インサイド

 ◾️池田ハリス留美子（左）：M·A·C シニア アーティスト。1998年キャリアスタート。化粧品メーカーでの経験を経て、2002年M·A·C入社。M·A·C表参道ヒルズ店で店長を務めた後に2007年渡米、メイクアップアーティストKABUKIに師事。2009年からはNYのM·A·C PRO SHOW ROOMで活動。グローバルな経験と豊かな感性でメイク業界をリードし、2014年に日本のM·A·Cシニアアーティストに就任。ファッション誌をはじめ、東京コレクションはもちろん数々のファッションショーやバックステージをマルチにこなしながら日本のM·A·Cチームを束ねる。NYから日本に拠点を移した今もなお、“NY・パリ・ミラノ“といった世界のファッションシーンで活躍している。骨格を見極めることで個々の魅力を最大限に引き出すテクニックを得意とし、“リアリティがそこにあるのか？”を常に追求しながら、エフォートレスかつパーソナライズなメイクをクリエイトする。Instagram　 ◾️JO（右）：YSL ナショナル メイクアップ アーティスト。 2003年、イヴ・サンローラン・ボーテに入社。ビューティスペシャリスト時代に、「ラディアント タッチ」の売上日本一を誇り、YSLを代表するベストセラーアイテムまで押し上げた伝説を残す。“美人の線”を生み出した立役者でもある。モダンかつ大胆でありながら繊細なメイクアップで、本質を見抜く力と個性を引き出す無限の表現力を武器に、イヴ・サンローランの精神性を体現し続けているトップ アーティスト。2016年1月にアジア人で初めて、ナショナルメイクアップアーティストに昇格。2022年には、世界各国から集結するナショナル メイクアップ アーティスト セッションでNo.1の座を獲得。現在国内に限らず、海外で行われるプロジェクトでも数多く活躍している。Instagram　出会いは20年以上前、伊勢丹のコスメフロア。当時それぞれM·A·CとYSLのビューティカウンターに勤めていた池田さんとJOさんは、互いをよく知る旧知の中。2回に渡る前編では、伊勢丹時代の思い出から、メイクアップアーティストを志したきっかけ、バックステージでの奮闘や日本での表現の工夫までを語り合います。　M·A·Cとして、さまざまなメゾンのバックステージの現場でメイクアップを表現する池田さんと、YSL一筋で、ブランドの思いを掘り下げるJOさん。道筋こそ違うながらも、製品やテーマの魅力を探し、目の前の人に合う形で届けるという姿勢は共通しています。2人の熱い思いがあふれる対談はポッドキャストで。M·A·C×YSL ポッドキャスト対談前編1M·A·C×YSL ポッドキャスト対談前編2

Beauty

M·A·C × YSL　知り合ったのは伊勢丹新宿店、メイクアップのトップがポッドキャスト対談（前編）

デザインやアートを学ぶ学生たちも声を上げた　今回の抗議活動の背景には、9月中旬から広がった高校生たちの運動がある。パリ近郊の高校では、教師不足や校舎の老朽化などをめぐり、生徒や教員が抗議した。大学進学先を決めるシステム「Parcoursup（パルクールシュップ）」への不満も、若者たちの訴えに含まれていた。　同じフランスの公立高校でも、教師不足や校舎の老朽化、クラスの過密化など、教育環境には学校ごとに差がある。こうした抗議は大学や「グランゼコール」と呼ばれる選抜制の高等教育機関にも広がり、パリ国立美術学校や、応用美術を学ぶデュペレ校などでも学生たちが声を上げた。ファッションやアートの分野を志す若者たちも、それぞれの方法で運動に参加していた。デザイン学生は巨大な「トロイの木馬」でデモに参加　ファッションやアートに関わる人にとって注目したいのが、デザインや工芸の分野で知られるパリの名門校、エコール・ブール（École Boulle）の学生たちだ。家具デザインや工芸、インテリアデザインなどを学ぶ学生たちは「Boulle Debout」というグループを立ち上げ、校舎の入口を封鎖するなどして高校生たちへの連帯を示した。　仏紙「ル・パリジャン」によれば、学生たちは自分たちが経済的、文化的に比較的恵まれた環境にいることを自覚しながら、そうではない若者たちのためにも声を上げていたという。　17日のデモには、学生たちが制作した巨大な「トロイの木馬」も登場した。自分たちが学ぶデザインやものづくりを、社会に意思を示すための表現へとつなげた。　学生たちの動きはその後も続いた。19日には、美術史や博物館学などを学ぶエコール・デュ・ルーヴル（École du Louvre）の学生らが高校生への連帯や教育・文化分野への支援を訴え、ルーヴル美術館の入口を封鎖。同館は臨時休館となった。デモと破壊、略奪は同じではない　17日には、学生運動に加えて、物価高や生活への不満を訴える市民らの抗議も重なり、全国各地で大規模なデモが行われた。参加者は内務省発表で約55万人、主催者発表では約80万人にのぼった。　多くのデモ参加者は平和的に行進していた。しかし一部では警察との衝突が起き、混乱に乗じた店舗の破壊や略奪も相次いだ。パリをはじめ各地でブティックや商店が被害を受け、経営者や従業員にも大きな影響が出た。　フランスでは、デモなどに乗じて破壊行為に及ぶ人々を「casseurs（カスール）」と呼ぶことがある。店舗を壊し、商品を奪う行為は抗議活動ではなく、犯罪行為だ。デモへの参加と、破壊や略奪は同じものではない。　実際、仏紙「ル・モンド」が取材した高校生や大学生の中にも、破壊行為への複雑な思いを語りながら、デモを続ける意義を訴える若者たちがいた。フランスでは、平和的なデモによって意思を示すことは基本的な権利として位置づけられている。　デモに参加することと、破壊や略奪を支持することは、もちろんイコールではない。破壊行為を批判することと、なぜ多くの人々が抗議しているのかを考えることは矛盾しない。デモそのものと、その混乱の中で起きた犯罪行為は、切り分けて見る必要がある。混乱のすぐそばで続いていたパリの日常　SNSで拡散される映像を見ていると、フランス全体が混乱していたようにも映る。しかし、実際に街を歩くと、状況は場所によって大きく異なっていた。　デモが行われた17日も、パリ中心部のサントノレ通りにほど近いパレ・ロワイヤル周辺は穏やかだった。オペラ地区のラーメン店には行列ができ、人気ショップ「Merci 2」周辺には多くの観光客が訪れていた。デモが行われていない場所では、普段の週末と変わらない日常が続いていた。　一夜明けた18日には、被害のあった地区で復旧作業が進んでいた。パリ市によると、17日夜から18日朝にかけて約1000人の清掃職員が出動。現地でも、割れたガラスやごみを撤去する作業員の姿が各所で見られた。　サントノレ通りでは、ガラスが破損した「ディオール（DIOR）」の香水・コスメ専門店「DIOR BEAUTÉ」が閉まっていた一方、近くの「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」は営業していた。被害を受けたブティックのすぐ隣ではカフェが客を迎え、シャンゼリゼ通りでは観光客や買い物客が行き交っていた。　深刻な被害が残る場所がある一方で、少し歩けば、いつもどおりのパリがある。混乱と日常が、同じ街のそれほど離れていない場所に同時に存在していた。　とはいえ、危険を軽視していいわけではない。その後も一部地域では混乱が続き、夜間外出禁止措置や地下鉄駅の利用制限も導入された。パリを訪れる際には、最新の交通情報やデモの場所を確認し、衝突が起きているエリアには近づかないことが重要だ。暴動の映像だけがパリのすべてではない　今回の暴動をめぐって、SNSなどでは、暴動を移民や宗教と短絡的に結びつける言説も見られる。しかし、映像に映った人の外見から、その人の国籍や出自、信仰を判断することはできない。　破壊や略奪の責任は、その行為に及んだ個人にある。その責任を、同じ出自や宗教を持つ人々全体に広げることは、まったく別の問題だ。　割れたショーウィンドーの映像が強い印象を残す一方で、教育や将来への不安から声を上げた若者たちがいた。そして、そのすぐそばでは、普段どおりに食事し、買い物をし、街を歩く人々の生活も続いていた。　暴力や略奪は決して正当化できない。だが、衝撃的な映像だけから、デモ全体やパリという街全体を語ることも、出来事を単純化してしまう。なぜ人々が声を上げたのか。そして、その傍らでどのような日常が続いていたのか。それぞれを切り分けて見ることが、今回の出来事を理解する上では必要だろう。　一部の情報だけが独り歩きし、そこから新たな偏見や分断が生まれないことを願う。

フランスの大規模デモ、その背景──学生たちの声と、暴動のそばで続く日常

　長年にわたり映画界と深い関係を築いてきたジョルジオ アルマーニ。日伊修好通商条約締結160周年の節目に、9回目を迎えた映画祭をサポートした。開幕初日、東大寺で開催された「祈りのレッドカーペット」では、ゲストの衣装協力を行った。　大仏殿前の厳かなレッドカーペットを歩いたのは、映画祭のエグゼクティブディレクターを務める映画監督の河瀨直美、審査員長の俳優 オルガ・キュリレンコ、特別顧問の俳優 加藤雅也、アンバサダーの俳優 トミー・バストウをはじめ、黒木瞳、関水渚、松谷鷹也、宮澤エマ、森田想といった俳優陣。さらに、バレエダンサーの中村祥子、京仏師の宮本我休といった、多彩な分野で活躍するゲストが集った。　翌日の舞台は春日大社。神の使いとされる鹿が行き交う参道を進み、御本殿でご祈祷を受けた後、境内の萬葉植物園へ。円窓亭の前でゲストらのフォトコールを行い、お清めを経て、昨年完成した迎賓施設「藤霞殿」（非公開施設）へと向かった。 　通常は非公開の藤霞殿が、この日は映画祭のための特別なディナー会場に。前日のレッドカーペットに登場したゲストをはじめ、駐日イタリア大使、映画監督の松永大司、衣紋道山科流若宗家の山科言親らが、園庭を臨む長テーブルを囲んだ。　料理を手掛けたのは、東京・銀座のアルマーニ / 銀座タワーに位置する「Armani/Ristorante」のブルノ・昼間エグゼクティブシェフと、奈良のミシュラン二つ星レストラン「アコルドゥ」の川島宙シェフ。異なる文化的背景と料理へのアプローチを持つ二人が、それぞれの感性を重ね、奈良の土地から着想を得た、この日のためのコースを共作した。　大和野菜や奈良漬など、土地に根差した食材を取り入れた料理が、モダンな一皿に。この一夜限りのディナーに続き、「Armani/Ristorante」では、12月9日から奈良の食材にフォーカスしたコース「OMAKASE “NARA”」の提供を予定している。　日本とイタリアの深いつながり、そしてジョルジオ アルマーニが大切にしてきた創造性と文化への敬意。映画、ファッション、食が奈良の地で交差し、映画祭のテーマ「CROSS」を体現する一夜となった。

GIORGIO ARMANI

Fashion

ジョルジオ アルマーニと「なら国際映画祭」の特別な夜　春日大社でディナー開催

アトモス ピンク7月のベストスニーカー  「アディダス スタンスミス ロー バレエ W」　7月にアトモス ピンクで売り上げ1位となったのは、「アディダス（adidas）」の「スタンスミス ロー バレエ W（STAN SMITH LO BALLET W）」。定番「スタンスミス（STAN SMITH）」をベースに、バレエシューズのような軽快な佇まいへとアレンジした一足だ。8月のベストスニーカー  「ナイキ ウィメンズ ショックス TL “ピンクフォーム”」　8月のトップは、「ナイキ（NIKE）」の「ウィメンズ ショックス TL（W SHOX TL）」。ショックス TLシリーズでは新鮮なペールピンクカラーをまとったモデルで、スタイリングのアクセントとして選ばれるケースが目立ったという。◆厚底スニーカーが根強い人気　秋を見据えた需要も  　7月は、「コンバース（CONVERSE）」の「オールスター ポラライズ ミュール（ALL STAR POLARIGE MULE）」が好調となったほか、「プーマ（PUMA）」の「スピードキャット ウェッジ WNS（SPEEDCAT WEDGE WNS）」や、「アディダス」の「オズヴィーナス W（OZVENUZ W）」といった厚底モデルも売り上げをけん引。昨今、ロープロファイルがトレンドとなっているが、スタイルアップをかなえるボリュームソールのニーズも根強いようだ。  　8月には、「ニューバランス（New Balance）」のスエードローファー「U1906L」や、ドット柄をあしらった「ナイキ ウィメンズ エア フォース 1 ’07（W AIR FORCE 1 ’07）」が売れ筋に。「メレル（MERRELL）」の「モアブ 3 シンセティック ゴアテックス（MOAB 3 SYNTHETIC GTX）」も好調だった。 これまでメンズ人気の高かったメレルですが、秋のアウトドアシーズンを見据えた需要や、オールブラックで履きやすいこともあり、ウィメンズでも注目を集めました。■アトモス ピンク：公式オンラインストアエミ7月のベストスニーカー  「エミ × キーン ハイパーポート H2」＆「エミ × フィラ エシャッペ」　7月のエミは、サンダルでは「キーン（KEEN）」の「ハイパーポート H2（HYPERPORT H2）」の別注カラー、スニーカーでは「フィラ（FILA）」の「エシャッペ（ECHAPPE）」が売り上げトップに。8月のベストスニーカー  「ホカ フォー エミ ウィメンズ クリフトン 11」　8月のトップは、エミのエクスクルーシヴモデルとして発売した「ホカ（HOKA）」の「ウィメンズ クリフトン 11（W CLIFTON 11）」。ランニングシーンだけでなく、街履きにも取り入れやすいよう、さまざまなスタイリングに馴染む淡いカラーを取り入れた一足だ。◆スポーツとファッションを横断するスニーカーが売れ筋に  　7月は、「ナイキ」から登場した厚底スニーカー「エア マックス ヘイロー（AIR MAX HALO）」の4色が売り上げトップ10に入った。8月は、エミ限定のブラウンカラーで登場した「ナイキ ムーンシュー（NIKE MOON SHOE）」や、ランニングやトレーニングに対応する機能性を持つ「オン（On）」のアイテムも人気を集めた。■エミ：公式オンラインストアABCマート グランドステージ7月のベストスニーカー「アディダス サンバ ジェーン」　ABCマート グランドステージでは7月、「アディダス」の「サンバ ジェーン（SAMBA JANE）」が売り上げトップに。クラシックな「サンバ（SAMBA）」に、メリージェーンのストラップディテールを取り入れた。8月のベストスニーカー  「アディダス ハンドボール スペツィアル ロープロ」　8月は、「アディダス」の「ハンドボール スペツィアル ロープロ（HAND BALL SPEZIAL LO PRO）」が首位となった。◆定番の厚底サンダルは高機能モデルが支持  　ABCマート グランドステージでも、この夏は「ナイキ エア マックス ヘイロー」が好調だった。デザイン性に加え、ナイキ独自のクッショニング技術やパッド入りのストラップによる快適性が支持を獲得した。■ABCマート：公式オンラインストア

2026年夏に最も売れたスニーカーは？ 有力ショップ各社に聞く【ウィメンズ編】

ミタスニーカーズ7月のベストスニーカー  「ミズノ ウエーブプロフェシー LS マジックスティック ミタ “マジックスティック × ミタスニーカーズ”」　日本らしく、湿気が高く厳しい暑さに見舞われた7月。ミタスニーカーズで売り上げトップとなったのは、「ミズノ（MIZUNO）」と「マジック スティック（MAGIC STICK）」とのトリプルコラボレーションスニーカーだ。ソール内部を大胆に見せる設計「インフィニティウェーブ」を採用した建築的な構造に、マジック スティックとミタスニーカーズが持つファッションやカルチャーの視点を融合した一足で、話題を集めた。8月のベストスニーカー  「ホカ トー ウルトラ ロー “ゴアテックス”」　8月は、「ホカ（HOKA）」のハイキングカテゴリーを代表する「トー ウルトラ ロー（TOR ULTRA LO）」が売り上げトップに。山岳シーンで培った機能性を備えながら、落ち着いたカラーリングによって都市生活へとつなぐ“アーバントレイル”の思想を体現する一足だ。◆オーセンティックなシリーズや革靴人気を受けた復刻モデルが好調  　7月は、夏の足元の選択肢として主流になりつつあるスニーカーサンダルの中でも、長く愛される「ナイキ（NIKE）」の「エアリフト（AIR RIFT）」と、時代を超えて定番として君臨し続ける「プーマ（PUMA）」の「スエード（SUEDE）」も売れ筋となった。  　8月には、「サロモン（SALOMON）」の「XT-6 GTX “ブラックアウト”」が反響を集めたほか、「エアウォーク クラシックス（AIRWALK CLASSICS）」の「アウトランド ヤム（OUTLAND YAM）」も好調だった。モカシン構造やハンドステッチによるクラフト感と、スニーカーらしいクッション性を組み合わせた復刻モデルで、2000年代前後のストリートカルチャーを知る層から若年層まで幅広く注目を集めた。 近年、革靴やモカシンなどクラフト感のあるシューズへの関心が高まる中、革靴とスニーカーを掛け合わせたハイブリッドなスタイルを体現する「アウトランド ヤム」は、モカシン由来のクラフト感とスニーカーならではのカジュアルさと、2000年前後のストリートカルチャーを想起させる独自の佇まいが、世代を超えて支持を集める要因となっています。■ミタスニーカーズ：公式オンラインストアアトモス7月のベストスニーカー  「サロモン XT-6 GTX」　アトモスでは7月、「サロモン」のトレイルランニングモデル「XT-6 GTX」が売り上げ首位に。ブランドを代表するモデルのゴアテックス仕様、かつ汎用性の高いオールブラックということで支持を集めた。8月のベストスニーカー  「ナイキ エア ジョーダン 12 レトロ “スモウ”」　8月のトップは、「ナイキ」の「エア ジョーダン 12 レトロ “スモウ”（Air Jordan 12 Retro “Sumo”）」。1996年、日本を訪れたマイケル・ジョーダンらNBAのスター選手が相撲力士を相手に行ったエキシビションゲームから着想した日本限定モデルだ。■アトモス：公式オンラインストアビリーズエンター7月のベストスニーカー「アディダス オリジナルス フォー ビリーズ サンバ デコン」　ビリーズエンターでは7月、「アディダス オリジナルス（adidas Originals）」の「サンバ（SAMBA）」を再解釈した別注モデル「サンバ デコン（SAMBA DECON）」が売り上げトップに立った。夏場は敬遠されがちなオールスエードながら、リラックス感のあるスタイルと、付属の替え紐でアレンジできる仕様が、今のムードに合致しているという。8月のベストスニーカー  「コンバース ワンスター スウェード V-3」　8月は、「コンバース（CONVERSE）」の「ワンスター スエード V-3（ONE STAR SUEDE V-3）」が首位に。毛足の長いスウェードと、ポップな印象のベルトストラップを組み合わせた一足で、定番のシューレース仕様とは異なるV-3のデザインと、ヴィンテージ感のある素材・カラーのコンビネーションが支持された。◆夏の軽快さと秋を見据えたクラシックが共存  　7月は、「アシックス（ASICS）」の「GT-2160 ブリーズ（GT-2160 BREEZE）」も好調だった。アンダーレイとヒールをカットアウトし、通気性を追求したスニーカーサンダル仕様が、夏の気候変化に対応する一足として選ばれた。 　8月には、「アディダス」の「アディゼロ エヴォ SL ジップ（ADIZERO EVO SL ZIP）」が売り上げをけん引。往年のスパイク「デモリッシャー（DEMOLISHER）」に着想を得たジップアップ仕様が、国内外のファッション需要を捉えた。■ビリーズエンター：公式オンラインストア

2026年夏に最も売れたスニーカーは？ 有力ショップ各社に聞く【メンズ編】

キディル 2026秋冬コレクション 　2026年秋冬コレクションのテーマは「HEAVEN」。ブランドの核であるパンク精神に基づき、相反する要素の対立と融合を軸に構成し、混沌と静寂、カワイイとハードコアといった対極的な要素を取り入れた。スモーキーな淡い色調に、汚し加工を施したブラックシリコンラバーの質感を組み合わせるなど、異素材や対照的なテクスチャーを用いた。グラフィックは、東京のアンダーグラウンドシーンで活動するトレヴァー・ブラウン（Trevor Brown）のアートワークを採用。天使と悪魔の羽根や少女のモチーフ、鋭いカーブを描くモッズコートなどが特徴だ。アルファ インダストリーズとの協業では、MA-1をベースに黒のチュール素材を使用。さらに、ヒヅメを加えたトリプルコラボレーションとして、MA-1を再構築したヘッドピースも制作した。メイク：Kanako Yoshida ◾️Kanako Yoshida専門学校を卒業後、メイクアップアーティストとして2008年からロンドンとパリで活動し、2012年に帰国。2017年に再びロンドンに渡り、シャネルを手がけたルチア・ピカのファーストアシスタントとして3年間活動する。2020年独立し、2023年に代官山にヘアサロン「undercurrent」をオープン。現在はパリを拠点に、東京と行き来しながら活躍している。グレーの肌でつくる、絵画風メイク⎯⎯ 今回のメイクアップのテーマを教えてください。　今年1月にパリで発表した2026年秋冬コレクションのメイクと、基本的には同じテーマです。コラボレーションアイテムのアートを手掛けたトレヴァー・ブラウンの絵画をモチーフに、その世界観をメイクで表現しています。絵をそのままメイクに落とし込んだような感覚です。⎯⎯ パリのショーと今回のメイクで、変えた部分はありますか？　パリのショーでは、絵のどこか浮いているような印象をメイクでも表現したく、ベースメイクをグレーに振っていました。ただ、今回はランウェイではないので、モデルと見る人の物理的距離が近い。そのため、グレーの割合はそのままに、ファンデーションの質感や肌のトーンをもう少し引き出して、よりリアルになじむように調整しています。⎯⎯ 「グレーの肌」はどのように作ったのでしょうか？　ファンデーションに、オイルベースのクリームを混ぜて、自分で作ったグレーの顔料を加えながら調整していきます。今日もグレーを混ぜてはいますが、パリのときよりファンデーションの比率を高めています。⎯⎯ アイメイクも印象的でした。　今日は8人のモデルがいて、それぞれの肌の色味や雰囲気に合わせてポイントメイクも調整しました。男の子にはカラーでニュアンスをつける程度にとどめて、女の子にはアイライナーをしっかり入れています。パリの時は外国人モデルでしたが、今回のように日本人モデルの方が、トレバーさんの絵のモチーフをトレースしやすいと感じたので、今日は少し濃いめに仕上げました。⎯⎯ ピンクやブルー、パープルといった色のバリエーションはどのように決めましたか？　服の色に合わせています。ピンクの服にピンクのメイクを合わせることもあれば、あえてブルーで外すこともあります。コレクション全体の色味と呼応するように選びました。目元にチークを入れたり、チークのようにアイシャドウを頬に入れたりと、かなり自由に使っています。⎯⎯ リップはいかがでしょうか？　女の子にはリップをつけました。口元がぼけているようなツヤ感のあるものや、紫がにじんだようなイメージです。絵の中の唇がどこか病的な描写でもありますが、そのままではなく、「これくらいならリアルに落とし込める」という塩梅を探りながら仕上げました。⎯⎯ 普段のバックステージで欠かせないアイテムはありますか？　その時の内容次第ですが、メンズのコレクションが多いこともあり、自分で顔料やオイルを混ぜて作ったグレーや黒が入ったパレットは手放せません。コンシーラーやコントゥアができるプロダクトを集めたもので、唇の血色を自然に抑えるときにも重宝します。ファンデーションだけでカバーすると、不自然かつ古く見えることがあります。でも、唇の輪郭はちゃんとある方がナチュラルに見えるので、そういう細かな調整に、このオイルベースのパレットをよく使います。海外ではグレーや黒のコンシーラーもたくさんあるので、特殊メイクや自然なカバーに使えるものを少しずつ集めています。キディルと歩んできた約10年⎯⎯ キディルのメイクは2017年から担当されています。当時と今とで、変化はありますか？　最初のころは架空のキャラクターを構築するようなアプローチで、70年代や80年代など具体的な時代を感じさせないように、かといって若すぎてもいけない、パンクすぎてはいけない、などハードルが高かったように感じます。　その後、ショーの規模が大きくなるにつれて、より統一感のあるメイクでモード感を持たせようという方向に変わっていきました。東京のストリートとヨーロッパのエレガンスをミックスして考えるのが私は好きなので、今は自分のアイデアも自然と紐づけられるようになってきたと思います。⎯⎯ ヘア担当のKOHZAKIさんとの連携は、どのように進めていますか？　ロンドンに住んでいた2010年ごろに出会って、もうかなり長い付き合いです。デザインについての細かい相談はしていなくて、打ち合わせで方向性を共有するのはショーの1ヶ月前くらい。それ以降、お互いどう作り込んでいるかは分からないまま、ショー2日前のメイクテストを迎えます。お互いにできあがったものを見てから考えるというよりは、その場でベストな形に落とし込んでいく感じです。⎯⎯ 今回のメイクで、日常のメイクに取り入れられる部分はありますか？　意外とグレーの肌は、普段のメイクでも取り入れられると思います。ブルーのトーンアップに近い感覚で、血色は少し抑えられて、アンドロジナス（中性的な）な仕上がりになる。「人形っぽく仕上げたい」「ニュートラルな雰囲気にしたい」というときに、ファンデーションにほんの少しグレーを混ぜてみるのも、一つの選択肢として試してみてほしいです。⎯⎯ 今、注目しているメイクのトレンドはありますか？　ツヤとマットを組み合わせるのが今っぽいかなと思います。肌はツヤで仕上げて、リップはマットなブラーリーな質感にする。ちゅるちゅるのリップも好きですが、マットのほうがクールな印象を出しやすいので、秋に向けてぴったりだと思います。ヘッドピース＆ヘア：KUNIO KOHZAKI ■KUNIO KOHZAKIヘアスタイリストとして、2006年から2010年までロンドン、2012年から2015年までニューヨークのSee managementに所属。2016年に帰国後は東京をベースに、ファッション誌や広告、またショーのヘアスタイリングからミュージシャンなどのアーティストへ提供するウィッグやヘッドピースまで手掛ける。ぬいぐるみのヘッドピースが生まれた理由⎯⎯ ヘッドピースが目を惹きました。どこからアイデアが生まれましたか？　ヒロさん（キディル デザイナー 末安弘明）から、トレバー・ブラウンさんの絵を見せてもらったことが起点になっています。いつもショーの2ヶ月前くらいにヒロさんに一度会って、ふわっとした方向性を聞いてから、アイデアを膨らませていきますが、トレバーさんの絵のタッチがぬいぐるみに見えた、というのがきっかけでした。　それと、ちょうど別の仕事で、ある店舗に巨大なぬいぐるみを作っていたこともあって。「ぬいぐるみのヘアスタイルって見たことない」と頭に浮かんだとき、イメージが想像つかなかったから、絶対おもしろいと思ったんですよね。⎯⎯ そこからどのようにして、今の形になったのでしょうか？　最初はタオル生地のふわふわした素材で、ペールトーンカラーで作ろうと思っていたんです。だからもっと可愛らしいイメージを想定していたんですけど、作り始めたら少し違和感を感じ始めて。　スタイリストの辰哉くん（島田辰哉、同コレクションのスタイリングを担当）に相談したとき、「人の印象に残らない色味で使ったら面白いんじゃない？」と言われて、そこからガラっと方向が変わりました。コンセプトの主張もあって、色の主張もあって、スタイルの主張もあったら、かっこよさからちょっと離れると気づいたんです。　だから80年代のスケーターが着ていたネルシャツのイメージで生地を探しました。パターンはタータンチェック、ストライプ、ボーダー、水玉といろんな柄を組み合わせました。柄物だけど、色が地味だから全体が落ち着いて見えるというバランスにしっくりきました。⎯⎯ ヘッドピースの制作は手作業ですか？　全て手作業です。1ヶ月くらい前からアシスタント8〜9人と作っていきました。まず生地を切って、綿を入れて縫っていく。最初のラフ絵の段階では、1つの頭に20本くらいかなと思っていたんですけど、実際につけてみると3、4倍必要で。ショーの時はパリに着いてからも、直前までひたすらみんなで縫っていました。キディルのコレクションは7〜8回担当していますが、過去一大変でしたね（笑）。違和感を活かしたスタイリング⎯⎯ モデルの服に合わせて、つけるピースの色を選んでいますか？　あまり意識せず、むしろちょっと違和感があるように合わせています。服を実際に見るのは、ショー2日前のヘアメイクテストのときが初めてなんです。そこから作り始めると間に合わないので、服が分からないまま想像で作っています。「前シーズンこうだったから、今シーズンはこっちに振るだろう」とか、なんとなく自分の想像を頼りにしています。　ヘアメイクテストは、いつも本番より緊張します。合わなかったらどうしようって。これだけ一緒にやってきているKanakoちゃんとも、テストの日はぎこちないんです（笑）。でも今回は予想を超えてすごく良かったと思います。完成形をあまり想像しないまま作っていましたが、合わせたときにしっくりきて安心しました。⎯⎯ ヘッドピースをつけず、三つ編みをしているモデルもいました。　最初はヘッドピースをつける予定でしたが、帽子を被らせようとすると入らなくて。ヘッドピースをつけていないモデルだけが、日常的な雰囲気になってしまうと、やっぱり違和感があるし。ぬいぐるみの、ダークなんだけどかわいい、少し毒っ気があるようなテイストを、何かを足したほうがいいと思ったときに、複数の三つ編みが思いついたという感じです。⎯⎯ 毛先をくるんと丸めているのも新鮮でした。　あれは偶然です。 最初は普通に編んでいて、1回ゴムがプチっとなった時にくるってなってたから、こっちのほうがちょっと違和感が生まれると思って、全部それに揃えました。ロンドンから始まった、ヘッドピースの仕事⎯⎯ ヘアスタイリストとしてのキャリアと、ヘッドピースはどちらが先だったんですか？　元々はヘアスタイリストを目指していて、今もヘアが仕事の8割くらいを占めています。インスタにあまり載せていないので、ヘッドピースしかやっていないと思っている方も多いんですけど、ドライヤーの広告やファッションの撮影を担当しています。⎯⎯ ヘッドピースを始めたきっかけは？　ヘッドピースというジャンルの原点は、日本でアシスタントを数年やったあとにロンドンへ移ったことです。ロンドンで雑誌の撮影をするようになったある日、朝現場に行ったら机の上にゴミがずらっと並んでいて。ベルリン出身の若いスタイリストが「ルックごとに、この中から頭に何か付けて」といきなり言うんです。　困惑しつつも、卵の入れ物やポテトチップスの袋を使って、その場でどんどん仕上げていったら、みんなが盛り上がってくれて。今までにない楽しさを自分でも感じました。それが話題になったことで、フォークだけ渡されて「何かやって」とか、鳩よけのスパイクを使って「パンクなヘアにして」とか、そういう撮影がどんどん増えていきました。そこから、そういったヘアのイメージを持たれるようになり、ヘッドピースづくりが始まっていきましたね。　その後、ニューヨークで入ったエージェンシーでは、広告の撮影が多く、ヘアスタイリングの経験を積んでいきました。今は、ヘアのお仕事もしながら、マネキン用のヘッドピースを作ったり、ファッションブランドとコラボしてモヒカン付きのパーカーを作ったり、挑戦するようにしています。⎯⎯ ヘアスタイリングのとき、何を一番意識していますか？　その人、その人の顔を見て考えることです。「一番似合うのはこれだろうな」を出発点に、そこをどう崩せるかを考える。鏡を見ながら指で触って動かしていき、一瞬いいなと思うバランスが見つかったらそこで止めて、「これだ」と思ったら、それをどうやって形にしていくかを逆算していく感じです。　特に意識するのは顔周りの毛先と、外から見たアウトライン。前髪がストレートに落ちるのか、少し内側に入れるのかというバランスを、わざとちょっと崩す。一瞬「うん？」となる違和感があるんだけど、実はめちゃくちゃいいじゃん、という要素を探し続けています。⎯⎯ 今後、挑戦したいことは？　ファッションブランドとのコラボレーションや、コレクションのヘッドピース制作など、1人では作れないものを誰かと一緒に作るということは、これからも積極的にやっていきたいです。今日みたいに、Kanakoちゃんをはじめ、いろんなクリエイターが集まって、ぎこちない緊張の中から想像を超えるものが生まれる瞬間が、この仕事の一番の醍醐味だと思っているので。そこはずっと大切にしていきたいですね。photography: monami

KIDILL

【バックステージ】「KIDILL」26AWコレクションのヘアメイクをレポート

「パイオニア デニム」2027年春夏コレクションパイオニア デニムは、バングラデッシュを拠点に糸からデニム生地、縫製、洗いまでを一貫して手がける垂直統合型のデニムメーカー。次世代素材の開発や、環境負荷を抑えた製造技術を追求している。同コレクションでは、エイジング加工や、ブリーチ加工など、長年培った生産・加工技術を落とし込んだアイテムが登場した。メイク：池田ハリス留美子氏 ◾️池田ハリス留美子東京を拠点に活動するメイクアップアーティスト。「M•A•C」のシニア アーティストとして国内外のファッションショーや広告など、幅広い現場で活躍している。現在はパリやニューヨーク、東京などのコレクションでバックステージに参加するほか、セミナーやメイク提案を通じてブランドのクリエティブを発信している。Instagramは＠rumikoikedaharrismakeup嵐の中を前に進む女性を表現⎯⎯ 今回のランウェイにおけるメイクアップテーマを教えてください。　今回のテーマは「ストーム（嵐）」。デニムが持つタフさやストリート感を軸に、嵐の中を前へ進む女性を表現しました。　デニムの素材感を生かしながら、ラインはあえて完璧に引き切らず、境目を少しずらすように仕上げています。大胆な印象の中にも、デニムの微妙な折れや抜け感と呼応するようなニュアンスを加えました。⎯⎯具体的にメイクのどこに落とし込みましたか？　アイラインやリップには強い色を使い、ストリート感とタフさを表現しました。一方で、肌は作り込みすぎず、素肌のようなリアルな質感を残しています。　すべてのパーツを強調するのではなく、どこをドレスアップし、どこをドレスダウンするかを意識しました。今回は目元と口元をポイントにし、それ以外はクリーンに抑えることで、全体のバランスを取っています。⎯⎯ 特に難しかった点は？　事前の情報が限られているなか、現場で手探りしながら方向性を築き上げたことです。チーム全員が同じイメージを共有しながら、デザイナーの意図を受け取り、ジャズのセッションのように仕上げていきました。　どこまで強く見せるのか、どこで抑えるのか。そのギリギリのバランスを探る作業が、今回の大きなチャレンジでした。⎯⎯ ヘア・メイクの間では、どのようにコミュニケーションを心がけましたか？　今回は、力強いアイラインを仕上げるプロセスなど、メイクにおいて極めて繊細な集中力が求められる場面がありました。そういうときは、ヘアも同時に手を入れようとするのではなく、メイクの進行状況に応じて動いてもらうなど、お互いがスムーズかつ心地よく作業できるタイミングや間合いを図ることを大切にしていました。　また、ショーを絶対に成功させたいという思いがあるからこそ、必要なことは遠慮せずに伝えるようにしています。雑賀さんの仕事に対する姿勢は、ロジカルに美しいものをつくること。私もその姿勢を見習い、雑賀さんの意図をくみ取りながら、ヘア・メイクをより良くするために何ができるかを考えています。互いの仕事を尊重し、意見を出し合いながらベストを尽くすことが、ケミストリーにつながっているのだと思います。アクセントカラーは“バランス”が大切⎯⎯ アイラインと黒いリップが印象的でした。　強いアイラインは、前へ進んでいくスピード感や、風が流れるような動きを意識しています。ラインをきれいに整えすぎず、少しスライドさせることで、ストリートらしい崩しを加えました。　黒いリップは、ぼかしてしまうとメッセージが弱くなるため、輪郭をきちんと取って仕上げています。アイライナーとリップを揃えたのは、靴とバッグを合わせるような感覚です。たまにはセットアップでもいいんじゃないかという私からのメッセージでもあります（笑）。⎯⎯ 今回のキーアイテムを教えてください。　「M･A･C スタジオ ラディアンス セラム クッション ファンデーション SPF50+」（全7色、ケース付き7700円、レフィル5830円）です。表面に何かを重ねたような艶ではなく、内側から発光するような、自然でリアルなツヤを作ってくれます。軽くさらっとしていて肌になじみやすく、日常にもランウェイにも使える質感です。強いアイラインやリップを生かすためにも、ベースメイクは丁寧に仕上げる上で、重宝しました。⎯⎯ 今回のランウェイメイクで普段に活かせるポイントはありますか？　バランスですね。アクセントとして強い色を目元に使うときは、肌をできるだけクリーンに整えることで、際立たせることができます。黒いリップのような印象的な色も、ほかのパーツを抑えれば、クラシックで洗練された雰囲気に仕上がります。ヘア：雑賀英敏氏 ◾️雑賀英敏ヘアサロン「トニーアンドガイ ジャパン」の代表を務めるヘアスタイリスト。1996年に渡英し同社に入社後、インターナショナルアーティスティックチームの一員として世界各地のファッションショーやコレクションのバックステージに参加。ロンドンアカデミーで教育にも携わった経験をもつ。帰国後は日本法人を率いながらショーやヴィジュアル制作、セミナーなどを通じて国内外でヘアデザインを発信する。Instagramは@hsaigaアグレッシブさと完璧すぎない崩し⎯⎯ ヘアのテーマを教えてください。　メイクと同じく、「ストーム」がテーマです。嵐の中を歩き、雨や風に打たれ、セットが崩れてしまったような状態をイメージし、完璧すぎない崩しを入れました。⎯⎯ 今回のルックは、ヘアスタイルから力強さが伝わってきました。どのような意図で作り上げられたのでしょうか？　オールバックをベースに、前髪を後ろへ流し、風を受けたような動きを加えています。ただ乱れているだけではなく、クリーンな部分を残しながら、ウェットな質感とドライな質感を組み合わせています。デザイナーがモデル1人ひとりに、「怒りを持って歩いてほしい」と話す姿を見ていたので、そういうアグレッシブなニュアンスも追加しました。⎯⎯ 難しかった点は？　ラフさと、整いの塩梅ですね。ただ髪を乱すだけではボサボサに見えてしまいます。健康的な髪の状態をつくったうえで崩すことが、最も重要で難しいポイントでした。⎯⎯ あえてアンバランスにしているようにも見えました。　ヘアを大きくするのか、コンパクトにするのか。偏りを出すのか、出さないのか。そういったところを、意図的に毛束単位で調節しています。例えば、ヘアを大きくするのか、コンパクトにするのか。偏りを出すのか、出さないのか。そういったところを、意図的に毛束単位で調節しました。また、ドライやウェットといった質感のバランスにもこだわっています。スタイリングは先に土台を作る⎯⎯当日は雨でジメジメしており、スタイリングがやりにくい環境だったかと思います。どのように作っていきましたか？　いきなりジェルやワックスをつけるのではなく、まずムースなどでベースをつくり、髪の流れを整えてから乾かします。その後、仕上げ剤を加えて質感を調整しました。先に土台をつくることで、自然に崩しやすくなり、スタイリングもしやすくなります。特に、湿度が高い環境だったため、時間の経過による髪の変化も計算しながら仕上げています。⎯⎯ 日常にも応用できますか？　もちろんです。特別な日のお出かけなどには、いきなりワックスをつけるのではなく、まず髪のコンディションを整えてから仕上げ剤を使うと、より自然でスタイリングしやすい形をつくれます。ムースはウェットな印象があるかもしれませんが、ドライなスタイルにしたい時には、つけた後に乾かせば大丈夫です。　意外と土台の大切さは意識されていませんが、ショーでは仕上げを最後の15分ほどで一気に行う一方、その前の土台づくりにはかなり時間をかけています。日常のスタイリングでも、最後の仕上げだけでなく、その前のベースづくりを意識してみてください。⎯⎯ 今回のキーアイテムは？　「ダイソン（Dyson）」の「エアラップ マルチスタイラー＆ドライヤー」（4万8500円）と、「アルティス（ULTYS）」の「リペアオイル」（80mL 4950円）です。ブラシがついたドライヤーは、オールバックにするときに重宝します。スタイリング技術を補助してくれるので、経験年数にかかわらず、同じ形に仕上げるうえでも助けになりました。オイルは、健康的な髪を崩すという上で、そもそもの髪の状態を整えるために使用しました。

M•A•C

ファッションショーの裏側をレポート　「パイオニア デニム」のヘアメイクができるまで

ユウショウコバヤシ 2027春夏コレクション 　人魚姫の物語に着想を得た「Mermaid’s Tears」をテーマに、海の底から地上へと憧れる心と、その先に待つ喪失や痛みを描いたコレクション。デザイナーの小林裕翔が昨年、ファッションアワードの受賞時に「ずっと地下にいると思っていた」と言われた経験を起点に、自らの現在地を“海の底”に重ね、憧れの世界へ進むために払う代償を表現した。ホワイトや淡いブルー、ピンクを基調に、軽やかなコットンニットや立体的なカッティングを組み合わせ、手描きの花や動物、楽器などの“塗り絵”モチーフを随所にプラス。フィナーレでは、自由を手にする一方で痛みを負う人魚姫の姿を描き、物語の余韻を残した。メイク：丸谷美樹氏　2019年に資生堂へ入社。資生堂ヘアメイクアップアーティストとして、広告や媒体撮影、トレンドメイク・ヘアの提案など幅広く活動する。2023年からUDA氏に師事し、2025年に独立。メイクとヘアの両面から、アーティスティックな視点を取り入れたデザインを提案している。Instagramは@ovmk「涙とまつげ」が象徴するもの⎯⎯ 今回のメイクアップのテーマを教えてください。　ユウショウコバヤシの今回のコレクションテーマが「Mermaid’s Tears」ということで、デザイナーが描いている物語をより立体的に表現するため、涙をメイクアップの軸において、「人間に憧れる後先を考えない無鉄砲で少し生意気な人魚の女の子」を作りたいと考案しました。この涙は、レジン（光や化学反応で固まる透明の液体素材）で手作りしているんです。⎯⎯ レジンのパーツは、どのように仕上げたのでしょうか？　クリアファイルの上にレジンを流し、実際に垂れ具合を調整しながら硬化させています。それぞれのパーツの形・長さ・垂れ具合を変えて作り分けていて、さらに大きさの異なるラメや偏光ラメを混ぜ込んで、色や輝き方も微妙に異なるように調整しました。こうして作ったパーツを、つけまつげ用の糊でのせています。⎯⎯ モデルによって涙の形が違いますね。　はい。顔の造形や衣装、そのモデルが持つ雰囲気に合わせて繊細な涙を流したり、大泣きしているように見せました。涙が流れ出る目元の印象を強くしたかったので、下まぶたにエッジのあるつけまつげを付けています。下まつげだけを際立たせることで儚い少女らしさを残しつつ、生意気さも生まれると思い、トライしてみました。⎯⎯ まゆげも淡い仕上がりです。　顔全体のムードとして、反骨心や野暮ったさを取り入れたくて赤みやオレンジみが抜けきれていない昔のブリーチ眉のように仕上げました。眉の印象を抜くことで、ヘアやまつげを際立たせる役割もあります。　今回は「フジコ（Fujiko）」の「マジカルアイブロウカラー 05 アプリコットベージュ」を使用しています。「泣いた赤み」を再現　日常でも活きる技⎯⎯ ランウェイメイクとして個性的な部分がありつつも、日常にも取り入れらるポイントがある印象を受けました。　作り込んだ完璧なメイクアップを目指すのではなく、あくまで「透明感のあるアジア人の素肌を生かした肌作り」を意識し、肌のベース自体はとても薄づきに仕上げています。そこにクリームチークで赤みのある血色を与え、感情が昂った時の高揚感やピュアな様子を表現しています。⎯⎯ チークはどのように入れているのでしょうか？　頬・鼻先・目の下・顎先・人中あたりに入れています。これは泣いている時に赤みが出る部分を想定していて、涙というテーマともつながっています。グラデーションを均一に入れるというよりは、あえてボケ足をムラっぽくさせることで自然な体温を感じられます。⎯⎯ 普段のメイクにも取り入れられる要素ですか？　フレッシュで可愛らしい印象が欲しい時には、チークの入れ方はすぐに取り入れられると思います。下まつげのボリュームアップや、眉を普段より明るくすることでちょっとした変化を楽しむことができます。マスカラ1本で挑戦できます。ヘア：nanako azuma氏　2019年にヘアスタイリストのJun Goto氏より独立。現在は東京をベースに定期的に渡仏をしながら、ウィメンズ・メンズを問わず、国内外のファッション誌や広告等幅広く手掛ける。Instagramは@nanakohair___人魚とパンキッシュ、2つのイメージを1つのヘアに宿す⎯⎯ 今回のショーでは、とても印象的なウェーブヘアが目を引きました。　コレクションテーマが人魚姫から着想があり、今までのユウショウコバヤシのショーにはなかったバンドアーティストを採用していることに新鮮な印象を受け、そこからインスピレーションが広がりました。そこで、パンキッシュな雰囲気と人魚姫の世界観をうまくミックスできればと思ったんです。　前髪はパツッと短めにカットしつつ、ギザギザに仕上げることでリズム感を出しています。さらに色の違う前髪を部分的に付けて、鱗のような質感を表現。デザイナーから「人間になりたくて頑張って変身した感が可愛い」というコメントをいただき、その観点が印象的でさらにイメージが湧きました。⎯⎯ 後ろに付いているアイテムも気になりました。エクステですか？　エクステと、衣装に使われている毛糸を組み合わせて作ったものです。後ろ姿にもう少し表情が欲しいと思って急きょ制作したのですが、ベールのようにふわっとかぶる感じにしたくて。大きく編んだ毛糸をかけると、それが人魚の宝物みたいにも見えてきませんか？⎯⎯ モデルの髪に施されたウェーブは、日常でも再現できますか？　三連ウェーブアイロンがあれば意外と簡単ですが、自宅にあるストレートアイロンやカールアイロンで代用する場合は少し時間がかかるかもしれません。　今回のウェーブは波が細かいので、通常のアイロンで再現しようとすると、1ヶ所ずつ丁寧に角度を変えながら挟んでいく必要があります。「大きく作る」潮流が、最前線で動き始めている⎯⎯ ヘアスタイルのトレンドについて、最近感じていることはありますか？　日常のスタイルとはまた少し違うかもしれませんが、撮影の現場ではヘアを大きく作ったり、少し印象づけることを求められます。少し前まではナチュラルなテクスチャーや写真全体になじませるようにバランスをとるヘアを作ることが多かったのですが、最近は大きめのフォルムや少し違和感をつける機会が増えていますね。今回のショーには大きくわけて2つのヘアを作ったのですが、もうひとつの大きなボブヘアのスタイルは、そのトレンドも取り入れながら、ランウェイが単調にならないようにできるいいアイデアなのではと思い提案しました。　また、ユウショウコバヤシにはブレないコミュニティがあり、その唯一無二な世界観を大切にしながら、ヘアやメイクで世界観とトレンドがうまく調和できる役目になるといいなと思いながら、いつもヘアデザインを考えています。ヘアはモデルの顔つきに左右される⎯⎯ 今回のコレクション含め、さまざまなモデルのヘアを作る際はどのようなことを意識していますか？　とにかく顔をよく見ます。頭の形、おでこの形、そして髪が少し動いたときにどう顔が見えるか。例えば同じパツンとした前髪でも、シャープに見える人もいれば、幼く見える人もいます。その違いを鏡の中で探し出すことが、何より大切だと思っています。鏡をよく見ながら「このモデルにこの髪型をしたらどうなるか」を常にイメージする、その作業が一人ひとりのヘアを作る土台になっています。⎯⎯ 同じテーマの中でも、モデルさんによって微妙な違いが生まれているということですね。　そうです。テーマは共通していても、その人の顔立ちに最も映えるかたちは異なります。そこを丁寧に見ていくことが、ヘアスタイリストとしての仕事だと思っています。photography: FASHIONSNAP（Ippei Saito）

yushokobayashi

【バックステージ】「yushokobayashi」27SSコレクションのヘアメイクをレポート

DAY1：レジェンドたちの競演を堪能！　取材初日は、全米オープンの熱気をいち早く感じるべく、会場であるUSTAビリー・ジーン・キング・ナショナル・テニスセンターへ。本戦開幕前の期間は「ファンウィーク」として無料開放されていて、オンライン上で事前登録を済ませれば、会場内を自由に歩きながら、各コートで行われる予選や練習を観戦できます。　到着後、まず向かったのは、大会期間限定でオープンしているウイルソンのポップアップストア。ここでしか手に入らない限定デザインのTシャツやキャップなどが並び、店頭には入場を待つファンの列ができていました。　2階には、ラケットのストリングを張り替えるストリンガーのスペースも設置。選手のプレーを陰で支える専門技術に触れられるのは、ギアに強みを持つウイルソンならではの魅力です。ラケットを単なる道具としてではなく、アスリートのパフォーマンスを支える重要な存在として捉えるブランドの姿勢が伝わってきます。　買い物を済ませたら、予選が行われているコートへ！ この日は運良く、ウイルソン契約アスリートであり、日本を代表する錦織圭選手の試合を観戦することができました。　朝一番の試合だったこともあり、幸運にもコートを間近に見渡せる席を確保。対戦相手はオーストリア出身のセバスチャン・オフナー選手です。今年限りでの引退を表明している錦織選手を応援しようと、客席からは大きな声援が飛び交います。両者が1セットずつを奪って迎えた第3セット、コートに立つ姿をひと目見ようと集まったファンの期待に応えるかのように、錦織選手は力強いプレーを披露。見事勝利を収めました。　そのほかにも、ノバク・ジョコビッチ選手とアリーナ・サバレンカ選手、カルロス・アルカラス選手とセリーナ・ウィリアムズ選手による豪華ペアのミックスダブルスを観戦。現役トップ選手とテニス界を象徴するレジェンドが同じコートに立つ、全米オープンならではの華やかな時間です。　夜には、メインアリーナのアーサー・アッシュ・スタジアムで行われたロジャー・フェデラーのエキシビションイベント「Roger Federer: An Icon Returns to New York」へ。　ロジャー・フェデラーといえば、全米オープンにおいて男子シングルスで唯一となる5連覇、40連勝という偉業を達成したレジェンド。今回のイベントは、フェデラーの国際テニス殿堂入りを記念したセレモニーを兼ねて開催されました。　フェデラーのかつての宿敵として知られるアンディ・ロディックとのエキシビションマッチを皮切りに、VOGUEのアナ・ウィンターがゲストとして登場。さらに、アンドレ・アガシとジョン・マッケンローを迎えたダブルスも行われ、満員のスタジアムは終始熱気に満ちていました。現役引退から4年が経過した今なお大会のレジェンドとして愛され続ける彼らを称える、特別な一夜となりました。DAY2：トップアスリートに愛される最新ギアを体験　レジェンドたちの華やかな競演から一夜明けた2日目は、ギアを通してアスリートを支えるウイルソンの魅力を探るべく、最新ラケット「ディファイア（DEFYER）」の体験会へ。「挑戦的なデザイン（Defiant by design）」をコンセプトに掲げた新作は、常に限界へ挑み続けるプレイヤーのために開発されたモデル。スピン性能の再現性に着目し、アグレッシブなプレーを後押しします。アスリートの闘志を思わせる赤を基調としたデザインも印象的で、機能性と存在感を兼ね備えた一本です。　体験会の会場となったのは、マンハッタンの高級住宅街、サットンプレイスに位置する「タウンテニスクラブ（Town Tennis Club）」。ロジャー・フェデラーも現役時代に訪れたという、歴史と格式あるクラブです。会員以外は通常、立ち入ることのできないエクスクルーシブな空間で、ニューヨークの洗練されたテニス文化を肌で感じることができます。　この日は、プロのテニスコーチによる指導のもと、沙世さんもラケットを手にして練習へ。普段からテニスに親しんでいる経験を活かし、構えた瞬間のフィーリングや、インパクト時の打球感の細やかな違いを繊細に確かめていきました。 　「ラケットのトップ部分に重心があるので、遠心力を使って積極的に攻めていける感覚があります！」（沙世さん）。DAY 3：NYの街を横断するテニスカルチャー　ニューヨークのカラッとした気候にも少しずつ慣れてきた3日目。マンハッタン屈指のショッピングストリート・ソーホーにある、ウイルソンのフラッグシップストアを訪れました。　広々とした店内には、パフォーマンスギアからライフスタイルアパレルまで幅広い商品が並びます。壁打ちを楽しめるバッティングウォールや、ストリングの張り替えに対応するストリンガーも併設されており、買い物だけでなく、実際にプレーし、ギアをメンテナンスするところまで、このストアで完結。全米オープン期間中は、大会とのコラボレーションアパレルも販売していました。　さらにウイルソンは、全米オープン期間中、ニューヨーク各地のテニスコートを活用したコミュニティイベント「Ball Through the Boroughs」を開催。大会会場にとどまらず、地域のコートや人々とつながりながら、テニスの楽しさを広げていく取り組みです。　我々もイベントに参加するべく、会場の一つとして設けられたセントラルパークのテニスコートを訪れると、子どもから大人までが集まり、経験や技術のレベルを問わず、多様な人々が同じコートでボールを打ち合っていました。誰もが日常的に楽しめるカルチャーとして、この街に深く根付いていることを肌で感じる空間でした。DAY 4：世界中からテニスファンが集結、開幕初戦の熱狂　取材最終日には、いよいよ本戦が開幕！予選を勝ち上がった選手が集まる初戦、この日は、会場内で2番目の規模を誇るルイ・アームストロング・スタジアムへ。女子シングルスの1回戦、イタリア出身のジャスミン・パオリーニ選手と、スロベニア出身のベロニカ・エルヤベク選手の対戦を観戦します。　選手がコートに入場した瞬間から、スタンドには両選手を応援する声が響きます。パオリーニ選手にとってはウィンブルドンでの足の負傷後、約7週間ぶりの復帰戦。対して、今回が本戦初出場となったエルヤベク選手。互いに譲らず、粘り強くラリーを続けるたび、観客席からは大きな歓声が上がります。テレビ中継では味わいにくいのが、この会場で感じる音と速度。ボールを打つ音、選手の足音、観客のどよめき。そのすべてが重なり合い、試合そのものをひとつのライブパフォーマンスへと変えていきます。　試合を観戦した後は、ウイルソンと、ニューヨーク発のテニスカルチャー誌「ラケット（RACQUET）」、ジュエリーブランド「メジュリ（MEJURI）」によるトリプルコラボイベントへ。マンハッタンのウォーターフロントにあるコートを会場に、キャップやトートバッグなど、ここでしか手に入らないコラボアイテムがラインナップ。ファッションとともにテニスを楽しめる空間が広がっていました。 　こうして、全米オープンをめぐる4日間の現地取材は終了。ニューヨークで体感したのは、大会の圧倒的な熱狂と、カルチャーとして街に根付くテニスの姿でした。トップ選手のプレーを支えるギアがあり、街のコートには世代を超えて楽しむ人々がいる。テニスが日常風景の一部として自然と溶け込んでいることを実感した充実の4日間でした。ウイルソン 公式サイト

Sports

熱狂の全米オープンへ　 NYで見つけた、ウイルソンの最新テニススタイル

「落ち着かせてもくれる、スイッチも入れてくれる」── リブレが呼び起こす記憶── 以前のインタビューで、「香りは記憶を呼び起こすもの」とおっしゃっていました。例えば街の中でそんな記憶が蘇る香りはありますか？　上京する前は名古屋の、ちょっと田舎、森がある街で育ったので、自然の香りはすごく楽しい気持ちになります。花の匂いだったり、土の匂いだったり。雨が降ったあとの、あの独特な匂いというか、土埃みたいな香りも、地元を思い出しますね。東京に出てきてからは、金木犀がふわっと香ると、すごくいいなと思いますし、東京での生活に記憶を呼び起こしてくれますね。── そして今、YSLのアンバサダーに就任して約2年半が経ちました。平野さんにとってリブレはどんな記憶を呼び起こす香りですか？　朝起きてから夜寝るまで、日常でずっとつけているので、リブレとともに僕があると言えるのですが、中でも強い思い出として残っているのはツアーです。昨年はツアーの本番前にもよくつけていて、自分の側に寄り添ってくれている香りだったので、やっぱりライブのことはすごく思い出しますね。── それはライブへ向かう興奮なのか、それとも落ち着く感情なのか、どちらなのでしょうか？　不思議なことに、両方なんです。クリエイティブな考えを巡らせているときも、「よし、本番だ、行くぞ」というときも、そして逆にリラックスしたいときも全部リブレなんです。どんな瞬間でも落ち着かせてくれることもできるし、勝負のときにスイッチを入れてくれることもできる。すごく不思議な香りだなと思います。どんな瞬間も、自分らしくいられる香りです。── 絶対に側にいてくれる存在ですね。　本当にそうなんです。── リブレは「自由（LIBRE）」を意味しますが、自由でいられることは自分が整っていることだと思います。平野さんにとって、自分を整える時間と、常にリブレが側にいるということは、つながっているのでしょうか？　実は僕自身、ずっとオンでもあり、ずっとオフでもあるんです。だから打ち合わせで頭がパンパンになっているときでも、「1回冷静になろう」とリブレを香って心を整えることで、頭がクリアになります。そういう意味で、つながっていると言えるのではないでしょうか。 香りの中核となるのは、澄んだみずみずしいラベンダーと、モロッコにあるYSL ウリカ コミュニティ ガーデン産のあたたかく甘いオレンジブロッサム。メンズフレグランスを象徴するラベンダーに、あえて女性らしいオレンジブロッサムを重ね合わせることで、華やかさの中にも意志のある凛とした香りを生む。先進的な技術を用いて抽出することで、よりフレッシュで洗練された独自の香りに仕上がっている。 リブレ オーデパルファムをさらに詳しく「自分を持っている人、持ちたいと思っている人に」── 届けたい香り、リブレ── 自分自身を整えるときに香りの力は大きいということですね。　すごく大きいですね。そのときの記憶が鮮明に蘇ってくるので、エモーショナルな感じもありますし、この人がつけていた香りとか、幼少期に嗅いだ香りとか、香りで景色を思い出す瞬間がすごく多くて。家で寝る前につけたリブレも、友達と会う前にひと振りしたリブレも、全部思い出しますね。全ての時間が整っていくためにも香りは重要です。── リブレはシチュエーションを選びがちだと思っていましたが、平野さんのお話を聞いていると、どんな場面でも、そしてどんな人にでも合う香りのようにも感じます。　そうですね。年齢も性別も問わず、どんな人でも使っていただけると思います。そして、僕みたいに切り替えをよくする人にもおすすめですね。僕自身は、リブレの香りをまとうことで、ライブやテレビ出演、撮影、さらにはミーティング前でも、自分のテリトリー、整った状態の中で仕事ができる。冷静に取り組める気がするんです。自分をちゃんと持っている人、あるいは持ちたいと思っている人に使っていただけたら、素敵な瞬間が持てるのではないでしょうか。「僕という人間の魅力を最大限に引き出してくれる」── YSLの印象の変化── アンバサダーに就任して約2年半が経ちます。就任前と今ではYSLの印象は変わりましたか？　就任前は、ゴージャスでエレガントというイメージがやはり強かったのですが、一緒にお仕事させていただく中で、「平野紫耀」という人間の魅力を最大限に引き出してくれるブランドだとすごく感じました。共に過ごしていくうちに、なぜこんなにも素敵なブランドなのかがわかってきた気がしますし、僕自身、YSLに引っ張ってもらっているところがありますね。── 自分らしさを引き出してくれるブランドという印象もありますね。　そうなんです。リブレも先ほどお話ししたように、どんなシチュエーションも全部リブレで、僕自身だと思います。そして例えばアイシャドウ「クチュール ミニ クラッチ」1つで気分がすごく変わったり、モチベーションが上がったりする。持っているだけで自分を引き出して綺麗にしてくれるような感じがするのが、この2年半、YSLとお仕事して感じたことですね。パッケージがかわいくてテンションが上がるというのもありますよね（笑）。── アンバサダー就任後も常に進化されているように見えますが、自分が進化したと感じる瞬間について教えてください。　進化はあんまりないというか、進化したと思わないようにしています。みんながいいと言ってくれたパフォーマンスでも、欠点を探すようにしているんです。成長を感じてしまうと、そこで止まってしまいそうで。「これでいいんだ」と思ったら向上心がなくなるので、「ここがダメだった、次回こうしてみよう」を優先しています。進化を求めているんですが、「進化したなあ、俺」で止まらないようにはしていますね。「責任感と、楽しみと」── Number_iとしてツアーへの覚悟 ── 最後に、10月から初のワールドツアーがスタートし、日本公演となる5大ドームツアー「Number_i LIVE TOUR No.III」が開催されます。意気込みを教えてください。　今回はいろんな環境やシステムが変わって、本当に自分たち主導で作るライブなんです。Number_iとしての良さをちゃんと出さなきゃいけないという責任感があります。でもその反面、すごく楽しみでもあって。自分たちでどこまでできるのか、まだ知らない可能性もあると思うので、チーム一丸でいいライブにしたいです。本番前にはリブレをつけて落ち着きながら冷静にパフォーマンスして、いい思い出になるといいなと思っています。平野紫耀（Sho Hirano）：1997年1月29日生まれ、愛知県出身。2023年10⽉、神宮寺勇太、岸優太とともにNumber_i（ナンバーアイ）を結成。2024年元旦に1stデジタルシングル「GOAT」を発表し、YouTubeで公開されたミュージックビデオは1.1億回再生を突破した。2026年10月からグループ初のワールドツアーの日本公演となる5大ドームツアー「Number_i LIVE TOUR No.III」を開催する。YSLとは、2024年1月からYSL アジア アンバサダー、2025年2月からYSL アンバサダーとして活動。YSLの“顔”として、プロダクトの魅力を発信し、注目を集めている。リブレ オーデパルファムをチェックphotography: Masashi Nagao, videography: Keigo Yasuda, Haruto Tanaka, styling: Yuji Yasumoto, hair: Natsumi Terasaki (lotus), makeup: Kyouhei Sasamoto (ilumini), direction: Tetsuya Kurita / Momo Hamanaka (Paragraph Ltd.) | edit & text Akiko Fukuzaki (FASHIONSNAP)

Yves Saint Laurent Beauté

「どんな瞬間も、自分らしく」── 平野紫耀が語るリブレという香りと自分を持つということ

ものづくりへの思いが共鳴する、マメ クロゴウチとツチヤカバンの協業　これまで、PVCやコード刺繍など、ユニークな素材を用いた凝った意匠のバッグを主に手掛けてきたマメ クロゴウチ。「レザーのバッグはいつか挑戦したいという気持ちはありましたが、私たちがなぜ今レザーのバッグを作る必要があるのかをずっと自問自答していたんです。昨今の情勢や材料の確保の困難さなど、レザーを扱うことの理由や難しさも感じてきました」と黒河内氏。その中で、ランドセルからスタートし、日本の企業としてその技術を大切にしながらものづくりを行う土屋鞄製造所の姿勢に以前から感銘を受けていたことから、「自分がレザーのバッグを作るなら、土屋鞄製造所さんとやってみたい」と考えていたという。ものづくりやクラフトマンシップに対する思いを共有する両者の対話から、このコラボレーションが実現した。　マメ クロゴウチとの協業が決まった後、土屋鞄製造所の社内では、喜びに沸いた一方で緊張感も走ったという。今回、コラボバッグの製造を手掛ける職人歴18年の塚本絵美氏は、「マメ クロゴウチさんはすごくこだわって服作りをされているのを一消費者としても感じていたので、『コラボでもこだわりの詰まった難易度の高いものが来るな』と（笑）。どんなものが来るのだろうという怖さとワクワク感がせめぎ合いながらも、最初からとてもポジティブな気持ちでした」と当時の心境を振り返る。ミリ単位のこだわりが詰まった、タイムレスなバケットバッグ「Mayu」　黒河内氏とともに訪れたのは、東京・足立区にある土屋鞄製造所西新井本店に併設する西新井工房（※新たな製造拠点「東京工房」の開所により、2026年6月末で閉所）。2階建ての建物の1階では、土屋鞄製造所の代名詞でもあるランドセルが製造されており、革の裁断から漉き、組み立て、縫製まで、ランドセル作りの全工程がワンフロアで行われていた。心地よい静けさと緊張感が漂う中、各工程を担当する職人たちが丁寧かつ無駄のない手つきで黙々と製作を進める姿が印象的だった。 　一方、マメ クロゴウチとのコラボコレクションの製作が行われていたのは、工房の2階の一角。今回のシグネチャーピースでもある繭型のバケットバッグ「Mayu」の量産は、4人の職人チームが担当している。「シンプルでタイムレスな、季節やオケージョン問わず持てるものを作りたい」との思いからスタートしたというバッグ製作で黒河内氏がこだわったのは、女性が持ちやすい「軽さ」と、容量がしっかりありながらも華奢で繊細なディテールのハンドルをあしらったデザインと強度のバランス、ツチヤカバンらしさとマメ クロゴウチとしてのクラフト要素をどう取り入れるか、ということだった。　「女性の身体に寄り添うような曲線的なディテールが多いマメ クロゴウチの服と同じように、ブランドのアイデンティティをロゴや装飾で大きく打ち出すのではなく、バッグが持つ佇まいとして提案することを目指しました」と黒河内氏。両ブランドのロゴは、内側のスエードの底面にさりげなく素押しされているのもこだわりの一つだ。 　Mayuの特徴は、有機的な丸みを帯びた繭型の立体的なシルエットと、黒河内氏が普段から愛用している古い竹籠の意匠から着想を得た「編み」のディテールが施された細いハンドル、しなやかでありながら陶器のように美しく自立するこだわりのレザー選びにある。本体は前後と底の3パーツで構成されており、その丸みを帯びた立体感を生み出すために用いられる「ポストミシン」は、不安定な土台の上で歪みが出ないように縫製するため、職人の高度な技術を要する。さらに、ハンドルの付け根にあしらった竹細工のような「編み」のディテールは、使用中のズレを防ぐためのスリット構造を採用しつつ、職人の手によって力加減を微細に調整しながら、一つひとつ編み込まれている。 　コラボバッグの製作について、塚本氏はこう語る。「全体的にすごく難しく感じましたが、特にダーツ部分の縫製が難しかったです。1mm単位での修正をお願いされたのですが、最初はうまく縫えませんでした。練習を重ね、開き具合などを厳しくチェックしてもらって、ようやくOKが出ました。1つのバッグを作るのに、実際の作業時間だけで7〜8時間ほどかかります」。　また、「ツチヤカバンの製品の特徴は、見えないところにかなりこだわっていること」だとツチヤカバンの広報担当者が語る通り、強度を出すためにダーツ部分の裏から当てられた革の帯や芯材、革の断面の「コバ」の塗り方、持ち手の握りやすさ、バッグの内側のステッチの入れ方など、細部へのこだわりの蓄積がその佇まいの美しさに繋がっている。　「自分が描きたいデザインの輪郭やディテールを実現する上で、デザインを入れることでどう強度に影響するのか、軽さと理想的なフォルムを両立するためにどのようなレザーを選ぶべきかなど、ツチヤカバンさんと何度も相談を重ねて完成しました。コバ塗りのディテールや、ダーツ縫いのステッチ幅のミリ単位の調整などの細かなアップデートまで丁寧にキャッチボールができたのは、ここに工房があり、職人の皆さんと近くでものづくりができたからだと感じています」（黒河内氏）。ランドセルと洋服を越境するレザーベスト「Yama」　今回のコレクションで象徴的なのが、トレイルベストからインスパイアされたレザーベスト「Yama」。当初、コラボではバッグのみを製作する予定だったところ、黒河内氏が土屋鞄製造所の工房でランドセル作りの工程を見学したことがきっかけで追加されたという。　「土屋鞄製造所さんの工房で実際に背負わせていただいたときに、その背負い心地の良さに感動して。背中のクッション材や一番負荷が掛かる肩の部分など、子どもが6年間背負うものとして設計されていることに感銘を受けたんです。多少乱暴に扱っても型崩れせず、重いものも背負えて雨にもある程度対応できるといった機能性の高さも面白いと感じました。今回せっかくご一緒するのであれば、ぜひこの背負い心地をマメ クロゴウチなりに解釈して作ってみたいと思い、今季のコレクションで作っていたトレイルベストをランドセルディテールで作れないかとご相談したんです」（黒河内氏）。　本来はランドセルと同様にベルトと本体が分かれている方が身体に沿いやすい形になるところ、「あくまで洋服とカバンを越境できる存在にしたい」との黒河内氏の思いを反映し、ベスト型で身体に馴染む形状を模索したという。結果的に、立体的な背中のクッション材やS字型ショルダーベルト、可動式の「背カン」、防犯ブザーなどを取り付ける「Dカン」といったランドセル特有の機能や構造に、マメ クロゴウチオリジナルの繭型のカラビナを加え、金具は黒河内氏が好んで用いるマットサテン調のゴールドを採用。土屋鞄製造所の技術やアイデンティティとマメ クロゴウチの美学が結集したアイテムに仕上げた。 　取材時には、試作職人である平石公一氏が、背中に沿うフィット感を生み出すための、芯材となる3枚のスポンジをカーブするように癖づけしながら立体的に貼り合わせる「吊り込み」という技術を実演。黒河内氏とともに、土屋鞄製造所ならではの技術力と身体に馴染む構造がどのようにして生まれるかを体感することができた。「6年間何があっても守り抜く」　土屋鞄製造所の信頼の品質基準　ランドセルをベースとした、日常の過酷な使用にも耐えうる土屋鞄製造所の高い品質基準は、外部機関に頼らず、自社工房内に厳しい検査体制を設けることで守られている。同社の広報担当者は、「当社は製品の作りや強度、革そのものに対する検査基準が非常に高く、『6年間、何があっても絶対に守り抜く』というランドセルに対するものづくりの姿勢が、大人向けのバッグにも反映されている点だと思います」と話す。　今回のコラボアイテムについても、黒河内氏は土屋鞄製造所ならではの高い品質にまつわるこんなエピソードを明かした。「実はこのバッグを使っていたときに、中で水筒の水が漏れて中に溜まるくらい濡れてしまったことがあったのですが、乾かしたらシミもなくきれいに元に戻ったんです。次の打ち合わせでそのお話をしたら、『防水ではないですが、レザーの耐水性の試験も行っています』とおっしゃっていて、とても信頼できる品質だと感動しました」。　バッグのサンプルを半年間自身で愛用してきたという黒河内氏は、徐々にレザーが馴染んで味わいが増すだけでなく、使い込んでも本来の端正な美しさが損なわれない点に、品質の高さを実感しているという。自由なスタイリングを楽しめるスモールレザーグッズと、新たなブランドロゴ　同コレクションから登場する立体的な造形のポーチと三つ折りのウォレット、キーリング、カードスリーブといったスモールレザーグッズは、いずれもなだらかな曲線によるフォルムが特徴。また、それぞれレザーストラップをはじめとしたオリジナルのカラビナ付きアイテムにジョイントできるようにデザインされており、バケットバッグのハンドルやレザーベストのショルダーハーネスに接続することで、用途に応じたスタイリングを楽しむことができる。 　また、今回の「Mame Kurogouchi with TSUCHIYA KABAN」では、マメ クロゴウチが新たに開発したブランドシンボルとなるロゴを、一部アイテムのメタルディテールとして使用。繭を想起させる有機的な楕円の中に直線が交差するシンプルな構成は、日本の寄木細工や伝統文様に見られる幾何学模様から「線」の要素を抽出し、分解、再構成することで生まれたものだ。模様を成す最小単位としての線のみを残しながら、その中にブランド名である「MAME」や「マメ」の文字要素を内包。同一単位形を繰り返すことで模様を構成する伝統細工という秩序から生まれる美であることから、永続・繁栄・調和という意味を込めているという。互いへの敬意が生み出した、越境するものづくり　ファッションブランドと老舗鞄メーカー。やや異なるフィールドでありながらも、互いのものづくりの姿勢や技術、美学に対して敬意を抱いている両者は、「コラボレーション」についてこのように語った。　「ロゴを前面に出すようなコラボレーションではなく、ものづくりの信念や価値観がマッチすることが大前提です。その上で、マメ クロゴウチさんの洋服からのアプローチである質感や佇まいといったデザイン性と、弊社が持つ長年のものづくりで培った職人の手仕事、細部まで妥協なく組み上げる設計力、そして使う人の動きにまで配慮した機能美。そこに異なる発想や感性が掛け合わさることで、私たちだけではたどり着けない新しい価値を持つプロダクトが生まれます。それがコラボレーションの面白さだと思います。今回はデザイナーや現場の職人にとって非常に良い機会になり、モチベーションも上がったのではないでしょうか」（ツチヤカバン広報担当者）。　「協業させていただく場合、その方のものづくりの姿勢に自分が共感し、尊敬できるかという点がとても重要です。今回も、土屋鞄製造所さんのものづくりや会社の姿勢をとても尊敬し共感しているので、ご一緒できて本当に光栄です。もう一つの側面として、自分自身が日常の中で使いたいと思えるものを作れるかどうかも大切にしています。こうしてものづくりの現場を見せてもらうと、そのものを大事にしたくなりますし、日本でものづくりができることの素晴らしさを感じます。それがお客様にも伝わればいいなと思っています」（黒河内氏）。

Mame Kurogouchi

TSUCHIYA KABAN

マメ クロゴウチ × ツチヤカバン、黒河内真衣子と紐解くコラボコレクションの舞台裏

1年で出場数は3倍に！ ハイロックスとは？　ハイロックスは、1kmのランニングと8種類のワークアウトを交互に繰り返すインドアフィットネスレース。制限時間がなく、自分のペースで完走を目指せることから、運動初心者からアスリートまで「誰もが主役になれる」のが最大の魅力です。また、1人で挑む「シングル」をはじめ、ペアで協力する「ダブルス」、4人チームでタスキをつなぐ「リレー」という3つのカテゴリーが用意されています。1人では完走する自信がないという人でも、仲間と力を合わせることで、一体感を楽しみながらゴールを目指すことができます。　「Every Body（すべての人）」が挑戦できる“世界的なフィットネススポーツ”として、2017年にドイツで誕生したハイロックス。近年その規模は世界中で急拡大しており、日本国内では2025年8月に横浜で初上陸を果たしました。その人気は衰えることなく、今夏の千葉大会では過去最多、かつ前回大会の1.5倍となる約1万2000人がエントリー。また、日本の出場者の平均年齢は35歳と、一般的なマラソン大会と比較して若い世代から熱い支持を集めているのも特徴です。　そんな一大ムーブメントを足元から支えるのが、2024年にグローバルパートナーシップを締結したプーマです。2027年までの全てのレースにおいて、アパレルやシューズを提供し、参加者たちの挑戦をサポートします。AirAsia HYROX千葉に向けては、競技用に開発された「ディヴィエイト ニトロ エリート 4 プーマ × ハイロックス（Deviate NITRO Elite 4 PUMA × HYROX）」や「ディヴィエイト ニトロ 4 プーマ × ハイロックス（Deviate NITRO 4 PUMA × HYROX）」をはじめ、ランニング初心者にも高い安定性と優れたグリップ力を提供する「ヴェロシティ ニトロ 5 プーマ × ハイロックス（Velocity NITRO 5 PUMA × HYROX）」といった特化型シューズ3種類を展開。さらに、両ブランドのロゴが施されたスタイリッシュなタンクトップやショーツ、スポーツブラなどのアパレルコレクションもラインナップしています。コミュニティで初挑戦、練習会に潜入！　初心者でも参加しやすいというハイロックスの実態を探るべく、大会への初挑戦を決めた女性向けのフィットネスコミュニティ「ココチ」を取材！ 千葉大会の約1ヶ月前に行われた練習会に密着し、初心者ならではのトレーニングの模様をレポートします。メンバーのほとんどがハイロックス未経験というココチ。自身は過去2回の出場経験を持つ代表のYurikaさんは、挑戦の経緯について「メンバーから『ハイロックスに出てみたい！』という声がたくさん挙がったのがきっかけです。4人で繋ぐリレーなら初心者でも挑戦のハードルが低いですし、今回はプーマさんの心強いサポートをいただけることもあり、みんなで参加を決めました」と話します。　今回、ココチからは計12名がリレー部門にエントリー。当日は4人1組のチームに分かれて出場します。ハイロックスは、8つのワークアウトと1kmのランニングを交互に行いますが、リレーであれば、1人あたりランニング2km（1km×2回）とワークアウト2種目の担当に分担されます。どのワークアウトを誰がどの順番で担当するかはチーム内で自由に決められるため、各自の得意分野を活かしやすく、初心者にとって最も優しく、かつ戦略的にも楽しめるカテゴリーです。【ハイロックスで行われる8つのワークアウト】 スキーエルゴ：ノルディックスキーの動作で全身を鍛えるトレーニングマシンを使い、1000mを漕ぐ種目 スレッドプッシュ：重り（スレッド）を押して50mの距離を進む種目 スレッドプル：ロープを手繰り寄せて重りを引っ張り、50mの距離を進む種目 バーピーブロードジャンプ：胸と太ももを床につける運動「バーピー」とジャンプを組み合わせ、80mの距離を進む種目 ローイング：ボートを漕ぐ動作のトレーニングマシンを使い、1000mを漕ぐ種目 ケトルベルファーマーズキャリー：両手にウェイト（ケトルベル）を持って200mのコースを往復する種目 サンドバッグランジ：サンドバッグを肩に担ぎ、ランジで100mを進む種目 ウォールボール：スクワットの動きをしながらボールを頭上のポイントに当てる動作を100回繰り返す種目　この日の練習会は、本番とまったく同じ流れを体験するシミュレーション形式で進行。今回はランニングの距離を1kmから300mに短縮して実施するため、まずはハイロックスのオフィシャルコーチ山本一成さんのリードのもと、ジム周辺を走るウォーミングアップからスタートしました。 　ウォーミングアップを終え、身体が温まったら、3組それぞれのトップバッターが順にレースをスタート！ 軽快に300mを駆け抜けると、すぐさま最初のワークアウトへと移ります。自分の出番を待つメンバーからは、「がんばれ！」と温かい声援が飛び交い、動画やお互いのベストショットを撮り合うなど、終始明るい空気の中でレースが進みます。  　そんな彼女たちの足元を支えているのが、ハイロックスに最適なプーマのランニングシューズ「ヴェロシティ ニトロ 5 ハイロックス」です。ハイロックスにおいて、シューズ選びはパフォーマンスを左右する最重要項目。走りやすく、多種多様なワークアウトにも対応できる安定感のあるシューズが求められますが、その全てをカバーするのがプーマのハイロックス向けシューズです。ヴェロシティ ニトロ 5はカーボンが入っていないため、初心者でも走りやすく、甲高で日本人の足に合うのが魅力です。 　YurikaさんとAkariさんは、プーマ × ハイロックスの最新アパレルコレクションを着用。スポーツブラやタイツは、高強度のトレーニングに対応するフィット感の高いデザインで、プーマ独自の最速乾ドライテクノロジー「DRYELITE」により、ワークアウト中も常にドライで快適な状態をキープしてくれます。　数々のワークアウトを終え、練習はいよいよ終盤へ。ラストを飾る「ウォールボール」のエリアには、自然と全員が集まり、大きな声援で仲間を後押しします。スクワットをしながらボールを投げる動きを100回繰り返すため、「最もキツい」とも評される難関種目。体力が限界を迎える中、お互いにカウントを数え合い、鼓舞し合う姿からは、チームの強い絆が感じられました。　約1時間のシミュレーションを終え、安堵の表情を見せるメンバーたち。しかしここで、山本コーチから「最後はみんなで追い込みのスクワットをしよう！」と提案が。きつい表情を浮かべながらも、最後まで笑顔で、お互いの目を見合わせながらトレーニングに励みます。 　最後は全員で大きな円陣を組み、本番へのモチベーションをさらに高めたココチ。プーマの心強いギアを相棒に、記念すべき千葉大会の初舞台へ、彼女たちの挑戦は続きます。ハイロックスの魅力とは？ 練習会を終えたメンバーを直撃　この数年で急激に人気を集めるハイロックス。その魅力はどんなところにあるのかを改めて探るべく、練習会を終えたココチのメンバーを直撃！ 代表のYurikaさんとAkariさんに加えて、初めてのハイロックスを目前に控えたメンバー3人に、レースの魅力や愛用ギアについて話を聞きました。まずは今回、ハイロックスへの出場を決めた理由を教えてください。 元々マラソンが趣味で色々なレースに出ているんですが、ハイロックスは未経験でした。大阪大会をインスタグラムで見て気になっていたときにちょうどココチで募集があったので、参加を決めました。 私はヨガやピラティスなどの軸を鍛えるトレーニングが好きで、自重トレーニングは苦手だったんですけど、周りから「ハイロックスに出てみたら？」と言われたこともあって意識するようになりました。最初は自信がなかったけど「リレーなら一歩踏み出せるかも」と思って参加を決めました。 実際に練習を重ねてみて、いかがですか？ 私もマラソンは経験があるんですが、1人で走るマラソンと違って、「仲間がいるだけでこんなに頑張れるのか」と感動しました（笑）。誰かの「頑張れ」の一言だけで「もうちょっと頑張ろうかな」と思えるし、トレーニングを通して仲も深まりますね。 リレーで担当種目が絞られる分、自分に足りないものと向き合えるし、仲間もいるので励まし合いながらできるのが良いところだと感じています。 ハイロックスにおける愛用ギアがあれば教えてください。 私は、プーマのヴェロシティ ニトロ 5 プーマ × ハイロックスを愛用しています。グリップがしっかりしているので、重いものを押したり引いたり、足に重心をかける瞬間が多いハイロックスにおいても安心感がある上に走りやすいのでバランスの良い靴だと思います。 私は今日も着ていたプーマ×ハイロックスのウェアが可愛くてお気に入りです。トレーニングウェアは、黒や白などベーシックなカラーが多いですが、今回のウェアは淡いカラーで可愛らしく楽しめるのが嬉しいです。 最後に、当日に向けての意気込みをお願いします！ まずは、自分が担当する種目をやり切ること。そして、自分のチームはもちろん、12人全員で全力で楽しむことを意識しながらレースを終えたいです！ 練習会をきっかけに、最初は初対面同士だったメンバーのみんながどんどん仲良くなっているのを感じて、ハイロックスを通して輪が広がっているようでとても嬉しいです。私は応援する側ですが、本番でのみんなの姿が今から楽しみです！

プーマの最新ギアと挑む「ハイロックス」挑戦記　仲間とのリアルな練習会を密着レポ

「精油」に本腰　ホリスティックな世界観を強化　スリーは、ポーラ・オルビスグループのACROから2009年に誕生。自然由来成分や精油を取り入れ、スキンケア、メイクアップ、ライフスタイルを横断するホリスティックな美しさを掲げたブランドとしてスタートした。その後、洗練された色づかいや質感を打ち出したメイクアップアイテムが支持を集め、認知を拡大。2013年には東京・青山に旗艦店「THREE AOYAMA」をオープン（2021年12月に閉店）し、“朝活”提案の先がけとしてブランドの世界観を発信。2013年にはタイに進出、その後、台湾やインドネシア、香港、韓国に出店しアジアでも存在感を発揮する。　転機となったのはコロナ禍。市場環境の変化を機に、ブランドの原点に立ち返り、強みであるホリスティックな世界観を強化する構造改革に着手した。精油を軸に、基幹スキンケアをリニューアルしたほか、ブランド初のフレグランスも立ち上げた。精油の研究開発機関「THREEホリスティックリサーチセンター」　この根幹となる精油づくりでは、「精油をはじめとする植物の恵みと心・からだ・肌の関係を探求し、地域社会との取り組みを通じた新たな価値を創出・発信すること」を目的に、研究開発機関「THREEホリスティックリサーチセンター」を開設。熊本・南阿蘇（60反）や佐賀・呼子（約30反）、広島・尾道周辺には自社農園が点在し、耕作放棄地を再利用しながら契約農家と連携してローズマリー、ゼラニウム、ダイダイなどを栽培。それぞれの土地、南阿蘇、唐津、尾道には精油製造所を開設し、収穫後すぐに蒸留するといった、“本気”で精油と向き合い、現在では、ホリスティックなスキンケア分野が売上構成比の半数を超えている。佐井氏は「酸化による劣化を防ぐために、蒸留所の選定も農園との距離を第一にしている。質に直結するため鮮度にはこだわっている」と話し、もっとも遠い農園であっても蒸留所から車で30分ほどで着くことができる。呼子の自社農園・蒸留所体験　今回、呼子にあるスリーの自社農園を訪ね、ローズマリーの収穫を体験。対象とされたのは、横に広がった地面に近い新芽。地面に近い部分は蒸れやすく状態が悪くなる恐れがあるといい、その部分を刈り取ることで植物の健全な成長を促す狙いがある。収穫作業は地元の農家の協力を得ながら、スリーの社員とともに一丸となり進めているという。　併わせてTHREE呼子蒸留所も訪問。同蒸留所は全長200m、土日では約50件もの露店が軒を連ねる呼子朝市通りに構える。国内最大規模とされる1600Lの蒸留器を備え、葉の状態で約200kgものハーブを投入することができる。抽出の際には水蒸気蒸留法を採用。蒸留機の上部からハーブを入れ、下から蒸気を送ることで、ハーブを通過する過程で植物に含まれる香り成分を取り込む。香り成分を含んだ気体は冷却すると液体になり、精油と水に分離。精油は水より軽いため、上部に浮き、水と分かれた状態で回収することが可能。蒸留にかかる時間は対象物にもよるものの、ローズマリーの場合大体2時間ほどで、精油の還元率は約0.5%程度（200kgの原料から約1kg）。精油と分離された水分にも香り成分が含まれており、クレンジングアイテムに活用している。　現状、自社ハーブガーデンで収穫した植物から抽出した精油量を、10年スパンで70%程度まで高めることを目指すという。現在も全国各地の蒸留所を見て回り、将来的な比率向上を見据え、国内各地で栽培・蒸留体制の整備を進めている。　また、9月12日にはこうしたハーブガーデンでの収穫から蒸留体験まで、スリーの精油づくりを体験することができるツアーを一般向けに開催。公式オンラインサイトでの募集開始後、わずか2時間で定員に達し受付を終了するなど、ブランドの新たな試みに高い関心が寄せられている。ブランドの哲学を伝える　開かれた「蒸留所」　スリーが進める原料づくりは、研究・生産のためだけに“閉じた”取り組みではない。そのプロセスを生活者に開き、ブランドの思想を体験として伝える拠点でもある。本来、化粧品原料をつくる蒸留所は一般公開されるものではないが、地域の活性化にもつながる場として、来訪者が精油の蒸留工程を見学することができる施設に設計されている。佐井氏は「施設を公開することは、単なるブランディングではなく、ブランドの哲学を生活者に伝える役割を持っている」と話す。　呼子蒸留所は2025年秋に、佐賀県唐津市の呼子朝市通りに面する古民家を改装してオープンした。「苗つくりから収穫、蒸留、研究まで。」を精油創りのモットーに、蒸留過程の見学に加え、エッセンシャルオイルやハーブティー、アイスなどの販売、オリジナル精油などをブレンドして自分だけのアロマディフューザーを作るワークショップなども実施している。　佐井氏によると、同施設には1日あたり平日で約50人、休日で150人が来場するという。ゴールデンウィークの期間には1日200人が来場する日もあり、そのうち約3割程がスリー商品の購入に至った。「商品を買うことはECでもできるが、実際に体験することでより理解が深まったほか、『思い出』という付加価値を生み出せることができたのではないか」と述べ、さらに「精油にかかるコストの一部を抑えることができる点は、ブランドにとって大きな強みになる」と語る。こうした好循環を踏まえ、今後は熊本の施設でも蒸留所でのワークショップや物販の実施といった試みをしていく予定だという。　THREE呼子蒸留所の特徴は、こうしたブランドの体験拠点であると同時に、呼子で進む町おこしの一角に位置づけられている点にもある。呼子は古くから港町として栄え、イカ釣り漁業や朝市で知られてきた地域だが、近年は人口減少や高齢化に伴う空き家の増加、朝市通りの出店者減少が課題となっている。こうした中、エスニックファッション・雑貨店「チャイハネ」などを手掛けるアミナコレクションが主導する町おこしプロジェクトでは、空き家となっていた古民家をリノベーションした宿泊施設「中尾甚六ホテル」や飲食店、サウナなどを朝市通り周辺に整備。観光客を誘致し、地域経済の復興を目指している。この取り組みに共感したことから、スリーもプロジェクトに参画し、「香り」「植物」「ものづくり」に触れる体験を提供する施設として呼子蒸留所を一般向けにも開放している。　市場環境の変化を受けて始まったスリーの取り組みは、単にカテゴリ構成を変える取り組みではない。スキンケアを継続して選ばれるブランドにするために、原料の栽培、精油の抽出、地域との関係づくりまでを組み直す試みでもある。呼子蒸留所は、その変化を可視化する場の1つだ。精油とホリスティックビューティを軸に、スリーの新たな挑戦は今後も続いていく。

「精油」に本腰　THREE、自社農園と蒸留所でホリスティックな世界観を強化

ミタスニーカーズ6月のベストスニーカー「ナイキ ガト LV8 “デニム”」　W杯の開幕を受け、ファッションシーンでもフットボールカルチャーへの関心が高まった6月。ミタスニーカーズでは、「ナイキ（NIKE）」のインドアサッカーシューズ「ガト（GATO）」をベースにデニム素材をあしらったスニーカー「ナイキ ガト LV8 “デニム”（NIKE GATO LV8 “DENIM”）」が売上1位となった。国内では、ミタスニーカーズ限定で販売されたモデルだ。◆街とアウトドアをつなぐ、高機能モデルが売り上げをけん引  　6月は、ランニングやトレイルランニングといった競技で培われた技術を取り入れたアイテムも売れ筋となった。中でも、「ニューバランス（New Balance）」のデザインプラットフォーム「トーキョー デザイン スタジオ ニューバランス（TOKYO DESIGN STUDIO New Balance）」による「ニオビウム コンセプト 1（NIOBIUM CONCEPT 1）」は、防水透湿性や不整地にも対応するグリップ力に加えて、インナーを組み替えることでミュールやクロッグとしても着用できる3way仕様により、通勤から旅行、アウトドアでのレジャーまで対応する汎用性の高いスタイルとして支持を集めた。 透湿防水素材や高いグリップ力、優れた安定性を実現する機能は、競技やアウトドアの枠を超え、日常生活における快適性や利便性を高める価値として浸透しています。猛暑や突然の雨など、変化する気候環境への対応力も求められるようになり、天候を問わず快適に着用できる機能性へのニーズも高まりました。さらに、ライフスタイルの多様化や遊び場の拡張に伴い、都市と自然をシームレスに行き来する機会が増えたことも需要を後押ししています。 　そのほか、「オン（On）」と「POST ARCHIVE FACTION（PAF）」のコラボレーションモデル「オン クラウドブーム ボルト PAF "カレント フォーム 4.0"（On CLOUDBOOM VOLT PAF "CURRENT FORM 4.0"）」や、前回のレポートで注目リリースとして挙げられていた「ミズノ（MIZUNO）」の「ウエーブプロフェシー リング モック “セツマサ コバヤシ”（MIZUNO WAVE PROPHECY RING MOC "SETSUMASA KOBAYASHI"）」も売り上げを伸ばした。7月の注目リリース「アディダス アディゼロ エヴォ SL ジップアップ」　ミタスニーカーズが7月に期待を寄せるのは、「アディダス（adidas）」のランニングシューズ「アディゼロ エヴォ SL（ADIZERO EVO SL）」にジップを搭載し、モダンなスタイルに落とし込んだ一足。世界中で広がりを見せるランニングトレンドをライフスタイルに昇華したモデルとして、注目を集めそうだ。■ミタスニーカーズ：公式オンラインストアアトモス6月のベストスニーカー「アディダス ZX8000 アトモス ジースネイク 12 プレデター」　アトモスでも、ミタスニーカーズ同様、フットボール関連のシューズが売り上げトップに躍り出た。アディダスのサッカースパイク「プレデター（Predator）」のカラーデザインをもとにした一足だ。◆18年ぶりの復刻モデルも売れ筋に  　6月の売れ筋では、「ナイキ エア ジョーダン 7 レトロ “ミロ”（Nike Air Jordan 7 Retro “Miro”）」にも注目したい。マイケル・ジョーダンと、スペインを代表する芸術家 ジョアン・ミロからインスピレーションを受けた一足で、2008年の登場以来、多くのジョーダンファンやコレクターから再販を望む声が上がっていたモデルだ。今回、18年ぶりの復刻を受け、コレクターを中心に大きな話題を集めた。7月の注目リリース「アディダス アディゼロ エヴォ SL ジップアップ」　アトモスも、ミタスニーカーズと同じくアディダスの「アディゼロ エヴォ SL ジップアップ」を7月の注目リリースに挙げる。すでにタウンユースとしても需要の高いアディゼロ エヴォ SLの新作ということで、業界全体で期待が高まっているようだ。■アトモス：公式オンラインストアビリーズエンター6月のベストスニーカー「アディダス オリジナルス × ビリーズエンター × サイズ? “ジャパンシティシリーズ” 大阪」　ビリーズエンターで最も売れたスニーカーは、「アディダス オリジナルス（adidas Originals）」とイギリスのスニーカーショップ「サイズ?（SIZE?）」とのパートナーシップによる日本の都市をフィーチャーしたシリーズの第3弾モデル。今回は大阪にフォーカスしたことで、大阪出身・在住の顧客や外国人観光客を中心に支持を集めた。◆ヴァンズのアレンジモデルも好調に  　6月のビリーズエンターでは、「ヴァンズ（VANS）」のバルカナイズドスニーカーも好調となった。「プレミアム オーセンティック（Premium Authentic）」に毛足の長いモヘア素材とニードルスタッズを組み合わせたアイコニックな一足だ。 今年に入り、アレンジ系モデルが続々登場しているヴァンズのトレンドと、バルカナイズドシューズの需要が高いビリーズの客層が相まって、好調につながりました。7月の注目リリース「アディダス アディゼロ エヴォ SL ジップアップ」　ビリーズエンターが選ぶ7月の注目リリースは、アディダスの「アディゼロ エヴォ SL ジップアップ」。3社すべてが同じシューズを挙げるのは、同レポートでは初となる。機能面でランニングシーンをけん引しながら、ストリートでも確固たる存在感を示すアディダスの動向に今後も注目が集まりそうだ。■ビリーズエンター：公式オンラインストア

2026年6月に最も売れたスニーカーは？ 有力ショップ各社に聞く【メンズ編】

アトモスピンク6月のベストスニーカー「アディダス ハンドボール スペツィアル ロープロ アトモスピンク」　アトモスピンクで最も売れたのは、「アディダス（adidas）」とのコラボレーションによる「ハンドボール スペツィアル ロープロ（HANDBALL SPEZIAL LO PRO）」。淡いデニム生地をアッパー全体にあしらい、シューレースにはフリルを施したフェミニンな一足だ。◆本格的な夏に向けたサンダルスニーカー＆完売モデルが売れ筋に  　アトモスピンクでは、サンダルスニーカーが6月の売り上げをけん引。「アグ（UGG）」が昨年発売し、即完売となっていたサンダル「ゴールデングロウ（GOLDENGLOW）」や、「ナイキ（NIKE）」の新作厚底サンダル「ウィメンズ エアマックス ヘイロー（W AIR MAX HALO）」が売れ筋となった。 　そのほか、完売となっていたアディダスの「フォーラム SQ W（FORUM SQ W）」の再販や、発売のたびに即完売となる「ニューバランス（New Balance）」のローファースニーカーの新色「U19065WS」なども人気を集めた。7月の注目リリースナイキ「エアリフト ブリーズ」＆「エアマックス フェノメナ カカオワオ」　アトモスピンクは、この7月、ナイキのアイコンシューズ2足に注目。夏の定番であるメッシュ素材の「エアリフト ブリーズ（AIR RIFT BREATHE）」からは、トレンドのドット柄のファブリックにスカラップを施したデザインが登場するほか、ローファースニーカー「エアマックス フェノメナ（AIR MAX PHENOMENA）」からはブラウンの新色「カカオワオ（CACAO WOW）」がラインナップする。■アトモスピンク：公式オンラインストアエミ6月のベストスニーカー「エミ × キーン ハイパーポート H2」　6月、エミで最も売り上げたモデルは、「キーン（KEEN）」とコラボした「ハイパーポート H2（HYPERPORT H2）」。ベージュとベイビーピンクを組み合わせたエミらしいデザインで人気を集めた。◆ナイキの最新スニーカーサンダルに注目  　アトモスピンク同様、エミでもナイキの厚底スニーカーサンダル「エアマックス ヘイロー」が好調となった。従来の厚底サンダル「エアマックス ココ（AIR MAX KOKO）」や「エアマックス アイラ（AIR MAX ISLA）」に次ぐ新作として今年登場した同モデルだが、すでに厚底サンダルの選択肢の一つとして浸透していることが伺える。 エミでは、ナイロンスカートやワンピースとのセットで人気を集めています。7月の注目リリース「ナイキ ムーンシュー バロックブラウン」　エミが選ぶ7月の注目モデルは、ナイキの「ムーンシュー（MOON SHOE）」の新色「バロックブラウン」。ナイキとエミのみで販売する限定色ということで、完売前にいち早くチェックしておきたい商品だ。■エミ：公式オンラインストアABCマート グランドステージ6月のベストスニーカー「アディダス ハンドボール スペツィアル ニット」　ABCマート グランドステージで最も売れたのが、「アディダス（adidas）」の「ハンドボール スペツィアル ニット（HANDBALL SPEZIAL KNIT）」。ロープロファイルのトレンドをけん引するハンドボールスペツィアルのアッパーを夏仕様にアップデートしたモデルとなっている。◆ライフスタイルシーンでもランニングシューズが支持  　そのほか、アディダスのランニングシューズ「エヴォ SL ウーブン（EVO SL WOVEN）」も好調な売り上げとなった。高い機能性に加えて、ミニマルかつアイコニックなデザインにより、近年ライフスタイルシーンでも需要が高まっているという。7月の注目リリース「ヴァンズ LX スーパーロープロ トレーナー」　ABCマート グランドステージが7月の注目モデルに挙げるのは、「ヴァンズ（VANS）」の「LX スーパーロープロトレーナー（LX SLP TRAINER）」。トレンドから定番スタイルとなりつつあるロープロファイルシルエットかつ、1980年代のヴァンズのアーカイヴを現代的にアップデートしたスタイルということで、人気を集めそうだ。■ABCマート グランドステージ：公式オンラインストア

2026年6月に最も売れたスニーカーは？ 有力ショップ各社に聞く【ウィメンズ編】

ブランド名に込められた"幸運をもたらす"という想い　フォンタナの歴史は1915年、フィレンツェに遡る。芸術家や画家、ジャーナリストとしても活動した創業者のグイド・ピエラッチ（Guido Pieracci）が、工房と店舗と住まいを一体にしたカーサ・エ・ボッテガ（Casa e bottega）を立ち上げた。ブランド名のフォンタナはイタリア語で「泉」を意味し、"幸運をもたらすもの"として古くから親しまれてきた言葉だという。工房の庭には泉があり、その水面に浮かぶ葉をイメージしたモチーフが誕生した。今もバッグの内ポケットにひっそりと刻まれている。　1945年にミラノへ拠点を移し、中心部のポルタ・ロマーナ地区に工房を構え、ブランドとしての本格的な成長を遂げた。1981年には芸術家で彫刻家のジョ・ポモドーロ（Giò Pomodoro）がデザインした「F」ロゴがブランドのアイコンとして認知されるようになった。　フォンタナのものづくりを語る上で欠かせないのが、「職人的工業（artisan industrial）」という独自の哲学だ。ミラノ本店は工房と一体となっており、日々職人たちがバッグを制作している。「職人が育つ最高の環境は、若い世代とベテランが共に働くこと。かつてはどの店に行っても、その裏で職人が作っていて、お客さまはそれを目の前で見ることができました。今、それができる場所はほとんどありません」とパオロ。　ミラノを拠点にしながらも、ミラノ・ファッションウィークに合わせたコレクション発表は行わない。「私たちはしっかりとスタイルを持っているので、トレンドを追うことはありません。ファッションは時代によって変わりますが、スタイルは永遠に残ります」。　その言葉通り、フォンタナのバッグはシーズンによって大きく変化することがない。アイコンバッグ「A」はアルファベットの最初の文字であり、フォンタナを代表するモデルだ。「Atypical（型にはまらない）」「Authentic（本物）」「Attractive（魅力的）」の意味も込められており、大きなフロントポケットと馬具由来のブライドルストラップが特徴。男女問わず持てる都会的なブリーフケースのような佇まいで、世界中の顧客から長年愛され続けている。　スタイルが変わらないということは、ずっと使い続けられるということでもある。普遍的なデザインと高い耐久性は、次の世代へと受け継ぐことができるサステナブルな形。それもまた、長年ブランドが支持されてきた理由のひとつだろう。ファッションの玄人たちがフォンタナを選ぶ理由　セレブリティをはじめ、ファッション業界のプロたちにも長年選ばれてきたブランドでもある。特に印象深いのが、イタリア版「ヴォーグ（VOGUE Italia）」元編集長のフランカ・ソッツァーニ（Franca Sozzani）の逸話だ。普段ハンドバッグをほとんど持たない人物として知られていた彼女が、愛用し続けたのがフォンタナの「Mini A」バッグだったという。色や素材違いで所有し、あらゆるイベントにこのバッグを携えて来場する姿が多くの写真に残っている。　「Mini A」はスマートフォンやカード、お金、鍵、口紅など必要最低限のものが収まるサイズ感で、ストラップを付けてクロスボディに、外せばクラッチとしても使用できるミニバッグ。シンプルに見えるが、内側もすべてレザーで仕上げている。「小さいバッグほど難しく、より高い技術が求められます。熟練した職人たちが細部まで丁寧に仕上げています」とミケーレは話す。　長年「シャネル（CHANEL）」や「フェンディ（FENDI）」を手掛けてきたファッションデザイナーのカール・ラガーフェルド（Karl Lagerfeld）も愛用者の一人だったという。「本当のクオリティを理解している人たちが選んでくれていることが、何より誇らしい」とミケーレ。円安や物価高の逆境でも　再上陸に向ける期待　フォンタナと日本の縁は深い。まだヨーロッパのブランドがほとんど日本に進出していなかった1960年代に、父・カルロ・マッサがいち早く日本市場に参入した。「日本人はクオリティに対して非常に敏感です。イタリアと日本の美意識には、共通するものが多いと感じます」とパオロ。その後一度退くも、バーニーズ ニューヨーク（BARNEYS NEW YORK）などのセレクトショップでも扱われてきた。　フォンタナは現在、ミラノに構える自社ブティックでの販売を中心とした限定的な販路に留めているが、日本だけは例外だという。円安や物価高といった逆風の中で再上陸を決めた理由を問うと、「大手ブランドでさえ、今は戦略に迷っています。だからこそ、私たちは今がチャンスだと思っています。日本はクオリティーの高いものを見極める人がたくさんいる国。私たちはそうした方々に、本物のラグジュアリーバッグを届けたいと思っています」とパオロは語った。モノの価格が上がり続ける今、安さではなく、価値のあるものに投資したいと考える消費者も増えている。ブランドの知名度やロゴではなく、上質でタイムレスなバッグの価値はさらに見直されていくだろう。

Fontana Milano 1915

ファッション玄人が愛用するバッグ「フォンタナ ミラノ 1915」　創業111年の哲学

アトモスピンク4月のベストスニーカー「ニューバランス U9060 サマー」　4月、アトモスピンクで最も売れたのは「ニューバランス（New Balance）」の「U9060 サマー（U9060 Summer）」。定番として人気を集めるスニーカー「9060」をサンダルにアレンジしたモデルだ。5月のベストスニーカー「プーマ Hストリート アトモス ピンク ピクニック」　5月は、「プーマ（PUMA）」とのコラボレーションによるギンガムチェック柄の「Hストリート（H-STREET）」がベストスニーカーに輝いた。トレンドのチェック柄と薄底を掛け合わせたことで、若い女性を中心に支持を集めたという。◆春夏らしいシーズンアイテム＆著名人とのコラボモデルも好調  　そのほか、4月はピンクを基調にした「サロモン」の「XA プロ 3D（XA PRO 3D）」の別注モデルや、トレンドのドット柄をあしらった「ナイキ（NIKE）」の「エアリフト（AIR RIFT）」が好調となった。また、アディダスと常田大希が主宰するクリエイティブプロジェクト「ポイントレスジャーニー（POINTLESS JOURNEY）」とのトリプルコラボレーションによる「スーパースター II（SUPERSTAR II）」も好評を博した。 　5月に入ると、梅雨前ということもありサンダルの実売が増加。中でも、「ビルケンシュトック（BIRKENSTOCK）」の定番「ボストン（Boston）」や、「クロックス（crocs）」と「アンダーソンベル（ANDERSON BELL）」のコラボサンダルなどが売れ筋となった。6月の注目リリース「ニューバランス U1906L ローズピンク」　アトモスピンクが注目する6月のリリースは、ローファースニーカーのトレンドをけん引するニューバランスの定番モデル「1906L」の新色「ローズピンク」だ。■アトモスピンク：公式オンラインストアエミ4月のベストスニーカー「ナイキ ムーン シュー」　エミで売り上げ1位となったのは、「ナイキ」の新作スニーカー「ムーン シュー（MOON SHOE）」だ。昨年、「ジャックムス（JACQUEMUS）」とのコラボシューズとしてリリースされ注目を集めていた同モデル。エミが国内独占販売を行ったことで、大きな話題を呼んだ。5月のベストスニーカー「エミ × サロモン ACS+」　5月は、「サロモン（SALOMON）」の「ACS+」の別注カラーがトップに躍り出た。ホワイト系のカラーにトレンドのイエロー、アクセントとしてシルバーを取り入れたフェミニンなスタイルが幅広い客層にヒットした。同モデルを機に初めてサロモンを履いたという顧客も少なくなかったという。◆社を挙げた大型コラボプロジェクト＆厚底サンダルが早くも実売  　4月は、エミをはじめとするマッシュスタイルラボの5ブランドが連動して発売したプーマ定番の「Hストリート」のコラボモデルも人気に。5月は、ナイキの新作サンダル「エア マックス ヘイロー（AIR MAX HALO）」が売れ筋となった。 ナイキから新たに登場した厚底サンダル「ヘイロー（HALO）」は、靴下を合わせたスナップの発信効果もあり、まだ他のサンダルが動きだす前から好調でした。6月の注目リリース「プーマ モストロ メッシュ」　エミが6月に提案している最注目モデルは、プーマの定番スニーカー「モストロ（Mostro）」のサマータイプ「モストロ メッシュ（Mostro Mesh）」だ。トレンド感のあるメッシュアッパーで、スニーカーでありながらサンダル感覚で履けることから、梅雨から真夏にかけて売り上げを伸ばす一足となりそうだ。■エミ：公式オンラインストアABCマート グランドステージ4月のベストスニーカー「アディダス ガゼル ボールド サンダル」　ABCマートで最も売れたスニーカーは、「アディダス オリジナルス（adidas Originals）」の「ガゼル ボールド サンダル（GAZELLE BOLD SANDAL）」だ。同ブランドのクラシックな名作「ガゼル（GAZELLE）」のDNAを受け継ぎながら、ボリューミーな厚底ソールで現代的に再解釈したハイブリッドサンダルだ。5月のベストスニーカー「ニューバランス U9060 サマー」　5月は、サンダル需要の高まりを受け、ニューバランスの新作サンダルスニーカー「U9060 サマー（U9060 Summer）」が売れ筋となった。同ブランドの定番モデル「9060」をベースにした新作として発売前後から話題性を集め、スニーカーファンを中心に人気だったという。◆季節を問わず履ける定番モデルも堅調  　夏を先取りするサンダルが台頭する一方で、通年履けるニューバランスの定番モデル「204L」や、同じくアディダスの定番「サンバ（SAMBA）」のレザースニーカーも安定した人気を見せた。 定番モデルならではのシンプルで洗練された佇まいと快適な履き心地が、新生活から春夏にかけての足元として、幅広いお客様に選ばれました。6月の注目リリース「アディダス アディゼロ エヴォ SL ウーブン」　ABCマート グランドステージが6月の注目リリースに選んだのは、アディダスのランニングシューズ「アディゼロ エヴォ SL ウーブン（ADIZERO EVO SL WOVEN）」。ランニングカテゴリーならではの軽量性や快適性に加え、存在感のある洗練されたデザインが特徴となっている。■ABCマート グランドステージ：公式オンラインストア

2026年4月＆5月に最も売れたスニーカーは？ 有力ショップ各社に聞く【ウィメンズ編】

ミタスニーカーズ4月のベストスニーカー「アディダス オリジナルス クライマクール ボート ミタ “ミタスニーカーズ”」　4月、ミタスニーカーズで売り上げ1位となったのは、「アディダス オリジナルス（adidas Originals）」の「クライマクール ボート ミタ “ミタスニーカーズ”（CLIMACOOL BOAT MITA "mita sneakers"）」。クラシックなボートモカシンのスタイルに、現代的な機能性を融合したハイブリッドモデルだ。5月のベストスニーカー「ナイキ マインド 001」　5月は、今年1月に「ナイキ（NIKE）」から登場したスリップオンタイプのシューズ「ナイキ マインド 001（NIKE MIND 001）」が1位に。ブランド初の神経科学をもとに開発された同シューズは、足裏に内蔵された球体による刺激で集中力を高める仕様となっており、その機能性とデザイン性の両面で注目を集めている。◆夏を先取るハイブリッドシューズが市場をけん引  　この春、各社はスニーカーとサンダルを融合したスニーカーサンダルを続々とリリース。ミタスニーカーズでも、「ニューバランス（New Balance）」の「U9060 サマー（U9060 Summer）」や「ミズノ（MIZUNO）」の「ウエーブプロフェシーストラップ（WAVE PROPHECY STRAP）」シリーズ、「サロモン（SALOMON）」の「ACS プロ シェル（ACS PRO SHELL）」、「ホカ（HOKA）」の「スティンソン ブリーズ（STINSON BREEZE）」といったモデルが売り上げをけん引した。 　また、5月には、各ブランドの哲学が光るストーリー性の高いコレクションが登場。「ニューバランス」が独自のクッショニングテクノロジー「アブゾーブ（ABZORB）」を軸に、ブランドのヘリテージを象徴するグレーを用いて手掛けた「Grey Days」コレクションや、「サロモン」が日本の美意識から着想し、“波”をモチーフに製作した日本限定企画の「NAMI PACK」が話題を集めた。6月の注目リリース「ミズノ ウエーブプロフェシー リング モック “セツマサ コバヤシ”」　ミタスニーカーズが6月の注目作として挙げるのは、ミズノの「ウエーブプロフェシー リング モック “セツマサ コバヤシ”（MIZUNO WAVE PROPHECY RING MOC "SETSUMASA KOBAYASHI"）」。デザイナーの小林節正との過去の協業モデル「インフィニティー モック（INFINITY MOC）」をモチーフに、ブランドを代表する「ミズノウエーブ（MIZUNO WAVE）」の進化系ソールユニット「インフィニティウエーブ（INFINITY WAVE）」を融合して再構築した一足だ。■ミタスニーカーズ：公式オンラインストアアトモス4月のベストスニーカー「ナイキ エア マックス 95 ビッグバブル “スレート”」　アトモスで売り上げ1位となったのは、「ナイキ（NIKE）」の「エア マックス 95 ビッグバブル（AIR MAX 95 BIG BUBBLE）」。伝説的なオリジナルカラーである通称“ブルーグラデ”が11年ぶりの復刻を遂げ、さらにヴィジュアルのインパクトを強めたビッグバブル仕様で登場した。5月のベストスニーカー「ナイキ エア ジョーダン レトロ ロー OG “Banned”」　アトモスでは4月に続いて、5月もナイキのシューズが売り上げトップとなった。ナイキの「エア ジョーダン 1 レトロ ロー OG “バンド”（Air Jordan 1 Retro Low OG "Banned"）」は、2011年以来の復刻となるローカットモデルで、コアなスニーカーファンだけではなく、幅広い層から支持を集めたという。◆“ストリートの王道” 著名人とのコラボモデルが幅広い世代に支持  　不朽の名作が主役に躍り出た4月〜5月は、アトモスならではのエクスクルーシブなコラボレーションモデルも市場を大きく盛り上げた。それが、アトモスピンクでも上位に挙がっていたアディダスと常田大希が主宰するクリエイティブプロジェクト「ポイントレスジャーニー（POINTLESS JOURNEY）」とのトリプルコラボレーションによる「スーパースター II（SUPERSTAR II）」だ。また、同じくアディダスから5月に登場した「ウルトラスター MiG（ULTRASTAR MiG）」も、1980年代に人気を集めたモデルの復刻とあって売り上げを伸ばした。 アディダスが誇るクラシックなアイコンに、アトモスならではの現代的なストリートのエッセンスとギミックを落とし込んだ本作は、ブランドのファンのみならず、感度の高いスニーカーヘッズから高い評価を博しました。6月の注目リリース「ナイキ エア マックス 95 ビッグバブル “フレッシュミント”」　この6月、アトモスが注目するのは、4月の売り上げ1位に輝いたナイキ「エア マックス 95 ビッグバブル」の新色「フレッシュミント」。エア マックス 95ファンから人気のカラーが待望の復刻ということで、期待が高まる。■アトモス：公式オンラインストアビリーズエンター4月＆5月のベストスニーカー「アディダス オリジナルス アディゼロ アディオス OG」　ビリーズエンターでは、4月から5月にかけての2ヶ月間、アディダス オリジナルスの「アディゼロ アディオス OG（ADIZERO ADIOS OG）」が継続して売上トップを独走した。往年の記録破りのレーシングシューズをベースに、ビリーズエンター独自のフィルターを通してファッション性の高いスタイルに仕上げた別注モデルだ。◆ローファースニーカーも引き続き好調  　そのほか、4月は「ヴァンズ（Vans）」のスニーカーローファーも反響を集めた。カジュアルスタイルからジャケットやスラックスなどの上品なスタイリングまで幅広く対応できる汎用性の高さから、売り上げに繋がったという。 　また、5月に発売された「コンバース（CONVERSE）」の定番スニーカー「ワンスター（ONE STAR）」の新色パープルも、幅広く支持。ランニングシューズやテック系モデルがトレンドとなる中で、クラシックなバルカナイズドシューズへのニーズも根強いという。6月の注目リリース「アディダス オリジナルス スタンスミス 80s」　ビリーズエンターの注目モデルは、アディダス オリジナルスの言わずと知れた定番スニーカー「スタンスミス（STAN SMITH）」の新作。1980年代当時のディテールを再現した一足となっている。■ビリーズエンター：公式オンラインストア

2026年4月＆5月に最も売れたスニーカーは？ 有力ショップ各社に聞く【メンズ編】

はじまりの地点、エナジーの源を想起させるレッドのトゥールビヨン　YOON & VERBAL──音楽、ファッション、デザインにとどまらない広範な文化的領域を横断し、実験的なジュエリープロジェクトに端を発する「アンブッシュ（AMBUSH®）」の功績のみならず、独自性に溢れる活動が世界的に高く評価される2人のクリエイター。彼らとオーデマ ピゲとの創造的な対話から生み出された特別なコラボレーションモデルは、2002年に「ロイヤル オーク」30周年を記念して誕生した「ロイヤル オーク コンセプト」をベースに設計された。オーデマ ピゲにとって“実験と革新のプラットフォーム”であるこのコレクションは、初代モデルを愛用しているVERBALにとっても特別な思い入れのあるものだという。　時計を見るとまず、絶え間なく動き続けるエナジーを象徴する鮮烈なレッドカラーのフライング トゥールビヨンに視線が引き寄せられる。さらに大胆にスケルトナイズドされた部分からは職人の手作業による仕上げを施したパーツやムーブメントの動きを楽しめ、オーデマ ピゲが創業以来誇ってきたクラフツマンシップを堪能することができる。きらきらと輝くブラックアヴェンチュリンは、2人がこのコラボレーションの打ち合わせで訪れ、その澄んだ美しさに感動したというル・ブラッシュの星空を象徴する。軽量かつ耐傷性に優れるチタンケースはジェンダレスな38.5mmというコンパクトなサイズながら、サンドブラスト、サテン、ポリッシュといった異なる仕上げが施されることで力強い造形美を放つ。　これら大胆かつ内省的なディテールの数々は、“過剰ではなく目的を” “雑音ではなく本質を” という両者の共有するヴィジョンが色濃く反映されたものであり、まさに創造的な対話が生み出した結晶といえる。洗練、革新をもたらす──共働の精神　オーデマ ピゲはこれまでも、音楽、スポーツ、アートなど、異なる分野と手を取り合い、多様かつ豊かなコラボレーションモデルを生み出してきた。そうした姿勢は、ブランドが創業当初より取り入れてきた「エタブリサージュ」と呼ばれる分業制による時計製作のアプローチと強く共鳴する。1本の時計を製作するために、部品や技術など、その道を極めた熟練の専門職人たちが腕を振るい、そのクラフツマンシップを掛け合わせ「集団的な創造性」へと昇華させる。ひとりひとりの才能を信じ、それを結集することで新たな価値を生み出すこの哲学こそが、現代の多彩なコラボレーションの原動力として息づいている。新たな意図を宿す、クリエイティビティの必然的合流　「クリエイティビティとは常に動き続けているもの。人は進化し、再生し、前へと進んでいく。だからこそ、この限定モデルのデザインもそのエナジーに寄り添う必要がありました。私にとって重要だったのは“バランス”。誰もが共感できる、真に普遍的なものをつくることでした」とYOONは語る。　異なる創造性が必然的な出会いのもと、彼らは同じ筋道を示し、未知の可能性を引き出す。そうしたクリエイティビティの幸福な巡り合わせに対し、文化を育み、人と人をつなぎ、視野を広げる力があると信じるオーデマ ピゲは、この本質的かつ革新的なコラボレーションにとどまらず、新たな地平を見据えて前へと進み続けていく。ロイヤル オーク コンセプト フライング トゥールビヨン  ロイヤル オーク コンセプト 特設サイト時計づくりを体験して学ぶ　東京・原宿にある「エーピー ラボ トウキョウ（AP LAB Tokyo）」は、世界初の体験型エデュテインメント施設。1階（レベル1）のフロアには、「時間」「素材」「機構」「音」「天体」をテーマとした5種類の体験型ゲームが設けられており、機械式時計に関する知識を楽しみながら学ぶことができる。無事クリアして2階（レベル2）へ進むと、専門の時計師による解説のもと、ヘアライン仕上げやペルラージュといった伝統的な時計装飾技法に挑戦できる。精緻な時計づくりのプロセスや、奥深いオーデマ ピゲの世界に直接触れることができる。■AP LAB Tokyo住所：東京都渋谷区神宮前5-10-9電話番号：03-6633-7000営業時間：11:00～19:00定休日：毎週火曜日※入場無料（予約優先、予約無し入場も可能）AP LAB Tokyoを予約するmodel: Natsuki（TWO PLUS ONE AGENCY） and Choken Son（BE NATURAL）, photography: changsu（LESEN）, styling: Ryoji Morishita, hair & makeup: Narumi Nishihara, location service: Naoshi Kawaguchi（AWANOKIKAKU）, direction & edit: Daisuke Kawamoto | producer: Kazuhiro Oyokawa, co-producer: Hideya Yokoi, casting: Takashi Sasai（FASHIONSNAP）

オーデマ ピゲ「ロイヤル オーク コンセプト」　YOON & VERBALとのコラボレーションから生まれる革新

なぜ伊藤園がフレグランス？ ブランド誕生の経緯　クレイジージャスミンは、伊藤園が中期経営計画で掲げる重点戦略「新たな事業の創出」の一環として、社内ベンチャー制度から誕生。　発案者でCrazy Jasmine Tokyoの社長を務める向田陽子氏は、入社以来17年間にわたり「リラックスジャスミンティー」のパッケージデザインを担当してきた。デザインにあたり、「ジャスミンはどんな花を咲かせるのか」と疑問を抱き、自宅で栽培を始めたことをきっかけに、咲きたてのジャスミンの香りが持つ魅力に着目したという。　2022年に社内ベンチャー制度に応募し、2023年5月に採択。約3年間のテスト販売および事業検証を経て、今年5月に新会社「Crazy Jasmine Tokyo」として分社化した。　ブランド名は「Crazy for jasmine（ジャスミンに夢中）」に由来し、“まるで咲きたてのジャスミン”の香りを再現。ジャスミンは品種ごとに花の形や香りが異なる上に、寿命が一日しかない“一日花”が多く、生花の香りを体験する機会は少ない。クレイジージャスミンでは、伊藤園がジャスミン茶づくりを通じて培ってきた香りへの知見を生かし、自然で透明感のある香りの表現を追求している。咲きたてのジャスミンの香りを忠実に再現　　アイテムは「ジャスミンが好きすぎてたまらない、ジャスミン好きのための香り」として、オーデパルファムを中心に、アロマオイル、ホームフレグランス、ハンドクリームなどを展開。自宅でジャスミンを14種類栽培している向田社長が、自宅で育てた鉢を香料会社に送り、摘んだ花の香気成分をガスクロマトグラフィーで分析した上で調香を行っている。　現在、世界に200種類以上あると言われるジャスミンの中から4種類の香りを商品化。1番人気の「No.1 ジャスミンサンバック」は、ジャスミン茶の香り付けに使われる花で、ピュアで清々しい爽やかな香りが特徴だ。ベースノートを持たないシングルノートで、飲料のリラックスジャスミンティーの愛好者からも支持されている。そのほか、フレッシュでみずみずしい「No.2 ジャスミングリーン」、ほんのりウッディが香る甘美な「No.3 ロイヤルジャスミン」、No.1とNo.3の中間の香りを求める声を受けて開発した「No.5 ジャスミンジャスミン」が揃う。SNSで広がる「ジャスミンラバー」の共感　予想外の反響で分社化へ　事業検証の期間には、東京、大阪、京都、名古屋など国内21ヶ所でポップアップストアやECでのテスト販売を重ねた。「当初は1日数万円の売り上げからスタートしたが、各地に熱狂的な“ジャスミンラバー”がいることを確認できた」と向田社長は振り返る。ポップアップストアでは、ジャスミン好きの顧客にアンバサダーとして販売を依頼し、自身の言葉で魅力を伝えてもらうことで効果的な訴求を実施している。　また、今年1月に渋谷スクランブルスクエアで開催したポップアップでは、SNSを通じて自然発生的に共感が拡大した。「予想を大幅に上回る来客数で商品が欠品する事態になり、レジは最大1時間待ちだった日もあった。伊藤園が香水を販売しているという意外性が、大きなフックになったと考えている」。　購入者からは「ジャスミン単体の混ざり気のないフレグランスを探していた」「これほどジャスミンらしい香りは初めて」「普段はフレグランスをつけないが、この香りならつけられる」といった声が寄せられているという。ブランドを目的に来店する客や、継続購入するリピーターも増加し、事業としての成長性と持続性に手応えを感じたことから、新会社設立に至った。　目指すは世界展開　ニッチフレグランスとしての地位確立へ　現在、ポップアップストアを東京・代官山に5月31日までオープンしている。初の路面店展開で、より多くのユーザーへの認知拡大と出合いの創出が目的だ。続けて、渋谷スクランブルスクエア、新宿高島屋、JR名古屋高島屋での開催も予定している。　今後は香りの種類に加え、ヘアオイルやバスオイル、季節限定品などラインナップの拡充に加え、ECの拡大も進める。「将来的にはアジア展開、さらにはフレグランスの本場であるフランスで認められるブランドを目指したい」と述べ、ニッチフレグランスとしての地位確立を狙う。