マルジェラ展の仕掛け人　ギャラリスト原田崇人の自宅ツアー

Image by: FASHIONSNAP

　アーティストマルタン・マルジェラ（Martin Margiela）の日本初の個展が、東京、京都を経て、群馬・前橋に巡回する。日本でのマルタンの大規模個展の仕掛け人は、群馬県に3つのギャラリーを構えるrin art associationのオーナー原田崇人さん。FASHIONSNAPでは、マルタンの参加が発表された第1回前橋国際芸術祭 2026の開幕を前に、マルタンの作品を多数所有し、本人とも親交が深い同氏の自宅を訪問した。

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　ひとりの服好きとして、そしてアートコレクター、ギャラリストとして、マルタンのクリエイションを見続けてきた同氏の自宅には、マルタンのアート作品が多数展示されている。2本立てでお送りする連載の前編では、YouTubeチャンネルで公開したメディア初公開となる原田邸とその厳選されたコレクションを紹介する。

＞原田さんが語る、アーティストとしてのマルタン・マルジェラの魅力とは？

原田崇人

Takahito Harada

rin art association オーナー

2010年、群馬県高崎市に現代美術を中心に扱うギャラリー「rin art association」を設立。2017年1月、高崎駅近郊に現在のギャラリースペースを開廊。2023年からは「まえばしガレリア」でも展覧会を企画・運営し、2024年には前橋市内に、ファッションやプロダクトなど多様なカテゴリーを横断して取り扱うスペース「Shop rin art association」を開廊した。群馬県内における3つのスペースの運営を通じて、現代における有効な「哲学」を追求し、美術史の文脈へと接続する概念的な作品を紹介している。また、2026年には“アートと暮らし”をテーマとしたライフスタイルブランド「LIVING WITH ART」を設立。2027年より東京での活動を予定している。

アートを買い始めて分かった、マルタンのクリエイションの本質

── マルタンとの出会い、作品をコレクションするようになった経緯を教えてください。

　やはり最初はファッションです。僕がマルジェラを買うようになった時は、まだマルタン本人がデザインをしており、僕も通常の着用を目的に服を購入していました。だから、彼のクリエイションはずっと「身近なもの」という印象。ただ、アートを購入するようになってから、明確に意識が変わったんです。

原田崇人（自宅のギャラリースペースにて。周囲の作品は《The Aluminum Garden -Structural Studies of Plants》三家俊彦 2022）

── どのように意識の変化があったのでしょうか。

　若い時からファッションが好きで、マルジェラの服もたくさん着てきましたが、今になって振り返ると「理解せず着ていたな」と。マルタンは、2007年にファッションデザイナーを退いた直後からファインアートの制作を始めました。2021年に約10年間かけて作った作品をパリのギャラリー・ラファイエット（Galeries Lafayette）で発表し、すぐにベルギーのギャラリーの所属になったんです。それから、ギャラリストという立場でアーティストとしての彼の作品に向き合うようになり、アート作品をコレクションするようになりました。アートを買うようになってからは、ギャラリストという立場上、作品を「言語化」するようになって。言語化をする中で抽出していったコンセプトが、無自覚ながらにも現在の自分に大きな影響を与えていた、自分の中でとても大切にしていた感覚だったと気がつきました。改めてコンセプトが、“肌を通して身に染み込んできた”ような気がしました。

若い頃はトレンドを追いかけて幅広いブランドの服を着たという原田さん。「たくさん着たから、差異がわかるようになったと思います。マンションに住んでいた時代、ファーフェッチの段ボールで玄関が埋まってよく妻に驚かれました」と話す。

　そこで、ファッションデザイナー時代のコレクションに関しても、改めて言語化を試みたんです。すると「マルタン・マルジェラは、最初からずっとコンセプチュアルアーティストだったんだ」という大きな気づきを得ることができました。ファッションやアート、いうならば「ハイ・アート」や「ロー・アート」といった概念の線引きさえも覆すような経験で、とても感動しました。

── 九段ハウスでの展覧会や前橋国際芸術祭への出展も原田さんとマルタンの親交があってこそだと聞きました。交流が始まったきっかけは？

　言語化の過程で得た感動をどうしても本人に伝えたくなって、マルタンに手紙を書いたことが始まりです。ギャラリーを通して手紙を送ったら、しばらくしてご本人から返事が返ってきて、本当に驚きました。その翌年にスイスで行われたアート・バーゼル（Art Basel）というアートフェアで、マルタンが今所属しているギャラリーから食事に招待されたのですが、行ってみると僕と友人の他に誰もコレクターがおらず。そこで突然「これからマルタン来るよ」と言われて。びっくりですよね。その食事の際に初めてお会いしました。

── どんな手紙を書いたんですか？

　手紙というより、もはや「ラブレター」でした（笑）。結構な長文で、デザインや作品自体というよりも、作品に内包されていたコンセプトや「問いかけ」が今の自分の生き方に、こんな風に作用している、という内容です。長い手紙だったんですが、それを全部読んでくれて、「すごく美しい手紙だ」と褒めてくださったんです。

── ご自宅にもアート作品を展示されていますね。

　生活空間の中にアートを展示することによって、作品と世界が地続きに見えること、作品と世界が繋がっている感覚を得ることがすごく重要だと考えています。それはつまり、世界の中の一部である鑑賞者自身と、作品との繋がりを感じられるということで、作品と鑑賞者の間に親密さが生まれると思うんです。ギャラリーだと、作品は独立して単体のものとして捉えられがちになりますが、なるべく自分の世界の中の一部となるような展示をすることが、作品を主体的に捉える上でもすごく重要なことだと思っています。（歴史的建築として名高い「旧山口萬吉邸」をリノベーションした展示空間である）九段ハウスで展覧会を開催したことにも、そういう意図がありました。

── プライベートギャラリーだけでなく、家全体にアートが点在しています。ご自宅の空間づくりのこだわりを教えてください。

　最初は「作品を展示できる家を建てたい」と思っていました。ただ、設計を進める中で次第と建築自体にも思い入れが出てきて、建築も主役にしたいと考えるようになり。そこで、作品と建築、プロダクトがお互いに少しずつ歩み寄って、なるべく調和がとれた空間を作ることを目指すことにしました。振り返ってみると、特定の何かを際立たせるのではなく「すべてが主役」になる空間を創り上げたことで、僕自身もこの空間の主役になれたような感覚を抱けているのだと思います。展示替えも頻繁に行っていて、作品の隣に置く椅子を替えるだけで、作品の見え方って変わるんですよ。そうした変化から得られる何気ない気づきや、物事の見え方、作品の見え方が変わる瞬間を自分の中ですごく大切にしています。

── では早速、ご自宅を拝見させてください！

プライベートギャラリーから寝室まで　マルタンのアートが溢れる自宅を訪問

　とにかくたくさんのブランドの服を着てきたからこそ、細かな差異に気がつけるようになったという原田さん。中でもマルジェラの服は、累計は不明だが現在所有しているだけでも100点を超えるという。アート作品の所有数は8点で、そのうちの一部は自宅に飾られている。定期的に展示替えを行うことで見え方の違いを楽しんでいるという自宅を案内してもらい、厳選したアートコレクション5点を紹介してもらった。

①アート作品として購入した最初の服　《デュべ・コート（Duvet Coat）》

── まずは1階の「プライベートギャラリー」。ここでは、通常3点の作品を展示されています。

　この部屋の作品群に共通しているのは、すべてのマルジェラ作品に通底する「何気ない事物に注目し、ありふれたものを非凡に変容させる」という性質が、とりわけ色濃く現れている点です。鑑賞者に物事の見方を変えてくれるような新しい視点を与えてくれる。そういった共通点のある3点を組み合わせて展示しています。

　まず最初にご紹介するのは、マルタンのファッションデザイナー時代の代表作である《デュベコート（Duvet Coat）》。1999年秋冬コレクションで発表された、布団から作られたコートです。1999年ということは、オーバーサイズが注目され始める2000年以前の提案なんです。この作品以降、オーバーサイズの提案が増えていきますよね。もちろん、着ることもできますが、僕はこのデュべコートに関しては、袖を通すことなく「彫刻作品」として展示しています。それまでは、彼の発表するファッションアイテムは必ず着用を目的に購入していたのですが、この作品に関しては、自分の中で強いアート性を感じたんです。デュべコートは、ファッションアイテムをアート作品として位置付けて購入した初めての作品です。

②マルタンのアーティストとしての才を確信　《フィルム・ダスト（Film Dust）》

── 2点目は、絵画作品ですね。

　こちらは、マルタンがアーティストに転身してから初めて作ったアート作品である《フィルム・ダスト（Film Dust）》というオイルペインティング（油絵）。僕にとっても、“マルタン・マルジェラのアート作品”として購入した初めての作品です。これも、ありふれた何気ない、見過ごされがちな事物に焦点を当てて作られた作品。マルタンは昔のノワールのフィルムが大好きなんですよね。アナログ現像の過程で埃やゴミといったノイズがフィルムに混入することで、映画がより強く、良い作品として成立する。そう考えると、本来であれば「ノイズ」である埃やゴミも、映画にとっては重要な登場人物なのではないか。そうした発想から、埃やゴミを主役にした絵画を作ろうと考えて描かれたのがこの作品です。オイルペインティングでありながら、水彩に見えるような技法を開発して描かれていて、テクスチャーにもまるでファブリックのような光沢感がある。この美しい質感は、宇宙を連想させます。この作品を一目見た時「本当になんでもできちゃう人なんだ」という印象を受けました。コンセプトに関しては、以前までのクリエイションと通底するものがあったので、僕自身にとっても重要な作品ですね。

③展示スペースによって姿を変える　《ショア・シューズ（Shore Shoes）》

── 3点目は、九段ハウスでも展示された作品です。

　これは《ショア・シューズ（Shore Shoes）》という作品です。マルタンが海に出かけた時に拾い集めた、使い古されたサンダルで作ったハイヒールのようなオブジェクトです。九段ハウスではダイニングテーブルに置いて展示したんですが、この空間では壁に掛けてあります。よく見ていただくと、手前にも裏にもビス穴が空いているので、置くだけでなく表裏のリバーシブルで壁にかけることもできる汎用性が面白い。サンダルだったものから生まれた破片に対しても、すごく慈しみのある視線が向けられているように感じます。

　この作品は、箱の中に入っているパーツが全く固定されていないんです。最初作品が届いた時、持ってみたらカラカラと音が鳴って、壊れているのかなと驚きました（笑）。固定されていないので、自分の好きなように形を変えて展示することができますし、2点が対になっている作品なので、展示空間や他のものとの関係性に合わせて表情が変わります。完成したものでありながら、完成した先にある汎用性を強く示しているのが特徴的です。

　マルタンがこの作品に用いているのは「レディ・メイド（既製品）」です。ただ、レディ・メイドが、既製品を選択し、美術の文脈へ移すことでその見え方や価値を転換するのに対して、この作品では、サンダルという物そのもの以上に、それが使い古されるまでに蓄積された“痕跡”に着目しているように思います。

④本人から直接譲り受けた　《ヴァニタス（Vanitas）》のドローイング

── 今回の取材のために、通常このスペースには展示していない作品もご用意いただきました。

　九段ハウスでも展示した《ヴァニタス（Vanitas）》のドローイングです。ヴァニタスは、人の髪の毛が時間が経過することで黒から白に変容していく様子を表現した作品。ヴァニタス自体を僕が所有していることもあり、実はこのドローイングはマルタン本人から直接譲っていただいたものなんです。作品が出来上がるまでの過程は、マルジェラの作品を考察する上ですごく重要な要素です。彼の作品って「オブセッション」から生まれていますよね。「執着」と言い換えると伝わりやすいかもしれません。人が元来持っている執着に起因した作品を作っているんです。ヴァニタスでは、歳を取ることに対する人間の執着が表現されているのですが、僕の個人的な感想としては、若くありたいという人間の根源的な執着によって、髪が黒い状態を自分にとってのベストだと思い込んでしまうと、自分の価値観をすり減らしてしまうと思います。歳を取るごとに経験を重ねて、自分自身の心が豊かになっていくと捉えることができれば幸福度は上がっていきます。この作品には、鑑賞者に対して、「どちらに捉えるのか？」という問いかけが表現されているように思います。ヴァニタスは前橋国際芸術祭でも展示する予定なので、より多くの方にご覧いただけたら嬉しいです。

⑤一番のお気に入り《ホワイト・ステップス（White Steps）》

── 続いて、寝室にやってきました。この作品が一番のお気に入りだそうですね。

　どの作品も気に入っているんですが、中でもこの《ホワイト・ステップス（White Steps）》という作品はすごく気に入っていて、寝室という1日で1番長い時間を過ごすスペースに飾っています。九段ハウスで一番最初のスペースに展示した《グレー・ステップス（Gray Steps）》と同じシリーズで、床に用いるカーペット素材をコラージュして制作された、階段がモチーフの絵画です。遠近法の手法を使うことによって、空間に対して複雑に作用しています。マルタンがこの絵画の中で主体的に描いたのは、ここに存在していた人の気配なんですよね。そこから、他の作品にも通底する「不在性」というテーマが立ち上がって見えてきます。

　モチーフになっている白い階段からはとても崇高なイメージが感じ取れて、グレーと白のカラーリングも気に入っているポイントです。もともと僕が伺えなかったアートフェアで展示されていた作品なのですが、取り扱っていたギャラリストの方からオンラインで連絡をいただいて。カラーリングがとても気に入ったのと、この寝室に展示したいというイメージがすぐに思い浮かんだので、この部屋の写真を送って「グレーと白を基調に設えた部屋なので、ぴったりなんじゃないか」と伝えたら、現地にいたマルタンからも「ぜひここに置いてほしい」と言っていただきました。

　居住空間にそのスペースを模したような作品があると、作品と世界が地続きであるということがより強く実感できるんです。家づくりの話にも通じますが、作品と世界との繋がりを感じるということは、世界の一部である自分と作品との距離を親密にすることにつながるのですごく重要です。

マルジェラの作品は、「物の見え方」を変えてくれる

── 改めて、原田さんが「言語化」しているコンセプチュアルアーティストとしてのマルタン・マルジェラの魅力とはなんなんでしょうか。　

　一番の魅力は、物事の見方を有効に変えてくれるアーティストだということ。それは自分にとって、そして鑑賞者にとって新しい視点を与え、そこから生まれた気づきは、今の時代を生きることに有効に作用すると思っています。

── rin art associationでもこれまでに度々マルジェラの作品の展示を行ってきました。群馬県という立地からアートを発信する意味をどのように考えていますか？

　ドイツのアートカルチャーから影響を受けています。ドイツでは、ベルリンなどの都心以外の、デュッセルドルフやケルンといった地方都市でも良質なコマーシャルギャラリーが存在するんですよね。地方都市を拠点に地元の文化を地元から発信していくような環境が日本にもあれば、社会がより豊かになるのではないかと思ったんです。

── 前橋国際芸術祭では、高崎のrin art associationを含め、まえばしガレリア、Shop rin art association、アーツ前橋の計4会場で作品を紹介していきます。今後は日本でどのようにマルタンの魅力を伝えていきたいですか？

　前橋国際芸術祭では、作品の販売も行います。今までは作品をコレクションするという立場でしたが、これからはその作品を販売して、なるべく作品を日本に残していく、そしてより多くの方に価値を伝えていくという責任があると思っています。

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