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　同展では、ファッションとの関わりにみられる様々な「LOVE」のかたちを表現したKCIが所蔵する18世紀から現代までの衣装コレクションを中心に、人間の根源的な欲望を照射するような作品を展示。人が服を着ることの意味について再び考えるきっかけになるような展覧会を目指すという。　館内には、ガブリエル・シャネル（Gabrielle Chasnel）やクリストバル・バレンシアガ（Cristóbal Balenciaga）、アレクサンダー・マックイーン（Alexander McQueen）、川久保玲、二宮啓など国内外のファッションデザイナーのアーカイヴ作品のほか、ヴォルフガング・ティルマンス（Wolfgang Tillmans）やAKI INOMATA、原田裕規など現在も活動している美術作家の作品も並ぶ。

シャネルや川久保玲の作品を展示、京都国立近代美術館で「LOVE ファッション─私を着がえるとき」開催

　小泉智貴は、1988年千葉県生まれ。14歳の時、イギリスのファッションデザイナー ジョン・ガリアーノ（John Galliano）の衣装を見ての衣装を見て衝撃を受けたことをきっかけに、独学で服の製作をスタート。2011年にブランドを立ち上げた。レディー・ガガ（Lady Gaga）が来日時に同ブランドのドレスを着用したほか、ニューヨークでファッションショーを開催するなどして知名度を上げ、2023年2024年秋冬コレクションで「ドルチェ＆ガッバーナ（Dolce&Gabbana）」の支援を受け、初めてミラノコレクションに参加した。　番組では、イギリスのシンガーソングライター サム・スミス（Sam Smith）来日公演の衣装制作の裏側や、自身初となる個展の開催に向けた作品作りの活動を取り上げる。

TOMO KOIZUMI

Media

「情熱大陸」がトモ コイズミのデザイナー小泉智貴を特集　初の個展やサム・スミス来日公演の衣装制作に密着

　同展は、「アートとして捉えるファッションを」という思いでドレスを作り続けてきたという小泉が、今年9月にフランスで行ったプレゼンテーションで初公開した作品群を再構築して展示。同氏はアート作品の制作を2022年からスタートし、日本での公開は今回が初となる。展示は「ファッションとアートの境界線」をテーマに、ギャラリーをクローゼットに見立て、流動的で可変的な空間に仕上げるという。会期中にはパフォーマンスの開催も予定しており、日時などの詳細は、追ってギャラリーの公式サイトで告知する。　小泉智貴は1988年生まれ。14歳から独学で服作りを始め、千葉大学で美術を専攻する傍ら、2011年に自身のブランドである「トモ コイズミ」を立ち上げた。2019年にインスタグラムをきっかけに才能を見出されてニューヨークでデビューショーを開催したのち、2021年には毎日ファッション大賞を受賞。東京オリンピックの国歌斉唱のドレスをはじめ、サム・スミス（Sam Smith）やビョーク（Bjork）など、世界的アーティストの衣装を手掛けたことでも注目を集め、ファッションとアートを行き来しながら表現を拡張してきた。　同展の開催について小泉は、「今回の個展を通して、ファッションへの価値観の問い直しや、アート業界とファッション業界の架け橋になることができれば」とコメントしている。

Fashion

「トモ コイズミ」デザイナーの小泉智貴がアートの個展を初開催、ファッションとアートの境界線がテーマ

コレクション

　デザイナー小泉智貴が手掛ける「トモ コイズミ（TOMO KOIZUMI）」が「Rakuten Fashion Week TOKYO 2023 A/W」で発表した2023年秋冬コレクション。

2023 Autumn Winter

　小泉智貴が手掛ける「トモ コイズミ（TOMO KOIZUMI）」が「ドルチェ&ガッバーナ（Dolce&Gabbana）」のサポートにより発表した2023年秋冬コレクション。

　今回のショーは、ドルチェ＆ガッバーナのデザイナー ドメニコ・ドルチェ（Domenico Dolce）とステファノ・ガッバーナ（Stefano Gabbana）が、若手クリエイター支援プロジェクトの一環として開催。約4ヶ月に渡って、両氏に助言も貰いながら制作を進めてきたという。　会場には、これまでのトモ コイズミの作品をマネキンに着用させて展示。レディー・ガガ（Lady Gaga）の衣装や京都の元離宮二条城で発表した2021年コレクションなどが披露された。　コレクションでは、ドルチェ＆ガッバーナから提供してもらった柄の入ったテキスタイルをカットしてデザインしたラッフルドレスやストラップにビジューをあしらったキャミソール、着ぐるみのようなフォルムのラッフルスーツなどを披露。ドルチェ＆ガッバーナのバッグやシューズをスタイリングに取り入れることで、優雅なルックを完成させた。また、2021年に大阪で開催したポップアップで店内に飾った壁布を、5人のモデルが着用して一緒にキャットウォーク。これについて小泉は「一つのフラッグをみんなで着るというステートメント」と説明した。　なお、トモ コイズミは場所を変えて、現地時間2月28日にはパリで、3月17日には東京で2023年秋冬コレクションを披露する。

トモ コイズミがミラノでショー、ドルチェ＆ガッバーナの生地を用いたラッフルドレス披露

　ドメニコとステファノの両氏は、初作品から現在に至るまで、小泉のプロダクションが持つ鮮やかな色使いやボリュームの綿密な研究、ボディポジティブへのこだわり、型破りなアイデアなどに魅了されてきたという。小泉は「大変光栄に思います。ドルチェ＆ガッバーナは、私が子供の頃から憧れ、今なおインスピレーションを与え続けている、数々のアイコニックなデザインを世に送り出しました。今回のファッションショーは、私がパンデミック後に初めて海外で行うものです。この重要な瞬間を、偉大なドルチェ＆ガッバーナファミリーと共に祝うことができることに、心から感謝しています」とコメントしている。

ドルチェ＆ガッバーナが「トモ コイズミ」のショーを支援　ミラノの自社スペースで開催

　FASHION PRIZE OF TOKYOは2017年に設立。国内外で知名度がある東京のファッションデザイナー1組を選定・表彰し、パリでのコレクション発表をサポートしている。昨年は「シーエフシーエル（CFCL）」の高橋悠介が選出された。　審査員は「ロンハーマン（Ron Herman）」のウィメンズクリエイティブディレクター根岸由香里、ファッションキュレーター 小木 "Poggy" 基史、クリエイティブディレクター長尾悦美の3人。「今後東京を代表するインターナショナルブランドになる可能性がある」「デザイン・アイテム数・価格帯で知名度向上の可能性がある」「海外出展の意欲があり、支援内容を実地する体制がある」といった観点のもと、エントリーブランドを選定。その中でも世界的に有名なファッションデザイナーになるポテンシャルの高いデザイナーを選出したという。審査員を務めた長尾氏は「海外で既に知名度のあるブランドだが、今回の賞をきっかけに、より一層ヨーロッパでも知名度を高めていってほしい。純粋にパリでこのブランドのショーが見たいと感じた。このタイミングで受賞するふさわしいブランドだと思う」と評価した。 　小泉は1988年生まれ。2011年、千葉大学在学中に自身のブランドを立ち上げる。著名人の衣装や広告の衣装を手掛けていたところ、大御所スタイリストのケイティ・グランド（Katie Grand）に見出されたのがきっかけで、2019年、初となるファッションショーをニューヨークで開催。同年、毎日ファッション大賞 選考委員特別賞受賞、BoF500に選出された。2020年にはLVMH プライズ優勝者の1人に選ばれ、2021年の東京オリンピック開会式では国歌独唱を披露した歌手のMISIAの衣装を手掛けたことで注目を集めた。2021年7月には2022年コレクションのショーを京都の元離宮二条城で開催したほか、今年3月には新作コレクション「COLLECTION 2023」のランウェイショーを東京で実施。このほか、トモ コイズミのドレスコーディネートをNFT作品として販売するなど、デジタル上でのアプローチも試みている。　FASHION PRIZE OF TOKYOを受賞した小泉は「これから自分が発表していく作品に対して期待して選んで頂いたと思うので、とても緊張している。良いプレッシャーを感じており、皆さんの期待に応えられるように頑張っていきたい」とし、更なる飛躍への意気込みを語った。また、今後の新たなチャレンジとして、ファッションデザインだけではなく、アート作品の制作も行っていく構想を明かした。

トモ コイズミが「FASHION PRIZE OF TOKYO」受賞　パリでコレクション発表へ

　NIGO®は1970年生まれ。文化服装学院出身。2010年にヒューマン メイドを立ち上げ、2020年と2021年に「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」 とコラボレーションコレクションを発表した。2021年9月にケンゾーのアーティスティックディレクターに就任。パリでの初コレクションでは、故・高田賢三へのオマージュを表現しながらリミックスした服を発表した。　毎日新聞社が主催する「毎日ファッション大賞」は、年間を通じてファッション活動で優れた成果を上げた個人や団体を顕彰する賞で、1983年に設立。過去の大賞には「コム デ ギャルソン（COMME des GARÇONS）」の川久保玲や「アンダーカバー（UNDERCOVER）」の高橋盾、「ハイク（HYKE）」を手掛ける吉原秀明と大出由紀子、「トーガ（TOGA）」を手掛ける古田泰子などが選出されている。前回の2021年度は、「トモ コイズミ（TOMO KOIZUMI）」を手掛ける小泉智貴が大賞を受賞した。

HYKE

KENZO

UNDERCOVER

HUMAN MADE

TOGA

FUMIE=TANAKA

LOUIS VUITTON

COMME des GARÇONS

NIGO®が「第40回毎日ファッション大賞」の大賞受賞　新人賞はフミエ タナカ

　衣装は「ナイキ（NIKE）」のアパレルを再構築して制作。ボディスーツとスカート部分の2つのパートで構成し、ボディスーツ部分にはナイキのタイツやブラなどのパフォーマンスアパレルの素材を使用。スカート部分は⼩泉のアイコンであるラッフルを用いた。　Awichは、トモ コイズミが手掛けた衣装について「⼀緒に制作するにあたり、舞台に⽴って気持ちよく最⼤限のパフォーマンスできる⾐装とはどういうものかを伝え、トモさんにその全てを理解してもらい、お願いした以上の素晴らしいドレスが完成しました。今回のプロジェクトを通じ、私はアスリートではありませんが、ステージでライブパフォーマンスをする上で、⾐装に対するアーティストとしてのこだわりや、動きやすさに関する要望を細かく聞いてもらい、全⾯的にサポートしてくれる姿勢に嬉しくなりました」とコメントしている。

「トモ コイズミ」ラッパーAwichの日本武道館公演の衣装を制作、ナイキのアパレルを再構築

インサイド

　ランウェイは2フロアに分かれ、1つ目のフロアの演出はレッドカーペット。モーリス・ラヴェルが作曲したバレエ音楽「ボレロ」が流れ、色鮮やかなドレスをまとった個性豊かなモデルが登場した。SUMIRE、森川葵、中山咲月、松田ゆう姫、玉城ティナ、ローレン サイ、仁村紗和らモデルをはじめ、アイナ・ジ・エンドやリトル・ブラック・ドレス（Little Black Dress）などのアーティスト、歌舞伎役者の市川染五郎、大島優子、ともさかりえ、寺島しのぶらの俳優を含む13人が歩いた。堂々としたウォーキングも相まって、会場は「ファッションショー」というよりも、アカデミー賞やトニー賞などの「授賞式」を思わせた。　上品なサテンとオーガンジーのラッフルをベースに、今回も様々なボリュームとカラーで表現。タイトなドレスとガウンを組み合わせるスタイリングや、長いトレーンを引いたルックなど、歩く度に繊細に揺れるデザインが優雅な印象を与えた。今回製作されたドレスは、それぞれの着用モデルをイメージして、オートクチュールの仕立てで製作したとデザイナーの小泉智貴は説明する。　「女優を起用するなら所謂ファッションショーではなく、レセプションやパーティーをアテンドしているような雰囲気にしたかった」（小泉智貴）。  　シグネチャーであるラッフルドレスにもアップデートが見られた。ラインストーンを用いたドレスが数多く登場し、また光を反射してオーロラのような表情のフリルも。小泉は「前回よりも光沢の強いオーガンジーフリルをチョイスした」とし、続けて「廃盤色から先に生地を提供してもらった。制限がある中でどう活かそうかということを考えた」とコメントした。 　レッドカーペットを歩き終えた13人のモデルは会場の1階に移動。ラグジュアリーホテル「東京エディション虎ノ門」にオープン予定のダイニングバーで、蜷川実花によるフォトセッションが行われた。　日本国内では2021年7月以来2回目のショーとなったトモコイズミ。小泉智貴は、大御所スタイリストのケイティ・グランド（Katie Grand）に見出されたことでニューヨークコレクションでの鮮烈なデビューを果たしたシンデレラストーリーが知られており、それから3年経った今も変わらず、自身のペースでクリエイションを続けている。近年では東京オリンピックの開会式で国歌独唱をした歌手のMISIAの衣装を制作するなど大舞台の衣装を手掛けることも増え、その認知度が増すことで彼のシンデレラストーリーは新たな局面を迎えた。2011年の立ち上げから10周年を経て、次の10年の進化が期待される。ファッションウィーク特設サイトはこちら

寺島しのぶ、ともさかりえ、市川染五郎など13人がレッドカーペットを歩く——「トモコイズミ」2回目の東京ショー

　小泉智貴が手掛ける「トモ コイズミ（TOMO KOIZUMI）」が「Rakuten Fashion Week TOKYO 2022 A/W」で発表した2023年コレクション。

　エキシビションで鍵山選手は歌手 MISIAの楽曲「明日へ」を使った演技を披露。衣装は、ブルーやグリーンのラッフルがあしらわれたデザインとなっている。　なお、トモ コイズミは、昨年7月に行われた東京オリンピックの開会式において、国歌独唱を担当したMISIAのドレスをデザイン。ブランドを象徴するカラフルなラッフルをふんだんに使用したドレスが話題を集めた。東京パラリンピックの閉会式では舞台美術の一部を担当。オリンピック開会式で使用された資材のリサイクル品や古い着物などを使用し、東京を再現した街並みのセットの一部を制作した。

フィギュアスケート 鍵山優真選手、エキシビションに「トモ コイズミ」の衣装で登場

ポスト

ファッションデザイナーの多くは、大学の服飾科や服飾系の大学、服飾専門学校に進学し、デザインの知識やノウハウを学んでからアパレル企業に就職しています。その後、アパレル企業で実務経験を積んだあと、自分のブランドを立ち上げて独立するというのが一般的。しかし有名なファッションデザイナーの中には独学でデザインを学んだという人も少なくありません。彼らに共通するのは知識を上回る熱量の大きさ。今回は独学で道を拓いたファッションデザイナーを紹介します。コシノミチコ（MICHIKO LONDON KOSHINO）姉妹全員がトップデザイナーという稀有なコシノ三姉妹の末っ子として育ったコシノミチコ。母親に姉とは違う方法で認めてもらおうと学生時代は軟式テニスに打ち込み、日本一になるほどの腕前の持ち主でした。高校はテニスの強豪校で、指導もかなりスパルタなものでした。明るい間はひたすら球拾い、打つ練習ができるのは日が落ちてから。真っ暗な中ではボールが見えず、打てないと嘆くコシノミチコにコーチが言った一言が「“心眼”で打つんじゃ」。そんな無理難題とも言えるコーチの教えですが、なんとやってみたらできたのだとか。そんな経験から「習わずとも自分で経験することが大切」と学んだコシノミチコは、後に単身でロンドンに渡り、持ち前の行動力とパワフルさで「MICHIKO LONDON KOSHINO」を立ち上げて世界的ブランドに育てました。小さい頃から洋裁店を営んでいた母の仕事場に出入りしていたこと、姉の手伝いをしていたことで経験があったことはもちろんですが、「裏地をはがせば全て仕組はわかるもの」という本人の言葉からも伝わるように、「習う」のではなく「学び取る」姿勢が「MICHIKO LONDON KOSHINO」を導いたことがよくわかります。山本寛斎（KANSAI YAMAMOTO）「KANSAI YAMAMOTO」のデザイナー・プロデューサーでありロンドンで日本人で初めてファッションショーを開催するという偉業を成し遂げた山本寛斎。けばけばしさすら感じるほどの奇抜な色合いとデコラティブな装飾、インパクトのあるシルエットが特徴で、あのデヴィッド・ボウイをも魅了し、ライブ衣装を手掛けていたことでも知られています。山本寛斎は日本大学を卒業後、コシノジュンコや細野久のアトリエでお針子として働きながら、独学でスタイル画を学びました。お針子時代は月収1万2千円…それでも「何としてでもファッションデザイナーになりたい」という一心で経験を積んだそうです。お針子の仕事が終わると雑誌「装苑」を見ながら独学でスタイル画を描き起こす日々。そんな努力が実って23歳で装苑賞を受賞しました。23歳というと若くしての受賞のように思いますが、それでも8回目の応募でようやくの受賞でした。装苑賞以降、数々の賞を受賞し世界的に活躍していきました。小泉智貴（TOMO KOIZUMI）心躍るような鮮やかな色合いと惜しげなくフリルをあしらったドレスで知られる「TOMO KOIZUMI」。Perfume、DREAMS COME TRUEなど数々のアーティストに衣装を提供し、東京2020オリンピックの開会式では国歌斉唱をする歌手のMISIAが「TOMO KOIZUMI」のフリルドレスで登場して話題になりました。なんと1着の中に30色、計100mのオーガンジーを使用したのだとか。色鮮やかなフリルドレス＝TOMO KOIZUMIというくらい印象的な世界観を確立していますが、デザイナーの小泉智貴は大学で美術教育を専攻していたのみで、服作りについてはすべて独学で行っているそうです。きっかけは14歳の頃にDior時代のジョン・ガリアーノのショーの写真を見て心打たれたこと。ファッションについて一切知らない中学生時代にこの衝撃を受けたことで人生の道筋を決めたのだそうです。何にも縛られない彼だからこそ生み出せる斬新なデザインが今大きな注目を集めています。ココ・シャネル（CHANEL）ファッション好きもそうでなくても知らない人はいない「CHANEL」。世界的有名デザイナーであるココ・シャネルは激動の人生を送ったことで知られています。幼少期に病気で母を亡くすと、父によって孤児院に預けられました。孤児院を出た後は、夜はキャバレーで歌手として、昼はお針子として働きました。孤児院で裁縫などは習っていたものの、もちろんデザインについての知識はなく、デザイン画も描けません。それでも貧しく苦しい境遇が彼女の強く燃えるような反骨心を育て、「CHANEL」を現在の地位に至らしめたと言われています。彼女はキャバレーの客を通して知り合った男の愛人となり、その愛人からの出資を受け、帽子専門「CHANEL MODE」を開店。世界で最も売れたと言われる香水「No.5」の大ヒット、リトルブラックドレスなどを大流行させ、一大企業にまで上り詰めました。ラルフ・ローレン（POLO RALPH LAUREN）アメリカントラッドの代名詞的ブランド「POLO RALPH LAUREN」。デザイナーのラルフ・ローレンは、職業学校で2年間ビジネスを勉強しました。家庭が裕福でなかったことから貧しい幼少期を過ごしたため、職業学校の卒業アルバムには「億万長者になりたい」と夢を綴っています。億万長者と言ってもなんでもよかったわけではなく、貧しい幼少期からネクタイや洋服のデザイナーを夢見ていたそうです。在学中も、自分でデザインしたネクタイをクラスメイトに安価で販売し、学校中にその名を轟かせていました。卒業後、アメリカ軍に入隊し、その後は営業の仕事に就きました。デザインについてどこかで学んだわけではありませんでしたが、その高いセンスでネクタイを製造・販売する会社「ビュー・ブルーメル」に念願のデザイナーとして採用されました。彼がデザインした斬新なネクタイは大ヒット。自身のブランド「ポロ」の名で手作りした高級ハンドメイドネクタイ部門を開設するに至りました。その翌年、ポロ・ラルフローレン社を設立。現在も世界中のファンから愛されて続けています。

Fashion HR

独学で学んだファッションデザイナー5人を紹介、小泉智貴やラルフ・ローレンなど

　コラボでは、マーク ジェイコブスのシグニチャーアイテムとトモ コイズミの華やかなラッフルを揃えたコレクションを展開。アイテムは、ラッフルとセットになったアイコンバッグ「ザ スナップショット（THE SNAPSHOT）」（7万4800〜8万6900円）を中心に、単品のラッフルストラップ（2万9700円／いずれも税込）、シュシュのほか、全てハンドクラフトでラッフル状に再構築した一点限りのウェアシリーズも数量限定で販売する。キャンペーンヴィジュアルには小泉智貴本人も出演し、モデルには女優の安達祐実を起用した。

MARC JACOBS

マーク ジェイコブス×トモ コイズミ、コラボを記念したポップアップを東京と大阪で開催

　コラボでは、東京エディション虎ノ門がコンセプトに掲げるアート、ライフスタイル、サステナビリティの融合を表現。ラッフル クリスマスツリードレスはウェアラブル仕様で、11月12日から12月25日まではクリスマスツリーとして展示し、12月26日から1月6日まではラッフルドレスとして展示する。期間終了後はトモ コイズミの個人アーカイブに保存される。　小泉はドレスについて「今回のクリスマスツリードレスは、単純に華やかで美しいオブジェとして、見た人の心を温かな気持ちにしたいと思いデザインしました。日本では海外に比べファッションをアートと考える人がまだ少ないと感じています。クリスマスツリーをワンユースのオブジェで終わらせるのではなく、一生残せるウェアラブルアート作品として、多くの人に見て頂ければ嬉しいです」とコメントしている。

トモ コイズミが「ラッフル クリスマスツリードレス」を制作　東京エディション虎ノ門に展示

　大賞を受賞した小泉は、千葉大学在学中の2011年にトモ コイズミをスタート。2019年に自身初となるファッションショーをニューヨークで開催し話題を集め、同年毎日ファッション大賞 選考委員特別賞を受賞。2020年LVMH プライズ優勝者の1人に選ばれ、2021年には東京オリンピック開会式で国歌斉唱の衣装を担当した。ブランド立ち上げ以来一貫した独自のラッフルフリルドレスで世界を魅了したことや、他業種との積極的なコラボレーションなど、次世代を担うデザイナーに新たな目標を提示したことが評価され、今回大賞に選ばれた。小泉は「日本では特に需要が少ないコスチュームデザイナーとして大きなドレスばかりを作り続けてきた。ある種メインストリームのスタイルではなかったし、キャリアは平坦な道ではなかった。しかし10代の頃に感じたファッションへの感動を信じ、デザイナーの道をこだわり続けた」と10年間を振り返り、「デザイナーを目指すきっかけとなったジョン・ガリアーノ（John Galliano）との協業や、世界で一番着て欲しいと思っていた歌手ビョークの着用など、2021年は願ってきたことが全て立て続けに叶う年になった」と喜びを噛みしめた。　また後進デザイナーに対し「今回、自分の大賞受賞が独自性のある活動を模索する次世代のファッションデザイナーにとって一つの道筋になればと願っている。自分自身もファッションデザイナーとして多様なあり方を体現していきたい」と話し、授賞式後に行われたここのがっこう受講生とのトークセッションにも参加。「同じファッションデザイナーとして活動しているが、違う方向性で物作りをしているシーエフシーエルをどのように思うか」という学生からの質問に対し「全然違うことをやりながらも『得意なことをひたすらやり続けている』という点においては共通していると思う。それはデザイナーを目指す人たちにとってヒントになるかもしれない。あらゆるものを作る必要はなく『これを届けたい』というものが一つあれば良い」とアドバイスした。　高橋は1985年東京都出身。2010年文化ファッション大学院大学を修了し、イッセイ ミヤケに入社。当時27歳の若さで「イッセイ ミヤケ メン（ISSEY MIYAKE MEN）」のデザイナーに抜擢された。約6年半にわたり同職を務め、2020年2月に独立。自身のブランド シーエフシーエルを立ち上げた。SDGsに対して真摯に向き合い、再生繊維を取り入れたコンピュータープログラミングニットとして結実させ、独自の立ち位置を確立していることなどが評価された。高橋は「ブランドを創業した翌月3月からコロナ禍によるパンデミックの影響が国内でも色濃くなり、ブランド初ローンチとなった今年2月の新宿伊勢丹のポップアップも緊急事態宣言下で行われ、コロナ禍の影響を受けながらバタバタした1年を過ごした」と振り返り、「いよいよ来年からパリに向けて本格的に動き出したい」と今後の展望について語った。　シーエフシーエルは、授賞式後に行われたプレゼンテーションでは映像作品を披露。同ブランドが活用している新潟県の紡績工場に焦点を当て、新潟の自然豊かな情景と工場の無機質さの対比を表現。「ファッションショーは華やかだが、ものづくりの背景が見えづらい」と映像作品を制作した経緯を説明し「ものづくりにおけるかっこよさも、服を通して同時に伝えていきたい。国産のものづくりを支えていく役割がデザイナーにはあるはず。日本のものづくりが世界に通用するという付加価値をつけるために、良い服を作ることがデザイナーとして腕の見せ所だと考えている」と話した。　鯨岡阿美子賞の「ここのがっこう」代表 山縣良和は、2014年に「絶命展〜ファッションの秘境」で坂部三樹郎とともに特別賞を受賞。個々の持てる力を伸ばすという一貫した教育方針に基づいた「デザインの本質を学ぶ場」としてこれまでに多くの優れたデザイナーを輩出しており、今回次世代のファッション界を担う人材育成が評価された。山縣は「講師や歴代の受講生みんなでもらった賞だと思っている」とし、「ファッションが文化として日本国内に根付いて欲しいという想いで13年前に立ち上げたが、まだまだ道のりは長いと思っている。受賞を光栄に思っていると共に今後も責任を持って自分がやるべきことを邁進したい」とコメントした。　ファッション文化特別賞を贈られた故・髙田賢三は、新型コロナウイルスに伴う合併症により2020年10月に逝去。若手デザイナーや若者に夢を与え続けた影響力と日本のみならず世界のファッションシーンを牽引した功績が讃えられた。壇上には、髙田と長年ビジネスパートーナーであった鈴木三月が登壇。2019年に80歳を迎えた髙田の誕生日パーティーでのエピソードを話し「今度は88歳の誕生日パーティーを盛大にやろうと約束していた」と故人の偲び、「ファッションで日本とフランスを繋げた髙田賢三が大事にしていたのは、日本の伝統文化を世界へ発信すること。そして、次世代を担うデザイナーやアーティストが世界にどんどん出ていくことだった」と後進にエールを送った。　このほか、話題賞を受賞したスノーピーク代表取締役副社長 高井文寛が登壇。「一般的にはアウトドアブランドとして知られているが、我々のミッションは自然思考のなかでライフバリューを提案し実現すること。今後も『衣食住働遊』と領域を広げ、道具やアパレルを超えた価値観を届けたいと考えている」とコメントした。

Snow Peak

CFCL

2021年「毎日ファッション大賞」の表彰式開催、故・髙田賢三に特別賞

パーソン

 ―デザインや服作りをどこで学んだ？独学。―デザイナーになろうと思った理由は？ジョン・ガリアーノに憧れて。―尊敬している人は？ジョン・ガリアーノ/ケイティ・グランド。―好きな色は？明るい色。―本を一冊、無人島に持っていくとしたら何を選ぶ？村上春樹の小説のどれか。―普段よく聴く音楽のジャンルは？ポップス。―大切にしている言葉は？楽あれば苦あり。―朝起きたら最初にすることは？iPhoneチェック。―日課は？読書。―今日、地球が終わるとしたら何をする？好きな人と食べたいものを全部食べる。―デザイナーをやっていて嬉しかったことは？ジョン・ガリアーノからファンだと言ってもらえたこと。―デザイナーとして大切にしていることは？純度の高いクリエイティビティへの憧れ。―人間として大切にしていることは？日々より良く生きる努力をすること。―趣味は？読書/油絵を再開したい。―もし1年間自由になれたら何をする？工芸の工房に弟子入りする。―コーヒー派？紅茶派？コーヒー。―飼うなら犬？猫？絶対猫です。―好きな場所は？図書館。―10年前の自分に言いたいことは？思ってもない幸運がたくさん起こるので、今は耐えて修行してね。―10年後の自分に言いたいことは？マイペースに働いて生きていると思うので、人の役に立つことをしていてもらえたら嬉しいです。―好きなお酒は？ジントニック。―デザイナーにならなかったら何になっていると思う？画家（デザイナーになるより難しいですね）。―デザイナーという仕事を一言で表すと？制約の中で輝くアーティストかな？―ファッション業界を一言で表すと？自由なようで不自由。―デザインする時に気をつけていることは？それを見た人がワクワクできること。

「トモ コイズミ」デザイナー小泉智貴に聞く25の質問

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- BRAND CONCEPT - ブランドコンセプトは「エンターテイメント性のあるファッション」　日本を拠点にしながら、レディー・ガガ（Lady Gaga）やパフューム（Perfume）といったアーティストの衣装をはじめ、「エミリオ・プッチ（EMILIO PUCCI）」や「サカイ（sacai）」といったブランドとのコラボレーションも数多く発表しているデザイナー小泉智貴。14歳の頃に雑誌で目にしたジョン・ガリアーノ（John Galliano）が作るドレスに衝撃を受けて独学で服作りを習得し、高校在学時には衣装デザイナーやスタイリストのアシスタントに就くなど、10代からファッションの世界に身を置き知識と技術を磨いていった。その後、千葉大学在籍時の作品が評価されたことがきっかけとなり、自身のブランドスタートに至った。　トモ コイズミがコンセプトに掲げているのは、「エンターテイメント性のあるファッション」。服を越えて表現されるファッションの可能性を、自分自身のブランドを通して見せていきたいという。「ファッションは服以上の価値があると信じている」とデザイナーは力強く話す。- CHARACTERISTIC ITEM -東京2020オリンピック開会式でも話題となった「ラッフルドレス」　2015年頃から作り始めたラッフルドレスは、着用した人の魅力をより引き立てる色とフォルムが特徴で、加藤ミリヤ、YUKI、ドリカムの吉田美和といった錚々たるアーティストが衣装として採用。そして、レディー・ガガ（Lady GaGa）が2016年の来日時に着用したことで国内外で一気に話題が広がった。「2016年の初めにコレクション作品として作ったものを何着かガガさんサイドに預けていたんですが、実際に着てもらえるかはわからなかった。世界的な著名人が着用してくれたのは初めてでした」と当時のことを振り返る。　また、東京2020オリンピック開会式の国歌斉唱では、MISIAがラッフルドレスを着用して登場。約100m（2反）のオーガンジーを使用し、30色を組み合わせて作り上げたという。デザイナーは「世界中の違った考えや言語の方々の目に触れるので、一目見て純粋に美しいと感じるものを作りたくて”ピュアな美しさ”を目指しました」と振り返る。- HIGH QUALITY -日暮里の生地屋から生まれた「ラッフルテクニック」　デザイナーは、衣装の仕事の合間にポートフォリオになるような作品やサンプル作りをしており、日暮里の生地屋で数多くの色展開がされているポリエステルオーガンジーを見つけ「この生地で何かできないだろうか」と考え始めたという。　日本製のポリエステルオーガンジーは170色もの色展開があり、軽くて柔らかな肌触りが特徴だ。また、安価だが強度のある安定した生地として世界的にも評価が高い。この生地で色々と試行錯誤を繰り返したことで、ラッフルテクニックが誕生した。- HISTORY - 一夜にしてモード界の注目の的となった、NYでの初ショー　2019年2月のニューヨークコレクション期間中に「マーク ジェイコブス（MARC JACOBS）」のマディソンアベニュー店で、ブランド初となるファッションショーを開催。ドリーミーでクチュールライクなオーガンジードレスに身を包んだベラ・ハディッド（Bella Hadid）やエミリー・ラタコウスキー（Emily Ratajkowski）、ローワン・ブランチャード（Rowan Blanchard）ら人気モデルやセレブリティがウォーキングを披露した。VOGUEやBusiness of Fashionなど多くの海外メディアにレビュー記事が掲載され、一夜にしてトモ コイズミの名が世界に知れ渡った。 　このショーは、世界的スタイリストであり『LOVE』マガジンの編集長も務めるケイティグランドの提案により動き出したという。ショーまで時間が少なかったが、ルックの半分は3週間という限られた時間で一気に完成させた。「それ以前はコスチュームとして扱われることが多かったのですが、ファッションブランドとしてカテゴライズされるようになって、ショーの直後から様々なオファーがくるようになりました 」というデザイナーの言葉からも、ニューヨークでのショーがブランドの今後を大きく変える重要な1日となった。- COLLABORATION - 大胆なフリル使いで人気を集めた「サカイ」とのコラボレーション　これまで「エミリオ・プッチ（EMILIO PUCCI）」や「フレッド（FRED）」など、数多くのブランドとの協業を発表してきたトモ コイズミ。2021年には「サカイ（sacai）」とのコラボレーション「サカイ x トモコイズミ」を発売し、人気を集めた。　「サカイ x トモ コイズミ」では、レッグウォーマーやサイズの異なるトートバックなど4型を展開。いずれのアイテムも大胆なフリルが特徴で、サカイのトレンチコートやミリタリーアイテムからインスピレーションを得たグラデーションカラーに仕上げられている。- 2023 COLLECTION -授賞式のようなショーで魅せた、2023年コレクション　モーリス・ラヴェルが作曲したバレエ音楽「ボレロ」が流れ、色鮮やかなドレスをまとったSUMIRE、森川葵、玉城ティナ、ローレン サイ、仁村紗和らモデルをはじめ、アイナ・ジ・エンドやリトル・ブラック・ドレス（Little Black Dress）などのアーティスト、歌舞伎役者の市川染五郎、大島優子、ともさかりえ、寺島しのぶらの俳優を含む13人が闊歩。会場は「ファッションショー」というよりも、アカデミー賞やトニー賞などの「授賞式」を思わせた。今シーズンのアイテムについて小泉は「出演者それぞれのスタイルに合ったデザインを1から考えて作り上げた」と話している。- FAVORITE LOOK -デザイナー小泉の好きなルック　デザイナーが特に気に入っているのは、ダイナミックなマーメイドシルエットのルック。シルバーのフリルが歩くたびに繊細に揺れ、優美な印象を与える贅沢な1着に仕上がった。 - FAVORITE ITEM -ケープとしても使えるインパクト大のぺプラムがデザイナーのお気に入り　今シーズンのお気に入りアイテムとして、ケープとしても使用できるラッフルペプラムをピックアップ。デザインのポイントについて「2wayになり、どちらの使い方でもドラマティックでインパクトが大きいところです」と小泉はコメントしている。 - 2020 COLLECTION - 「祈り」をテーマに京都 二条城で発表した2020年コレクション　2019年に東京で開催されて以来2回目となるトモ コイズミのファッションショーが2021年7月13日に京都の元離宮二条城で行われた。今回は、ファッションディレクターの三浦大知からの声掛けをきっかけに、日本の資源や文化、精神性を見直し継承するという小泉の意思のもと、京都の老舗企業などから多くの協力を得て実現したという。　今回発表した2020年コレクションに込められたのは「希望」や「祈り」。ブランドを立ち上げてから10周年を迎えた今もなお「ピュアな気持ちで服を作りたい」という小泉は、「心の救いになるような、より美しいもの」への思いが増し続けているという。「京都の老舗企業や、個性豊かなモデルとか、多くの協力を得て服の持っている力を最大限に引き上げることができました。当日は大雨でハラハラだったんですが、本番前に止んで綺麗な月が見えて、あれはきっと、みんなの思いが通じた奇跡（笑）。ニューヨークとはまた違うショーの意味がありました」と当時のことを振り返る。- DETAIL -最新コレクションの特徴は京都の工房を巡り出会った生地　今回の特徴は、丹後ちりめんのデッドストックや、服部織物の西陣織など、小泉が京都の工房を巡り伝統工芸に触れる中で出会った生地だ。またドレスを彩る横振り刺繍は、神社仏閣の装飾などがインスピレーションに仕上げられている。何百年と受け継がれてきた伝統への敬意と憧れを、既成概念に捉われないトモ コイズミならではのアプローチで表現している。　今回のコレクションの中でデザイナーが特に気に入っているのは、セカンドルックで登場した鮮やかなブルーとマーメイド型のシルエットが印象的なドレスだ。「動くとダイナミックに動く裾のラッフルがポイントです」とデザイナーは話す。

「トモ コイズミ」とは？——カラフルなラッフルドレス誕生の逸話からサカイとのコラボレーションまで

　小泉は1988年生まれ。国内アーティストなどの衣装デザインを手掛けていたところ、大御所スタイリストのケイティ・グランド（Katie Grand）に見出されたことがきっかけで、2019年秋冬シーズンのニューヨークファッションウィークでデビュー。ニューヨークではほぼ無名デザイナーだったが、カラフルでボリュームのあるドレスに加えて、ショーをサポートしたモデルやスタッフの豪華さも注目を集め、SNSなどで大きな反響を呼んだ。2020年にはファッションコンテスト「LVMH Young Fashion Designers Prize（以下、LVMHプライズ）」のファイナリストに選出。これまでに「サカイ（sacai）」や「エミリオ・プッチ（EMILIO PUCCI）」、「フレッド（FRED）」などのブランドとコラボレーションアイテムを展開してきたほか、「ヴォーグ（VOGUE）」の企画において「メゾン マルジェラ（Maison Margiela）」のクリエイティブディレクター ジョン・ガリアーノ（John Galliano）とアップサイクル作品を作り上げた。また、今年7月に開催された東京オリンピックの開会式では、国歌独唱を担当した歌手 MISIAがトモ コイズミのドレスを着用。ラッフルをふんだんに使用した色鮮やかな装いに注目が集まった。　シーエフシーエルを手掛ける高橋は、2013年に当時27歳で「イッセイ ミヤケ メン（ISSEY MIYAKE MEN）」のデザイナーに抜擢。約6年半にわたり同職を務め、昨年2月には約10年間在籍した三宅デザイン事務所を退社。2021年春夏シーズンにシーエフシーエルを立ち上げた。　「ここのがっこう」はファッションの本質を学ぶ学校として、2008年に「リトゥンアフターワーズ（writtenafterwards）」デザイナーの山縣良和によって設立。受講者数は計1000人以上にのぼり、これまでに「コトハヨコザワ（kotohayokozawa）」のデザイナー横澤琴葉や「ケイスケヨシダ（KEISUKEYOSHIDA）」のデザイナー吉田圭佑など多くのファッションデザイナーを輩出している。　スノーピークは、創業家3代目の山井梨沙氏がアパレル事業を再興し、5年で年間売上高がおよそ20億円にまで成長。昨年3月には同氏が32歳の若さで社長に就任した。コロナ禍での3密を避けたレジャーとしてのキャンプ需要の拡大などを受けて、業績は好調に推移しており、8月16日には時価総額が初めて1000億円を突破した。　「ケンゾー（KENZO）」ブランドの創始者である高田氏は、1970年にパリでファッションショーを開き、最初に成功を収めた日本人デザイナーとして知られる。モード界に影響を与え続けた人物で、新型コロナウイルスに伴う合併症により昨年10月に死去した。