ニュース

　ヴェニス マートとは、イタリア・ベネチアの高級ホテル「ザ・ヴェニ
スヴェニスホテル（The Venice Venice Hotel）」が手掛ける、アパレルやビューティアイテムを取り扱うライフスタイルブランド。ヴェネツィアの伝統と現代のアートを融合させたアイテムを展開している。　今回のポップアップでは、Tシャツ、スウェット、アクセサリーなどの計11型をラインナップする。ヴェニス マートの文字がプリントされたTシャツ（9350円）とスウェット（3万5200円）、フード付きのスウェット（4万1800円）、同ブランドの赤いロゴをあしらったトートバッグ（1万5400円）などを用意。また、ストローハット（4万700円）、赤白のストライプ柄のサングラス（1万7000円）、同柄のペン（1980円）、ヴェニス マートがプリントされたペナント（1万3750円）をポップアップストア限定で販売する。代官山でのポップアップ初日には入場フリーのオープニングセレモニーを行い、ベネチア定番のカクテルなどのドリンクサービスを提供するという。

ｍartinique

Fashion

マルティニークが「ヴェニスマート」の正規取り扱いを開始　日本初

　コラボアイテムは、リーボックの1990年代のアーカイヴから復刻したレトロなナイロンジャケットに、ドラゴンクエストの世界観を落とし込んで製作。シワ感のある軽量ナイロン素材や大胆な切り替えデザインなど、当時のヴィンテージ感を感じさせるディテールはそのままに、背面にはドラゴンクエストのロゴとモンスターを大胆にプリントし、胸元にはコラボのロゴ刺繍を施したほか、左袖にはドラゴンクエスト40周年を記念したエンブレムを配した。「キングスライム」をあしらったブルー、「ゴールデンスライム」を配したベージュ、「はぐれメタル」をデザインしたグレーの全3色を揃える。価格は各1万6500円　発売日には、5月に発売した「DRAGON QUEST × INSTAPUMP FURY 94」の追加オーダーを開始。リーボック渋谷店、原宿店では、コラボシューズのサンプルを展示する。

Reebok

リーボックがドラクエとコラボ　「はぐれメタル」デザインのナイロンジャケット発売

コレクション

　舟山瑛美が手掛ける「フェティコ（FETICO）」が、2027年春夏コレクションをランウェイショー形式で発表した。会場は、東京・新宿の淀橋教会。美しい曲線を描くアーチ状の天井と三角形の窓から自然光が差し込み、真っ白なフロアが敷かれた空間を、モデルたちが静かに凛とした佇まいで行き交った。　今シーズンのテーマは、“掴みどころのない美の探求”を意味する「A Study of Enigmatic Beauty」。フランスの写真家 サラ・ムーン（Sarah Moon）の作品の世界観から着想を得て、霧のように曖昧な輪郭や、時間の経過によって褪せた色調、余韻のある残像など、見る人の想像を掻き立てる美しさや余白から滲む官能性と儚さをコレクションに反映した。　ミューズとなったのは、1970年代から活躍するフランスの俳優 ドミニク・サンダ（Dominique Sanda）。凛とした強さと女性らしい柔らかさを併せ持ち、媚びることのないエレガンスを体現する姿が、舟山が思い描く「成熟した女性像」と重なったという。　コレクションには、サラ・ムーンの作品が持つ世界観と呼応する、アンティークガラスやレースカーテン、古い壁紙、刺繍布といった“時間の痕跡”を感じる装飾やモチーフを多用。繊細に肌やインナーが透けるシアー素材やリバーレースを用いたドレスやトップスのほか、ウエストに花のシルエットを象ったカットアウトを大胆にあしらったジャケットやコート、レザービスチェなどが登場。“隠すことと見せること”や“強さと繊細さ”といった相反する要素を取り入れながら、大人の女性の多面的な美しさを表現した。　カラーパレットは、ブラックやブラウン、チャコールグレーなどのシックな色味を基調に、ヌードピンクやライラック、モーヴといったニュアンスカラーをプラス。ダークカラーのシアー素材を多用することで、ギャザーやドレープ、レイヤードによる陰影が、色彩に奥行きと深みを与えた。　そのほか、フレームバックルをあしらったショルダーバッグ「THE FRAME」や、花のカットアウトを施したレースニットバッグなど、新作バッグも登場。足元は、ウェアやバッグとのリンクを感じる有機的なカットアウトをサイドに施した、キトゥンヒールが特徴の細身のスクエアトゥパンプスが彩った。舟山が好む胡蝶蘭のモチーフは、ウェアのほかネックレスとブローチにも落とし込まれ、ルックのアクセントとして静かな存在感を放った。

FETICO

2027 Spring Summer

写真家 サラ・ムーンの作品の世界観に着想

　同展は、光灯のディレクターを務める林里佐子が両者の作品に共通する世界観を感じたことをきっかけに企画した。展覧会タイトル「METAMORPHOSES」は、古代ローマの詩人オウィディウスによる神話集「変身物語」に由来。人間が動物や植物、宝石へと姿を変えていく物語になぞらえ、カシの手仕事による装身具と榎本の絵画を通じて、内面にある変化への欲望や憧れを表現するという。　カシは、デザイナーの渥美香奈子が2011年に設立。ブランド名はフィンランド語で「手」を意味し、「とにかく作っていたい」という純粋な衝動から独学で制作をスタートしたという。作品はすべて手作業で仕上げ、主素材には白樺や楓、桂、オークなどの天然木を使用。木材が持つ色味や木目、香りといった個体差を生かしながら、天然石や貝、パール、磁器など異なる素材を組み合わせ、自然の揺らぎを感じられるようなアイテムを提案している。　会場では、榎本の作品から着想を得たリボンモチーフのリングをはじめ、木を削り出して形づくった動物モチーフのアクセサリー、馬のたてがみや尻尾の毛を取り入れたネックレスなど、素材の表情を生かした作品全42点を受注販売。あわせて、磁気リング（9900〜1万1000円）と手の形を模したオブジェ（1万9800円）を販売している。　榎本マリコは、顔のないポートレート作品を中心に制作を続ける画家。これまでに、小説「82年生まれ、キム・ジヨン」（チョ・ナムジュ著）や読売新聞の連載小説「黄色い家」（川上未映子著）などの装画を手掛けてきた。　同展では、遠い憧れの存在へと変身したいという感情を動物に投影した新シリーズ「ANINORMAL」を展示。「花に憧れた馬。空を夢見た鳥。」という言葉から始まる同シリーズでは、自分にはない何かに惹かれ、姿を変えていく生き物たちを描写し、説明のできない憧れや、今いる場所から別の場所へ向かおうとする感情を、動物たちの姿を通して表現したという。

KÄSI

「カシ」が画家・榎本マリコと合同展　天然木のアンクレットなど42点を受注販売

　このコンセプトを体現しているのが、肘や膝などが抜けたようにボコボコと膨らんだ歪なフォルムのアイテムたち。一見いくつものパーツで切り替えているように見えるが、実際には無数のダーツを入れることで立体感を表現している。生地がうねるように全体を曲線で構成しており、縫製やパターンメイクの難しさから何度も試作を繰り返したという。「このフォルムが果たして正解なのか、展示会をしている今も分からない」と末安。独学で服作りを身につけた同氏らしいDIY精神の顕れであり、デザイナーとして20年以上活躍してなお初期衝動を失っていないことを物語るアイテムだ。同デザインでは、ワークテイストのジャケット（13万3100円）とパンツ（8万3600円）、ストライプやチェック地のシャツ（8万1400円）を用意した。　“工場泣かせ”とも言える複雑な仕様は、コレクションを通じて随所に登場。デニムジャケットは全体にハードなダメージ加工を施し、生地の裂け目を約300個の安全ピンで留めつけ、その上から割れやすい特殊な塗料でコーティングした。身頃や襟に取り付けたバッジは共生地で包まれており、表地と同じように塗膜の剥がれなどの経年変化を楽しむことができるという。同シリーズはジャケット（19万5800円）のほか、組下のデニムパンツ（16万9400円）やスウェット（14万3000円）も揃う。　パンキッシュなグラフィックをあしらったシリーズは、プリントという定番のデザイン手法自体を問い直すように、絵柄を一度紙に印刷した上で生地に圧着。つるりとした圧着部のツヤや紙特有の細かなシワなど、服らしからぬテクスチャーがいくつも重なった重層的なデザインに仕上げた。同シリーズはさらに、バッジをプラスチックでカバーして一部を手作業で剥がしたものを使用。量産の限界に挑むような手仕事の跡が光る。オーバーサイズのデニムシャツ（11万2200円）のほか、パンツ（10万5600円）やTシャツ（3万7400円）が揃う。　オリジナルのタータンチェック生地は、ブランドのエッセンスとして今季も多用。同じ柄を拡大・縮小したり、角度を変えてパッチワークする手法を取り入れたフーデッドジャケット（20万200円）やショーツ（8万4150円）が登場したほか、ビスポークテーラー「キリンテーラー（KIRIN TAILORS）」とのコラボレーションジャケット（12万6500円）にも同生地を用いた。　「ヒズメ（HIZUME）」とのヘッドウェア（6万2700〜6万6000円）や「キッズ ラブ ゲイト（KIDS LOVE GAITE）」とのシューズ（24万6400円）、「レヴェリー（Reverie）」とのアクセサリー（2万2000〜6万8750円）といった定番のコラボシリーズに加え、2000年代に一世を風靡したギャルブランド「ジューシークチュール（Juicy Couture）」と初協業したアイテム（5万600〜6万8200円）も登場。ベロア素材やラインストーン、ガーリーな羽のモチーフなどは踏襲しつつ、耳付きの大きなフードやオーバーサイズのシルエットなどでキディル流にアレンジした。ジューシークチュール本来のボディコンシャスなタイトフィットとは対極的なデザインがユニークであり、成熟しつつあるY2Kリバイバルの波にも乗って注目を集めそうだ。　会場にはそのほか、ラテックスウェアブランド「クラゲ（kurage）」と製作したフェティッシュなゴム製のMA-1ジャケット（99万円）やパンツ（59万4000円）、気鋭の日本人アーティスト ohianaによるグラフィックを大胆にプリントしたセットアップ（10万5600〜10万7250円）などが登場。端切れを編み込んだようなトップス（13万5300円）や、スカルモーフをクロシェ編みで表現したベスト（17万6000円）など、コレクションで目を引いたニットも並んだ。

KIDILL

「キディル」27年春夏は“工場泣かせ”な服ずらり　Y2Kギャルブランドとのコラボも

ポスト

2026年6月2日にアドビ株式会社のオフィスで開催されたVook主催の特別イベント「生成AIで映像制作はどう変わるか？LA最新レポート！」の内容をレポートします。このイベントは、Vook代表の岡本俊太郎さん、ディレクター / シネマトグラファーの高橋遼さん、アドビのマーケティングマネージャー田中玲子が、ラスベガスで開催された国際放送機器展「NAB Show」、最先端の映像制作スタジオやAIスタートアップ、研究機関でヒアリングした最新テクノロジーやワークフローをもとに、「何が起きているのか」「生成AIとどう向き合っていくべきか」を語り合う場として開催されました。平日夜にもかかわらず、100名近い映像制作関係者が参集。視察メンバーから多くの刺激的で有益な情報が披露されると、来場者からは多くの質問や意見が寄せられ、場内は終始高いテンションに包まれました。LA・ラスベガスの最前線レポート視察はラスベガス4日間、ロサンゼルス3日間の計7日間にわたり、展示会および併催イベント、企業訪問、アドビオフィスなどを駆け巡って実施されました。放送業界および映像制作向けの北米最大級の展示会「NAB Show」では、従来からの機材展示に加え、生成AIに関連するソリューションや有料カンファレンス、技術セミナーが台頭。業界では、AIの是非を議論する段階は終了しており、実務への導入とワークフローの最適化が前提となっていることが語られました。世界中の熱心なユーザーが訪れて大人気となったアドビブースでは、Adobe Fireflyを活用した映像制作ワークフロー、Adobe Premiereに搭載された画期的なカラーモード、クラウドを意識させないFrame.io Driveおよびマウントストレージ、Adobe After Effectsのオブジェクトマットが注目されていました。さらに、ノードベースのGUIで各種ツールを横断する制作プロセスを視覚的に構築し、それを保存、共有を可能にするFirefly Graph for enterpriseの展示が行われたことも伝えられました。オープン直後のアドビのロサンゼルスオフィスでは、人間によるストーリーテリングと最先端技術を融合させた映像制作をモットーとするプロダクション、Native Foreignへのヒアリングが行われました。ストーリーボードなどプリプロダクションやVFXなどのポストプロダクションでは積極的に生成AIを活用しつつ、撮影では人間のクリエイティビティを尊重した本格的な実写を行う「ハイブリッド型」がメインストリームであることが強調されました。また、エディターが生成AIでBロール素材を提案してディレクターの領域を担うなど、ワークフローの見直しとともに職域がボーダーレス化してきていることも語られました。また、Adobe Fireflyのみを使用して短期間で制作されたアニメーションプロジェクトも紹介されました。さまざまな生成AIを使用した共同制作に最適なFireflyボードで、キャラクター設定のアイデア出しからストーリー構築、動画生成までをワンストップで完結。それぞれの分野に最適なパートナーモデルが利用できること、プロンプトの履歴を残して共有できることに大きなメリットを感じたそうです。南カリフォルニア大学（USC）の研究機関「ETC（Entertainment Technology Center）」では、ラフな手書きイラストから8bit動画素材を生成して編集、後処理で映画レベルの32bit 4K EXRにアップコンバートするワークフローや、2台のスマートフォンでトラッキング情報を元にリアルタイムに生成された背景映像を見ながら撮影を行い、グリーンバック合成を効率化する手法などが紹介されました。プロンプトエンジニアが制作室に常駐し、ハッカソンのようにディスカッションしながら素材を生成して編集している姿も披露。「レイヤーベースの思考を持つVFX経験者が生成AIアーチストに最適」「著作権申請と成功評価のために生成ログを保管」「成功事例を語るエバンジェリストが大切」「まず小規模プロトタイプで合意形成」といったキーワードも印象的でした。Adobe Fireflyにパートナーモデルを提供しているLumaは、テキストや画像からの動画生成および3Dモデル生成を得意としています。Amazon Primeとの大型プロジェクトでは、実写とリアルタイム生成AIの融合が推進され、従来のコンポジット作業を置き換える構造変化が始まっていることが示されました。最後に紹介されたのは、Quicktureというリアリティ番組のディレクターが開発したAdobe Premiere用プラグイン。膨大な素材をAIが解析し、話者ごとのタグ付けや要約、さらには自動編集機能を搭載しています。視察のまとめとして、田中は「人とAIが融合して映像を作っていくハイブリッドAI、役割とワークフローの概念の変化、人が手がけた部分のログは残すといったキーワードが印象的でした」、高橋さんは「転換期であることを肌で感じ、5年後の映像制作は全く別物になると確信しました」、岡本さんは「フィルムからデジタルへと同じくらいAIのインパクトは大きく、大きな変革が起きている。それだけに若い人にもチャンスがある」と語りました。アドビ最新アップデート続いて、Adobe Premiere、Adobe After Effects、Frame.io、Adobe Fireflyの今を知る最新機能アップデートが行われました。Premiere最も注目すべき新機能として紹介されたカラーモード（ベータ版に搭載）は、編集者の意向に添った新たなカラーグレーディングパネルです。思考に合わせて動作する直感的なUI/UX、効率的なグルーピングとスタイルの適用、AIオブジェクトマスクによる被写体別の適用など、まったく新しい色調表現のプロセスが体験できます。開発責任者のアレクシス・ヴァン・ハークマンは、「既存のカラーグレーディングアプリケーションの操作画面は、1970〜80年代のアナログなハードウェア機器の設計をそのままデジタルに移植したに過ぎず、現代の効率的なワークフローを阻害しているとの問題意識から、新たなシステムをゼロから再構築した。」と述べています。実際にカラーモードを使用した高橋さんは、他のツールと比べて優れているポイントを3つあげました。まずは操作が自然で直感的、どのように色を作っていくかに集中できること。そしてマウスで選択するだけでマスクが適用できるオブジェクトマスクにより、被写体ごとのライティング調整がスピーディにできること。最後に複数クリップやシーケンス単位でグルーピングし、カスタマイズしたプリセットを適用できる効率性を指摘しました。さらにPremiere 26.2では、新しいGPU高速化エフェクトとトランジション、AIを搭載したオブジェクトマスク、シーケンスインデックス、再リンクの高速化などが追加されています。After EffectsAfter Effects 26.2では、新オブジェクトマットツールが搭載されました。シンプルなホバー＆クリック操作で、モーションデザインやコンポジット向けの高度なマットを作成します。トラッキングも高速かつ正確になり、精細で動きの速い被写体にも対応。Frame.io待望の日本語対応が実現。エンタープライズ版には、シームレスにクラウド上のアセットへの即時アクセスを可能にするFrame.io Driveおよびマウントストレージが実装されます。Firefly高品質、高速処理のKling3.0が追加され、Fireflyはワンストップで30以上のAIモデルが利用可能に。エンタープライズ版にはノードベースのワークスペース、Firefly Graphが公開されました。Q&Aとまとめ充実した内容にあっという間に予定時間が終了しましたが、来場者からの生成AIの可能性や新機能への期待、著作権に関する不安などの質問や意見に対し、時間の許す限りの回答が行われました。最後に岡本さんから「生成AIは映像制作の世界をあっという間に変えていきます。この大きな転換期を生き抜くために、みなさんも新しいテクノロジーを恐れずまずは触れて理解して使っていきましょう。そのための情報提供は惜しみません！」とメッセージが送られ、刺激的で充実したイベントが締めくくられました。

Adobe official blog

【イベントレポート】生成AIで映像制作はどう変わるか？

　インカンティ ポエティチは、詩歌と自然、そして人間の精神の間で交わされる対話をイメージしたジェンダーレスなフレグランスライン。新作は、イタリアの優雅さと調和を親密的かつ現代的に解釈し、気品に満ちながら、静寂のうちに力を秘めた香りに仕上げた。　巨匠調香師アルベルト・モリヤス（Alberto Morillas）が手掛けた「セグレト（秘密）」は、カラブリア産ベルガモットの鮮烈な柑橘と花の香りが 、シチリア産イエローマンダリンのまろやかな芳香と溶け合い、甘くみずみずしい陽光のような活気をもたらす。ミドルノートには、優美なオレンジブロッサムが広がり、パラグアイ産プチグレンのエッセンスがウッディな清涼感をプラス。ベースノートは、温かくクリーミーなサンダルウッドが柔らかな余韻を残し、 シャムベンゾインがアンバーを添える。　ジョルディ・フェルナンデス（Jordi Fernandez）は「シレンツィオ（静寂）」と「リコルド（記憶）」の2種類の調香を担当。シレンツィオは、イタリアンベルガモットに、サフランとカルダモンのスパイシーさが混ざり合うトップノートから始まる。ミドルノートでは、ソルティキャラメルが活気に満ちたシナモンを包み込み、繊細なウードと神秘的なイランイランが深みを加える。ベースノートでは、ベルベットのようになめらかなバニラとムスクが、アンバーの温かいエッセンスとともに、肌の上に心地よいぬくもりの余韻をまとわせる。　そして、リコルドはスパイシーなトップノートで幕を開ける。 コリアンダーシードの生き生きとした香りが、明るく鮮やかなアクセントと調和して幕を開ける。次に、力強く現代的なアキガラウッドが、純粋なジャスミン サンバック アブソリュートやなめらかなココナツと、絶妙なコントラストとバランスを生み出す。最後に、インドネシア産パチュリクールとシダーウッドの温かみのある香りが、芳醇なバニラやカシュメランと溶け合い、奥深いラストノートに着地する。

BRUNELLO CUCINELLI

Beauty

「ブルネロ クチネリ」から新作フレグランス　静寂のうちに力を秘めた3つの香り

　同イベントは、VRヘッドマウントディスプレイを装着して没入体験ができるフリーローミング型のホラーコンテンツ。4人までが同時にプレイできる。「深夜の従業員用エレベーターに乗ると、異世界に取り込まれてしまう」という都市伝説が囁かれる百貨店が舞台となり、来場者が新人の夜間警備員として深夜に従業員用エレベーターへと乗り込むところから物語がスタート。存在しないはずのフロアに辿り着き、不気味な売り場で起こる不可解な出来事を体験するストーリーとなっている。　イベント開催に先駆けて開催されたメディア向けの発表会では、5人組アイドルグループ「8° 世界が変われば、」のメンバーが実際に体験。参加者がバーチャルの百貨店内を歩き回りストーリーを進める様子を、発表会用に用意したモニターを使って披露した。　会場では、同イベントのヴィジュアルをデザインした記念グッズも販売。ロゴTシャツ（4400円）やトートバッグ（3300円）、アンブレラマーカー（1100円）、ステッカー（660円）などを揃える。　今回の取り組みの背景について、大丸松坂屋百貨店の林執行役員は、「J.フロント リテイリングでは、2024年から2026年度にかけての中期経営計画において、お客さまやパートナー企業、クリエイターと感動を共創していく”価値共創”リテイラーを目指している」とし、かつて松坂屋銀座店の屋上に動物園を開設したように、「百貨店が長年担ってきた、非日常のエンターテインメント体験を提供するという役割が、今回のXRアトラクションのオリジナルコンテンツ開発に繋がった」と説明。　VRアトラクションのマーケットについて、日本XRセンターの小林代表取締役 CEOは、「海外では急激に広がっていて、香港発の施設型VRスタートアップ Sandbox VRは世界で85店舗を展開している。特に気温が高く屋外で楽しむことが難しい国を中心に、百貨店やモールのような商業施設の出店が多い」と話し、日本にも勝機があると分析。「将来的には日本発のコンテンツを海外に広げていきたい」と話す。　イベントの企画にあたり、制作チームはクラウドファウンディングを実施。アトラクション体験チケットに閉店後の百貨店館内ツアーがセットになったリターンが好評で100人以上から支援を集め、目標を達成した。ホラー演出とシナリオを担当した闇の内山代表取締役社長は、「今回企画にあたりクラウドファウンディングを実施したが、ホラーコンテンツのファンを中心に多くの方から応援してもらうことで、大きな後押しとなった」と振り返り、「唯一無二の立地と百貨店という舞台、圧倒的な技術にファンの応援が加わったことで、素晴らしい内容になっている」とコメントした。記者のひとこと　実際にアトラクションを体験したのですが、ただ怖いだけでなく、百貨店ならではのオリジナルストーリーと作り込まれた空間デザインを同時に楽しめました。初めてのXR体験でしたが、仮想空間の映像は想像以上にクオリティが高く、リアルな奥行きを感じられたのが印象的です。百貨店の催事フロアの一角にいることを忘れるような没入感のある体験でした。

Culture

閉店後の百貨店が舞台のXRホラーアトラクション　大丸東京で開催

　番組では、NIGO®︎が監修した初の旗艦店「FAMIMA PARK AZABUDAI」を特集する。プロジェクトの陣頭指揮を執った島田奈奈ライフスタイル本部長やデザイナーら主力メンバーによる、次世代店舗づくりの会議の様子を放映。そのほか、オープンに向けて立ちはだかる課題の克服、新商品や新たなサービスが実現するまでの軌跡、そして同店の柴崎深優店長をはじめとする若手社員たちの奮闘にも密着した。

Media

ガイアの夜明けがファミマを特集　NIGO®︎監修の旗艦店のオープンに迫る

　カシャリは、スマートフォンで撮影するだけで、スマートフォンやゲーム機、ブランドアイテム、自動車など多様なアイテムの査定を行い、価値を知ることができるアプリ。モノを手放すことなく資金化できる「リースバック」サービスなどを備え、新たなリユースの選択肢を提供している。　コメ兵ホールディングスは今回の決定に至った理由について、若年層のニーズを満たすサービス基盤に加え、40万人超のユーザーデータをベースとした独自のテクノロジー（画像査定・与信判断）を獲得できる点を挙げている。今後は、同社が培ってきたブランドリユースのノウハウとデータを「カシャリ」のシステムに統合。取扱カテゴリーの拡大と査定精度のさらなる向上を実現し、業界トップクラスの実績に裏打ちされた高い信頼性のもと、ユーザーがより安心して利用できる環境を整えていくという。

コメ兵、モノ資産の管理・活用アプリ「カシャリ」運営のガレージバンクを買収

インサイド

ボストンバッグ　ランウェイで存在感を強めたのは、収納力のあるボストンバッグだ。「オーラリー（AURALEE）」や「トム ブラウン（THOM BROWNE）」などが、日常からバカンスまで対応するボストンバッグを提案した。レザーだけではなく、ファブリックを用いるなどして軽量化を図っている。「旅」がメゾンの原点である「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」からは、アイコンバッグの「キーポル｣や「スピーディ P9」がさまざまなバリエーションで登場。総ビーズやパイソンといった、プレミアムな素材や仕様のモデルも。スーベニア風のチャームで飾るなど、自由なアレンジで旅を彩る。レクタングルバッグ　ウィメンズが主流のトップハンドルバッグが、ジェンダーを問わないデザインでメンズコレクションに登場。長方形のフォルムで、肩にかけられる長めのハンドルがついたレクタングルバッグが、新鮮なアクセントとなった。「オーラリー」はミニマルなデザインの円柱型バッグに鮮やかなレッドを取り入れ、「フェン・チェン・ワン（Feng Chen Wang）」はデニム生地にフラップポケットをあしらったカジュアルな佇まいで、ひねりを効かせたデイリーウェアと合わせた。ソフトバッグ　2026年秋冬シーズンから引き続き、しなやかな質感のソフトバッグもトレンドの一つとなっている。「ドリス ヴァン ノッテン（DRIES VAN NOTEN）」では柔らかなレザーと脱構築的なシルエットがリラックスしたエレガンスを提示し、「メゾン ミハラヤスヒロ（Maison MIHARA YASUHIRO）」ではふっくらとしたボリューム感がアクセントに。身体のラインや動きにフィットし、スタイリングにエフォートレスな大人の余裕を漂わせている。ウエストコンシャスなバッグ使い　そのほか今シーズン注目したいのが、ウエスト部分に目線を誘導するバッグ使いだ。「プラダ（PRADA）」は太めのベルトに金具でナイロンポーチを取り付け、「ソウシオオツキ（SOSHIOTSUKI）」は、薄型のクラッチバッグを差し込むスタイリングにより、最小限の荷物で自由に生きる男性像を想像させた。「カラー（kolor）」 は、パープルをベースにしたスポーティなモックネックTシャツとグレンチェックのショーツのカジュアルな組み合わせに、ブラックのウエストバッグを合わせることで全体の印象を引き締めた。2027年春夏メンズコレクション・トレンド特集

2027年春夏メンズトレンド　バッグ編──リゾート気分とジェンダーフルイド

　1859 年までさかのぼるソープコレクションは、伝統的なレシピとともに改良を重ねながら時代を超えて愛されてきた。新作のサポーネ ZLは植物由来のオイルをベースに調合し、豊かに立ちのぼる泡で肌をやさしく包み込み、古くから脂性肌のケアにも親しまれてきたミネラルの一種である硫黄成分によりすっきりと清らかな洗い上がりへと導く。　植物学の書物を思わせる包装紙には、洗練された意匠の中に悠久の歴史が息づき、ルネサンスの都フィレンツェで受け継がれる美意識を映し出している。

Santa Maria Novella

サンタ・マリア・ノヴェッラが硫黄の成分に着目した新作固形石鹸を発売

　コラボシューズは、ティンバーランドのアイコンモデル「3-Eye Lug Boat Shoe」を再解釈して製作。アッパーにはプレミアム ティンバーランド レザーを採用し、ブランドを象徴するラグアウトソールを組み合わせた。トーナルカラーのツリーロゴやシューレースに加え、ジャックムスならではのメタルチャームとアグレットがアクセントを加えている。カラーは、ジャックムスの2027年春夏コレクションにも登場したラグーンブルーを採用。価格は4万1800円。

JACQUEMUS

Timberland

ティンバーランドがジャックムスとコラボ　ラグーンブルーの定番モデルを発売

　アルトラは2009年、ブライアン・ベックステッドとゴールデン・ハーパーの2人がアメリカ・ユタ州で創業。父の経営するランニング専門店でマネージャーを務めていたハーパーが、ランナーの相談を受ける中で「怪我の原因はシューズにあるのではないか」と感じたことから、バイオメカニクスの視点を取り入れたシューズ開発をスタート。裸足と同じ姿勢を実現する「ゼロドロップ」構造と、足指が自然に広がる足型の「フットシェイプ」を取り入れたシューズを開発している。「人間本来の自然な走り・歩きを取り戻し、怪我なく長く走り続けてもらう」というコンセプトをもとに、ロードからトレイルまで、幅広いシーンで着用できるフットウェアをラインナップする。　トーリン 9は、ジョギングからウルトラマラソンまで、幅広いランニングシーンに対応する「トーリン（Torin）」シリーズの新作。アウトソールには、ロードランニング用に開発されたヴィブラム社製の新素材「Vibram XS DURA」ラバーを採用。耐久性と耐摩耗性に優れた構造で、前作からグリップ力を8.5％向上している。ミッドソールには、新開発となる2層構造の「P35X デュアルデンシティ フォーム」を搭載。反発性とクッション性、安定感を備えた。スタックハイトは、前作から2mm減となる28mmで、シューズの柔軟性と地面への接地感を高めたという。通常モデルとワイドモデルの2型を用意し、価格は2万5300円。　同シューズの発売に伴い、共同創業者のブライアン・ベックステッドが来日。同氏は、日本のランニング市場について「日本は駅伝をはじめ、ランニングの歴史がある国。幅広い層がランニングを楽しむ日本でアルトラが受け入れられていることを喜ばしく感じている」とコメント。また、「今後も顧客の声に耳を傾けながら、より良いものを提供していきたい」と展望を語った。

ALTRA

Sports

アルトラが新作ランニングシューズ「トーリン 9」発売　ロード用のヴィブラムソールを採用

　ロマン氏は、1995年に「ゲラン（GUERLAIN）」のプロダクトマネージャーとしてキャリアをスタート。「ジャンポール・ゴルチエ パルファム（Jean Paul Gaultier Perfumes）」と「イヴ・サンローラン パルファム（Yves Saint Laurent Perfumes）」でマーケティング関連の役職を歴任し、その後国際マーケティングディレクターを務めた。2006年には「パルファン・クリスチャン・ディオール（Parfums Christian Dior）」に入社し、フレグランス事業部門の責任者に就任。スペインのゼネラルマネージャー、ヨーロッパの地域ゼネラルマネージャーなどの要職を歴任し、2016年にはLVMHフレグランスブランドの「パルファム・ジバンシイ（PARFUMS GIVENCHY）」と「ケンゾー パルファム（KENZO PARFUMS）」に移り、社長兼CEOに就任した。「メゾン フランシス クルジャン（Maison Francis Kurkdjian）」、「アクア ディ パルマ（ACQUA DI PARMA）」、「ロエベ パルファム（LOEWE Perfumes）」、「オフィシーヌ・ユニヴェルセル・ビュリー（OFFICINE UNIVERSELLE BULY）」、新規事業領域の統括も担当している。　ルカCEOはロマン氏について「ボッテガ・ヴェネタの次の発展段階を切り開くためのリーダーシップ、ヴィジョン、そして国際的な経験を備えています。彼がボッテガ・ヴェネタの並外れた強みをさらに発展させ、次のレベルへと引き上げてくれると確信しています」とコメントしている。

BOTTEGA VENETA

LVMHビューティ フレグランス部門のトップがボッテガ・ヴェネタCEOに

　メゾンの職人が手掛けた同トロフィー・トランクは、パリ近郊のアニエール＝シュル＝セーヌに構えるアトリエで製作。ルイ・ヴィトンのモノグラム・キャンバスで覆い、2つの前扉には、トロフィーのカラーを彷彿とさせるゴールドで、「Victory（勝利）」と「Vuitton（ヴィトン）」を意味する「V」の文字を描いた。外装は、ルイ・ヴィトンの特徴的なレザーのトリミング「ロジン」で仕上げ、1860年代からルイ・ヴィトンのトランクに使用してきたパーツを想起させるゴールドカラー真鍮製のコーナープロテクター、錠前、留め具を施した。内装には、ライトベージュのレザーを張り、蓋にはルイ・ヴィトンとFIFAのパートナーシップロゴのパッチをあしらった。　また、同トロフィー・トランクの色とデザインに着想を得た限定トランクを発売。取り外し可能なクッションで最大8本の時計を収納できるように設計した「コフレ 8 モントル」（129万8000円）、時計愛好家向けの「コトヴィル 16 モントル」（227万7000円）｢クーリエ・ロジン 110」（755万7000円）を揃え、各モデルにはモノグラム・キャンバス、手描きの FIFA ワールドカップ・トロフィーのロゴ、ゴールドカラーの「V」をデザインした。ルイ・ヴィトン全店舗で注文を受け付けている。

LOUIS VUITTON

ルイ・ヴィトンがサッカーW杯2026の公式特注トロフィー・トランクを製作

　新作は、前シリーズ「Been There Series」の「地域のパートナーの声を起点にする」をベースにアップデート。地域ならではの「人々のアクティビティ」や、その土地ならではの「ローカル文化」をモチーフにデザインした。マグカップ（2800円）やステンレスボトル（5800円）に加え、同シリーズで初となるピンバッジセット（2950円）、エコバッグ（2800円）、ノートブック（2200円）、スターバックス カード（1000円〜）をラインナップする。　各アイテムの地域限定デザインとして、マグカップとスターバックス カードは「JAPAN」をはじめ、北海道、仙台、栃木、東京、横浜、金沢、長野、岐阜、名古屋、京都、大阪、神戸、奈良、広島、福岡、長崎、熊本、大分、沖縄を用意。そのほかのアイテムは「JAPAN」、北海道、東京、京都、大阪、福岡、沖縄を揃える。

Starbucks

Lifestyle

スターバックスが地域限定アイテムの新作を発売　マグカップやエコバッグなど

　宇津木陽多が手掛ける「ユー・ティー・ジー・ワイ（UTGY）」が発表した2027年春夏コレクション。テーマは「“余熱の中で” #1/2」。

UTGY

「ブヨのトラウマ」で脱ショーツ、長袖の羽織りはマスト　普段から動きやすい服装が好みだという上村さん。統一感のある色使いとさりげないレイヤードに、スタイリストらしいセンスが光る。　コーディネートの主役に選んだのは、「ナゴンスタンス（någonstans）」のオールインワン。ゆったりしたボトムス部分のシルエットがお気に入りだ。　防水性、それが上村さんのフェスシューズ選びの絶対条件だ。「セシリー バンセン（Cecilie Bahnsen）」と「アシックス（ASICS）」のコラボレーションスニーカーは、アッパーがレインカバーに覆われたユニークなデザインが目を引く。　肩がけしたカーディガンとインナーのタンクトップは、いずれも日本発のファッションブランド「フォーティファイブ・アール（45R）」のもの。どれだけ暑くても長袖の羽織りものは欠かさないのが上村さんのこだわりだという。　そのほか、「パタゴニア（Patagonia）」のウエストポーチや、福岡を拠点とするハンドメイドブランド「手仕事shiori」のネックレス、「ミミ33（mimi33）」のピアスをセレクト。シュシュは母親と一緒に手作りしたものだとか。フジロックに何を持っていく？ 必携アイテム6選サンダル　基本的にはスニーカーで歩き回りつつ、シーンに応じてサンダルに履き替えるという上村さん。普段はいくつかの種類を持ち込むそうだが、特にビーチサンダルを推すのには車中泊ならではの事情があるのだとか。ランニングパック　バッグは、薄くコンパクトな「ザ・ノース・フェイス（THE NORTH FACE）」のランニングパック「へミスフェア」をセレクト。雨に慣れたフジロッカーならではの視点に注目だ。レインウェアかゆみ止めバンダナ　「使い方次第で化けるのがバンダナ！」と力説してくれた上村さん。フジロック慣れした彼女ならではの使い道を教えてくれた。フジロックが実家──上村さんのフジロックでの過ごし方を教えてください。　2023年に19歳で初参加した時から、毎年パートナーやその家族たちと一緒に車中泊をしています。みんなで駐車場で朝ご飯を食べるのが一番の楽しみです。普段使っている枕とタオルケットを持参して、なるべく自宅に近い状態で寝ているので毎晩ぐっすり。エアコンも使えるので、ホテル泊とテント泊のいいとこ取りです。──これまでのフジロックで一番思い出深い出来事は？　実のところ、これといった明確なトピックはないんです。好きなアーティストの音楽を聴きながら、椅子に座ってうとうとして、気づいたら少し眠ってしまっていたりなんかして。そうした何気ない瞬間がとても贅沢なものになるのがフジロックの魅力。その時は何も考えず気ままに過ごしているのであまり意識しないですが、思い返せばあんなに幸せなことってないなと感じます。最終日、出口の辺りに「シーユーアゲイン！」みたいなボードが掲げられるんですよ。あれを見た瞬間「もう終わってしまうんだ」と急に寂しくなって、「また来年も絶対行こう」と心底思います。3日間夢の中にいるみたいな、大人のディズニーランドみたいな場所なんです。──今年の注目アーティストは？　「ラウスバブ（LAUSBUB）」という日本のニューウェーブ・テクノポップ系のバンドと、あのZOZOスーツみたいな衣装を着ているユニット......「アンジーヌ・ド・ポワトリーヌ（Angine de Poitrine）」！あれは絶対に観たいです。そして藤井風さんは、ライブの迫力が配信でも生でも圧倒的で、その表現力に毎回惹き込まれてしまう大好きなアーティスト。フジロックでのパフォーマンスや演出もとても楽しみなので、ぜひ見届けたいです！──上村さんにとってフジロックとは。　帰省みたいなものですね。自然がいっぱいの場所で親しい人たちと楽しい時間を過ごして、“田舎がある”ってこういう感覚なのかなって思います。お盆休みのように、一年で唯一あらかじめ決まっているイベントなんです。そういう意味では、フジロックが実家なのかもしれませんね。

フジロックで何を着る？ 第4話：スタイリスト 上村真生の場合

　ブランド初の天然石コレクションとなる新作は、ソフィー・マッケイの家族のルーツを辿り、自然が長い年月をかけて育んだ石の個性と、バー ジュエリーならではの彫刻的な美しさを融合。クォーツ、アガット、スノークォーツといった天然石に、リサイクル925スターリングシルバーのワイヤーを一本ずつ巻き付けて製作した。価格帯は21万4500〜36万3000円。　8月6日から23日までドーバー ストリート マーケット ギンザでは、2026年秋冬の新作コレクションを揃えたポップアップを開催する。