インサイド

　エトヴォスの秋コスメが表現するのは、“軽やかさの中に宿る、洗練された美しさ”。リニューアルを果たす美容液トリートメントプランパーやスキンケア発想でまぶたをケアしながら彩りを添えるアイシャドウパレットなどがラインナップ。うるおいを感じる艶めきと色彩が溶け合う繊細なメイクアップを自身の肌で感じてみて。エトヴォス 2026年秋コスメ 発売情報発売日：2026年8月5日（水）取り扱い店舗：直営店、百貨店、公式オンラインストアなどトリートメントルージュプランパー　刺激の少ないうるおい成分によるメイクアップ効果で、ぷっくりと艶やかな印象へと仕上げるプランパーがリニューアルして登場。ブランド初のアプローチとして、ヒアルロン酸内包カプセルを配合し、うるおいに満ちた口元を演出します。カラーはディープタイプの「ダスティピンク」「モーブモカ」「ミルキーココア」、シアータイプ「アップルレッド」「キャンディベリー」「グレープコンポート」、ニュアンスタイプ「スターライラック」「メープルオレンジ」の全8色。◾️トリートメントルージュプランパー（全8色うち限定2色、各3520円）・ダスティピンク・モーブモカ・ミルキーココア・アップルレッド・キャンディベリー・グレープコンポート・スターライラック（限定色）・メープルオレンジ（限定色）アイシャドウパレット　アイシャドウパレットには、可憐さと知的なムードを両立するグレージュカラーを中心にした「ライラックグレージュ」と、柔らかなニュアンスを生み出すウォームトーンの「アプリコットベージュ」の2種が限定でお目見え。8種の美容成分で敏感肌を考慮した設計が、季節の変わり目などでゆらぎやすい目元を彩りながらケアしてくれます。◾️ミネラルクラッシィシャドー（限定2色、各4620円）・ライラックグレージュ・アプリコットベージュアイバーム　目元美容クリームを兼ねたアイシャドウには、全4色がラインナップ。印象的なまぶたを演出する定番2色には、自然な陰影を生み出す「シャインアンバー」と、甘さを抑えたグレイッシュなピンク「ダスティモーブ」が登場。限定2色には、ラベンダーベースにピンクとブルーのパールがきらめく「シアーグレープ」とクリアな印象の青みピンク「ラスターピンク」が揃います。◾️ミネラルアイバーム（全4色うち限定2色、各2992円）・シャインアンバー・ダスティモーブ・シアーグレープ・ラスターピンク

ETVOS

Beauty

【2026年秋コスメ】エトヴォス：静かな存在感を放つ、ツヤめきと彩り

ニュース

　同社は、齋藤あゆみ代表が住宅メーカー在籍時に空調ウェアの存在を知り、「機能性は素晴らしいのに、女性が普段着として着られるものがない」と感じたことをきっかけに設立。空調ウェアはファンで服の内側に空気を送り込む仕組みで、全体的なシルエットが膨らむという特徴がある。作業服大手のワークマンは、この膨らみを一般客に空調ウェアが浸透していなかったデメリットと考え、膨らみを極限まで抑えた空調ウェアを2026年の新作として発売した。これに対し、ファンクロは膨らむことをポジティブに捉え、空調ウェアを企画。ファミリー層の日常使いを念頭に置き、「膨らむから涼しく、そしてかわいいシルエットになる空調ウェア」（齋藤代表）を提案している。　2025年はウィメンズ向けの空調ウェアを2型を販売したが、今年はウィメンズ2型（2万2500〜2万6000円）にキッズ（2万1000円）とユニセックス（2万4000円）を追加した合計4型の空調ウェア（ファン・バッテリー付属）を販売している。それぞれ、動脈部分に冷たい風が吹き抜ける特許出願中の強制対流冷却構造を用いているほか、UPF50+、撥水、接触冷感といった機能を備えた生地を使用している。　キッズ向けアイテムには、他製品に比べて軽量のミニファンを採用しているほか、キッズのニーズに応えるカラーとしてパープルを用意。推奨身長は140cm前後だが、アジャスターを調整すれば155cmくらいまで着用できるという。　ユニセックス向けアイテムでは、男性でも違和感なく着用できるようフリルなどの装飾を廃したほか、女性の「お尻を隠したい」といったニーズに応えてビッグシルエットを採用した。　齋藤代表は、「熱中症は命に関わる社会問題となっている。暑さを我慢せず、おしゃれも諦めない。この価値観を大切に、今後も製品開発を続けていきます」と意気込みを語った。

Lifestyle

ファンクロが新作の空調ウェアを発売　「膨らむから涼しくてカワイイ」デザインを採用

　ジスは、アンバサダー就任に際し、「韓国で山々の近くで育った私にとって、自然やアウトドアは日常の一部でした。今でも外で過ごす時間は、自由と心の安定を与えてくれます。サロモンに魅力を感じるのは、機能性、動きやすさ、そしてスタイルのバランスです。このパートナーシップは、自分の日常のライフスタイルや価値観と自然に重なります」とコメントしている。

SALOMON

Fashion

BLACKPINK ジスがサロモンのグローバルアンバサダーに就任

7:00 a.m. 時間と戦うモーニングルーティンstep01：酵素洗顔で寝ている間の皮脂や前夜のスキンケア油分をオフ 　湿度が高い季節の寝起きの肌には、睡眠中の皮脂や前夜のスキンケアによる油分が多く残りがち。皮脂汚れを分解する酵素を独自配合した「ディープクリア フェイスウォッシュ パウダー」で、まずはベタつきをすっきりとオフ。不要な汚れを落とすことで、その後のスキンケアもなじみやすい肌状態へ整います。植物性アミノ酸洗浄成分配合で、うるおいはしっかりと守ります。step02：朝専用マスクでうるおいチャージ 　忙しい朝は、とにかくショートカットして動きたい。スキンケア、保湿、ごわつきオフ、メイク前のうるおいチャージを3分で叶える朝専用の「フェイスマスク」がその気持ちを後押しします。朝のフェイスマスクは、汗や湿度による化粧崩れを防ぎ、メイクのりを高めることが期待できるおすすめのスキンケア方法です。step03：セラムインのBBクリームでUV対策しながらメイクアップ 　スキンケアで整えた後は日中のダメージから肌を守るステップへ。ジメリコン、グリセリン（ともに保湿成分）などを配合し、SPF50＋・PA＋＋＋＋の高い紫外線カット効果がありながら、うるおいを守る「ラスティングBBクリーム」で肌をナチュラルにカバー。透明感のある自然な仕上がりは、シーンを選ばずに活躍します。step04：ヘアオイルで髪を保護しながらまとまりのある仕上がりに 　日差しやエアコンによる乾燥は、髪にもダメージをもたらします。ヘアオイルでコーティングしてしっかり対策を。スタイリング力も備えた「ヘアオイル」は、湿気でまとまりづらい髪を整え、自然なツヤ感を演出。どんなファッションにも似合うヘアスタイルへと導きます。タオルドライ後に毛先を中心に塗布、トップや顔まわりは手のひらに残ったオイルで整えて、重すぎない印象に。1:30 p.m. 乾燥しがちなリップもケア 　皮脂腺が少なく、バリア機能が低い唇の乾燥は、夏はもちろん梅雨時も油断大敵。こまめなうるおいケアが重要です。ヒアルロン酸Naとザクロ種子オイル（ともに保湿成分）を配合した「リッププランパー」で、さっと整えて午後のスケジュールに備えて。自然な血色感とメイクアップ効果によるふっくらとした仕上がりが、魅力的な口元を演出します。口紅とのレイヤードやナイトケアとしても使用可能な万能リップです。3:00 p.m. 保湿スプレーで日中の肌にうるおい補給 　エアコンで乾燥しがちな初夏から夏の肌は、日中の保湿ケアもぬかりなく。送風が直接当たらないように心がけたり、オフィスなどに保湿アイテムを常備して肌のうるおい補給を意識して。コメ由来のグルコシルセラミド（保湿成分）配合の「リッチミスト」なら、バリア機能をサポートして乾燥から肌をガード。フレッシュシトラスハーブの香りで気分までリフレッシュ！7:30 p.m. 手軽なステップで1日頑張った肌を労るstep01:拭き取りクレンジングで、お疲れ肌を即オフモードに 　汚れを長時間残しておくと酸化を招き、ニキビなどの肌荒れやくすみの原因になる可能性も。 帰宅後は、拭き取るだけでメイクオフと保湿を叶える「ウォータリークレンジング」で、早めに素肌へ戻ることが美肌への近道です。step02:ビタミンCセラムでうるおいをチャージ 　洗顔、化粧水塗布後は、皮膚の水分を補い保つピュアビタミンC（アスコルビン酸※保湿成分）10%配合のセラムで、紫外線や乾燥ダメージをその日のうちに集中ケア。汗ばむ季節にうれしいみずみずしいテクスチャーで、透明感のある健やかな肌へと導きます。ベルガモット、マンダリン、ネロリを中心とした優しい香りが、癒やしのスキンケアタイムを演出。バランス学を極めるケア「ユナイテッドアローズ ビューティー」　次代のファッションは、肌・身体を整えることから始まるという考えのもと、「磨くのは、その肌とスタイル」 をコンセプトに掲げて2024年にローンチした「ユナイテッドアローズ（UNITED ARROWS）」が手掛けるビューティブランド。＋1として取り入れたくなる”あるとうれしい”アイテムは、確かな生産背景を持つ「ベストクオリティ」と「ベストプライス」を両立し、美容面におけるQOLを豊かなものへと昇華させます。さらに“日常に寄り添う美しいデザイン”を意識したというシンプルで洗練されたグラフィックのパッケージには、それぞれにストーリー性のあるカラーを配色。思わずコレクションしたくなるラインナップが並びます。洋服屋であるユナイテッドアローズが、ファッションをより引き立てるためにたどり着いた 「スタイルのある肌と髪」には、性別も年代も飛び越えた新たなスタンダードが存在しています。 ＞＞アイテム一覧はこちらからmodel: Moena Onishi（BEAUTY ＆ YOUTH UNITED ARROWS PR）

UNITED ARROWS BEAUTY

お買いモノ

「ユナイテッドアローズ ビューティー」で湿気と日差しに立ち向かうヘア＆スキンケア24H

ポスト

近年、AIの進化によって最も大きく変わり始めているものの一つが「組織構造」。以前に紹介したソロプレナーにつづき、シリコンバーのテック企業における組織のコンパクト化と現場重視の動きが進んでいる。これまでのテクノロジーは、業務効率を改善するための“道具”として扱われてきた。しかし生成AIとAIエージェントの登場によって、企業は今、「人間が何をするべきか」という前提そのものを再設計し始めている。特にシリコンバレーのテック企業では、その変化が極端なスピードで進行しているので紹介したい。すでに始まっている「管理職の縮小」最近のテック企業の動きを見ると、共通した傾向が見えてくる。Coinbase：「管理だけするマネージャー」は不要暗号資産取引所のCoinbaseでは、AIエージェントを活用した少人数組織への移行が進んでいる。従来であれば、複数人のメンバーを管理する中間管理職が必要だった。しかし現在は、1人の実務担当者が複数のAIエージェントを使いながら業務を進める構造へ変化しつつある。つまり「人間を管理する人間」よりも、「AIを使って成果を出せる人」が価値を持つ時代になっている。Block：中間管理層を削減ジャック・ドーシー率いるBlockも大規模な組織改革を進めている。中間管理層を削減し、組織のフラット化を推進。報道によれば、人員構成の大幅な見直しも行われた。背景にあるのは、「情報共有」や「進捗管理」といった業務の多くをAIが代替可能になったことだ。これまで管理職が担っていた以下の業務は、AIエージェントが非常に得意とする領域である。・会議の整理・タスクの追跡・レポート作成・情報伝達・スケジュール調整Meta：マネージャー1人が50人を見る時代Metaでも管理スパンの拡大が進んでいる。従来の企業組織では、マネージャー1人が管理できる人数には限界があった。しかしAIによって情報整理・レポーティング・コミュニケーションが自動化されることで、より少ない管理者で大人数を統括できるようになった。これは単なる「効率化」ではない。“組織構造そのもの”が変わっているのである。Airbnb：「手を動かせない管理職」は不要Airbnb CEOのブライアン・チェスキーも、以前から「プレイヤー型組織」を重視してきた。シリコンバレーでは近年、「実務から離れた管理職」の価値が急速に低下している。なぜならAIが入ることで、「調整」や「管理」よりも、・良い意思決定・優先順位の判断・顧客理解・ビジョン設計といった、人間にしかできない仕事の重要性が上がっているからだ。共通している3つの組織変革ポイント1. 階層を削るAIによって、企業内の「情報共有コスト」が劇的に下がり始めている。これまで大企業では、・現場が情報をまとめる・マネージャーが整理する・部長が要約する・役員向けに再編集するという、多層的な情報伝達構造が必要だった。しかし現在は、AIが会議内容をリアルタイムで整理し、要約し、必要な人へ共有できるようになった。さらにAIエージェントは、・進捗管理・タスク追跡・優先順位整理・議事録作成・レポーティングまで自動化できる。つまり、「人から人へ情報を伝えるため」に存在していた中間レイヤーの必要性が急速に薄れているのである。組織の“情報構造”そのものが変わっている。従来の大企業は、「情報が上に届くまで時間がかかる」ことを前提に設計されていた。しかしAIによって、経営層が現場情報へ直接アクセスできるようになると、組織を何階層にも分ける合理性が消えていく。結果として、今シリコンバレーでは、・管理職の数を減らす・意思決定を現場へ近づける・小規模チーム化するという流れが加速している。これは「効率化」ではなく、「組織のOS変更」に近い変化。2. 全員がプレイヤーになるAI時代に価値を持つのは、「管理する人」ではなく、「自分で成果を出せる人」だ。従来の企業では、・人を管理する・調整する・会議を回す・承認を行うといった業務に高い価値が置かれていた。しかしAIによって、その多くが代替可能になり始めている。逆に価値が急上昇しているのは、・AIを使って素早く試作できる人・自ら課題を見つけられる人・高速にアウトプットできる人・意思決定できる人実際、シリコンバレーでは「1人ユニコーン」という言葉まで生まれ始めている。優秀な個人がAIエージェントを活用することで、従来なら数十人規模のチームが必要だった仕事を、少人数で実現できるようになってきたのが理由。例えば、・デザイナーがAIで実装まで行う・マーケターが動画制作まで完結する・エンジニアが営業資料を生成する・起業家が複数のAIエージェントを部下のように使うといったことが、すでに日常になり始めている。つまり、職種の境界線も崩れ始めている。これから求められるのは、「自分の専門領域だけを守る人」ではない。AIを使いながら、自分の役割そのものを拡張できる人。そして重要なのは、AI時代では「知識量」よりも「実行速度」の価値が上がるという点である。知識はAIが持つ。でも、・何を作るべきか・何を優先するべきか・どこに挑戦するべきかを判断し、実際に形にするのは、依然として人間の役割なのだから。3. AIが調整役になる進捗確認、議事録、タスク管理、レポート整理など、これまで人間のマネージャーが行っていた調整業務は、AIエージェントが代替し始めている。つまり、　　　　　　　　　　　　　　　”「管理する仕事」はAIへ”　　　　　　　　　　　　　　　”「判断する仕事」は人間へ”という役割分担が始まっている。日本企業との決定的な差興味深いのは、この変化のスピードだ。日本企業では長年、・DX推進・働き方改革・フラット組織・権限委譲などが語られてきた。しかし実際には、多くの企業で依然として階層型組織が維持されている。一方シリコンバレーでは、AIの登場によって「10年かかるはずだった組織改革」が半年単位で進み始めている。これは単なるIT導入の話ではない。“組織OSのアップデート”である。これからの時代に生き残る組織の条件これから強くなる組織の特徴は、おそらく非常にシンプルだ。・小さい・速い・階層が少ない・全員が手を動かせる・AIを前提に設計されている逆に、・承認フローが長い・会議が多い・管理職比率が高い・情報共有に時間がかかるこうした組織は、AI時代に急速に競争力を失っていく可能性が高い。AIは単なる効率化ツールではない。企業の「組織の形」そのものを変える存在になり始めている。

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AIが変える組織の形　シリコンバレーで始まった「管理職の終焉」

　メゾン ド クレドローブは、近年、ラグジュアリーブランドが手の届きにくい存在へと変化していることから、「手の届く上質」という新たな選択肢を提案。ブランド名はフランス語の「鍵（clé）」と「クローゼット（garderobe）」に由来し、自分のワードローブに寄り添う「鍵」のような存在を目指す。なお、デザイナーは非公開。　「Chic」「Modern」「Minimal」をキーワードに、上質なレザーと構築的なフォルムを軸にしたトートバッグやメタルディテールが印象的なショルダーバッグ、ハンドワークを活かしたドローストリングバッグなど用意。イタリア・日本に加え、ベトナムやカンボジアなど歴史的に培われた縫製・皮革技術を持つ地域の技術を採用し、素材や製造工程だけでなく、背景にある文化や美意識を含めてプロダクトに落とし込んだ。価格帯はバッグが3万〜11万円台、スモールレザーグッズが1万〜5万円台。

エレメントルールが新ブランド「メゾン ド クレドローブ」始動　“手の届く上質”を提案

コレクション

　「マディソンブルー（MADISONBLUE）」が発表した2026年秋冬コレクション。テーマは「REWRAP THE CLASSIC」。

MADISONBLUE

2026 Autumn Winter

　サイラスは、1998年にソフィア・プランテラ（Sofia Prantera）とラッセル・ウォーターマン（Russell Waterman）によって設立されたストリートブランド。「イーストロンドンストリート」と「ストリートシック」をコンセプトに、“上品な印象のストリートウェア”を提案している。上陸以来、国内では日本企画を中心に展開していたが、2026年春夏シーズンにデザイナー タロウ・レイ（Taro Ray）が新クリエイティブ・ディレクターに就任すると同時に、UK本国企画の販売を本格的にスタートした。　ポップアップでは、2026年春夏シーズンから本国企画のアイテムをラインナップ。ブルゾンやシャツ、ウォッシュ加工を施したカーゴパンツのほか、Tシャツ、ベルト、キャップ、キーチェーンなど幅広いアイテムを揃える。価格帯は4200〜6万8000円。　また、ポップアップで商品を購入した方を対象に、ノベルティーとして新キャラクター「トレヴァー（Trevor）」をデザインしたキーチェーンを配付する。

SILAS

サイラスが代官山でポップアップ　本国企画のコレクションをラインナップ

　誠品生活は、「Books, and Everything in Between.（本と暮らしの間）」をコンセプトに、書籍や文具、世界中から厳選したライフスタイルアイテムを揃える複合型カルチャーショップ。台湾をはじめ、香港、蘇州、クアラルンプールなど、アジア各地に49店舗を展開しており、 書店だけでなく、ギャラリーやパフォーマンスホール、映画館、ワインセラーなど、多彩な文化体験ができる空間を提供している。2004年にはTIME誌アジア版の「アジアで最も優れた書店」、2016年には米CNNの「世界で最もクールな百貨店14選」の一つに選ばれた。　なんばマルイが掲げる「アジアのカルチャー・エンタメの発信拠点」というヴィジョンと、「誠品生活」が重視してきた「地域の文化や人との交流を尊重する姿勢」が重なったことから、新店舗のオープンが決定。運営は、2019年に開業した日本初の誠品生活店舗「誠品生活日本橋」を手掛けている有隣堂が担う。

台湾発「誠品生活」関西初の店舗がなんばマルイにオープン　営業開始は27年

　バナナ ラッシュ オードパルファムは、甘く親しみのある果実であるバナナを再解釈し、洗練された香りへと昇華。熟したバナナとメープルシロップのブレンドで幕を開け、やがてクリーミーなココナツとフランジパニが織りなす、豊かでトロピカルなハートへ。ラストには、濃厚なバニラとベルベットのようになめらかなサンダルウッドが重なり合い、温かく官能的でありながら遊び心のある余韻を残す。エレガントでありがならウィットに富み、主張しすぎることのない香りだ。　フロストガラスのボトルは、クリーミーなホワイトから深みのあるゴールデンイエローへと移ろうグラデーションが特徴。ベルベットのような質感でクリーミーなハートを表現し、艶やかなシルバーのキャップで洗練された印象を添え、“心地よさに満ちたラグジュアリー”というコンセプトを体現したデザインとした。　創業者兼アーティスティック ディレクターのロマーノ・リッチは、「バナナ ラッシュでは、香水の世界でこれまで見過ごされがちだったフルーツ、バナナに改めて向き合いたいと考えました。ありふれている、あるいはどこかありきたりな印象を持たれがちなバナナは、エレガントな存在として捉えられることはほとんどありません。だからこそ惹かれたのです。私はこの“楽しい”イメージを超えて、より官能的で洗練された一面を引き出したいと思いました。この象徴的なフルーツをより高みへと引き上げ、奥行きと輝きを備えた、陽光のように洗練された香りへと導きます」と語った。

juliette has a gun

仏発「ジュリエット ハズ ア ガン」から新フレグランス　バナナが主役の香り

“本物の韓国コスメ”に出合える場所　オリーブヤング グローバルの強み⎯⎯ オリーブヤングのグローバル展開を支えている要因は？　Kビューティ自体が世界的に認知されてきたことが大きな要因です。トレンドを素早く反映する商品力、価格競争力、そして韓流ブームとのシナジー、この3つが効果的に作用していると思います。　その中でオリーブヤング グローバルは、Kビューティのトレンドを最前線で発掘し、検証するプラットフォームの役割を担っています。もちろん日本国内でも韓国コスメを購入できるチャネルは増えていますが、「韓国で“チンチャ”（本当に）愛されているコスメ」をいち早く、かつ信頼できる形でお届けするという点で、差別化できていると自負しています。“本物のKビューティに出合える場所”というポジションが、私たちの最大の強みです。⎯⎯ 日本で韓国コスメを買える越境ECとしては「Qoo10」もありますが、棲み分けについてはどのようにお考えですか？　オリーブヤング グローバルは、多様なKビューティブランドを一堂に集めたプラットフォームです。設立から26年培ってきたキュレーション力と企画力があり、「今、韓国で最も愛されているコスメ」に出合えるのはオリーブヤング グローバルならではだと思っています。さらに、メーカー直営・100%正規品保証という確かな安心感もあります。課題はオンライン購入の認知拡大　日本は可能性を測るコア市場⎯⎯ 成長を続ける一方で、現状の課題はありますか？　最大の課題は認知度です。韓国を訪れる日本のお客さまの多くはオリーブヤングの店舗をご存じですが、オリーブヤング グローバルを通じて、日本にいながらオンラインで商品を購入できることは、まだ十分に知られていません。　だからこそ、年4回のセールや、今回のようなイベントを通じて、日本のお客さまとの接点を増やしていきたいと思っています。Kビューティを最も手軽に、最も信頼できる形で購入できるチャネルとして、オリーブヤング グローバルの存在を広く知っていただくことが現在の最優先事項です。⎯⎯ グローバル展開において、日本市場をどのように位置づけていますか？　日本は韓国と地理的に近く、文化的な親和性も高い市場です。韓国文化への理解が深く、受け入れ方も他国に比べて寛容だと感じています。これまではK-POPやドラマなど韓流全般がブームでしたが、今ではKビューティが日本の消費者のライフスタイルの一部として定着しつつあります。　実際に、韓国国内のオリーブヤング店舗を訪れる外国人観光客の中で、日本のお客さまは必ず来店者数トップ3に入っています。他には中国、東南アジア、北米のお客さまが入れ替わりでランクインしますが、日本は常に上位を維持しています。　こうしたデータからも、日本市場の需要の高さは明らかです。オリーブヤング グローバル全体では、今年の上半期で売上高が前年同期比50%以上の成長を記録し、日本を含むアジア市場では3桁成長を達成しました。日本は単なる販売先ではなく、Kビューティのグローバル化の可能性を測る“コア市場”だと考えています。⎯⎯ 韓国と日本の消費者で、化粧品に対するニーズや消費者行動にはどのような違いがありますか？　両国に共通しているのは、美容への関心が非常に高く、成分や効果に敏感だという点です。化粧品ブランドそのものへの関心が高いというところも似ています。　ただ、アプローチの仕方には明確な違いがあります。韓国の消費者は新しいブランドやトレンドを非常に早く受け入れる一方、日本の消費者は使用感や成分、そのブランドの哲学や理念まで細かく見て、信頼できると判断してから購入する傾向があります。ランキングや口コミへの関心も非常に高いですよね。　だからこそ私たちは、まず日本のお客さまから信頼を得るために、オリーブヤングを直接体験していただく場を作ることから始めました。今回のオリーブヤング フェスタを、韓国以外で初めて日本で開催したのも、まさにその理由からです。「まずはオリーブヤング」　最も信頼されるプラットフォームへ⎯⎯ 今後、日本でのオフライン展開は予定していますか？　現時点では、日本での実店舗オープンよりも、オリーブヤング グローバルを通じていつでもどこでも韓国コスメを購入できる、という認知を広げることに注力しています。　今回のように「KCON JAPAN」にはほぼ毎年出展していますが、今後も日本のお客さまと直接お会いできる機会を継続的に作っていきたいと考えています。⎯⎯ 5年後、日本の消費者にとってオリーブヤングはどのような存在でありたいと思いますか？　「日本で韓国コスメを探すなら、まずはオリーブヤング」と言っていただける、最も信頼される代表的なプラットフォームになっていたいですね。単に韓国コスメを売るモールではなく、最新トレンドをいち早く発見できる場所としての認知を高めていきたいです。そのためにも、日本の消費者の感覚や期待に合わせて、サイトの使いやすさ（UI）やコンテンツを現地化し、より自然で信頼感のあるサービスへと進化させていきます。　日本におけるオリーブヤング グローバル会員数も、現在の水準から2〜3倍以上に増やすことを目指しています。日本はKビューティのグローバル展開を占う上でも、かけがえのない市場です。その期待に応えるべく、今後も積極的な取り組みを続けていきます。

日本でも「オリーブヤング」を定番に　韓国No.1ストアが描くグローバルEC戦略

　同イベントでは、古民家を改装した直営店をグラウンズの「Museum」として再構成。会場を収集癖のある架空のOLの「実家」に見立て、彼女の個人的なストーリーやバックグラウンドに基づきながら、複合的な展示空間に仕上げる。　会場では、2026年秋冬コレクションで発表したウェア、バッグ、ヘッドピースを初めて販売。生地を選び、採寸して仕立てるジャケット「カーブド ラペル ジャケット」（44万円）や、グラフィックを配したTシャツ（1万3200円）のほか、「ストーン タックピン」（7万7000円）や「CAREER BAG」（20万円）といった小物も用意し、新作シューズ「MANUS SOMEONE'S SHOES」（5万1700円）も揃える。このほか、これまでに発表してきたコレクションアーカイヴの展示販売も実施する。

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グラウンズが直営店で体験型イベント開催　ウェアやバッグを初展開

　限定コレクションは、「趣を、持ち歩く。」がコンセプト。ラインナップは「omomuki 16oz WIDE MOUTH」（5500円）と「omomuki 200ml MICRO HYDRO」（4180円）の2サイズで、それぞれ日本の伝統色や美意識に着想した「matcha（抹茶）」「karashi（芥子）」「akane（茜）」の3色を展開する。初の日本限定コレクション発売について担当者は、猛暑やサステナビリティ意識の高まりに伴い、日本でマイボトル文化が急速に広がっていることが背景にあると説明。「すでにSNSなどでも反響をいただいている。第2弾、第3弾と続けていけたら」とコレクションの拡大も視野に入れる。　アトリエマッチャとのコラボカフェでは、京都宇治の老舗製茶問屋・山政小山園が「抹茶」「レシピ」「運営ノウハウ」を提供。omomuki collectionの世界観をもとにしたオリジナルレイヤードドリンク「Omomuki Latte」（670円）を開発した。フレーバーは、「akane」に合わせた柘榴、「karashi」に合わせた柚子、「matcha」に合わせた青林檎のシロップを使用した3種を用意。銀座店では店内でシロップを混ぜて楽しむ体験型メニューとして提供し、鎌倉店では購入済みのハイドロフラスク、またはデポジット制のボトルにドリンクを入れて提供するテイクアウト型メニューとして販売する。　コラボについて担当者は、「ハイドロフラスクはカフェメニューとの相性が良く、本国でもカフェとのコラボが好評を得ている。抹茶は冷たい状態で飲むとより美味しい。保冷性との親和性が高いことから、今回の協業に至った」と説明。銀座と鎌倉という立地を生かし、「海外のお客さまにも旅の記念として楽しんでもらえたら」と期待を口にした。

ハイドロフラスクから日本の伝統色を落とし込んだ限定カラー　抹茶カフェとのコラボメニューも

MILANテッテ（TETTE）   無数の断片が、ひとつの輪郭を形作る。テッテは色や質感の異なる布を重ねながら、鮮やかな色彩と軽やかなムードでランウェイを彩った。シアーな素材のレイヤードに、構築的なシルエット——どのルックも断片をつなぎ直すことで新たなバランスを生み出している。それぞれの布に刻まれた痕跡が重なり、そこに走るステッチや不均一なラインが、未完成のままにとどまる美しさを引き出す。廃材に再び光を当て、別の形へと導くその試みは、トレンドで終わらないブランドの持続的姿勢として、コレクションに芯をもたらしている。公式インスタグラムジャンパー・チャン（JUMPER ZHANG）　ビーズ刺繍やラインストーン、アップリケを重ね、奥行きのあるテクスチャーを表現したジャンパー・チャン。中国の伝統的な美意識を想起させるモチーフを手がかりに、現代的なドレスアップスタイルへと昇華している。精緻な針仕事で彩られた装飾は、ドットのようにちりばめられた意匠や、反復する円形パターンに象徴されている。モノトーンを基調に、ピンクやグリーンが差し込まれ、色彩に強弱をつけたカラーバレットも印象的。装飾性と構造的なフォルムがせめぎ合い、伝統と革新が交差する煌びやかなルックを披露した。公式インスタグラムNEW YORKルイ・ルイ・ルイ（RuirUirul）　ドイツの新表現主義の巨匠、アンゼルム・キーファー（Anselm Kiefer）の作品に着想を得て、廃墟や侵食のイメージを起点に据えたルイ・ルイ・ルイ。セージグリーンやアースカラーを軸に、レザーの光沢や複雑なレース、バーンアウトデニムといった異なる質感を重ねたルックが目を引く。フォルムを強調したアウターや3Dニットなど、実験的な素材使いや造形もまた、一定の緊張感をもたらしている。異質な要素や構成が重なり合う不均衡なバランスが、破壊から再生へと向かうプロセスを想起させる再構築的なコレクションとなった。公式インスタグラムカールトン・ジョーンズ（Carlton Jones）  カールトン・ジョーンズは、広大な空や森の風景にインスパイアされ、実用的なウェアに自然の気配を落とし込んだ。砂漠を思わせるニュートラルカラーやモスグリーン、チャコールといった落ち着いたトーンを基調にコレクションを展開。テーラードのジャンプスーツやクロップド丈のブルゾン、アシンメトリーなドレスが並び、構築性を保ちながらも軽やかなシルエットが続く。アースカラーをベースにした抽象柄や迷彩にも、ほんのりトライバルなムードが薫り、ミニマルに収まらない日常のラグジュアリーを提示した。公式インスタグラムLONDONオレナ アダム（OLENA ADAM）　ウクライナ出身のオレナ・アダムは、流れるようなシルエットとレイヤードによって表情が移ろうコレクションを打ち出した。核となるのは、シグネチャーである「Festan」ガーメント。しなやかなフォルムに構築性を重ね、シーンを問わず機能するデザインへと導いている。軽やかに揺れるローブやコートが繰り返し登場し、ランジェリーライクなトップスやきらめきを纏ったスカートを重ねることで、表情に変化をもたらす。緻密なクラフツマンシップに優雅さが重なり、タイムレスな装いとしてブランドの存在感を示した。公式インスタグラムアレックス・ユー（ALEX S.YU）　幼少期の記憶に紐づき、内面をたどるような詩的なコレクションを発表したアレックス・ユー。オーバーサイズのチェックパターンやリラックスしたシルエットが、どこか曖昧であたたかな記憶の片鱗を感じさせる。バーガンディやブラウンといった深みのあるカラートーンに、インディゴやブラック＆ホワイトのアクセントが加わり、シアー素材や光沢のあるスカートで視覚的なリズムも生まれる。断片的な記憶をつなぎ合わせるように、内省的な世界観を立ち上げ、観る者の記憶に働きかけるコレクションとなった。公式インスタグラムPARISシフト（CFT.）　10周年という節目を迎えたシフトは、テーマとして「SHIFT」を掲げ、西海岸のライフスタイルとパリのエレガンスを掛け合わせたワードローブを打ち出した。ニットやセットアップを中心に、ゆとりのあるシルエットやボリュームスリーブを組み合わせ、力みのない装いに仕上げている。シンプルながら、丈感や重ね方にも独自のニュアンスが宿る。10年の変化を断絶ではなく進化として捉えるアプローチのもと、日常に寄り添うスタイルを描き出し、ブランドの成熟をにじませる新たなフェーズへと移行した。公式インスタグラムブルネット・ザ・レーベル（Brunette the Label）　西海岸のライフスタイルや乗馬文化に、パリのロマンティックな美意識をにじませたブルネット・ザ・レーベル。軽やかなコットンから上質なカシミアまで幅広く組み合わせ、自然体のワードローブを形成した。ファーやレザー、ニットといった異素材も無理なく溶け込み、質感のコントラストが緩急を添えている。エスプレッソやオートミールといった温もりのあるカラートーンに、グリーンやレッドがアクセント的に映え、色のレイヤーで視覚的な厚みももたらしている。また、過度に主張せずとも過不足ないバランスで、静かな存在感を際立たせた。公式インスタグラムTOKYOマリカ・スズキ（Marika Suzuki）　マリカ・スズキは廃材を起点としながらも、単なるサステナビリティの文脈には収まらず、その価値を異質な領域へと引き上げた。傷や摩耗といった痕跡そのものを造形の核に据え、装飾的なシルエットへと展開。きらめきを伴った豊かなボリュームが視線を引き寄せる。絡みつくような繊維、膨張する量感、不均質なテクスチャー。水中生物を思わせる有機的なフォルムは、角度によって異なる表情を見せる。幼少期から18歳までの断片的な記憶を重ね合わせ、再構築を“修復”ではなく、別のかたちへと転じるプロセスとして捉え直した。公式インスタグラムアオ ミヤサカ（Ao Miyasaka）　「肉声」をテーマに、身体に刻まれた記憶を可視化したアオ・ミヤサカ。皮膚の上にもう一層まとわせるかのように、透け素材に走るラインや刺繍、グラフィックが交錯する。赤やブラック、メタリックを基調に、身体の輪郭をなぞる装飾は、内側に潜む感情を引き出している。シアーでタイトなシルエットは緊張感を生み、どこか生々しさをも感じさせる。衝動と修復という相反する要素を重ねながら、身体に刻まれる感情として表出させたコレクションは、独自のムードを色濃く残した。公式インスタグラムVANCOUVERエイム/エイミー（aim/aimme）　北海道・旭川にあるフォトスタジオ発のブランド エイム/エイミーは、着物からドレスまでを横断しながら、日本の伝統美を現代的な感性で再解釈。壊れたものを修復し、再び価値ある存在として蘇らせる金継ぎの技法をイメージし、職人による金箔加工や繊細な柄使いを取り入れた和装ならではの佇まいに、チュールやレースをふんだんに使ったドレスの流動的なシルエットを掛け合わせた。伝統に宿る格式を残しながらも、固定化された和装像にとらわれない自由な美意識を感じさせるコレクションとなった。公式インスタグラムジー（JII）　ジーのコレクションは、沖縄の風土や自然観を繊細な感性で描き出した。草木染めや琉球藍による、にじみやムラ感のあるテキスタイルには、土や水、植物を思わせる有機的な色彩が広がり、淡いグラデーションは空や水面の移ろいを連想させる。ゆるやかなラインを描くドレスやセットアップなど、抜け感のある装いにも力まない美しさが宿り、全体を軽やかなムードで包み込む。水彩画のように色彩が溶け合う流動的な柄には、自然の気配が心地よく内包され、土地に根差した素材使いや染色技法で、風土に呼応する空気感を滲ませた。公式インスタグラム手織工房織色OriirO（Teori Kobo Oriiro）　幾重にも重なる色彩と織りの表情が目を引く手織工房織色OriirO。異なる布地を組み合わせて立体的なテクスチャーを生み出し、ピンクやブルー、オレンジといった多彩な色をパッチワークのようにつなぎ合わせ、素朴さの中にも確かな高揚感をもたらしている。糸の凹凸や繊維の表情をそのまま生かしたニットやドレス、ストール状のピースは、一点物のような存在感を放ち、素材を循環させながら新たな価値へと転換。伝統的な織りの技法を現代的に再解釈し、手仕事ならではの魅力を彩り豊かに昇華させた。公式インスタグラムヒプノティック・センス（Hypnotique Sense）　ヒプノティック・センスは、朽ちた布や繊維の質感を生かしながら、退廃的な空気をまとった装いが並んだ。ムラのある染めや風化した色合いは、時間の痕跡を宿したような乾いた質感を生み出し、朽ちていく過程そのものを美しく表現している。フリンジや歪なヘッドピースにはどこか民俗的なムードが漂い、引き裂かれたようなディテールや身体を覆うレイヤードもまた、その退廃性を強調している。荒廃と装飾性が交錯するルックを通して、朽ちゆく美を独自の感性で描きながら、ランウェイに美しく異質な余韻を残した。公式インスタグラムtext: Urara Kurihara

世界6都市の次世代デザイナーが集結　2026年秋冬の注目株は？

　ラッシュグロウは、お湯でオフできる仕様ながら束感フォルムをキープするトップコートタイプ。ツヤを重ねることで盛り感のある仕上がりを演出する。まつげパーマ後のツヤ束仕上げにも対応し、独自設計のコームで束感を作りやすくした。　透明感のあるブラックカラーを採用したラッシュクリアは、にじみにくく、カールキープ効果を備えながら、自まつげのようにナチュラルなロング感を叶える。マスカラ下地やトップコートとしても使用可能。　マスカラ下地は、ボリュームタイプとロングタイプの2種を展開。ラッシュマキシマイザーZは、2種の繊維を組み合わせることでダマになりにくい均一なボリュームを目指した。一方、ラッシュマキシマイザー ロングアップは、長さ1mmの繊維やサイレントブラックカラーを採用し、目立ちにくいまつげの先端まで強調。いずれもウォータープルーフ・オイルプルーフ処方で、上向きカールを長時間キープする。

KATE

「ケイト」が多様なまつげ需要に対応する新商品を発売

　同ストアは、FIFA ワールドカップの開催に先駆け、「スポーツ」「音楽」「ファッション」など多様なカルチャーを通じてサッカーを楽しむことを目的に企画。店頭では、日本代表ユニフォームをはじめ、各国代表のユニフォームや、サッカーから着想を得たアイテムなどを用意するほか、アトモス（atmos）がディレクションした商品を販売する。　また6月21日には、同館6階 ラフォーレミュージアム原宿で日本代表対チュニジア代表のパブリックビューイングイベントを実施。試合観戦に加え、スペシャルゲストを迎えたトークショーも開催するという。6月14日23時59分まで応募サイトで抽選申し込みを受け付けており、当選は6月16日19時までに発表される。

adidas

Sports

ラフォーレ原宿にW杯を記念した期間限定ストア　日本戦のパブリックビューイングも

　6回目の開催となる今回は、近年急成長中のフレグランスカテゴリーにフォーカス。香りを言語化するAI「KAORIUM」を全3拠点に導入し、ハイブランドの最新フレグランスからコスメブランド、韓国フレグランスまで、渋谷限定セレクトの全16ブランドを体験できる新しい香り選びを提案。また、SHISEIDOトップメイクアップクリエイターのアドバイス会や、人気メイクブランドが集結する「MAKE-UP STATION」(顔タイプ診断付き)、韓国フレグランス「ポステス（POSTES）」のポップアップなど、香りとメイクを横断するコンテンツなども展開する。　今回導入するKAORIUMは、最大16本の香り（ガラス瓶）が並ぶ専用筐体（きょうたい）のチュートリアルに沿って、香りと言葉を選んでいくだけで、AIが体験者の好みの香りを導き出す仕組み。「スッキリ」「透明感のある」「都会的な」といった感性的な言葉を手がかりに、ブランド名や価格にとらわれず、約4分の没入体験で「自分だけの香り」を見つけることが出来る。　また、モデル・アーティストの佐藤ノアが、KAORIUM体験アンバサダーに就任。香り選びの迷子を救うプロセスを追体験できる記事や、香りの印象を言葉で可視化しながら“自分に近い香り”へ近づいていくプロセスをリール動画で公開する。3拠点で展開する全16ブランドのフレグランスは以下の通り。＜アイアム＞チャプター65＜オサジ＞オードトワレ beside＜クラランス＞オー ディナミザント トリートメントフレグランス＜クロエ＞クロエ アトリエ デ フルール スーレ パン オードパルファム＜ゲラン＞アクア アレゴリア ペラ グラニータ オーデトワレ＜ジョーマローン ロンドン＞ライム バジル & マンダリン コロン＜ショーレイヤード＞1945 オードトワレ　ホワイト＜スリー＞エッセンシャルセンツ R　04 SPIRIT OF EDEN＜ディプティック＞オー ド パルファン オルフェオン＜トムフォードビューティー＞タオルミナ オレンジ オード パルファム スプレィ＜ノーズ ショップ＞Nishane　ウーロンチャ＜ブルガリ＞プールオム オードトワレ＜バーバリー ビューティー＞バーバリー ゴッデス オードパルファム＜ロアリブ＞マインドセンス ミルクファッジ＜ポステス＞オタル（+Q プラスクPOPUP取り扱い・店頭会期 6月11日～17日）＜ナルシソ ロドリゲス＞フォーハー ピュア ムスク オードパルファム（109ドレステーブルPOPUP取り扱い）

東急百貨店運営の渋谷のビューティエリア3拠点でAI×香り体験イベントを開催

　同展は、LVMH メティエ ダールが企画する日本のクラフトマンシップに焦点を当てた特別展。今回のテーマである「和紙」は1000年以上にわたり日本文化を支えてきた素材であり、近年は異素材やデジタル技術との融合により、ファッションやインテリア、パッケージング、建築といった多様なフィールドで次世代素材として注目を集めている。　ミズノが公開した特別仕様の「ウエーブプロフェシーモック」は、LVMH メティエ ダールが掲げる「卓越した職人技の継承と発展」というヴィジョンに沿って製作。独自のソール構造「インフィニティウエーブ（INFINITY WAVE）」やモダンなデザイン性を備える同シューズに和紙を組み込み、スポーツテクノロジーとクラフトマンシップを融合させた。

MIZUNO

ミズノ、パリのLVMH特別展に和紙を用いた「ウエーブプロフェシーモック」を出展

「身体に溶け込んだ花型が助けに」　華道における視覚的な美しさ⎯⎯花はそもそも美しいですが、華道における美しさはどのように成り立たせていますか？　華道では枝を線として捉えていて、その組み合わせによって生まれる空間が美しさに関わってきます。そのため線の間に広がる空間がどんな形であるかを常に意識していけています。⎯⎯その空間がいわゆる花型と呼ばれるものでしょうか？　そうですね。それぞれの線の角度や構図といった条件が各流派で定められていて、華道ではまずこれの習得を目指します。⎯⎯習得までにどれくらいの時間がかかるんでしょうか。　大体1年くらいかかります。この期間は自由な表現をする機会は殆どないですが、こうした伝統の花型を体の中に溶かすことがとても大切なんです。15度、45度、75度とそれに合わせて生け続けることで、教本を見なくても「どの角度で枝を生けるか」「枝と枝とをどれくらい離せばいいか」などが感覚的に分かるようなってきます。こうした知識の蓄積が、自由な表現をする中で美しさを担保する要素となるんです。ただ美しいだけでは足りない　“説明できない気配”の存在⎯⎯花の美しさにこだわる中で、「自分自身の美」へ目を向けることはありますか？　はい。自分が乱れていると、それはそのまま花にも表れます。だからこそ、美容というより、気”を整えることを大切にしています。⎯⎯具体的にどんなアイテムを使用していますか？　最近は、自分でディレクションしているブランド「オブバイフォー（OF BY FOR）」のヘアオイルや香水を愛用しています。これらは、花を生けているときに感じる「森の中で深呼吸しているような香り」をイメージして作ったものです。花に触れることで気持ちが整っていくように、香りにも人の感覚を整える力がある気がしていて。その部分にはこだわっています。⎯⎯華道の表現において「美しさ」は必要不可欠ですか？　　美しさは欠かせませんが、“整っていること”だけが美しさではないと思っています。少し傾いていたり、不穏さや違和感があったり、儚さが見えたり。人はそういうものに心を動かされることがあります。⎯⎯色々な美しさがあるんですね。美しいだけでは足りないと感じることはありますか？　そうですね。というのも見る人の記憶や感情に残るものには、少し危うさや、生々しさが必要なんです。ただ美しいだけだと、記号として消費されてしまう瞬間があります。作品に狂気やユーモア、生命力など、“説明できない気配”が宿った時に、それは急に人の心へ入り込む。私はその“何かが宿る瞬間”をずっと探しながら花を生けています。Netflix「サンクチュアリ」では「胡散臭さ」を⎯⎯華道には3代流派として「池坊」「小原」「草月流」があります。大谷さんの所属する草月流について教えてください。　草月流はいけばなをクリエイションとして捉えて、花型（美しさ）に留まらない表現を模索しているのが大きな特徴です。自由な表現を肯定する雰囲気があり、本当に何をやっても怒られないというか...。ただ、何を表現しようとしているのかという点はしっかりと見られます。　そういった特徴もあり、映画やドラマなどの現場でお仕事をすることもあります。⎯⎯例えばどのような？　　2018年に放送されたドラマ「高嶺の花」では、いけばな監修をさせていただき、全部で174作品をいけました。その中で、「抗えない運命」というテーマで花をいけた作品があります。少しネタバレになりますが、作中の後編では主人公の出生の秘密が明かされ、自分が両親の実の子ではないと判明します。そのシーンに適したものを手掛けて欲しいと頼まれたんです。⎯⎯それをどのように表現しましたか？　テーマが「憎しみ」など感情の時はそれを自分に憑依させて制作をするのですが、「抗えない運命」は特定の状況だったためそのやり方が出来ませんでした。そのため、テーマを分析し「自然の力」こそが抗えないものなんじゃないかと気が付きました。　そもそも人間は、白亜紀や氷河期といった壮大な地球の歴史のなかに、たまたま適応しているだけの頼りない存在です。自然の変化には決して抗えないし、仮に環境が安定していても、個体としての死はあらかじめ決まっている。ある種、どうしようもない大きな流れのなかに私たちはいます。　その「抗えない力」の象徴として選んだのが、沖縄のガジュマルの根でした。これは人間が形作ったものではなく、過酷な自然環境そのものが育て上げた造形です。複雑にうねり、分かれていく根の姿は、一本の幹から幾多の選択肢へと分岐し、翻弄されていく「運命」そのものに見えました。その上に勢いよく葉を加えることで、自然の一部をそのまま切り取ったような作品に仕上げました。⎯⎯Netflix「サンクチュアリ」では「胡散臭さ」をテーマに挑まれました。　はい。胡散臭さも自分に落とし込めるものではないので、その要素を考えることで具体化していきました。「本物に見えて、本物ではない状態」がその正体なんじゃないかと思って、半分本物というバランスにこだわりました。木蓮の立ち上るような大きな枝を使って“本物っぽさ”を見せながらも、花だけは造花を。全部が偽物だと、胡散臭いよりも単に偽物という印象になってしまうので、本気で偽物を作ることを目指しました。⎯⎯まずキーワードを分析して伝わる形に落としていくんですね。　そうですね。一番大切なのは、見ている人に伝わるかどうかです。なのでただ好き勝手に表現すればいいわけではなくて、独りよがりにならないように意識していています。見た人が心に何かを感じるものがないと意味がないと捉えています。「守破離」を通じて得た表現　いけばなの境界線⎯⎯華道の魅力は何だと思いますか？　「花を生ける」ことって、心がリフレッシュして楽しいものなんです。ただそれはやってみないと分かりません。だから、お花屋さんの花でもいいし、雑草でもいいので一度試してみてほしい。　生きていく上で、花を生けることは必ずしも必要ではないように見えますよね。けど人は昔からいけている。華道が生まれた室町以前でも竹や松を神の拠り所として立てていました。本能的に花をいけたいという気持ちが備わっているんだと思います。⎯⎯これをしたら華道ではなくなるという境界線はありますか？　境界線はないと思っています。極論を言えば、何もいけていなくても、そこに理由や妥当性があり、見る人が理解してくれるなら、それはいけばなの表現として成立する。　そうは言っても、やはりそれまで花と向き合ってきた時間が重要になります。芸道における修行の過程を指す言葉として守破離があります。守は基本的な型（花型）を身につける段階で、そこに自分なりの工夫や応用を加えるのが破、型（花型）にとらわれずに自分のスタイルを確立させるのが離。感覚的には同じですよね。守で培った土台があるからこそ、それを破り離れた時の表現に深みが生まれる。⎯⎯自分以外の人がいけたり、自身がパフォーマンスをしたりと、新しい試みを数多くされていますね。　2023年から北海道・函館の赤レンガ倉庫の35周年記念イベントに関わることなり、その中で1000本のアルストロメリアを1000人のお客さんにいけて貰ったんです。そうすると一人ひとり、ぐるぐると回りながら考え始めて。終わった後の嬉しそうな姿を見て、人はこんなにも花をいけたい生物なんだなって。こうした花をいけようと試行錯誤する姿やその状態そのものがいけばなの表現なのではないかと考えています。私の知らない私の花を求めて⎯⎯大谷さんが「美しい花型」に留まらない表現をし続けるのは何故ですか？　伝統を重視される方からすれば、こんなのいけばなじゃないと言われる方もいらっしゃるかもしれません。しかし、その伝統が新しく始める人にとって敷居になっていることも事実です。もともといけばなは床間ありきでしたが、現代において床間は一般的ではなくなっている。形式だけを守っていては人口は減る一方です。私は絶対に若い世代にもいけばなをつないでいきたい。そして、革新を取り入れることでそれができると考えているんです。⎯⎯いけばなにこだわる理由は？　海外でパフォーマンスをすると、「こういう花が見たかったんだ」と感動されます。アメリカ、中国、イタリア、インド…どこへ行っても反応は同じです。これってすごいことだと思うんです。日本人は自国の文化に対して謙虚すぎる気がしますが、実は世界が驚くような独自の「美意識」を、私たちは古くから持っている。その価値をもっと大切にしたいんです。⎯⎯独自の美意識とはどういうものだと思われますか？　例えば、色とりどりの花を隙間なく敷き詰める西洋のフラワーアレンジメントは、空間を「埋める」ことで美しさを構築します。それは人生の最も輝かしい一瞬だけを摘み取って、隙間なく押し込めるような、ある種のエゴイスティックさを感じる美しさです。　対して日本の美意識は、もっと「生命賛歌」に近いというか。花だけじゃなく、うねった根っこや、枯れた松の葉、ただの石にさえ美を見出す。なぜこれらが美しく成立するかといえば、その周囲にある「何もいけていない空間」に意味を持たせているからです。⎯⎯「足し算」ではなく「引き算」の文化？　そうです。アメリカの作曲家の方と対談した際、日本の音楽にある「間（ポーズ）」が素晴らしいと絶賛されました。何も音が鳴っていない時間に、意味を込める。この「間」や「空間」を大切にする考え方は、他に類を見ない豊かな文化です。そのことに、もっと誇りを持っていいはずです。⎯⎯最後に、これからの目標を教えてください。　教室を始めて15年になりますが、人によって表現が全く違うので、一日として飽きることがありません。私の師匠は90歳を超えても花をいけ続けていました。私も、生涯現役でいたいですね。華道は決して怖いものではありません。花とお話を楽しむくらいの気軽な気持ちで、扉を叩いてほしいです。　草月流は自由な流派だからこそ何かやるたびに自分の新しい扉が開ける。私は私の知らない私の花を見てみたい。だからこの先も表現を続けていきたいです。

「抗えない運命を、花で表現してください」　華道家 大谷美香が語る“美しさを超えた表現”

　今回の「大Tシャツ展」は規模を大幅に拡大。ウェーバーのディレクションのもと、希少な1930年ごろのプリントTシャツや、ニルヴァーナ（Nirvana）や「ステューシー（STÜSSY）」といった1980～90年代のカルチャーを牽引したアーティストやクリエイターのTシャツ、雑誌企画の非売品やスケートカルチャーの火付け役となったアイテムなど20枚を展示する。　また、ウェーバーがセレクトした1000枚超の秘蔵ヴィンテージTシャツを販売。厳選した約50点のTシャツを美術品のように額装展示し、絵画を買うような感覚で“作品”を購入できる特別企画「Tシャツ画廊」や、ウェーバー製作のTシャツや展覧会グッズを揃えるほか、藤原ヒロシや高橋盾、河村康輔ら9人の著名人・文化人の“思い出の1枚”を、本人のコメントとともに展示する。