インサイド

テーマは「THE DEEP SHINE」⎯⎯ 2027年春夏「THE DEEP SHINE」について教えてください。　「Deep」は深さ、「Shine」は輝き。この2つの言葉だけで、今回のコレクションを表せていると思います。コレクションは、夏の日に藁の上を転がるような、とても明るいイメージから始まります。白いコットンやブラウンのモアレから、徐々に色が深くなり、ブラックやスパンコールへ。そして最後にはブルー、ピンク、イエローといった強い色が現れます。海や魚、水の中を漂うものからもインスピレーションを受けました。　今回は、とにかく楽しく、明るく輝くものを作りたかった。最近のファッションでは、そういうものをあまり見なくなったように感じています。今は少し「everything is dark（すべてが暗い）」という空気があります。でも、私はそれをあまり刺激的だとは感じません。だから、本当に楽しくて、明るいものを作りたかったんです。⎯⎯ シルエットにも強さと官能性があります。　私のデザインの中心にあるのは、精神的にも身体的にも、自分自身に心地よさを感じている、とても官能的な女性です。今シーズンは特に肩の構築に力を入れました。1980年代的な、とても強いショルダーです。一方で、身体が自由に動ける余白もしっかり残しています。　クチュール的なディテールもあります。たとえば、お尻の下を通るベルトによってドレープを引き寄せる構造を、トレンチコートやスカートに取り入れました。建築的でありながら、実際にはとても着やすい。それが私にとって重要です。複雑で着るのが大変なクチュールピースにはしたくありません。　新しい「Baby Moon」もその一つです。小さな月のモチーフを細かなドットのように散りばめ、二重のレイヤーにすることで透け感を出しています。遠くから見るとMoon柄だとは分からず、何かが揺らいでいるように見える。魚の第二の皮膚のような、とても官能的な表現になりました。あくまでも「服が主役」⎯⎯ 前シーズンに続き、今回もランウェイとは異なる形式を選びました。コレクションの見せ方について、考え方に変化はありますか？　何より、服そのものをきちんと見てもらいたかったんです。今のファッション業界はクリエイティブディレクターのアーティスティックなディレクションに多くの注目が集まります。でも結局のところ、ファッションとは服です。そして服とは、私たちが実際に身につけるものです。　今回の形式なら、服そのものも、その服を着た女性の身体も、何を体現しているのかがよく見えます。今の時代にクリエイティブディレクターであるとはどういうことなのか、その原点に戻りたかった。私にとって、それは服を作ることです。もちろん、映画も作れるし、演劇もショーもできます。でも今は、こういう形に戻るのにちょうどいいタイミングだと思っています。クチュールの技術を日常に着られる服へ⎯⎯ ブランドを始めた頃と比べて、マリーン セルが描く女性像は変わりましたか？　私は常に変化しています。でも、自分のアイデンティティそのものは変わっていません。この10年間ずっとやってきたのは「女性の身体を美しく見せる」ことです。変化があるとすれば、経験を重ねて成熟したことで、初期よりも着やすい服を作るようになったことかもしれません。　今は女性という存在を、以前よりクチュール的に解釈していると思います。ここ数年で培ってきた服の構築に関する知識や経験を、ストリートに持っていきたい。つまり、実際に着られる服へと落とし込むということです。⎯⎯ より日常着に近づいたということでしょうか？　「より着やすくなった」と言った方がいいですね。必ずしも日常着という意味ではありません。でも、毎日の生活の中に存在できる服です。それと同時に、アップサイクルTシャツやシルクスカーフといった、メゾンを象徴する要素も引き続き大切にしています。今シーズンもそうしたアイテムを取り入れながら、新しい形で見せています。若いデザイナーへ「希望を失わないで」⎯⎯ 今のファッション業界で課題を感じていることはありますか？ 若いデザイナーが独立したブランドを始めることは、以前より難しくなっていると思いますか？　まず、すべての若いデザイナーに、希望を失わないでほしいと思います。本当に簡単なことではありません。大きなブランドが非常に大きな場所を占めていますし、今の世界は、お金を追い求めることに支配されているとも言えるかもしれません。私たちは「売らなければならない」世界にいます。　それが良いとか悪いという話ではありません。でも今は、二つの頭脳を持つ必要があります。クリエイターであると同時に経営者でもなければならない。あるいは少なくとも、経営の部分を担ってくれる人を見つける必要があります。　もちろん、とても競争の激しい業界です。それでも、若いクリエイターたちが粘り強く続けて、恐れずに自分の直感を信じること。それが唯一の道だと思います。そして、諦めないこと。勇気を持ち続けてください。事業再建について「メゾンの価値に不安はない」⎯⎯ 現在進められている法的再建手続きについて、今の状況を教えていただけますか？　今はコレクションに集中したいですし、私が何を伝えようとしているのか、そして現在のメゾンがどのようなヴィジョンを持っているのか、そこにフォーカスしたいと思っています。ただ、一つ言えるのは、私はこのメゾンの価値について何の不安も抱いていないということです。⎯⎯ ブランドは間もなく10周年を迎えます。5年後のマリーン セルをどのように思い描いていますか？　これからも女性を軸に仕事を続けていくことです。そこは変わりません。優れたクリエイターというのは、毎日のように考えを変える人ではないと思っています。だから、今すでに進んでいるこの方向をそのまま続けていきたい。そして、女性たちが「着たい」と思う服を作ること。何よりも、それが一番大切です。マリーン・セル（Marine Serre）フランス出身。2016年にベルギー・ブリュッセルの美術学校「ラ・カンブル」を卒業し、卒業コレクション「Radical Call for Love」で注目を集める。メゾン マルタン マルジェラやディオールで経験を積み、2017年に自身のブランド「マリーン セル（MARINE SERRE）」を設立。同年、LVMHプライズのグランプリを受賞した。廃棄予定の素材や既製服、デッドストックなどを再構築する「Regenerated」の手法を軸に、クチュールとスポーツウェアを融合したスタイルを展開。三日月の「Moon」モチーフでも知られる。2025年にはソウル・漢南洞にパリ以外では初となる独立型店舗を、東京の渋谷PARCOに日本初となるショップをオープン。2026年にはルーヴル美術館やアンダーアーマーとのコラボレーションを発表するなど、活動の幅を広げている。

MARINE SERRE

Fashion

若いデザイナーは希望を失わないで、マリーン・セルが語るファッションのリアルと未来

ニュース

　昨年のコラボ時にも大きな反響を得たというコラボアイテムは、BE:FIRSTのテーマカラーである黒と白を基調にデザイン。ラインソックスには抗菌防臭加工を施し、ハンドタオルは高吸水仕様に仕立てた。価格はそれぞれ990円。

Convenience Wear

コンビニエンス ウェアがBE:FIRSTとコラボ　ラインソックスとハンドタオルを発売

　グッチ ビューティは、グッチのルーツであるフィレンツェの伝統にオマージュを捧げた、華やかなレオナルド モチーフを施した限定パッケージが登場します。さらに、大切な人々と集う華やかなひとときや、ギフトに最適なフレグランスもラインナップ。グッチ ビューティ 2026年 クリスマスコフレ 発売情報 発売日：2026年11月4日（水）取り扱い店舗：全国の取り扱い百貨店、オンラインショップクッション ファンデーション　華やかなレオナルド プリントをまとった、美しい装飾品のような存在感を放つクッション ファンデーション。ブラックローズオイルをはじめとしたスキンケア成分を90%配合し、肌に自然なツヤ感を演出しながら、うるおいに満ちた仕上がりが長時間キープ。◼️グッチ クッション ドゥ ボーテ（限定2色、14g 各1万1110円）・＃02.5・＃0.4ブラッシュ　頬にも目元にも使えるマルチユースなブラッシュは、鮮やかなレッドカラーと柔らかなピーチカラーが揃います。スッと溶け込むように肌になじむ軽やかなつけ心地で、自然でヘルシーな血色感と、ルミナスマットな仕上がりが叶います。◼️グッチ ブラッシュ ドゥ ボーテ チーク アンド アイ（限定2色、5.5g 各8580円）・＃12 ピオニー ヴェール・＃14 ポピー レッドリップスティック　リップスティック本体とキャップにレオナルド モチーフが繊細に刻印された「グッチ ルージュ アレーヴル マット」からは、人気カラー3色が登場。ヴェルヴェットのようになめらかな質感と、シルクのようなつけ心地が特徴で、濃密で鮮やかな発色が続きます。◼️グッチ ルージュ ア レーヴル マット（限定3色、3.5g 6600円）・＃509 グッチ ロッソ アンコーラ・＃217 ヴァレリア ローズ・＃122 エリザ ジンジャーリップグロス　ホリデー限定カラー「＃135 ローラ ラテ」は、ミルクティーを思わせるソフトなニュアンスカラーで、洗練されたツヤ感を演出してくれます。ブラックローズオイル、ジンジャールーツ、カプシカムエキス、ヒアルロン酸の配合で、ふっくらとしたボリューム感と、長時間持続するツヤ感やうるおいが叶います。◼️グッチ グロス ア レーヴル（限定色、6.5mL 5940円）・＃135 ローラ ラテグッチ ギルティ オードトワレ プールオム ギフトセット「グッチ ギルティ オードトワレ プールオム」は、自由な自己表現を体現するタイムレスな香り。アロマティック フゼアの香調が、重なり合うように広がります。インターロッキング Gロゴをあしらったボトルデザインのフレグランス 90mLと、ミニサイズ、シャワージェルがセットに。◼️グッチ ギルティ オードトワレ プールオム ギフトセット（限定、2万570円）※公式オンラインストアのみ・オードトワレ（90mL）・オードトワレ（15mL）・シャワージェル（50mL） グッチ ギルティ オードパルファム プールファム ギフトセット　自分自身を見つめる旅へと誘うフレグランス「グッチ ギルティ オードパルファム プールファム」と、同じ香りのボディローションのセット。大胆さと洗礼を兼ね備えたアンバリー フローラルの香りが、センシュアルな魅力と内なる強さを表現してくれます。◼️グッチ ギルティ オードパルファム プールファム ギフトセット（限定、2万4970円）・オードパルファム（90mL）・ボディローション（50mL）グッチ ブルーム オードパルファム ギフトセット　幻想的な世界に漂う花々のエッセンスを集めた「グッチ ブルーム オードパルファム」とボディローションのギフトも登場。白からピンク、深紅へと色を変える花 ラングーン クリーパーを中心にした香りで、変容とブルームというフレグランスの名前に込められた想いがあふれます。◼️グッチ ブルーム オードパルファム ギフトセット（限定、1万7820円）・オードパルファム 50mL・ボディローション 50mLグッチ フローラ ゴージャス ガーデニア オードパルファム ギフトセット　「グッチ フローラ ゴージャス ガーデニア オードパルファム」は、ガーデニアの花を主役にきらめくような香りが広がり、喜びを呼び起こしてくれるフレグランス。グッチを象徴するフローラパターンをあしらったピンクボトルのフレグランスと、ボディローションが揃います。◼️グッチ フローラ ゴージャス ガーデニア オードパルファム ギフトセット（限定、1万7820円）・オードパルファム 50mL・ボディローション 50mLフレグランス 4種セット　グッチ フローラを代表する「ゴージャス ガーデニア」と「ゴージャス オーキッド」を、それぞれオードパルファムとインテンスの2種で楽しめるミニチュアセット。個性豊かな4つの香りを、持ち運びにも便利な5mLサイズで気軽に楽しめます。◼️グッチ フローラ オードパルファム ミニチュア ギフトセット（限定、8690円）※公式オンラインストアのみ・グッチ フローラ ゴージャス ガーデニア オードパルファム インテンス （5mL）・グッチ フローラ ゴージャス オーキッド オードパルファム インテンス （5mL）・グッチ フローラ ゴージャスガーデニア オードパルファム （5mL）・グッチ フローラ ゴージャス オーキッド オードパルファム （5mL）

GUCCI beauty

Beauty

【2026年クリスマスコフレ】グッチ ビューティ：レオナルド モチーフを施した限定アイテム

　今回の起用は、俳優・モデルとして国内外で活動し、自らの意思を持って表現に取り組む三吉の姿勢が、自分の感性で美しさを選び取る姿勢を大切にする同ブランドの価値観と重なり実現したという。　公開されたヴィジュアルでは、三吉の凛とした佇まいと、ブランドが提案する都会的で洗練されたメイクアップを表現。インタビューでは、自分らしさやヘラとの出合いについて語っている。　三吉は1996年生まれで、2010年にファッション誌「Seventeen」の専属モデルとしてキャリアをスタートした。俳優としても活動し、映画「旅立ちの島唄〜十五の春〜」で第35回ヨコハマ映画祭最優秀新人賞を受賞。2026年9月23日に、韓国映画初出演となった「タチャ：ベルゼブブの歌」が、韓国で公開されるなど、活躍の場を広げている。

HERA

「ヘラ」が三吉彩花をジャパンアンバサダーに起用　新ヴィジュアル公開

　シロは、定番の「ホワイトリリー」や限定の「ホワイトムスク」など、「ホワイト」と名のつくさまざまな香りを展開し、それぞれの香りのエッセンスをひとつに束ねた「ホワイト」の香りは2021年に登場。以来数量限定で発売している。みずみずしいアップルやベルガモットと、ホワイトティーが爽やかに香るトップノートから、ジャスミンやスズラン、ホワイトリリーが可憐に咲くミドルノートへ移り、ラストノートではムスクやサンダルウッドが穏やかに広がる香りで、今年はオードパルファン、ハンド美容液、ヘアミルクを揃える。　オードパルファン（40mL 4180円）は、ホワイトリリーやジャスミン、スズランなどの白い花々が柔らかに重なり合い、透明感あふれる香り。澄んだ空気にふわりと心地よく香りが広がり、つける部位によって香り立ちが変化する。ハンド美容液（55g 3410円）は、肌にうるおいを与えるホホバオイルやシアバターを配合。みずみずしいテクスチャーで肌にすっとなじみ、乾燥した手肌や荒れをケアする。昨年よりも香り立ちを向上させた。ヘアミルク（80g 4180円）は、ノンシリコン処方でダメージをケアしながら髪を保湿し、自然なツヤを叶える。昨年より伸びのよいテクスチャーとし、髪全体に均等にうるおいを与え、よりなめらかな指通りを叶える。

SHIRO

SHIROのフレグランス「ホワイト」が今年も登場　白い花々が香る3品

　YSL BEAUTY BLOCK PARTYは、これまでにマドリードやニューヨーク、ロンドンなどカルチャーが息づく世界各地のスポットを舞台に開催してきた。フランスではブーランジェリー、ロンドンではレコードショップをジャックしたが、今回は日本発祥のカルチャーとして広く親しまれている「カラオケ」をテーマに、音楽とカルチャー、そしてブランドの世界観を融合させたイベントを実施した。　会場には、金子ノブアキ、桜田通、谷まりあ、蒔田彩珠、ミチ、栁俊太郎、山下健二郎、Avantgardyのnoa、moca、fuka、ui、IS:SUEのRINO、YUUKI、CIRRAのTOA、はんなみいななどが来場した。アイコンフレグランス「リブレ オーデパルファム」が漂い、ラベンダーの澄んだみずみずしさと温かみのあるフローラルが溶け合う、洗練された香りが包んだ。

Yves Saint Laurent Beauté

渋谷のカラオケ館をジャック　YSLが一夜限りのイベントを開催

　コラボ第3弾では、ティンバーランドを象徴するボートシューズを、クロコダイル調の型押しレザーで再構築。ラギッドなラバーアウトソール、柔らかなレザーライニング、パッド入りの履き口を組み合わせ、トーナルカラーのツリーロゴとオリジナルのアグレットをあしらった。Brown CrocとNavy Crocの2色を揃え、価格は各5万2800円。

JACQUEMUS

Timberland

ティンバーランド × ジャックムス第3弾、ボートシューズをクロコ型押しで再構築

　スペシャルモデルは、リカちゃん1体とアメカジスタイルをテーマにしたミニチュアサイズの着せ替えパーツから構成。ビームス ボーイ オリジナルのブレザー、フットボールTシャツ、ボーダーバスクシャツ、ロゴキャップ、シルバーボールネックレス、ピアスといった定番アイテムをミニチュアサイズで再現した。加えて、「シエラ デザインズ（SIERRA DESIGNS）」「グレゴリー（GREGORY）」「オアスロウ（orSlow）」「クラークス オリジナルズ（CLARKS ORIGINALS）」の協力のもと、各ブランドのミニチュアアイテムも同梱する。価格は1万9800円。　11月6日には、発売を記念したイベントを開催。会場にはリカちゃんのパッケージを再現したフォトスポットや、12月から稼働予定のコラボレーションガチャ（400円）を設置。実際にリカちゃんが身につけることができる仕様のミニチュアアイテム全5種を用意する。また、対象商品の購入者にオリジナルトートバッグとステッカーを先着で配付する。

BEAMS

GREGORY

CLARKS ORIGINALS

SIERRA DESIGNS

orSlow

ビームス ボーイ限定仕様の「リカちゃん」登場、定番アイテムで着せ替え可能

　コラボアパレルアイテムは、「ジャパンシリーズ」スペシャルエディションの製作を記念して登場。シー ニューヨークのクリエイティブディレクター モニカ・パオリーニ（Monica Paolini）が、ハウス・オブ・フィン・ユールのアーカイヴドローイングから着想を得た刺繍を施したカーディガンやジャケット、シャツ、トートバッグ、コスメティックバッグの全5型をラインナップしている。価格帯は6万4900〜12万1000円。　シー ニューヨークは、ハウス・オブ・フィン・ユールの代表作「ジャパンシリーズ（Japan Series）」とコラボレーションしたスペシャルエディションの家具を発表。「ジャパンシリーズ」を、シー ニューヨークの繊細なテキスタイルデザインで再解釈した。なお、日本展開はない。

Sea New York

シー ニューヨークが家具ブランド「ハウス・オブ・フィン・ユール」とのコラボアイテム発売

コレクション

　「オーバーレース（overlace）」が発表した2027年春夏コレクション。

overlace

2027 Spring Summer

　「シュープ（SHOOP）」が発表した2027年春夏コレクション。

SHOOP

　「サンカン（SUNCUN）」が発表した2027年春夏コレクション。

SUNCUN

　「メゾン スペシャル（MAISON SPECIAL）」が発表したメンズ／ユニセックスの2026年ウィンターコレクション。

MAISON SPECIAL

2026 Autumn Winter

MAISON SPECIAL -Men's/UNISEX-

 「パドカレ（pas de calais）」が発表した2027年春夏コレクション。

pas de calais

　「フミト ガンリュウ（FUMITO GANRYU）」が発表した2026年秋冬コレクション。テーマは「Suit（e） ／ 揃い」。

FUMITO GANRYU

　「アーレム（AHLEM）」が発表した2026年秋冬コレクション「ECHOES OF LOVE」。

AHLEM

　「種と根っこ―都市の耕し方」は、現代美術や建築、ファッションなど多様な領域で活躍する10名のアーティストによるグループ展。「住む」「着る」「食べる」「排泄する」といった人間の営みを起点に都市と自然の関係を捉え直す内容となっている。　インスタレーションでは、前橋での展示で登場した「子どものおもちゃの行列」のモチーフを引き継ぎながら、子どもから大人に成長する過程を表現。個人の成長に伴う試練や困難をはじめ、生と死、戦争や災害など人間が向き合う重層的な課題を随所に盛り込み、2会場をひとつの壮大な物語として接続することを試みる。

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デザイナー 山縣良和が「前橋国際芸術祭」と連動した新作インスタレーションを公開

　「アンリ パリ（HENRI PARIS）」が発表した2027年春夏コレクション。

HENRI PARIS

　サノバチーズは、トレーラーハウスとスケートプールが隣接したコミュニティースペースとして2009年に始動。その後アパレルブランドとして人気を博し、サンドイッチ店「バイ ミー スタンド（BUY ME STAND）」など飲食事業にも進出した。山本氏が2024年に脳腫瘍で亡くなってからは、妻のローレン・ローズ・コーカー（Lauren Rose Kocher）氏がブランドを運営。新たなデザインチームと共に活動を続けている。　新コレクションの製作にあたり、テーマとして掲げたのは「Time is money」というキーワード。ローレン氏は、その言葉をテーマに据えた背景について「海人が41歳という若さで亡くなるのを目の当たりにして、人生における時間の使い方を省みるようになった」と振り返り、「効率よく時間を使って、人生の中に可能な限り多くのことを詰め込もうとする人は多い。共感する部分もある一方で、時を忘れて何かに没頭したり、何も考えずにくつろぐことも人生には必要だと思う。そういう時間の使い方もあっていいよと、服を通じて表現したかった」と語った。　ジャカードでバス釣り（湖や川でブラックバスを釣るレジャー）を表現したカーディガンは、今季のコンセプトを象徴するアイテムの一つ。山本氏は生前釣りをこよなく愛したといい、晩年にはフィッシングスポットとして人気の神奈川県真鶴町との2拠点生活を送っていた。「もともとはパーティーが大好きな人だったけど、歳を重ねるにつれてよりゆったりした生き方を好むようになった。その最たる例が釣りで、一度海などに出ると何時間も没頭していた」とローレン氏。山本氏が真鶴町でよく釣っていたという、アカハタのグラフィックを複数のアイテムに採用した。そのほか、ミッドセンチュリー風の時計柄や、顕微鏡で見たカフェインの粒子を表現した柄など、時間にまつわるユーモラスなモチーフが並ぶ。　山本氏によるデザインを、新たな仕様やカラーで復刻したアイテムも登場。「50％ FUCK YOU 50％ MISS YOU」というレタリングは、生前のコレクションでさまざまなアイテムに使われた定番のデザインだが、今季初めてクルーネックのニットセーターを製作した。若年層のファンからの人気が特に高いという日本製のロゴ入りソックスは、現在は販売していない初期のパターンのものを復刻。山本氏の遺品としても残っていたモデルだといい、当時とは異なるカラーリングで再提案する。

SON OF THE CHEESE

「サノバチーズ」創業者しのぶ27年春夏、生前愛した釣りのモチーフ随所に

モデル 青木瞳さんの場合　美術系の大学を卒業後、会社員を経てモデルに転身した青木瞳さん。ユニークな感性と時代を捉える発信力でSNSの総フォロワー数は200万人超え、国内外で活躍する次世代のスタイルアイコンだ。そんな彼女に自分らしさについて問うと、「仕事への姿勢そのものが、私という存在を体現している」と真っ直ぐな目で答えてくれた。　モデル業の傍らイラストも描き続ける、根っからのクリエイター気質。モデルを始めた当初は現場での失敗から学習する「感覚派」だったが、経験を積むに連れて変化があったという。「撮影は一度きり、自分の失敗が取り返しのつかない事態になることもある。ブランドの歴史や世界観、自分に何が求められているのか、入念に下調べをするようになりました」と、真摯な仕事観を語った。　「自分が良いと思った表現が、客観的に見るとずれている場合も。周囲の意見を取り入れつつ、常に感覚をチューニングしています」と頼もしい対応力を見せる一方、プライベートは自然体だ。「仕事柄色々な服を着ますが、一番自分らしくて落ち着くのはカジュアルなスタイル」だといい、「チャンピオンは母も愛用していて、私が幼い頃から親しんできたストリートの王道。今日も私服で撮影しているような感覚でした」と笑う。仕事人としてのストイックさの裏にある、親しみやすい素顔がアイコンたる所以なのかもしれない。俳優 仲野温さんの場合　ドラマや映画を中心に幅広い作品に出演し、俳優としてのキャリアを重ねている仲野温さん。ヴィンテージ愛好家でハーレーを乗りこなすなど、アメリカンカルチャー好きという顔も持つ。本格的な俳優デビューから5年。「思い描いていた役者像にはまだ遠く、現実は甘くない」と本音をこぼしつつも、「でも、寄り道から得るものもあって、険しい道のりのおかげでむしろ想像以上に楽しいです」と晴れやかな笑顔を見せた。　不倫相手や不良などアウトローな役柄が多いことが、かつてはコンプレックスだったという。しかし、今はそのキャラクターの濃さも持ち味に。「何を演じたいかではなく、任された役を演じ切るという考えになってから、芝居がより面白くなりました」と語る。転機になったのは、「ありのままの自分を受け入れた」ことだった。「若手時代はいつも背伸びをして、仕事がないことに焦っていましたが、どれも逆効果だと気づきました。仕事がない時期はバイトを頑張ったり、趣味のバイクに没頭したりして人間力を磨いて。そうして磨いた等身大の自分で芝居に臨んだら、肩の力が抜けて良い結果につながったんです」。　「全員に好かれる必要はない。ラフで飾らない素の自分を買ってくれる人のために、全力を尽くすだけです」と微笑む仲野さんは、オーセンティックで嘘のないチャンピオンのウェアがよく似合う。伸び伸びと自然体な着こなしににじむ余裕が、俳優 仲野温の魅力を一層深めていた。モデル・イラストレーター 田中シェンさんの場合　大手アパレル会社への就職を経て、モデルへと転身した田中シェンさん。NHKの大河ドラマやNetflixの話題作に出演するなど俳優業もこなす一方、イラストレーターとしてクリエイティブスタジオ「SHENTASTIC」を率いている。いくつもの顔を持つマルチクリエイターだが、一体どの自分が一番「自分らしい」と感じているのだろう。返ってきたのは「異なる私が全部集まって、ようやく一人の私になる」という言葉。「個人を細分化した分人という考えを知って、自分には場面ごとに違う表情があるけど、その全てが私だと思えた」と心境の変化を明かす。ファッションについても「いい意味で服にこだわらないというか、遊べる余裕ができました。何を着ても自分は自分ですから」と、晴れやかな表情で語った。　「服の趣味はずっと変わらずベーシック派」だという田中さん。長年愛用するチャンピオンの魅力について、「時代を超えて生き残った素材や仕様には歴史の重みがある」と語り、「ロゴがなくても伝わる安心感が好き。まるで人類史の最先端をまとっているような自信が湧くんです！」と笑顔を見せた。「同じスウェットを着ても、全員違って見えるから面白い。その状態こそが究極の自分らしさで、表現の土台なのかも」。　その自然体で飾らない佇まいに、撮影現場も和やかに活気づく。会社員時代に裏方を経験したこともあり、「モデルの仕事は最後の仕上げで、撮影はあくまでチームプレー。全員でアイデアを出し合って楽しみたい」という想いがあるのだそう。クリエイターとして積み重ねた自信、裏方としての経験がしなやかに重なり合い、彼女のおおらかで魅力的な人柄が生まれたのだ。モデル・アーティスト OTAさんの場合　モデルとDJ、二足の草鞋で活躍するOTAさん。TikTokで数十億の再生数を記録したヒップホップユニット「KOMOREBI」の一員としてブレイクし、現在は音楽プロデューサーとしても活動中だ。「朝一番に聴く曲でその日の服装が決まる」と語るほど、彼にとって音楽とファッションは密接なもの。チャンピオンの印象をたずねると「ヒップホップからパンクまで、多くの音楽と結びつくストリートカルチャーの制服」と表現し、「特定のスターの真似ではなく、好きなカルチャーの象徴としてあのスウェットを着る。服自体がアイコンなんです」と目を輝かせた。　表現者として活躍する中で、一番自分らしいと感じるのは「笑顔で楽しんでいる瞬間」だとか。「ユニットがブレイクした頃は、周囲の目を気にして自分を偽って、思い悩むこともありました」と振り返り、「でもある時から、無理に何かを演じずに、自分が一番好きな自分でいると決めたんです。結局、それが一番疲れない。飾らない全力の笑顔がおれのシンボルですね」と最高の笑顔で話した。　自分らしさを保ち続ける秘訣は、愚直に継続すること。「今年、DJとしてサマーソニックに出演したんです。あの舞台に立てたのも、諦めずに音楽を続けてきたから。チャンピオンが、時代を超えて愛されるストリートのアイコンになったように、何事も続けることに意味があるんです」と語った。底抜けにハッピーな笑顔の裏にある、その芯の強さこそが人を惹きつける「OTAさんらしさ」なのだろう。モデル MAYURIさんの場合　“自己表現としてのグラビア”を追求する唯一無二の世界観で人気を集めるモデル MAYURIさん。撮影現場ではお気に入りの音楽を流し、ありのままの自然体でレンズの前に立つという彼女は「セクシーさは肌を見せることだけではなく、思考や佇まい、振る舞いの中に宿るものでもある」と語る。「根本的に、全部セクシーであるべき。だから、グラビアとファッションの区別はしません。リラックスした方が良いものに仕上がるのは同じ。私の仕事は、常に心地良い自分でいることです」。　自然豊かな田舎で農業に取り組むことも、体づくりのためにトレーニングに励むことも、全て自分の機嫌を取ることにつながる。ブラジリアンビキニを愛用する一方で、普段のファッションは「ジーンズに少しダボっとしたリバースウィーブのスウェットを合わせた、ラフな着こなしがお気に入り」だという。「農業が好きなのは、何千年も前から人間の生活に根付いている“生きる根源”みたいなものだから。チャンピオンが私のライフスタイルになじむのも、同じ普遍性があるからなのかも」とその魅力を語った。　そんなMAYURIさんが一番「自分らしい」と感じるのは、自分が壁にぶつかった瞬間だという。「辛いことがあっても、『これは私を成長させるための試練だ』とすぐ前向きに転換するんです。ピンチをチャンスと捉え直して、『乗り越えたらもっとカッコよくなれる』と前進する自分が、一番MAYURIらしいなと感じます」と眩しい笑顔を見せる。ありのままの自分を誰よりも愛し、困難をバネにする圧倒的にポジティブなオーラが、男性のみならず女性からも支持される愛され力の秘訣なのだ。Champion 2026AW 特設サイトお問い合わせ先：カスタマーセンター 0120-456-042model: Hitomi Aoki, Mayuri, On Nakano, OTA, Shen Tanakaphotography: Teruo Horikoshi(TRON), styling: Naoki Ikeda, hair & makeup: Aya Murakami for Hitomi Aoki & On Nakano & OTA, Rena Kobayashi for Shen Tanaka, Chika Ueno for MAYURI | creative direction: Hideya Yokoi, edit&text: Yuki Saku, casting: Takashi Sasai, project management: Shiori Nagaoka & Yosuke Kishi & Ryota Tsuji(FASHIONSNAP)