インサイド

スプレー噴射で描き出す繊細なレース模様　オンは6月、世界各国から集まったメディア関係者に、スイス・チューリッヒ本社内の研究開発施設「On Lab」（以下、ラボ）を初めて公開しました。そこではスニーカー開発のキモであるミッドソールの素材や発泡技術の研究、トップアスリートと組んだデータ収集などが行われており、ラボはオンの強みの源泉とも言える場所。そうした技術開発に加えて、デザイン開発の文脈でも新しい取り組みがなされていました。それは、オンの独自技術「LightSpray（ライトスプレー）」のファッションスニーカーへの応用です。　LightSprayとは、ロボットアームから全長約1.5kmにおよぶ糸状のTPU（熱可塑性ポリウレタン）をラスト（足型）に吹き付け、完全自動化のもと約3分でアッパーを作り上げるオンならではのシューズ製造技術です。スニーカーは通常、200近いパーツを縫製・接着して組み立てますが、LightSprayは一本の糸から一つの工程でアッパーを成形することで、軽量化や生産工程の短縮、環境負荷の低減を可能にしました。　LightSprayを採用したシューズは、現時点ではエリートランナー向けをはじめとする高機能パフォーマンスシューズが中心。しかし、オンはその技術を応用することで、機能性だけでなく新しいデザイン表現も生み出すことを模索しています。「まだ開発段階」として、写真撮影が固く禁じられた一角に並んでいたのは、半透明のアッパーに花柄や幾何学柄がレースのように浮かび上がったプロトタイプの数々。ロボットアームの動きを緻密に制御し、場所によってTPUの吹き付け量を変えることで、アッパーそのものに透かしのような模様を描き出していました。　柄だけでなく、多様な色彩表現も注目ポイント。現在販売されているLightSprayシューズは無着色の白をベースに、一部分にブランドロゴをプリントしたアッパーが中心ですが、ラボにあった試作品のアッパーは、パステルカラーから濃色までバリエーションがずらり。TPUのペレットを着色することでアッパーに色付けができるそうで、着色によって耐久性などにどのような変化が生じるのか、細かなテストを重ねている段階だといいます。ロエベとのコラボにもLightSprayが登場　「これらはいつ発売するのか」と尋ねても、返ってきたのは「まだ開発中のプロトタイプであり、具体的な発売時期は決まっていない」という答え。それでも、ランニングシューズを主軸に急成長しつつ、近年はライフスタイルやアパレルなど、ランニング以外の領域にも成長の裾野を広げているオンだけに、そう遠くない未来にLightSpray製のジェリーシューズがお目見えするのでは、と期待してしまいます。実際に、決算資料にも「LightSprayはエリートアスリートに評価される製品という段階から、より幅広い商業プラットフォームへと移行」といった言及があります。　実は、その予兆とも言える製品はすでに登場しています。オンは2022年春から続く「ロエベ（LOEWE）」とのコラボレーションの中で、LightSprayを採用した「LightSpray Cloudmonster」を今年5月に発売しました。半透明の白いアッパーのサイドに、ロエベとオンのロゴをあしらったのみのミニマルなデザインですが、ライムイエローのソックスを透けさせたヴィジュアルはファッション提案としても印象的でした。　LightSprayで多様な色柄の表現が可能だと知れば、ぜひコラボレーションしたいと考えるブランドやデザイナーは多いはず。オンはこれまで、アスリートと共にパフォーマンスシューズの最先端技術を開発し、それを後に一般ランナー向けの製品へと落とし込んできました。同様に、ファッション領域ではロエベをはじめとした外部のコラボ先とLightSprayの新しい表現方法を探り、ゆくゆくはオンのインライン製品にも還元していくという循環が生まれる可能性が、大いにありそうです。

Technology

「オン」の次なる一手は“ジェリーシューズ”？　撮影厳禁のラボで見た新デザイン開発

ブランドの原点は、エイポック エイブル イッセイ ミヤケとの出会いとマネキンの開発⎯⎯元々、運営会社で3Dプリンターの開発からプロダクトデザインまでを手掛けていますが、何がきっかけでワンサーティのブランド化に至ったのでしょうか？　ワンサーティの始まりは、「エイポック エイブル イッセイ ミヤケ（A-POC ABLE ISSEY MIYAKE）」デザイナーの宮前義之さんと知り合ったことがきっかけです。東京大学の研究室チームと「イッセイ ミヤケ（ISSEY MIYAKE）」のオフィス見学に行った時に、「デザインと産業を合わせると面白いものが作れそうですよね」「“未来あるファッション”という文脈で一緒に何か作りませんか」といった話で盛り上がりました。素材から開発し、アルゴリズムと手仕事を融合したものづくりをしている部分や、イッセイ ミヤケのアイテムが3世代にわたり継承されているところに自身の考えとの共通点を感じ、すぐに意気投合しましたね。その後お互いのタイミングが合ったことで本格的に始まった取り組みがマネキン制作で、ワンサーティの原点になります。⎯⎯マネキンを作る中で困難はありましたか。また、試みから形にするまでどれくらいかかったのでしょうか？　従来の3Dプリント技術は、2Dの層を積み重ねて立体にするため、どうしても側面に細かい凹凸が生まれてしまいます。そこに洋服の生地が引っ掛かってしまうため、このままでは実用化は難しいと感じていました。別の技法を探る中で、以前見た、線状の素材で立体をつくる3Dプリントの実験を思い出したんです。「これなら洋服が引っかかりにくく、服そのものをきれいに見せられるかもしれない」と閃いて、そこから自分たちの技術として開発をスタートさせました。　ただ、最初の試作品は形にはできても、力を加えると簡単に折れるほど脆かったんです。ましてや家具として座ることなんてできませんでした。そこから基礎研究に2年、応用研究に2年、トータルで4年をかけて、構造や素材、造形方法を一つずつ改良していきました。そしてようやく、イッセイ ミヤケの銀座店と青山店に製品として展示できるレベルに到達しました。店舗で求められるレベルまで突き詰めていく時に培った独自技術が、今のワンサーティのベースになっています。⎯⎯マネキン制作が上手くいったことを機に、格子構造の技術でブランドを始めようと思い立った？　完成したマネキンは5キロ以下と、一般的なものの5分の1から3分の1ほどの重さしかなく、店舗スタッフが腰を痛めることなく、楽に扱うことができます。また、宮前さんから「ブルゾン単品を格好良く見せたい」という要望がありました。通常のマネキンだと、全身をスタイリングしないと様になりませんが、私たちが開発したマネキンは、服の魅力を引き立てつつ、それ自体が主張しすぎない。インナーなしでも素敵に見せられる点で、画期的だと思います。　特に顔の造形は、構造が縦横斜めにパッチワークのようにズレていてとても複雑です。人間の骨格や表情筋の流れを考慮しつつ、リアルすぎないように調整を重ねるなど、非常に複雑で緻密な作業でした。「これが細かく調整できるようになるとなんでも作れるようになる」といえるくらい、開発期間は修行のような時間で、多くの新しい気づきがありましたね。そして、このプロジェクトで培った技法を活かしつつ、改めて自分の強みであるプロダクトデザインや建築デザインの分野で家具を作りたいという思いから、ワンサーティをブランドとして立ち上げました。「1→3→0」という哲学。長く使い続けられるものづくりを目指す⎯⎯ワンサーティ（130）の名前の由来や背景を教えてください。　まず、私たちの技術は、一般的な3Dプリンターとは立体のつくり方が少し異なります。一般的な3Dプリンターが平面状の層を重ねて形をつくるのに対し、私たちは一本の線で空間に骨格を描くように、格子状の立体をつくります。つまり、1次元の「線（棒）」を組み合わせて3次元の形を作り上げています。完成したプロダクトは粉砕して再素材化し、また新しいものを作り直すことができます。この「1から3を生み出し、0に戻す」ことの繰り返しという意味で「ワンサーティ（130）」と名付けました。できるだけ少ない要素から豊かな形を生み出し、素材を次の形へとつなげていくことを大切にしています。⎯⎯使用している素材は全てリサイクルできるのですか？　はい。100%リサイクルできる熱可塑性樹脂を使っています。そのため、試作で生まれた材料も再び素材として活用でき、何度でも形を見直しながらやり直すことができます。かつての日本には、家具や道具を修理しながら大切に使い続ける文化があったと思うのですが、その価値が現代では分断されていると感じています。何かを作るからには、長く価値を存続できるものを届けたい。その思いでブランド化につながりました。　実際にミラノの会場で作品が破損した際も、その場で壊れた部分をホットガンで修理していました。パフォーマンスとしてあえて狙ったところもありますが（笑）。壊れた箇所を部分的に強化したり、違う色や形で修復してデザインのアクセントにすることも可能です。もちろん、全体を粉砕して全く別の椅子や机に作り変えることもできます。たとえ形が変わっても、データ上では「いつ、どんな形で、誰が使っていたか」という記録は残っていくんです。デジタルと手仕事のバランス。アイデアを形にするプロセスとは⎯⎯普段、どんな環境でどんなメンバーと制作されているのでしょうか。　オフィスは日本橋のビルの一室にあるのですが、扉を開けるとかなり「現場感」の強い空間が広がっています。ワンサーティのプロダクトが持つイメージからは、少し掛け離れているかもしれません（笑）。3メートル高の3Dプリンターが複数機並んでいて、ロボットアームが常に動いているので「SF感が漂っている」と言われることも。過去に表参道ヒルズで展示した高さ10メートルのクリスマスツリーなど、オフィスで作れない大きさのものは展示場所で組み立てています。メンバーは、ハードウェアに強い工業大学出身のエンジニアや、アルゴリズム・ソフトウェアに強いスペシャリスト、造形作家としても活躍するアーティストなど、バックグラウンドの異なるメンバーが集まっています。⎯⎯アイデアを形にしていく際のプロセスを教えてください。　日常の中のいろんなものから着想を得ています。「普遍的だけど物語性のあるものってなんだろう」とよく考えていて、自分が「いいな」と感じたものはその理由や第一印象をすぐにメモするようにしています。ものづくりを続けていると、つい考えすぎて一般の人の視点から離れてしまう事もあるので、その感覚を忘れないようにできるだけ言語化してアイデアを広げていくことが多いですね。⎯⎯デジタル技術のイメージがあるので、紙に書くというのは意外でした。具体的なデザインも紙で考えているのですか？　普段からなんでもメモ書きしますし、アイデアを練る時は一緒に絵も描きます。例えば、食べ物や車体のボディラインなどが持つ「シズル感」を椅子で表現できないかなと思い、スケッチしたりもしていますね。また、これは今年のミラノデザインウィークのアンテプリマのブースで出展したグラデーションのかかった椅子のアイデアです。構造計算や荷重分散のアルゴリズムを手帳の上で考えていました。⎯⎯格子構造のプロダクトを作る上で、一番難しいと感じる部分はどこですか？　骨の組み立てでできているので、内面の奥まで見通した時に、美しく収まりのいい形に仕上げるのが難しいです。格子構造ならではの「抜け感」を大切にしながら、どこで荷重を支えるか、線の流れや粗密のバランスをどう取るか。少しバランスが崩れるだけで、全体の美しさが損なわれてしまいます。最終的に、1本1本を手作業で調整することもあるくらいです。150キロの体重にも耐えられる強度を確保しつつ、内部の格子構造が美しく見える落としどころを探る作業には、かなりの労力を要します。⎯⎯ 3Dプリントでありながら、どこか手仕事のような温もりを感じます。制作においてこだわっている点はありますか？　私たちのプロダクトは、どうしても工業っぽくなってしまう従来の3Dプリントとは違います。骨の構築でできているため、自然な「ゆらぎ」が生まれるんです。よく見ると1本1本形が違って、光の当たり方で表情を変える。これがガラス細工のようにも見え、光と相まってキラキラしたり、条件次第では七色に輝いて見えます。さらに、出力後は手の感覚による最終調整を大切にしています。アーティストとしても活躍するスタッフが、微細な突起や線のつながりを一つずつ確認し、表面をなめらかに整えています。感覚的には飴細工やガラス細工に近く、機械による技術と丁寧な手仕事が融合している点は洋服作りと似ているかもしれません。ブランドの未来は？ 新作バッグ「DRAGÉE」と新たな挑戦への意欲⎯⎯新作バッグが誕生した背景や、インスピレーション源などを教えてください。　バッグは、今年のミラノデザインウィークに合わせて試作したものから生まれました。実際に持っていったら、30分に1回は撮影されるなど、現地では展示物以上にこのバッグが話題に（笑）。購入したいという声も多く、一般販売を決めました。　着想源は昔ながらのオーバル型のキャンディです。宝石のようなカッティングが施された、キラキラとしたあのお菓子ですね。子どもでも手に入れられる「宝石」でありながら、しかも食べることができる。あの時のワクワクするような純粋な喜びを、そのまま表現したかったんです。手帳とスマホくらいしか入らないのですが、実は座ることもできます。ミラノの街で歩いて疲れたら腰をかけられるようにと、キャンディらしい印象はそのままに座面を設計しました。色をつけることでツヤ感を表現し、調整を重ねてこの形に。グラデーションカラーは、棒1本単位で色の配合をコントロールし、フォトショップのデザインのように、データ上で濃度のパーセンテージを少しずつ変えながら出力しています。⎯⎯今後使ってみたい素材や実現してみたいアイデアはありますか？　柔らかいゴム素材や金属など、新しい素材で格子構造を作ってみたいですね。特に金属は、建築やファッションの要素を組み合わせることで、新たな視点が生まれてきそうです。クリア樹脂が好評なのですが、さまざまな色付けやも試していきたいです。クリアのものは、ガラスのように光を受け、拡散・屈折・反射させる特性を活かし、すでに商品化している照明器具以外にも新しい提案をしてみたいです。他の素材と組み合わせてみたり、まだまだ遊べる余地はたくさんあると思っています。⎯⎯今後もファッション分野のプロダクトを制作したいと考えていますか？　　ファッション分野の可能性も探っていきたいです。バッグやメガネフレーム、アクセサリーまでさまざまな提案をするブランドが増えてきていますよね。3Dプリント技術によってこれまでデザインの制約があったことが可能になったりと、素材としての可能性が広がっていると感じています。「自分たちの格子構造では何ができるのか」についても常に考えています。エイポック エイブル イッセイ ミヤケとの協業を通して業界の一端に触れましたが、私たちの技術がファッションでどう活かせるかはまだ未知数です。機会があれば、ファッションブランドとのコラボを通して新しい世界を広げていきたいですね。⎯⎯今後5年後、10年後どんなブランドにしていきたいと考えていますか？　130の哲学はすでに完成されていると思っているので、今後揺らぐことはありません。この哲学を軸に、「格子構造といえばワンサーティ」と覚えてもらえる存在になれたらいいですね。これまではBtoBのオーダーが中心でしたが、今回のバッグのように、より多くの方に直接手に取っていただけるプロダクトを提案し、どんな方に私たちのものづくりが響くのか模索していきたいです。

まるでガラス細工、独自の3Dプリント技術で「130」が目指す未来とは

キーワードは「テクノロジーと人間以外」　川崎和也が描く、持続可能なファッションの未来

日本でスマートグラスが普及していない理由　海外の大手メーカーが相次いで発表し、名前自体はよく聞くものの、なかなか実際に触れる機会のない「スマートグラス」。💡スマートグラスとは マイクやカメラを内蔵し、スマートフォンと連携することで写真や動画の撮影が可能、次世代のウェアラブルデバイスとして世界的な注目を集めている。S&S Insiderの調査によると、AI（人工知能）スマートグラス市場は拡大していくと予測され、2024年に約13億ドルだった市場は、2032年に2倍以上の約30億1000万ドルに達すると見込むとされている。 ※参考：S&S Insider　AI Smart Glasses Market　世界的には市場拡大が予想されている一方で、海外製のスマートグラスは日本の「電波法」基準を満たしていないものが多い。撮影の容易さにより盗撮のハードルが下がることで、盗撮被害増加を懸念する声も上がっている。バッテリー搭載による重量増加で「長時間装着すると疲れやすい」といった意見もあり、国内では販売・使用のハードルが高く、実用化への課題は多いとされてきた。眼鏡市場のスマートグラス「リンゼ」とは？　先進的なガジェットというイメージが強かった「スマートグラス」だが、スマートグラスは「特別なもの」から業務や趣味を助けるための「日常の選択肢」への転換期にあると吉田部長は話す。同社による新商品は、そうした「ガジェット」としてではなく、1日中かけていても痛みの出にくいかけ心地の「メガネ」として開発された。「リンゼ」の特徴＆商品スペック 商品名の由来は、Luminous（明瞭で）、Interactive（双方向な）、Next-Gen（次世代の）、Smart（スマート）、Eyewear（アイウェア）の頭文字から。  ＜特徴＞ カメラ：目線の高さにある1200万画素のカメラによって、普段見ている景色を記録。右側のツルの上部にあるシャッターボタンで手軽に写真撮影を行うことができる。 音楽：耳を塞がない内蔵スピーカーで（ツルの下部、耳元の位置に配置）、周囲の音も聞き取りながら、音楽や通話、音声ガイドなどを快適に聴くことができる。音量調整や再生・停止もスマートグラス本体の操作で手軽に行える。 電話：複数のマイクを搭載し、周囲の音の状況を正確に把握。周囲の騒音が気になる環境でも、ノイズキャンセリング機能を活用して快適な通話が可能。  ＜スペック＞ 連続再生時間：約4時間 充電時間：約1時間 充電方法：バッテリー内蔵専用ケースに収納することで充電可能。専用ケースの充電はtype-C 撮影可能内容：写真（JPEG、3000*4000px）、動画（MP4、1920*1440px、30FPS） 連続映像撮影可能時間：約1分間 本体重量：45g（リンゼ ケース重量は約130g） オンライン販売：なし レンズ変更：プラス料金で店頭で変更可能リスク対策について◾️電波法　リンゼは、認定の検査機関の検査を通過し、総務省の承認を得ることで電波法による制限をクリア。「国内流通品で比較すると海外製の他社製品と機能の差や劣る部分はないと考える」と早田グループ長は説明する。現在の使用範囲は日本国内に限られ、海外での使用はできないが、今後は海外でも使用できるスペックの開発を検討しているという。◾️プライバシー　本体左側にカメラが、右側に撮影中であることを知らせるLEDライトを内蔵。撮影時にはLEDが点灯し、写真撮影時にはシャッター音でも撮影を知らせる。このほか、LEDが遮蔽されると撮影ができないことで「気づかれずに撮れない」設計になっている。2026年は日本の「スマートグラス元年」になるか　眼鏡市場は、メガネをはじめ、コンタクトレンズや補聴器、その他関連商品の販売を日本全国および台湾で行っている。福井県鯖江市にフレームの直営工場を構えるほか、国内外にさまざまな協力企業を持ち、2011年度に業界国内売上高1位に躍り出て以降トップを維持。2024年度には国内売上高1000億円を達成するなど、国内のアイウェア市場に大きな影響力を持つ。　リンゼおよびリンゼライトの初回生産本数は6000本で、同社のプライベートブランドとしては小規模な展開にとどまる。とはいえ、今後5年、10年で拡大が見込まれる国内スマートグラス市場において、安全性と利便性を強みとするブランドポジションの確立を目指し、中長期的な視点で成長を図る。　ハンズフリーでの撮影や通話が可能なスマートグラスは、両手を使った作業を記録するための趣味の動画撮影や、作業方法を伝達するための社内マニュアル動画作成など、日常の利便性を高める用途でニーズがあると同社は考える。「スマートフォンによる写真や動画撮影は、若年層からシニアまで、幅広い世代の方が日常的に活用している。スマートグラスも、さまざまな利用シーンで幅広い世代の方に使っていただけると考えている」と早田グループ長は説明する。既存顧客のニーズにも合致した利便性の高い製品であるという前提のもと、先進的な商品を求める新規層の獲得に寄与することも期待する。　国内アイウェア企業の参入がなかなか実現していない中、メガネトップがリンゼを開発できた理由として、吉田部長は海外の協力企業との20年以上にわたる良好な関係性があると語る。リンゼは、中国の関係企業のシステムを活用し、フレームは眼鏡市場の鯖江の自社工場で開発した。開発期間は4年間で、「長期にわたる関連企業同士のタッグによって、なんとか実現することができた」と同氏は振り返る。　国内1位のメガネトップのスマートグラス市場参入は、国内のスマートグラス市場を大きく変化させるだろう。吉田部長は「メガネが日常における視力矯正のために必要なものであるように、スマートグラスも日常を助ける選択肢の一つになるのではないかと考える。ファッショナブルなものとしてだけでなく、機能的な、生活を助けるためのものとして、利便性や安全性を高めた新製品の開発を今後も加速させていきたい」とコメント。1000店舗を構える同社にとって130店舗は一部ではあるが、テストマーケティングには十分な数。店舗数の有利を活用し、今後も店頭で顧客ニーズを吸い上げ、スマートグラス開発にも活かしていく予定だ。眼鏡市場は、2026年を「日本のスマートグラス元年」にさせるゲームチェンジャーになりうるのか。動向に注目したい。

眼鏡市場

「眼鏡市場」がスマートグラス市場に参入　国内市場はどう変わる？

■アルティメットゆい株式会社EXTENSION代表・アバターファッションデザイナー。2021年から活動を開始。ブランド「EXTENSION CLOTHING」「MAISON DARC.」「REFLECTO by EXTENSION」などを展開する。「メタバース発」ファッションブランドの実力⎯⎯メタバースでのファッションデザイナーとしての活動について教えてください。　3Dモデリングソフトを用いて、アバターに着せる衣装やアクセサリーを制作しています。メインのブランドである「エクステンションクロージング（EXTENSION CLOTHING）」のほか、別ラインの「メゾンダルク（MAISON DARC.）」も展開しています。⎯⎯デザインテイストが非常に幅広いですね。　アニメ系やSF系、ストリートファッションなどのリアルクローズ（普段着）まで出しています。終売したものも含めれば、アイテム数は100を超えると思います。　私のアイテムは、ほぼすべて「ヴイアールチャット（VRChat）」というメタバースプラットフォームで使われるものです。VRChatのユーザーの好みはとても多様で、アバターの着せ替えがすごく活発なため、私のブランドもバリエーション豊かになっていきました。⎯⎯メタバースでファッションブランドをはじめた経緯は。　私がVRChatのユーザーになったのは2020年でした。いまはアバターファッションを専業にしていますが、最初からデザイナーを目指していたわけではないんです。当時販売されていたVRChat用アイテムのほとんどは、メタバース上でのユーザーの姿となる「アバター本体」。その体形・髪型などを3Dモデリングソフトでカスタムする、通称「アバター改変」のユーザーが出てきた頃で、衣装やアクセサリーは今ほど多くはありませんでした。⎯⎯2020年には、そもそも「ファッションシーン」と呼べるコミュニティがなかったのですね。　私はVRChatで知り合った友人からオリジナルのアクセサリーをプレゼントしてもらったことがきっかけで、自分もデザインしたいと思うようになりました。そこでモデリングソフトを独学しはじめたのが2021年の末ごろ。ブランドの最初のアイテムは「イヤリング」でした。⎯⎯服作りの知識はあったのでしょうか。　ほとんどゼロです。少し特殊な事情なのですが、私は当時、InstagramなどのSNSで姿を出して活動していて、フォロワーもそれなりについていました。そこで「ゆくゆくはOEMでアパレルを出してみよう」と考えて工場を探している段階でしたが、パンデミックで仕事がストップしてしまったんです。ファッションはすごく好きだったし、ブランドを立ち上げられたら......という気持ちもあったけれど、服を作れるほどのスキルはありませんでした。⎯⎯リアルではどんな服が好きだったのでしょうか？　「ユニクロ（UNIQLO）」などのシンプルなコーデに、「バレンシアガ（BALENCIAGA）」や「プラダ（PRADA）」のロゴの入ったアイテムをミックスするようなスタイルが好きでした。VRChatで服を作ろうと思ったのも、自分がよく着ているリアルクローズや、ストリート系のアイテムがほとんどなかったからです。⎯⎯メタバースに現実のトレンドを取り入れようとしたわけですね。　私が欲しいものなら、きっとほかのユーザーさんにも受け入れられるだろうと。それぞれのアバターが持っている雰囲気や世界観を活かしながら、服やアクセサリーを組み合わせてコーディネートすることで自分らしく「拡張（エクステンション）」してほしい。そうしたコンセプトで「EXTENSION CLOTHING」というブランド名をつけました。パターン・サイズ・質感　3Dモデリングの服づくり⎯⎯現実の服とアバター用の服づくりの共通点は？　実際にパターンを引くことはありませんが、袖・襟・身頃などの構造は、現実の服もVR服も同じ。実物を分解するなどして質感やシルエットの参考にしています。私のブランドで最初に大きな注目を集めた「MA-1」は、シワの入り方にかなりこだわりました。⎯⎯違いがある点は？　サイズ感です。メタバースの衣装には、リアルの服のようなS・M・Lというサイズ展開がありません。基本的には「アバター本体」に合わせたサイズになります。　アバターに服を着せるためにはモデリングソフトに「アバター」と「衣装」のデータをそれぞれ読みこんで合体させるのですが、腕や足の長さ、肩幅などのサイズが合わないと服から体が貫通したりしてしまうんです。そのため、ユーザーが愛用しているアバターに合わせてバリエーションを作り込みます。これをVRChatでは「アバター対応衣装」と呼び、私のブランドでは多いときには16種類のアバターの対応衣装を発売することもあります。⎯⎯まるで、オートクチュールのような作業ですね。　モデリングソフトを使えばユーザー側でもアバターに合わせてサイズ調整は可能ですし、自動的にサイズ調整するツールも出ていますが、それでは私が目指したシルエットが崩れてしまいますから。この対応作業のために専門スタッフを置いています。コストはかかりますが、妥協できないプロセスですね。　メタバースには現実のブランドのようにイメージモデルのような存在はおらず、さまざまな体形のアバターに合わせるのがデザインの基本です。メンズ・ウィメンズ・キッズ服を同時にデザインしていく感覚です。ビジネスとしてのアバターファッション⎯⎯ビジネスとしてのアバターファッションについても伺います。現在は個人事業主でしょうか？　2022年末に法人化しました。現在は3期目で、私がデザインとモデリング、2名のスタッフが服のアバター対応とデバッグ、1名が問い合わせ対応という体制ですが、今後の展開によってさらに増員も考えています。VRChatのユーザーが増え、アバターファッションが盛り上がるにつれ、売上も増えてきました。⎯⎯アバター用の服を販売して生活するクリエイター・経営者が出てくるとは、数年前には想像できなかった状況です。専業になるきっかけは。　爆発的なヒットアイテムが出たから、というよりは「専業として継続的にアイテムを発表していく必要がある」と考えたからですね。アイテムの価格は1点1000円、2000円というレンジで、VRChatの服のトレンドサイクルは非常に速く、1週間もすれば忘れられてしまうような感覚があります。⎯⎯日本のVRChat用アイテムの大部分が販売されているマーケットプレイス「ブース（BOOTH）」の3Dモデル取扱高は、2024年には58億円に達しました。　私がブランドを始めた2020年とは、アイテムの売り方も買い方も桁違いの規模になりましたね。特に好調なのはストリート系リアルクローズに特化したブランド「メゾンダルク」で、メインのブランドである「エクステンションクロージング」よりアイテム数は4分の1以下にも関わらず、売上げは全体の4割まで成長しました。リアルクローズジャンルの需要の高まりを感じます。⎯⎯今後さらにブランドを多角化したり売上げを伸ばしていくために、現実のアパレル企業のようにデザイナーを抱えて経営していく方針もありえますか。　確かにデザイン・モデリングを自分ひとりで担当しながらリリースのペースを維持することは大変ですが、デザイナーを雇って効率化することは考えていません。アウトソースできるのはアバターごとの対応作業までだと思います。VRChatはコアなユーザーに支えられていて、推しのクリエイターの服を買うという傾向が根強くあります。「アルティメットゆいが作る服が好き」という方もいらっしゃると思いますし、私自身がそうしたカルチャーに惹かれてメタバースの活動を始めた部分もありますから。⎯⎯3Dデータである「VR服」は非常に原価率が低く、効率的なビジネスモデルに思えます。　たしかに、リアルの服のような材料の仕入れも、在庫を抱える必要もありません。ただ、私のように生活を賭けるにはリスクも大きいです。この仕事はVRChatやBOOTHといったプラットフォームの方針に大きく影響を受けます。特にブランドを始めたころのVRChatは今よりマイナーで、いつサービス終了して売上がゼロになってもおかしくない状況でした。　さきほども言ったように、私はビジネスになると思ってメタバースでの活動をはじめたわけではありません。VRに足りないと思ったものを作り、ユーザーさんに「こんなのどう？」と見せているうちに、ブランドが大きくなっていった感覚です。法人化を決断したのも、前職のビジネスがストップしてしまったことや、収益が立ってきて税務面を効率化するためでもありますが、とにかく「メタバースでの服作り」を続けたかったから。毎月のようにアイテムを出して、アバターファッションに火をつけていく覚悟を決めるためですね。仮想空間にはファッションが足りない⎯⎯メタバースには、一日あたり1億人超のアクティブユーザーを抱える「ロブロックス（ROBLOX）」や、韓国発で女性ユーザーが多い「ゼペット（ZEPET）」など複数のプラットフォームがありますね。その中でもVRChatの特徴は「ファッション性の高さ」なのでしょうか？　VRChat全体の特徴というよりは「VRChatにいる日本やアジア圏のユーザー」の特徴でしょうか。欧米圏のユーザーはVRを純粋なコミュニケーションツールとして遊んでいて、アバターの見た目もそこまで重視しませんが、私も含めて日本・アジア圏のユーザーは、基本的に匿名でプレイし、アバターの姿を借りてキャラクターを演じるような楽しみ方があります。VRゴーグルを通して自分の視点で仮想空間を見たとき、アバターや衣装にこだわりたくなる気持ちは多くの人が共感できるのではないでしょうか。⎯⎯メタバースでファッションはどのような役割を果たしていますか。　言葉を介さず自分を伝えるコミュニケーションの形だと思います。例えば同じアバターを使っているユーザーの集まりがあったり、魔法使いという「設定」で集まるイベントがあれば、魔法陣を出現させるようなギミックをクリエイターが作って、ユーザーが買ったり。趣味が合う人のあいだでコミュニティが生まれ、広い意味での「ファッション」が育っていきました。⎯⎯社交界のドレスコードや、パンク・ロリータなどの濃いコミュニティの装いとも近いですね。　作ったアイテムを流通させるハードルが非常に低いということも特徴だと思います。VRChatはアバターやアイテムを外部から自由にアップロードできる設計で、ほとんど審査なく使えるからこそ、こんなにも多様で濃いファッションが許されているのだと思います。　もちろん普段着ているような服をメタバースでも身に着けたいと思い、リアルクローズ（リアクロ）系を選ぶ人もいるわけです。VRChatをはじめる人は、まずはリアクロから入ったほうが楽しめるかもしれませんね。⎯⎯メタバースでは「EXTENSION」を着ているユーザーに頻繁に出会います。なぜVRChatを代表するようなブランドに成長できたのでしょうか。　メタバースにないものを見つけ、ペースを落とさず発表できたからではないでしょうか。あえてロゴを大きく出してみたり、小物まで揃えたフルルックを売り出したり、コスプレ系を追求したり。批判されることもありますが、最初期から活動しているデザイナーとして、常に新しい提案をして流れを止めないようにしてきました。近年はブランドもどんどん増えて、シーンが盛り上がってきたことが嬉しいです。　デザインで直接影響を受けているわけではありませんが、デムナ・ヴァザリア（元バレンシアガ クリエイティブディレクター、現グッチ アーティスティックディレクター）のように、「こんなのアリなのか」と周囲が驚くようなアイデアを出せる存在でありたいと思います。⎯⎯アバターファッションの新しい流れに期待することは。　リアルブランドの本格参入です。特に「ナイキ（NIKE）」や「アディダス（adidas）」のようなスニーカーブランドがVRに入ってきたら、私の服と合わせて履きたいですね。　私自身の新しい作品としては、オリジナルのアバター「ルミナ（Lumina）」を発表しました。これまで他のクリエイターさんが作ったアバターに着せる服を作ってきた私にとっては、大きなチャレンジでした。⎯⎯なぜ服だけではなくアバターを？　VRChatには無数の素晴らしいアバターがありますが、私が作ってきた服の世界観を100%表現できるアバターを自作したいとずっと思っていました。メタバースでしか実現できないアニメ系のファッションからリアルクローズまで似合う体形バランスを考えました。特にこだわったのは「顔」です。シェイプキー（調整できるポイント）を顔だけで600以上設置し、睫毛や涙袋、唇まで自在にメイクできます。現実世界にあるおしゃれが全てできるアバターを目指しました。制作に約1年半かかってしまいましたが、満足のいくものができたと思います。⎯⎯VR服のブランドだからこそ作れた、ファッション特化型のアバターにも見えます。　とても嬉しかったのは「ルミナ」の発売前に、約140名ものアバターファッションクリエイターの方々が、対応衣装やアクセサリーを作りたいと参加してくれたことです。　いま、VRChatでは服のスタイルが増え続け、アバター用のネイルやコスメなども出てきています。ファッションが好きな人が、もっとメタバースを楽しめるように進化しているんです。それでも、現実には普通にあるおしゃれが、まだまだVRには足りません。いくらでも新しいことができますから、ぜひユーザーからクリエイターになってほしいと思います。

まるでオートクチュール　VR服デザイナーが語るメタバースファッションデザインの世界

創業者がこだわった「9秒・27回」という制限　kyu最大の特徴は、9秒間の動画撮影に限定され、1日に27回しか撮影できないという「制限」だ。一見すると不便に思えるこの制約にこそ、ブランドフィロソフィーである「Just Enough is the key（ちょうどいいが鍵）」を体現する工夫だと大川氏は話す。「過度な装飾や余計な機能は必要ありません。妥協せずに必要十分な要素を見極めてこそ、今その瞬間を本当の意味で楽しめると考えています。『動画を撮る難しさ』は機能の選択肢が多すぎることが原因。つまり『どこからどこを切り取れば良いのか？』と悩んでしまうのです。限られた撮影回数によって、より大切な瞬間を選び、残すという意識が生まれればと願っています」（大川氏）。　現代のカメラ市場は4K、8K撮影やフレームレート競争など、常に高スペック化を目指す傾向にあるが、kyuはそうした潮流に逆らいあえて画質を落とし、明るさもピントも設定することができない。「10年間、プライベートでも仕事でも撮り続けてきて、見返したくなる思い出と画質の関連性はあまりないと気付きました」と大川氏は語り、同デバイスが高画質を追求するのではなく、「思い出を残す」という本質に集中した設計であることを強調する。 　デザインにおいても「誰もが簡単に思い出を残せる」というコンセプトに基づき、幅広い世代が直感的に使用できるワンボタン設計を採用。タッチ式で丸い1.51インチの有機ELディスプレイとボタンのみが搭載されている。撮影はボタンを押したあとにタッチスクリーンでのズームやセルフィーなどの簡単な操作で完結。複雑な設定に迷うこともない。アルミを削り出して作られたポケットサイズの丸みを帯びたミニマルなデザインは、キヤノン（Canon）で「インスピック レック（iNSPiC REC）」の開発に携わったのちに独立した、プロダクトデザイナーの松浦泰明氏が手掛けている。 シームレスな記録と共有の仕組み　kyuはカメラデバイスに加えて、専用アプリと「kyu touch」という物理デバイスの3点セットで構成されている。専用アプリは招待制のクローズドなプラットフォームで、撮影した9秒間の動画はアプリ上で自動的に編集され、友人や家族など親しい人とだけ共有できる。専用アプリを招待制にしたのも「効率化された現代における思い出の残し方は人間的な感情を考慮できているのだろうか」という疑問がきっかけだ。「本当に大事な思い出は、やはり直接会う人たちと共有するもの」とその理由について大川氏は説明した。　さらに「kyuタッチ」はNFCタグを搭載した物理的なメモリユニットで、スマホをかざすだけでアプリ上から特定の映像を呼び出せる仕組みだ。「デジタルだけではなく物理的に思い浮かべ残すことが従来の写真アルバムでやっていたこと」だと大川氏は説明する。日本発の半世紀ぶりカメラメーカーの誕生秘話　kyuを運営するトランスは、大川氏と安藤氏が大学在学中の2018年に創業。当初は映像制作会社として運営していた。その後、「カルティエ（Cartier）」などグローバルブランドの動画広告制作などを手掛けた経験から、映像による思い出の記録と編集の難しさを痛感し、新たなカメラブランドの立ち上げに至ったという。開発には2年半以上の歳月をかけた。　大川氏によれば、kyuは「日本初の半世紀ぶりのカメラメーカー」と意気込む。「キヤノンやニコン（Nikon）など、日本発で世界的に影響のあるメーカーがある一方で、近年のカメラスタートアップはInsta360（中国）、GoPro（アメリカ）、DJI（中国）など、日本からはほとんど生まれていません」（大川）　チームに元キヤノンのプロダクトデザイナーや、元LUMIXの開発担当者を迎え、日本の物づくりの意思を受け継ぎ、レガシーや美学を組み込みながらもグローバルで販売していく方針で、日本発の半世紀ぶりのカメラメーカーとしての地位を築こうとしている。海外からも注目されるユニークな日本発ブランドとしての展望　kyuの第1弾製造ロットは2000台で2024年11月に予約注文を開始。価格は3万9000円で、現在予約注文を受け付けており、製品の量産体制が整い次第より多くの予約注文にも対応していくという。今後は国内外の展開を強化し、5年以内に1000万台の販売を目指す。　大川氏は「記録を何回も見返すことでより良い記憶になる」と語る。テクノロジーの進化が必ずしも人間の感情や記憶の質を向上させるわけではない。kyuは日本発のユニークなカメラデバイスとして、思い出を「残す」という行為そのものに新しい価値を見出そうとしている。

日本発の半世紀ぶりカメラメーカーの誕生秘話、9秒×27回制限の“ローレゾ”カメラ「kyu」が切り拓く新しい思い出の残し方

アップル＋エルメスコラボ10周年を祝った特別モデルが登場　毎年大きな注目を集めるコレクション、まずはseries 11をベースにした「Apple Watch Hermès Series 11」から見てみよう。　実は今年は、アップルとエルメスのコラボレーションが始まってちょうど10周年。同コレクションは毎年、アップルのデザイナーやエンジニア、そしてエルメスの職人らがコラボレーションをして開発をしているが、今回は両社の関係の10周年を祝して、そこに芸術的な輝きを加えるべく「Bleu Nuit Faubourg Party」というストラップを開発した。　両者によるコラボレーション関係を終わることのないパーティーに例えたネーミングのストラップで、アーティストのティボール・カールパーティ（Tibor Kárpáti）による歴史あるエルメス フォーブル・サントノレ（Faubourg Saint-Honoré）店をモチーフにしたイラストを、耐久性のあるジャカードニットのストラップにしたものだ。同コレクションに用意された専用の文字盤には昼夜を問わず楽しめる24種類のドット絵のウォッチフェイスアニメーションが用意されている。　新作ストラップはもう1つある。「グラン・アッシュ・ファン（Grand H Fin）」だ。昨年、Apple Watch Hermèsとしては初のフルメタルストラップとして「グランアッシュ（Grand H）」が登場した。この大好評だったストラップのデザインの選択肢を広めるために追加されたのが、グラン アッシュをよりスリムに、そして洗練された形で再解釈した「グラン・アッシュ・ファン」である。　従来のグランアッシュの半分ほどの幅の細身のストラップで、よりエレガントな見た目になっている。当然、ストラップの両端にアイコニックな「H」のモチーフがあしらわれているのはそのままだ。新色を加えて再展開する定番ストラップ　あらゆる冒険に対応、柔らかく防水性のあるラバー素材でスポーティーさに、ほんのり洗練をプラスした人気のストラップ「キリム（Kilim）」 シンプルトゥールも昨年から継承。定番の黒（Noir）とシグネチャーカラーのオレンジ（Orange）はそのままに、淡い青のブルー・パステル、赤みがかかった土色のボルドー、そして白といった新色が加わった。昨年は42mmケースか46mmケースかで色の選択肢が変わったが、今回は両方とも上記の5色展開になっている。　42mmケースのみのテキスタイル系ストラップ「ツイルジャンプアトラージュ」シンプルトゥールも、「ネイビー/黒」のコンビネーションと、グレーと赤系の色を組み合わせた「グリ・メイヤー/ルージュ・グルナ」の2つの新色で継続された。　これらの製品のベースとなっているApple Watch series 11は、これまでよりも本体を薄くしつつバッテリー動作時間が最大24時間と前モデルと比べ6時間近くも伸び、わずか15分の充電で8時間動作するようになったため、寝る前に充電し新たに追加された日々の睡眠の質を記録する睡眠スコア機能もつけやすい。アルミモデルとチタニウムモデルの2種類があるが、Apple Watch Hermèsでは、これまで通り、チタニウムモデルを採用——より頑丈な本体や高い耐擦傷性能と耐亀裂性能を持つサファイア前面クリスタルを備えたディスプレイを備えている。　なお、日本での提供の予定はないが、米国では高血圧を検知すると知らせる機能も搭載されており、将来、認可が降りれば日本でも同じ機能が提供される可能性がある。Ultra 3ではスキューバーダイビングを意識した新ストラップが登場　日常生活、スポーツ、そして冒険時と幅広いシーンを想定した究極のApple Watch Ultra 3をベースにしたApple Watch Hermès Ultra 3のラインナップの構成はシンプルで、昨年初のApple Watch Hermès Ultraのストラップとして採用されたアンメールはしっかり装着できるチタニウム製バックルを備えた。耐水性能を持つこのストラップは、あらゆる種類のウォータースポーツや冒険に適したストラップで、特徴的な立体ストライプと、さりげない「H」のモチーフが魅力だ。昨年は深い青色のブルー・ニュイ1色のみの展開だったが、今年はここにオレンジとグリ・チタン（深い緑色）が加わった。　また今年はApple Watch Hermès Ultra 3の新作ストラップとして本格的なウォーターアクティビティにも耐えられる高性能エラストマーで成形され、チタニウムのバックルが付いた軽量のストラップで、円形のスポーティなディテールが特徴となっている「スキュブHダイビング」が新たに加わった。白・グリ・チタン、黒という3色構成となっている。エルメス社のサイトでは天然皮革の新作ストラップが多数登場　以上が、アップル社も販売するApple Watch Hermèsの最新コレクションだが、昨年Apple Watch Hermèsを特集した記事でも触れた通り、これがすべてではない。　アップルは2023年、天然皮革の使用を取りやめることを発表する。エルメスなどの数量限定での販売が得意な会社ならいいが、アップルはこれまで全世界でオンライン直販や直営店、膨大な数の販売代理店を通して年間数千万台から数億台規模でiPhoneやApple Watchといった商品を販売する会社。そのスケールで天然皮革を取り扱いつづけると地球環境への影響が無視できなくなる、というのがその理由だ。　アップルは自社での皮革製品の取り扱いはやめるが、エルメス社が独自に革製のストラップを開発し販売することは認めている。シンプルな単色から動物のイラストをあしらった「アニモー・バンダナ」まで、さまざまな色、柄、模様のシンプルトゥールとドゥブルトゥール（二重巻き）の革製バンドが用意されている。　これまでの慣習に従えば、これらのモデルはあらかじめ決めた数量を完売するとWebページから消えてしまうので、新規で買い替えをしたい人や、今年こそApple Watch Hermèsを狙っている人は、早めにエルメスのオンラインショップをチェックすることをおすすめしたい。　新型Apple Watchは現在、予約受付中で、9月19日から出荷が始まる予定だ。

【現地レポ】アップル × エルメス、10周年特別モデルが登場　「Apple Watch Hermès」新作の全容

エレガントな魅力に満ちた史上最薄モデルが登場、ボディーストラップも　薄さ5.6mmで重さは165グラム──これまでのiPhoneの中で最も薄く、見た目もエレガントなiPhone新製品、iPhone Airが発表された。驚くべきはこれだけ薄いにも関わらず、バッテリーの持ちは最大27時間と長く、カメラの画質も4800万画素、画面表示もプロ用製品並みに美しい。また、自撮りカメラが大きく進化しセンターフレームフロントカメラという機能がついた。3～4人のグループ写真を自撮りで撮ろうとすると、縦長の写真では収まらないので横長の写真で撮りたい。でも、iPhoneを横向きに構えると持ち方が不安定で、手から滑り落ちないかが心配だ。こんな時にiPhoneを縦に構えたまま、横に倒した時と同じ高解像度写真が撮れるのがこの機能だ。　本体背面のカメラは、わずかに隆起した美しいプレートの上にレンズが1つだけ付いているが、このカメラが4800万画素で画質が高く、標準の倍率に加え、2倍ズームの撮影もできる（標準iPhoneで人気の超広角0.5倍ズーム撮影や、iPhone Proモデルの望遠撮影はできない）。　これだけ高性能なのに充実の機能が搭載され、バッテリー動作時間がこんなに長い秘密は、これまでの携帯電話で使われていたSIMカードを無くし、eSIMというソフトウェアSIMのみに切り替えたこと。　携帯電話に、自分に割り当てられた電話番号で通話️・通信ができるようにするSIMカードは、小さく薄く見えるが、薄型化が進むiPhoneの内部的には邪魔な存在だった。簡単に取り出して盗まれたりと悪用の危険もあることから、アップルはカード不要でソフトウェア的に電話番号や通話️・通信の契約情報を登録するeSIMという技術を推進してきた。今回、日本でiPhoneを提供する電話会社が、アップルのこの動きに対応してくれたため、これまで使ってきたiPhoneから契約を引き継ぐ設定をするだけで、自動的に通話️・通信機能が移行できるようになり、その分、本体内部のバッテリー容量を増やすことができた。　まずは驚くほどの薄さに驚かされる同製品だが、引き締まって見える黒の「スペースブラック」、白い背面に側面のチタニウムフレームがシルバーに輝く「クラウドホワイト」、ほのかに温かみが加わった白と側面フレームが美しい「ライトゴールド」、そしてほのかに青みを帯びた「スカイブルー」どれも美しい仕上がりになっている。　また、超薄の本体は頑丈なチタニウムフレームを持ち頑丈に作られ、背面にも傷がつきにくくなっているが、それでも心配な人のためにアップル純正の本体ケース（透明）や落下などから側面をガードするバンパーが用意されており、首からぶら下げられるクロスボディーストラップを取り付けることができる。　本体背面にマグネットでくっつくバッテリー「iPhone Air MagSafeバッテリーパック」も別売りオプションとして用意され、これを使えば連続で最大40時間の動画を再生できる。標準モデルとProモデルの進化　この新型iPhoneに加え、標準iPhoneとPro用モデルの最新機種も発表された。　標準モデルのiPhone 17は、見た目はiPhone 16に似ているが、iPhone Air同様にeSIM専用にしたことでビデオ再生の動作時間が8時間近くも長くなっている。　カメラはフロントカメラがiPhone Air同様のセンターフレームフロントカメラ仕様になり、高解像度化している。　また画面がiPhone 16の6.1インチから6.3インチへとわずかに大型化して、使っていない時も画面が完全には消えず、さまざまな重要情報を表示し続ける「常時表示ディスプレイ」になり、画面の書き換え速度も速くなり高画質のゲームなどの動きも自然で滑らかな表示でプレイできる。　搭載しているストレージ容量が256GBからとなっており、最も安かった容量128GBモデルが無くなったので、その分、最低価格が少し上がり12万9800円からとなっている。　ProモデルのiPhone 17 Proは、背面の見た目が大きく変わっただけでなく、プロセッサーやカメラ、本体の頑丈さなどあらゆる側面で劇的な進化を遂げている。　本体は、これまでの軽量なチタニウム製ボディから重厚感のある熱間鍛造アルミニウムUnibodyに切り替わった。従来のチタニウムボディは、確かに本体は軽かったが、本体がすぐに熱くなる問題があった。アルミボディはこの問題を解決した上で、1枚のアルミを削って製品の形にするUnibodyという成形方法で頑丈さを実現している。　フロントカメラは、他の2機種と同じセンターフレームフロントカメラ仕様だが、背面カメラは望遠レンズが従来の5倍から8倍に強化され、遠くにある被写体が、まるですぐそこにあるような迫力のあるアングルで撮ることができる一方で、超広角で撮ることもできる。非常に幅広い画角での撮影が楽しめる仕様が相変わらず魅力的で、iPhoneの写真や動画撮影に本腰を入れている人にはかなり魅力的な機種となっている。　エレガントなiPhone Airに対して、マスキュリンで質実剛健に見える本体ボディーは実際に衝撃などにも強いタフな仕上がりになっている。　今回、iPhone 17からは大型のPlusモデルがなくなり、その代わりにiPhone Airが登場した形だが、Proシリーズは従来通り標準サイズのiPhone 17 Proに加え、画面サイズが大きくバッテリー動作時間も長いiPhone 17 Pro Maxモデルが用意されている。　アップル本社で行われた製品発表は「デザインとは単なる見た目や感触ではないどう機能するかだ」という創業者スティーブ・ジョブズ（Steve Jobs）の言葉で始まったが、ここしばらくはデザインの魅力についての評価が衰えていたアップルが、再びデザイン主導の会社として完全復活したのを感じさせる発表会で、発表会場に並べられた展示機にも例年になく盛り上がりを見せていた。

【現地レポ】iPhone史上最も薄いiPhone Air、カメラとバッテリーが強化されたiPhone 17/17 Proの実力は？

人混みでも途切れない、空が見えればどこでもつながる★1安心感　激しく人の行き交う、交差点や通勤ラッシュ。花火大会や大型フェスなど、人が溢れるイベント時にも、より快適につながる「au 5G Fast Lane」は、auならではのサービス。人混みの中でも、友人と連絡を取り合ったり、地図や検索で情報をスマートに探したり、写真や動画をシェアしたり…混雑をものともしない軽やかな通信体験が、自由と快適さをもたらしてくれる。　電波が届きにくい山あいのキャンプ場や、都市部を離れた海辺のドライブ。これまで“圏外エリア”だった場所で、空が見えればどこでもつながる★1安心感をもたらしてくれるのが、衛星スマホの直接通信サービス「au Starlink Direct」。　「au Starlink Direct」なら、日本国内のau 5G/4G LTEエリア外で、テキストメッセージやAIアシスタント「Gemini」とのチャットが可能に。しかもAndroid（一部を除く）では写真・動画・ファイルまで送れるから、旅の思い出をその場でシェアすることだってできる。　通信に縛られない体験は、ちょっとしたアウトドアや移動時間までも、安心とワクワクに変えてくれる。★1 対象エリア：日本国内のau 5G/4G LTEエリア外 | 音声通話は未対応（2025年8月時点） | 対象機種要 利用環境により接続が制限される場合あり | 衛星捕捉時、留守電・着信転送等利用不可★2 対象プランで5G SA契約/auの5G SA対応スマートフォンが必要 | 音声通話、4G LTEデータ通信、SMS、Wi-Fi・ローミングなど利用時の通信、ナンバーシェア子回線のデータ通信は対象外Google Pixel 10が導く、印象的なヴィジュアル体験　Google Pixel 10には、シリーズ初となる3眼カメラを搭載。エントリーモデルでありながら、光や影のニュアンスまでを鮮明に捉えるハイスペックなレンズで、何気ない瞬間も印象的なヴィジュアルへと導いてくれる。　心が動いた瞬間を、鮮やかに切り取ってSNSにシェア。そんな日常のひとコマも、自分らしく、より快適に楽しめる。auなら、混雑時でもスムーズにつながる「5G Fast Lane」によって、大切な一枚をストレスなく届けることができる。不要なものはなかったことに、「消しゴムマジック」の編集力　街なかやイベントなど人が映り込んでしまいがちなシーンでも、Google Pixelの「消しゴムマジック」なら簡単に不要なものを消去可能。雑踏のノイズを自然に取り払い、主役の存在感を際立たせることができる。「消しゴムマジック」の編集力に頼れば、お気に入りの情景が一瞬で、完成度の高い一枚に。　こうした自然な操作感を支えているのは、最新AIアシスタント「Gemini」のテクノロジー。見慣れた日常の景色を、よりクリエイティブに残すことができる。コーディネートの一部になるプレミアムなデザイン　曖昧さが生む独自のカラーニュアンスと、豊富なバリエーションが魅力のGoogle Pixelシリーズ。モノトーンやくすみカラーはもちろん、差し色としても自在に調和するカラーパレット。その根底には、Googleが大切にしてきたデザイン哲学が息づいている。 　スタイルに寄り添い、アクセサリー感覚でコーディネートを楽しめるのも、豊富なカラーバリエーションがあってこそ。その根底に流れるのが、テクノロジーを美しく生活に取り入れた「エモーショナルデザイン」の思想。自然界に着想を得た色や形、質感をまとい、触れるたびに心地よさを感じさせるGoogle Pixelのデザイン。「石」や「苔」といった、言葉では捉えきれないニュアンスを落とし込んだカラー名も、この哲学を象徴している。機能だけでは得られない、五感を通して伝わるこの美意識が、Google Pixelを“ファッションの一部”として成立させている。感性に寄り添う、新しいGoogle Pixel のカタチ 　Google Pixel 9シリーズから全モデルでバッテリー容量がアップし、日常を安心して楽しめるパフォーマンスへと進化したGoogle Pixel 10。シリーズ全体で8色もの豊富なカラーバリエーションを楽しむことができる。さらにProなら、インカメラが外カメラ同等の高画質を実現し、セルフィーやビデオ通話もいっそう鮮明に。ダイヤモンドカットを施したカメラバーや、背面にあしらわれたメタリックの「G」ロゴなど、細部にまでプレミアムなアクセントが光る。　進化したAIアシスタント Geminiによる処理性能や、鮮明でなめらかな映像を叶えるディスプレイも搭載。Google Pixel 10は、単なるガジェットの域を超え、持つ人の感性を映しスタイルを完成させる、最後のピースとして選ばれる存在へと進化した。au×Google Pixel 10シリーズ　au 5G Fast Lane ページ　au Starlink Direct ページmodel: ANNI YANG（TOMORROW TOKYO）, photography: Kazuki Iwabuchi (TRON), styling: Miri Wada, hair & makeup: Boyeon, nails: Miho Miyakawa, text: Urara Kurihara | creative direction: Mina Jokoji, casting: Soogyong Kim, project management: Mone Oyama (FASHIONSNAP)

テクノロジーにも美学を　つながるau「Google Pixel 10」と始める新しい日常

⎯⎯⎯⎯ World IDとは？ ⎯⎯⎯⎯ 　OpenAI CEOのサム・アルトマン氏と、Tools for Humanity CEOのアレックス・ブラニア氏が手掛けるWorld。その中核をなす「World ID」は、個人情報を一切開示せずに唯一無二の人間であることをオンラインで証明できるため、プライバシーや匿名性を保護しながら、複数アカウントや不正アクセスを防ぐことができる。登録は匿名性を保っているため安全で、2023年のローンチ以降、すでに1200万人以上が認証済みのWorld IDを取得。アプリユーザーは全世界で2500万人を突破している。遊び心とテクノロジーが交差する、1人1回限りのガチャ体験　渋谷・北谷公園に突如出現した巨大ガチャマシン「World Gacha」。高さ約3mにも及ぶ特大マシンの中には、豪華景品が当たるカプセルがぎっしりとスタンバイ。最新テクノロジーを体験しながら希少なガチャ体験を楽しめるとあって、会場には二日間ともイベント開始前から長蛇の列ができ、その注目度の高さがうかがえる。スタートと同時にガチャマシンのベールが外されると、来場者からは歓声と拍手が沸き上がり、会場のボルテージも急上昇。初夏の陽射しが照りつけるなか、あふれる熱気とともにイベントは幕を開けた。　ガチャの参加資格はただ1つ、“人間であること”の証明。そこで使われるのが「World ID」で、取得方法は至ってシンプル。「Orb」という最先端のカメラデバイスをのぞき込むだけで、顔や虹彩の画像を用いて「まだ登録されていない唯一無二の、実在する生きた人間」であることを確認。この人間認証プロセスは、わずか3分程度で完了する。　手順は実に手軽でありながら、信頼性は確実。例えば従来のメール認証では、同じ人物が複数のアドレスを使い分け、初回登録者限定の特典を何度も取得するような抜け道も生まれてしまう。さらに悪意あるユーザーであれば、偽アカウントを大量に作成し、各アカウントにAIで人格を持たせることも可能になりつつある。　その点、1人で複数取得することができない「World ID」は、実在する人間1人につき1回きりの公正なアクションを保証できるため、AI時代の新たな認証インフラとして広がりを見せている。　Orbで認証済みのWorld IDを取得すると、イベントの目玉となるガチャマシンのエリアへ。イベントを訪れた景井ひなさんも、特大ガチャの再現度に驚きを見せた。「小さい頃から慣れ親しんできたガチャが、まさにそのまま大きくなった感じで、ハンドルを回すと“ガチャガチャ”という振動が手に伝わってきました。これが無料で楽しめるなんてすごいですよね」（景井ひな）　Orbを覗くだけで簡単に取得できる認証済みのWorld IDについても、その手軽さに思わず感心した様子。「ChatGPTも最近使い始めたばかりで、AIの進化を正直そこまで実感できていなかったんですが、こんな簡単にリアルな人間の証明ができるんだと驚きました。AIが当たり前の時代になっていくんだなと改めて感じましたね。今日認証済のWorld IDを取得してみて、“私はもう持ってるんだよ”っていうちょっとした優越感というか、周りより一歩進んでるような気持ちにもなりました」（景井ひな）安全かつクイックな認証で手に入れる、限定コラボバッグ　ガチャの景品は、ニューヨーク発デザイナーNik Bentel Studioとコラボレーションした「World Bag」。世界500個限定のレアなバッグを手にした来場者たちは、思い思いのスタイリングでイベントを満喫した。「つるっとした質感と独特なフォルムが近未来的な感じで可愛い！」（草刈麻有）「硬質で頑丈な素材が、安全性を誇るWorld IDのコンセプトともマッチしていて、中に入れたスマホや貴重品もしっかり守ってくれる安心感がありますね」（秋場郁雄）「これバッグなの！？というのが第一印象。丸みがあって好みドンピシャな感じです。想像以上に開くので容量もたっぷりで、これを持つだけでおしゃれ上級者っぽくなれそうです」（景井ひな）　会場内には、バッグに付属するメタルチャームをカスタマイズできるコーナーも設置。イベントを訪れた才藤歩夢さんは、ひと通りガチャを楽しんだ後、自身の名前「AYUMU」の5文字をチャームに刻印。アルファベットや星、ハートなど好みのパーツを金槌で打ち込めば、誰でも簡単にオリジナルチャームが完成する。　バッグを自分好みにカスタマイズするプロセスは、AI時代においてWorldが大事に考えている“ヒューマニティ”の象徴とも言える体験。一人ひとりの個性を尊重するコンセプトとも重なり合う特設ブースとなっている。「カスタムして自分だけのオリジナルバッグにできるところも、唯一無二の人間を証明するWorld IDらしいなと思いました。巨大ガチャはインパクト抜群。到着した瞬間、目に飛び込んできて圧倒されました（笑）。小さなお子さんまで楽しめる賑やかなイベントで楽しかったです」（才藤歩夢）代表が語る「World ID」への信頼と可能性　Worldを日本国内で推進しイベントを主催するグローバル・テクノロジー企業 Tools for Humanityの日本代表 牧野友衛さんに、World IDの強みと新たな展開について話を聞いた。── 「World ID」はどのような仕組みで安全性を保っているのでしょうか？ ── デジタルネイティブであるZ世代に向けては、どのようにWorld IDの価値を届けたいですか？── 今後、ファッションの分野ではどのような活用が期待できますか？　日本独自のカルチャーであるガチャと、最新テクノロジーを融合させた今回のイベントには、性別・年齢・国籍を問わず多くの来場者が集い、大盛況の2日間となった。同イベントで生まれた最新テクノロジーとカルチャーの融合をきっかけに、World IDはさらに幅広い層へと認知を広げ、AI時代の恩恵を享受しながら安全に活用できる、より良い社会の実現を目指していく。

渋谷に高さ約3メートルの巨大ガチャが出現、AI時代に“人間であること”を証明する「World ID」を手に入れて

大切な服を長く愛せる　衣類ケアの最上位モデルを体験　3月20日から3日間、パナソニックはメイン会場となったTODAホール＆カンファレンス東京ホワイエに特設ブースを設け、衣類スチーマーのTouch & Tryイベントを開催した。東コレ期間中に実演の機会を作った狙いについて、同社のマーケティング担当の中村優希さんは「衣類スチーマーの認知度は高いのですが、どこまで実用性があるのかをお客さまに直接伝えきれていない課題がありました」と説明。家電量販店などで商品を試せる機会は少ない中、体験者からは「使ってみたかった」という声が多かったという。　自身もファッションが好きで色々なブランドの服を着るという中村さんは「お気に入りのお洋服は大事に着たいし、ケアに時間や手間をかけたくないものです。コレクションブランドだと、凝ったデザインやデリケートな素材のものも多いですよね。着るたびにクリーニングに出せなかったり、スプレー等も極力使いたくなかったりします。そんなお洋服こそ、実は衣類スチーマーで簡単に衣類ケアができることも多いんです」と太鼓判を押す。　今回のイベント実演で使用したモデルはフラッグシップモデルの「NI-FS70A」。シリーズ最大容量のタンクを搭載しながら、ボディは660グラム（水を入れていない状態）と最軽量。スチーム量もパワフルだ。「電源スイッチを押すと17秒で立ち上がり、すぐにスチームが出ます。たとえば忙しい朝の支度時にもし着たいシャツがシワシワでも、ハンガーにかけたままであっという間にシワのばしができます」。「NI-FS70A」の詳細はこちら　さらに同モデルは、触れている間スチームが出続ける静電タッチ式ボタンを採用。「人差し指を添えるだけなのでボタンを押し続ける必要がなく、操作性がよりスムーズに改善されました」と中村さんは説明する。　会場にはフラッグシップモデルのほか、新作モデルの“NI-FS60B”もラインナップ。遊び心を感じさせるカラーのミニマルなルックスに対し、スチーム量はフラッグシップモデルと変わらないパワーを兼ね備えている。「高性能を求めるならフラッグシップ、色や使い勝手で選ぶなら新作をおすすめします」。新作「NI-FS60B」の詳細はこちら花粉対策にも、新生活シーズンの今こそハンディスチーマーが頼りになる　会場では、中村さんに衣類スチーマーのおすすめの使い方を教えてもらった。まず、シワ伸ばしの方法については「シャツのボタンをすべて閉めて、生地を少しひっぱりながらゆっくりスチームを当てます。この時、往復させず1回でゆっくりと当てていくのがポイントです」と中村さん。　デリケートな素材や立体的なデザインの服には“浮かしがけ”がおすすめだという。「洋服から1cmほど浮かせて、スチームを10秒ほど当てます。シルクなどのデリケートな素材にも使えます。素材がわからないような生地には、あて布をしながら試してみてください。装飾や金具などがついたお洋服は、裏側からスチームすることで優しくケアできます。このとき、火傷を防ぐためスチームが体に当たらないように注意してください」。　衣類スチーマーにはシワ伸ばしのほかにも嬉しい効果がある。それは、手軽に脱臭※1・除菌※2ができること。中村さんは会場で、コーヒー臭がしっかり染み付いた生地のニオイがスチームによってしっかりとれる実演を披露しながら「汗臭やタバコ臭、飲食店のニオイといった生活臭も、スチームを当てることで取ることができます」と教えてくれた。　新生活が始まる春の時期、身だしなみケアに加えて特筆したい効果が花粉抑制だ。衣類スチーマーは、花粉ダニ由来のアレル物質の働きを抑えてくれる※3 ※4。「帰宅後、コートにスチームを当てれば着用ジワとニオイ、花粉抑制のケアが同時に叶います。ニットは襟元や袖のヨレを直せますし、時短であらゆるお手入れができます」。スピードとパフォーマンスが求められるランウェイの舞台裏でも活躍　パナソニックは楽天ファッション・ウィーク東京のオフィシャルパートナーとして、バックステージにフラッグシップモデルを設置。スピードが勝負のランウェイショーの現場で実力を発揮した。　今回、初めてパナソニックの衣類スチーマーを使用したという「タム（Tamme）」の玉田達也デザイナーは「『タム』の服はジャケットやスラックスなどケアが必要なアイテムが多いので、温度調整が簡単にできて繊細な素材にも対応できるこの衣類スチーマーはすごく便利でした。こういった物量のある現場でも、軽くて小回りが利いて、使っていてストレスがなかったですね」と振り返る。　中村さん曰く、ユーザーにはスタイリストをはじめプロのファッション業界人も多いという。「シワがつきにくいお洋服が増えたり服装がカジュアルになったりとファッショントレンドには変化がつきものですが、一方で脱臭※1・除菌※2のニーズは年々高まっています。衣類スチーマーで手軽に“洋服を整える”ケアを、メイクやネイルなどと同じ自分磨きの一つとして生活に取り入れてもらえたら嬉しいです」と中村さんは笑顔で語った。※1  脱臭効果（パナソニック調べ） 【試験対象】生乾き臭･ペット臭･加齢臭（ノネナール）･汗臭･タバコ臭･飲食臭（焼肉･焼き魚） 【試験方法】ニオイをつけたウールの生地に約10秒間パワフルスチームをあて､脱臭効果を6段階臭気強度法にて評価
【試験結果】対象臭気それぞれにおいて､有意な臭気抑制効果を確認
【試験対象】防虫剤臭（樟脳） 【試験方法】ニオイをつけたウールの生地に約10秒間パワフルスチームをあて､脱臭効果をガスクロマトグラフィー質量分析法にて評価
【試験結果】対象臭気において､有意な臭気抑制効果を確認 ※2  除菌試験内容 【試験依頼先】（一財）日本食品分析センター 【試験成績書発行番号】第16107291001-0101号、第16107291001-0201号、第21129635001-0101号 【試験方法】菌付着布にアイロン面を押しあてて1秒間パワフルスチームをあてた場合とアイロン面を1 cm浮かせて5秒間パワフルスチームをあてた場合の除菌確認
【試験結果】99 %の除菌効果（試験は2種類の菌で実施） ※3  花粉アレル物質試験内容 【試験依頼先】パナソニックホールディングス（株）プロダクト解析センター 【試験報告書番号】4AA33-161003-F01 【試験方法】アイロン面を押しあててパワフルスチームをあてた花粉（Cryj1）抽出液付着布の不活化試験
【試験結果】1秒間の処理で96 %以上の不活化率、3 秒間の処理で98 %以上の不活化率 ※4  ダニ由来アレル物質試験内容 【試験依頼先】パナソニックホールディングス（株）プロダクト解析センター 【試験報告書番号】4AA33-161003-F01
【試験方法】アイロン面を押しあててパワフルスチームをあてたダニ（Derf1）抽出液付着布の不活化試験
【試験結果】1秒間の処理で90 %以上の不活化率、3秒間の処理で97 %以上の不活化率photography: momoka omote | text & edit: Chikako Ichinoi

ファッションウィークの舞台裏を支える パナソニック衣類スチーマーの魅力を紐解く

はじめに知っておきたい、アップルとエルメスの歩み　Apple Watchは2015年4月に発売開始で今年で10周年。最初はアップル社自ら宝飾品のような高級な素材を使った「EDITION」という高級モデルを作って世界的セレブへのプレースメントを行っていたが、半年後の9月にはそこに加わるようにしてエルメスとナイキの2社とのコラボモデルを発表。中でもエルメスとのコラボは重要で、当時のアップル社のチーフデザインオフィサー、ジョナサン・アイブが「（アップルとエルメスは）作っている製品こそかなり違うが、素晴らしいデザインをお互いに認め合っている」とコメントを出している。　最初の「Apple Watch Hermès」は最もベーシックな「シンプルトゥール」、手首を二重に包み込むレザーベルトの「ドゥブルトゥール」、そしてベルトが2本重なった「カフ」（※現在は販売休止）という3タイプのバンドでスタート。カジュアルに身につけられるばかりか、その日の気分でストラップを変えられ、エルメスの時計として特に日本では高い支持を得た。ストラップ単体での販売も高い人気を誇っている。　その後、毎秋アップルが新しいApple Watchを発表する度に、Apple Watch Hermèsも更新。現在ではエルメス直営店でしか買えないモデルと、アップル直営店でも購入ができるモデルとの2種類に分かれた展開が始まっている。今シーズンのトピック1：ウォーターアクティビティや船の航海をイメージした「Apple Watch Hermès Ultra 2」が新登場　今シーズンのApple Watch Hermèsからは、Apple Watch series 10をベースにしたモデルに加えて、究極のスポーツウォッチApple Watch Ultra 2をベースにした「Apple Watch Hermès Ultra 2」も新たに発表された。　「Apple Watch Ultra 2」といえば、軽くて頑丈で肌にも優しいチタニウムの本体が特徴で、最も精度の高いGPS、太陽光の下でも見やすい最も明るいディスプレイ、通常使用時で最大36時間、低電力モードで最大72時間のバッテリー駆動時間といった機能を備え、アスリートや冒険家の理想のパートナーとして作られている。「Apple Watch Hermès Ultra 2」は、この究極のタイムピースを、セーリングや高速ウォータースポーツ、スキューバダイビングといったウォーターアクティビティや船の航海用のパートナーとして再解釈した。　本体ケースは素材本来の色が楽しめるナチュラルチタニウムを採用。「Apple Watch Hermès Ultra 2」もメインモデルと同様に、波を連想させるパターンとブルー・ニュイ（暗いネイビーカラー）の色が印象的な新作ストラップ「アンメール」が付属する。耐久性と快適性を両立した高密度な質感のニット製で幅広のチタニウムバックルが、ウォーターアクティビティを楽しんでいる時でも、しっかりと本体を固定してくれる。　同製品のために新しい文字盤も作られた。エルメスとしては初めてのデジタル文字盤「Maritime」だ。エルメス伝統のケープコッド書体による視認性の高い数字を大々的にフィーチャーした文字盤で、それを囲むベゼルが秒を刻む。Apple Watch Ultraの特徴であるアクションボタンを押すと、文字盤がレガッタ（ボートレース）にインスピレーションを得た特別なカウントダウンタイマーが起動する。2：革ストラップ採用の23モデルはエルメス店舗限定で販売　標準のApple Watch「Apple Watch Series 10」をベースにしたモデル「Apple Watch Hermès Series 10」も登場。Apple Watch Hermèsとしては初となるフルメタルバンド「Grand H（グランアッシュ）」に加え、「Kilim（キリム）」、「Torsade（トルサド）」、「Twill Jump Attelage（ツイルジャンプアトラージュ）」、「HAPI（アピ）」と豊富なストラップのモデルが用意されている。　アップルは大きな生産力と販売力を持つだけに、自社のビジネスが環境に与える影響にも慎重になっており、昨年から革製品などの取り扱いは取りやめ、環境に負荷を与えず生産量を絞って販売できるエルメスのルートでのみ販売を続けてもらうように方向転換を図った。このためアップル社の流通チャンネルからは革バンドのApple Watch Hermèsが無くなってしまったが、エルメスの店舗や公式サイトでは引き続き販売が行われている。エルメス店舗で販売のストラップのデザインを解説 　エルメスモデルのデザインは、以下の種類に分かれる。これらの特徴と色の組み合わせで、さまざまなモデルが登場している。 ストラップの形状：2タイプ 標準的な「シンプルトゥール」 手首を二重に包み込む「ドゥブルトゥール」 ストラップを留める金具の形状：3タイプ 標準的なもの 金具が「H」の形を模した「Hapi（アピ）」 ワンタッチで留められストラップが痛みにくい「Deployante Buckle（ディプロイアントバックル）」 本体へのストラップの付け方：2種類 本体ケースから直接伸びる標準的なもの 乗馬用のハーネスからの着想でアタッチメントの隙間が広く開いたシルエットが特徴の「Attelage（アトラージュ）」レザーストラップ計23種類を解説　今回レザーストラップは合計23種類用意されている。※下記はいずれも税込価格。※ラインナップは9月下旬時点のもの。現在は既に品切れになっている可能性あり。Apple Watch Hermès シンプルトゥール（8モデル）　シンプルトゥールのストラップと標準のバックルを組み合わせたデザイン。サイズ： 42mm、46mm 色：黒、ベトン、エトゥープ、ゴールド 価格：42mm 20万1800円、46mm 20万9800円Apple Watch Hermès ドゥブルトゥール «アピ»（4モデル）　ドゥブルトゥールのストラップに「アピ」のバックルを組み合わせたデザイン。サイズ：42mm、46mm（ゴールドのみ） 色：ゴールド、オランジュ・フィールド、ブルー・ドゥ・フランス 価格：42mm 23万9800円、46mm 24万7800円Apple Watch Hermès シンプルトゥール ディプロイアントバックル（1モデル）　シンプルトゥールのストラップに、ディプロイアントバックルを組み合わせたデザイン。サイズ：46mmのみ 色：フォーブ 価格：24万6800円Apple Watch Hermès シンプルトゥール «アトラージュ»（3モデル）　シンプルトゥールのストラップに標準のバックルを合わせ、「アトラージュ」のアタッチメントで仕上げたデザイン。サイズ：42mm のみ 色：エトゥープ、ルージュ・グルナ、ゴールド 価格：20万1800円Apple Watch Hermès ドゥブルトゥール «アトラージュ»（3モデル）　ドゥブルトゥールのストラップに標準のバックルを合わせ、「アトラージュ」のアタッチメントで仕上げたデザイン。サイズ：42mmのみ 色：エトゥープ、ルージュ・グルナ、ゴールド 価格：22万6800円Apple Watch Hermès ドゥブルトゥール «アピ／アトラージュ»（4モデル）　ドゥブルトゥールのストラップに「アピ」のバックルを組み合わせ、「アトラージュ」のアタッチメントで仕上げたデザイン。サイズ：42mmのみ 色：オランジュ・フィールド、ブルー・ドゥ・フランス、ヴェール・モワイヤン、ゴールド 価格：23万9800円　これら合計23モデルの革のストラップを採用した「Apple Watch Hermès Series 10」は、エルメスの店舗や公式サイトで販売されている。3：アップルの販売ルートおよびエルメス店舗・公式サイトでは、初のフルメタルバンド「Grand H」など5種類のバンドを用意　続いて、アップル直営店やアップル社公式サイトでも展開されている「Apple Watch Hermès Series 10」を見てみよう。Grand H（グランアッシュ）　まず紹介したいのは「Apple Watch Hermès」では初のフルメタルバンド「Grand H（グランアッシュ）」だ。42mm・46mm両ケース用がある。伝統的な時計作りを現代のスタイルで再解釈し、ストラップの両端にはアイコニックな「H」のモチーフがあしらわれている。調整できる2つのリンクはバタフライクラスプでしっかり留められている。サイズ：42mm、46mm 色：サティネ 価格：42mm 30万1800円、46mm 30万9800円（※まもなく発売）Kilim（キリム）　「キリム」は耐水性の高いソフトラバーと簡単に取り外せるディプロイアントバックルを組み合わせてつくられた冒険的なストラップだ。幾何学的に連なる「H」のモチーフが特徴。ベトン、黒、オレンジ、ブルー・ドゥ・フランス、ヴェール・モワイヤンの5色が用意された。サイズ：42mm、46mm 色：42mm、46mm ベトン、黒、オレンジ　　46mm ブルー・ドゥ・フランス、ヴェール・モワイヤン 価格：42mm 19万6800円、46mm  20万4800円Torsade（トルサード）　「トルサード」は連続的に編み上げたニットで作られた船の鎖をモチーフにしたストラップ。あざやかで深みのあるカラーが魅力で、軽さと、着け心地の良さが特徴だ。46mmケース用のシンプルトゥールと、42mm用の手首を二重に包み込むドゥブルトゥールの2つの形状が揃い、シンプルトゥールはネイビーとルージュ・グルナの2色、ドゥブルトゥールはヴェール・モワイヤンとルージュ・グルナの2色を展開している。サイズ：42mm（ドゥブルトゥール）、46mm（シンプルトゥール） 色：シンプルトゥール2色（ネイビー、ルージュ・グルナ）、ドゥブルトゥール2色（ヴェール・モワイヤン、ルージュ・グルナ） 価格：シンプルトゥール 20万4800円、ドゥブルトゥール 21万2800円Twill Jump Attelage（ツイルジャンプアトラージュ）　42mmモデルでシンプルトゥールのストラップが欲しい人には、「ツイルジャンプアトラージュ」が用意されている。伝統のデザインを新しいテキスタイルで生まれ変わらせた最も繊細で優美なフォルムを持つストラップだ。エルメスでおなじみのカラーで彩色したエッジがアクセントで﻿、エレガントな細身のストラップにコントラストを効かせたカラフルなボーダーが目を引く。黒/ゴールドとルージュ・グルナ / ヴァーミリオンの2タイプを用意し、42mmケースのみでの展開となっている。サイズ：42mmのみ 色：黒/ゴールド、ルージュ・グルナ/ ヴァーミリオン 価格：19万6800円アップル社が革製品の取り扱いを廃止した理由　最後にアップル社が直接革製品を扱わなくなった背景を軽く説明したい。　アップル社は環境に配慮した会社で2030年までにすべての製品において、温室効果ガスの排出を全体としてゼロにするカーボンニュートラルを達成することを宣言している。Apple Watchはその象徴的な製品で、アップル社純正モデルは再生アルミニウムを始めとする再生素材を用いて製造している。アップル社やアップルのサプライヤー企業が自ら発電した電力を使うか、あるいは使った分の電力をアップル社が発電した余剰電力でオフセット（相殺）する形で製造している。　Apple Watchは年間で数千万本販売される人気製品で、この規模のビジネスで革製品を扱うことは環境負荷を考えても良くないという判断で、2023年から最も多く製品が売れるアップル社の流通チャンネルでは革製品の取り扱いをやめている。ただし、数の限られた限定商品の扱いに慣れたエルメス社の流通チャンネルでの販売はエルメス社の判断ということで、革のストラップはエルメス社流通チャネルでは引き続き販売されることになった。MEMO：今シーズンのApple Watch、ここをチェック　Apple Watchには、iPhoneと連携した通知機能や通話機能、スポーツやヨガなどのアクティビティを豊かにする機能、心電図や血中酸素濃度を測る機能、周期記録や睡眠記録で健康管理する機能や心臓病などの疾患を発見する機能、交通事故や転倒時、遭難時に助けを呼ぶ機能などが備わっており、最新のSeries 10からは内臓のスピーカーを使って音楽やオーディオブックを楽しむ機能や睡眠時無呼吸症候群の兆候を発見する機能なども追加されている。

HERMÈS

Apple

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　世界に先駆けた新素材を用いた新生タンカーは、価格が従来の約2倍になったという。「お客様にとってのメリットは本当にあるのか」「ただのブランドのエゴではないのか」——そんな自問自答も経た上でポーターが出した答えは、「変わり続けなければ、変わらずに残ることはできない」というもの。これまでブランドを支えてきた主力のアイテムを敢えて「変える」という選択は、ブランドの今後の行末を左右する、ある意味“賭け”とも言えるほどの大きな挑戦となりうる。けれども、繊維メーカーと製品メーカーが直接タッグを組むことは本来珍しい中で、同社が素材の開発段階から携わっていることからも、その本気度の高さがうかがえる。　今回は、そんなポーターがプライドと社運を賭けて東レと共同開発し、カバン用途として世界初の量産化を実現したという「100％植物由来のナイロン」誕生の裏側を探るべく、愛知県名古屋市にある東レの愛知工場を訪問。新生タンカーの要となる画期的な素材はいったいどのようにして生まれたのか、通常はなかなか見ることが叶わない最先端の開発現場とその背景をレポートする。　名古屋駅から車で約10分、名古屋市の中心部に近い場所に位置する愛知工場は、1941年に誕生した歴史ある工場。1951年に日本で初めてナイロン糸の生産を開始して以来、現在もナイロン糸の生産・技術開発拠点として、リサイクル・バイオベースナイロンなどの環境配慮型素材や高機能素材の生産および開発を行っている。今回工場を案内してくれたのは、100％植物由来のナイロン「エコディア® N510」の開発を担当した、東レ 愛知フィラメント技術課の兼田千奈美さん。入社5年目ながら、ポーターとの協業プロジェクトに携わったという兼田さんに、ナイロンにまつわる基礎知識やバイオベースナイロン量産化成功の裏側について話を聞いた。そもそも「ナイロン」って何？　今回の主役は「100％植物由来のナイロン」だが、そもそも「ナイロン」とは一体どのようなものなのか。ナイロンとはプラスチックの一種で、正式名称は「ポリアミド」。素材の特性としては、しなやかで耐久性があり、しわになりにくく洗濯しやすいといった特徴をもつ。原料であるポリマーの分子が「アミド結合」と呼ばれる結合方法で繋がっているものの総称を「ポリアミド」と呼ぶが、同素材を世界で初めて開発したアメリカ・デュポン（DuPont）社の商品名が広く普及したことから、日本では一般的に「ナイロン」として知られているという。「諸説あるものの、ナイロンは元々ストッキングなどによく使われていたので、『NO RUN（伝線しない）』から名付けられたとも言われています」と兼田さん。　東レとナイロンには70年以上の歴史があるが、植物由来の原料を用いたナイロンの開発にも古くから取り組んできた。その中で、近年の環境配慮意識の高まりや同社のモットーである“極限追及”の考え方から、数年前より100％植物由来のナイロン繊維を生み出すべく、開発を進めてきたそうだ。　実際に100％植物由来のナイロンである「エコディア® N510」が誕生し世間に発表されたのは、2022年1月のこと。その素材に目を付けたのが、40周年を迎えたブランドの看板「タンカー」のリニューアルを目論んでいたポーターだった。　「1年半ほど前に、ポーターさんがタンカーに使用する素材としてエコディア® N510に興味を持ってくださったことで、私たちもバイオベースナイロンでは初めての挑戦として、カバン地向けの太繊度の糸の開発と量産を進めることになりました。でも、今回は新しい原料を使用していたこともあり、従来の石油由来のナイロン並みの物性を保ちつつ安定した生産性を確立するのは、想定していた以上に大変でしたね」と当時を振り返る。　「世界初の量産化」という言葉が示すように、「開発」と「量産化」の難易度には大きな隔たりがあるようだ。量産化する場合には、原料供給なども含めて長期的なスパンで見た時に安定生産できるようにする必要があり、そこに難しさがあるという。安定した生産性を確立するため、当時は毎日夜遅くまで工場に残って色々な原因究明や改善対策を進めながら、なんとかエコディア® N510に合わせた条件を一つひとつ見出していくような状況でした」と兼田さん。　しかし、安定生産を実現するには想定以上の難しさがあった中で、それでも世界初の量産化に漕ぎつけることができた背景には、東レがもつ「70年以上ナイロンを生産してきた長い歴史と知見の蓄積」や「原因を徹底的に追究する粘り強さ」という強みがあったと、兼田さんは強調する。従来のナイロンに勝るとも劣らない、「100％植物由来のナイロン」の特徴　では、今回無事に量産化を成し遂げたエコディア® N510には、いったいどのような特徴があるのか。他の100％植物由来ナイロンと比べた際の大きな違いの一つは、「耐熱性の高さ」だという。「エコディア®N510は、他の100％植物由来ナイロンよりも融点が高く、従来の石油由来の『ナイロン6』と同等の強度と耐熱性を持ち合わせています。そのため、高次加工で熱を加える際に融着などの問題がなく、従来のナイロンと同じように使用することができる、実用的な素材になっているんです」と兼田さん。　もう一つの特徴は、「寸法安定性の高さ」。通常、ナイロンは吸湿性が高いことからインナーやストッキングなどに多用されてきた素材だが、エコディア® N510は、他のナイロンと比べて吸湿性が低いという特徴があるという。「吸湿性が低いと、湿度によってしわになりにくく型崩れしにくいので、まさにタンカーのようなカバン地には適した素材になっています」（兼田さん）。　さらに、他の100％植物由来ナイロンには染まりにくいというデメリットがあったものの、 「エコディア®N510」は従来の石油由来のナイロンと遜色なく染めることができるという。つまり、100％植物由来でありながら、耐久・耐熱性や染色性では従来の石油由来のナイロンと同等の性質を保持しつつ、よりカバン地などの用途に適した機能を備えた素材となっているのだ。　従来の一般的なナイロンはポリマーの原料に石油（化石燃料）を使用しているが、100％植物由来のナイロンの元となるのは、「トウモロコシ」と「ヒマ」を原料として作られた「チップ」と呼ばれる小さくて透明な粒だ。愛知工場では、このチップから糸を生産するまでの作業を担当。乾燥、紡糸、巻取、検査、梱包という作業を経てできあがった糸は、生地にするべく機屋へと出荷される。 　　こうして生み出された糸が生地となった後、さらにポーター側で様々なステップを経て、最終的にタンカーの製品が完成する。 “未来のスタンダード”を目指して　東レとポーターの協業によって量産化された100％植物由来のナイロン「エコディア® N510」は、新タンカーの発売によって、カバン用途の素材として初めて世に出ることになる。兼田さんは「今回、100％植物由来の糸の開発から量産化に挑戦したことによって、我が社としても新たな道をまた一歩開拓できたと感じています。現状は、『化石燃料由来の素材からの代替』を目指してバイオベース素材の開発を進めていますが、将来的にはバイオベースであることがスタンダードな市場に育っていくことを願っていますし、今後はこれまで当社が培ってきた技術を用いたプラスアルファの機能性を付与することで、従来は展開できていなかった用途にもバイオベース素材を拡販していけたらと考えています」と、環境配慮型素材に込める同社の期待や展望を語る。　この新素材が従来のナイロンと同等の性質を持っている中で、唯一の課題となるのは「価格」だろう。100％バイオベースのナイロンは、今後生産量の増加に応じてコストの削減は見込めるものの、現状は従来品と比べ割高になってしまうという。しかし、ナイロンをはじめとしたプラスチックの原料でもあり、火力発電や自動車・船舶・飛行機などの動力源でもある重要なエネルギー資源である「石油」は、今後約50年程で枯渇するとも言われている。環境への悪影響という点からも、代替資源への移行は世界的に切実な問題だ。　そのような中で、これまで培ってきた経験や知識、技術力を駆使しながら、世界に先駆ける新素材の開発を追求し続ける東レと、たとえ価格が従来の約2倍になり、ブランドの行末を大きく左右する決断であったとしても、“未来を見据えたメイド・イン・ジャパンの挑戦”にいち早く踏み出そうとしているポーター。生まれ変わったタンカーには、そんな両社の未来への思いが詰まっている。

PORTER

“残り続けるために変わる”ことを選んだポーター「タンカー」、社運を賭けた新素材開発の裏側に密着

その前に...「Apple Watch Series 9」では何が変わった？　Apple社員の方に話を聞くと、「Apple Watch Series 9」では、前モデルの「Apple Watch Series 8」と比べて大きく3つの変更点があるとのこと。・指を2回つまむ「ダブルタップ」でのアクションが追加・ディスプレイ輝度が2倍に・オフラインでのSiri利用が可能に指を2回つまむ「ダブルタップ」でのアクションが追加　「Apple Watch Series 9」のメイントピックスは、「ダブルタップ」機能の追加。親指と人差し指の腹をトントンと2回タップすることで、着信への応答やタイマーの停止などのアクションを行うことができるようになりました。バッグを持っていて手が塞がっている時などに重宝しそうな新機能です。ディスプレイ輝度が2倍に　シリーズ9では、ディスプレイの輝度が最大2000ニト（ニト＝輝度の単位、ある方向から見た単位面積の明るさを表す）と飛躍的に向上。前作のシリーズ8では最大1000ニトだったので、視認性が最大で2倍になっていることになります。ちなみに、最小輝度についても従来の2ニトから1ニトに変更となり、より暗く表示することも可能になりました。オフラインでのSiri利用が可能に　シリーズ9に搭載されている最新プロセッサー「S9」では、シリーズ8の「S8」と比べて機械学習の処理速度が2倍に。これにより、これまでのApple WatchではSiriを利用する際にインターネット接続が必要でしたが、シリーズ9ではオフライン環境でもSiriの使用が可能になりました。インターネットから情報を取得する必要がある操作以外はデバイス単体で完結できるようになったため、利便性がかなり向上したと言えそうです。「Apple Watch Series 9」を着用！メンズにピンクはアリ？　上でシリーズ9でのアップデートについてまとめた私ですが、何を隠そうアップルウォッチは初体験。興味はありながらも、これまで使っていなかったどころか、人生を通して身につけた記憶すらありません。今回新作を体験する機会をいただいたので、逸る気持ちを抑えつつ、早速レポートしていきます。　いざ開封。完全な「アップル ウォッチビギナー」の自分なので、初めての初期設定に若干戸惑いはありましたが、画面に表示される指示に従いiPhoneとのペアリングを完了。直感操作で進めることができるので、初心者の私でも数分で済ませることができました。　アップルウォッチに関わる設定は全てペアリングしたiPhoneの「Watch」アプリから行うことができます。iPhoneで操作ができるのはストレスがなくて良いですね。今回文字盤表示はピンクとの相性などを考え、「タイポグラフィ」の「パープル」に。文字盤は他にも視認性に特化した「数字・デュオ」といった実用性に優れたものから、世界の名所を映し出す「タイムラプス」、モザイクの創造プロセスから着想を得た「ユニティモザイク」などの見ていて楽しいものまで、豊富なバリエーションが揃っていました。中には「ナイキ（NIKE）」や「スヌーピー」、「トイストーリー」の文字盤も。色も自分の好みに合わせてチョイスできるので、まさに選択肢は無限大です。　デフォルトのバンドを取り付け腕に装着。これまで身につけたことのない自分からすると「想像以上に軽い」という感想です。デスクワークで身につけていても全くストレスがありません。「きっとシリーズ8と比べて軽量化されているんだろう」と思い製品仕様を見ましたが、重量に関しては前作から変更がないようでした（40グラム前後）。　今回チョイスしたのは、シリーズ9で新登場したピンクのアップルウォッチ。ウィメンズの印象が強いピンクのアップルウォッチですが、ヴィヴィットなカラーリングではないのでメンズでも使いやすく、スタイルに柔らかい印象をプラスしてくれます。アップルウォッチでは「エルメス（HERMÈS）」をはじめ様々なブランドが専用バンドを展開しているので、自分のファッションに合ったバンドを選ぶのも楽しみの一つとのこと。個人的には本体カラーでピンクをチョイスし、バンドをメタリックな印象のものと入れ替えるのがしっくりきそうだなと感じました。注目「ダブルタップ機能」の使用感をレビュー、特に便利だった機能は？　シリーズ9での注目の新機能は、なんといっても指先を2回タップすることによってアップルウォッチでアクションを行える「ダブルタップ」機能。話題ではあるものの本当に便利なの？ということで、日々の生活のなかで使ってみました！　所感としては、電話の応対やミュージックの再生・停止、タイマー・アラームの停止など、ダブルタップが活躍する場面はかなり多いです。個人的な体感では、ミュージックの再生・停止が特に便利。これまでアップルウォッチ、エアポッズ（AirPods）を所持しておらず、ミュージックの再生をiPhoneで管理していた自分にとっては、iPhoneをポケットから取り出さずに時計の画面をタップして操作できる従来のアップルウォッチの機能も十分すぎるほど有用ではあるのですが、画面に触れずにアクションを行えるというのは自分にとってまさに青天の霹靂でした。　使用機会は限られますが、タイマー・アラームの停止機能もかなり使い勝手が良かったです。自分は起きる時や料理をする時にタイマーやアラームを使いましたが、特に料理をしていて手が使えない時にタイマーをダブルタップで停止できるのは画期的！タイマーを止める手間が一気になくなり、煩わしさから解放されました。　そのほか、使ってみて想像以上に便利だったのがカメラのリモート撮影機能。これまでも、カメラアプリを開くことでアップルウォッチをiPhoneのファインダーとして使用し、手元でシャッターを切ることができましたが、シリーズ9では、ダブルタップでシャッターを切ることが可能に。自分はセルフィーを撮るのが下手なため、これまで「この位置で撮りたいのに、片手では上手くシャッターが切れない」といった経験を何度もしてきましたが、その悩みが一気に解決しました。もちろんセルフィー以外でも、集合写真などでカメラを固定して写りを確認しながらダブルタップでシャッターを押すといった使い方もできるので、旅先などで役立ちそう。下の画像は、先日初めてアップルウォッチのリモート撮影機能を使って撮影した紅葉の写真です（笑）。　反面、電話の応対についてはあまり有用性を感じることができませんでした。理由はシンプルで、エアポッズを使用していない時にアップルウォッチで電話に出ると相手の声がアップルウォッチのスピーカーから流れてきてしまい、周囲に丸聞こえになってしまうからです。「これなら普通にiPhoneで電話に出た方がスムーズかな」と思いました。ただ、日頃から常にエアポッズを使用している人ならは話は別。エアポッズを装着しながらアップルウォッチで電話に出ると、そのままエアポッズを通してハンズフリーで会話ができるので、ダブルタップと組み合わせることで手間を格段に減らすことができて便利です。これからのアップデートに期待したいポイントは？　アクションをダブルタップで実行するための条件は、アップルウォッチをつけている手首を持ち上げ、画面のスリープモードを解除していること。腕を下げている状態では、ダブルタップをしても反応しない仕様になっています。腕を下げたままで音楽の停止などができたら便利だと思いAppleの担当者に話を聞いてみたところ、「日常の中の意図しない動作で誤作動を起こさないよう、ダブルタップでアクションを実行する時のポーズを制限している」とのことでした。　ダブルタップを使う時はどんなやり方でもスムーズに反応するという訳ではなく、ある程度コツが必要です。人差し指と親指をチョンチョンと軽く2回合わせるだけでは動作しないことがあると感じました。色々試してみて個人的にオススメなのは、親指はある程度固定して、人差し指をはっきりと2回タップする方法。速度についても速すぎると認識しない場合があるので、落ち着いてタップするようにしましょう。一度コツを掴めば、ほぼ100％動作してくれるので安心。ちなみに、人差し指と親指だけでなく、5本の指全てを使ってダブルタップしてもアクションの実行が可能です。　実用性が高いダブルタップ機能ですが、個人的に今後のアップデートを期待したい部分も。現状ではダブルタップは指による「2回タップ」にのみ対応しており、それ以外のアクションは存在しません。ここにダブルタップの機能向上の余白を感じたので、将来的には、2回以上のタップ動作を認識したり、他のハンドジェスチャーと組み合わせて好きなアクションを割り当てることができたら非常に便利だろうなと思いました。例えば、「3回指をタップしたらミュージックアプリを立ち上げて再生開始」とか（現状ではミュージックが立ち上がっている状態での再生・停止のみ対応）。こういった機能が更に充実すれば、機器を直接操作する回数も減り、ある種の「デジタルデトックス」に繋がるかもしれません。　余談ではありますが、つい先日満を持してかねてより欲しいと考えていた「AirPods Pro 2」を購入しました。これにより「iPhone15」「AirPods Pro 2」「Apple Watch Series 9」といった現代版「三種の神器」とも言えそうな3台が手元に。先月までiPhone XSだけで過ごしていた自分からは想像もできないほど日常の文明レベルが一気に上がりました。一方で、便利すぎて「自分がデバイスを使っているのか、はたまたデバイスが自分を使っているのか」と不安になることもしばしば（笑）。ともすると「デジタルの奴隷」と表現できなくもないような今の自分ですが、新たなライフハックを求めてまだまだ勉強は続きます。

【レポート】Apple Watch初心者が新作・シリーズ9を使ってみた　使用感から注目「ダブルタップ」のコツまで

A BATHING APE

ストリートに馴染むラップトップ　ASUS×BAPE®「Vivobook S」が彩るアーバンライフ

—AI modelがスタートしたきっかけを教えてください。　元々、私は三越伊勢丹や集英社、バーニーズ ニューヨーク（BARNEYS NEW YORK）などアパレル企業向けにECサイトの構築やクリエイティブ制作の支援をさせていただく事業を約17年やっています。そういった業務の中で、ブランドの世界観を表現する撮影において大変な部分が多く、もっと効率化できないか、クリエイティブの表現の幅が広がらないかと試行錯誤をしていく中で、AI技術に注目しました。—具体的にどのような課題があったのでしょうか？　「アパレル企業の課題」「モデルの課題」「制作に携わるクリエイティブ周りの課題」の3つに分けられると思っています。例えば、アパレル企業はイメージに合うモデルを起用して差別化を図りたくても、競合と同じモデルを使わざるを得なかったり、専属契約まではコストがかけられないという問題があります。コロナ禍は国を跨いだ移動が制限されていたので、一時期はどこもかしこも同じ日本に住んでいる外国人モデルを使っていましたね。　モデルに関して言うと、年齢を重ねていくに連れて仕事が減っていくという課題があります。モデルをしている友人の話を聞くと、例えばメンズは30歳くらいまではカジュアル系ファッションの案件や雑誌の仕事がありますが、30歳を超えた辺りから減っていき、40歳くらいでスーツが似合うようになってきてまた新しい需要を獲得するという流れが多いそうです。どうしても30代の空白の期間に生計を立てられなくなるため、キャスティングや俳優、ヨガのインストラクターなど別の仕事を始めなければならないという課題などです。　制作会社などクリエイティブ周りの課題では、オーディションで多いところだと約50人をアサインして、クライアントへ提案するための資料を作り、最終的に1〜2人に絞っていくという業務を行っています。そもそもの運用が大変ということに加え、最終的に決めたモデルよりもオーディションで落選した人の方が購買や認知拡大に繋がるヴィジュアルを作れたのではないかといった疑惑が残ったり、検証することができないという悩みがあります。—SNSで「AI modelが人間の仕事を奪う」といった声も散見されました。　そういったコメントはよく見かけますが、決して人間の仕事を奪って利益を得るために展開しているわけではありません。オンラインストアをはじめ、ライブコマースやメタバースなど業界全体で販売チャネルが増えているものの、現状で全網羅的に展開できているのは一部の資金力のあるブランドに限られています。AI modelsはリソース不足に頭を抱える企業がこれらの領域に挑戦する手助けができると考えています。生身のモデルに関しても同様で、年齢の問題から仕事の依頼が減ってしまう時期でもAIで顔のパーツを少し変えることで新たな需要を生み出すことができます。標準化できるところはAIに任せ、クリエイティブな部分で人間にしかできない仕事を増やすことができれば、業界の発展につながると思っています。　18世紀半ばの産業革命の時も、同じように機械が仕事を奪うとしてラッダイト運動などがありましたよね。ただ結果としては、例えば車の開発で話すと、車の組み立てなどが任せられるようになったことで、よりデザイン性に優れた車がたくさん生まれたり、よりコンフォータブルな車の開発に注力できました。豊かな未来へ向かうために、ファッション業界もAIを活用して次の発展に向けて進むべきタイミングがきているのかなと感じています。 —いつから開発を？　2018年に始めました。当初は実証実験として外部のリソースを活用しながら開発を進めていましたが、今は社内にも人材を置いて少しずつ改善を重ねている状況です。—2020年に元々のクリエイティブ制作などを行う株式会社インターグルーブから、AI model株式会社として分社化しました。2020年時点で手応えを感じていたんでしょうか？　そうですね。兼ねてからアパレル企業とお付き合いがあったので、2020年頃から少しずつAI modelのサービスを実際に使用したヴィジュアル制作をさせていただいています。やはり最初はなかなか理解されなかったんですが、個人的には確信に近い手応えを感じました。あと、AI modelというサービス名をもっと浸透させたいですし、スタートアップ的な形でIPOや資金調達をして国内外に発信していくような方向性をイメージしていたので、分社化を決断しました。—AI modelではどんなことができるのでしょうか？　「撮影用モデルの顔のパーツを変える」「商品の物撮りからAIでモデルの着用イメージを作り上げていく」「衣服の3Dデータから着用イメージを生成する」という3つのパターンを用意しています。最初は顔のパーツを変えていくパターンから始まりましたが、AIのクオリティが徐々に上がってきたことで、今では費用やスケジュールの関係でモデル撮影ができない企業が物撮りからヴィジュアルを作れるようになりましたし、SDGsの観点などからサンプルによるロスを無くす3Dデータで物作りを行っている企業にも対応できるようになりました。—物撮りや3Dデータから作るパターンでは、モデルの体型は自由にアレンジできるんですか？　そうですね。あらかじめ希望の体型を聞いてから作っています。モデルの顔のパーツを変えていくパターンでも、クライアント側でキャスティングが難しい場合はこちらで用意することも可能です。—低身長やぽっちゃり向けのブランドも増えているので、そういったブランドにも対応できると。　はい。一般的なモデルでは難しいかと思いますし、むしろ我々が得意とする領域ですね。モデルが見つからないので、撮影が難しいといった課題の解決に繋げることができます。—動画には対応していますか？　今、まさに開発中です。ムービーのヴィジュアルを作るブランドも増えていて、動画でも使いたいという要望は多くいただいています。2023年中には対応できるように開発を進めています。—料金設定は？　各社で撮影方法や要望が異なるので、それぞれの内容によって変わります。お話をお伺いして都度お見積もりをさせていただいております。—AI modelを導入した企業の一例ではECの売上が3割伸びたほか、ページ滞在時間やCTR（クリック率）が大幅に成長したそうですね。　とあるクライアント企業の事例をお話すると、店頭で40代後半から50代の人が多く購入していたことから、40代のモデルをヴィジュアルに起用していたブランドがあるんですが、AI modelを活用して20代、30代、40代のそれぞれをイメージしたモデルを生成して同じ服を着用したヴィジュアルを展開したところ、30代モデルのヴィジュアルが一番購買に繋がったというデータが取れました。そして、次のステップとして30代モデルの中でも、例えば日本人風や欧米人風といったいくつかのパターンを用意してデータ取得を繰り返します。そうすることでどんどん最適な専属モデルへと進化していくんです。他にもいくつかのデータが取得でき、実験を繰り返したことで、導入前に比べて平均的にクリック率240％などの結果に繋がり、効果が高いブランドは売上が4倍になったという記録もありました。—生成したAI modelが実在する人物に似てしまうこともあるんでしょうか？　今のところはないですが、今後もしかしたらソックリさんが出てくる可能性は無きにしもあらずですね。ただ、生成方法として人の写真を参考に顔を作っている訳ではないので、肖像権や著作権の問題はありません。ある程度は手動でも調整ができるので、危険だと感じた場合はリスク回避が行えます。—メイクも自由に調整できますか？　細かいメイクにはまだ対応できていませんが、髪型や簡単なメイクは調整できます。髪型はショート、ロング、ボブなどの長さをはじめ、前髪を少し梳いたり、パーマをかけるといったアレンジが可能です。—AI業界は今後様々な企業の参入が予想されますが、AI modelの強みは？　現状は他にはないサービスなので比較が難しいですが、元々ファッション業界のクリエイティブ業界に携わっていたことでしょうか。この業界は感性や感覚的な部分を求めるケースが多いので、良い技術があるからといって良いソリューションが生まれるわけではない。クリエイティブ周りの課題を肌で感じていたからこそ提案できることがあると思います。　また独自技術として、アクセスした人の属性や好みに合わせて、最適なヴィジュアルを表示するAI技術の開発を進めています。極端な話だと、トム・クルーズ（Thomas Cruise）好きの人にはハンサムな欧米モデルが表示され、別の人が同じ商品ページに飛ぶと20代の日本人モデルのヴィジュアルが登場するといった形式なども想定していて、企業側の提案の幅を広げるのに役立てると考えています。—現状の課題は？　先ほど話していた「AI modelが人間の仕事を奪う」といった声があるように、慎重に進めていかなければバランスが崩れるため、注意深く運営していく責任が私たちにはあると思っています。モデル事務所と提携して仕事の幅を広げる方法も試行していますし、モデルが稼げなくなるといった状況にはならないようにサービスを拡大しきたいです。—今後の目標を教えてください。　一度の撮影で国内向けと海外向けのヴィジュアル作成が行えるため、国内のアパレル企業が海外展開をしやすくなる環境にも繋がると思っています。このように、AI modelの技術を活用して自社の売り上げをあげていくというよりも、撮影業務の課題を解決して業界の発展に貢献することが目標です。

AIでファッションモデルを生成する「AI model」の実態、目指すのは業界の発展

"自撮りアプリ"からのイメージ脱却ー2011年に米国でリリースされたスナップチャットは、若年層を中心に日本でも人気のアプリのひとつですね。　はい、特に犬のレンズ*や口から虹が流れるレンズなどは一度は見たことがある方は多いのではないでしょうか。日本の漫画からインスピレーションを得た、被写体の顔がそのままアニメタッチになる「Anime Style」レンズなども世界中で人気を集めています。*スナップチャットのアプリ上で提供するフィルター。ースナップチャットのユーザー数は？　グローバルでは3.2億人程のデイリーアクティブユーザー*がいます。欧米の利用者数が高く、特にアメリカ、イギリス、オーストラリア、フランス、オランダなどの国では、いわゆるZ世代と呼ばれる若年層の浸透率は約90％です。アメリカのティーンズの間では他のメディアを抑えて最も支持されているアプリのひとつとなっています。9割というと日本のスマートフォンの所有率と同程度の数値ですね。*1日に1回以上、スナップチャットを利用しているユーザーー日常的に使用するアプリとして支持されているんですね。　ユーザー動向を詳しく見ていくと一般的なユーザーは1日あたり平均して30回程度、スナップチャットのアプリを開いていることがわかっています。スナップチャットというと、やはりユニークなフィルターで自撮りを楽しむアプリといった印象をお持ちの方も多いのではないでしょうか。ですが、我々は全く新しい形のコミュニケーションツールであると捉えています。この数値からもわかる通り、"単なる自撮りアプリ"でしたらここまで日常に浸透することはできません。ーこの数値についてどのように受け止めていますか？　単に面白い顔を撮ってシェアするアプリであれば毎日使おうとは思わないですし、1日30回も開かないですよね。どれだけ面白いアプリでも、多くの人は毎日変顔を撮らないと思うので。スナップチャットのアプリを通じて、コミュニケーションが活発に行われているということが起因していると考えています。また、多種多様なレンズフィルターやARを用いたバーチャル試着など多彩な機能が活発なコミュニケーションを生み出すきっかけとなっているのではないでしょうか。スナップチャットは世界一のARプラットフォームであると私たちは自負しています。ーAR技術がどうして人々のコミュニケーションを加速させることに繋がっているのでしょうか？　一見するとコミュニケーションツールとAR、それぞれ関係の無い話をしているようにも聞こえるかもしれません。コミュニケーションツールにおいて重要な事はいかに多くの情報を少ない時間で届けられるか。つまり"情報のスピード"が重要なんです。我々が日々手にする情報には便利さや価値があり、なおかつ人々の気持ちが乗せられている。それをいかに少ない時間と労力で届けられるか。こうした観点において、ARは最も効率的に情報を届けることを可能とするツールとなり得ると感じています。実際、脳科学分野の研究でも、ARが脳に与える作用はテレビと比較して約45％高く、記憶の定着率に関しては70％程度高いことが分かっています。ー多種多様なSNSが台頭していますが、スナップチャットのように気軽な距離感でコミュニケーションを図れるアプリは少ないように感じます。　まさに、私たちは友人と向かい合って気軽に雑談しているようなユーザー体験を追求しているので、スナップチャットには「いいね」やコメント機能は基本的には実装していません。承認欲求に紐付くような装置は外しています。ー競合他社のSNSを意識する部分はあるのでしょうか。　インスタグラムやティックトックなど他社のSNSはいくつかありますが、スナップチャットとそれらのアプリとではレイヤーが異なると考えています。インスタグラムの場合だと、例えばお洒落なレストランに行った時の料理をシェアするなど、非日常感のある写真を投稿する人が多い傾向ですよね。現在のインスタグラムは、ソーシャルメディアというよりは"ステータスメディア"といった印象です。ティックトックに関しては、一部のタレントが情報を発信する一方で、多くの一般ユーザーは閲覧するのみに留まっている。それとは対照的に、カップラーメンやおにぎりを食べている場面のような、日常のごくありふれたシーンを気軽にシェアできるのがスナップチャットなんですよね。ーSNS疲れという言葉があるように、昨今は他者からの評価や承認欲求に囚われずに使えるアプリこそ求められているのかもしれません。　スナップチャットは何かを誇示するためのステータスメディアではなく、純粋に気の合う友達と気軽に話すためのツールなのでプレッシャーもストレスも感じることはありません。基本的な仕様として送ったテキストや写真、動画は1回見ると消えようになっています。街でばったり友達と遭遇して会話を交わした時に、それをわざわざ録音して帰宅してから聞き直すことは普通しませんよね。そう考えると、会話の履歴がすべて残るチャットでしたり、既存のツールの方が実情を表していなのではないのかなと。ユーザーが一番自分らしくいられる場所でありたいと願っています。　我々のアプリはソーシャルメディア、ソーシャル疲れの処方箋であると考えています。調査によるとスナップチャットを利用しているユーザーのうち95％が「このアプリは自分を幸せな気持ちにする」と回答しているそうです。既存のSNSですとライク数やコメント数が気になったり、自分のフォロワーにどのような人がいるかという部分が常に念頭にあると思います。例えば、自分の上司がこれを見ているかもしれないとか、何か言われるかもしれないとか。こうしたマインドでいると投稿内容も自ずと左右されてしまう。基本的にすべてのメディアは、オーディエンスによって自身のクリエイティビティが少しずつ歪曲されてしまっているところがあると思うんですよね。日本市場のポテンシャルは？ー東京・原宿に新たな拠点を開設し、日本での本格展開を開始しました。日本への本格進出の背景と、長谷川代表がトップに抜擢された経緯について教えてください。　欧米での人気を受けて、Snap Inc.では欧米以外の地域での展開拡大も進めており、近年ではインドで成功を収めています。インドでの成功事例により、スナップ本社として後発の市場参入であっても十分に成功しうる確証を得たことから、アジア地域の強化にも着手するに至りました。代表に抜擢されたのはソーシャルメディアやグローバルで展開するアプリを日本で手掛けてきた実績を評価して頂けたのではないかと考えています。ー日本市場での課題は？　地域別のユーザー数は非公開のため具体的な数値はお伝えできませんが、スナップチャットの本質的な価値や使い方に対して、まだしっかりと浸透していないように感じています。どちらかと言えば日本ではまだ自撮りアプリとして認知されているため、そこのイメージの払拭といった部分が課題ではないかと考えています。　ただ、スナップチャットが日本にまだ浸透していないのは、プロダクトマーケットフィットという観点においてフィット感が全くないからではなくて、まだ真の使われ方、つまりコミュニケーションツールとしての使われ方が理解されていないだけだと感じていて。ありのままの自分を気兼ねなく見せる事ができるスナップチャットは、むしろ現代の日本人にフィットしているので、スナップチャットのコアバリューをユーザーにしっかりと伝えていくことが必要であると考えます。ー日本独自の施策も打ち出していくということでしょうか。　スナップチャットが提供する価値というのは、基本的にはグローバルでワークすると思っていますので、日本独自に全く新しい機能を実装するといったことは計画していません。ただし、まだ日本向けのコンテンツというのものが少ないので、その辺りはローカライズしていく方針です。資生堂など既にスナップチャットを活用して頂いている日本企業は増えていますので、今後も日本国内でのパートナーシップは加速させていきます。ー具体的に計画しているローカライズ施策は？　日本ならではのイベントや祝日に合わせたレンズ、日本の大学生とタッグを組んだレンズ制作に取り組むなど、日本向けの施策やコンテンツを増やしていく予定です。このほかスナップチャットには、いわゆるインフルエンサーの方々を「スナップスター」として認定する仕組みがあるのですが、日本のスナップスターとコラボした企画なども検討しています。ーレンズは手軽に作れるものなんですか？　実はシンプルなデザインのものであれば割と簡単に制作できるんです。既に早稲田大学や上智大学の学生の方に、サークル内でスナップチャットを体験してもらったり、学校のロゴを取り入れたレンズを作成してもらうなど、さまざまな活動に参加して頂いています。若年層の方はLINEスタンプを自作する人も一定数いるので、そういった感覚で気軽に作って仲間同士で使ってくれている印象ですね。スナップチャットの体験価値を感じ取ってくれている印象があり、手応えを感じています。今後は、学生だけではなくクリエイターの方も巻き込みながら、クリエイティビティを発揮する場を提供していきたいと考えています。ーグローバルと日本の市場を比べた時に、ユーザーの傾向に違いはありますか？　今現在は大きな差異は感じていません。友達と素のコミュニケーションを図りたいというマインドは日本もそれ以外の国でも共通しているように思います。Z世代のSNSとの関わり方ー競合他社も多様な新機能を搭載するなど、各SNS企業がしのぎを削っています。スナップチャットが今の時代に、Z世代に受け入れられている要因をどのように捉えていますか？　Z世代は親世代、いわゆるソーシャルメディアを使い始めた第一世代を間近に見てきています。「自分ではない何か誰かになろうとする」「自分を良く見せようと頑張って投稿する」といった、既存のソーシャルメディアのあり方を見てきた若者からすると、自分をさらけ出せることに心地良さを感じ、そして自然体でいられる場を求めているのかもしれません。ーZ世代以外にもスナップチャットは浸透している？　はい、Z世代以上の方々の支持も高いと言えます。グローバルのユーザーのうち40％が25歳以上で、30〜40代もコミュニケーションツールとして積極的に使用しています。現代社会において、自然体の自分でいたいと願うことはZ世代に限らずどの年代でも感じていることではないでしょうか。若年層向けのアプリだと思われがちですが、決してそうではなくて、"ソーシャル疲れの処方箋"を必要している方すべてにワークするのではないかと感じています。ーZ世代のカルチャーはアメリカを起点に世界へと波及していくパターンが定石なのでしょうか。　そういったパターンのトレンド事例も多いですが、日本で火がついて世界的なトレンドが生まれることもあるのでケースバイケースではないでしょうか。スナップチャットにおいては海外で9割の若者が使っている中で、同じようなムーブメントを日本でも起こしたいと考えています。ースナップチャットのユーザーはどのように機能を活用しているのでしょうか。　スナップチャットにはカメラやストーリーの他にも、マップやチャット、スポットライト、カタログ型ショッピングレンズなどさまざまな機能が搭載されています。マップ機能では位置情報を公開してユーザー同士で今どこにいるのかを共有できるので、いわゆる「ゼンリー（Zenly）」的な使い方と言いますか、お互いの位置をチェックして近くにいる友達を食事や遊びに誘うといったことに活用する人は多いですね。　また、公開範囲がパブリックに設定されているユーザーのストーリーは誰でも閲覧可能なので、世界中の行ったことのない場所の景色や人々の日常を垣間見るといった楽しみ方もできます。誰かに見せるための"作られた日常"ではなくて、本当に素の人々の何気無い日常が見れるのは中々面白いですよ。ーZ世代はどのようなことに関心を持っていると思いますか？　それは私よりもZ世代の子たちに直接聞いてもらった方が確実かもしれませんが（笑）。私が理解する彼らというのは、本当にいわゆるオーセンティックなメディアであったり、あまり作り込まれていない素が感じられるストーリー性だったり、あるいはそれらを自分で創出できるような場であったり、そういった物事に非常に関心が高いように感じています。SNSでの交流が加速した現代は窮屈になってきており、息を吸うように気軽に発信したり受け取ったりすることを、Z世代と呼ばれる人々を含め若い世代が必要としているように感じています。ーZ世代は自信の立場や考えに対して、SNSなどを通じて明確な意思表示をする傾向が高いように感じます。　そうですね。人種問題や紛争、環境問題などに対して当たり障りのないことを言うメディアやブランドよりも、しっかりと自信のポジションを明示しアクションを起こす企業を彼らは支持する傾向があるように思います。そして彼らもまた、「このブランドはこういうアクションを起こしているので支持する」「この企業の考え方には賛同できない」などはっきりと意思表示をする。思想やストーリーが消費行動にも密接に紐付いている印象を受けます。ー最後に、日本市場における今後の展望をお聞かせください。　今はまだ日本のオフィスを開いたばかりですし、数値を追い求めるというよりはまずはスナップチャットのコアバリュー、プレッシャーなく気軽にコミュニケーションできるという部分を広めていくことに重きを置いています。日本らしいコンテンツを通じて、日本のカルチャーに沿ったユーザー体験を届けていきたいと考えています。（聞き手：長岡 史織）

ソーシャル疲れの処方箋　スナップチャットが見据えるSNSの未来

CPUに薄型軽量ノートPC向けの世界最高クラスのプロセッサーとして第11世代Intel Coreプロセッサーを搭載し、「インテル® Evo™ プラットフォーム」に準拠。「インテル® Evo™ プラットフォーム」はインテル®が定める厳しい要件をクリアしたモデルのみに与えられる。【Intel Evo プラットフォーム対応要件】・第11世代Coreプロセッサー搭載・インテル® Iris® Xᵉグラフィックス搭載・バッテリー駆動時の安定した応答性・システムはスリープ状態から1秒未満で起動・フルHDディスプレイ搭載システムとして実際の作業で9時間以上のバッテリー駆動・フルHDディスプレイ搭載システムとして30分以内で最大4時間駆動分の急速充電・Thunderbolt™ 4ユニバーサル・ケーブルの接続性・Wi-Fi 6（Gig+）の実装による高速通信ファッションは自己表現と自己防衛のための手段、「Keio Fashion Creator」が表現したいこと　Keio Fashion Creatorでは、デザイン部に所属する学生がそれぞれ作品を制作。多様性の時代において加速する「ジェンダーニュートラル」をテーマに、「Yoga」シリーズのデザイン性や機能性をデザインに落とし込んだウェア作りを進めています。「Keio Fashion Creator」　2002年に慶應義塾大学の「ファッションビジネス研究会」から独立する形で設立。2009年からESMOD JAPONと提携した授業を開始し、2010年から毎年ショーを開催している。2012年にインカレ化し、今年度は合計で120名程度の部員が所属。社会に対する問いかけや主張を「服」や「ファッションショー」を通じて表現する。公式サイト／公式インスタグラムーまずは、皆さんそれぞれのサークルでの役割について教えてください。北崎さん：Keio Fashion Creatorはデザイナー、ディレクター、プレス、モデルマネージャーなどの役割に分かれていて、私たち3人はデザイン部に所属するデザイナーとして活動しています。毎年12月に行われるショーで発表する作品などを手掛けています。ー今回制作する服のデザインポイントは？神田さん：近未来感のあるモチーフと多様性を意識したデザインが特徴です。トップスは大学生が親しみやすいアイテムということでフーディーを、ボトムスは幾何学的なモチーフを落とし込んだ変形スカートを取り入れています。ウェアの一部には特殊素材の生地を使おうと考えています。北崎さん：デザインのインスピレーション源は、イギリスやアメリカの学校のユニフォーム。上品さとカジュアルさを兼ね備えたウェアを制作中です。動きやすさを意識した伸縮性のあるニットや、品のある仕立てのシャツなど、トータルコーディネートが可能なアイテムで構成する予定で、今はデザインの雰囲気に合う生地を選定しているところです。 土井さん：今回僕が作るアイテムは、「Yoga」シリーズの本体そのものをデザインのインスピレーション源にしました。ナイロン素材のセットアップをベースに、テーラードジャケットの要素をドッキングさせることで、上品さの中にある違和感を表現できればと考えています。一見するとメンズウェアのシルエットですが、サイズや着丈を自由に調整できるギミックを搭載しているので、性別を問わず着用できると思います。メインで使用する2種類の生地を決めるところまで進めていて、現在はパターンメイキングの真っ最中です。ー「Yoga」をどのように活用しましたか？土井さん：服のデザイン画など、今回ほとんどの資料を「Yoga」のPCで作りました。今は「Adobe Illustrator」を使ってパターンの元となる設計図のようなものを作っています。これまでは手書きで作成していましたが、データの修正や共有がかなり楽になりました。神田さん：私は「Yoga」を資料収集に活用する機会が多いですね。デザインの方向性を決めるにあたり、インスピレーション源となりそうな写真やイメージなどを調べています。あとは、オンラインミーティングをする機会が増えたので、そういったシーンでも活用していますね。ー使い心地は？　土井さん：これまで僕が持っていたパソコンはスペック重視で選んでいたこともあり、かなり重くて外に持っていくのも一苦労な大きさだったんですよね。「Yoga」のPCは持ち運びしやすい軽さなのに、普段使用するクリエイティブツールとの互換性も高くてサクサク動く。スペックとデザイン性、その両方を妥協したくなかったので僕にとってすごく合っているなと。すごく軽い上にバッテリー駆動も長いので、クリエイティブな制作に携わる者としてはいつ、どんな環境でも自分の好きなことに没頭できるのは本当に魅力的ですね。神田さん：とにかく液晶が綺麗で。デザイン画の仕上がりや資料を見る際、繊細な色味の違いなど細かい部分までチェックすることが多いので助かっています。あとやっぱり毎日使うものなので、パソコン自体のデザインの良さも重要な部分。ミニマルなデザインが気に入っています。ー作品を通じて表現したいことはなんですか？北崎さん：今はまだデザイン画の段階ですが、最終的には多様性をかなり意識したルックに仕上がる予定で。男女ともに着られるアイテムを作ることで、性別にとらわれないファッションの楽しみ方を伝えていきたいと考えています。神田さん：周囲に合わせるのではなく、自分の意志で、自分の好きな服を着るということは当たり前のようで意外と難しいなと感じることがあって。私が作る服を通じて、「自分らしく生きて良いんだ」とポジディブなメッセージを伝えられたらと思っています。土井さん：僕が作るルックは、テーラードの要素を掛け合わせることで違和感を演出していきたいんですが、それって日常の中に介在する非日常のようなものを表現していくことなのかなと考えています。既存の枠に当てはまらない違和感を一方的に排除するのではなくて、予期しないアクシデントも楽しんで欲しいというメッセージが伝われば嬉しいです。ーファッションはどのような存在ですか？北崎さん：第2の体のような存在。服は自由にコーディネートできるからこそ、日常生活の中でまだ知らない新しい自分を見つけられる機会を与えてくれると思っています。土井さん：自己表現と自己防衛のための手段。アイデンティティの確立と保持を行う一方で、同時に他者との境界に存在しているものがファッション、だと考えています。「carutena」が作品を通じて訴求したいサステナブルなファッションサイクルー皆さんのサークルでの役割について教えてください。塩谷さん：carutenaでは、運営・企画・広報・商品管理・デザインの5部署体制で運営しています。私が所属する企画部ではポップアップでの商品販売や出張授業などを行っていて、私は主に出張授業の部分に携わっています。ファッション産業が環境に与えることに関するクイズや、着なくなった服を作り直すアップサイクルの楽しさを子どもだちに伝えるワークショップなどを企画しています。北坂さん：私も同じく企画部で、2ヶ月に1回開催するポップアップストアの企画、進行管理などを行っています。吉田さん：デザイン部に所属しています。今回はトートバッグやガジェットポーチのデザインをメインで担当しました。佐野さん：広報部でInstagramやYouTubeの運営を主に行っています。イベントの告知や、シーズンごとに新しく発表する商品の紹介、メンバーたちがおすすめするアイテムなどを発信しています。ー今回制作するアイテムのデザインポイントは？吉田さん：勉強やサークル活動など日々忙しく過ごす大学生たちが快適に使えるアイテムとして、リアルな学生目線で使い勝手の良さを追求したトートバッグを作ることにしました。「Yoga」が入るサイズ感のキャンパストートのほか、一緒に使えるガジェットポーチも制作します。サステナブルをテーマに掲げているので、素材には大学などで回収した古着のデニムをメインに使用しています。現在はデザインの方針が決まり、サンプルを完成させた段階で、デニムの色味や耐久性、持ち手の長さなど、出てきた課題を踏まえて改良を進めています。ー「Yoga」をどのように活用しましたか？吉田さん：デザイン作業の時に使うことが多いですね。ラフ画も「Yoga」を使って作成しました。塩谷さん：オンラインミーティングの実施や、プロジェクトのスケジュール管理、資料作成などに活用しています。メンバーそれぞれで通っている大学が異なり、コロナ禍ということもあって直接会うことが難しい状況なので、「Yoga」を使ってオンラインミーティングをする頻度はかなり高いです。ーデザイン時にはどのようなアプリケーションを使用しましたか？吉田さん：「Adobe Illustrator」をメインで使用していて、イラレで作成したデザイン案をミーティングでプレゼンする時などは、「PowerPoint」で資料を作成することもあったり。オンラインミーティングで画面共有したりと、作業中は色々なアプリケーションを同時に立ち上げていることが多いんですが、全く動作が重くなることがないのでストレス無く使えているのはありがたいです。塩谷さん：オンライン授業と大学での対面授業、サークル活動がある日は教科書とパソコンどっちも必要になるので、荷物がどうしても重くなってしまって。でも「Yoga」は薄くて軽いのでバッグにすっぽり収まるんです。家にこもって作業をしているとメリハリがつかないなって時は、カフェに行って作業をすることもあるので、そういった時も気軽に持ち運びできるので重宝しています。北坂さん：実はWindowsのパソコンを使うのが初めてだったので、最初は使いこなせるか不安だったんですよね。初期設定時に音声で案内してくれたりと、分かりやすくシンプルな機能性はありがたかったです。あとは、真っ白なパソコンでこんなに滑らかで上品な質感のものって出会ったことがなかったので、そこも魅力のひとつかなと。ホワイトのパソコンって指紋などで汚れやすいイメージがあったんですが、全然そんなことなかったです。可愛いデザインだと作業のモチベーションも上がりますね（笑）。ー今回のアイテムはサステナビリティを意識されているとのことですが、今回のプロジェクトを通じてどのようなことを表現していきたいですか？佐野さん：サステナビリティに興味を持っていても、中々行動に移せない人って結構いると思うんです。微力ではあるかもしれませんが、作品を通じてサステナビリティに興味を持ったり、考えるきっかけを作れることができれば嬉しいです。私たちと同世代の若い人々が持っているパワーってとても大きいと思うので、身近なものを通じて世界は変えていけるんだ、ということを少しでも多くの人に知って欲しいです。ーファッションはどのような存在ですか？塩谷さん：好きな服を着ることで気分が上がるので、自分自身の気持ちを左右するものだと考えています。私が好きな服は、デザインの格好良さだけではなく、「この服はどのように作られているのか」も知った上で気持ちよく着ることができるもので。安いからという理由だけで適当に選ばず、少し値段が張ってしまってもエシカルな衣服を買うように心がけています。今回使用したPC「Yoga Slim 750i Carbon」とは？第11世代インテル® Core™ プロセッサー搭載のスリムな13.3型モバイルパソコン。約966gと軽量かつ薄型で、真っ白な洗練されたボディが特徴。インテル®が定める厳しい要件をクリアしたモデルのみに与えられる「インテル® Evo™ プラットフォーム」に準拠しており、ハイパフォーマンスを発揮。高いデザイン性に加えて、そのスペック面にも一切の妥協がない。第11世代インテル® Core™ プロセッサーの優れた応答性、Wi-Fi 6による高速通信、Thunderbolt™ 4ポートを搭載して、スピーディーなデータ転送を実現。インテル® Iris® Xᵉグラフィックスを搭載し、優れたグラフィックスパフォーマンスで高精細映像が楽しめるほか、ブルーライトを低減するアイケアモードも備える。トップカバーには高強度カーボンファイバー素材を採用しており、高い耐久性を実現した。ボディのカラーは独自の塗装技術「3層サーマルコーティング」による美しい光沢を備えた高級感のあるムーンホワイトで、指紋がつきにくく、汚れを簡単に拭き取ることが可能。日常の使用のなかで汚れを気にせず好きな場所で使うことができる。キーボードは人間工学に基づいて設計。"ミリタリースペック"と呼ばれるアメリカ国防総省制定MIL規格（MIL-STD-810G）に準拠したテストをクリアした堅牢性を備えている。防塵性、極度の耐久性、落下試験といった実際の使用状況に即したテストを実施し、過酷な作業環境で使用できる。大容量バッテリーを搭載し、バッテリー駆動時間は約14時間。約15分間の充電で約2時間利用できる急速充電にも対応している。※Intel、インテル、Intel ロゴ、Ultrabook、Celeron、Celeron Inside、Core Inside、Intel Atom、Intel Atom Inside、Intel Core、Intel Inside、Intel Inside ロゴ、Intel Inside artwork for packaging、Intel vPro、Itanium、Itanium Inside、Pentium、Pentium Inside、vPro Inside、Xeon、Xeon Phi、Xeon Inside、Intel Optane は、Intel Corporation またはその子会社の商標です。

大学生は今ファッションに何を期待する？レノボによる新プロジェクトで服飾サークル所属学生が表現したいこと

ZOZOGLASSの特徴　両サイドには「ゾゾスーツ（ZOZOSUIT）」でお馴染みの丸いマーカーが入っています。このマーカーで撮影時の顔の向きを認識します。カラフルなデザインにも実は意味があり、このカラーチップの色をカメラが基準値として認識し、画像の肌の色を相対的に計測。そのため、撮影環境の影響を受けず、太陽光や蛍光灯の下で計測しても分析結果の差はほとんど生じません。早速装着してみた　実際に付けてみるとかなりポップな雰囲気に。肌の色を正確に計測するため、基本的にはノーメイクでの着用を推奨。今回はアイブロウ以外は全てメイクオフしました。額をしっかりと出すようにしましょう。　本体を装着してからアプリを開くと「メイクを完全に落として」「明るさが均一な場所を探して」といったガイダンスが表示されます。　計測開始。ガイダンスに従い、顔をぐるりと回して上下左右と斜めの8方向から顔を撮影して計測します。自撮りに慣れていない人は、画面の表示に合わせて顔の位置を調整することに苦戦するかもしれません。広報担当者によると「顎の向きを上下左右斜めに向けるイメージ」でやるとスムーズにできるようです。　続いてゾゾグラスを外して撮影します。先ほどと同様に上下左右と斜めの8方向から顔を撮影します。なんとこれだけで計測が終了。ここまで3分もかかりませんでしたが、慣れれば1分程度で撮影できるとのこと。計測完了、結果は？　今回体験したのはデモ版ですが、肌の色をウォーム／クール、明るい／濃いの2軸のグラフ上で表示するフェイスカラーをはじめ、ヘモグロビンとメラニンの相対値、頬・顎・鼻・唇・額のパーツごとのカラーが計測されました。ローンチ時にはブルーベースやイエローベースといったパーソナルカラーも表示される予定です。　何度でも計測可能のため、日焼けなどで肌色が変化したと思ったタイミングで計り直すことができます。　判定された肌の色はゾゾコスメ内のアイテムをマッチングしてくれるほか、サイト内ではアイテムをそのまま購入することも可能。デモ体験の時点ではゾゾコスメ内のアイテムのマッチングは出来ませんでしたが、3月のオープン時にはゾゾコスメで販売されるファンデーションの一部が計測結果に対応し、似合う色を提案する予定だそう。プチプラからハイエンドまで500以上のブランド（！）による豊富なラインナップが揃うゾゾコスメも楽しみです。　今後はファンデーション以外の様々なアイテムでも展開されるので、自分の肌の色に合ったコスメを簡単に見つけることができます。これまでECでのコスメの購入に抵抗のあった人も、ゾゾグラスを活用すればその悩みも解消されそうです。また、ゾゾグラスは髪の毛や歯の色の計測ができるため、トータルコーディネートの提案など多様なコンテンツ展開を検討しているとのこと。様々な可能性を秘めたゾゾグラスのローンチがますます楽しみですね！