インサイド

⎯⎯⎯⎯ World IDとは？ ⎯⎯⎯⎯ 　OpenAI CEOのサム・アルトマン氏と、Tools for Humanity CEOのアレックス・ブラニア氏が手掛けるWorld。その中核をなす「World ID」は、個人情報を一切開示せずに唯一無二の人間であることをオンラインで証明できるため、プライバシーや匿名性を保護しながら、複数アカウントや不正アクセスを防ぐことができる。登録は匿名性を保っているため安全で、2023年のローンチ以降、すでに1200万人以上が認証済みのWorld IDを取得。アプリユーザーは全世界で2500万人を突破している。遊び心とテクノロジーが交差する、1人1回限りのガチャ体験　渋谷・北谷公園に突如出現した巨大ガチャマシン「World Gacha」。高さ約3mにも及ぶ特大マシンの中には、豪華景品が当たるカプセルがぎっしりとスタンバイ。最新テクノロジーを体験しながら希少なガチャ体験を楽しめるとあって、会場には二日間ともイベント開始前から長蛇の列ができ、その注目度の高さがうかがえる。スタートと同時にガチャマシンのベールが外されると、来場者からは歓声と拍手が沸き上がり、会場のボルテージも急上昇。初夏の陽射しが照りつけるなか、あふれる熱気とともにイベントは幕を開けた。　ガチャの参加資格はただ1つ、“人間であること”の証明。そこで使われるのが「World ID」で、取得方法は至ってシンプル。「Orb」という最先端のカメラデバイスをのぞき込むだけで、顔や虹彩の画像を用いて「まだ登録されていない唯一無二の、実在する生きた人間」であることを確認。この人間認証プロセスは、わずか3分程度で完了する。　手順は実に手軽でありながら、信頼性は確実。例えば従来のメール認証では、同じ人物が複数のアドレスを使い分け、初回登録者限定の特典を何度も取得するような抜け道も生まれてしまう。さらに悪意あるユーザーであれば、偽アカウントを大量に作成し、各アカウントにAIで人格を持たせることも可能になりつつある。　その点、1人で複数取得することができない「World ID」は、実在する人間1人につき1回きりの公正なアクションを保証できるため、AI時代の新たな認証インフラとして広がりを見せている。　Orbで認証済みのWorld IDを取得すると、イベントの目玉となるガチャマシンのエリアへ。イベントを訪れた景井ひなさんも、特大ガチャの再現度に驚きを見せた。「小さい頃から慣れ親しんできたガチャが、まさにそのまま大きくなった感じで、ハンドルを回すと“ガチャガチャ”という振動が手に伝わってきました。これが無料で楽しめるなんてすごいですよね」（景井ひな）　Orbを覗くだけで簡単に取得できる認証済みのWorld IDについても、その手軽さに思わず感心した様子。「ChatGPTも最近使い始めたばかりで、AIの進化を正直そこまで実感できていなかったんですが、こんな簡単にリアルな人間の証明ができるんだと驚きました。AIが当たり前の時代になっていくんだなと改めて感じましたね。今日認証済のWorld IDを取得してみて、“私はもう持ってるんだよ”っていうちょっとした優越感というか、周りより一歩進んでるような気持ちにもなりました」（景井ひな）安全かつクイックな認証で手に入れる、限定コラボバッグ　ガチャの景品は、ニューヨーク発デザイナーNik Bentel Studioとコラボレーションした「World Bag」。世界500個限定のレアなバッグを手にした来場者たちは、思い思いのスタイリングでイベントを満喫した。「つるっとした質感と独特なフォルムが近未来的な感じで可愛い！」（草刈麻有）「硬質で頑丈な素材が、安全性を誇るWorld IDのコンセプトともマッチしていて、中に入れたスマホや貴重品もしっかり守ってくれる安心感がありますね」（秋場郁雄）「これバッグなの！？というのが第一印象。丸みがあって好みドンピシャな感じです。想像以上に開くので容量もたっぷりで、これを持つだけでおしゃれ上級者っぽくなれそうです」（景井ひな）　会場内には、バッグに付属するメタルチャームをカスタマイズできるコーナーも設置。イベントを訪れた才藤歩夢さんは、ひと通りガチャを楽しんだ後、自身の名前「AYUMU」の5文字をチャームに刻印。アルファベットや星、ハートなど好みのパーツを金槌で打ち込めば、誰でも簡単にオリジナルチャームが完成する。　バッグを自分好みにカスタマイズするプロセスは、AI時代においてWorldが大事に考えている“ヒューマニティ”の象徴とも言える体験。一人ひとりの個性を尊重するコンセプトとも重なり合う特設ブースとなっている。「カスタムして自分だけのオリジナルバッグにできるところも、唯一無二の人間を証明するWorld IDらしいなと思いました。巨大ガチャはインパクト抜群。到着した瞬間、目に飛び込んできて圧倒されました（笑）。小さなお子さんまで楽しめる賑やかなイベントで楽しかったです」（才藤歩夢）代表が語る「World ID」への信頼と可能性　Worldを日本国内で推進しイベントを主催するグローバル・テクノロジー企業 Tools for Humanityの日本代表 牧野友衛さんに、World IDの強みと新たな展開について話を聞いた。── 「World ID」はどのような仕組みで安全性を保っているのでしょうか？ ── デジタルネイティブであるZ世代に向けては、どのようにWorld IDの価値を届けたいですか？── 今後、ファッションの分野ではどのような活用が期待できますか？　日本独自のカルチャーであるガチャと、最新テクノロジーを融合させた今回のイベントには、性別・年齢・国籍を問わず多くの来場者が集い、大盛況の2日間となった。同イベントで生まれた最新テクノロジーとカルチャーの融合をきっかけに、World IDはさらに幅広い層へと認知を広げ、AI時代の恩恵を享受しながら安全に活用できる、より良い社会の実現を目指していく。

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渋谷に高さ約3メートルの巨大ガチャが出現、AI時代に“人間であること”を証明する「World ID」を手に入れて

大切な服を長く愛せる　衣類ケアの最上位モデルを体験　3月20日から3日間、パナソニックはメイン会場となったTODAホール＆カンファレンス東京ホワイエに特設ブースを設け、衣類スチーマーのTouch & Tryイベントを開催した。東コレ期間中に実演の機会を作った狙いについて、同社のマーケティング担当の中村優希さんは「衣類スチーマーの認知度は高いのですが、どこまで実用性があるのかをお客さまに直接伝えきれていない課題がありました」と説明。家電量販店などで商品を試せる機会は少ない中、体験者からは「使ってみたかった」という声が多かったという。　自身もファッションが好きで色々なブランドの服を着るという中村さんは「お気に入りのお洋服は大事に着たいし、ケアに時間や手間をかけたくないものです。コレクションブランドだと、凝ったデザインやデリケートな素材のものも多いですよね。着るたびにクリーニングに出せなかったり、スプレー等も極力使いたくなかったりします。そんなお洋服こそ、実は衣類スチーマーで簡単に衣類ケアができることも多いんです」と太鼓判を押す。　今回のイベント実演で使用したモデルはフラッグシップモデルの「NI-FS70A」。シリーズ最大容量のタンクを搭載しながら、ボディは660グラム（水を入れていない状態）と最軽量。スチーム量もパワフルだ。「電源スイッチを押すと17秒で立ち上がり、すぐにスチームが出ます。たとえば忙しい朝の支度時にもし着たいシャツがシワシワでも、ハンガーにかけたままであっという間にシワのばしができます」。「NI-FS70A」の詳細はこちら　さらに同モデルは、触れている間スチームが出続ける静電タッチ式ボタンを採用。「人差し指を添えるだけなのでボタンを押し続ける必要がなく、操作性がよりスムーズに改善されました」と中村さんは説明する。　会場にはフラッグシップモデルのほか、新作モデルの“NI-FS60B”もラインナップ。遊び心を感じさせるカラーのミニマルなルックスに対し、スチーム量はフラッグシップモデルと変わらないパワーを兼ね備えている。「高性能を求めるならフラッグシップ、色や使い勝手で選ぶなら新作をおすすめします」。新作「NI-FS60B」の詳細はこちら花粉対策にも、新生活シーズンの今こそハンディスチーマーが頼りになる　会場では、中村さんに衣類スチーマーのおすすめの使い方を教えてもらった。まず、シワ伸ばしの方法については「シャツのボタンをすべて閉めて、生地を少しひっぱりながらゆっくりスチームを当てます。この時、往復させず1回でゆっくりと当てていくのがポイントです」と中村さん。　デリケートな素材や立体的なデザインの服には“浮かしがけ”がおすすめだという。「洋服から1cmほど浮かせて、スチームを10秒ほど当てます。シルクなどのデリケートな素材にも使えます。素材がわからないような生地には、あて布をしながら試してみてください。装飾や金具などがついたお洋服は、裏側からスチームすることで優しくケアできます。このとき、火傷を防ぐためスチームが体に当たらないように注意してください」。　衣類スチーマーにはシワ伸ばしのほかにも嬉しい効果がある。それは、手軽に脱臭※1・除菌※2ができること。中村さんは会場で、コーヒー臭がしっかり染み付いた生地のニオイがスチームによってしっかりとれる実演を披露しながら「汗臭やタバコ臭、飲食店のニオイといった生活臭も、スチームを当てることで取ることができます」と教えてくれた。　新生活が始まる春の時期、身だしなみケアに加えて特筆したい効果が花粉抑制だ。衣類スチーマーは、花粉ダニ由来のアレル物質の働きを抑えてくれる※3 ※4。「帰宅後、コートにスチームを当てれば着用ジワとニオイ、花粉抑制のケアが同時に叶います。ニットは襟元や袖のヨレを直せますし、時短であらゆるお手入れができます」。スピードとパフォーマンスが求められるランウェイの舞台裏でも活躍　パナソニックは楽天ファッション・ウィーク東京のオフィシャルパートナーとして、バックステージにフラッグシップモデルを設置。スピードが勝負のランウェイショーの現場で実力を発揮した。　今回、初めてパナソニックの衣類スチーマーを使用したという「タム（Tamme）」の玉田達也デザイナーは「『タム』の服はジャケットやスラックスなどケアが必要なアイテムが多いので、温度調整が簡単にできて繊細な素材にも対応できるこの衣類スチーマーはすごく便利でした。こういった物量のある現場でも、軽くて小回りが利いて、使っていてストレスがなかったですね」と振り返る。　中村さん曰く、ユーザーにはスタイリストをはじめプロのファッション業界人も多いという。「シワがつきにくいお洋服が増えたり服装がカジュアルになったりとファッショントレンドには変化がつきものですが、一方で脱臭※1・除菌※2のニーズは年々高まっています。衣類スチーマーで手軽に“洋服を整える”ケアを、メイクやネイルなどと同じ自分磨きの一つとして生活に取り入れてもらえたら嬉しいです」と中村さんは笑顔で語った。※1  脱臭効果（パナソニック調べ） 【試験対象】生乾き臭･ペット臭･加齢臭（ノネナール）･汗臭･タバコ臭･飲食臭（焼肉･焼き魚） 【試験方法】ニオイをつけたウールの生地に約10秒間パワフルスチームをあて､脱臭効果を6段階臭気強度法にて評価
【試験結果】対象臭気それぞれにおいて､有意な臭気抑制効果を確認
【試験対象】防虫剤臭（樟脳） 【試験方法】ニオイをつけたウールの生地に約10秒間パワフルスチームをあて､脱臭効果をガスクロマトグラフィー質量分析法にて評価
【試験結果】対象臭気において､有意な臭気抑制効果を確認 ※2  除菌試験内容 【試験依頼先】（一財）日本食品分析センター 【試験成績書発行番号】第16107291001-0101号、第16107291001-0201号、第21129635001-0101号 【試験方法】菌付着布にアイロン面を押しあてて1秒間パワフルスチームをあてた場合とアイロン面を1 cm浮かせて5秒間パワフルスチームをあてた場合の除菌確認
【試験結果】99 %の除菌効果（試験は2種類の菌で実施） ※3  花粉アレル物質試験内容 【試験依頼先】パナソニックホールディングス（株）プロダクト解析センター 【試験報告書番号】4AA33-161003-F01 【試験方法】アイロン面を押しあててパワフルスチームをあてた花粉（Cryj1）抽出液付着布の不活化試験
【試験結果】1秒間の処理で96 %以上の不活化率、3 秒間の処理で98 %以上の不活化率 ※4  ダニ由来アレル物質試験内容 【試験依頼先】パナソニックホールディングス（株）プロダクト解析センター 【試験報告書番号】4AA33-161003-F01
【試験方法】アイロン面を押しあててパワフルスチームをあてたダニ（Derf1）抽出液付着布の不活化試験
【試験結果】1秒間の処理で90 %以上の不活化率、3秒間の処理で97 %以上の不活化率photography: momoka omote | text & edit: Chikako Ichinoi

ファッションウィークの舞台裏を支える パナソニック衣類スチーマーの魅力を紐解く

はじめに知っておきたい、アップルとエルメスの歩み　Apple Watchは2015年4月に発売開始で今年で10周年。最初はアップル社自ら宝飾品のような高級な素材を使った「EDITION」という高級モデルを作って世界的セレブへのプレースメントを行っていたが、半年後の9月にはそこに加わるようにしてエルメスとナイキの2社とのコラボモデルを発表。中でもエルメスとのコラボは重要で、当時のアップル社のチーフデザインオフィサー、ジョナサン・アイブが「（アップルとエルメスは）作っている製品こそかなり違うが、素晴らしいデザインをお互いに認め合っている」とコメントを出している。　最初の「Apple Watch Hermès」は最もベーシックな「シンプルトゥール」、手首を二重に包み込むレザーベルトの「ドゥブルトゥール」、そしてベルトが2本重なった「カフ」（※現在は販売休止）という3タイプのバンドでスタート。カジュアルに身につけられるばかりか、その日の気分でストラップを変えられ、エルメスの時計として特に日本では高い支持を得た。ストラップ単体での販売も高い人気を誇っている。　その後、毎秋アップルが新しいApple Watchを発表する度に、Apple Watch Hermèsも更新。現在ではエルメス直営店でしか買えないモデルと、アップル直営店でも購入ができるモデルとの2種類に分かれた展開が始まっている。今シーズンのトピック1：ウォーターアクティビティや船の航海をイメージした「Apple Watch Hermès Ultra 2」が新登場　今シーズンのApple Watch Hermèsからは、Apple Watch series 10をベースにしたモデルに加えて、究極のスポーツウォッチApple Watch Ultra 2をベースにした「Apple Watch Hermès Ultra 2」も新たに発表された。　「Apple Watch Ultra 2」といえば、軽くて頑丈で肌にも優しいチタニウムの本体が特徴で、最も精度の高いGPS、太陽光の下でも見やすい最も明るいディスプレイ、通常使用時で最大36時間、低電力モードで最大72時間のバッテリー駆動時間といった機能を備え、アスリートや冒険家の理想のパートナーとして作られている。「Apple Watch Hermès Ultra 2」は、この究極のタイムピースを、セーリングや高速ウォータースポーツ、スキューバダイビングといったウォーターアクティビティや船の航海用のパートナーとして再解釈した。　本体ケースは素材本来の色が楽しめるナチュラルチタニウムを採用。「Apple Watch Hermès Ultra 2」もメインモデルと同様に、波を連想させるパターンとブルー・ニュイ（暗いネイビーカラー）の色が印象的な新作ストラップ「アンメール」が付属する。耐久性と快適性を両立した高密度な質感のニット製で幅広のチタニウムバックルが、ウォーターアクティビティを楽しんでいる時でも、しっかりと本体を固定してくれる。　同製品のために新しい文字盤も作られた。エルメスとしては初めてのデジタル文字盤「Maritime」だ。エルメス伝統のケープコッド書体による視認性の高い数字を大々的にフィーチャーした文字盤で、それを囲むベゼルが秒を刻む。Apple Watch Ultraの特徴であるアクションボタンを押すと、文字盤がレガッタ（ボートレース）にインスピレーションを得た特別なカウントダウンタイマーが起動する。2：革ストラップ採用の23モデルはエルメス店舗限定で販売　標準のApple Watch「Apple Watch Series 10」をベースにしたモデル「Apple Watch Hermès Series 10」も登場。Apple Watch Hermèsとしては初となるフルメタルバンド「Grand H（グランアッシュ）」に加え、「Kilim（キリム）」、「Torsade（トルサド）」、「Twill Jump Attelage（ツイルジャンプアトラージュ）」、「HAPI（アピ）」と豊富なストラップのモデルが用意されている。　アップルは大きな生産力と販売力を持つだけに、自社のビジネスが環境に与える影響にも慎重になっており、昨年から革製品などの取り扱いは取りやめ、環境に負荷を与えず生産量を絞って販売できるエルメスのルートでのみ販売を続けてもらうように方向転換を図った。このためアップル社の流通チャンネルからは革バンドのApple Watch Hermèsが無くなってしまったが、エルメスの店舗や公式サイトでは引き続き販売が行われている。エルメス店舗で販売のストラップのデザインを解説 　エルメスモデルのデザインは、以下の種類に分かれる。これらの特徴と色の組み合わせで、さまざまなモデルが登場している。 ストラップの形状：2タイプ 標準的な「シンプルトゥール」 手首を二重に包み込む「ドゥブルトゥール」 ストラップを留める金具の形状：3タイプ 標準的なもの 金具が「H」の形を模した「Hapi（アピ）」 ワンタッチで留められストラップが痛みにくい「Deployante Buckle（ディプロイアントバックル）」 本体へのストラップの付け方：2種類 本体ケースから直接伸びる標準的なもの 乗馬用のハーネスからの着想でアタッチメントの隙間が広く開いたシルエットが特徴の「Attelage（アトラージュ）」レザーストラップ計23種類を解説　今回レザーストラップは合計23種類用意されている。※下記はいずれも税込価格。※ラインナップは9月下旬時点のもの。現在は既に品切れになっている可能性あり。Apple Watch Hermès シンプルトゥール（8モデル）　シンプルトゥールのストラップと標準のバックルを組み合わせたデザイン。サイズ： 42mm、46mm 色：黒、ベトン、エトゥープ、ゴールド 価格：42mm 20万1800円、46mm 20万9800円Apple Watch Hermès ドゥブルトゥール «アピ»（4モデル）　ドゥブルトゥールのストラップに「アピ」のバックルを組み合わせたデザイン。サイズ：42mm、46mm（ゴールドのみ） 色：ゴールド、オランジュ・フィールド、ブルー・ドゥ・フランス 価格：42mm 23万9800円、46mm 24万7800円Apple Watch Hermès シンプルトゥール ディプロイアントバックル（1モデル）　シンプルトゥールのストラップに、ディプロイアントバックルを組み合わせたデザイン。サイズ：46mmのみ 色：フォーブ 価格：24万6800円Apple Watch Hermès シンプルトゥール «アトラージュ»（3モデル）　シンプルトゥールのストラップに標準のバックルを合わせ、「アトラージュ」のアタッチメントで仕上げたデザイン。サイズ：42mm のみ 色：エトゥープ、ルージュ・グルナ、ゴールド 価格：20万1800円Apple Watch Hermès ドゥブルトゥール «アトラージュ»（3モデル）　ドゥブルトゥールのストラップに標準のバックルを合わせ、「アトラージュ」のアタッチメントで仕上げたデザイン。サイズ：42mmのみ 色：エトゥープ、ルージュ・グルナ、ゴールド 価格：22万6800円Apple Watch Hermès ドゥブルトゥール «アピ／アトラージュ»（4モデル）　ドゥブルトゥールのストラップに「アピ」のバックルを組み合わせ、「アトラージュ」のアタッチメントで仕上げたデザイン。サイズ：42mmのみ 色：オランジュ・フィールド、ブルー・ドゥ・フランス、ヴェール・モワイヤン、ゴールド 価格：23万9800円　これら合計23モデルの革のストラップを採用した「Apple Watch Hermès Series 10」は、エルメスの店舗や公式サイトで販売されている。3：アップルの販売ルートおよびエルメス店舗・公式サイトでは、初のフルメタルバンド「Grand H」など5種類のバンドを用意　続いて、アップル直営店やアップル社公式サイトでも展開されている「Apple Watch Hermès Series 10」を見てみよう。Grand H（グランアッシュ）　まず紹介したいのは「Apple Watch Hermès」では初のフルメタルバンド「Grand H（グランアッシュ）」だ。42mm・46mm両ケース用がある。伝統的な時計作りを現代のスタイルで再解釈し、ストラップの両端にはアイコニックな「H」のモチーフがあしらわれている。調整できる2つのリンクはバタフライクラスプでしっかり留められている。サイズ：42mm、46mm 色：サティネ 価格：42mm 30万1800円、46mm 30万9800円（※まもなく発売）Kilim（キリム）　「キリム」は耐水性の高いソフトラバーと簡単に取り外せるディプロイアントバックルを組み合わせてつくられた冒険的なストラップだ。幾何学的に連なる「H」のモチーフが特徴。ベトン、黒、オレンジ、ブルー・ドゥ・フランス、ヴェール・モワイヤンの5色が用意された。サイズ：42mm、46mm 色：42mm、46mm ベトン、黒、オレンジ　　46mm ブルー・ドゥ・フランス、ヴェール・モワイヤン 価格：42mm 19万6800円、46mm  20万4800円Torsade（トルサード）　「トルサード」は連続的に編み上げたニットで作られた船の鎖をモチーフにしたストラップ。あざやかで深みのあるカラーが魅力で、軽さと、着け心地の良さが特徴だ。46mmケース用のシンプルトゥールと、42mm用の手首を二重に包み込むドゥブルトゥールの2つの形状が揃い、シンプルトゥールはネイビーとルージュ・グルナの2色、ドゥブルトゥールはヴェール・モワイヤンとルージュ・グルナの2色を展開している。サイズ：42mm（ドゥブルトゥール）、46mm（シンプルトゥール） 色：シンプルトゥール2色（ネイビー、ルージュ・グルナ）、ドゥブルトゥール2色（ヴェール・モワイヤン、ルージュ・グルナ） 価格：シンプルトゥール 20万4800円、ドゥブルトゥール 21万2800円Twill Jump Attelage（ツイルジャンプアトラージュ）　42mmモデルでシンプルトゥールのストラップが欲しい人には、「ツイルジャンプアトラージュ」が用意されている。伝統のデザインを新しいテキスタイルで生まれ変わらせた最も繊細で優美なフォルムを持つストラップだ。エルメスでおなじみのカラーで彩色したエッジがアクセントで﻿、エレガントな細身のストラップにコントラストを効かせたカラフルなボーダーが目を引く。黒/ゴールドとルージュ・グルナ / ヴァーミリオンの2タイプを用意し、42mmケースのみでの展開となっている。サイズ：42mmのみ 色：黒/ゴールド、ルージュ・グルナ/ ヴァーミリオン 価格：19万6800円アップル社が革製品の取り扱いを廃止した理由　最後にアップル社が直接革製品を扱わなくなった背景を軽く説明したい。　アップル社は環境に配慮した会社で2030年までにすべての製品において、温室効果ガスの排出を全体としてゼロにするカーボンニュートラルを達成することを宣言している。Apple Watchはその象徴的な製品で、アップル社純正モデルは再生アルミニウムを始めとする再生素材を用いて製造している。アップル社やアップルのサプライヤー企業が自ら発電した電力を使うか、あるいは使った分の電力をアップル社が発電した余剰電力でオフセット（相殺）する形で製造している。　Apple Watchは年間で数千万本販売される人気製品で、この規模のビジネスで革製品を扱うことは環境負荷を考えても良くないという判断で、2023年から最も多く製品が売れるアップル社の流通チャンネルでは革製品の取り扱いをやめている。ただし、数の限られた限定商品の扱いに慣れたエルメス社の流通チャンネルでの販売はエルメス社の判断ということで、革のストラップはエルメス社流通チャネルでは引き続き販売されることになった。MEMO：今シーズンのApple Watch、ここをチェック　Apple Watchには、iPhoneと連携した通知機能や通話機能、スポーツやヨガなどのアクティビティを豊かにする機能、心電図や血中酸素濃度を測る機能、周期記録や睡眠記録で健康管理する機能や心臓病などの疾患を発見する機能、交通事故や転倒時、遭難時に助けを呼ぶ機能などが備わっており、最新のSeries 10からは内臓のスピーカーを使って音楽やオーディオブックを楽しむ機能や睡眠時無呼吸症候群の兆候を発見する機能なども追加されている。

HERMÈS

Apple

【全網羅】「アップルウォッチ エルメス」2024年モデルのラインナップを解説

【レビュー】気になるiPhone 16、Apple Watch Series 10、AirPods 4を徹底検証

　世界に先駆けた新素材を用いた新生タンカーは、価格が従来の約2倍になったという。「お客様にとってのメリットは本当にあるのか」「ただのブランドのエゴではないのか」——そんな自問自答も経た上でポーターが出した答えは、「変わり続けなければ、変わらずに残ることはできない」というもの。これまでブランドを支えてきた主力のアイテムを敢えて「変える」という選択は、ブランドの今後の行末を左右する、ある意味“賭け”とも言えるほどの大きな挑戦となりうる。けれども、繊維メーカーと製品メーカーが直接タッグを組むことは本来珍しい中で、同社が素材の開発段階から携わっていることからも、その本気度の高さがうかがえる。　今回は、そんなポーターがプライドと社運を賭けて東レと共同開発し、カバン用途として世界初の量産化を実現したという「100％植物由来のナイロン」誕生の裏側を探るべく、愛知県名古屋市にある東レの愛知工場を訪問。新生タンカーの要となる画期的な素材はいったいどのようにして生まれたのか、通常はなかなか見ることが叶わない最先端の開発現場とその背景をレポートする。　名古屋駅から車で約10分、名古屋市の中心部に近い場所に位置する愛知工場は、1941年に誕生した歴史ある工場。1951年に日本で初めてナイロン糸の生産を開始して以来、現在もナイロン糸の生産・技術開発拠点として、リサイクル・バイオベースナイロンなどの環境配慮型素材や高機能素材の生産および開発を行っている。今回工場を案内してくれたのは、100％植物由来のナイロン「エコディア® N510」の開発を担当した、東レ 愛知フィラメント技術課の兼田千奈美さん。入社5年目ながら、ポーターとの協業プロジェクトに携わったという兼田さんに、ナイロンにまつわる基礎知識やバイオベースナイロン量産化成功の裏側について話を聞いた。そもそも「ナイロン」って何？　今回の主役は「100％植物由来のナイロン」だが、そもそも「ナイロン」とは一体どのようなものなのか。ナイロンとはプラスチックの一種で、正式名称は「ポリアミド」。素材の特性としては、しなやかで耐久性があり、しわになりにくく洗濯しやすいといった特徴をもつ。原料であるポリマーの分子が「アミド結合」と呼ばれる結合方法で繋がっているものの総称を「ポリアミド」と呼ぶが、同素材を世界で初めて開発したアメリカ・デュポン（DuPont）社の商品名が広く普及したことから、日本では一般的に「ナイロン」として知られているという。「諸説あるものの、ナイロンは元々ストッキングなどによく使われていたので、『NO RUN（伝線しない）』から名付けられたとも言われています」と兼田さん。　東レとナイロンには70年以上の歴史があるが、植物由来の原料を用いたナイロンの開発にも古くから取り組んできた。その中で、近年の環境配慮意識の高まりや同社のモットーである“極限追及”の考え方から、数年前より100％植物由来のナイロン繊維を生み出すべく、開発を進めてきたそうだ。　実際に100％植物由来のナイロンである「エコディア® N510」が誕生し世間に発表されたのは、2022年1月のこと。その素材に目を付けたのが、40周年を迎えたブランドの看板「タンカー」のリニューアルを目論んでいたポーターだった。　「1年半ほど前に、ポーターさんがタンカーに使用する素材としてエコディア® N510に興味を持ってくださったことで、私たちもバイオベースナイロンでは初めての挑戦として、カバン地向けの太繊度の糸の開発と量産を進めることになりました。でも、今回は新しい原料を使用していたこともあり、従来の石油由来のナイロン並みの物性を保ちつつ安定した生産性を確立するのは、想定していた以上に大変でしたね」と当時を振り返る。　「世界初の量産化」という言葉が示すように、「開発」と「量産化」の難易度には大きな隔たりがあるようだ。量産化する場合には、原料供給なども含めて長期的なスパンで見た時に安定生産できるようにする必要があり、そこに難しさがあるという。安定した生産性を確立するため、当時は毎日夜遅くまで工場に残って色々な原因究明や改善対策を進めながら、なんとかエコディア® N510に合わせた条件を一つひとつ見出していくような状況でした」と兼田さん。　しかし、安定生産を実現するには想定以上の難しさがあった中で、それでも世界初の量産化に漕ぎつけることができた背景には、東レがもつ「70年以上ナイロンを生産してきた長い歴史と知見の蓄積」や「原因を徹底的に追究する粘り強さ」という強みがあったと、兼田さんは強調する。従来のナイロンに勝るとも劣らない、「100％植物由来のナイロン」の特徴　では、今回無事に量産化を成し遂げたエコディア® N510には、いったいどのような特徴があるのか。他の100％植物由来ナイロンと比べた際の大きな違いの一つは、「耐熱性の高さ」だという。「エコディア®N510は、他の100％植物由来ナイロンよりも融点が高く、従来の石油由来の『ナイロン6』と同等の強度と耐熱性を持ち合わせています。そのため、高次加工で熱を加える際に融着などの問題がなく、従来のナイロンと同じように使用することができる、実用的な素材になっているんです」と兼田さん。　もう一つの特徴は、「寸法安定性の高さ」。通常、ナイロンは吸湿性が高いことからインナーやストッキングなどに多用されてきた素材だが、エコディア® N510は、他のナイロンと比べて吸湿性が低いという特徴があるという。「吸湿性が低いと、湿度によってしわになりにくく型崩れしにくいので、まさにタンカーのようなカバン地には適した素材になっています」（兼田さん）。　さらに、他の100％植物由来ナイロンには染まりにくいというデメリットがあったものの、 「エコディア®N510」は従来の石油由来のナイロンと遜色なく染めることができるという。つまり、100％植物由来でありながら、耐久・耐熱性や染色性では従来の石油由来のナイロンと同等の性質を保持しつつ、よりカバン地などの用途に適した機能を備えた素材となっているのだ。　従来の一般的なナイロンはポリマーの原料に石油（化石燃料）を使用しているが、100％植物由来のナイロンの元となるのは、「トウモロコシ」と「ヒマ」を原料として作られた「チップ」と呼ばれる小さくて透明な粒だ。愛知工場では、このチップから糸を生産するまでの作業を担当。乾燥、紡糸、巻取、検査、梱包という作業を経てできあがった糸は、生地にするべく機屋へと出荷される。 　　こうして生み出された糸が生地となった後、さらにポーター側で様々なステップを経て、最終的にタンカーの製品が完成する。 “未来のスタンダード”を目指して　東レとポーターの協業によって量産化された100％植物由来のナイロン「エコディア® N510」は、新タンカーの発売によって、カバン用途の素材として初めて世に出ることになる。兼田さんは「今回、100％植物由来の糸の開発から量産化に挑戦したことによって、我が社としても新たな道をまた一歩開拓できたと感じています。現状は、『化石燃料由来の素材からの代替』を目指してバイオベース素材の開発を進めていますが、将来的にはバイオベースであることがスタンダードな市場に育っていくことを願っていますし、今後はこれまで当社が培ってきた技術を用いたプラスアルファの機能性を付与することで、従来は展開できていなかった用途にもバイオベース素材を拡販していけたらと考えています」と、環境配慮型素材に込める同社の期待や展望を語る。　この新素材が従来のナイロンと同等の性質を持っている中で、唯一の課題となるのは「価格」だろう。100％バイオベースのナイロンは、今後生産量の増加に応じてコストの削減は見込めるものの、現状は従来品と比べ割高になってしまうという。しかし、ナイロンをはじめとしたプラスチックの原料でもあり、火力発電や自動車・船舶・飛行機などの動力源でもある重要なエネルギー資源である「石油」は、今後約50年程で枯渇するとも言われている。環境への悪影響という点からも、代替資源への移行は世界的に切実な問題だ。　そのような中で、これまで培ってきた経験や知識、技術力を駆使しながら、世界に先駆ける新素材の開発を追求し続ける東レと、たとえ価格が従来の約2倍になり、ブランドの行末を大きく左右する決断であったとしても、“未来を見据えたメイド・イン・ジャパンの挑戦”にいち早く踏み出そうとしているポーター。生まれ変わったタンカーには、そんな両社の未来への思いが詰まっている。

PORTER

“残り続けるために変わる”ことを選んだポーター「タンカー」、社運を賭けた新素材開発の裏側に密着

その前に...「Apple Watch Series 9」では何が変わった？　Apple社員の方に話を聞くと、「Apple Watch Series 9」では、前モデルの「Apple Watch Series 8」と比べて大きく3つの変更点があるとのこと。・指を2回つまむ「ダブルタップ」でのアクションが追加・ディスプレイ輝度が2倍に・オフラインでのSiri利用が可能に指を2回つまむ「ダブルタップ」でのアクションが追加　「Apple Watch Series 9」のメイントピックスは、「ダブルタップ」機能の追加。親指と人差し指の腹をトントンと2回タップすることで、着信への応答やタイマーの停止などのアクションを行うことができるようになりました。バッグを持っていて手が塞がっている時などに重宝しそうな新機能です。ディスプレイ輝度が2倍に　シリーズ9では、ディスプレイの輝度が最大2000ニト（ニト＝輝度の単位、ある方向から見た単位面積の明るさを表す）と飛躍的に向上。前作のシリーズ8では最大1000ニトだったので、視認性が最大で2倍になっていることになります。ちなみに、最小輝度についても従来の2ニトから1ニトに変更となり、より暗く表示することも可能になりました。オフラインでのSiri利用が可能に　シリーズ9に搭載されている最新プロセッサー「S9」では、シリーズ8の「S8」と比べて機械学習の処理速度が2倍に。これにより、これまでのApple WatchではSiriを利用する際にインターネット接続が必要でしたが、シリーズ9ではオフライン環境でもSiriの使用が可能になりました。インターネットから情報を取得する必要がある操作以外はデバイス単体で完結できるようになったため、利便性がかなり向上したと言えそうです。「Apple Watch Series 9」を着用！メンズにピンクはアリ？　上でシリーズ9でのアップデートについてまとめた私ですが、何を隠そうアップルウォッチは初体験。興味はありながらも、これまで使っていなかったどころか、人生を通して身につけた記憶すらありません。今回新作を体験する機会をいただいたので、逸る気持ちを抑えつつ、早速レポートしていきます。　いざ開封。完全な「アップル ウォッチビギナー」の自分なので、初めての初期設定に若干戸惑いはありましたが、画面に表示される指示に従いiPhoneとのペアリングを完了。直感操作で進めることができるので、初心者の私でも数分で済ませることができました。　アップルウォッチに関わる設定は全てペアリングしたiPhoneの「Watch」アプリから行うことができます。iPhoneで操作ができるのはストレスがなくて良いですね。今回文字盤表示はピンクとの相性などを考え、「タイポグラフィ」の「パープル」に。文字盤は他にも視認性に特化した「数字・デュオ」といった実用性に優れたものから、世界の名所を映し出す「タイムラプス」、モザイクの創造プロセスから着想を得た「ユニティモザイク」などの見ていて楽しいものまで、豊富なバリエーションが揃っていました。中には「ナイキ（NIKE）」や「スヌーピー」、「トイストーリー」の文字盤も。色も自分の好みに合わせてチョイスできるので、まさに選択肢は無限大です。　デフォルトのバンドを取り付け腕に装着。これまで身につけたことのない自分からすると「想像以上に軽い」という感想です。デスクワークで身につけていても全くストレスがありません。「きっとシリーズ8と比べて軽量化されているんだろう」と思い製品仕様を見ましたが、重量に関しては前作から変更がないようでした（40グラム前後）。　今回チョイスしたのは、シリーズ9で新登場したピンクのアップルウォッチ。ウィメンズの印象が強いピンクのアップルウォッチですが、ヴィヴィットなカラーリングではないのでメンズでも使いやすく、スタイルに柔らかい印象をプラスしてくれます。アップルウォッチでは「エルメス（HERMÈS）」をはじめ様々なブランドが専用バンドを展開しているので、自分のファッションに合ったバンドを選ぶのも楽しみの一つとのこと。個人的には本体カラーでピンクをチョイスし、バンドをメタリックな印象のものと入れ替えるのがしっくりきそうだなと感じました。注目「ダブルタップ機能」の使用感をレビュー、特に便利だった機能は？　シリーズ9での注目の新機能は、なんといっても指先を2回タップすることによってアップルウォッチでアクションを行える「ダブルタップ」機能。話題ではあるものの本当に便利なの？ということで、日々の生活のなかで使ってみました！　所感としては、電話の応対やミュージックの再生・停止、タイマー・アラームの停止など、ダブルタップが活躍する場面はかなり多いです。個人的な体感では、ミュージックの再生・停止が特に便利。これまでアップルウォッチ、エアポッズ（AirPods）を所持しておらず、ミュージックの再生をiPhoneで管理していた自分にとっては、iPhoneをポケットから取り出さずに時計の画面をタップして操作できる従来のアップルウォッチの機能も十分すぎるほど有用ではあるのですが、画面に触れずにアクションを行えるというのは自分にとってまさに青天の霹靂でした。　使用機会は限られますが、タイマー・アラームの停止機能もかなり使い勝手が良かったです。自分は起きる時や料理をする時にタイマーやアラームを使いましたが、特に料理をしていて手が使えない時にタイマーをダブルタップで停止できるのは画期的！タイマーを止める手間が一気になくなり、煩わしさから解放されました。　そのほか、使ってみて想像以上に便利だったのがカメラのリモート撮影機能。これまでも、カメラアプリを開くことでアップルウォッチをiPhoneのファインダーとして使用し、手元でシャッターを切ることができましたが、シリーズ9では、ダブルタップでシャッターを切ることが可能に。自分はセルフィーを撮るのが下手なため、これまで「この位置で撮りたいのに、片手では上手くシャッターが切れない」といった経験を何度もしてきましたが、その悩みが一気に解決しました。もちろんセルフィー以外でも、集合写真などでカメラを固定して写りを確認しながらダブルタップでシャッターを押すといった使い方もできるので、旅先などで役立ちそう。下の画像は、先日初めてアップルウォッチのリモート撮影機能を使って撮影した紅葉の写真です（笑）。　反面、電話の応対についてはあまり有用性を感じることができませんでした。理由はシンプルで、エアポッズを使用していない時にアップルウォッチで電話に出ると相手の声がアップルウォッチのスピーカーから流れてきてしまい、周囲に丸聞こえになってしまうからです。「これなら普通にiPhoneで電話に出た方がスムーズかな」と思いました。ただ、日頃から常にエアポッズを使用している人ならは話は別。エアポッズを装着しながらアップルウォッチで電話に出ると、そのままエアポッズを通してハンズフリーで会話ができるので、ダブルタップと組み合わせることで手間を格段に減らすことができて便利です。これからのアップデートに期待したいポイントは？　アクションをダブルタップで実行するための条件は、アップルウォッチをつけている手首を持ち上げ、画面のスリープモードを解除していること。腕を下げている状態では、ダブルタップをしても反応しない仕様になっています。腕を下げたままで音楽の停止などができたら便利だと思いAppleの担当者に話を聞いてみたところ、「日常の中の意図しない動作で誤作動を起こさないよう、ダブルタップでアクションを実行する時のポーズを制限している」とのことでした。　ダブルタップを使う時はどんなやり方でもスムーズに反応するという訳ではなく、ある程度コツが必要です。人差し指と親指をチョンチョンと軽く2回合わせるだけでは動作しないことがあると感じました。色々試してみて個人的にオススメなのは、親指はある程度固定して、人差し指をはっきりと2回タップする方法。速度についても速すぎると認識しない場合があるので、落ち着いてタップするようにしましょう。一度コツを掴めば、ほぼ100％動作してくれるので安心。ちなみに、人差し指と親指だけでなく、5本の指全てを使ってダブルタップしてもアクションの実行が可能です。　実用性が高いダブルタップ機能ですが、個人的に今後のアップデートを期待したい部分も。現状ではダブルタップは指による「2回タップ」にのみ対応しており、それ以外のアクションは存在しません。ここにダブルタップの機能向上の余白を感じたので、将来的には、2回以上のタップ動作を認識したり、他のハンドジェスチャーと組み合わせて好きなアクションを割り当てることができたら非常に便利だろうなと思いました。例えば、「3回指をタップしたらミュージックアプリを立ち上げて再生開始」とか（現状ではミュージックが立ち上がっている状態での再生・停止のみ対応）。こういった機能が更に充実すれば、機器を直接操作する回数も減り、ある種の「デジタルデトックス」に繋がるかもしれません。　余談ではありますが、つい先日満を持してかねてより欲しいと考えていた「AirPods Pro 2」を購入しました。これにより「iPhone15」「AirPods Pro 2」「Apple Watch Series 9」といった現代版「三種の神器」とも言えそうな3台が手元に。先月までiPhone XSだけで過ごしていた自分からは想像もできないほど日常の文明レベルが一気に上がりました。一方で、便利すぎて「自分がデバイスを使っているのか、はたまたデバイスが自分を使っているのか」と不安になることもしばしば（笑）。ともすると「デジタルの奴隷」と表現できなくもないような今の自分ですが、新たなライフハックを求めてまだまだ勉強は続きます。

【レポート】Apple Watch初心者が新作・シリーズ9を使ってみた　使用感から注目「ダブルタップ」のコツまで

A BATHING APE

ストリートに馴染むラップトップ　ASUS×BAPE®「Vivobook S」が彩るアーバンライフ

—AI modelがスタートしたきっかけを教えてください。　元々、私は三越伊勢丹や集英社、バーニーズ ニューヨーク（BARNEYS NEW YORK）などアパレル企業向けにECサイトの構築やクリエイティブ制作の支援をさせていただく事業を約17年やっています。そういった業務の中で、ブランドの世界観を表現する撮影において大変な部分が多く、もっと効率化できないか、クリエイティブの表現の幅が広がらないかと試行錯誤をしていく中で、AI技術に注目しました。—具体的にどのような課題があったのでしょうか？　「アパレル企業の課題」「モデルの課題」「制作に携わるクリエイティブ周りの課題」の3つに分けられると思っています。例えば、アパレル企業はイメージに合うモデルを起用して差別化を図りたくても、競合と同じモデルを使わざるを得なかったり、専属契約まではコストがかけられないという問題があります。コロナ禍は国を跨いだ移動が制限されていたので、一時期はどこもかしこも同じ日本に住んでいる外国人モデルを使っていましたね。　モデルに関して言うと、年齢を重ねていくに連れて仕事が減っていくという課題があります。モデルをしている友人の話を聞くと、例えばメンズは30歳くらいまではカジュアル系ファッションの案件や雑誌の仕事がありますが、30歳を超えた辺りから減っていき、40歳くらいでスーツが似合うようになってきてまた新しい需要を獲得するという流れが多いそうです。どうしても30代の空白の期間に生計を立てられなくなるため、キャスティングや俳優、ヨガのインストラクターなど別の仕事を始めなければならないという課題などです。　制作会社などクリエイティブ周りの課題では、オーディションで多いところだと約50人をアサインして、クライアントへ提案するための資料を作り、最終的に1〜2人に絞っていくという業務を行っています。そもそもの運用が大変ということに加え、最終的に決めたモデルよりもオーディションで落選した人の方が購買や認知拡大に繋がるヴィジュアルを作れたのではないかといった疑惑が残ったり、検証することができないという悩みがあります。—SNSで「AI modelが人間の仕事を奪う」といった声も散見されました。　そういったコメントはよく見かけますが、決して人間の仕事を奪って利益を得るために展開しているわけではありません。オンラインストアをはじめ、ライブコマースやメタバースなど業界全体で販売チャネルが増えているものの、現状で全網羅的に展開できているのは一部の資金力のあるブランドに限られています。AI modelsはリソース不足に頭を抱える企業がこれらの領域に挑戦する手助けができると考えています。生身のモデルに関しても同様で、年齢の問題から仕事の依頼が減ってしまう時期でもAIで顔のパーツを少し変えることで新たな需要を生み出すことができます。標準化できるところはAIに任せ、クリエイティブな部分で人間にしかできない仕事を増やすことができれば、業界の発展につながると思っています。　18世紀半ばの産業革命の時も、同じように機械が仕事を奪うとしてラッダイト運動などがありましたよね。ただ結果としては、例えば車の開発で話すと、車の組み立てなどが任せられるようになったことで、よりデザイン性に優れた車がたくさん生まれたり、よりコンフォータブルな車の開発に注力できました。豊かな未来へ向かうために、ファッション業界もAIを活用して次の発展に向けて進むべきタイミングがきているのかなと感じています。 —いつから開発を？　2018年に始めました。当初は実証実験として外部のリソースを活用しながら開発を進めていましたが、今は社内にも人材を置いて少しずつ改善を重ねている状況です。—2020年に元々のクリエイティブ制作などを行う株式会社インターグルーブから、AI model株式会社として分社化しました。2020年時点で手応えを感じていたんでしょうか？　そうですね。兼ねてからアパレル企業とお付き合いがあったので、2020年頃から少しずつAI modelのサービスを実際に使用したヴィジュアル制作をさせていただいています。やはり最初はなかなか理解されなかったんですが、個人的には確信に近い手応えを感じました。あと、AI modelというサービス名をもっと浸透させたいですし、スタートアップ的な形でIPOや資金調達をして国内外に発信していくような方向性をイメージしていたので、分社化を決断しました。—AI modelではどんなことができるのでしょうか？　「撮影用モデルの顔のパーツを変える」「商品の物撮りからAIでモデルの着用イメージを作り上げていく」「衣服の3Dデータから着用イメージを生成する」という3つのパターンを用意しています。最初は顔のパーツを変えていくパターンから始まりましたが、AIのクオリティが徐々に上がってきたことで、今では費用やスケジュールの関係でモデル撮影ができない企業が物撮りからヴィジュアルを作れるようになりましたし、SDGsの観点などからサンプルによるロスを無くす3Dデータで物作りを行っている企業にも対応できるようになりました。—物撮りや3Dデータから作るパターンでは、モデルの体型は自由にアレンジできるんですか？　そうですね。あらかじめ希望の体型を聞いてから作っています。モデルの顔のパーツを変えていくパターンでも、クライアント側でキャスティングが難しい場合はこちらで用意することも可能です。—低身長やぽっちゃり向けのブランドも増えているので、そういったブランドにも対応できると。　はい。一般的なモデルでは難しいかと思いますし、むしろ我々が得意とする領域ですね。モデルが見つからないので、撮影が難しいといった課題の解決に繋げることができます。—動画には対応していますか？　今、まさに開発中です。ムービーのヴィジュアルを作るブランドも増えていて、動画でも使いたいという要望は多くいただいています。2023年中には対応できるように開発を進めています。—料金設定は？　各社で撮影方法や要望が異なるので、それぞれの内容によって変わります。お話をお伺いして都度お見積もりをさせていただいております。—AI modelを導入した企業の一例ではECの売上が3割伸びたほか、ページ滞在時間やCTR（クリック率）が大幅に成長したそうですね。　とあるクライアント企業の事例をお話すると、店頭で40代後半から50代の人が多く購入していたことから、40代のモデルをヴィジュアルに起用していたブランドがあるんですが、AI modelを活用して20代、30代、40代のそれぞれをイメージしたモデルを生成して同じ服を着用したヴィジュアルを展開したところ、30代モデルのヴィジュアルが一番購買に繋がったというデータが取れました。そして、次のステップとして30代モデルの中でも、例えば日本人風や欧米人風といったいくつかのパターンを用意してデータ取得を繰り返します。そうすることでどんどん最適な専属モデルへと進化していくんです。他にもいくつかのデータが取得でき、実験を繰り返したことで、導入前に比べて平均的にクリック率240％などの結果に繋がり、効果が高いブランドは売上が4倍になったという記録もありました。—生成したAI modelが実在する人物に似てしまうこともあるんでしょうか？　今のところはないですが、今後もしかしたらソックリさんが出てくる可能性は無きにしもあらずですね。ただ、生成方法として人の写真を参考に顔を作っている訳ではないので、肖像権や著作権の問題はありません。ある程度は手動でも調整ができるので、危険だと感じた場合はリスク回避が行えます。—メイクも自由に調整できますか？　細かいメイクにはまだ対応できていませんが、髪型や簡単なメイクは調整できます。髪型はショート、ロング、ボブなどの長さをはじめ、前髪を少し梳いたり、パーマをかけるといったアレンジが可能です。—AI業界は今後様々な企業の参入が予想されますが、AI modelの強みは？　現状は他にはないサービスなので比較が難しいですが、元々ファッション業界のクリエイティブ業界に携わっていたことでしょうか。この業界は感性や感覚的な部分を求めるケースが多いので、良い技術があるからといって良いソリューションが生まれるわけではない。クリエイティブ周りの課題を肌で感じていたからこそ提案できることがあると思います。　また独自技術として、アクセスした人の属性や好みに合わせて、最適なヴィジュアルを表示するAI技術の開発を進めています。極端な話だと、トム・クルーズ（Thomas Cruise）好きの人にはハンサムな欧米モデルが表示され、別の人が同じ商品ページに飛ぶと20代の日本人モデルのヴィジュアルが登場するといった形式なども想定していて、企業側の提案の幅を広げるのに役立てると考えています。—現状の課題は？　先ほど話していた「AI modelが人間の仕事を奪う」といった声があるように、慎重に進めていかなければバランスが崩れるため、注意深く運営していく責任が私たちにはあると思っています。モデル事務所と提携して仕事の幅を広げる方法も試行していますし、モデルが稼げなくなるといった状況にはならないようにサービスを拡大しきたいです。—今後の目標を教えてください。　一度の撮影で国内向けと海外向けのヴィジュアル作成が行えるため、国内のアパレル企業が海外展開をしやすくなる環境にも繋がると思っています。このように、AI modelの技術を活用して自社の売り上げをあげていくというよりも、撮影業務の課題を解決して業界の発展に貢献することが目標です。

AIでファッションモデルを生成する「AI model」の実態、目指すのは業界の発展

"自撮りアプリ"からのイメージ脱却ー2011年に米国でリリースされたスナップチャットは、若年層を中心に日本でも人気のアプリのひとつですね。　はい、特に犬のレンズ*や口から虹が流れるレンズなどは一度は見たことがある方は多いのではないでしょうか。日本の漫画からインスピレーションを得た、被写体の顔がそのままアニメタッチになる「Anime Style」レンズなども世界中で人気を集めています。*スナップチャットのアプリ上で提供するフィルター。ースナップチャットのユーザー数は？　グローバルでは3.2億人程のデイリーアクティブユーザー*がいます。欧米の利用者数が高く、特にアメリカ、イギリス、オーストラリア、フランス、オランダなどの国では、いわゆるZ世代と呼ばれる若年層の浸透率は約90％です。アメリカのティーンズの間では他のメディアを抑えて最も支持されているアプリのひとつとなっています。9割というと日本のスマートフォンの所有率と同程度の数値ですね。*1日に1回以上、スナップチャットを利用しているユーザーー日常的に使用するアプリとして支持されているんですね。　ユーザー動向を詳しく見ていくと一般的なユーザーは1日あたり平均して30回程度、スナップチャットのアプリを開いていることがわかっています。スナップチャットというと、やはりユニークなフィルターで自撮りを楽しむアプリといった印象をお持ちの方も多いのではないでしょうか。ですが、我々は全く新しい形のコミュニケーションツールであると捉えています。この数値からもわかる通り、"単なる自撮りアプリ"でしたらここまで日常に浸透することはできません。ーこの数値についてどのように受け止めていますか？　単に面白い顔を撮ってシェアするアプリであれば毎日使おうとは思わないですし、1日30回も開かないですよね。どれだけ面白いアプリでも、多くの人は毎日変顔を撮らないと思うので。スナップチャットのアプリを通じて、コミュニケーションが活発に行われているということが起因していると考えています。また、多種多様なレンズフィルターやARを用いたバーチャル試着など多彩な機能が活発なコミュニケーションを生み出すきっかけとなっているのではないでしょうか。スナップチャットは世界一のARプラットフォームであると私たちは自負しています。ーAR技術がどうして人々のコミュニケーションを加速させることに繋がっているのでしょうか？　一見するとコミュニケーションツールとAR、それぞれ関係の無い話をしているようにも聞こえるかもしれません。コミュニケーションツールにおいて重要な事はいかに多くの情報を少ない時間で届けられるか。つまり"情報のスピード"が重要なんです。我々が日々手にする情報には便利さや価値があり、なおかつ人々の気持ちが乗せられている。それをいかに少ない時間と労力で届けられるか。こうした観点において、ARは最も効率的に情報を届けることを可能とするツールとなり得ると感じています。実際、脳科学分野の研究でも、ARが脳に与える作用はテレビと比較して約45％高く、記憶の定着率に関しては70％程度高いことが分かっています。ー多種多様なSNSが台頭していますが、スナップチャットのように気軽な距離感でコミュニケーションを図れるアプリは少ないように感じます。　まさに、私たちは友人と向かい合って気軽に雑談しているようなユーザー体験を追求しているので、スナップチャットには「いいね」やコメント機能は基本的には実装していません。承認欲求に紐付くような装置は外しています。ー競合他社のSNSを意識する部分はあるのでしょうか。　インスタグラムやティックトックなど他社のSNSはいくつかありますが、スナップチャットとそれらのアプリとではレイヤーが異なると考えています。インスタグラムの場合だと、例えばお洒落なレストランに行った時の料理をシェアするなど、非日常感のある写真を投稿する人が多い傾向ですよね。現在のインスタグラムは、ソーシャルメディアというよりは"ステータスメディア"といった印象です。ティックトックに関しては、一部のタレントが情報を発信する一方で、多くの一般ユーザーは閲覧するのみに留まっている。それとは対照的に、カップラーメンやおにぎりを食べている場面のような、日常のごくありふれたシーンを気軽にシェアできるのがスナップチャットなんですよね。ーSNS疲れという言葉があるように、昨今は他者からの評価や承認欲求に囚われずに使えるアプリこそ求められているのかもしれません。　スナップチャットは何かを誇示するためのステータスメディアではなく、純粋に気の合う友達と気軽に話すためのツールなのでプレッシャーもストレスも感じることはありません。基本的な仕様として送ったテキストや写真、動画は1回見ると消えようになっています。街でばったり友達と遭遇して会話を交わした時に、それをわざわざ録音して帰宅してから聞き直すことは普通しませんよね。そう考えると、会話の履歴がすべて残るチャットでしたり、既存のツールの方が実情を表していなのではないのかなと。ユーザーが一番自分らしくいられる場所でありたいと願っています。　我々のアプリはソーシャルメディア、ソーシャル疲れの処方箋であると考えています。調査によるとスナップチャットを利用しているユーザーのうち95％が「このアプリは自分を幸せな気持ちにする」と回答しているそうです。既存のSNSですとライク数やコメント数が気になったり、自分のフォロワーにどのような人がいるかという部分が常に念頭にあると思います。例えば、自分の上司がこれを見ているかもしれないとか、何か言われるかもしれないとか。こうしたマインドでいると投稿内容も自ずと左右されてしまう。基本的にすべてのメディアは、オーディエンスによって自身のクリエイティビティが少しずつ歪曲されてしまっているところがあると思うんですよね。日本市場のポテンシャルは？ー東京・原宿に新たな拠点を開設し、日本での本格展開を開始しました。日本への本格進出の背景と、長谷川代表がトップに抜擢された経緯について教えてください。　欧米での人気を受けて、Snap Inc.では欧米以外の地域での展開拡大も進めており、近年ではインドで成功を収めています。インドでの成功事例により、スナップ本社として後発の市場参入であっても十分に成功しうる確証を得たことから、アジア地域の強化にも着手するに至りました。代表に抜擢されたのはソーシャルメディアやグローバルで展開するアプリを日本で手掛けてきた実績を評価して頂けたのではないかと考えています。ー日本市場での課題は？　地域別のユーザー数は非公開のため具体的な数値はお伝えできませんが、スナップチャットの本質的な価値や使い方に対して、まだしっかりと浸透していないように感じています。どちらかと言えば日本ではまだ自撮りアプリとして認知されているため、そこのイメージの払拭といった部分が課題ではないかと考えています。　ただ、スナップチャットが日本にまだ浸透していないのは、プロダクトマーケットフィットという観点においてフィット感が全くないからではなくて、まだ真の使われ方、つまりコミュニケーションツールとしての使われ方が理解されていないだけだと感じていて。ありのままの自分を気兼ねなく見せる事ができるスナップチャットは、むしろ現代の日本人にフィットしているので、スナップチャットのコアバリューをユーザーにしっかりと伝えていくことが必要であると考えます。ー日本独自の施策も打ち出していくということでしょうか。　スナップチャットが提供する価値というのは、基本的にはグローバルでワークすると思っていますので、日本独自に全く新しい機能を実装するといったことは計画していません。ただし、まだ日本向けのコンテンツというのものが少ないので、その辺りはローカライズしていく方針です。資生堂など既にスナップチャットを活用して頂いている日本企業は増えていますので、今後も日本国内でのパートナーシップは加速させていきます。ー具体的に計画しているローカライズ施策は？　日本ならではのイベントや祝日に合わせたレンズ、日本の大学生とタッグを組んだレンズ制作に取り組むなど、日本向けの施策やコンテンツを増やしていく予定です。このほかスナップチャットには、いわゆるインフルエンサーの方々を「スナップスター」として認定する仕組みがあるのですが、日本のスナップスターとコラボした企画なども検討しています。ーレンズは手軽に作れるものなんですか？　実はシンプルなデザインのものであれば割と簡単に制作できるんです。既に早稲田大学や上智大学の学生の方に、サークル内でスナップチャットを体験してもらったり、学校のロゴを取り入れたレンズを作成してもらうなど、さまざまな活動に参加して頂いています。若年層の方はLINEスタンプを自作する人も一定数いるので、そういった感覚で気軽に作って仲間同士で使ってくれている印象ですね。スナップチャットの体験価値を感じ取ってくれている印象があり、手応えを感じています。今後は、学生だけではなくクリエイターの方も巻き込みながら、クリエイティビティを発揮する場を提供していきたいと考えています。ーグローバルと日本の市場を比べた時に、ユーザーの傾向に違いはありますか？　今現在は大きな差異は感じていません。友達と素のコミュニケーションを図りたいというマインドは日本もそれ以外の国でも共通しているように思います。Z世代のSNSとの関わり方ー競合他社も多様な新機能を搭載するなど、各SNS企業がしのぎを削っています。スナップチャットが今の時代に、Z世代に受け入れられている要因をどのように捉えていますか？　Z世代は親世代、いわゆるソーシャルメディアを使い始めた第一世代を間近に見てきています。「自分ではない何か誰かになろうとする」「自分を良く見せようと頑張って投稿する」といった、既存のソーシャルメディアのあり方を見てきた若者からすると、自分をさらけ出せることに心地良さを感じ、そして自然体でいられる場を求めているのかもしれません。ーZ世代以外にもスナップチャットは浸透している？　はい、Z世代以上の方々の支持も高いと言えます。グローバルのユーザーのうち40％が25歳以上で、30〜40代もコミュニケーションツールとして積極的に使用しています。現代社会において、自然体の自分でいたいと願うことはZ世代に限らずどの年代でも感じていることではないでしょうか。若年層向けのアプリだと思われがちですが、決してそうではなくて、"ソーシャル疲れの処方箋"を必要している方すべてにワークするのではないかと感じています。ーZ世代のカルチャーはアメリカを起点に世界へと波及していくパターンが定石なのでしょうか。　そういったパターンのトレンド事例も多いですが、日本で火がついて世界的なトレンドが生まれることもあるのでケースバイケースではないでしょうか。スナップチャットにおいては海外で9割の若者が使っている中で、同じようなムーブメントを日本でも起こしたいと考えています。ースナップチャットのユーザーはどのように機能を活用しているのでしょうか。　スナップチャットにはカメラやストーリーの他にも、マップやチャット、スポットライト、カタログ型ショッピングレンズなどさまざまな機能が搭載されています。マップ機能では位置情報を公開してユーザー同士で今どこにいるのかを共有できるので、いわゆる「ゼンリー（Zenly）」的な使い方と言いますか、お互いの位置をチェックして近くにいる友達を食事や遊びに誘うといったことに活用する人は多いですね。　また、公開範囲がパブリックに設定されているユーザーのストーリーは誰でも閲覧可能なので、世界中の行ったことのない場所の景色や人々の日常を垣間見るといった楽しみ方もできます。誰かに見せるための"作られた日常"ではなくて、本当に素の人々の何気無い日常が見れるのは中々面白いですよ。ーZ世代はどのようなことに関心を持っていると思いますか？　それは私よりもZ世代の子たちに直接聞いてもらった方が確実かもしれませんが（笑）。私が理解する彼らというのは、本当にいわゆるオーセンティックなメディアであったり、あまり作り込まれていない素が感じられるストーリー性だったり、あるいはそれらを自分で創出できるような場であったり、そういった物事に非常に関心が高いように感じています。SNSでの交流が加速した現代は窮屈になってきており、息を吸うように気軽に発信したり受け取ったりすることを、Z世代と呼ばれる人々を含め若い世代が必要としているように感じています。ーZ世代は自信の立場や考えに対して、SNSなどを通じて明確な意思表示をする傾向が高いように感じます。　そうですね。人種問題や紛争、環境問題などに対して当たり障りのないことを言うメディアやブランドよりも、しっかりと自信のポジションを明示しアクションを起こす企業を彼らは支持する傾向があるように思います。そして彼らもまた、「このブランドはこういうアクションを起こしているので支持する」「この企業の考え方には賛同できない」などはっきりと意思表示をする。思想やストーリーが消費行動にも密接に紐付いている印象を受けます。ー最後に、日本市場における今後の展望をお聞かせください。　今はまだ日本のオフィスを開いたばかりですし、数値を追い求めるというよりはまずはスナップチャットのコアバリュー、プレッシャーなく気軽にコミュニケーションできるという部分を広めていくことに重きを置いています。日本らしいコンテンツを通じて、日本のカルチャーに沿ったユーザー体験を届けていきたいと考えています。（聞き手：長岡 史織）

ソーシャル疲れの処方箋　スナップチャットが見据えるSNSの未来

CPUに薄型軽量ノートPC向けの世界最高クラスのプロセッサーとして第11世代Intel Coreプロセッサーを搭載し、「インテル® Evo™ プラットフォーム」に準拠。「インテル® Evo™ プラットフォーム」はインテル®が定める厳しい要件をクリアしたモデルのみに与えられる。【Intel Evo プラットフォーム対応要件】・第11世代Coreプロセッサー搭載・インテル® Iris® Xᵉグラフィックス搭載・バッテリー駆動時の安定した応答性・システムはスリープ状態から1秒未満で起動・フルHDディスプレイ搭載システムとして実際の作業で9時間以上のバッテリー駆動・フルHDディスプレイ搭載システムとして30分以内で最大4時間駆動分の急速充電・Thunderbolt™ 4ユニバーサル・ケーブルの接続性・Wi-Fi 6（Gig+）の実装による高速通信ファッションは自己表現と自己防衛のための手段、「Keio Fashion Creator」が表現したいこと　Keio Fashion Creatorでは、デザイン部に所属する学生がそれぞれ作品を制作。多様性の時代において加速する「ジェンダーニュートラル」をテーマに、「Yoga」シリーズのデザイン性や機能性をデザインに落とし込んだウェア作りを進めています。「Keio Fashion Creator」　2002年に慶應義塾大学の「ファッションビジネス研究会」から独立する形で設立。2009年からESMOD JAPONと提携した授業を開始し、2010年から毎年ショーを開催している。2012年にインカレ化し、今年度は合計で120名程度の部員が所属。社会に対する問いかけや主張を「服」や「ファッションショー」を通じて表現する。公式サイト／公式インスタグラムーまずは、皆さんそれぞれのサークルでの役割について教えてください。北崎さん：Keio Fashion Creatorはデザイナー、ディレクター、プレス、モデルマネージャーなどの役割に分かれていて、私たち3人はデザイン部に所属するデザイナーとして活動しています。毎年12月に行われるショーで発表する作品などを手掛けています。ー今回制作する服のデザインポイントは？神田さん：近未来感のあるモチーフと多様性を意識したデザインが特徴です。トップスは大学生が親しみやすいアイテムということでフーディーを、ボトムスは幾何学的なモチーフを落とし込んだ変形スカートを取り入れています。ウェアの一部には特殊素材の生地を使おうと考えています。北崎さん：デザインのインスピレーション源は、イギリスやアメリカの学校のユニフォーム。上品さとカジュアルさを兼ね備えたウェアを制作中です。動きやすさを意識した伸縮性のあるニットや、品のある仕立てのシャツなど、トータルコーディネートが可能なアイテムで構成する予定で、今はデザインの雰囲気に合う生地を選定しているところです。 土井さん：今回僕が作るアイテムは、「Yoga」シリーズの本体そのものをデザインのインスピレーション源にしました。ナイロン素材のセットアップをベースに、テーラードジャケットの要素をドッキングさせることで、上品さの中にある違和感を表現できればと考えています。一見するとメンズウェアのシルエットですが、サイズや着丈を自由に調整できるギミックを搭載しているので、性別を問わず着用できると思います。メインで使用する2種類の生地を決めるところまで進めていて、現在はパターンメイキングの真っ最中です。ー「Yoga」をどのように活用しましたか？土井さん：服のデザイン画など、今回ほとんどの資料を「Yoga」のPCで作りました。今は「Adobe Illustrator」を使ってパターンの元となる設計図のようなものを作っています。これまでは手書きで作成していましたが、データの修正や共有がかなり楽になりました。神田さん：私は「Yoga」を資料収集に活用する機会が多いですね。デザインの方向性を決めるにあたり、インスピレーション源となりそうな写真やイメージなどを調べています。あとは、オンラインミーティングをする機会が増えたので、そういったシーンでも活用していますね。ー使い心地は？　土井さん：これまで僕が持っていたパソコンはスペック重視で選んでいたこともあり、かなり重くて外に持っていくのも一苦労な大きさだったんですよね。「Yoga」のPCは持ち運びしやすい軽さなのに、普段使用するクリエイティブツールとの互換性も高くてサクサク動く。スペックとデザイン性、その両方を妥協したくなかったので僕にとってすごく合っているなと。すごく軽い上にバッテリー駆動も長いので、クリエイティブな制作に携わる者としてはいつ、どんな環境でも自分の好きなことに没頭できるのは本当に魅力的ですね。神田さん：とにかく液晶が綺麗で。デザイン画の仕上がりや資料を見る際、繊細な色味の違いなど細かい部分までチェックすることが多いので助かっています。あとやっぱり毎日使うものなので、パソコン自体のデザインの良さも重要な部分。ミニマルなデザインが気に入っています。ー作品を通じて表現したいことはなんですか？北崎さん：今はまだデザイン画の段階ですが、最終的には多様性をかなり意識したルックに仕上がる予定で。男女ともに着られるアイテムを作ることで、性別にとらわれないファッションの楽しみ方を伝えていきたいと考えています。神田さん：周囲に合わせるのではなく、自分の意志で、自分の好きな服を着るということは当たり前のようで意外と難しいなと感じることがあって。私が作る服を通じて、「自分らしく生きて良いんだ」とポジディブなメッセージを伝えられたらと思っています。土井さん：僕が作るルックは、テーラードの要素を掛け合わせることで違和感を演出していきたいんですが、それって日常の中に介在する非日常のようなものを表現していくことなのかなと考えています。既存の枠に当てはまらない違和感を一方的に排除するのではなくて、予期しないアクシデントも楽しんで欲しいというメッセージが伝われば嬉しいです。ーファッションはどのような存在ですか？北崎さん：第2の体のような存在。服は自由にコーディネートできるからこそ、日常生活の中でまだ知らない新しい自分を見つけられる機会を与えてくれると思っています。土井さん：自己表現と自己防衛のための手段。アイデンティティの確立と保持を行う一方で、同時に他者との境界に存在しているものがファッション、だと考えています。「carutena」が作品を通じて訴求したいサステナブルなファッションサイクルー皆さんのサークルでの役割について教えてください。塩谷さん：carutenaでは、運営・企画・広報・商品管理・デザインの5部署体制で運営しています。私が所属する企画部ではポップアップでの商品販売や出張授業などを行っていて、私は主に出張授業の部分に携わっています。ファッション産業が環境に与えることに関するクイズや、着なくなった服を作り直すアップサイクルの楽しさを子どもだちに伝えるワークショップなどを企画しています。北坂さん：私も同じく企画部で、2ヶ月に1回開催するポップアップストアの企画、進行管理などを行っています。吉田さん：デザイン部に所属しています。今回はトートバッグやガジェットポーチのデザインをメインで担当しました。佐野さん：広報部でInstagramやYouTubeの運営を主に行っています。イベントの告知や、シーズンごとに新しく発表する商品の紹介、メンバーたちがおすすめするアイテムなどを発信しています。ー今回制作するアイテムのデザインポイントは？吉田さん：勉強やサークル活動など日々忙しく過ごす大学生たちが快適に使えるアイテムとして、リアルな学生目線で使い勝手の良さを追求したトートバッグを作ることにしました。「Yoga」が入るサイズ感のキャンパストートのほか、一緒に使えるガジェットポーチも制作します。サステナブルをテーマに掲げているので、素材には大学などで回収した古着のデニムをメインに使用しています。現在はデザインの方針が決まり、サンプルを完成させた段階で、デニムの色味や耐久性、持ち手の長さなど、出てきた課題を踏まえて改良を進めています。ー「Yoga」をどのように活用しましたか？吉田さん：デザイン作業の時に使うことが多いですね。ラフ画も「Yoga」を使って作成しました。塩谷さん：オンラインミーティングの実施や、プロジェクトのスケジュール管理、資料作成などに活用しています。メンバーそれぞれで通っている大学が異なり、コロナ禍ということもあって直接会うことが難しい状況なので、「Yoga」を使ってオンラインミーティングをする頻度はかなり高いです。ーデザイン時にはどのようなアプリケーションを使用しましたか？吉田さん：「Adobe Illustrator」をメインで使用していて、イラレで作成したデザイン案をミーティングでプレゼンする時などは、「PowerPoint」で資料を作成することもあったり。オンラインミーティングで画面共有したりと、作業中は色々なアプリケーションを同時に立ち上げていることが多いんですが、全く動作が重くなることがないのでストレス無く使えているのはありがたいです。塩谷さん：オンライン授業と大学での対面授業、サークル活動がある日は教科書とパソコンどっちも必要になるので、荷物がどうしても重くなってしまって。でも「Yoga」は薄くて軽いのでバッグにすっぽり収まるんです。家にこもって作業をしているとメリハリがつかないなって時は、カフェに行って作業をすることもあるので、そういった時も気軽に持ち運びできるので重宝しています。北坂さん：実はWindowsのパソコンを使うのが初めてだったので、最初は使いこなせるか不安だったんですよね。初期設定時に音声で案内してくれたりと、分かりやすくシンプルな機能性はありがたかったです。あとは、真っ白なパソコンでこんなに滑らかで上品な質感のものって出会ったことがなかったので、そこも魅力のひとつかなと。ホワイトのパソコンって指紋などで汚れやすいイメージがあったんですが、全然そんなことなかったです。可愛いデザインだと作業のモチベーションも上がりますね（笑）。ー今回のアイテムはサステナビリティを意識されているとのことですが、今回のプロジェクトを通じてどのようなことを表現していきたいですか？佐野さん：サステナビリティに興味を持っていても、中々行動に移せない人って結構いると思うんです。微力ではあるかもしれませんが、作品を通じてサステナビリティに興味を持ったり、考えるきっかけを作れることができれば嬉しいです。私たちと同世代の若い人々が持っているパワーってとても大きいと思うので、身近なものを通じて世界は変えていけるんだ、ということを少しでも多くの人に知って欲しいです。ーファッションはどのような存在ですか？塩谷さん：好きな服を着ることで気分が上がるので、自分自身の気持ちを左右するものだと考えています。私が好きな服は、デザインの格好良さだけではなく、「この服はどのように作られているのか」も知った上で気持ちよく着ることができるもので。安いからという理由だけで適当に選ばず、少し値段が張ってしまってもエシカルな衣服を買うように心がけています。今回使用したPC「Yoga Slim 750i Carbon」とは？第11世代インテル® Core™ プロセッサー搭載のスリムな13.3型モバイルパソコン。約966gと軽量かつ薄型で、真っ白な洗練されたボディが特徴。インテル®が定める厳しい要件をクリアしたモデルのみに与えられる「インテル® Evo™ プラットフォーム」に準拠しており、ハイパフォーマンスを発揮。高いデザイン性に加えて、そのスペック面にも一切の妥協がない。第11世代インテル® Core™ プロセッサーの優れた応答性、Wi-Fi 6による高速通信、Thunderbolt™ 4ポートを搭載して、スピーディーなデータ転送を実現。インテル® Iris® Xᵉグラフィックスを搭載し、優れたグラフィックスパフォーマンスで高精細映像が楽しめるほか、ブルーライトを低減するアイケアモードも備える。トップカバーには高強度カーボンファイバー素材を採用しており、高い耐久性を実現した。ボディのカラーは独自の塗装技術「3層サーマルコーティング」による美しい光沢を備えた高級感のあるムーンホワイトで、指紋がつきにくく、汚れを簡単に拭き取ることが可能。日常の使用のなかで汚れを気にせず好きな場所で使うことができる。キーボードは人間工学に基づいて設計。"ミリタリースペック"と呼ばれるアメリカ国防総省制定MIL規格（MIL-STD-810G）に準拠したテストをクリアした堅牢性を備えている。防塵性、極度の耐久性、落下試験といった実際の使用状況に即したテストを実施し、過酷な作業環境で使用できる。大容量バッテリーを搭載し、バッテリー駆動時間は約14時間。約15分間の充電で約2時間利用できる急速充電にも対応している。※Intel、インテル、Intel ロゴ、Ultrabook、Celeron、Celeron Inside、Core Inside、Intel Atom、Intel Atom Inside、Intel Core、Intel Inside、Intel Inside ロゴ、Intel Inside artwork for packaging、Intel vPro、Itanium、Itanium Inside、Pentium、Pentium Inside、vPro Inside、Xeon、Xeon Phi、Xeon Inside、Intel Optane は、Intel Corporation またはその子会社の商標です。

大学生は今ファッションに何を期待する？レノボによる新プロジェクトで服飾サークル所属学生が表現したいこと

ZOZOGLASSの特徴　両サイドには「ゾゾスーツ（ZOZOSUIT）」でお馴染みの丸いマーカーが入っています。このマーカーで撮影時の顔の向きを認識します。カラフルなデザインにも実は意味があり、このカラーチップの色をカメラが基準値として認識し、画像の肌の色を相対的に計測。そのため、撮影環境の影響を受けず、太陽光や蛍光灯の下で計測しても分析結果の差はほとんど生じません。早速装着してみた　実際に付けてみるとかなりポップな雰囲気に。肌の色を正確に計測するため、基本的にはノーメイクでの着用を推奨。今回はアイブロウ以外は全てメイクオフしました。額をしっかりと出すようにしましょう。　本体を装着してからアプリを開くと「メイクを完全に落として」「明るさが均一な場所を探して」といったガイダンスが表示されます。　計測開始。ガイダンスに従い、顔をぐるりと回して上下左右と斜めの8方向から顔を撮影して計測します。自撮りに慣れていない人は、画面の表示に合わせて顔の位置を調整することに苦戦するかもしれません。広報担当者によると「顎の向きを上下左右斜めに向けるイメージ」でやるとスムーズにできるようです。　続いてゾゾグラスを外して撮影します。先ほどと同様に上下左右と斜めの8方向から顔を撮影します。なんとこれだけで計測が終了。ここまで3分もかかりませんでしたが、慣れれば1分程度で撮影できるとのこと。計測完了、結果は？　今回体験したのはデモ版ですが、肌の色をウォーム／クール、明るい／濃いの2軸のグラフ上で表示するフェイスカラーをはじめ、ヘモグロビンとメラニンの相対値、頬・顎・鼻・唇・額のパーツごとのカラーが計測されました。ローンチ時にはブルーベースやイエローベースといったパーソナルカラーも表示される予定です。　何度でも計測可能のため、日焼けなどで肌色が変化したと思ったタイミングで計り直すことができます。　判定された肌の色はゾゾコスメ内のアイテムをマッチングしてくれるほか、サイト内ではアイテムをそのまま購入することも可能。デモ体験の時点ではゾゾコスメ内のアイテムのマッチングは出来ませんでしたが、3月のオープン時にはゾゾコスメで販売されるファンデーションの一部が計測結果に対応し、似合う色を提案する予定だそう。プチプラからハイエンドまで500以上のブランド（！）による豊富なラインナップが揃うゾゾコスメも楽しみです。　今後はファンデーション以外の様々なアイテムでも展開されるので、自分の肌の色に合ったコスメを簡単に見つけることができます。これまでECでのコスメの購入に抵抗のあった人も、ゾゾグラスを活用すればその悩みも解消されそうです。また、ゾゾグラスは髪の毛や歯の色の計測ができるため、トータルコーディネートの提案など多様なコンテンツ展開を検討しているとのこと。様々な可能性を秘めたゾゾグラスのローンチがますます楽しみですね！