インサイド

衣装と音楽を“顔”でつなぐ　世界観を完成させるフィギュアメイク⎯⎯ 選手ごとの演目や衣装に合わせたメイクは、どのようにデザインされているのでしょうか？　多くの場合は、そのシーズンの演目を初めて披露する「ドリーム・オン・アイス」（毎年6〜7月ごろ開催）で、選手から衣装や演目について聞き、その場でデザインを考えています。⎯⎯ その場で？ 事前の打ち合わせを重ねて決めているのかと思っていました。　基本は当日、1人につき30分でヘアとメイクを仕上げていきます。曲や世界観、演じるキャラクターについて本人からヒアリングして、衣装の写真を見せてもらいます。メイクルームに並ぶ大量のコスメの中から「衣装の色に近いのは？」「こんなイメージ？」と、選手と相談しながら形にしていきます。⎯⎯ そのメイクは、試合当日も石井さんらメイクアップアーティストの方々が施していくんですね。　いいえ、アイスショーの際は我々が行いますが、試合当日は選手自身が行なっているんですよ。⎯⎯ 選手が自分でメイクしているんですね！そうなるとメイク方法を教えるポイントも細かくなりそうです。　一番大事にしているポイントは「世界観に合わせたバランス」です。きらびやかな衣装やアクセサリーに対してもメイクが負けないように、アイカラーやリップの発色を濃くしたり、ラインを強めたりします。特につけまつげをつけるときは、アイラインを普段の1.5倍くらいにするとバランスがとれます。また、選手は自分自身で仕上げるため、極力簡単に再現できるようアドバイスも意識しています。汗にも涙にも負けないメイクキープ術⎯⎯ 競技用のメイクでは耐久性も必要だと思います。どのように工夫されていますか？　アイカラー、マスカラ、アイブロウなどは基本的にウォータープルーフのアイテムを使います。また、回転したとき唇に髪の毛がつかないように、ヘアがダウンスタイルの場合などはマットタイプにするなど、質感も工夫しています。　ただ、アイシャドウやチークはウォータープルーフのものが少ない。そこで仕上げに「メイク キープ ミスト」を使い、メイク持ちを高めています。　でも、選手ってリンクで滑っている最中は、意外と汗をかかなくて、キスアンドクライ（演技終了後、選手とコーチが点数発表を待つエリア）に来た瞬間に一気に汗が出ることが多いんです。⎯⎯ 確かに演技中の選手は汗をかいていない印象です。　キスアンドクライでは顔がアップで映り、メイクもはっきりと見えます。汗に加えて涙を流す選手もいるので、キスアンドクライからその後のインタビューまで、メイクを美しく保てるよう提案しています。チャットでやり取り　坂本花織選手のメイクを解説⎯⎯ 今シーズン限りで現役引退を表明した坂本花織選手は、石井さんが10年以上メイクサポートをしていると伺いました。どういったプロセスでしょうか？　例えば、昨年11月のNHK杯直前に「衣装が正式に決まったので、改めてメイクをデザインしてほしい」と衣装の写真とともにメッセージをもらいました。曲を聴きながらイメージを高め、メイクを考えていきました。チャットでまず「こんなデザインどう？」とイメージ画像を送り、次にシートへデザインを落とし込んで、使用アイテムと一緒に送る流れです。⎯⎯ コーセーには、ブランドもアイテムもたくさんありますが、どのように選んでいるのでしょうか？　私自身が銀座にある旗艦店「メゾンコーセー（Maison KOSÉ）」に行って選んでいます。基本的に全ブランド・全色が店頭に揃っているので、その場で試しやすいんですよ。⎯⎯ なるほど。坂本選手はこのシートを見ながら自分でメイクを試してみる、ということですね。　シートと合わせて、モデルで撮影したメイク動画も送っています。グラデーションの作り方やブラシの使い方など、注意点も伝えました。坂本選手から実際にメイクを試した写真が届いたら、それを見てアドバイスをするというやり取りをチャット上で続けています。⎯⎯ プログラムごとのメイクのポイントを教えてください。　ショートは「Time To Say Goodbye」という曲名ですが、「さよなら」ではなく「次への新たな第一歩」というメッセージが込められています。そこで、意志の強さを目元から表現するため、アイラインをかなり強調しました。あと、ブルーの衣装に合わせて、ブルーのアイシャドウと青み系のリップを提案しました。⎯⎯ フリーはいかがでしょうか？　フリーの「愛の讃歌」という曲では、感謝の気持ちを表現していますが、歴史を感じさせるクラシカルな要素が鍵だと思いました。ヘアはフィンガーウェーブという髪に波のようなうねりを作るスタイルを提案し、メイクは深みのあるモーヴブラウンのアイシャドウと赤リップで、凛とした女性らしさを表現しました。⎯⎯ 坂本選手のメイクをデザインする際に、特に意識するポイントはありますか？　アイラインは特にこだわりますね。坂本選手の目の形に似合うアイラインの引き方、角度を意識しています。普段の天真爛漫なキャラクターとのギャップを引き出したいのかもしれません。男子選手にも広がるメイクとスキンケア意識⎯⎯ 男子選手のメイク事情も気になります。　シングルはベースメイクのみの選手が多く、眉を少し描く程度の選手もいます。一方で、アイスダンスなどのペア種目では、女子選手のメイクに合わせて、アイラインやシェーディング、チークまで入れる男子選手も多いですよ。⎯⎯ 種目で異なるのは興味深いですね。　ペアやアイスダンスでは2人の世界観を高めるために、男子もメイクする選手が多いです。メイクが不得意な男子選手には、ペアの女子選手がメイクをしてあげてる場面もよく見かけます。　高橋大輔選手は、シングル時代は競技中のメイクをほとんどしていませんでしたが、アイスダンス転向後はご自身でアイラインを引いて表現力に磨きをかけていたのが印象的です。⎯⎯ メンズビューティが普及する中で、男子選手の美容意識の変化は感じますか？　とても感じます。昔は洗顔後に保湿せず、乾燥しっぱなしの選手が多かったです。スケートリンクは特に乾燥するので、保湿は重要なんです。化粧水だけ使う人には「うるおいが逃げないように乳液やクリームで“蓋”してね」と伝えるようにしています。肌トラブルを整えたいという意識は全選手に共通してあり、男子選手のメイクルーム利用も増え、日常的にスキンケアをする選手が多くなりました。「メイクルームは選手の憩いの場でありたい」⎯⎯ メイクルームの提供はいつから始めたのでしょうか？　2008年からです。当時は浅田真央選手や安藤美姫選手、鈴木明子選手たちが第一線で活躍している時代でしたが、最初は誰も来なかったんです。当時唯一来てくれた選手は、アメリカの長洲未来選手でした。⎯⎯ そうだったんですか！？　後から選手たちに「どうして来なかったの？」と聞くと、「興味はあったけど、コーチから試合前のルーティンを崩さないように言われていた」そうなんです。代わりに、コーチの方々が、練習の合間に自分のメイクをしに来てましたけど（笑）。⎯⎯ そこから、どのように選手が来るようになったのでしょうか？　元々、メイクルームは選手にとって「憩いの場」であってほしいという思いがありました。選手の緊張感が高まる大会では、メイクルームの設置をやめ、エキシビションのみ参加するようにしました。すると、だんだん人が集まるようになり、みんなで雑談したりご飯を食べたり、溜まり場のような空間になったと思います。⎯⎯ 選手がリラックスできる場所になっているんですね。　1人の選手につき30分ずつの予約制。これをもう20年近く続けています。日本の選手だけでなく、海外の選手もみんな自由に利用できるんです。⎯⎯ 海外選手と日本の選手のメイクの違いはありますか？　海外選手の方が強さのあるメイクを好む傾向はありますね。もともと日本はナチュラルメイクをする人が多いですが、フィギュアでも同様です。特に海外選手は、チークのバランスにこだわる印象が強く、男子選手から日やけ風メイクをリクエストされたこともあります。メイクを表現の一部として捉える選手が多いと感じます。選手の背中をポンと押す、“やる気スイッチ”になるメイクを⎯⎯ 本番を見て、メイクについてアドバイスをすることはありますか？　次の大会に向けて、メイクのコメントをするときもあります。例えば、坂本選手には2025年のNHK杯のショートのメイクを見たとき、「もっとグラデーションがほしい」と感じました。その後の全日本選手権では「ブルーのグラデーションはこうやってぼかして」とアドバイスして、ブラシもプレゼントしました。坂本選手はメイクに対しても妥協しないため、アドバイスはしっかり受け入れ、本当によく再現してくれるのですごいです！⎯⎯ お話を聞いていると、選手と石井さんの近しい関係性がうかがえます。選手とのコミュニケーションで気をつけていることを教えてください。　常に褒めるように意識していますかね。「こうしたらもっと良かったんじゃない？」とは一切言いません。どれだけ近くにいても、私はコーチではありませんから。演技に集中してほしいですし、「本当に良かったよ」「感動した」とポジティブな感想を伝えるようにしています。⎯⎯ フィギュアスケートのメイクは、競技においてどのような力を発揮していると思いますか？　選手の「やる気スイッチ」として、背中をポンと押す手助けができていればうれしいです。競技に限らず、外見を整えることで内面まで輝き、自信につながるのがメイクの力だと思います。フィギュアの選手にとっても、「やるぞ」という戦闘モードにつながればいいなと思っています。⎯⎯ 今後、フィギュアスケートのメイクはどのように進化していくと思いますか？　フィギュアのメイクというよりも、メイク全般に言えることかもしれませんが、よりパーソナルになっていくと思います。SNSで情報収集がしやすくなり、パーソナルカラーや顔タイプも浸透しています。さらに、AIの進化で自分に合うメイクを見つけやすくなるはず。特に顔の立体感を生かす表現。本人の顔立ちになじむメイクが主流になり、「メイクが浮いて見える」ことは減っていくと思います。photography: KIYO

コーセー

Beauty

選手自らがメイクアップ　氷上の勝負を支える、フィギュアスケート舞台裏の立役者

衣装デザイナーが考える、フィギュアスケートの魅力　2007年、浅田真央選手の「ヴァイオリンと管弦楽のためのファンタジア」のプログラムを見たことをきっかけに、真央選手のファンになったという伊藤さん。　伊藤さん考えるフィギュアスケートの魅力は、まず第一にスポーツでありながら表現力も求められる「アートスポーツ」であるということ。ジャンプのダイナミックさに加え、ステップやスピン、スケーティングといった高度な技術、さらに身体表現まで求められる。見えている以上に大きな負荷を抱えながら、スケーターたちは表現の精度を磨き上げている。　そして、衣装もフィギュアスケートの大きな魅力。毎シーズン音楽を変え、それぞれのプログラムに合わせた衣装を用意する。スケーターの個性とデザイナーの個性が重なり合って制作される衣装は、プログラムを構成する重要な要素の一つ。毎シーズンどのような新しい衣装が披露されるのか心待ちにしているスケートファンも多いのでは。◆「美しさ」は大前提。スケーターと衣装は三位一体　衣装を「美しく仕立てる」ことは大前提。しかし、それだけでは「魅力的な衣装」「特別な衣装」にはならないと伊藤さん。「音楽」「振り付け」、そして「スケーター自身」が三位一体となったとき、初めて本当の意味で魅力的な衣装になると語る。 　特にオリンピックのために用意されるプログラムは、音楽も振り付けも、より特別な想いが込められる。今シーズンはイリア・マリニン選手のSP（ショートプログラム）とFS（フリースケーティング）、両方の衣装を制作した伊藤さんだが、音楽と振り付け案を受け取った時点で、オリンピックに対する高い熱量を感じたという。アイスショーに合わせて来日した振付師のシェイ＝リーン・ボーンが伊藤さんのアトリエにも自ら足を運び、途中経過を細かく確認しながら制作が進められた。「服好き」がフィギュアスケートをもっと楽しむための3つのポイント　ジュニア時代は保護者が手作りするケースも多く、「手作業」が基本のフィギュアスケート衣装は、「オートクチュール」に通じるような労力や時間をかけて1着ずつ作られる。その制作の裏側や、ファッション好きにこそ注目してほしいマニアックな魅力、知っておくと面白いポイントを厳選して3つ紹介。①装飾だけで70時間？　手作業が基本の細かな仕上げ　型紙の作成からフィッティング、染色、装飾まで、衣装制作のほとんど全ての制作工程は手作業で行う。納品後も、スケーターやコーチ、振付師からの指摘を受け、完成した衣装を手直しすることもしばしば。伊藤さんの場合、制作期間は通常2〜3ヶ月ほどだが、状況によっては1ヶ月でスピーディに仕上げるケースも。具体的な金額は非公開だが、業界内の1着あたりの平均価格は25〜30万円程度だという。　フィギュアスケートの衣装は伸縮性のある素材で作られるため、使用するミシンも一般的な洋服とは異なる。そして、最優先するのは「動きやすさ」。伸縮性のないレースやモチーフを使用する場合は、パーツを細かくカットし、衣装をトルソーに着せた状態で伸びる糸を使って縫い留めることで動きやすさを担保する。ビーズ刺繍やラインストーンももちろん全て手作業で、かなり稀なケースではあるものの、装飾だけで70時間かかった衣装もあったとか。②実はフィギュアスケートの衣装を手掛けていた「あのデザイナー」　実際にクチュールメゾンがスケーターの衣装を手掛けている事例も少なくない。今シーズンは、カナダのペアスケーター、アメリカのデアンナ・ステラト選手の衣装を「オスカー・デ・ラ・レンタ（Oscar de la Renta）」が制作。過去には「クリスチャン・ラクロワ（Christian Lacroix）」がフランスのスルヤ・ボナリー選手、「ロベルト・カヴァリ（Roberto Cavalli）」がイタリアのカロリーナ・コストナー選手、「ヴェラ・ウォン（VERA WANG）」がアメリカのエヴァン・ライサチェックやネイサン・チェンの衣装を制作している。日本では、衣装デザイナーのワダエミさんが安藤美姫選手の衣装を制作したこともある。　フィギュアスケート衣装のデザイナーたちの中には、オートクチュールやメゾンブランドのランウェイからインスピレーションを受けている人も多く、近年のトレンドとなっているヌーディーな色彩や透け感のある素材感といった要素からの影響を受けた衣装デザインも増えているという。③競技に応じたデザインの細かな違いにも注目！　フィギュアスケートには、基本的にシングル、ペア、アイスダンスの3種目があり、それぞれ衣装のデザインには種目の特性に応じた微妙な違いがある。例えば、女子のペア選手の場合、ツイストリフトやリフトといった大きな技があるため、動きを妨げないようスカート丈はできる限り短く設定されていることが多い。一方で、アイスダンスはリフトはあってもジャンプがないため、ロングスカートの衣装が多く見られる。また、ペアもアイスダンスもパートナーと組んで演技を行う競技のため、ボディ部分に立体的な装飾があると、相手の衣装に引っかかったり、リフトの際に男性側の装飾が女性のタイツに引っかかってしまうこともあり、デザインの際にも注意が必要だ。フィギュアスケート衣装デザイナーの苦悩と挑戦　今大会も含め、多くの選手たちの晴れ舞台を彩ってきた伊藤さんだが、2026年以降は「フィギュアスケート衣装デザイナー」としての活動をセーブし、新しい挑戦への準備を重ねている。　フィギュアスケートのデザインは、そのプログラムの「音楽」や「テーマ」に基づいてデザインを進めることから、「トゥーランドット」「ラ・ラ・ランド」「オペラ座の怪人」といった定番曲は、複数の選手からの依頼が重なることもあるという。そこには、デザイナー自身の表現したいテーマをデザインに落とし込む機会が少ないからこそ、時には息苦しさを感じてしまうという、衣装デザイナーならではの葛藤があった。　そこで伊藤さんが取り組んだのが、衣装デザインとは無関係な作品制作。詩人 村山槐多の詩からインスピレーションを得たコレクションを2023年に発表した。今年9月には、この作品の延長線上にある新たな作品をパリで発表する予定。衣装制作で培ってきた技術を取り入れながら、新しい表現に挑戦する。「パリでのショーがどのような評価を頂けるかはわかりませんが、新しい挑戦としてまずは一歩踏み出せました。なお、まだ1着もできていませんが、きちんと発表できるように頑張ります」と伊藤さん。　2015年の独立当初は、口コミで評判が広まり、膨大な量の依頼を受けていたという伊藤さん。それにより、本来一点物の作品である衣装に“量産品”のように向き合わなくては立ち行かず、似通った衣装を作らざるを得なかった時期もあった。今後はパターンなどの技術と表現の両面で研鑽を重ね、フィギュアスケート衣装の世界でもさらなる高みを目指すとともに、スケート衣装以外の領域にも積極的に活動の幅も広げていきたいと展望を描く。　スポーツ競技の衣装という特性ならでは制限の中で、選手、音楽、振り付けと一体となって美しさを追求するフィギュアスケート衣装の世界。今後は、選手の演技と共に衣装にもぜひ注目を。＜ミラノ・コルティナ2026冬季五輪 今後のフィギュアスケート競技スケジュール（日本時間）＞👗：伊藤さんが衣装を手掛けたプログラム 2月11日（水）2:30〜6:43 男子シングルショートプログラム（👗：イリア・マリニン選手「The Lost Crown」、ボーヤン・ジン選手「Fought & Lost」） 2月12日（木）3:30〜6:51 アイスダンスフリーダンス（👗：フィービー・ベッカー選手 FD「ロミオとジュリエット」）、6:57〜7:04 アイスダンス表彰式 2月14日（土） 3:00〜6:57 男子シングルフリー 、7:03〜7:09 男子シングル表彰式（👗：三浦佳生選手「シェルブールの雨傘」、イリア・マリニン選手「A Voice」、ボーヤン・ジン選手「Perfect Symphony」） 2月16日（月）3:45〜6:54 ペアショートプログラム 2月17日（火）4:00〜6:52 ペアフリー、7:04〜7:11 ペア表彰式 2月18日（水）2:45〜6:58 女子シングルショートプログラム 2月20日 （金）3:00〜6:57 女子シングルフリー、7:03〜7:09 女子シングル表彰式

Sports

羽生結弦など担当、衣装デザイナー伊藤聡美に聞く

「衣装」から見るフィギュアスケート　服マニアのための3つの鑑賞ポイント

ミラノ・コルティナ五輪とは　ミラノ・コルティナ五輪は、現地時間2026年2月6日から22日まで、イタリア北部の都市ミラノとコルティナ・ダンペッツォで開催。イタリアではこれまでに冬季オリンピックが2度開催されており、コルティナでは1956年の冬季大会から70年ぶり、トリノでは2006年の冬季大会以来20年ぶりとなる。93ヶ国から3500人以上の選手が参加し、登坂と滑降の両方を組み合わせ新競技である山岳スキーを含め8競技116種目を実施。同大会ではスイスの時計メーカー「オメガ（OMEGA）」がオフィシャルタイムキーパーを担当する。ロゴデザイン　オリンピックとパラリンピックの両大会で共通のシンボルとして採用された「Futura（フートゥラ）」と名付けられた公式エンブレム（ロゴ）は、数字の「26」を白を基調とした“氷のような線”で一筆書きで描いた、ミニマルかつ未来的なデザインが特徴。持続可能性や連帯、未来への希望といった大会の理念を象徴しているという。2021年に実施された史上初の公式オンライン一般投票では、世界169ヶ国以上から約87万票が投じられ、約75％という圧倒的な支持を得て選出された。メダル　メダルは、イタリア国立造幣局が製造し、デザインはラファエラ・パニエ（Raffaella Paniè）率いる大会組織委員会のデザインチームが担当。2つの半円の面が中央で融合したフォルムで接合部にオリンピックリング（五輪）をあしらった。環境配慮の観点から素材には製造廃棄物から回収したリサイクル金属を採用。トーチ　「エッセンシャル（Essential）」と呼ばれる今大会のトーチは、オリンピック用とパラリンピック用の2種類を用意。オリンピック用は青緑をベースに、パラリンピック用はブロンズ系を基調に仕上げた。建築家 カルロ・ラッティ（Carlo Ratti ）を擁する建築スタジオ 「カルロ・ラッティ・アソシアーティ（Studio Carlo Ratti Associati）」がデザインを担当し、「カヴァーニャ・グループ（Cavagna Group）」が製造した。公式記念コイン　毎大会発行している公式記念コインは、同大会のメダルなども手掛けるイタリア国立造幣局が鋳造。重さ1オンス（約31ｇ）の50ユーロ金貨と4分の1オンス（約7.8g）の20ユーロ金貨の2種類を用意した。表面は、一筆書き調で数字の「 26」を表現した大会公式エンブレム「Futura（フーツラ）」を大きくあしらい、周囲をイタリア語で「GIOCHI OLIMPICI INVERNALI（オリンピック冬季競技⼤会）」、発⾏国「REPUBBLICA ITALIANA（イタリア共和国）」の文字を囲んだデザイン。裏面には、オリンピックの情熱を象徴するトーチと聖火がゆらめく様子をシンプルで優美な曲線で表現した大会公式ルックと、その周囲を囲むようにイタリア語で「VIAGGIO DELLA FIAMMA OLIMPIC（オリンピック聖火の旅）」の文字を刻印し、イタリアらしいシンプルで洗練されたデザインに仕上げた。日本では泰星コインが全国の主要金融機関で予約販売し、価格は50ユーロ金貨（限定250枚）が132万円、20ユーロ金貨（限定550枚）が33万円。　また、公式ピクトグラムを採用した銀貨セットは、カーリング、スピードスケート、スノーボード、スキージャンプという4競技（4種類）をラインナップ。雪や氷の部分のみをマットな加工で仕上げるなど細部の表現にもこだわったという。セット（限定880セット）の価格は9万9000円（※いずれもすでに販売終了）。ボランティア・聖火ランナー用のユニフォーム　オリンピックのボランティアと組織委員会スタッフが着用する公式ユニフォームは「サロモン（Salomon）」が製作。開発には50人以上の専門家、デザイナー、エンジニア、技術者が携わったという。約1万8000人のボランティアに配布する予定だ。　また、同ブランドは聖火ランナー用のユニフォームも担当。白を基調に聖火の炎を彷彿とさせる黄色や赤を配色したデザインで、要所に反射素材を採用した。日本代表を支える競技別ウェア提供メーカー　今大会には日本から女子47人、男子73人の合計120人の選手が出場予定。出場選手を支えるスポーツメーカーの取り組みを紹介する。アシックス　「アシックス（ASICS）」は、日本代表選手団「TEAM JAPAN」の公式スポーツウェアのサプライヤーを担当。「コンディショニング（Condioning）」「サステナビリティ（Sustainablity）」「ダイバーシティ（Dversity）」の3つのテーマをもとに開発され、キーカラーには、前回大会同様「チームジャパン レッド（TEAM JAPAN RED）」と「サンライズレッド」を組み合わせたグラデーションを採用した。同ウェアは表彰式や選手村などで着用される予定だ。ゴールドウイン　ゴールドウインは、オリジナルブランド「ゴールドウイン（Goldwin）」からスキー日本代表チーム「SNOW JAPAN」のオフィシャルユニフォームを提供。モーグル、スキークロス、エアリアルの競技に出場する選手がアイテムを着用する。ユニフォームには、サステナビリティを考慮した環境配慮型素材を使用。モーグル競技で着用するウォームジャケットとウォームパンツには錯視効果を導入し、動きをダイナミックに見せることができるよう工夫を施したほか、切り替え位置の改良やシルエットの調整により審美性を向上させた。カラーには、戦国時代の武将からインスピレーションを得て作られた色「紅辰砂（べにしんしゃ）」を採用し、「日本の伝統」「精鋭」「強者」を表現。このほか、スキークロススーツやエアリアルスーツ、イドジップパンツ、パッドビブパンツ、ミドルジャケット、レインコート、ウォームオーバーコートを用意している。ミズノ　「ミズノ（MIZUNO）」は、スキージャンプ、コンバインド、クロスカントリー競技に出場する選手が着用するオフィシャルウェア、レーシングスーツ、ジャンプスーツを製作。テックフィルブレスサーモインサレーテッドコートやレインパーカ、トレーニングジャケット・パンツなど冬の厳しい自然の中でもベストなパフォーマンスを発揮できるよう設計した計11アイテムを用意している。　インサレーテッドコートとハイブリッドジャケットには、ミズノの独自素材「テックフィルブレスサーモ」の中綿を採用。極薄の中綿シートを何層にも重ねることで「ダウンよりも高い保温性」を追求した。また、疏（そ）水加工したブレスサーモ繊維と水を吸いにくいポリエステル繊維を混ぜることで、濡れても保温性が落ちにくいという。　また、スピードスケート日本代表選手が着用するレーシングスーツを、公益財団法人日本スケート連盟とJSCハイパフォーマンススポーツセンター国立スポーツ科学センターと共同製作。前回大会モデルから設計を大きく見直し、新たに開発したニット素材を採用したことで風速12～16m/sにおける空気抵抗を平均約3％削減することを実現した。ホワイトとブラックをベースに、フード部・脚部にはグラフィックを施した。「JAPAN」ロゴカラーにはゴールドを採用。

【まとめ】ミラノ・コルティナ2026冬季五輪　メダル＆トーチのデザイン、日本チームの提供ウェアを特集

ニュース

　「FOLKWOOD SKATE PARK 八ヶ岳」は、スポーツレジャー施設の監修やスポーツブランドの運営などを行うトランジットグループが関東最大規模である北杜市八ヶ岳スケートセンターのネーミングライツパートナーとして北杜市より命名権を取得し、プロデュース・運営を手掛けるスケートパーク。既にあるアイススケートリンク（冬季）やミニフィギュアスケートリンク（冬季）、スケートボードエリア（夏季）に加え、ボウルセクションを完備したスケートボードパーク（通年）やインラインスケートリンク（通年）、冬季限定だったアイススケートリンクにスケートボードエリアを新設する。また、フードを提供するショップやカフェも併設される。

さまざまなスケートスポーツを通年で楽しめる施設が八ヶ岳にオープン、トランジットがプロデュース

　羽生結弦は、2014年開催のソチオリンピックと2018年開催の平昌オリンピックの2大会連続でフィギュアスケート 男子シングルの金メダリストとなり、2020年に主要国際大会6タイトルを全制覇。2018年には史上最年少で国民栄誉賞を受賞した。2022年7月に現役を引退しプロアスリートに転向した後も、自身のフィギュアスケートを追求しアイスショーの主催や故郷である仙台の東日本大震災からの復興支援などの活動をしている。2023年のグッチ銀座 ギャラリーのオープニングエキシビションではファッションポートレート撮影を行い、躍動美と内面の強さを感じさせる姿を披露し注目を集めた。　羽生は、「ファッションの領域を超えて世界中の表現者との絆を育んでいるグッチのコミュニティの仲間になることを、心から嬉しく感じています。長い歴史の中で、クラフツマンシップに情熱を傾け、類稀なクリエイティビティを発揮し、日本でも多くのファンを持つグッチの魅力を、これからも自分も学んでいきたいと思っています」とコメントしている。今後の羽生との取り組みについては、グッチLINE公式アカウントとグッチLINE VOOM公式アカウントで告知していくという。

GUCCI

Fashion

フィギュアスケーターの羽生結弦がグッチのブランドアンバサダーに就任

　YUZURU HANYU: A JOURNEY BEYOND DREAMS featured by ELLEは、羽生が本格的なファッションポートレートに初挑戦した「エル・ジャポン」8月号の発売に合わせて開幕。撮影は、宇多田ヒカルの「BADモード」のジャケットや、国内外のファッション誌で表紙の撮り下ろしをしている写真家 Takay（タケイ）が手掛けた。会場は、ホワイトキューブのギャラリーに仕立てたミニマルな空間で、各作品の個性が際立つように構成。躍動感にあふれる連続写真や、身体性をとらえたヴィジュアル、内面を感じさせるようなクローズアップ写真などが展示される。　羽生は今回の撮影と写真展について「撮影では、フィギュアスケートを通じて培ってきた感情表現や腕の動かし方などをいかすことができ、リンクで納得のいく演技ができた時のように充実感がありました。写真展では、グッチをまとった羽生結弦の新たな一面を発見していただけると思います」とコメントした。

「グッチ」が銀座に新たなスペースをオープン、こけら落としは羽生結弦をフィーチャーした写真展

　同展は、伊藤がフィギュアスケーターの衣装を手掛けてから10周年の節目を今年迎えることを記念して企画された。両会場では、伊藤が最も多く衣装提供を行ってきた羽生結弦のほか、樋口新葉や、三原舞依、佐藤駿、小松原美里＆尊組、島田麻央、今井遥、松田悠良、竹野比奈、横井ゆは菜、ボーヤン・ジンなど、伊藤が製作した国内外フィギュアスケーターの衣装を展示する。　また東京会場では、書籍「Yuzuru Hanyu's COSTUMES Made by Satomi Ito POSTCARD BOOK」を先行販売。同書は、羽生結弦の衣装にフォーカスを当て、観客席やテレビでは目視できない装飾や細やかな刺繍を写した衣装写真や、羽生選手と共に作り上げた構想段階の衣装デザイン画などを収録する。上下巻別売りで、価格は税込2750円。

羽生結弦らの衣装を展示するコスチューム展を開催、羽生選手にフォーカスを当てた書籍の販売も

　エキシビションで鍵山選手は歌手 MISIAの楽曲「明日へ」を使った演技を披露。衣装は、ブルーやグリーンのラッフルがあしらわれたデザインとなっている。　なお、トモ コイズミは、昨年7月に行われた東京オリンピックの開会式において、国歌独唱を担当したMISIAのドレスをデザイン。ブランドを象徴するカラフルなラッフルをふんだんに使用したドレスが話題を集めた。東京パラリンピックの閉会式では舞台美術の一部を担当。オリンピック開会式で使用された資材のリサイクル品や古い着物などを使用し、東京を再現した街並みのセットの一部を制作した。

フィギュアスケート 鍵山優真選手、エキシビションに「トモ コイズミ」の衣装で登場

　コーセーは美の創造企業として、美、芸術性、ファッション性などの要素を含むスポーツを支援。フィギュアスケート以外にも、ストリートダンスやアーティスティックスイミング、女子プロゴルフなどで、メイクアップによる表現の提案、過酷な環境下で競技を行う選手へのスキンケアのサポートを行っている。　安藤は”コーセーブルー”のドレスを着て登場。競技とメイクの関係について「私はいつも衣装との組み合わせとバランスを意識したメイクをしていました。たくさんのプログラムでキャラクターを演じ分けるのにメイクはオンオフのスイッチとしてもとっても重要です」と語った。また、現役時代のメイクは他の日本人選手と比べても濃かったと自身を振り返り、「フィギュアスケートは360度を観客に囲まれ、リンクに立つ1人に注目が集まります。最上階の一番遠くのお客さまにまで表情と世界観が届くように、それから海外選手に埋もれないような存在感を出さなくてはと思っていたので、メイクが濃かったんです」と理由を明かした。　コーセーが日本スケート連盟のオフィシャルスポンサーとして大会会場にメイクブースを設けた初期からお世話になっているというエピソードも披露。コーセーメイクアップアーティストの石井勲は、「安藤さんは世界観を表現するメイクを細部まで考えていて、プロ顔負けのメイクテクニックを持つほどこだわっていらっしゃるんです」と太鼓判を押した。さらに、安藤を象徴するプログラムの一つである、2010年のバンクーバーオリンピックで披露したクレオパトラメイクについて触れ、「ショートプログラムとフリープログラムの中1日で髪の毛をばっさり切ってボブにした時は衝撃でした」と言うと、安藤は「コーチにいつも『記録よりも記憶に残る演技を目指しなさい』と言われていたので、オリンピックというトップクラスの舞台で記憶に残るための最大限と思ったんです」と、フィギュアスケートへの大胆な愛情を語った。　会場から安藤と石井によるインスタライブも配信。安藤が当時していた”クレオパトラメイク”と、トレンドメイクを取り入れた”現代版クレオパトラメイク”を、「アディクション（ADDICTION）」や「ヴィセ（Visee）」などコーセーグループのアイテムを使って半顔ずつ施した。シェーディングやノーズシャドウで立体感を出すこだわりや、角度をつけたシャープな眉、印象的なアイライナーなど安藤のメイクの技術を詰め込み、視聴者からは「懐かしい美姫さんのメイクが見れるなんて」と感動のコメントも。また、今春のトレンドメイクでイエローやポイントカラーでグリーンを取り入れるといった話が石井から上がると、「私のメイクってトレンド先取りだったんだ（笑）」と微笑ましい一幕もあった。　選手時代には「ファシオ（FASIO）」のアイライナーを愛用していたが、すでに廃盤になっているという。「筆が細長くて細かいところまで塗るのに扱いやすくて、どんなに汗をかいてもよれなくて、廃盤になる前に買い溜めたくらい本当に大好きだったんです。コーセーさんには是非復刻販売していただきたい！もしくは私専用で作っていただけませんか」と話した。　最後に、「最近では人気の選手が増え、メディアに大きく取り上げていただくようになりましたが、競技単体で見るとまだまだ普及の余地があるなと思っています。そういう時に、メイクをきっかけにフィギュアスケートを見る人もいると思うんです。私にできることとして、新しいメイクアイデアのひとつとしてフィギュアスケートのメイクを皆さんに発信して、楽しんでいただきたいです」とフィギュアスケートのさらなる普及活動への意欲を語った。