ニュース

　同モデルは、文字板に日本の伝統色である「勝色」に染め上げた土佐和紙を採用。勝色は藍染めの中でも特に濃い色といわれる「褐色（かちいろ）」に縁起の良い文字を当てたもので、文字板の和紙は藍染の伝統技法「天然灰汁発酵建て」で手染めした。　ムーブメントには年差プラスマイナス5秒の高精度エコ・ドライブを搭載。さらに、針ズレを防止する衝撃検知機能や自動修正機能、0時ジャストカレンダー更新機能などの機能も備える。ケースとバンドは軽量で耐傷性に優れたスーパーチタニウムを用い、シルバーカラーの「デュラテクトプラチナ」で配色した。文字板、りゅうず、裏ぶたにはザ・シチズンのシンボル「イーグルマーク」を配置。同モデルの購入者は「シチズン オーナーズクラブ」に登録することで、最長10年間の保証サービスを受けることが可能だ。価格は46万2000円。

CITIZEN

Fashion

シチズンがハイエンド時計の30周年記念モデルを発売、「勝色」の文字盤を採用　世界限定550本

　セッチュウのブランド名は和洋折衷に由来し、「クラシックなものに一捻りを加える」という考えが込められている。同展では、「折り紙」を要素として取り入れたブランドのシグネチャーの一つである「オリガミ（ORIGAMI）」シリーズを展示。機能とデザインの深い次元での融合を表現したという。展示アイテムはジャケット（21万5600円）やシャツ（9万6800円）、パンツ（11万6600円）、セパレートコート（47万3000円）などを展開し、販売も行っている。　共同で展示する「ON THE HILL selection」からは、黒谷和紙作家 ハタノワタルの作品とフラワーアーティスト 篠崎恵美の作品を出品。ハタノワタルは和紙や土、顔料などが幾層にも重ねられ長い年月をかけて積み重なってきたものの美しさを表現した「積み重なったもの」シリーズの作品を、篠崎恵美は有機物である石と日本原産の紙で作る無機物の花を掛け合わせたスカルプチャー作品をそれぞれ披露している。

SETCHU

銀座・和光で「セッチュウ」2024年秋冬のインスタレーションを開催、篠崎恵美の作品も展示

インサイド

　柔らかな自然光が差し込むガラス張りのパビリオン内は、床から壁まで白い和紙で覆われている。ゲストが座る円筒形のスツールは、「イッセイ ミヤケ」で行われるプリーツ加工の副産物である薄い紙の塊を再利用して作られたものだ。その椅子の上には、くしゃっと揉み解されることでテクスチャーが強調された薄茶の和紙が置かれており、そこには和紙の歴史などについての説明が短く書かれている。今回のコレクションは「The Beauty of Paper」と名付けられ、和紙を中心とした紙にまつわる素材に焦点を当てて作り上げられたようだ。　和紙で衣服を仕立てるのは、今に始まったことではない。平安時代から、麻を原料とした和紙は衣料にも用いられ、それは「紙衣」と呼ばれていた。紙は繊維が詰まっているので暖かく、雨や風にも強いため防寒具としても使われてきたが、明治以降は機械生産により安価な布帛が普及したため、紙衣は廃れていった。2014年には和紙の生産技術がユネスコの無形文化遺産に登録されたが、これは技術が失われつつある危機の表れともいえる。　また、和紙は「イッセイ ミヤケ」にとってすでに馴染みのある素材でもある。1982年、三宅一生は宮城県の白石和紙を使った紙衣を制作し、「イッセイ ミヤケ メン（ISSEY MIYAKE MEN）」の2013年春夏コレクションでも和紙はメインテーマとなり、「自転車に乗る」という現代的なアクティビティと組み合わせて提案されていた。近年の「イッセイ ミヤケ」でも、和紙は他の繊維とともに織られることで使用され、コレクション会場やショップのインスタレーションにも使われるなど、新たな可能性を見出そうとしてきた。さて、そんな素材に改めてフォーカスした今コレクションでは、どのような和紙の探求が見られるのだろうか。　すべてのゲストが着席し終わると、サウンドトラックとしてこぼれ落ちる水が音が聞こえてくる。ファーストルックは、意外にも和紙の服ではなかった。透き通る柔らかな布で顔まで覆われたモデルが、素足で歩いてくる。「水」を表現したというドレスは一枚の布で作られ、内側を部分的に留めることで、流れるようなドレープを生み出す。水は、和紙を漉くすべての工程において、重要な要素でもある。澄んだ水がなければ、美しい和紙は出来上がらない。　4つ目のルックで、麻を原料とした和紙（麻紙）で仕立てた紙衣が登場した（ちなみに、和紙をそのまま使用したものを「紙衣」、和紙を細く裁断し織った布を「紙布」という）。和紙のテーラードのセットアップの上にオーバーサイズの変形コートを羽織ることで、素材感がダイナミックに強調されている。素朴な色味の中で、裏地に押された朱印がさりげないポイントになっていた。コートは平面性を備えたパターンワークによって、歩くたびに張りのある和紙が空気にぶつかり、固く揺れ動く。　紙衣が3ルック続いた後、箱や折り紙のように一枚の布に折り目を入れて立体化させる発想に基づいたシリーズが登場。和紙をレーヨンやシルクと混紡し伸縮性のある素材にすることで、直線的で角張ったパターンにしなやかさをもたらした。　他にも、二着を同時に編むという新たな技法に挑戦した無縫製ニットや、春に咲く芍薬、ラナンキュラス、アスパラの葉を押し花にした華やかなプリント、一枚の布と綿紐という二つの要素だけ作るドレスなど、趣向を凝らしたシリーズが登場。和紙の特性からも着想を得ており、透ける素材を斜めに折り畳んで部分的にプリーツを施すことで、光を通した和紙のような透明感を演出することもあった。　テーマに基づいた素材選定、カラーパレット、そしてフラットなパターンワークが軽やかな印象をもたらしたコレクションだが、見る者に与える印象もどこか軽く、前回の2024年秋冬コレクションで見られた迫力と一貫性は鳴りを潜めていた。イメージの流れに磨きをかけ、よりシャープな緊張感をもたせられたとき、素材たちは新たな輝きを放ち始めるのかもしれない。

ISSEY MIYAKE

collection

和紙の新たな可能性を探求する「イッセイミヤケ」2025年春夏

　坂口恭平は、1978年熊本県生まれ。2001年に早稲田大学理工学部建築学科を卒業後、作家や画家、音楽家、建築家などのジャンルで幅広く活動を行ってきた。また、自ら躁鬱病であることを公言し、2012年から死にたい人であれば誰でもかけることができる電話サービス「いのっちの電話」を自身の携帯電話で続けている。2023年2月に熊本市現代美術館で開催した個展「坂口恭平日記」では、日々の生活で目にした風景をパステル絵具を用いて光を投影するように描いた絵画作品を中心に展示した。　「WATER」では、坂口が近年制作しているパステル絵画を着想源に、スクールと共同で製作したオリジナルの生地を使用し、オーダーメイドで仕上げたアイテムを少ロットで展開していくという。デビューコレクションでは、ユニセックス・フリーサイズのシャツやワンピース、トートバッグなど全10型ラインナップ。同氏の出身地である熊本県河内の名物のみかん総柄プリントを施したシリーズや、山梨県にあるテキスタイルブランド「渡邊織物」と共同開発したオリジナル素材と緯糸和紙の生地を使用したシリーズなどを展開する。価格帯は、税込1万9800円から7万7000円。

坂口恭平とセレクトショップ「スクール」がアパレルブランド立ち上げ

　アンダーソン アンダーソンは「和紙がつくる健やかな肌」をコンセプトに、（マッシュスタイルラボから）2019年8月にデビュー。肌に触れるメインの部分に和紙の素材「WASHIFABRIC」を用いたアンダーウェアをメインに、レディース、メンズ、ベビーアイテムのほか、生活雑貨などを展開している。肌と環境に優しい和紙のアンダーウェアを提案する同ブランドと、ウカのヴィジョンである「あなたと私と地球が、もっときれいに、うれしくなることを増やしていきたい」という想いが共鳴し、今回のコラボが実現した。　コラボアイテムのマルチタオルは、ウカのネイルカラーの新色「uka pink study three 9/3」のピュアなシアーピンクと、定番ベースコート「uka color basecoat zero 10/0」のグレーとそれぞれリンクさせた、「PNK」と「GRY」の2色を展開。生地の土台部分がシルク、毛羽が和紙のビロード素材を採用し、自然由来の機能を活かした。汚れや余計な油分を吸い取る和紙の性質を持ち、乾いたまま使用すると化粧直しの際の脂取りやハンドタオルとして、お湯で濡らして使用すると石けん不要の洗顔＆全身用タオルとしてマルチに使用可能。また期間限定で、ウカのサロンでネイルとエステの施術時にコラボアイテムを体験できる。

Beauty

ウカがアンダーソン アンダーソンとコラボ　ネイルカラーとリンクした和紙ビロードマルチタオルを発売

ポスト

和紙から得られる“生きるヒント”神宮前のブティックホテルTRUNK(HOTEL) CAT STREETのメインラウンジTRUNK(LOUNGE)にて、インスタレーション「Paper gives me Peace」が展示されている。期間は2024年3月下旬までを予定。これまでにも、ひとつひとつ手作業で染められた藍染のモビール作品や、海洋漂流プラスチックで作られたランプシェードなど、独創的でサステナブルな作品を公開してきたTRUNK(HOTEL) CAT STREET。今回のインスタレーションでは、日本の伝統工芸である和紙を用いた“Paper road”をはじめ、和紙の特性である光の透過を活かしたアートピースをダイナミックに展開する。和紙とは、麻、楮(こうぞ)、三椏(みつまた)、雁美(がんび)、檀(まゆみ)、苦参(くじん)などを中心に、植物の太くて長い繊維を漉区ことで完成する紙のこと。約1,400年前から日本人の生活に根付き、発展を遂げてきた。平和な時代だからこそ豊かに植物が育ち、紙を漉れる心が生まれるもの。紙はその時代がどれほど平和だったかを示す、指標のような存在だった。そうして古くから日本人の生活に寄り添ってきた和紙に「自分へ贈る言葉」「大切な人へ贈る言葉」を記載。『言葉は、人類が用いる最も効き目のある薬である』というように、和紙に書かれた言葉を通じて、数々の生きるヒントが得られる展示となっている。「師走」という暦の通り、驚くほど早く過ぎていく12月。心を落ち着ける時間を作るために、神宮前に立ち寄って、和紙が届けてくれるさまざまな想いとゆっくり向き合ってみてはいかがだろう。■概要「Paper gives me Peace」開催期間：2023年12月〜2024年3月下旬（予定）営業時間：9:00〜23:00開催場所：TRUNK(LOUNGE)住所：東京都渋谷区神宮前5-31電話番号：03-5766-3210＞＞EDITOR’S VOICETRUNK(HOTEL) CAT STREETでは、｢TRUNK WINTER MARKET 2023｣が、2023年12月22日(金) 〜12月25日(月)の期間で開催されます。ホテルで使用していたインテリアやテーブルウェアなどを販売する「TRUNK VINTAGE STORE」や、フード＆ドリンクの販売、アップサイクルを体感できるワークショップの実施など盛りだくさんのクリスマスマーケット。インスタレーションと併せて楽しみたいですね。

OMOHARAREAL

和紙を用いたインスタレーションが神宮前のTRUNK（HOTEL）CAT STREETで開催

大手百貨店のひとつである株式会社髙島屋が、2019年に新しい試みとして独自のクラウドファンディングのサイトを立ち上げた。その名も「髙島屋クラウドファンディング」だ。クラウドファンディングとは、インターネットを使って企業や個人が魅力ある商品やサービスのアイディアを提示し、それに賛同した人々が資金的な支援を行うもので、近年人気を博している資金調達の仕組みである。先日「購入型クラウドファンディング」の第1弾が発表された。それが「和紙100%ネクタイ」だ。和紙100%というのもさることながら、この商品は文化学園大学の学生が主体となって企画したものというから驚きだ。これまでいくつものネクタイを扱ってきた髙島屋が推し出すほどの、魅力ある商品ということだ。この度、同社MD本部の清水信宏さんと新宿店販売第2部の洞内浩さんに、今回のプロジェクトの概要をお聞きし、商品の魅力を語っていただいた。PROFILE｜プロフィール 左：清水 信宏（しみず のぶひろ ）右：洞内 浩（どううち ひろし） 清水 信宏　株式会社髙島屋　MD本部　MD政策グループ洞内 浩　株式会社髙島屋　新宿店　販売第2部　紳士服・紳士雑貨　ストアマーチャンダイザークラウドファンディングの始まり同社がクラウドファンディングを始めたのは、2019年のことだった。最初に立ち上げたのはクラウドファンディングの中でも寄付型と呼ばれるもので、社内の起業制度からの発案がきっかけだった。当時から将来を見据えた計画を立てており、購入型のクラウドファンディングの実施も検討していたとのこと。その結果、2023年10月に従来の寄付型と購入型を統合した自社サイト「髙島屋クラウドファンディング」をスタートした。同社が本格的に取り組みを始めたクラウドファンディングということもあり、大きな注目の的になった。百貨店が何を扱うのか、他社のサービスとの差別化はどうするかなど、数々の課題があったと思われるが、そのようななかで発表されたのが「和紙100％ネクタイ」だった。しかも、その商品は同社が考案したものではなく、文化学園大学の学生が企画したものというから、さらに注目度は高まるだろう。もともと文化学園大学のファッション社会学科のゼミナールで、商品企画をして販売するという企画があった。そこで以前から同大学と交流のあった株式会社キュアグループと同社にそれぞれ提案があったようだ。清水さんは、「学生にスポット当てて、未来の人材育成に寄与するプロセスがまさに当社が目指す購入型クラウドファンディングの意義に合致していたため、1stローンチのコンテンツとして一緒に進めることにした」と振り返る。「和紙100％ネクタイ」の魅力とは大学のゼミナールでは、学生がいくつかのグループに分かれてキュアグループの「和紙繊維」を使用した商品企画を発案し、最終的にプレゼンテーションを行った。発表時にはシューキーパーやスリッパ、リュックサック型ぬいぐるみなど、多様な案が提出された。その中で、最終的に選ばれたのがネクタイだった。長年ネクタイを扱ってきた百貨店の観点からすれば、「ネクタイはシルク素材が一般的なので、和紙100％で作るイメージが湧かなかった」と清水さんは語る。それゆえ、「自分たちでは思いつかない和紙100％のネクタイを発想する学生たちの感性に斬新さを感じた」ようだ。こうした従来の枠にとらわれない商品の提案は、クラウドファンディングの魅力のひとつだろう。カジュアルなファッションでも楽しめるネクタイにしたいという熱い思いが学生にはあった。ネクタイはビジネスアイテムだから、ネイビーや落ち着いた色目にするべきと助言をすることは簡単だ。だが、そのような固定観念にとらわれた発言は、せっかくの学生が提案した商品の魅力も半減させてしまう。そこで素材の選定や染色後のイメージなどは、百貨店としてのこれまでの経験から情報を共有し、その上で最終的な判断は学生に委ねたという。他方で、販売経験や新商品の開発の経験が長い洞内さんが、実際の販売までを見据えて、販売価格に関わる原価の仕組みや工程についてレクチャーをしたり、また家庭用品品質表示法と自社の基準に適う品質管理を担ったりした。「カジュアルにも使えるネクタイというコンセプトから、適度に色が抜けたように染まる和紙繊維は商品の表情として面白いものができるのではないかという期待があった」と洞内さんは語る。もともと本企画の中には、学生が自然素材を徹底的に追求し、染色も自然なものを探すという課題があった。通常なら色移りや色落ちを懸念して自然なものを使った染色は避けるのだが、今回はゼミナールの中でも自然をテーマに掲げていたこともあり、果汁をしぼった後のブルーベリーと、種子を搾油して得られるえごまの油の残渣から染料を作ることになった。商品としての仕上がりを見ても、ナチュラルで優しい色合いが春を迎える時季にぴったりだという。洞内さんは「常識にとらわれていた私たちでは企画できない商品であり、意外だったのは予想以上にスーツにもジャケットスタイルにもマッチする商品になったことです」と語り、「既成概念にとらわれない自由な発想とものづくりの大切さを実感した」という。「和紙100％ネクタイ」は、11月30日まで髙島屋新宿店の2階ウェルカムゾーンと6階のネクタイ売り場で展示されている。店頭で実物を見て、その場でクラウドファンディングのサイトから購入したお客もいるようだ。あくまでも本商品はクラウドファンディングが基本のため、店頭で直接購入することはできない仕組みになっている。プロジェクト自体は11月30日まで実施されているので、実物を確認したい人やこの取り組みが気になる人は、新宿店に足を運ぶといいだろう。クラウドファンディングの今後について今回、「髙島屋購入型クラウドファンディング」の第1弾として、文化学園大学とキュアグループの3者の協同プロジェクトとして「和紙100％ネクタイ」を発表し、その取り組みや商品の魅力などを語っていただいた。若い将来ある学生の企画を商品化するという魅力ある活動だが、それも同社の信念が関係している。「これまで髙島屋グループが培ってきたお取引先や教育機関等とのネットワークや、世にまだ知られていない商品を発掘する目利き力を生かし、新たなアイディアから生まれた商品や生産者支援に繋がる商品など、社会的意義のある取り組みを提案していきます」クラウドファンディングを通じた活動によって、百貨店に馴染みのなかった若者や新規顧客の獲得に繋がっていくことを目指すという。だが勘違いしてほしくないのは、この活動がただ単に百貨店の生存戦略のためにあるのではないということだ。「次世代に残すべき商品や技術を発掘し、広く支援者を募ることで、文化・産業の発展にも寄与していく」と清水さんが語るように、私たちがもつ有形・無形の文化的な遺産を継承していくためのひとつの方法として、この「髙島屋クラウドファンディング」は存在するのである。

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髙島屋の購入型クラウドファンディング第1弾、「和紙100%ネクタイ」の魅力

株式会社トーマネが製作した、手漉き和紙100％のマネキン「Waltz」。茨城県常陸大宮市の無形文化財「西ノ内和紙」を素材としたマネキンで、2022年10月7日にはグッドデザイン賞を受賞するなど、注目を集めている。審査委員からは「伝統工芸の素材と技術を応用することで、環境負荷の軽減やリサイクル性の向上を実現している。同時に軽量化による設置性の向上など、製品に求められる機能にも貢献している」と高い評価を受けた。「Waltz」製作にあたっては「脱プラスチック」と「地域貢献」「SDGs」がキーワードになったというが、なぜ老舗マネキンメーカーが新たなマネキンづくりに取り組んだのだろうか。今回は、同社の社長室執行役員である岩下沢子さんに「Waltz」の製作経緯と今後の展望について聞いた。トーマネの原点は日本人形の名工・山川永徳齋株式会社トーマネはマネキン人形の製造・レンタルを始め、什器・オーナメントなどのディスプレイツール製作、POPUPストアのプランニングなど商空間のプロデュースまで幅広く事業を展開しているが、同社のルーツは日本人形の名工・山川永徳齋にある。「弊社の初代社長・岩下亀之助は手先が器用で永徳斎のもとで五月人形の甲冑師をしていました。太平洋戦争に突入し、時代の要請もありマネキン人形製作を手がけるようになった永徳斎は、岩下をマネキン部の⻑として選びます。その後に独立し、永徳斎にマネキン人形を納めるようになり、トーマネの前進である東京マネキンが創立されました」トーマネのルーツとなった人形司永徳斎を彷彿とさせる日本の伝統工芸「西ノ内和紙」を100％使ったマネキン「Waltz」。なぜ「Waltz」を製作することになったのだろうか。「Waltz」製作のきっかけは脱プラスチックと地域貢献岩下さんによると、一般的なマネキンはFRP（繊維強化プラスチック）で作られているが、2022年4月から「プラスチックに係る資源循環の促進等に関する法律」が施行されたことに対応するという側面があった。「日本のマネキン人形やディスプレイ什器はレンタルシステムを利用した完全回収型です。FRPは最終的にセメントの原燃材料とするなどリサイクルを行っています。よって環境に負荷のかからない製品と考えております。しかし、4月の法律施行によりFRPにも規制が生じたことで、FRPに代わる何かを模索する必要があるとは考えておりました。その思いがWaltzに繋がっています」同法は、2050年のカーボンニュートラルに向けてプラスチック製品に対する規制の必要性が高まりを受けて施行された。事業者はFRPを含む「プラスチック製品使用設計指針」にしたがって、プラスチック使用製品を設計したり、廃棄物の排出を抑制したりするなどの役割が盛り込まれている。そして、FRPに変わる素材を選定するにあたっては、地域貢献を意識し、トーマネの工場がある茨城県で350年の歴史をもつ「⻄ノ内和紙」を採用した。「弊社は茨城県の古河市に工場があります。Waltzを製作するにあたって、長く市場に生かされた企業として、何らかの地域貢献を行いたいと考えながら素材を探しておりました。いくつか素材として検討する中で、茨城県の常陸大宮市に「⻄ノ内和紙」という350年の歴史を有し無形文化財となっている那須楮（なすこうぞ）100%の手漉き和紙を知ることができました。 江戸時代から火事が起こった際に川に投げても字がにじまず紙が切れることもないとされ出納帳として使用されていました。 私たちが⻄ノ内和紙を原材料として、マネキンを製作することで少しでも無形文化財を皆さんに知って頂くきっかけや、地域に貢献できたらと考えていました」那須楮は緻密な長い繊維で高い耐久力の紙を生み出す。その和紙100％である「Waltz」は、廃棄時に再び和紙に戻すことができる。自然から生まれ自然に還ることのできるマネキンだ。また、製造の過程で有機溶剤を使用せず、研磨を行わないことで粉塵も出ず、さらに完成した一体の重量は現FRP製品と比べて約80%減となる軽量化も果たした。あらゆるディスプレイを和紙に製品完成後に「Waltz」に対する反響はどのようなものがあったのだろうか。「SDGsの観点からマネキンだけではなく様々な造形に対応可能なところも反響が大きかったと感じています。型があれば同じ方法で造形が製造できます。現状ではブルドッグ・ネコ・ラブラドール・ディスプレイトルソーなどがございます。弊社は製造方法に関する特許を取得しており、マネキン人形だけでなくあらゆるディスプレイを『Waltz』と同じ製造方法で和紙に置き換えることが可能であり、日本の無形文化を知って頂きながらファッションや商業に貢献できると考えています」「Waltz」の名称の由来は「和＋ルーツ」。同社のルーツが日本人形の名工・山川永徳齋だったように、日本の伝統文化を継承していくことにも力を入れている。今後も「見たことないもの」をキーワードにトーマネは、和紙マネキン以外にも、様々なマネキンを生み出している。「弊社ではマネキン人形に関してはKERENシリーズとYOシリーズの2つがあります。KERENは我々の技術とアイデアの最高峰の製品で、YOは使い勝手に特化した使用する側の『これはダメ』をそぎ落とした製品です。KERENシリーズで10月に『Vive La Vie』の他に『Heartful』というシリーズも展開しました。ペアというレアなシリーズで男性＆女性、女性＆犬（ペット）、女性＆女性など様々な愛の温かい形を表現しました。好奇心を失わず『見たことないもの』をキーワードに、私たちならではの技術とアイデアで製作を続けたいと思います」マネキンを通して、今後SDGsに関してはどのように取り組んでいくのだろうか。「基本的にはFRPでも完全にリサイクルします。使用できなくなるまでメンテナンスを行い、レンタルしています。この形もSDGsと考えておりますが、日本ならではの日本文化を視野に入れたSDGsに取り組んでいきたいと考えています」脱プラスチック、SDGs、そして地域貢献。ルーツである日本文化を意識しながら、柔軟に時代の変化に対応する同社に今後も注目したい。Text by Asami Tanaka

和紙100％マネキン製作の背景とは？老舗マネキンメーカーが考える脱プラスチック、SDGs、地域貢献

　トーマネは12月16日、和紙で作ったマネキン「ワルツ」を発表した。廃棄が課題になるFRP（繊維強化プラスチック）製を置き換える環境配慮型マネキンとして打ち出す。　紙でマネキンを作るには紙を張り重ねるなどするため、表面の凹凸や手指などの細かい表現に限界があるが、同社は紙に特殊加工を施すことでファッション分野で使用可能なレベルを確保している。さらにFRP製に比べ2割程度の重量で作業効率も高まる。この造形技術で特許を出願したという。　22年4月ごろの市場投入を予定しており、従来の倍程度の月額1万3000～2万円でのレンタルを想定している。　同社の工場や物流倉庫のある茨城県常陸大宮市の無形文化財、西之内和紙を使ったもので、地域活性化にもつなげる。

senken plus

トーマネが和紙製マネキン「ワルツ」を発表

　「アンダーソン アンダーソン（UNDERSON UNDERSON）」は、オンラインのみの数量限定で「ジェラート ピケ オム（GELATO PIQUE HOMME）」とのメンズコラボレーションTシャツを6月16日より発売する。「アンダーソン アンダーソン」は「和紙がつくる健やかな肌」がコンセプトのライフスタイルブランドで、「ジェラート ピケ オム」とは初のコラボレーションになる。今回のコラボTシャツは、肌に触れる部分の99.9％が和紙でできた、特許取得の和紙素材「WASHIFABRIC®」を使用した二重仕立ての高級感ある定番アイテム「オールダブルTシャツ」をベースに制作されている。「ジェラート ピケ オム」らしい大人のカジュアルさを落とし込み、光沢感のあるプリントを採用することで、両ブランドの世界感を融合している。また、薄く軽い生地を2枚重ねたデザインは、ソフトな肌触りと体のラインを拾い過ぎないリラックスシルエットを実現した。コラボレーションTシャツは6月16日より、公式オンラインストアとECデパートメントストア「ウサギオンライン（USAGI ONLINE）」にて数量限定で発売する。カラーは4色展開で価格は1万3,200円。

SEVENTIE TWO

アンダーソン アンダーソンとジェラート ピケ オムが初コラボ　和紙素材のTシャツを発売

　2019年8月にデビューした同ブランドは、「和紙がつくる健やかな肌。」をコンセプトに掲げ、肌に触れる部分の99.9％が和紙の素材「WASHIFABRIC®」を使用したアンダーウェアやルームウェアなどを展開している。ポップアップストアでは、肌着やルームウェアなどウィメンズアイテムを中心に展開。またブランド初となる限定カラーのバッグ、ブラ、ショーツ、ランドリーケアの4点がセットになった「スペシャルカスタマイズキット」（税込7700円）が数量限定で販売される。