インサイド

ティート トウキョウ 2025秋冬コレクション 　デザイナーの岩田翔が、映像の美しさに惹かれたという、デンマークとフランスの合作ホラー映画「獣は月夜に夢を見る」を着想源に全26ルックを披露。主人公の少女の葛藤が生み出す暗さや、獣が登場するシーンの戦々恐々としたホラー要素を表現した。ブランドの代名詞である肌を美しく見せる「スキンコンシャス」を軸に据えながら、少女の葛藤から生まれる重々しい雰囲気をグレートーンのテーラードのセットアップやワンピースなどで表し、ペールトーンの光沢を出した華やかなアイテムで物語の側面にある希望を映し出した。 ■豊田健治ニューヨークやパリ、東京コレクションなどで活動。21年間在籍した資生堂では宣伝広告のヘアメイクを中心に携わり、資生堂トップヘアメイクアップアーティストを務めた。2023年に独立。⎯⎯ 今回のヘアメイクのテーマを教えてください。また、デザイナーから何かリクエストはありましたか？　今回のコレクションのインスピレーションが、ホラー映画と聞いたので、ティートらしい少女性もありながら、悲しさや怖さを持たせるという相反する要素を情緒的に取り入れました。　デザイナーからは今季のショーのテーマやムードだけ伝えられました。そこから自分で要素を拾い、「こうしてみよう」というアイデアを提案して、デザイナーとやり取りしながら進めています。⎯⎯「こうしてみよう」は、今季どんなところに反映されていますか？　ショーの前に、モデル全員に目薬を差したところでしょうか。悲しさや怖さの表現として涙を演出したく、あえて瞳から流したままランウェイを歩いているようにしています。⎯⎯使用したアイテムを教えてください。　目元には、「マジョリカ マジョルカ（MAJOLICA MAJORCA）」のアイシャドウ「マジョリカ マジョルカ シャドーフラッシュ」の限定色「PK221 ペールピンク（蜃気楼カルーセル）」を使用しました。微細なパールの入ったカラーは、少しの輝きがありながら、色味は控えめなので、無機質さと繊細さを出したく選びました。⎯⎯リップの色味も控えめに感じました。　今回はコレクションのテーマからも、メイクで表情を作るよりも、より内面の繊細さを表現したく、唇にはほとんど色は使わずリップクリームだけで完成させています。逆に元々の唇の血色感が強いモデルは、唇の輪郭をファンデーションで消してふわっと柔らかくなるように仕上げています。⎯⎯ ベースメイクもとてもナチュラルです。　ベースメイクも血色感を抑えて、儚げでナチュラルな印象にしました。赤みやニキビを隠すくらいで、なるべく透明感を残すように意識しています。⎯⎯ では、ヘアスタイリングのポイントを教えてください。　メイクに血色感がないことから、人形のイメージが浮かびました。お人形さんがランウェイを歩いているようにしたくて、無機質さと可愛らしさの共存を目指し、クラシカルなスタイルに仕上げました。　ヘアは大きく分けて、まとめ髪のレトロなスタイルと、ニュアンスのあるダウンスタイルの2種類。最初のテストの時は、ダウンスタイルのヘアをもっとしっかりと巻いていましたが、実際にルックを着たものを見て、もう少し現代的に落とし込みたくラフなスタイルに仕上げました。⎯⎯ 今回のヘアメイクを日常に取り入れるためのアドバイスがあれば教えてください。　今回、使用したアイテムがマジョリカ マジョルカで、手に届きやすい価格帯で、誰でも使いやすい色味なのが特徴です。なので、自由に使って欲しいですね。今回のバックステージではメイクは透け感を意識して、まぶたの血管を透かせて見せるなど、肌も唇も本来の色を消さずに活かしています。素肌に色のないパールをのせると、その人に合った色に光るので、ぜひみんな挑戦してみてほしいです。（編集：上玉利茉佑）

tiit tokyo

Beauty

バックステージに潜入　「tiit tokyo」25AWコレクションのヘアメイクをレポート

コレクション

　岩田翔と滝澤裕史が手掛ける「ティート トウキョウ（tiit tokyo）」が、「Rakuten Fashion Week TOKYO 2025 A/W」で2025年秋冬コレクションを発表した。今回は岩田が映像の美しさに惹かれたというデンマークとフランスの合作映画「獣は月夜に夢を見る」を着想源に製作した26ルックが登場。同作は北欧の漁村を舞台に、両親と3人で暮らす少女が恐ろしい獣に変貌する母譲りの病に葛藤しながら、職場で出会った少年との恋に向き合っていく様子を描いたミステリーホラー。少女の葛藤が生み出す暗さや、獣が登場するシーンの戦々恐々としたホラーらしい要素を前面に出しつつも、最後は希望を感じられるような描写が特に気に入ったといい、その双方が落とし込まれたデザインを披露した。　ショーでは、ブランドの代名詞である肌を美しく見せる「スキンコンシャス」を軸に据えながら、物語に漂う少女の葛藤から来る重々しい雰囲気をグレートーンのテーラードのセットアップやワンピースなどで表し、ペールトーンの光沢を出した華やかなアイテムで物語の側面にある希望を表現した。また、随所に差し込まれたレースはラブロマンスの情緒的な雰囲気を想起させ、獣の描写のように取り入れられたアーカイヴを活用したフェイクファーのコートや、飛び散った血のようにさりげなく用いられた真紅のビーズなどもコレクションの世界観を引き立てた。

2025 Autumn Winter

獣に変貌する少女の葛藤を描いたホラー映画に着想

ニュース

　「OYSTER SHELL」は、2023年11月にティート トウキョウの公式インスタグラムやYouTubeで公開された作品で、主人公の菜紗がオープン準備中のバーに入り、店員の一葉と出会ったことことがきっかけで2人の母同志の繋がりが明らかになっていく物語。監督は、映画「Daughters」やNHK連続テレビ小説「舞い上がれ!」主題歌のback numberの「アイラブユー」を手掛けた津田肇が務めた。ファッションディレクションは岩田翔が担当。衣装には全てティート トウキョウのアイテムを使用しており、肌を美しく見せるスキンコンシャスウェアで映像の美しさを引き立てたという。

Fashion

ティート トウキョウのショートムービー「OYSTER SHELL」がベルリン国際短編映画祭にノミネート

　同コラボは、ティート トウキョウ2024年秋冬コレクションで発表。「2WAY POUCH」（2万9700円）はコンパクトなサイズとファッション性を両立したアイテムに、「2WAY BONSAC」（3万3000円）はノートパソコンが収納可能なサイズで、コーディネートへの合わせやすさを重視したデザインに仕上げたという。いずれも手持ちと肩掛けの2way仕様となっており、ブラックとベージュの2色を展開している。

RAMIDUS

ティート トウキョウ × ラミダス、初となるコラボで2wayバッグを発売

 ■豊田健治ニューヨークやパリ、東京コレクションなどで活動。21年間在籍した資生堂では宣伝広告のヘアメイクを中心に携わり、資生堂トップヘアメイクアップアーティストを務めた。2023年に独立。⎯⎯ 今回のメイクアップ、ヘアメイクのイメージは何でしょうか？　コレクションの着想源が映画「胸騒ぎのシチリア」だと聞いたので、リゾート地であるシチリア島を思い浮かべ、“リラックス”を基本的なイメージにしました。映画のレトロな雰囲気を活かしつつ、今回のコレクションに落とし込まれた“愛憎の渦や交錯する感情の移ろい”といった、内面の複雑性をメイクでも表現しています。⎯⎯ メイクアップ、ヘアの中で最初に決めた部分は？　ネイルです。ルックを見てすぐにネイルの色を決めて、全員同じ色で揃えました。「オサジ（OSAJI）」の「アップリフト ネイルカラー」から、「04 Shinden〈神殿〉」を使っています。まろやかなカーキにゴールドのパールが入っているカラーです。　今回のコレクションは、サテンのようにツヤ感のある素材が使われていたものもありますが、ニットのビスチェやセットアップ、コットンのパンツなど、全体的にマットな質感でナチュラルなカラーのアイテムが多かったことから、指先のツヤとラメで遊び心をプラスしながら差し色になりすぎないようなカーキ色で統一しました。メイクと合わせたというよりは、衣服やアクセサリーなどを含めた全体的なバランスや印象に合わせ、リゾート感と複雑性を演出する意味から、このカラーが合うと思いました。⎯⎯ メイクでいちばんのポイントとなる部分と、そこで使用したアイテムを教えてください。　下まぶたに塗った蛍光色のピンクとオレンジがポイントです。先ほども言ったように、今回のコレクションは全体的にマットな質感かつナチュラルなカラーのアイテムで構成されていたので、アイメイクまでナチュラルだとぼやけた印象になってしまう。だから目で意思の強さを演出し、“複雑な人間模様を描く”というコレクションのテーマをメイクにも落とし込みました。　使ったのは「アニヴェン（uneven）」のマルチスティック。「ms-08 ネリネ（Nerine、廃盤）」と「ms-01 フェイディット ピンク（faded pink）」がキモとなるカラーで、蛍光色のペイントと混ぜ合わせたり、それぞれ少しずつ色を調節しながら下まぶたを染めました。マルチスティックなので、唇にフェイディット ピンクを使っているモデルもいます。　上まぶたは本人の血色感を生かしたカラーを採用し、可愛くなりすぎないように仕上げることを心がけました。あくまでも本人の「素のまま」を生かし、リゾート感のあるルックに合わせてリラックスしたムードも加えられるよう、なるべくプロの手が入っていないように見せています。　ベースメイクはそれぞれネガティブな部分をカバーしただけです。また、リゾート地での「日焼けしている感」を出すために、クリームタイプのチークを頬の高い位置にのせました。⎯⎯ ヘアはかなりナチュラルに見えますが、今回のヘアメイクのポイントは？　基本のテーマに沿ってリラクシーにしたかったので、モデルたちの“素の髪”を活かしながらかなりラフな仕上げに。今回豊富だったニットやレース、シアー素材のアイテムやそこから透けた肌が映えるよう「髪が主役にならないように」という意味もあります。　ストレートアイロンをあてたり少し巻いたりしたモデルもいますが、大袈裟なセットはせず、“面”で美しい髪に仕上げています。ポイントとなるアイテムは「メイソンピアソン（MASON PEARSON）」のブラシで、髪質や状態を見て猪毛100％やナイロンとのミックスを使い分けながら、ただラフなだけではない自然なツヤ感を出すためにブラッシングを重ねました。⎯⎯ 前回の2024年AWコレクションでもティート トウキョウのバックステージでメイクとヘアメイクを担当されていました。2025年SSコレクションは前回と同じく“芯の強さ”は変わらないものの、春夏らしい提案だったと思います。　前回はモノトーンが中心のコレクションで、モデルにはライトブルーやラベンダー系のカラーを涙のようにペイントし、「ひとしきり泣いた後に、前を向いて歩く様子」をテーマにメイクアップとヘアメイクを構築。キャラクター作りはもちろんですが、メイクをファッションの差し色として仕上げたことがポイントでした。　今回は、メイクでの「差し色」という部分を踏襲しつつも、前回のメッシーさやグランジっぽさは取り払い、リゾート感と抜け感を明るく表現しています。「リゾート」「リラックス」をキーワードに、ヌーディなルックにポジティブな暖色の蛍光色で色を入れました。⎯⎯ 今回のメイクアップを日常に取り入れるためのアドバイスはありますか？　リゾートなどの場面で映えると思うので、アレンジせずに、すぐにでも挑戦してみてほしいですね。蛍光色が派手だと感じるのであれば、少しトーンダウンしたカラーを使用してみるといいでしょう。⎯⎯ ショーでメイクをするときに、豊田さんが大事にしていることを教えてください。　「その服を着る人に、メイクがきちんとなじんでいるか？」「キャラクターに合っているか？」ということを大事にしています。ひとつの作品の登場人物として、全員がその場に、着る服に、色や形になじんでいるかということを意識して、統一感よりもリアリティを重視してメイクする。“服を着る素敵な人たち”に、繊細かつ丁寧にメイクをなじませるため、キーとなるカラーも少しずつ調整しています。⎯⎯ 最後に、豊田さんにとって“ファッションショー”とは何ですか？　僕にとってショーは、エネルギーであふれたお祭りです。入念に準備を重ね、その日に向けてみんなで作り上げていく。本番が良くなるよう“最後の一手”としてリハーサル後にメイクを変えることもありますが、オフラインで多くの人が携わり、裏方から観客までもが、最後までエネルギーに満ちていると感じています。（企画・編集：藤原野乃華）

25SSバックステージビューティレポート　vol.1「tiit tokyo」

　岩田翔と滝澤裕史が手掛ける「ティート トウキョウ（tiit tokyo）」が、2025年春夏コレクションを国立競技場のVIPラウンジで発表した。映画「胸騒ぎのシチリア」からインスパイアされたコレクションで、タイトルは「Their vacation」。世界的歌手が静養のために恋人と訪れたシチリア孤島、若く魅力的な娘を伴ってきた元恋人の男によってバカンスをかき乱される同作に倣い、非日常的な場所で愛憎の渦を巻き始める奇妙な人間関係と、そこで交錯する静かな感情の移ろいを落とし込んだ。ブランドが国立競技場を会場にするのは、改装後にファッションブランドとして初めてショーを実施した2023年春夏コレクション以来、約2年ぶり。今回はボタニカル柄の絨毯や、大きめな観葉植物などを配置することで、海外の豪華なラウンジの雰囲気を演出したという。　コレクションでは、ブランドが得意とする肌を美しく見せるスキンコンシャスなカラーパレットを反映しつつ、デニムのレイヤードや白から青のグラデーション、スパンコールを全面に施した生地などビーチを彷彿とさせるアイテムが登場。また、カーテンと同じ手法で編んだというレースのセットアップやキャミソールのワンピース、スカーフを活用したビスチェ、一枚布の巻きスカートなど軽やかな素材を用いたリラックス感が漂うシルエットのアイテムが目立つ一方で、ツイードのジャケットやスカート、首元までボタンを閉めたシャツワンピース、レイヤードしたボリューミーなアクセサリーなど重みを感じるアイテムも投入し、バカンスムードの下に揺れ動くじわりと重い雰囲気を表出させた。このほか、2024年春夏コレクションから手掛けているバッグは、ショルダーやウエストポーチ、キャンバス地のトートバッグという形で登場した。

2025 Spring Summer

　ティート トウキョウ、ヨウヘイ オオノ、フェティコはそれぞれコレクションに合わせた“人間像”を作り、その人間像に寄せるようにメイクアップが施されました。　映画「ブラックスワン」から着想を得たティートの2024年秋冬コレクションには、自己の葛藤や周りからの重圧によって自らの心の闇に堕ちていく表現者の危うさ、心理的危うさから来る生々しさに人間の美しさが投影されました。　そんなコレクションから、メイクアップはヘアメイクアップアーティスト 豊田健治氏が「泣いた後に前に進む少女」と、より具体的な人間像を語ってくれました。さらにディテールとして、アイメイクは「涙で落ちたアイメイク」を表すために下まぶたに直接マスカラを押し付け、涙のカラーペイントはブルー、ミント、ラベンダーを混ぜたり使い分けたりして、服とのバランスが生まれています。頭頂部をオイリーにして作ったヘアは時間経過による“メッシーさ”が表現され、カラーペイントでモノトーン調のシックなルックに色が添えられました。catch up：服のカラーが重たくなりがちな秋冬。モノトーンを着る時は靴下や小物を差し色に使いたいところですが、ティート トウキョウのようにアイメイクで差し色を入れるのも可愛い。今年の秋冬はモノトーン調のチェックの服を着る時に、マスカラを下まつげにたっぷり塗って、アイシャドウやアイライナーでブルーの差し色を取り入れたいです。　ヨウヘイ オオノは「大人に向けたクラシック」をテーマにしたコレクションを披露。メイクアップを手掛けた「ルナソル（LUNASOL）」のリードアーティスト平尾清香氏は、その大人を「ラグジュアリーな大人の女性」と表現し、メイクアップを施しました。ネイルとリップのカラーはベージュ、オレンジ、赤にそれぞれ揃え、モデルたちの強さや大人っぽさを強調。肌はリップの立体感を際立たせるためにツヤを抑えつつ、ささやかにラグジュアリーを表現するため頬の上にグロウな質感をプラス。ヘアメイクを担当したヘアスタイリストのCHINATSU氏は「ミニマム」と「クラシック」をイメージし、ナチュラルなスタイルとかっちりまとめたサイドバックのスタイルを作り上げました。catch up：艶っぽい印象を与えるネイルとリップの色合わせ。ラグジュアリーな雰囲気のワンピースやガウンコートと合わせるのも魅力的ですが、リラックス感のあるセットアップと合わせるのも素敵。この秋はヨウヘイ オオノのルックのようにバームタイプのハイライターで頬骨にツヤも足して、メイクまでもがラグジュアリーな装いを楽しみたいです。　いくつになっても愛でていたい“Eternal Favorites（永遠のお気に入り）”をテーマにした、舟山瑛美氏によるフェティコの2024秋冬コレクションで作られたのは、「ゴシックが好きな女の子」です。退廃的で目を惹くダークな世界観をメイクアップに宿すために、肌は「これまでのシーズンに比べるとレア感は抑えて、本人たちより2トーンほど上げた重めなスキンでゴシックな雰囲気を作りました」（ヘアメイクアップアーティスト Nobuko Maekawa氏）。ルックのダークさをまとめ上げるリップは、唇のシェイプをはっきりと出しつつ、主張しすぎないようにティッシュオフでなじませて落ち着かせていました。肌の重さと暗いリップでダークな要素を与えながらもゴシックな印象に傾きすぎないよう、アイはグレーのシャドウでニュアンスのあるピュアな眼差しを演出していました。catch up：「ゴシックなメイク」と聞くと黒を基調としたアイメイクを想像してしまうところですが、フェティコのアイメイクはグレーを使ったピュアなワントーン。肌の重さとリップの暗さで表現された「ゴシックが好きな女の子」の像は、適度に肌見せしたストイックなシルエットとマッチ。スキンとリップの明度を調整すれば、春夏でも軽やかにまとめられそう。　ケイスケヨシダの2024秋冬コレクションは特定の人間像を作らず、服を支点に、その服のキャラクターに合ったモデルがキャスティングされた点が、ほか3ブランドとのアプローチの違いです。1人ひとり全く違う人間・違う服ではあるものの、なぜかみんな同じ空気をまとっていた計50体のルックが圧巻。モデルたちは「M·A·C（メイクアップ アート コスメティックス）」キーメイクアップアーティストの池田ハリス留美子氏によって、脚色する必要がないその人「らしさ」が抽出されたメイクが施されました。アイメイクとアイブロウはほとんど作り込まれず、モデルたちの顔立ちをそれぞれが身にまとう“服のテーマにはめ込む”ことを重要視。クリーンな肌や唇は「どうして彼・彼女を起用したのか」がわかるように「付けた感」がないほど薄く伸ばされ、リップは透け感のあるマットリップでエフォートレスな印象に。ヘアメイクはメイクアップ同様に「素材活かし」をテーマに、「トニーアンドガイ（TONI&GUY）」の雑賀英敏氏によって手掛けられました。顔立ちの印象を和らげたり強めたり微調整されながら、モデルのそのままに近い雰囲気が残されました。catch up：オーラまでもがファッションになるほど「自分のキャラクター」に合った服を着る。人から「似合ってる」と褒められたアイテムが、あなたにとって本当に合った服なのかもしれません。そんな服を着る時は思い切ってクマやシワまでも“自分らしいポイント”の1つとして仕上げてみるのも楽しそう。私は1番自分らしいと思えるお気に入りのデニムに黒いシャツを合わせて、自分を活かしたメイクアップに挑戦したいです。（企画・編集：藤原野乃華）

東京で行われたファッションショーのバックステージから“装う人のためのメイクアップ”を学ぶ

　ポップアップは、2023年8月に渋谷PARCOに出店したポップアップの好評に続く2回目で、2024春夏コレクションのアイテムをメインに展開し、アーカイヴアイテムも販売する。胸元にブランドロゴの刺繍が入った「satin line tracksuit」（4万7300円）、斜めのかぎ針編みのニットスカート「crochet knit skirt」（3万3000円）、プリーツドレスに馬のプリントを施した「horse print pleats dress」（7万7000円）、シアー素材を使用しキャミドレスとショートシャツの2ピースをドッキングした「pajamas shirt combinaison」（3万7400円）などを揃える。

Business

ティート トウキョウが渋谷PARCOにポップアップストアを出店　アーカイヴアイテムの販売も

　2024年秋冬コレクションのテーマは「Mirror lake」。「白鳥の湖」のプリマに抜擢された若きバレリーナが、優等生な性格であるがために奔放で邪悪な黒鳥を演じることに苦労して心理的に追い詰められ、自己の葛藤や周りからの重圧によって自らの心の闇に堕ちていく、という映画「ブラックスワン」の主人公の姿から着想を得て、表現者のもつ心理的危うさや生々しさに、人間の美しさを投影して製作したという。　今回のコレクションでは、2023年春夏シーズン以来ブランドが継続して提案し続けている、“着る人の肌を美しく見せるヌードカラー”や“スキンコンシャスウェア”を基調としながらも、マニッシュな印象のモノトーンの大柄のチェックや、パワーショルダーのジャケット、襟元に染みのように散りばめられた黒いビジュー、艶やかなブラックのレザーやラメツイード、グラマラスなファーコートなど、力強く奔放であろうとする意志のようなものが、スタイリングやアイテムの随所から感じ取れた。しかし一方で、全てのモデルの目から流れる青い涙や、ダークトーンで分厚いアウターの下から覗く繊細なヌードカラーのシフォン、こぼれ落ちた涙のようにパンツやジャケットの前面に散りばめられた細かなラメやビジューに、心理的な脆さや繊細さとその危ういバランスが美しく表現されていた。　着想源となったのはバレリーナという表現者の精神性だが、「日常に描く夢」というブランドコンセプトの通り、それらの要素がニュートラルカラーやベーシックカラーの決して浮世離れしないデイリーウェアに落とし込まれていることで、日常を生きる普通の女性たちが日々抱える葛藤や実感にも、自然とリンクし寄り添うものになっていた。　ランウェイで披露された「ラミダス」とのコラボアイテムは、ドローコードが付いたボンサック型のバッグとポーチの2型を展開。いずれも2way仕様となっており、ショーではブラックとベージュの2色が登場した。価格や発売時期などの詳細は追って発表される。

ティート トウキョウが24年秋冬コレクションを発表、ラミダスとのコラボバッグも登場

　岩田翔と滝澤裕史が手掛ける「ティート トウキョウ（tiit tokyo）」の2024年秋冬コレクション。

2024 Autumn Winter

　「OYSTER SHELL」は、主人公がオープン準備中の店に入り、些細なことがきっかけで、二人の母同志の繋がりが明らかになっていく物語。ファッションディレクターは岩田翔が務め、衣装は全てティート トウキョウのアイテムを使用しており、肌を美しく見せるスキンコンシャスウェアで映像の美しさを引き立てたという。

tiit tokyoがショートムービー公開　池田エライザを起用

　2024年春夏コレクションのテーマは「NOSTALGIA」。家を失い、車で旅をしながら日雇いで暮らす日々を誇り高く生きる人々の姿を描いた映画「ノマドランド」から着想した。作中の人物たちは、開拓者時代からアメリカに伝わる、フロンティアスピリットを持ちながら移動を続ける労働者「ホーボー」のカルチャーを受け継ぎ、厳しい環境の中でも人生を楽しむ姿勢を忘れない。淡々と厳しい現実や自然の雄大さを描く世界観と、その中で強く自由に生きる主人公の女性の姿は、2023年春夏シーズン以来継続して「個々の個性に寄り添い、その人自身の肌を美しく見せる服」を目指すティート トウキョウの感覚に共鳴する。岩田は「各々のスタンスで自分の理想を掲げて生きていく人々の物語が、自分の中ではすごく美しく感じられた」と語る。　映画の舞台となるアメリカの自然の風景は、雄大で厳しくもあり美しい。その自然のモチーフやイメージを反映させたという会場には、落ち葉が敷き詰められ、暗転した世界に力強い夕焼けのようなライトが差し込みショーがスタートした。フリンジがあしらわれたウエスタンシャツや馬柄のテキスタイルのワンピース、デニムアイテムなど、ヒッピーやフラワームーブメントといったアメリカで自由と平和の精神のもと培われたカルチャーやファッションスタイルからの引用も多く見られた。 　今回初めて発表したアクセサリーアイテムは、ビジューパーツにレザーのストラップをあしらったチョーカー、チェーンベルトがついたブレスレット、ピアスと、艶と丸みのあるレザーのショルダーバッグの4型。カントリーな雰囲気の中に差し込まれるビジューの煌めきがモダンな印象を加えた。  　岩田は、「ブランドとして誰に向き合うか」にこだわり、自分たちらしいクリエイションを突き詰めていく姿勢を見せた2023年秋冬コレクションから継続して、今回も自分たちの世界観を作り上げ強く打ち出していくことを大切にしたと語る。映画をインスピレーションソースに多くのコレクションを組み立てているティート トウキョウだが、それはあくまでも道標。目指すものを決めた中で、シンパシーを感じ、自分たちの世界観に合う要素のみを厳選して抽出して取り入れることで、コレクションを重ねるごとに自分たちの世界観をより強固にしていく姿勢を見せた。

ティート トウキョウが初のアクセサリーとバッグを発表　ビジューのチョーカーやピアス、レザーバッグが登場

　岩田翔と滝澤裕史が手掛ける「ティート トウキョウ（tiit tokyo）」が発表した2024年春夏コレクション。

2024 Spring Summer

　ソンブラスは、「ティート トウキョウ（tiit tokyo）」などを展開するKIDS-COASTERが運営。「日常に快適さを与えつつも、少しの刺激を与え、新たな魅力を作り出す」ことを目的に、男⼥問わず履く⼈の気分やその時のシチュエーション、⾃⾝の解釈で着こなせる新しいファッションスタイルを提案している。　今回のポップアップでは、ブランドディレクターの正⽥啓介が接客を予定。オストゥーニチェックのボクサーショーツ（1万1000円）、ボクサーレースショーツ（1万1000）、刺繍が施されたボクサーショーツ（1万2000円／全て税込）などを取り扱う。

隠さない下着提案　「ソンブラス」の日本初のポップアップストアが下北沢に

　2023年秋冬コレクションは、Netflixでもドラマ化され話題を呼んだ小説「クイーンズ・ギャンビット」の主人公ベス・ハーモンの人物像をインスピレーションソースにしている。クイーンズ・ギャンビットは、児童養護施設の少女ベスが自身の類まれな才能によって男性優位のチェス界の中を勝ち抜いていく物語だが、心の闇から酒やドラッグに溺れていき、孤独と依存症と戦いながらもチェスに打ち込んでいくベスの狂気的で危うさのある、だからこそ人間らしさを感じさせる側面に着目した。　デザイナーの岩田は「人間像が均一化された今の世の中では、逆にベスのような生々しく狂気的な強さを持つ人間像が魅力的に映るのではと感じた」と語る。コレクションには、ブランドが追求してきた肌や着用している人が美しく見える服を目指すためのヌードカラーに、クイーンズ・ギャンビットの静かな狂気の要素をプラスしたという。　2011年デビューのティート トウキョウは、ブランドを継続するなかで、コレクション発表の考え方も変わってきたという。それは、「ブランドとして、誰と向き合うのか」ということ。独立したファッションを生んでいる東京で向き合うべきはモードではなく、ブランドを支持してくれる人たちであると改めて強く意識するようになったという。ファッション業界のプロに向けて気を衒うのではなく、顧客が喜ぶムードや世界観をアウトプットし続けることこそがティートトウキョウにとってのリアルなのだろう。　モードの文脈から距離をとったことでより強固になったのは、スキンコンシャスへのこだわり。ヌードカラー中心だった2023年春夏シーズンよりも、今シーズンはさらに限定されたトーンのニュートラルカラーで構成された。なぜ難易度の高いヌードカラーでまとめるのかといえば、それは肌の色に馴染み肌の美しさを邪魔しない色味だけで作ることに可能性を見出しているからだ。そのためテキスタイルは、幅広いベージュの中から理想の色味を作るため、今まで以上に色出しにこだわったという。　コレクションには、2023年春夏までは登場していた黒のパンツやプリントなど強いカラーは姿を消し、薄墨色の花柄のワンピースやニットのシャツとプリーツスカートのセットアップといったさまざまなベージュカラーのアイテムに加え、ビジューをあしらったニットベスト、スパンコールのついたセカンドスキンシャツ、など異素材を組み合わせたアイテムも多く登場した。

ファンの期待と「らしさ」に向き合う　12年目のティートトウキョウが追求する「肌を美しく見せる服」

　岩田翔と滝澤裕史が手掛ける「ティート トウキョウ（tiit tokyo）」が発表した2023年秋冬コレクション。

2023 Autumn Winter

　岩田翔と滝澤裕史が手掛ける「ティート トウキョウ（tiit tokyo）」の2022年秋冬コレクション。

2022 Autumn Winter

　ティート トウキョウは、岩田と滝澤が2011年に「ティート（tiit）」としてブランドをスタート。2016年秋冬シーズンにブランド名を現在のティート トウキョウに変更し、「日常に描く夢」をコンセプトに繊細な色使いを特徴とした叙情的なコレクションを展開している。デビューから10周年となった2021年12月には、シーズンを定めず新作と過去のアーカイヴをミックスし、「2021年ショー」としてランウェイショーを開催した。　2023年春夏コレクションのテーマは「DREAMERS」。イタリアの映画監督 ベルナルド・ベルトルッチ（Bernardo Bertolucci）の作品たちをインスピレーションソースとしており、その1つである青春映画「The Dreamers」をベースとしてアイテムを製作した。デザイナーの岩田は「ベルナルドの作品が持つアナログな雰囲気が、デジタル化が進む現代に良い意味で違和感を与えてくれると思った」と採用理由を語った。　ランウェイショーは会場が暗転した後、迫力のある音響とともにスタート。明るく照らされた国立競技場のトラックの上を、新作を身に纏ったモデルが歩いた。　コレクションでは、花の装飾を施したトップスや縮絨加工を加えたトップスとハーフパンツのセットアップ、レザーのライダースジャケットなどを発表。2021年のショーでは、水墨画をモチーフとしながらあえて色をつけて新鮮さを加えたアイテムを発表したが、今シーズンは対照的にいずれのアイテムもベージュを基調としたヌードカラーで統一した。「これまでは複雑な要素を組み合わせてコレクションを構成していたが、今回は分かりやすく、シンプルに『肌を美しく見せる服』を心掛けた。モノやブランドが溢れる時代なので、誰の目にも分かりやすく映るものにしたかった」と話す。　改装後の国立競技場でファッションブランドがショーを開催するのは今回が初めて。岩田は「国立競技場は東京を象徴する場所の1つで、建築物としても素晴らしい。ずっとショーをやりたいと思っていたので実現して嬉しい」と振り返った。

新国立競技場で初のファッションショー、「ティート トウキョウ」が2023年春夏コレクションを発表

　岩田翔と滝澤裕史が手掛ける「ティート トウキョウ（tiit tokyo）」が「Rakuten Fashion Week TOKYO 2023 S/S」で発表した2023年春夏コレクション。

2023 Spring Summer

　コラボ・マッチングプラットフォームは、昨今プロダクトやサービスの認知拡大や話題性の創出、売上拡大などさまざまな目的で実現される企業間コラボを、著名ブランドと中小企業、都市圏の企業と地方企業、現代アートと伝統工芸など、従来では実現が難しかった企業間のマッチングをサポートし、新たな事業機会を創出するきっかけ作りをしたいという想いから開発された。　公募企業は公募内容をプラットフォームに登録し、それに対してもう一方の企業がエントリーを行うことで企業同士のマッチングを実現。成果報酬型で、無料の会員登録をするだけで公募やエントリーを行える。　現在は「ティート トウキョウ（tiit tokyo）」や、「オーサムシティクラブ（Awesome City Club）」のPORINがプロデュースするファッションブランド「ヤーデン（yarden）」、ベルギー発のチョコレートブランド「ピエール マルコリーニ」などがコラボパートナーを公募している。