インサイド

コレクションの“はじまり”の香り「ロスト チェリー」　「ロスト チェリーは禁断の果実を探して回る、芳醇な香りの旅なんだ。一見キャンディみたいに陽気にきらめいているようだけど、その実（じつ）は蜜をしたたらせる甘い甘い果肉......といった誘惑的で極端な二面性を持っている」ートム・フォード　チェリーコレクションのはじまりは、2019年に登場した「ロスト チェリー」。ブラック チェリーやビター アーモンド オイル、 グリオット（チェリー）シロップ、トルコ産のローズ、ペルー バルサム、ロースト トンカが絡み合い、無垢なムードの中に甘美な誘惑を潜ませた重厚感のあるエレガンスを演出した香りです。ロスト チェリーを購入するチェリーコレクションの香りの世界が韓国・ソンスに出現　今韓国で最先端のカフェやショップが集まる街、聖水（ソンス）。そんな注目の街のど真ん中に、「チェリーコレクション」の新作フレグランス「エレクトリック チェリー」と「チェリー スモーク」の香りを体現した特別なイベント会場が出現！熟したチェリーを彷彿とさせる、甘美で奥深いカラーで彩られた外観に胸を躍らせ、いざ、会場へ。　エントランスを進むと、2つの香りの世界観を同時に感じることができるイマーシブな空間が広がります。それぞれのスクリーンで「エレクトリック チェリー」と「チェリー スモーク」のイメージムービーが流れ、香りが描くストーリーの中へと誘います。fragrance 1：ダークで官能的、くすぶる誘惑「チェリー スモーク」　「チェリー スモークはチェリーのダークな面を引き出している。快楽主義かつ秘密主義なんだ」―トム・フォード　チェリーコレクション第2弾として登場した「チェリー スモーク」は、ダークチェリーやフローラル、ウッドが溶け合うスモーキーなウッディ フルーティな香り。エキゾチックなサフランノートに引き立てられたダークチェリーの香りで幕開けし、キンモクセイの花にアプリコットやオリーブ、レザーのような芳香が混ざり合います。さらに燻された希少なウッドが合わさり、ハーモニーを奏でます。　チェリー スモークの香りを体現したエクスペリエンス スペースは、見ていると引き込まれるようなくすぶるスモークのサイネージに包まれ、ダークで官能的なムードに。チェリー スモークを購入するfragrance 2：プレイフルで、いじらしい誘惑「エレクトリック チェリー」　「エレクトリック チェリーは、はしゃぎたいような、おどけたいような......恋が始まるときの、あのウキウキした気分そのままの香りだ」―トム・フォード　チェリーコレクションに遊び心を加える3つ目の香り「エレクトリック チェリー」。心地よい苦みを持つモレロチェリーと爽快なジンジャーがとろけ合いながら、豊かなジャスミンによる魅惑的なアロマがいじらしく小悪魔のような雰囲気を醸し出します。さらにアンブレットによるうっとりとするようなムスクの香りが顔を覗かせ、スパイシーなピンクペッパーと組み合わさって温かなムードも加えます。　そんなエレクトリック チェリーの遊び心と、一度香ったら忘れられない印象的な世界観を表現したエクスペリエンス スペース。心が躍る恋い焦がれる気持ちのように躍動感のある空間が演出されています。エレクトリック チェリーを購入する2つのチェリーの香りをメイクでまとう　限定アイシャドウ　2種類の香りを堪能した後、会場の奥へと進むと、ブランドを象徴するアイシャドウパレット「アイ カラー クォード」から、2種類のチェリーの香りにインスパイアされた限定のチェリー カラー コレクションが並びます。　「02SC チェリー スモーク」は、ブラウン レッドやバーガンディー、ワインが詰め込まれたワイン ブラウン シェード。「01SC エレクトリック チェリー」は甘美なピンクとキャンディ レッドが映えるチェリー レッド シェード。プレイフルで魅惑的なエレガンスをまとうカラーメイクコレクションで、香りとのスタイリングを楽しんでみては？限定アイ カラー クォードを購入する　イベント会場のラウンジには、チェリーコレクションのイメージムービーをダイナミックに感じながらカラーメイクコレクションを堪能できるスペースや、ジューシーなチェリーのオブジェとともに撮影できるフォトブースも。韓国で人気のインフルエンサーやセレブリティがラウンジでチェリーコレクションを堪能しながら、感想を語り合っていました。コン・ユも魅惑のチェリーコレクションを体験　アジア・パシフィック アタッシェを務める俳優のコン・ユも会場を訪れ、チェリーコレクションの世界観を体験。奥深く魅惑的な香りを男性がまとえば、記憶に残る印象的なムードを演出してくれます。そのほか、ファン・イニョプやキム・ミンジュ、コ・ミンシ、アーロン・クオックといったセレブリティも来場し、チェリー スモークと、エレクトリック チェリーの香りを体感、トム フォード ビューティに包まれるひとときが過ぎていきました。

Fragrance

コン・ユも来場！トム フォード ビューティ「チェリーコレクション」の特別なイベントが韓国で開催

Bonjour! 4年ぶりのパリの街を散策　1月18日、「Bonjour」の挨拶とともに、自身のインスタグラムでフランス・パリにいることを知らせた岩田さん。そこにはカフェ・クレーム（フランス流のカフェラテ）のカップを手に、リラックスした姿がありました。岩田さんにとって、渡仏は4年ぶり。　まずは街を散策。クラシックな建造物や街並み、エッフェル塔を眺めたり、凱旋門から続くシャンゼリゼ通りを歩いたり。通り沿いに位置する「ルイ・ヴィトン メゾン シャンゼリゼ」の前では、道ゆく人が足を止めています。その視線の先には建物全体に施されたカラフルな水玉柄と、その上に巨大な草間彌生さんの姿が！ 　また、ヴァンドーム広場の店舗のショーウィンドウではヒューマノイドロボットと化した草間さんが水玉模様を描いていて、本物の人間と見紛うリアルさに思わず見入ってしまうほど。「ルイ・ヴィトン×草間彌生」のコラボレーションコレクションを記念したインスタレーションが、パリを皮切りに世界各地を賑わせているそうです。ルイ・ヴィトンの展覧会とケーキを堪能　フランス最古の橋ポンヌフからほど近く、ルイ・ヴィトン本社が入る建物で開催されている大型エキシビション「LV DREAM」へ。2階には特別なカフェとチョコレートショップがオープンしています。モノグラム柄がデザインされたケーキはオブジェのように美しく、フォークを刺すのを躊躇してしまうほど。　パリの夜、特別なひとときを過ごしたクルーズディナー。セーヌ川から臨むエッフェル塔のシャンパンフラッシュ（日没後、毎時0分から5分間キラキラと輝くイルミネーション）は格別です。 　そのほか滞在期間中は、ブローニュの森にあるルイ・ヴィトン財団の美術館「フォンダシオン ルイ・ヴィトン」でアートを鑑賞したり、アジア料理好きのパリっ子たちに愛されているレストランを巡ったり。久しぶりのパリを思い切り満喫したようです。各国のセレブリティが集うルイ・ヴィトンのショーへ　1月19日、いよいよルイ・ヴィトンのファッションショー当日。この日パリでは大規模ストライキが行われ、街中が大渋滞。少し不安な状況の中でも、ファッションウィークのスケジュールは進んでいきます。　ショーは14時30分、ルーヴル美術館の中庭クール・カレにて。豪華ゲストを一目見ようと多くの観客が周辺に集い歓声を上げる中、岩田さんも無事に会場に到着しました。　身につけているのは2023春夏メンズコレクションの総柄ジャケットと、波打つようなシルエットのウェイビーデニムパンツ。歴史的な建築に見られるモールディングを模した加工が施されたバッグ「クルーザー･メッセンジャー」を手に。カラフルなアートワークで彩られた特設会場へと足を運びます。 　フォトコールに応え、そして各国のセレブリティらと交流しながら熱気溢れる会場でショーの開始を待つ岩田さん。BTSのj-hopeやアッシャー（Usher）といった音楽界からのゲストも多数来場していました。　新たにルイ・ヴィトンのブランドアンバサダーに抜擢された香港出身のアーティスト、ジャクソン・ワン（Jackson Wang）とのツーショットも。　会場には、少年の成長のストーリーを表現するかのように複数の部屋や車が配置され、オープニングはスペインの歌手ロザリア（Rosalía）のライブパフォーマンス。まるで映画のセットのようなランウェイに、テーラリングをベースとしながらもギミックの効いたスタイルが次々に登場しました。　今シーズンは、ストリートウェアブランド「キッドスーパー（KidSuper）」のコルム・ディレイン（Colm Dillane）がルイ・ヴィトン メンズ・スタジオに参画。少年のおもちゃ箱をひっくり返すように、ユニークなアイデアと遊び心が散りばめられています。　ショーをフロントロウで体験した岩田さんは「セットとランウェイの演出がとても印象的でした。自然と身体が動き出してしまうようなロザリアのエネルギッシュなライブ演出は、完全にエンターテインメントショー。ファッションとアーティスト、音楽とが融合していましたね」と、パフォーマーならではの視点で振り返ります。TAKANORI's favorite looks 「ヴァージル（＝一昨年に惜しまれつつ他界したメンズ アーティスティック・ディレクターのヴァージル・アブロー）が遺したストリートラグジュアリーの流れを引き継ぎつつも、チャレンジングで凝ったデザインのものが多かったように感じます。エネルギッシュで遊び心もあって、圧倒されました」と話し、新作コレクションを堪能していました。　4年ぶりのパリの滞在と、生で見たルイ・ヴィトンのコレクション。岩田さんにとって、どのような経験になったのでしょうか。「ショーを間近で見ることができるフロントロウはとても光栄でした。世界中からパリに集まる堂々たるスーパースターの皆さんからも、ひとりの表現者として、憧れとともに刺激を受けましたね。現地だからこそ色々と感じることもあり、とても充実したパリの滞在になりました」ジャケット ￥542,300（予定価格）、シャツ ￥138,600、ネックレス ￥126,500、パンツ ￥262,900、バッグ ￥386,100、シューズ ￥234,300 ※すべて税込価格岩田剛典 | Takanori Iwata1989年愛知県生まれ。2010年に三代目 J SOUL BROTHERS「Best Friend’s Girl」でデビュー。2013年より俳優活動をスタート。2014年よりパフォーマーとしてEXILEに加入。2019年より「ルイ・ヴィトン」のブランドアンバサダーに就任した。2021年にはシングル「korekara」で歌手デビュー。現在、ライブフィルム「JSB3 LIVE FILM / RISING SOUND」が全国で上映中。2023年は三代目 J SOUL BROTHERSのグループとしての活動を再始動し、キックオフシングルとして「STARS」が発売中。年間を通し9年ぶりのアリーナツアーが決定している。ルイ・ヴィトン公式サイトphoto: Koji Hirano (FASHIONSNAP)composition & text: Chiemi Kominato (FASHIONSNAP)

Fashion

2023秋冬メンズコレクション

岩田剛典とルイ・ヴィトン　4年ぶりのパリコレで刺激的なショーを体験

夜の渋谷を彩る「マルニ × カーハート WIP」と14人のアイコンたち

「MARNI FOUND TREASURE」13組のアイコンが個性あふれるスタイルで街へ

■STYLE 1　駒木根葵汰 　ベージュのセットアップをセルフスタイリングした駒木根葵汰。ゆったりしたスーツのフォルムとドレープが、こなれ感を演出してくれる。Tシャツと細身のスカーフを合わせれば、洗練されたリラックススタイルに。また、ブルーデニムとワークブーツの組み合わせは、大のデニム好きである駒木根らしいチョイス。柄シャツを合わせて、個性あふれるストリートスタイルを完成させた。ジャケットはストレッチの効いたポリエステルウール素材なので、休日にも気楽に着用できそう。（着用アイテム）ジャケット¥46,200、パンツ¥22,000（その他私物） ■STYLE 2　駒木根葵汰　秋らしいホームスパン生地のセットアップも、ラメ入りのタートルネックとベルトを使ったスタイリングでこんなにエッジーに。「これはもう完全にパーティスタイル。ウエストラインをシェイプさせるとスタイルがよく見えるんですよね」。センタークリースのないパンツは、股上が深めのラフなデザイン。足元にはスタッズ付きのタッセルローファーでアクセントをプラスした。「こういうモードな着こなしに挑戦すると、新しい自分に出会えるから好きです」。（着用アイテム）ジャケット¥49,500、パンツ¥19,800（その他私物）駒木根葵汰公式インスタグラム：https://www.instagram.com/_kiita_0130_/■STYLE 3　向井太一 　「ユナイテッドアローズ」で働いていた経験を持つ向井太一は、軽量な仕立ての「R モデル」をスタイリング。「20代後半から、ちゃんと品を感じさせるようなコーディネートを意識しています」。ジャケットはナチュラルなショルダーラインで、カジュアルなTシャツやニットと合わせても品良くまとまる。パンツも腰回りに若干ゆとりを持たせたシルエットで、スニーカーとの組み合わせも抜群。胸ポケットに引っ掛けたメガネなど、遊び心のある小物使いもポイントに。（着用アイテム）ジャケット¥57,200、パンツ¥22,000（オリーブグリーン） （その他私物）■STYLE 4　向井太一 　こちらは「R モデル」の4ボタン ダブル型。テーラードならではの端正さを残しつつ、リラックス感のあるシルエットとなっている。色は、やや緑がかったダークグレー。スポーティなキャップやカラーサングラスとの意外な組み合わせも馴染む。「好きなものに正解はないので、ファッションでも音楽でも『自由であること』が自分の中で大事ですね」。レースアップのシャツをインしたコーディネートにも、向井らしい自由なマインドを感じさせる。（着用アイテム）ジャケット¥57,200、パンツ¥22,000（ダークグレー）（その他私物）向井太一公式インスタグラム：https://www.instagram.com/taichi313/

キーワードは"自由"　二人のアイコンが着こなす「ユナイテッドアローズ」

　オープンに先駆け、ブラックピンク（BLACKPINK）のジス（JISOO）がパンテールのグローバルアンバサダーとして初めて来日し、いち早くポップアップを訪れて話題を集めた。また、カルティエの"フレンズ オブ メゾン"である俳優の鈴木保奈美とKis-My-Ft2の玉森裕太も来場し、華やかにオープニングを祝った。パンテール ドゥ カルティエとは？　パンテールとは、フランス語で豹を意味する言葉。カルティエの象徴であるパンテールは1914年に登場し、ジュエリー、ウォッチ、フレグランス、アクセサリーに姿を変えてきた。ワイルドで奔放、誰にも屈しないパワーを宿し、身に着ける人の強い個性を引き出すパンテールは、抽象的、写実的、あるいはグラフィカルな表現で様々な表情を見せる。魅惑的なパンテールの世界へ　ポップアップは表参道交差点の角地に位置し、パンテールの優美な姿とペラージュ（豹柄）が描かれた外観が目印。屋外のモニュメントにも、光の演出でペラージュが映し出されている。　エントランスをくぐると、そこは魅惑的なパンテールの世界。5つのゾーンを巡れば、デザイン、歴史、職人技、そして精神性にいたるまで、パンテールの全てを感じとることができる。　「JEANNE TOUSSANT」のゾーンでは、1933年にカルティエ初の女性クリエイティブディレクターに着任し、「ラ・パンテール」の愛称で呼ばれていたジャンヌ・トゥーサンのオフィスに足を踏み入れた感覚で、特別な映像を楽しむことができる。　2つ目のゾーンのテーマは「SAVOIR FAIRE」。デザイナー、彫刻職人、宝石細工職人、研磨職人、石留め職人といったパンテールのサヴォアフェール（匠の技）にフォーカスし、スケッチや職人たちの道具など制作の裏側を公開する。　「DESIGN WALL」では、パンテールを形成する「ABSTRUCT（抽象的）」「NATURALIST（写実的）」「GRAPHIC（幾何学的）」の3つのスタイルと、それぞれを象徴する作品を展示。パンテールの芸術的な柄や毛並み、そしてグラフィカルな造形美といった、魅力と輝きを放つハイジュエリーが並ぶ。パンテール診断とフォトブースを体験　会場内では、QRコードを読み取ってカルティエLINE公式アカウントにアクセスし「パンテール診断」を行うスペシャルコンテンツを用意。質問に答えていくと、パンテールの精神性を表す6つのキーワードから「あなたの中のパンテール」が導き出されるという仕組みだ。パンテール診断 6つのキーワード　BOLD&FEARLESS（大胆さ）　UNTAMED（自分らしさ）　CONFIDENT（自信）　MAGNETIC（魅きつける力）　GRACEFUL（優美）　SEDUCTIVE（しなやかさ）　診断結果をもとに、フォトブースで特別な撮影を楽しむことができる。また会期中の土日祝日には、診断結果に沿ったオリジナルドリンクの提供が予定されている。ジス、鈴木保奈美、玉森裕太...豪華ヴィジュアル　最後を飾る「コミュニティ ルーム」ゾーンでは、ジスをはじめグローバルアンバサダーのポートレートが華やかに壁を埋め尽くす。日本からは鈴木保奈美、小栗旬、広末涼子、玉森裕太の4人が"フレンズ オブ メゾン"としてパンテールをまとい、今回のために撮り下ろしたヴィジュアルが公開されている。　ポップアップ「パンテール ドゥ カルティエ」は入場無料。9月2日から19日までの期間限定で誰でも楽しめる。また、カルティエLINE公式アカウントではフレンズ オブ メゾンらの特別インタビューやメイキングムービーなどのスペシャルコンテンツを見ることができる。

BLACKPINK ジス、鈴木保奈美、玉森裕太がカルティエ「パンテール」ポップアップへ　表参道交差点で開催

東京ミッドタウンに現れた巨大な特設会場　会場となったのは東京ミッドタウン 芝生広場。東京のテーマカラーであるピンクと、QRコードをモチーフにしたデザインが目を引きます。岩田さんは「想像以上に大きな会場で圧倒されました。この夏、たくさんの人が集まる場所になるんだろうな」と、そのダイナミックな外観に驚いた様子。　ブランドアンバサダーを務める岩田さんは、同展の音声ガイドナビゲーターも担当。スマートフォンで会場内にあるQRコードを読み取れば、お手持ちのイヤホンやヘッドホンで聞くことができます。「説得力のあるナレーションへのプレッシャーがありましたね。ファッションならではの用語もあり、難しかったです。でも今日ここに来て自分で聴いてみたら、いい感じになじんでいて安心しました（笑）」。「自分の人生の主役は、自分だけだから」　特に「第1の世界 - ルイを見つけて」のセクションでは、創業者ルイ・ヴィトンになりきったセリフが印象的。人工知能を駆使して描かれた、若き日のルイのポートレートを眺めながらその声を聞くと、そこはまるで演劇空間のよう。「オーディオガイドを聞きながら展示を見ていただいてもいいですし、空間だけでも楽しめると思います。少しでも『SEE LV』の魅力を伝えられたらという思いで、お手伝いさせていただきました」。　実は、来たる8月4日は創業者ルイの誕生日。16歳の若さでトランク職人になることを決心し、革新的なアイデアで世界的なブランドを築き上げた伝説的人物の201回目の生誕祭となります。　「すごいですね、その若さで自分の人生を決断できるなんて。自分とは比べようもないですけど、僕も人生で大きな決断をしなきゃいけない場面が何度かありました。無謀に思えるようなことでも、覚悟を決めて飛び込む勇気って、時には必要ですよね。自分の人生の主役は自分しかいないので、生きている時間を充実させなきゃ。そういう意味ではとても共感できます」 世界中のブランドアンバサダーたち　そして「第2の世界 ファッションの世界へ」にはリアーナ（Rihanna）やジジ・ハディッド（Gigi Hadid）など、世界で活躍するセレブリティたちの写真が壁一面を埋め尽くしています。その中には、日頃から愛用する「キーポル・バンドリエール」のバッグを持った岩田さんの姿も。　「撮影された写真をこんなに大きなパネルで飾ってもらうことはあまりないので…少し照れますね（笑）」　このセクションには、20世紀初頭のトランクからコンテンポラリーなルックまで、ルイ・ヴィトンのアイコニックなアイテムが揃います。キム・ジョーンズ（Kim Jones）とマーク・ジェイコブス（Marc Jacobs）の後任として、それぞれメンズとウィメンズのアーティスティック・ディレクターに就任したヴァージル・アブロー（Virgil Abloh）とニコラ・ジェスキエール（Nicolas Ghesquière）による近年のコレクションも必見。長く愛用できるデザインとクオリティ　「第3の世界 - バッグが紡ぐストーリー」では、過去から現在に至るルイ・ヴィトンのアイコンバッグを展示。「僕、気に入ったらめちゃくちゃ使うタイプなので、ルイ・ヴィトンさんのバッグはずっと愛用していますね。当たり前ですがバッグも服も素材がしっかりしていて、長く使える。そこはきっとブランドのポリシーなんじゃないかな」と話しながら、一つ一つのアイテムに見入ります。思い入れのあるコレクションとの再会　「第4の世界 - 進化のギャラリー / 魔法が起きる舞台」では、ある展示品の前で足を止めた岩田さん。「僕が最初にルイ・ヴィトンさんとお仕事させていただいたパリコレの、キム・ジョーンズが手掛けたコレクションですね。今、当時の記憶がフラッシュバックしました。個人的にも思い入れのあるアイテムです」。　それは2017年に発表された、 NYのストリートブランド「シュプリーム（Supreme）」とのコラボレーションコレクションでした。大きくロゴの入った真っ赤な「キーポル・バンドリエール」とともに、モノグラム・モチーフが施された「スケートボード・トランク」とスケートボードも並んでいます。ファッションとストリートカルチャー　「いわゆるハイブランドの世界におけるストリートブームと、僕がルイ･ヴィトンさんとお仕事させていただくタイミングがちょうど重なったんです。自分もルーツがストリートダンスなので、そこで共鳴しました。新作イヤホンのPRのダンスパフォーマンスビデオを撮ったことも思い出します。自分の活動と紐付けて、ルイ・ヴィトンさんの新しいチャレンジに一緒に乗っかった形かもしれないですね」　そして、ブランドのアイコニックな「モノグラム」をフィーチャーした「第5の世界 - モノグラムを巡る」では、人の形を感知するインタラクティブな仕掛けが待ち受けます。大画面の前で自由に身体を動かす岩田さんの姿は、ミュージックビデオのワンシーンのようでした。 変わるもの、そして変わらないもの　最後のセクション「ライブラリー」では、ルイ・ヴィトンが出版する最新の書籍や、厳選されたパブリケーションを展示。100タイトル以上をラインナップするメゾンの書籍の世界が広がります。　今回のエキシビションで、メゾンの160余年におよぶ歴史をめぐる旅を体感した岩田さん。「僕の職業は、変わっていくものの方が多いんです。自分の置かれている環境も、月日やキャリアとともに変わっていくべきだと思っています。でも逆に、変わらないものは自分のルーツ。ダンスだったり、仕事に対しての情熱だったりとか。これまで12年間、情熱を絶やすことなくやってきたので、そこはこれからも変わらないと思います」。　成長し変わり続ける自身と、変わることのない信念。その2つがあるからこそ、伝説的なクリエイションが生まれ続けるのかもしれません。ルイ・ヴィトンらしい革新性に惹かれて　期間中は、東京ミッドタウン ガレリアB1 アトリウムにギフトショップがオープン。厳選されたルイ・ヴィトンの製品を取り扱う特別な空間となっています。岩田さんが店内で手に取ったのは、タイガーモチーフの収納ボックス。そのキュートなデザインに、思わず表情がほころびます。　「ブランドといえばルイ・ヴィトンというほど誰もが知る老舗ブランドなのに、革新的な試みに対して寛容。それがルイ・ヴィトンさんらしさなのかな、と感じます。いつも新しい景色を見させていただいていますね」　「SEE LV」展は8月21日までの開催。鮮やかなピンクのロゴを目印に、ルイ・ヴィトンの歴史を巡る特別な旅を楽しんで。特別なノベルティ創業者ルイ・ヴィトンの誕生日である8月4日より、先着順･個数限定にて来場者に「SEE LV」展オリジナルのトートバッグを配布（なくなり次第終了）。

岩田剛典と巡るルイ・ヴィトン「SEE LV」　話題の没入型エキシビションへ

DAY 1: シャルル・ド・ゴール空港に降り立つ　一年で最も昼間が長くなる夏至を迎えたばかりのフランスは夜10時まで明るく、カラッとした空気が気持ちの良い季節。セーヌ川沿いや公園でピクニックをしたり、ショッピングや観光を楽しむ人々で賑わいます。　6月22日の夕刻、フランスの空の玄関口であるシャルル・ド・ゴール空港も多くの人が行き交っていました。横浜さんが乗った飛行機は、定刻よりも少し早く到着。黒をベースに「ディオール」のブルゾンとカジュアルなトラックパンツ、そしてキャップを合わせたクリーンな空港ファッションで到着ロビーに姿を見せました。　機内では本や台本を読んで過ごしていたそう。ここからパリの旅が始まります。 DAY 2: ディオール75年の歴史に迷い込む　6月23日昼、ブティックやホテルが立ち並ぶパリ8区のモンテーニュ通りを散策しながら向かったのは、ディオール本店の全面リニューアルと同時に誕生した「ラ ギャラリー ディオール」。今年3月にオープンしたばかりの特別な展示スペースです。 　エントランスをくぐり、まず目を引くのが壁に施されたアート。題材となったのはなんと、クリスチャン・ディオールが残した指紋。ここはムッシュがディオールを創設した本物の場所だということを示しているようです。　 　一歩足を踏み入れれば、1946年の創設以来75年にわたり続いているディオールの物語の中に迷い込んでいくよう。横浜さんはまず、螺旋階段を囲んで1800点以上のミニチュアドレスやバッグが宙に浮くように展示された"ディオラマ"に目を奪われました。 　ムッシュ・ディオールの生涯を辿る部屋では、メゾン創設のきっかけになったという星のオブジェを発見。また華やかな舞踏会を演出した大広間では、部屋全体に美しい星空が投影されるシーンもあり、思わず足を止めて見入ります。「僕の名前にも"星"が入っているので、縁を感じて嬉しいです」。　今回は特別に、通常は立ち入ることができない秘密の部屋が公開されました。それぞれのメゾンが本社のサロンでオートクチュールコレクションを発表していた当時、実際にショーに使われていた象徴的な階段と、その先にある支度部屋"キャビン"。慌ただしい舞台裏の情景が目に浮かぶほど、当時のままの状態で保存されている貴重な場所です。 　無数のトワル、ムッシュの机、クチュリエの手仕事、宝石のような香水瓶・・・ディオールのヘリテージを紡いできた美しいドレスや歴史的な品々と、13の部屋。それぞれ趣向を凝らしたスペクタクルな空間演出に、目を輝かせながら没入していく横浜さん。「ここはきっと、1日中見ていても飽きませんね」。　ギャラリーを含めた本店の広さは約2000平方メートル。ディオール創設の地で、フランスを代表するクチュールメゾンの真髄に触れました。DAY 2: 特別な衣装選びとフィッティング　次に訪れたのは、凱旋門の近くに位置するディオールのショールーム。翌日に発表となる最新コレクションの調整作業が進行する中、横浜さんがショーに出席する際に身につける衣装のフィッティングが行われます。　ラックには、メンズ アーティスティック ディレクターのキム・ジョーンズ（Kim Jones）氏が横浜さんのために選んだアイテムがずらり。ブルーやグリーン、ピンクなど、フレッシュなカラーが多いようです。「初めて見るデザインなので、どれが良いのか迷いますね」。　それもそのはず。ディオール ジャパン メンズ アンバサダーである横浜さんは、今回特別に多くのゲストの中でも数人のみの待遇として、明日発表されるサマー 2023 メンズ コレクションを着用することになったのです。最新のルックに袖を通していきます。 　ここで、クチュールメゾンが誇る技術を垣間見ることができました。テイラードの専門スタッフが、まるでオーダースーツを仕立てるように、試着したサンプルを体型に合わせてピン打ち。そして一晩で各所を縫い直して完成させます。　途中、フィッティングルームにやってきたのはディオール メンズコレクションのアーティスティック ディレクターであるキム・ジョーンズ氏。横浜さんとは初対面です。笑顔で握手を交わし、日本のことや新作のインスピレーションについてなど、会話が弾みました。 DAY 3: 花園が広がるショー会場へ　6月24日、パリの天気は晴れ。ディオールのショーに向けて、ホテルの部屋で準備を整えます。手にした招待状には、ムッシュ・ディオールが子どもの頃から好きだったという植物が描かれていて、中には花の種が封入されていました。 　横浜さんがこの日のために選んだのは、ペールグリーンのセットアップ。二重に仕立てられたラペルから袖のパーツが垂れ下がったユニークなデザインです。片方の襟を立てる着方は、ディオールならではの粋なスタイル。ヘアメイクもガラリと変え、夏らしく爽やかな雰囲気です。　ホテルを出ると突然の雨。実は"雨男"だという横浜さんですが、パリの天気は変わりやすいためショー会場に着く頃には日差しが戻り、澄んだ青空が顔を出すという奇跡のような展開に。　今回のコレクションの舞台となったのは、パリ5区にあるヴァル・ド・グラース王立修道院の敷地内。横浜さんは到着するとすぐにフォトコールに応えてフラッシュを浴び、巨大な白いボックス型の特設会場へと進んでいきます。 　中に入った瞬間、思わず感嘆の声が上がるショー会場。40種類以上もの草花が生い茂る庭園が広がっていました。両端には、絵本の世界に出てきそうな小さな家が建っています。　観客席から向かって左側がムッシュ・ディオールの故郷グランヴィルの邸宅、そして右側はイギリスのイースト・サセックスにあるイギリス人画家ダンカン・グラント（Duncan Grant）の住まいで、芸術家や学者からなるブルームズベリー・グループの拠点となっていたチャールストンハウス。2つの家を結ぶようにモデルが庭園を歩いて行き来することで、時空を超えた繋がりを表現していました。 　フロントローに座る横浜さんの目に止まったのはテイラードスタイルと夏らしいカラーリング。メンズ仕立ての「バー」ジャケットや、内側の構造が透けて見えるオーガンザで仕立てられたロングジャケットなどが印象に残ったそう。　フィナーレでキム・ジョーンズ氏が姿を見せると、会場は大きな拍手に包まれました。横浜さんは、画面越しではわからない、生のショーならではの空気感とともに楽しんだようです。　「圧巻でした。生で見ると全然違いますね。僕は自然が好きなので、庭園から自然を感じられてリフレッシュできました。遊び心のあるルックがたくさん登場していて本当にかっこよかったし、モデルさんたちもクール。間近で見ることができて、幸せな時間を過ごせました」。DAY 3 NIGHT: ディオール本店でのパーティーへ　フォーマルなブラックジャケットに着替えて、ディオール本店で行われるアフターパーティーへ。ボトムにフロッキーデニムを選ぶことで程よくカジュアルダウンさせたスタイルです。　横浜さんは、続々と集まるゲストらと挨拶を交わすなどリラックスした表情。著名な帽子デザイナーでディオールのヘッドピースを25年にわたり手掛けているスティーブン・ジョーンズ（Stephen Jones）氏と談笑するシーンも。2年の歳月をかけてリニューアルされた本店の美しいインテリアデザインやオブジェ、展示ピースとともに楽しみました。 　初めてのパリで過ごした3日間。横浜さんの心には何が残ったのでしょうか？「ディオールの歴史を知ることができたのが、一番大きいかもしれないですね。より好きになりましたし、僕もアンバサダーとして魅力をもっともっと伝えていきたいなと思いました。パリの街並みはどこで写真を撮っても絵になるし、人がすごく温かくて好きになりました。また来たい街です」。photo: Koji Hiranomovie: Shunsuke Nakamurahair & make up: Taichi Nagasecomposition & text: Chiemi Kominato（FASHIONSNAP）DIOR 公式サイト

横浜流星 with DIOR——初めてのパリと華やかな「ディオール」のショーを体験した3日間に密着

　 ムービーの舞台となったのは、片寄が高校生の頃に上京し、母と住み始めたという世田谷の街。下町の風情を残す商店街や路地、線路沿いを歩きながら、デビュー前の当時を回想する。「楽なことだけではなくて、苦しさとか不安だった気持ちを思い出します。自分自身がどんな人生を歩んでいくのかが見えない時期だったので」　転校先の学校生活やレッスン、オーディションなど、慣れない生活の支えとなったのが母の存在だったという。「母自身も不安だったんじゃないかなと思います。でも、そんな姿を見せずに支えてくれたので、本当に感謝しています」　そんな母のことを「守護神のような存在」と話す片寄。自身でも想像できなかったという道を突き進み、アーティストや俳優として活躍する今、感謝の気持ちをどんなギフトに託したのか？片寄涼太's  Select GIVENCHY ギフトセレクションジバンシィ 公式サイト

片寄涼太が母の日に贈る「ジバンシィ」　上京した頃の思い出を辿るスペシャルムービー公開

 マルニロゴフーディ 8万5800円、パンジーコットンポプリンノースリドレス 13万8600円、リブマルニロゴカラーブロックソックス 1万2100円、シューズ 12万7600円、VERTIGO ブレスレット 1万2100円 （全て税込）／マルニ ジャパン クライアントサービス 0800-080-4502 プレイフルアウトラインデニムジャケット 13万8600円、カラーブロック変形ノースリシャツ 7万4800円、スカート 7万3700円、リブラインソックス 1万4,300円、シューズ 12万7600円、ITALIC ブローチ 3万800円、ネックレス 3万5200円（全て税込）／マルニ ジャパン クライアントサービス 0800-080-4502model: Mayu Hottastylist: Arata Kobayashi (UM)hair & make-up: Ayaka Sugaicomposition & text: Chiemi Kominato (FASHIONSNAP)photographer: Hiroyuki Ozawa (FASHIONSNAP)realization: Mizuki Okuhata (FASHIONSNAP)堀田真由　Mayu Hotta　NHK連続テレビ小説「わろてんか」（2017年）で注目を集め、その後、NTV「3年A組 ―今から皆さんは、人質です―」、映画「かぐや様は告らせたい～天才たちの恋愛頭脳戦～」などの話題作に多数出演し、映画「プリズン13」（2019年）、CXドラマ「サロガシー」（2021年）では主演を務める。　その他の出演作に、ドラマではTBS「恋はつづくよどこまでも」、NHK連続テレビ小説「エール」、FOD（CX）「いとしのニーナ」ヒロイン、TBS「危険なビーナス」、EX「言霊荘」、映画では「ライアー×ライアー」、「るろうに剣心 最終章 The Beginning」、「ハニーレモンソーダ」などがある。アニメ初出演にして主演を務めた映画「ブルーサーマル」が公開中のほか、WOWOW「正体」も放送中。今後はTHK「クロステイル」、NHK大河ドラマ「鎌倉殿の13人」などへの出演が控える。 【MARNI HIGH SUMMER】伊勢丹新宿店ポップアップ伊勢丹新宿店本館3階センターパーク/ザ・ステージ#3にて「HIGH SUMMER」がテーマのポップアップを開催。2022年春夏コレクションで発表された、リゾートムード溢れる新作アイテムが揃います。定番人気のかごバッグ"TROPICALIA"には、バケットやトート、ジップポーチなどの新スタイルが仲間入り。また、ポップアップ限定でイエローやグリーンなどポップなカラーを先行発売！会期：2022年3月16日（水）〜22日（火）お問い合わせ：マルニ ジャパン クライアントサービス 0080-080-4502MARNI 公式サイト

堀田真由が着る とびきりポップな「マルニ」——HIGH SUMMER in the ROOM

　京都市営地下鉄、烏丸御池駅。2020年にリニューアルオープンした新風館を中心に活気溢れるこの地を、グレン・マーティンスは出店場所に選んだ。伝統と革新。新風館のコンセプトは、新たな道を歩み始めた今のディーゼルの姿と重なる。烏丸通りに面し、新風館に隣接するビルの1階で赤色の「DIESEL」ロゴが目を引く。　打ちっ放しのコンクリート。店内は壁に無機質な素材を使っているが、グレン・マーティンスによるコレクションで彩られ、ブランドカラーの赤色を使用したディスプレイによって未来への期待が感じられる。ディーゼルのDNAと伝統に敬意を表して最新の内装コンセプトを取り入れたという。「今までのディーゼルとは違うし、良い意味で京都っぽくもない。既成概念や固定観念を覆すような店舗で、入った瞬間に一新しているなと感じました。新生ディーゼルのスタイルを突き通しているのは素晴らしいことだと思います」-白濱亜嵐-　店舗中央にはコレクションやイメージ映像が流れる5760×2760cmの大型モニターを設置。ショーウインドウとモニターの両サイドには、キッチンやデスク、食器棚のモチーフを赤のペンキで塗ったようなディスプレイが用意されている。構築的かつアーティスティックなグレン・マーティンスの感性は、内装デザインにも落とし込まれた。　店頭に並んでいるのは、1970年代から着想したシャイニーな素材を使用し、ユニークなカッティングのジャケットやパンツをはじめ、ディーゼルを代表するデニムアイテム、艶のあるダウンジャケット、部分的に編地を変えたニットなど。ホリデーシーズンのプレゼント需要にも応える小物類では、新生ディーゼルを象徴する「D」ロゴが際立つバッグやウォレットをはじめ、新デザインのスニーカー「プロトタイプ（THE PROTOTYPE）」などを展開している。デニムに軸を置くディーゼルのヘリテージを再解釈し、リアルクローズに落とし込んだアイテムたちは、テーラード主体の「ワイ・プロジェクト」とは一線を画す。「エッジの効いたファッションアイテムが多く、洋服を纏った瞬間に進化を感じました。伝統でもあるデニムとレッドカラー、ここに光沢感のあるジャケットやパンツなど、自分の個性を存分にミックスできるアイテムはとても美しく印象的でした」-大平修蔵-Photo：SUGURU TANAKA（FASHIONSNAP）Video：SHUNSUKE NAKAMURAStylist：MORI HIROMIHair Make-up：NOBUSAWA HITOSHI

白濱亜嵐・大平修蔵と巡るグレン・マーティンスが手掛けたディーゼル初の路面店

　フランスを代表するクチュールメゾン「ディオール」と、日本を代表するデザイナーズブランド「サカイ」。その意外な組み合わせは、それぞれのブランドを率いるデザイナー、キム・ジョーンズ（Kim Jones）と阿部千登勢による対話がきっかけになったという。2つの異なる美意識とアイデンティティが融合したカプセルコレクションが世界で最も早く発売となるのが、サカイのホームでもある東京だ。■"二元性"を取り入れた空間　「ディオール ＆ サカイ」ポップアップは神宮前5丁目、ディオール表参道の裏手に位置し、11月4日から11月14日までの11日間のために特別な空間を用意。コンクリートに木材や草花を組み合わせるなど、カプセルコレクションのコンセプト「二元性」をインテリアデザインにも取り入れている。　発売前から注目を集めているのは、両ブランドの象徴的な要素が組み合わされたボンバージャケットや、ポップアップ限定色も展開されている「サドル」バッグなど。今回のコレクションの第一印象を「ディオールとサカイの持つ魅力が合わさって、さらに素敵なコラボになっている」と話す横浜は、「男女で着られそう」と性別の隔てなく楽しめそうなデザインにも着目した。■日本との意外なつながり　争奪戦が繰り広げられそうなデニムは、全てメイドインジャパン。そしてチェーンやパールを組み合わせた特徴的なネックレスやブレスレットのデザインは、ディオール メンのジュエリー ディレクターであり「アンブッシュ®（AMBUSH®）」のクリエイティブ ディレクターとして東京を拠点に活躍しているYOONが手掛けている。キム・ジョーンズも過去に頻繁に訪れている地でもある日本とのつながりを感じさせる部分も、今回のコラボの特徴のひとつだろう。　「今年は仕事で挑戦することが多かったので、ファッションでも普段着ない色を着てみたり、色々なことに挑戦したい」と話す横浜は、異なる2着をドッキングしたようなデザインのロングコートや、美しい刺繍が施されたニットなどを次々と手に取って試着。ディオールならではのテーラードやクチュールの技術と、サカイならではのスポーツやミリタリーといった専門性のハイブリッドを、着心地とともに確かめた。■店内の一角に異色のブース　フロアの一角には、通常の店舗にはない異色のブースも。アーティストのパトリック・トレセ（Patrick Tresset）による作品「ポールという名のロボット」だ。カメラが人間の顔を捉え、ロボットアームがポートレートを描くインスタレーションを、来店客のみ体験することができるという。驚きの中に違和感をはらんだアート作品が、レアでユニークな今回のカプセルコレクションと共鳴する。

横浜流星が「ディオール ＆ サカイ」のハイブリッドな世界に染まる——世界先行ポップアップが東京に

　ブランドは今年で創設100周年。Gucci 100コレクションはグッチがこれまでに結びついてきたポップカルチャーとの密接な関係にフォーカスしたもの。1921年からこれまでにブランド名の「Gucci」が歌詞に登場した曲は累計「22,705」に上り、コレクションはこれらの楽曲を着想源に製作され、うち3曲のリリックの一部がウェアやアクセサリーにデザインされている。そのほか、「GUCCI100」ロゴのマルチカラープリントやモダンにアップデートされたGGパターン、フラワー＆クラウンのジャカードといったヴィンテージ風のモチーフが随所に取り入れられたアイテムを展開している。　9階の阪急うめだギャラリーでは「Aria」コレクションのランウェイを彷彿とさせるような反射する白のフロアが広がり、ブランドを象徴するグリーンカラーのクラシックなキャビネットの什器に新作のウェアやアクセサリーがラインナップ。側面に取り付けられたホイールを回すと「GUCCI GANG」「GUCCI ON MY BAG」など年代やジャンルを超えた楽曲が流れるという仕掛けが施されている。　また、ポップアップスペースに隣接するアートステージは、グッチのクラフツマンシップにフォーカスした展示スペース。1950年代のバッグや、バンブー（竹）をバーナーで熱し「U」のシェイプに成形して作られたバンブーバッグなど貴重なアーカイヴがディスプレイされ、2つの空間から過去から現在に受け継がれるグッチのクラフツマンシップとクリエイティビティの軌跡を感じることができる。　1階のコトコトステージ11は9階と同様のコンセプトを凝縮したスペースで、ウィメンズとメンズのウェアやバッグなどが展開。また「Gucci 100 Pop-up」はオンライン上でも展開し、3Dで再構築されたデジタル版のストア空間を楽しむことができるほか、ポップアップに関連する楽曲のプレイリストが公開されている。　自身もブランドのウェアやスニーカーなどを私服で愛用するという志尊淳は、会場を訪れ「コレクションの世界観がより表現されピックアップされて作り込まれているのがポップアップストアの醍醐味で、普段行くストアとはまた違った楽しみ方が出来ますよね」とコメント。ブランドの魅力について「グッチさんの服は見た時のファーストインプレッションと実際に着てみるとで違った感覚があって。見た目や着心地がとても自分にフィットするんです。デザインはもちろん、ブランドの発信の仕方だったり、ぶれない信念がエッジが効いていて好きです。デザイン性や信念は保ちつつ、時代に呼応して需要を読み取って進化していくという点は自分の仕事にも通ずるところがあり、それを長く積み重ねてきたというのはすごいことだと思います」と語った。　ポップアップは1階のコトコトステージ11が10月26日まで、 9階の阪急うめだギャラリー/アートステージが11月15日までそれぞれ開催される。

志尊淳と巡るグッチ創設100周年「Gucci 100」ポップアップストア、阪急うめだで開催

アレッサンドロのクリエイションの魅力　それまでグッチというと大人っぽいイメージで自分が私服で着ることはあまり想像できなかったんですが、アレッサンドロさんのファーストシーズンをお店で見た時、どこか少女性を感じるデザインや色使いに引き込まれて、すぐに「着たい！」と思ったんです。例えばピンクの色ひとつとっても色々なトーンがある中で、ピンポイントで好きなピンクだったり。私の好きな服を作ってくれている、と勝手ながら思っていました。　女性がメンズを着ていたり、男性がウィメンズのスカートを穿いていたり、性別に関係なくファッションの自由度がもっと高まっていくような提案をデビュー当時からしていて、それも見ていてワクワクしました。今の時代はまだ「多様性」という言葉を使わないといけないほどの浸透性ですが、きっと彼のクリエイションの前提には、始めからそういった考えがベースにあるのだと思います。そして世界観はぶれないんですけど、毎シーズン最高純度のクリエイションで新しい驚きを与えてくれる。心を枯れさせてしまったら到底できないことだと思うんです。なのでアレッサンドロさんは日々の生活で見たものや感じたものを敏感に受け取って生きている人なんだなって。そういった感性を素敵な服に落とし込んでくれてありがたいな、と思っています。ファッションに興味を持ったきっかけ　三姉妹の次女だったので、いつもお姉ちゃんのおさがりばかりで。事務所に入った時からモデルのお仕事をやりたいと言っていて、今考えてみると当時から色々な服を着たいって思いが強かったんですよね。「好きな服への執着」みたいなものがあったように思います。 グッチの服が持つパワー　グッチの服を着るとテンションが上がるし、ハッピーな気持ちになります。特に職人の息遣いが感じられる刺繍のモチーフが好きなんですが、装飾的なデザインやディテールが琴線に触れるというか。そういったものを身にまとうだけで力をもらえますし、その道のプロフェッショナルたちが技術やアイデアを持ち寄って作ったものなので、自分も創作力が湧いてきます。　グッチの服に出会ってからは、服が身を守る鎧のようになりました。誰に何を言われようと「私はこれが好きなんだ」って自分に自信を持つことができるようになって。それまでは古着ばかり着ていたので、その頃から"今の時代に生まれたもの"のパワーを強く感じるようになりました。 思い入れのあるグッチの品　普段あまりバッグは持たないんですが、いわゆるちゃんとしたバッグを初めて買ったのがグッチでした。花と鳥が刺繍されているデザインで、これはきっとおばあちゃんになっても手放さずに持ち続けているんだろうな。　服もたくさん持っているんですが、最近買ったものでいうと、今日も衣装とは別で私服もグッチで、メンズのジャケットとデニム。デニムは好んで選ぶことが少ないのですが一緒に買い物にいったスタイリストさんに絶対似合うから、と言われてはいたら即買いでしたね（笑）。センタープレスが入っていてちょっと昔っぽいシルエットで、ダメージの風合いも絶妙。どちらもこれまで自分では挑戦しないような服だったんですけど、体を入れて完成する服ってこういうことか、デニムってこんなにときめくんだ！って、ちょっと衝撃でした。　こういった瞬間を体験すると、服が新しい自分を開拓してくれているように感じるんです。グッチの服は自分で思っている想定範囲を超えるものを提示してくれる。これからもそんな服と出会いたいです。アレッサンドロに会えるとしたら？　ベタですけど、クリエイションの源泉といったところは聞いてみたいです。あと植物や動物好きで愛情深い人という話を聞いたことがあって、私たちがこれからもっと耳を傾けないといけない環境問題に対するアクションをブランドとして率先して取り組んでいるので、そういった話も聞いてみたいな。私は尊敬する人を前にすると喋れないタイプなので会いたいけど会いたくない、みたいな（笑）。でも、会わなくとも服を通してアレッサンドロさんってどういった人なのかなんとなくわかる気がするんです。人間性が創作に現れているところが私がグッチを好きな理由なんだと思います。今、グッチの服を着て行きたい場所　海外、それこそアレッサンドロさんが生まれ育ったローマに行ってみたいかな。こういった街の景色を見て育った人だからこんな服が生まれたのかもしれない、というようなことが見えてきそうですよね。それをグッチの服を着て体感するのは楽しそうだな、と思いますし、機会があれば生でショーも見てみたいです。ファーコート　￥753,500ジャケット ￥352,000Tシャツ ￥63,800スカート ￥165,000バッグ ￥349,800ローファー ￥123,200ソックス ￥24,200ネックレス ￥107,800ヘアクリップ ￥57,200リング ￥44,000全て税込価格Styling_Tamao IidaHair&Make-up_Hiroko IshikawaPhotography_Suguru Tanaka（FASHIONSNAP）Videography_Hiroyuki Ozawa（FASHIONSNAP）Text&Edit_Yuui Imai（FASHIONSNAP）

橋本愛が没入する「GUCCI」の世界

永山瑛太が触れる町家の魅力「GUCCI BAMBOO HOUSE」

　店舗は名古屋駅前のラグジュアリーブランドが連ねる名駅通に位置し、新たに開業する名古屋三井ビルディング北館1階・2階に出店。ガラスのファサードには国内で初導入というLEDのデジタルサイネージを2面設置し、ブランドのキーとなるコードが表現されたヴィジュアルなどをシーズンごとに投影する。オープン時は、韓国のグループ「EXO」のメンバーKAIとのコラボレーション「KAI x GUCCIコレクション」のスペシャル仕様で、コレクションのモチーフになっているテディベアがウィンドウを彩っている。　総面積670平方メートルの店内は2フロアで構成。1階はハンドバッグやスモールレザーグッズ、ジュエリーやウォッチなどが並び、大階段を上って、2階はメンズとウィメンズのウェアやシューズなどがラインナップする。ベルベット素材やキルティング、ラグなどヴィンテージムード溢れるソフトなファブリックと、硬質な大理石やオークといった異素材のコントラストが効いたアレッサンドロ・ミケーレ（Alessandro Michele）が表現するグッチらしい装飾的な空間には、一部オーダーも可能なインテリア「GUCCI Decor」が随所に配置され、広々としたフロアにロマンチックな華やかさを加えている。　オープンに先駆けて店舗を訪れたFukaseとSaoriの2人は、フロアの一角をステージに変え、限られたオーディエンスにむけてEnd of the Worldの楽曲を披露。店内のインテリアをバックに「Gone」や「Rollerskates」などをイベントのためだけの特別アレンジでしっとりと歌い上げた。　今回の来店は、SEKAI NO OWARIのミュージックビデオやステージ衣装などでメンバーがグッチを着用する機会が多く、ブランドからも衣装協力をうけるなど交流があったことから実現したという。　「僕たちの楽曲がファンタジックな世界観を持つものが多く、ライブなどの非日常空間を作り込む上で、グッチの服が自然とマッチするんです。僕自身がグッチが好きでラインナップもチェックしているので、メンバーに良さそうな服をセレクトすることもあります」（Fukase）　「グッチの服を着ると、家族と過ごす普段の生活からバンドのメンバーだったり、物語の登場人物になりきれる。スイッチが入る感じですね。私たちは性別や身長、体格、キャラクターがそれぞれ違うのでバンドとして視覚的な統一感を出すのがすごく悩ましいところで。それがグッチの服なら全員しっくりくるんです」（Saori）　2人は新作コレクションに身を包み、Saoriはフラワープリントがあしらわれた「エピローグ」コレクションからロングドレスを、Fukaseはブラックのベルベットジャケットにベージュのボウタイシャツ、そしてウィメンズコレクションからラメのプリーツスカートをそれぞれセレクトした。　Fukaseは「最近、End of the Worldの衣装でスカートを勧められることが何回かあり、初めて着て歌った時に体の動きに合わせてなびく感じが新鮮だなと思って今日もスカートにしてみました。今の時代、男性もスカートを履いていいものだと思っているし、今日身につけている私物のジュエリーはグッチのウィメンズのものだったり。服に関してはサイズの問題はありますが、ウィメンズも選択肢に入っていて、それを含めて今の自分のスタイルになっています。グッチはそういったボーダーのない自然な提案なので、そういうところも好きです」と自身のファッション観について語った。　最後に自身の音楽とファッションの関係性について聞くと、Saoriは「私は着る服で歩き方や姿勢、表情も変わる気がします。人前に立っている時の人格というのはファッションが作ってくれているなと思うことが多々あるんです」と話し、Fukaseは「ある時、音楽とファッションはお互いを高め合える存在というのに気付いたんですよね。視覚的なイメージから生まれた音もあるので。ただのシンプルなスウェットだけ着ていたらきっと今みたいな僕たちの音楽は生まれていなかったと思うんです。音楽とファッションって、僕たちの音楽にとっては切り離すべきじゃないんだな、と思っています」とコメント。日が落ちてサイネージの照明が日中とは異なる表情をみせる店内を巡り、特別な夜に華を添えた。

FukaseとSaoriの2人が語る「グッチ」愛、名古屋の新店舗オープンを生演奏で祝福

ショー直前3月16日 18:50〜　バックステージは慌ただしくなってきました。モデルとして登場するBiSHのアイナ・ジ・エンド、セントチヒロ・チッチ、モモコグミカンパニー、ハシヤスメ・アツコ、リンリン、アユニ・Dも準備を進めます。ショー本番3月16日 19:10〜　いよいよ本番。19時開始予定でしたが、10分ほど遅れてショーがスタートしました。会場には山縣良和氏による合掌造りのオブジェ5体と、堆肥を調合した土の上に置かれたウェアが入ったショーケースが配置されました。フィナーレ3月16日 19:30〜　ついにフィナーレ。バックステージにモデルたちが戻ってくると、スタッフから拍手が起きます。　デザイナーの2人はすぐに囲み取材へ。そこには、セントチヒロ・チッチとリンリンが記者に扮して取材を敢行。彼女たちが持っているGoProは「BiSH eye」としてBASEのプラットフォームに配信されました。　囲み取材の後は、そのままデジタルアフターパーティー「打ち上げ」として、BiSHのメンバーがステージへ。楽曲「GiANT KiLLERS」を歌い上げ、イベントは終了となりました。モデルリハーサル3月16日 16:30〜　PR会社ステディスタディのスタッフも会場入り。椅子にメディア名や個人名を書いた紙を置いて、来場者がスムーズに入場できるよう準備します。　フィッティング、ヘアメイクを終え、本番宛らの状態で行うモデルリハーサルへと移ります。　リハーサルでは歩き方を確認。特にフィナーレを入念にチェックします。海外モデルが多いので、日本語と英語で演出チームが指示を出していきます。　ウォーキング途中で、ポケットに手を入れるよう丸龍文人氏からモデルに直接指示も。細部を詰めていきます。　また会場には歌舞伎町にあるセレクトショップ「THE FOUR-EYED」のオーナー 藤田佳祐氏の姿も。バックステージなどの撮影をお願いされたらしく、久しぶりの撮影だそう。　リハも終えて、まもなく本番。会場の空気も張り詰めてきました。ヘアメイク・フィッティングスタート3月16日 15:30〜　資生堂トップヘアメイクアップアーティストの計良宏文氏のもと、ヘアメイクがスタート。45人のモデルとBiSHメンバーをそれぞれ、「多様性と画一性」をテーマに仕上げていきます。　フィッターチームもミーティングを開始。メンバーはここのがっこうの生徒たちです。　一般社団法人日本ファッション・ウィーク推進機構（JFWO）のディレクター 今城薫氏も会場入り。今城氏はオーガナイザーとしてショーに参画します。今城氏は「この3月のファッションウィークは特に濃い内容のものになっていると思います。その中で一つの目玉企画として、中村聖哉さんのようなグローバルで活躍するスターとご一緒できて光栄に思っています」とフミト ガンリュウのショーについて話しています。ヘアメイク・モデルIN3月16日 13:30〜　着々と会場の設営が進む中、SHISEIDOのヘアメイクチームとモデルたちが会場入りしました。　丸龍文人氏から「多様性と画一性」というテーマをもらったそうで、今回ショーのヘアメイクチームを牽引する資生堂トップヘアメイクアップアーティストの計良宏文氏は「多様性を尊重しつつ、画一性を持たせたヘアメイクを意識した表現を追求できれば」と話しています。また環境問題にも配慮するため、切った髪を再利用してヘアメイクのアクセントにするそう。　今回会場に置くスカルプチャーを制作した山縣良和氏も会場入り。入念にチェックを行います。ショーは夜に開催されるので、光の演出が重要になってくるんだとか。　ショーで発表するアイテムも搬入。ラックにかけ、アイロンがけをしていきます。 　今日は朝から晩までの長丁場。しばし昼食休憩をとります。会場入り3月16日 10:00〜　15日の21時から設営を開始し、朝5時まで搬入作業に加え、照明テストやサウンドチェック、テクニカルリハーサルを実施。設営スタッフは一時解散後、本日10時に再度会場入りとなりました。　コロナ感染拡大を防ぐため、会場入り口には検温システムとアルコール消毒液。来場者がスムーズに入場できるよう、PRチームが事前にシミュレーションを行います。　会場入り口には、来客用の受付を設置。　昨夜一度会場入りした後、デザイナー丸龍文人氏も10時に会場入り。「普段ショー前にあまり緊張することはないですが、今回は新しい取り組みが多いので、楽しみでもあり、緊張もしています」とのこと。山縣良和氏とのコラボはもちろん、BiSHの出演などパリコレでのショーとは勝手が違うようです。　ショーディレクションは保科路夫氏が担当。演出チームやムービーカメラマンを集めて、ミーティングを行いました。　BiSHや豆柴の大群などを擁するWACK代表 渡辺淳之介氏も会場入り。丸龍氏らと打ち合わせを行います。　ヘアメイクルームや椅子の設営も順次進んでいます。

【密着】BiSHも出演、「フミト ガンリュウ（FUMITO GANRYU）」ショー当日の舞台裏

ースリー トレジャーズはいつ設立されたんですか？坂部三樹郎（以下、坂部）：会社は2020年3月3日に設立しました。業態は、端的に言えばファッションのコングロマリットです。ーコングロマリットというと、LVMHやケリング、OTBが有名ですが、そういったイメージでしょうか。坂部：イメージとしては近いです。ファッションブランド、学校、そして将来的には縫製工場やリテールといった、デザイナーの育成から実際のビジネスまでワンストップで運営するシステムを、日本を越えてアジアで作りたいと思い設立に至りました。中島真（以下、中島）：bigで運営しているファッションデザインコンペティション「big design award」も設立の背景としてヨーロッパ偏重ではなく、アジアにデザイナーの登竜門があってもいいんじゃないかと考えたことがスタートだったんですよね。それはブランド経営でも同じで、受け皿になるような母体がアジアにはないため「インディペンデント or NOT」という状況になっている。加えて昨今の環境変化の中、ブランドをスケールさせるためにはファイナンスや共通化するケイパビリティも当然必要になってきますから、それならコングロマリットを作ったほうがいいのではと考えたんです。ースリー トレジャーズが最初に取り組んだことは？中島：ファイナンス面の基盤づくりとグループになるブランドとの中期的な方向性の話し合いですね。今後、グループブランドの株式をスリー トレジャーズが保有し、スリー トレジャーズの株式を各デザイナーに何%か持ってもらう予定です。坂部：日本にもブランドを抱える持株会社はありますが、株式を持ち合う形態はほとんどない。傘下ブランドのことを尊重しながらも、スケールさせていくためには共同で踏み込まなきゃいけない部分があると感じたから株式持ち合いにしたんですよ。ー坂部さんと中島さんそれぞれの役割は？中島：それぞれのバックグラウンド、得意不得意があるので、坂部さんが経営はもちろんクリエイティブ面を見つつ、僕がファイナンスやデジタルなどをサポートします。ー具体的な事業内容は？坂部：若いデザイナーが世界に羽ばたいていくための戦略を練っています。傘下に入っているアキコアオキやケイスケヨシダ、パーミニット、ピリングスについてですが、彼らのように2010年代に立ち上げたブランドは、大変な時代を過ごしてきたと思っていて。ミキオサカベは2007年にブランドを立ち上げたんですが、2000年代デビューのブランドはギリギリ時代の恩恵を受けることができたんです。卸を軸にした欧州型のファッションシステムをなぞってもブランドを維持できましたが、D2Cブランドの台頭や小売店の業績低下など環境変化に伴い、僕らより下の世代はブランドが軌道に乗る前の段階でつまずいてしまう。コロナもあって変化していかなければいけない時代なので、僕はその一つの解がコングロマリットだと考えているんです。ー現状、グループに入っているのは4ブランドですか？坂部：ミキオサカベとジェニーファックスも入っています。あとブランドではないですが、ファッションスクールの「me」も。他にも話を進めているブランドはいくつかあります。ーグループブランドに対してスリー トレジャーズは今どのようなサポートをしているんですか？坂部：ファイナンス面はもちろんですが、例えばパーミニットに関しては「アウトランド（OUTLAND）」というバッグのブランドを一緒に立ち上げました。ーパーミニットのバッグは前回のショーで発表されたものですね。坂部：パーミニットのデザインを今以上に売るためにはどうすればいいかを考え、具体的に形になったものですね。展示会でオーダーを受け付けただけで実売はまだですがかなり好評みたいで、半澤（パーミニット デザイナー半澤慶樹）がデザインしたものの中でもトップクラスの売れ行きです。中島：ただ売り上げが上がれば良いのではなく、クリエイティビティをちゃんと担保しながらビジネスのベースを底上げするのがスリー トレジャーズのやるべきことだと思っていて。アウトランドも単純に売れるものを作ろうと始まったわけではなく、ブランディングを毀損させずむしろより発展させるために攻めた結果なんです。売るためだったら、クリエイティブは二の次でマーケティング偏重で良いというのは通用しません。でも才能溢れるデザイナーを世界に出していくという目標のもと、売ることを考えながらもブレずに「クリエイティブ・ファースト」でないと世界の市場は難しいと思っています。ーブランドビジネスを成長させるために、クリエイティブを重視するということですね。中島：将来的にはグループブランドのデザイナーが、経理など多岐にわたる経営のためのタスクをやらなくてすむような体制を整えていきたい。ただデザイナーがビジネスに関与しなくなってしまうのは良くないと思うので、経営には引き続き携わってもらう予定です。坂部：不得意な部分をサポートするのがスリー トレジャーズの主な役目なので、ビジネスが得意な人にビジネス面のサポートはしなくてもいいと思っています。ーグループブランドの中にビジネスが得意な人もいるんですか？中島：意識しているわけではないと思うのですが、吉田さん（ケイスケヨシダ デザイナー吉田圭佑）は得意なんじゃないかと思います。坂部：意外と何でもやっていけるタイプ。ケイスケヨシダにはいわゆるZ世代と呼ばれる若い層のファンが多く、熱量をとても感じます。ーケイスケヨシダに根強いファンが多いのには理由があるのでしょうか。坂部：従来のクールで多くを語らないデザイナー像とはまた違う、今の時代に即したカリスマ性を徐々に持ちはじめているのかなと。彼はファッションの学校「me」でも面倒見が良いため生徒からとても人気で。彼自身は野暮ったい感じでクールでは全然ないですが、デザイナーとして下の世代から支持を集められる、それはつまりファンを作れていることだと思うんです。今後もその強みを伸ばしていけばいいのではないかと考えています。ーデザイナー自身のアイデンティティを尊重して伸ばしていく、ということでしょうか。中島：そうですね。成功フォーマットに重ねるだけでは今の時代うまくいかないので、それぞれのブランドに応じた戦略、目標を設定していく必要があると考えています。ー現状、傘下にはここのがっこう卒業生など坂部さんと元々親交のあるデザイナーが多いですね。坂部：最初はそうなんですがただ内輪なノリではなく、海外含め新規のデザイナーとも話は進めています。ー今後は日本だけではなく海外のブランドも傘下に？中島：そうですね。特にアジアを拠点とするブランドについてはグループ親和性が高いと思っていて、いくつか調整している段階です。ーワンストップでということは、スリー トレジャーズでは縫製工場など共通のチャネルを持つということですか？坂部：そうですね。国内はもとより、既に発注先工場のリストは中国やインドネシアにまで広げていて、グループブランドにも共有しています。もちろん、スリー トレジャーズが契約した工場以外で生産しても全く問題はありません。ー差別化を考えると、同じ工場を嫌がるデザイナーも出てくるのでは？坂部：その通りで、縫製や生地といったディティールがブランドの根幹になるため嫌がるデザイナーは多いと思います。だからこそ、工場を取り合う必要がない状態が理想だなと思うんです。真似さえしなければ工場は共有してもいい、というのが僕の考えです。中島：生産背景を共有した方が費用はやはり抑えられることもありますし、一定の規模で対話することも工場との持続的な関係をつくる上で大切だと思っています。坂部：今、グループブランドに共通する課題として、小ロットで服を量産しているため利益率が低いということがあります。もう少し数を作れるようになるとグッと利益が増えるわけですが、若い世代のデザイナーたちにとっては中々越えられない壁なんですよ。在庫を積むには予算をどう捻出するか、検品も大変になるとか、色々な課題がありますが、スリー トレジャーズがそこを助けてあげる。そういう意味ではパーミニットの「アウトランド」のバッグは、ロット数の問題で彼らだけではできなかったけど、スリー トレジャーズが先行投資すればロット数を増やせ、適切な市場性のある価格で販売できるようになるわけです。要はクリエイティブの機会損失を無くしていきたいということです。ー若手デザイナーズブランドはデジタル施策が弱いという課題もありますね。中島：その通りで、デジタルを強化することで他ブランドとの差別化にも繋がると思っています。まず最初の取り組みとしてスリー トレジャーズのECページを開設しました。インフルエンサーマーケティングのようなものはしませんが、インスタグラムの運営や多言語対応したECシステムだったり、まずは基本的なところから構築していく予定です。ースリー トレジャーズの売り上げ目標は？中島：3年で年50億円規模にまで成長させたいです。ー将来的にはどういったコングロマリットを思い描いていますか？坂部：ファッションアワードで発掘、スクールで育成し、ブランドをデビューさせ、スリー トレジャーズでブランドを成長させていく。中島さんの助けもあって、僕が考えてきた構想というか、アイデアの最終段階という感じです。　僕はこれまでずっと、クリエイションとビジネスがイコールなゾーンを増やす方法を模索してきました。結局シンプルな服が売れるため、デザインが均質化してしまうというのがファッションクリエイションの問題点だと思っているんですが、「クリエイションの追求=ビジネスの追求」が成立するシステムを、ちょっとずつでもいいから広げていきたい。世界を見渡してもまだ誰も見つけられていないと思うので、先に見つけたいなと考えているんです。■THREE TREASURES

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ジェニーファックスやケイスケヨシダを傘下に、新会社「スリー トレジャーズ」目指すはアジアのLVMH？

【インタビュー】心斎橋パルコが目指すニューコンプレックスビルとは？不要不急と言われる中での商業施設の挑戦

20以上の香りから選ぶお気に入りの一本　クリーンでモダンな雰囲気の店内にはディオール パフューマー クリエイターのフランソワ・ドゥマシー（Francois Demachy）が手掛けた20以上のオードゥ パルファンのほか、キャンドルやボディクリーム、ソープなどのフレグランスコレクションが並びます。パトリック・デマルシェリエ（Patrick Demarchelier）が撮影したポートレイトが壁に飾られた洗練された空間です。　Cocomiさんが店舗を訪れるのは今回が初めて。普段から香水をつけているといい、その日する事や会う人によって、香りを変えているそう。ストアスタッフによるカウンセリングを受けながら、お気に入りの香りを探していきます。　数あるラインナップの中からCocomiさんが選んだのは「ベル ドゥ ジュール（Belle de Jour）」という名前の香水。実はフランスの大女優カトリーヌ・ドヌーヴ（Catherine Deneuve）が主演した1967年の映画「昼顔」のフランス語のタイトルでもあります。ベル ドゥ ジュールは瑞々しい洋梨をベースにローズやピーチのフルーティなノートが重なり、深みを感じられるようなウッディな香りに徐々に変化。単に甘いだけではなく、映画のように妖艶で官能的な一面も持つ大人の香りです。　また、ボディクリームを塗った上に香水を振りかけるという"裏技"をスタッフから紹介されると「すごく肌に馴染んで香りが浸透していくよう。明日から早速試してみます」とコメント。香水の表現の幅に驚いた様子でした。　そんなCocomiさんのパーソナルな一面を探るべく、香りにまつわる5つの質問を投げかけてみました。Cocomiを知るための香りにまつわる5つの質問ー今までに思い出に残っている香りはありますか？　小さい頃に、自宅の庭にあったスズランの香りがとても印象的で記憶に残っています。それと木々の香りです。自然が大好きなのでその香りを感じる度に心が安らぎます。ーどんな香りが好きですか？　とにかく甘い香りが大好きです。食べ物でも、お花でも。同じ「薔薇」の香水でも、甘〜い香りが好きです。ー今日見たラインナップでギフトとしてセレクトするなら誰に何を贈りますか？　フレグランスは数が多いので、私だったら6種あるボディクリームの中からその人に合いそうだなと思う香りをプレゼントしたいです。親友の誕生日だったり、恋人がいたらリラックスしてほしいという気持ちを込めて送るのも素敵だと思います。ーCocomiさんにとって香りとは？　大切な存在で、アイデンティティーでもあると思います。そして、最も人の印象に残るものの1つだと思っています。　例えば、好きな人の香りは忘れません。忘れたと自分では思っていても、不意に嗅ぐと、その時の記憶が流れるように脳に映し出されますよね。「香り」という要素があるだけで、その時の思い出がはっきりとしたものになったりします。ー「香り」を言葉で表すと？　魔法のようにキラキラしている、「目に見えない美しさ」ですかね。

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