インサイド

常に寄り添ってくれるソヴァージュ⎯⎯ 2015年から10年、ソヴァージュの“フェイス”を務めています。この香りはジョニー・デップさんにとってどのような意味を持ちますか？　10年というのは、改めて考えると本当にすごいことですね。ソヴァージュは私にとって、単なる「香水」という以上の存在になりました。私の人生において、常に寄り添ってくれる存在です。それは、自由、本物であること、そしてたとえ世間が別の姿を求めても、自分自身に忠実でい続けることの象徴です。⎯⎯ ソヴァージュにはどんな魅力がありますか？　初めてディオールと仕事をしたとき、私がソヴァージュに惹かれたのは、その世界観が持つ自然の雄大さでした。洗練されようとか、型にはまろうとしない。まさに、ありのままの自然な精神を感じました。この数年間、私自身の人生を歩む中で、その本質はますます意味深いものとなっています。それは、本能に従い、自分らしくあることをためらわず、人生の荒削りで未完成な部分にこそ美しさを見出すことです。 「ソヴァージュ」は、大自然から着想を得た、フレッシュでいて、エレガントなフレグランス。溌剌としたシトラスに、アンブロクサン、エレミ、ウッドなどのアンバリーな香りが力強く融合する。フレッシュでありながら記憶に残る香りは、自信に満ち、誠実さを象徴する唯一無二のシグネチャー。自分自身に正直な男性のための大胆なコンポジションを提案する。ソヴァージュが似合うのはジャック・スパロウ⎯⎯ これまで演じてきた数多くの印象的なキャラクターの中で、どの役がソヴァージュの香りに最もふさわしいと思いますか？　面白い質問ですね…。映画「パイレーツ・オブ・カリビアン（Pirates of the Caribbean）」のキャプテン ジャック・スパロウは、彼独特のやり方で、まさにソヴァージュの精神を体現しています。ジャックは完全に奔放で、誰の期待にも従わず、文字通り自分の羅針盤に従って行動します。彼は野性的で自由奔放、予測不能でありながら、その自信満々な態度の奥には、深みと複雑さが潜んでいるのです。⎯⎯ ソヴァージュをまとう時、どんな情景が頭に浮かびますか？　夜明け前の静寂に包まれた早朝、世界がまだ静かで、手つかずの自然が残る、その瞬間に連れて行かれるような気持ちになります。土や森の香り、一日が始まる前の澄み切った空気。夜明けの砂漠、あるいはまだ誰も足を踏み入れていないビーチかもしれません。　それから、アメリカ南西部を夜中にドライブする時の、果てしなく続く道、広大な空、無限の可能性を感じさせる、そういう感覚も思い浮かびます。あるいは、ギターを抱えてステージに立ち、音楽と瞬間が電気的につながるその時も。これらは特定の情景というよりも、感覚に近いですね。自由、孤独、自然、そして物事が手なずけられたり、人の手が加えられる前の、ありのままの美しさです。⎯⎯ ソヴァージュをまといたいと思うのは、どんな時でしょうか？　正直なところ、特別な日のためにとっておくようなことはしません。それでは、ソヴァージュの持つ精神に反してしまいますから。あの自由な感覚とつながりたいと感じる時にいつでもつけます。それはどんな日でも構いません。⎯⎯  「絶対にまとう」瞬間は？　ステージに上がる前は、間違いなくつけます。この香りは私を落ち着かせ、直感を信じるよう思い出させてくれるのです。絵を描いている時やスタジオで何かを創作している時も必ずです。　大切なのは、その場が豪華かどうかではありません。今ここに存在すること、ありのままの自分であること、その瞬間に生き生きとしていることが大事なのです。アル・パチーノの提案を断れるわけがない 映画「モディリアーニ！」：1916年、パリを舞台に芸術家モディリアーニの人生を変えた激動の３日間。警察から逃げながら、キャリアを終わらせてパリを去りたいと思うモディリアーニ。画家仲間のモーリス・ユトリロ、シャイム・スーティン、モディのミューズであるベアトリス・ヘイスティングスが彼を引き止める。モディは、友人であり画商のレオポルド・ズボロフスキに助言を求めるが、彼の心は混乱するばかり。やがて彼の人生を変えるアメリカのコレクター モーリス・ガニャと出会う。 TOHOシネマズ シャンテなどで公開中（配給：ロングライド、ノッカ）⎯⎯ では約30年ぶりに監督として制作した最新作「モディリアーニ！」についてお聞きしたいと思います。今回、なぜモディリアーニの生涯を描くことを選ばれたのですか？　実を言うと、このプロジェクトは私が選んだというよりも、私を選んだ、という方が正しいかもしれません。アル・パチーノ（Al Pacino）が初めて私に「モディリアーニ」という舞台を紹介してくれたのは、1997年に「フェイク」を撮影していた頃でした。当時は私が演じる予定だったのですが、プロジェクトは立ち消えになってしまい…。それから20年後、アルが再び現れて「ジョニー、君がこれを監督すべきだ」と言ったのです。アルの提案を断るわけがありませんよね。　しかしそれ以上に、モディリアーニは私の心に深く響く何かがありました。彼が生き抜いた時代には、新たな可能性がまだ存在し、芸術家が慣習に挑戦でき、ルールが書き換えられつつあった。彼は自らの鼓動に導かれ、生まれつきの同調嫌悪に駆られて歩んだ。その精神、世界から拒絶されても自らのヴィジョンに妥協しなかったその姿勢…彼が象徴するすべてが私に語りかけてきたのです。　監督業に復帰するにはふさわしい物語が必要で、これがまさにそれだと、必然だと感じたのです。⎯⎯ この激動の72時間の物語の、どの点が特にあなたを惹きつけ、再び監督業に復帰するきっかけとなったのでしょうか？　私たちは意図的に伝統的な伝記映画を作らないことを選び、モディリアーニの生涯からわずか72時間という、混沌と可能性が凝縮された瞬間を描いています。このアプローチが、私を強く惹きつけました。　このわずか3日間で、美と醜、芸術と絶望、愛と拒絶、そして闇の中のユーモアといった、人間のあらゆる側面が劇的に露呈します。その強烈なドラマは、まるで一つの演劇のようです。モディリアーニは警察から逃れ、恋人ベアトリスと激しく口論し、友人スーティンやユトリロと共に創作に没頭し、自身の内なる悪と対峙し、そして運命を左右するかもしれない収集家と向き合います。　私は、才能と気まぐれな性分に翻弄され、創造か破壊かの瀬戸際に立つ人間の感情を捉えたかったのです。その親密さ、即時性、そして汚れと美しさがすべて混ざり合ったもの。それが私を監督へと駆り立てたのです。⎯⎯ モディリアーニは才能に恵まれながらも不運な芸術家で、「破壊か再生か」の岐路に立ちながら、酒と混沌とした人生を送っていました。芸術家の苦悩、情熱、そして内面的な葛藤のどの側面に最も深く共感しましたか？　特に印象的だったのは、モディリアーニが自身の才能に翻弄されていたことです。彼にとって創造は、生き残るための唯一の手段であり、キャリア選択ではありませんでした。その強迫的なまでに切迫した必要性は、私自身も理解できます。演技、音楽、絵画、いかなる形であれ、創造なくしては私の脳は爆発してしまうでしょう。これはロマンティックな物語ではなく、まさに生存そのものの問題なのです。　破壊と再生⎯⎯ 。それは、芸術家にとって抗いがたい現実です。誰もが、世界から無価値と断じられ、既存の権威に拒絶され、己の全てを深く疑う瞬間に直面します。私は、未だ他者に理解されないヴィジョンを抱く孤立感、時代を先取る故の孤独に深く共感します。そして、生き残るために認知を渇望しながらも、それを得るために自身の芸術を変えることを拒む間の、その葛藤にも。伝えたいのは、「生きた現実」であるアーティストの世界⎯⎯  モディリアーニの生涯を通じて、観客に最も伝えたかったメッセージやテーマは何でしょうか？　観客にはアーティストの世界を、神話や悲劇でなく「生きた現実」として内側から体験してほしいですね。混沌の中にも、つながりや友情、廃墟に輝く超越的な美の瞬間があることを感じてほしい。本質的なメッセージは、世間に認められなくとも自らのヴィジョンに忠実であることです。モディリアーニは絵画を安値で売っても、全てである彫刻だけは高額を提示されても手放さなかった。それは商業より芸術を、生存より意味を選んだ勇気なのです。　同時に、当時のパリに息づく自由奔放な精神にも敬意を表したい。貧困や拒絶に耐えつつ互いを支え、今を生きながら未来を創造したモディリアーニ、スーティン、ユトリロら芸術家たち。困難の中も芸術に献身し続けたその共同体には、深い意義があったのです。　観客には、芸術家の価値が現代の評価で決まるものではないと気づいてほしいと願っています。モディリアーニは35歳で貧困のうちに生涯を閉じましたが、そのヴィジョンは今も生き続けています。これは悲劇ではなく、自身に忠実であり続けることの力の証なのです。日本よりも私の方が変わった、物事を違った視点で見つめている⎯⎯ 今回の日本滞在で最も印象に残ったことは？　ファンの皆さんからの圧倒的な愛に深く感動しました。私の個展「A Bunch of Stuff」から東京コミコンまで、8年ぶりの来日でしたが、あの絆が今もこんなに強いと感じられたことが、とても力になりました。しかし正直なところ、最も印象に残ったのは、この地における芸術家への敬意でした。日本は芸術が単なる娯楽ではなく、人間の存在にとって不可欠なものであることを理解しています。それは珍しいことです。職人技、創造、芸術的なプロセスへの畏敬の念が、文化に根付いているのです。⎯⎯ 8年半ぶりに日本を訪れて、変化を感じた点と、変わらないと感じた点はありますか？　変わらなかったこと、そしてこれが最も重要なことですが、それは日本の人々の温かさと誠実さです。ファンの皆様からの愛は、これまでと変わらず揺るぎないものです。8年は長い年月であり、その間私の人生には多くのことが起こりましたが、ここに着いた時、まるで故郷に帰ってきたような感覚でした。東京はいつも私の心の中で特別な場所であり続けています。　変わったことと言えば、おそらく日本よりも私の方が変わったのでしょう。今は物事を違った視点で見つめています。こうした瞬間をより深く感謝しています。ここで自分の個展を開く機会を得たこと、モディリアーニを初披露できたこと、コミコンでファンと交流できたこと。どれも当然のこととは思っていません。そして正直なところ、またすぐに戻ってきたいです。ここに私の心の一部を残してきたのだから。

DIOR

Beauty

【Exclusive】ジョニー・デップが初めて語る「ソヴァージュ」と、最新監督作について

冬の気配に胸が高鳴る、花のエンパワメントとコートの追憶　シアリングファーを配したロングコートに身を包み、傍らには存在感を放つチューリペアのバッグ。構築的なフォルムと柔らかな質感が共存する造形は、凛々しくも美しい七五三掛さんの佇まいに呼応する。　「花が大好きなので、チューリップのようなこのバッグを持つとパワーをもらえる感じがします。着こなし全体が引き締まるというか、ワンポイントでおしゃれが完成する。僕にとってバッグは、服同様に主役を張れる重要なアイテムです」。 彼にとって、マルニのコートは自身の“原点”を象徴する特別な存在。駆け出しの頃の記憶に、今の自分を重ねる。　「デビューして最初に手に入れたコートがマルニでした。長年大切に着ている、思い入れのある一着です。コートは昔から、自分にとって特別な存在。羽織って街を歩くだけでも気分が上がります。撮影中もその情景を思い浮かべながら、冬が待ち遠しくなりました」。  　彼にとって特別な“コート”という存在に、新たな表情を添えるシアリングファーの温もり。「ロングコートの前面にこういったディテールってあまりないですよね。マルニらしさもあって、コートとしても新鮮で。着ていてワクワクしました」。コート 73万8100円、シャツ 14万8500円、パンツ 16万9400円、チューリペア ラージ 39万1600円、シューズ 16万8300円新しい自分へと誘う、品と遊びが同居するマルニの美学　大胆に咲き誇る一輪の花が印象的なシャツは、奔放なステッチワークや配色の妙に遊び心が覗く。胸元のフラワーと共鳴するチューリペアのバッグも、装いに統一感を生み出している。　　「シャツにワンポイント付けるというのは、今まで挑戦したことがなかった着こなし。自分の中に新しいスタイルを見つけた気がします。花に限らず、今後もいろいろなモチーフを楽しんでみたいですね」。 何かが足りない、気分を変えたい━━そんなとき、真っ先に思い浮かぶのがマルニだという。　「服はもちろん、アクセントにぴったりな小物も多くて。色鮮やかな帽子やマフラーも愛用しています。遊びがあり過ぎるとカジュアルに偏ってしまうけれど、品もありつつ、いい感じに抜け感もある。マルニはそのバランスがすごくいいなと思います」。　最近はどんな衣装を着ていても、メンバーから「シメっぽいね」と言われることが増えたという。ファッションを通じて、自分らしさが構築されてきたことを実感している。　「歌もダンスもお芝居も、表現すること全てが好きなんです。それはファッションも同じ。マルニはずっと愛用しているブランドだったので、今回のポップアップイベントやシューティングに参加できて、やりたかったことがまた一つ実現しました。今後もいろいろな形で発信しながら、“表現”を極めていきたいですね」。シャツ 19万6900円、パンツ 16万9400円、ビジュー 11万8800円、チューリペア スモール 28万4900円、シューズ 16万8300円

Fashion

七五三掛龍也が花のパワーを享受する　「マルニ」で魅せた表現の新境地

ファッションの楽しさを呼び覚ます、創意が息づくロングドレス　上品な光沢を放つベロアやヘアカーフなど、異なる素材を巧みに切り替え、プリーツやシアリングファーのディテールがドラマティックな表情を生むロングドレス。多彩な質感のレイヤーは、一枚で圧倒的な存在感を放つ。「引きずるほどに裾の長いロングドレスは、ファッションとしてもすごく挑戦的で、普段なかなか着られないルックだったので楽しかったです」。 　私服でもマルニを愛用している木南さん。その魅力は、遊び心と上品さのバランスにあるという。　「ちょっとエッジが効いていて、それでいてすごく品があるので、大人になってもファッションを楽しませてくれるブランドだなって。私自身、どこかにスパイスが入ったものが好きなのですが、その塩梅もすごくお上手で。例えば、Tシャツにワンポイントで入った刺繍の具合なんかも、どこかおもちゃっぽいような遊び心があってすごく好きですね」。　シンプルなTシャツから特別感のあるドレスまで、服の空気や佇まいからインスピレーションを受け取る感覚は、演じる上でも欠かせないという。　「衣装から役を作っていくことは多々あります。自分が思い描いていたイメージと全く違う衣装が来たときは、『そっちか！』って軌道修正をすることも。装いが役作りに占める割合はすごく高いと思います」。ドレス 82万2800円、ブーツ 25万1900円優美な花と贅沢なファーが讃える、内面の深まりと新たなる挑戦　色とりどりのブーケが自由に舞うドレスに、ボリュームのあるシアリングジャケットを重ね、チューリップをモチーフにしたバッグ「チューリペア（TULIPEA）」を添えた華やかなルック。　「一枚だと軽やかなドレスなのに、ジャケットを羽織った途端、ゴージャスな雰囲気にガラッと変わる。そのコントラストが魅力的でした。バッグも見た目はころんとしていて可愛いのに、がばっと開くとたくさん物が入る。それでいてとても軽かったのが印象的です」。 　ライフスタイルやシーンに合わせてバッグを使い分けるのも、木南さんらしいこだわり。　「仕事のときは荷物が多かったりもしますけど、普段は少ないのでちっちゃいバッグも好きで。TPOに合わせていろんなサイズが必要ですね」。　木南さんにとってマルニの花柄は、シーズンを問わず惹かれる存在。一方で、年齢とともに装いに対する感覚も少しずつ変化してきたという。　「若い頃はもうちょっと奇抜だったというか、人と違うことをしたいとか、被らないようにとか、そういう意識ばかり働いていたところがあったんです。でも、それこそ人と比べているんじゃないかって感覚になってきて。今はどんどん削ぎ落とされて、だいぶシンプルになってきた気がします」。　芸能生活20周年を迎えた今、木南さんは新たな挑戦の芽を育んでいる。　「昨年から音楽ユニットを組んで、音楽の世界にもちょこっとお邪魔させていただいているので、そちらの分野でも花を咲かせていきたいなという気持ちです」。ドレス 31万6800円、ジャケット 94万8200円、チューリペア ショルダー 30万9100円、チューリペア ラージ 41万2500円、ブーツ 25万1900円

木南晴夏が体現する“装い”の美学　「マルニ」のアートな感性を纏う

ナポリの生きた歴史　旧市街を歩く　ナポリは、紀元前7世紀にギリシア人によって「ネアポリス（Neápolis＝新しい都市）」として築かれた地。旧市街は「ナポリ歴史地区」としてユネスコ世界遺産に登録されている。石畳の狭い路地を歩けば生きた歴史が感じられ、発祥の地であるピザの香ばしい香りが漂ってくる。　「ヴェールをまとったキリスト像」で知られるサン・セヴェーロ礼拝堂、そして"ナポリ大聖堂（ドゥオーモ）"と称されているサンタ・マリア・アッスンタ大聖堂へ。ステンドグラスから漏れる光が、ナチュラルなグレージュカラーの装いを神々しく照らす。　初夏はナポリのベストシーズン。穏やかな地中海とヴェスヴィオ火山を望むマックスマーラのビーチクラブで、爽やかな潮風を浴びながらゆったりとした時を過ごした。 夕暮れ時　海沿いのディナー　空が刻々と色を変えていく夕暮れ。ディナーに向かうため、オフショルダーのニットドレスをチョイス。肌触りが心地よく、マキシ丈のシルエットがマーメイドのよう。ミニマルなスタイルにジュエリーが映える。 壮麗なカゼルタ宮殿で初のショー　ナポリから北へ約30キロ。2026年リゾートコレクションのショー会場となるカゼルタ宮殿へ。18世紀後半にナポリ王国の王によって建設され、約1200室からなる宮殿と奥行き約3キロにおよぶ庭園を有し、ヨーロッパ有数の規模と華麗さに圧倒される。 　世界中から招かれたゲストらは、ドレスアップして庭園でのカクテルパーティーを楽しんだあと、カートに乗って宮殿に向かった。ローラはこの日、マックスマーラ2025年秋冬コレクションのランウェイルックから半袖ニットとマキシ丈スカートをまとい、レザーのベルトとグローブがアクセントに。ベージュトーンのドラマティックなシルエットが、バロック様式の建築と壮麗な大理石に溶け込んでいく。自由で官能的なリゾートコレクション　イアン・グリフィス（Ian Griffiths）が手掛けるマックスマーラ2026年リゾートコレクションのタイトルは「ヴェネーレ・ヴェスヴィアーナ（＝ヴェスヴィオ山のヴィーナス）」。モデルたちが象徴的な大階段から登場し、一階を貫く200メートル弱の長いランウェイを歩いた。　ブランドが創業した1951年を起点に、イタリアの戦後復興のエネルギーと、映画女優たちの自由で官能的なエレガンスを重ね合わせ、魅力あふれるイタリアンスタイルを提案。大胆なショートパンツや、デコルテが開いたポートレートネックのトップスやコートなどコケティッシュな装いは、「ナポリの百万長者」「ナポリの黄金」「苦い米」といったイタリア映画のヒロインたちを想起させる。　ナポリの伊達男を意識し、ピンクやブルーのストライプシャツ、中折れ帽に軽やかなジャケットを合わせたスタイルも。ブランドを象徴する仕立ての良いアウターも充実し、ピンクのテディベアコートや、宮殿のシャンデリアのようにクリスタルが輝くガウンが美しく登場した。　ナポリのネクタイブランド「マリネッラ（E.Marinella）」とのコラボレーションでは、1951年に誕生したネクタイ柄をシルクパジャマやドレス、刺繍入りカシミアセーターに再解釈。今年で誕生10周年を迎えたアイコニックな「ホイットニー バッグ」は、新作4型が発表された。 　モデルたちが大階段にずらりと並んだショーのフィナーレは圧巻の光景。美しさと強さを併せ持った現代のヴィーナスたちが、南イタリアの歴史的な地で新たな物語を刻んだ。photography & videography: Yuzuru Nakatani, text & edit: Chiemi Kominato (FASHIONSNAP)

Max Mara

2026年リゾートコレクション

ローラ with マックスマーラ　世界遺産のカゼルタ宮殿でヴィーナスを探して

甘くなりすぎない、大人のスクールガールウールカシミアフェルト ジャケット 39万7100円、ギンガムチェック ワイドプリーツ シャツ 19万8000円、ギンガムチェック ワイドプリーツ ミディスカート 17万8200円、アーガイル ソックス 1万7600円、プラットフォームメリージェーン 12万8700円「枠にはまらないデザインが飛び出す、マルニの遊び心や自由さが好き」　トラッドなギンガムチェックのシャツとプリーツスカートのセットアップで、あたたかな午後の日差しを浴びる。さわやかなブルー×ホワイトの組み合わせなら甘くなりすぎず、旬の装いに。ジャケットの左肩にはマルニシンボルをハンドステッチ。アーガイルソックスにチャンキーソールのメリージェーンをスタイリングすれば、大人のスクールガール・スタイルの完成だ。「私はマルニのソックスが大好き。普通だったら黒とか無地のソックスを合わせがちですが、こういうデザインならポップなアクセントになってくれますね」。春の訪れを待ちきれない、フローラルプリントフラワー ペンシルドレス 25万8500円、フラワーパッチ デニム コクーンベスト 17万8200円、フラワー ソックス 1万7600円、"PABLO" サボ 11万8800円、ジャガードストライプ "TROPICALIA" マイクロバッグ 12万9800円、"SYMBOL" ラインストーンネックレス 9万9000円、"SYMBOL" ラインストーンリング 3万9600円、"SYMBOL" バングル 5万9400円「マルニの革新的であり、普遍的なデザインがいいなと思います」 　鮮やかなデイジープリントのドレスに、同柄のソックスを合わせてレトロな街を散策。コクーンシルエットのデニムジャケットにも、愛らしいフラワーモチーフのパッチがあしらわれている。「春らしくて、かわいい。ジャケットを合わせることでキュッと印象が引き締まりますね」。手にしているのは、人気の「トロピカリア（TROPICALIA）」シリーズから2025年春夏シーズンに登場するマイクロバッグ。ボーダーのキャンバス素材にシンボルロゴを刺しゅうしたデザインだ。マルニの新作をまとえば、何気ない日常風景にも心浮き立つ。名古屋に2店舗となる「マルニ」ストアがオープン　名古屋の繁華街・栄にある「松坂屋名古屋店」に、マルニの新ストアがオープン。落ち着いた雰囲気の店内には、ウィメンズとメンズのウェアやバッグ、シューズ、レザーアクセサリーなどが豊富にそろう。同店を訪れた堀田真由は「ハイブランドのお店はどこか入りにくさがあると思いますが、ここには“自分の家”に帰ってきたかのような感覚があります。ラックや什器もやわらかい曲線だから、あたたかい雰囲気になるのかも」と語り、店内に並ぶ2024年秋冬コレクションに見入った。

フォトグラファー 小見山峻が撮りおろす「マルニ」× 堀田真由

ドレスをなびかせ、もっと空の近くへ「マルニを着ていると『かわいいね』とよく言われます」　まずは名古屋の街並みが一望できるヘリポートへ。着用したのは、マルニのDNAであるフラワーをマクロサイズで表現したブラックドレス。スパンコールがきらめくディテールは、ホリデーシーズンのドレスアップにも最適だ。「私にとってのマルニはカジュアルなイメージなので、こういうフォーマルなルックはすごく新鮮。でもお花のデザインはマルニらしい雰囲気ですね」。足元に合わせたバレエシューズは、ナッパレザーにボウをエンボスしたデザイン。どこか愛らしさを感じさせる装いで、屋上の爽やかな風と戯れる。クラシカルでもちゃんと“私”らしく「マルニは、さりげないディテールがめっちゃかわいい」　ハリのあるシルエットのミディドレスをまとって過ごす午後。「クラシックな印象はありつつ、ショートスリーブシャツを合わせるコーディネートがすごくかわいいです！」。マルニシンボルロゴをモチーフにしたスカルプブレスレットを重ね付けし、遊び心のあるスタイリングに。ベッドに並べた「トランカルー（TRUNKAROO）」シリーズは、2025年春夏シーズンよりマルチカラーモデルが新登場。バッグのみならず、カードケースやウォレットなどバリエーション豊かにそろう。マルニ 松坂屋名古屋店がグランドオープン　マルニが「松坂屋名古屋店」に名古屋で2店舗目となる新ストアをオープン。約100平方メートルの店舗は、曲線を描くスチールレールやラッカー仕上げのディスプレイ台などが印象的だ。同店を訪れた西野七瀬は「什器にもマルニらしいデザインを感じました。冬の服は色が暗くなりがちですが、やわらかい色味のものがたくさんあっていいな」とコメント。レッド チェックウールコートを羽織り、「マルニらしい色やロゴ使いなど、さりげないディテールがかわいい」と笑顔を見せた。

フォトグラファー 小見山峻が撮りおろす「マルニ」× 西野七瀬

「素性を明かさないことが原動力」服好きが集まって密かに始めたプロジェクトー2019年にブランドをスタート。ブランドの成り立ちについて聞かせてください。　当時別々のファッションブランドだったり企業で働いていた友人同士が、本業とは違ったよりパーソナルなクリエイションを発表したいという想いで所属していたコミュニティに内緒で集まって物作りを始めたというのがプロジェクトの起こりですね。当初はブランドですらなく、2019年秋冬シーズンに開催した展示会の名前が「コッキ」だったんです。商業的な目標なども一切なく、仲の良い友人や関係者だけを呼んで、ひっそりとやっていました。ー本業をこなしつつ、空いた時間で服作りをするというのはかなり忙しそうです。　それぞれ忙しい会社に所属していたので、平日は夜遅くに仕事を終えてから終電で下北沢にあった当時の僕の家に集まり、3時くらいまでコッキをやって、始発で家に帰ってまた仕事に行く、みたいなルーティンを繰り返していました。今考えると相当タフでしたね（笑）。20代特有のパワーがあったんだと思います。ーKokiさんをはじめ、立ち上げメンバーの経歴は？　メンバーの略歴については公表していませんが、国内デザイナーズブランドなどファッション業界に身を置いてきた人間で構成されていました。そこから段々とコッキのファッションに対するアプローチに共感してくれる人が集まって、今のデザインチームになっています。ー2022年にはコッキデザイン事務所としてプロジェクトを法人化しました。　最初にお話しした通り、当初は商業的な目標は一切なく、プライベートの延長のような感覚でコレクションを発表していたんですが、プロジェクト自体の規模も大きくなってきたことで本格的にコッキを商業化させようと。一つの区切りとしてそれぞれが在籍していた会社を辞め、コッキデザイン事務所を立ち上げました。ー同年9月には「TOKYO FASHION AWARD」を受賞。すごいスピード感ですね。　「自分たちならこれくらい当然」みたいな傲りは全くなく、ここまで早かったなという感覚もないですね。2019年から継続して発表してきた成果物に対して、ようやく結果がついてきたといった感覚が近いのかもしれません。ーコッキは「中の人」であるデザインチームのプロフィールを公開していないアノニマスな雰囲気も特徴の1つですが、あえて隠している理由は？　特定の誰かの力だけではなく、チーム全員でコッキとしてモノづくりをしているので、イメージを固定化させたくないといった意味合いが強いです。これまでコッキとしてインタビューをお受けしてこなかったのも、誰か一人もしくは数人が代表して質問に答える形を避けたいといった意図がありました。ーそういった想いがある中で、今回初めてインタビューに対応してくれました。その心は？　もちろんイメージを固定させたくないという気持ちは今も変わっていないのですが、ブランドという消費者に服を届ける立場で、何もかも不透明すぎるのも無責任ではないかなと。僕がチームの顔という意味では決してなく、あくまでチームの総意を伝えるスピーカーとしてインタビューをお受けしようと思いました。顔や名前を出していないのは信念と社会的責任の折衷案ということで。ー自分の名前で服を発表することでやりがいを見出すデザイナーもいると思いますが、コッキの場合は真逆ですね。　逆に素性を明かさないことが原動力になっていると思いますね。元々コッキは友人同士で集まって、ワイワイ自由にモノづくりをしていたところが原点。僕個人としても、Kokiとして名前を売りたいとは全く思いません。コッキとしてクリエイションが評価してもらえたら、それで十分です。デザイナーの価値は特別高くない、コッキが持ち回り制でデザインを手掛けるワケーデザインは全てディレクターのKokiさんが担当している？　いえ、全くそんなことはないです。製作フローとしては、まずディレクターの僕が全体のアイテム数やカテゴリー割合など、ざっくりとしたコレクション構成を考えます。ここで用意するのは本当に大まかな方向性だけがイメージできるようなラフスケッチだけで、他のデザイナーさんが描くようなデザイン画は準備しません。考えた構成を基にチームでディスカッションしてメンバーの希望などをヒアリングしながら、僕が各メンバーに適切なアイテムを割り振り、それぞれが担当アイテムのデザインを手掛ける、といった流れですね。コッキのコレクションには、生産管理がデザインしているものもあれば、パタンナーが手掛けているものもある。もちろん僕が担当しているアイテムもあります。まさにチーム全員がデザイナーといった感じですね。ーチームでデザインを手掛けることのメリットは？　何ですかね。難しい質問です。複数人がデザインしたアイテムが混在していることでコレクションに幅が生まれるといったことはあるかもしれないですけど。逆にデザインを1人で完結させない分、製作がスムーズに進まない時があるといったデメリットはすぐに思い浮かびますね（笑）。ー明確にこれといったメリットがない中で、チームでデザインを続けている理由は？　多分コッキでは、デザイナーというポジションの価値を、特別高く考えていないんだと思います。生産やセールスなどと同じ、デザイナーもブランドを支える1つの役割。デザイナーを置くとどうしてもそこが主役として見られてしまうので、チーム全員でモノづくりをしているといった意味を込めて、持ち回り制でデザインしています。　あとは純粋に、チームメンバーみんなでモノづくりしている感覚がとても楽しいからです。コッキは、仲間同士で集まって和気藹々と服を作っていたのが原点ですから。今までチームでコレクションを作ることに対して損得勘定はしてこなかったですし、今後もあまり考えないと思います。ーメンバーそれぞれに個性があり、担当者によって服のデザインに幅が生まれるといった話もありましたが、逆にデザインチームメンバーの共通点を教えてください。　モノづくりに対しての“姿勢”ですね。趣味やライフスタイル、服作りのモチベーションなどはバラバラかもしれませんが、自分が作る服にどこまでのクオリティを求めるのか、そのためにどれだけ妥協せずにクリエイションに向き合えるかといった気持ちの部分は揃っていると思います。ここさえ同じ方向を向いていれば、ほかは違っていてもいいのかなと。ーチームワークはどうですか？　チームはいい雰囲気だと思います。共通の友人を交えてみんなで登山に行ったりもしますが、前提としてビジネスパートナーなので、仕事とプライベートの線引きはしっかりしているつもりです。　ちなみに、チームメンバーはバイクや釣り、登山などアウトドア系の趣味を持っている人間が多いです。僕だけインドア派なんですが（笑）。ーKokiさんの趣味は？　ゲームですかね。ポケモンにハマっていて。昨日もちょうどファッション関係の仕事をしている友人と集まってポケモン対戦をしました。　あとはインドアとは少し違いますが、走ることも好きです。特にルールを設けているわけではないですが、20分くらい家の近くを走って帰宅して冷水を浴びるというルーティンを冬以外は週に1〜2回のペースでずっと続けていますね。スター・ウォーズの本、70万円超えのハンガーラック...ECでメンバーゆかりの品を販売ー公式オンラインストア「Eye」では、コッキのアイテムのほかにデザインチームメンバーの私物などを「アーカイヴプロダクト」として販売しているのがユニークです。　オンラインストアを立ち上げるにあたり、ただコッキのアイテムを買えるだけのECサイトにしてもつまらないなと思って。ECが溢れかえっている世の中で、自分たちが消費者に提供できる価値とは何かを考えました。メンバーの私物やゆかりのあるアイテムを販売することで、コッキのモノづくりへの姿勢やリアルな目線が伝わるブランドのポートフォリオのようなサイトになればいいなと。ーこれまで出品してきたアイテムにはどんなものがありますか？　色々ありますが、例えば昔コッキチームで遊んでいたボードゲームや僕の実家で使っていなかったアンティークの扉とか。ー使っていない扉・・・（笑）。そんなものまで出品しているんですね。　実用性があるかどうかは別として、チームメンバーゆかりの品を値段をつけて販売することにはすごく意義があると考えています。作った服を買ってもらう以外の形でブランドとお客さんとの間にコミュニケーションの場を用意して、コッキをより近く感じてもらえたら嬉しいなと。数あるブランドの1つではなく、唯一無二のものとして認識してもらえたら嬉しいです。ー見ると、展示会で使用していたハンガーラックが70万円超えで売れていますね。　意外と皆さん色々なものを買ってくれますね。カメラやロバの置物、メンバーの1人が昔買ったスター・ウォーズの本など、ファッションとは関係のないものも売れるので面白いです。ー価格についてはどのように決めているんですか？　あまり深く考えてはいないですが、本当は売りたくないアイテムは高く設定しています（笑）。「アーカイヴプロダクト」でビジネスをしようとは一切考えていないので、本当に自由に値付けしていますね。本質的に新しい服はなかなか生まれない　コッキが見出した「誰にも真似できない」オリジナリティー2023年秋冬シーズンには、東コレで初のランウェイショーを開催。今後の発表形式について教えてください。　今後どうやって発表するかというところはあまり考えていないですね。チームの方針として「ショーがやりたいね」となったら実施するかもしれませんが、今のところ未定です。　ただ、他のブランドのショーを見ると刺激を受ける部分は確かにあります。2024年秋冬シーズンはご招待いただいていくつかショーを拝見しましたが、タイトなスケジュールの中でしっかりしたものを作り上げていて凄いな、とリスペクトすると同時に、自分たちも何か表現したいという気持ちがふつふつと湧いてきました。ーコッキはファッションプライズ「LVMHプライズ」のセミファイナリスト20組に選出されました。　セミファイナリストまで残していただいたのは有り難いですが、今の気持ちは完全にニュートラルですね。目の前の服作りに忙殺されていることもあり、プライズの結果に考えを巡らせる余裕がないというのが正直なところです。ーブランドとしての現在の課題は？　全てですね。課題がないポイントは一つもないと思います。先ほどオンラインストア「EYE」について話したように、いかにしてお客さんにブランドの価値を感じてもらうかというプロモーションの部分もそうですし、どうやって販路を広げていくかというセールスの部分もそう。これらを全て引っくるめて服のデザインだと思っているので、今後更に突き詰めて改善していきたいなと考えています。ープロダクト部分の課題はどのように考えていますか？　コッキではデザイナーズブランドの特徴を色濃く映したアイテムのほかに、世界各地の職人さんのクラフトマンシップを活かしたアイテムをブランド当初から継続して展開しているんですが、後者のアイテムのクオリティをどのブランドも追いつけないくらいのレベルまで引き上げたいと考えています。モードで革新的な服というのは2000年代前半までに先輩ブランドがやり尽くしてしまって、いわゆる本質的に新しい服というのはなかなか生まれづらいのかなと思っていて。ワンシーズンごとに新しいテーマを設けてコレクションの雰囲気をガラッと変えるという手法はある意味「アンチサステナブル」なのではないかという想いもあり、最近では職人さんたちの技術をいかにモダンかつファッショナブルに昇華できるかという部分に面白さを感じているんです。一度仕事をご一緒させていただいたら取り組みを継続することに意味があると考えているので、今お取り組みがある職人さんとは今後も末長くお付き合いしていきたいですね。ー2024年秋冬コレクションで登場した刺繍を全面に施したパンツはクオリティと遊び心を両立していて、非常に魅力的でした。　インドの職人さんにお願いして手刺繍で仕上げていただいたアイテムですね。チームメンバーそれぞれの好きなモチーフをごちゃ混ぜにして散りばめています。有難いことに展示会でも多くの方にご好評をいただきましたが、まだまだ満足はしていないです。トラディショナルなものをそのまま服にするのではなく、生地の使い方などを工夫することで見た人が新鮮な気持ちになれる服を本当に高いレベルで作れたら、誰にも真似できない。群雄割拠のファッション業界の中でも吹き飛ばされないオリジナリティを確立できると思っています。ーアジアを中心に海外アカウントも増えていると聞いています。ブランドの今後の展望を聞かせてください。　具体的な数字としてお話できることはないのですが、個人的に今のビジネス拡大のやり方は間違えていないと思っていて。2024年から「Seiya Nakamura 2.24」に海外セールスをお願いするようにしたことでグローバル展開もやりやすくなったと思いますし、事業拡大に伴いチームメンバーを増員することも考えています。このペースを維持しながらチームとして突き進んでいきたいですね。（聞き手：村田太一）■KHOKI公式インスタグラム公式オンラインストア「EYE」

KHOKI

「本質的に新しい服はなかなか生まれない」コッキ（KHOKI）が紡ぐ唯一無二のオリジナリティ

  堀田さん着用：「PARADE」プリント コクーンシャツ 10万7800円、「PARADE」プリントハイウエストスカート 12万8700円、「BUBBLE」サンダル 12万4300円、リングモチーフブレスレット 6万2700円、「JANUS」バッグスモール（H31×W48×D17cm）ライム 14万7400円（※先行発売）デイリーユースにぴったりの新作バッグ「JANUS」　渋谷エリア初となるストアオープンを記念して先行発売されたのは、新作の「JANUS」スモールバッグ。鮮やかなライムのキャンバス生地にクロスステッチのロゴラベルをあしらったユニセックスなデザインで、インナーのライムと水色のチェック柄がプレイフルなアクセントに。内側にはファスナーポケットを備え、収納力も抜群。花々が咲き誇るライトグリーンのセットアップと合わせて、ポジティブなムードをまとう。  堀田さん着用：チェックリバーシブルジレ 34万9800円、シャツ 11万9900円、ブルーストライプキュロットパンツ 13万8600円、ソックス 1万5400円、「PABLO」トリプルバックル メリージェーン シューズ 12万8700円、「MUSEO」ホーボーバッグ（H28×W26×D11cm）モカ/アイボリー 22万9900円ウォレット（上より時計回りに）「プリズマ」3つ折りウォレット（H9×W12×D2cm）（オパール、シーグリーン）各8万6900円、「メンディング」3つ折りウォレット（H8×W10.5×D2.5cm）（シーグリーン、オパール）各7万8100円、（※共に日本限定色）春のおでかけに連れていきたい日本限定ウォレット　チェックウールを使用したリバーシブルジレにカラーブロックのキュロットパンツをまとって、軽快な春のスタイルが完成。「MUSEO」ホーボーバッグの中に忍ばせるのは、人気のウォレット。マルニのアイコンデザインである「メンディング」シリーズと、シンプルで洗練されたデザインの「プリズマ」シリーズには日本限定カラーが登場。爽やかなシーグリーンとオパールはこれからのシーズンにぴったりな心踊るカラー。（全て税込）photographer: Shun Komiyamastyling: Mizuki Irihair & make-up:Miki Oikawa（NICOLASHKA）composition & text: Fuyuko Tsuji (FASHIONSNAP)realization: Mizuki Okuhata (FASHIONSNAP)堀田真由（Mayu Hotta）1998年4月2日生まれ 滋賀県出身。ノンノ専属モデル。 NHK連続テレビ小説「わろてんか」（2017年）で注目を集め、近年ではNHKドラマ10「大奥」、ABC「たとえあなたを忘れても」、 映画「バカ塗りの娘」、「劇場版 君と世界が終わる日に FINAL」（2023年）など話題作に多数出演。 4月スタートのTBS系日曜劇場「アンチヒーロー」への出演が決まっている。■マルニ 渋谷スクランブルスクエア住所：東京都渋谷区渋谷2-24-12電話番号：03-6712-6400営業時間：10:00〜21:00休業日：渋谷スクランブルスクエアに準ずるマルニ ジャパン クライアントサービス 0120-374-708（月～金 10:00～19:00）マルニ公式サイト

MARNI

堀田真由がまとう「マルニ」のスプリングスタイル　渋谷エリア初となるストアもオープン

　ショー数日前からミラノの街の至るところに登場したボルドーに「GUCCI ANCORA」の文字。建物の壁や市民の足でもあるトラムが特別にラッピングされるなど、ファッション関係者だけではなく、ミラネーゼも目を留める広告が街中でも多数展開され、ショーへの期待が高まります。　ショー出発前の滞在先のホテルにて。先シーズンのエアリーで透け感のあるドレスとは異なり、ゲスト個々のスタイルを尊重したいというサバトの思いから、新作コレクションから薄手のニットタンクトップに伝統的なフルキャンバスで仕立てられ立体感の美しいジャケットを羽織ったスペシャルなルックがセレクトされました。1960年代のアーカイヴを復刻したゴールドの大ぶりな「マリナ チェーン ジュエリー コレクション」が輝きを放ち、クラス感をプラス。ベルトにはお馴染みのタブルG、バッグはクラシックな「グッチ バンブー 1947」と、ブランドのアイコニックなエッセンスも効かせたスタイリングに。　「ジャケット」は、サバト自身がパタンナーとしてキャリアをスタートしたことに加え、サバトとグッチの運命的な出会いを語る上でも重要なアイテム。南イタリアの小さな村出身のサバトがファッションデザイナーに憧れ、初めて訪れたラグジュアリーブランドのブティックがグッチであり、その時購入した当時のデザイナー トム・フォードがデザインしたジャケットを今でも大事に持っているのだとか。　三吉さんが着用したブラックのダブルジャケットはミニマルなデザインのなかに、仕立ての良さが際立つソリッドな一着。「シンプルなのに存在感がある。これが昔ながらの仕立ての良さなんだな、と感じます。背筋が伸びるような気持ちです」と三吉さん。招待状を携え、ショー会場へと向かいます。 　2月に開催された2023年秋冬コレクションのショーも現地ミラノで鑑賞した三吉さん。今回実は、本来であればデビューショーは昔からの建物や石畳が残るブレラ地区で開催が予定されていました。しかし、あいにくの雨予報で前日にやむを得ず会場の変更が決定。毎シーズンショーが行われる本拠地「グッチ ハブ」に場所を移します。グッチの新たな門出の瞬間に立ち会える貴重な機会。期待と興奮を胸にショー会場に到着です。　ショーまでの時間、VIPの待合室でゲストたちとグリーティング。初対面のセレブや、グッチのショーやイベントを通して顔なじみになった面々と久しぶりの再会も。近況報告や撮影で盛り上がります。　真っ赤に染まった会場内では、続々とセレブリティが到着。ショーにはサバトの友人やブランドのアンバサダー、フレンズと呼ばれるゲストが集まり、ショーのスタートを待ちます。ジュリア・ロバーツやライアン・ゴズリング、ジェシカ・チャスティン、ハリー・ベイリーといったハリウッドスターをはじめ、グローバル・ブランドアンバサダー NewJeansのハニや最新キャンペーンに出演したケンダル・ジェンナーやバッド・バニーといった豪華な顔ぶれがフロントローに並びます。　中にはサバトが初めて手がけたグッチ マリナ チェーン ジュエリー コレクションの広告に出演したモデルのダリア・ウェーボウィの姿も。サバトがキャリアをスタートした頃、初めて立ち会った撮影時のモデルだったことからオファーに至り、今回の出演が実現したそう。しばらく表舞台から遠ざかっていましたが、広告への起用のニュースはトップモデルのカムバックとして注目を集めました。　サバトは「プラダ」や「ドルチェ＆ガッバーナ」といったブランドに在籍後、グッチ加入前まではピエール・パオロ・ピッチョーリの右腕として「ヴァレンティノ」のメンズ＆ウィメンズ ウェアを統括するファッション・ディレクターを務めた経歴の持ち主。14年という長い歳月を共に歩んだかつてのボスであるピエール・パオロも、愛弟子の晴れの舞台に愛犬を伴って駆けつけました。　いよいよショーがスタート。ショートパンツにロングコートを合わせたファーストルックは、これからのグッチのかじ取りを担うサバトのビジョンを示すかのようなシンプルながら洗練されたルック。ジャケットはもちろんのこと、コットンシャツやジップアップジャージー、ニットやデニムのジャケット＆ボトムスといった、「着る」ということをイメージしやすいワードローブのエッセンシャルアイテムの数々。ロゴの主張は控え目にエンボスや刺繍であしらわれ、50年代やトム・フォード期のアーカイヴからインスパイアされたエンブロイダリーのアイテムも登場しました。ショーのタイトルである、イタリア語の「ANCORA」（アンコーラ）は、日本語では"もう一度"や"さらに"という意味。イタリアのクラフツマンシップに立ち返り、グッチをもう一度見つめ直し、もっと好きになってもらいたい——。そんな思いが込められたデビューコレクションとなりました。　「全てのルックがシンプルながらディテールにこだわっていましたし、その中にカッティングなどの大胆さもあったり。今回のショーのテーマカラーであるバーガンディに近い深みのあるレッドカラーのルックも印象に残っています。サバトのグッチへの愛を感じるショーでした」と三吉さん。　偉大な前任者たちのグッチでの華々しい功績を考えれば、この日を迎えるまでに様々な困難やプレッシャーを抱えていたはず。前日の会場変更など予期せぬハプニングがありながらも、ショーを終え、会場から温かい拍手で迎えられたフィナーレではリラックスした笑顔を浮かべていたのが印象的でした。　ショーが終わり会場から出ると、先ほどまで降っていた雨がやみ、雲間からは青空がのぞいていました。サバト・デ・サルノのグッチでの旅は始まったばかり。これからどんな表現で新たなブランドの一面を見せてくれるのか、新生「グッチ」に期待が高まります。グッチ ジャパン クライアント サービス/ 0120-99-2177Photo：Koji HiranoText & Edit：Yuui Imai（FASHIONSNAP）

三吉彩花がまとう新生「グッチ」　サバト・デ・サルノのデビューショーへ

 H&M Fall Capsule Collection 日本、韓国、中国本土・香港・台湾を含む中華圏の市場で限定発売となるウィメンズウェアのコレクション。洗練された東京のファッションシーンへのオマージュとしてデザインされたアイテムの数々は、テーラードジャケット、トレンチコート、ボンバージャケット、シャツドレスなどのクラシックなアイテムから構成され、レイヤリング、プリーツ加工、異素材を組み合わせたディテールによってデイリーに着られるアイテムをラインナップする。日本全国のH&Mストアおよび公式オンラインストアで10月12日に発売する。 コレクションの詳細を見る世界で活躍するトップモデルになるまでー様々なショーやキャンペーンでお見かけします。まず、モデルを始めたきっかけはなんだったのでしょう？　母の勧めでモデルを始めました。母は私に女性としての立ち振舞いを学ばせたく、モデルとしてキャリアを積んでほしかったみたいです。15歳でモデルアカデミーに通い、そこでモデルという職業に対して愛情が芽生えてきました。今27歳で、モデルとしてのキャリアは10年になります。ーモデルとしてのブレイクスルーはいつ？　アカデミーで学んでから、芸術高校のモデル科に進学しました。高校2年生の時に韓国で放送されていたモデルのオーディション番組「スーパーモデルコリア 4」に出演して優勝したことが大きなきっかけです。それからモデル業を本格的にスタートしました。グローバルで活躍するファッションモデルを目指していたので、シドニーにあるIMGインターナショナルというモデル事務所と契約し、今もIMGに所属しています。ー今年行われた「シャネル」オートクチュールのショーではクロージングを飾りましたね。シャネルではアジア人で初の大役でした。伝えられた時のリアクションは？　この時はショーの3週間前にフィッティングに来てって言われたんです。いつもだったら本番の3日前とかに行くので、普通じゃないなって。そして彼らから私のために特別なドレスを用意すると伝えられました。でもフィッティング時は私の着用ルックにはベールがかかってなかったんです。なのでそれがクロージングルックだとは思わず、ただ単に彼らが気に入ってるルックなのかと思っていました。そうしたらショー当日に「あなたが主役よ」と言われたんです。平常心を装っていましたが、内心は空を飛ぶほど嬉しかったです。より自信を持った姿を見せるためにー素敵な話ですね。ショーでのウォーキング時はどんなことを考えているのですか？ 　私はショーのリハーサル時に音楽を聞いて、ビートを掴むようにします。モデルの仕事をする上で一番大切なことの一つに、イメージトレーニングがあります。ステージ上で与えられた服をどのように見せるかをイメージする。そうすることで本番でも同じことが体現できると思っているんです。「このステージを圧倒してやる！」と思ったら、実際に想像していたようになると信じています。なので、ショーで使われる音楽を聞きながら、必ずイメージトレーニングをしてから臨むようにしています。ー着る服によって見せ方を変えたりしますか？　ブランドが何を求めているかによります。シーズンコンセプトによって力強さや、セクシー、エレガントなど、様々なウォーキングが求められるので。私は彼らが何を求めているかを注意深く聞くようにしています。なので、先ほど言ったショーの音楽は実はとてもいいヒントなんです。コレクションの世界観はバックステージで見つけられることもある。だからバックステージを見渡して、ムードや彼らが何をしたいかをより理解するようにしています。ー自分でヒントを探す作業なんですね。　そうなんです。だって、ショーの前は誰もこれから起こることをわかってないですし、そんなことをレクチャーする時間もないほどカオスなので（笑）。そのため現場では、まず何が起こっているのか、ステージの雰囲気、音楽のテーマ、ルックに気を配らなければいけません。シーズンごとにテーラリングだったり、フリンジやプリーツなどのディテール、カラーなど、私に与えられたルックの中で一番重要な要素を理解し、それらをデザイナーの描くイメージ通りに見せること。私達は観客と話したり、目配せすることはできないからこそ、私の心に秘めてる作り手の思いを届けられるように、より自信を持った姿で見せるようにしています。ーH&Mの撮影はいかがでしたか？　とてもハッピーな雰囲気でした！笑いが絶えず、最高のチームと一緒だったので、最高の結果が出るに違いないエネルギー溢れる撮影でした。ー今回のコレクションの中で特にお気に入りのアイテムはありましたか？　プリーツドレスのラインがおすすめです。今回は特に日本、韓国、中国のために作られたラインで、リミテッドエディションなので、自分だけの特別な服を着ていると感じることができると思います。メンタルを保つために心がけていることートップモデルでいるために、何を一番心がけていますか？　私は「ウォラベル」の考えを取り入れるようにしています。これは「Work life balance」の韓国語の略語なんです。新語なんですがこれを常に考えています。ー初めて聞く言葉です。日本にも広まってほしい言葉ですね。　モデルだけに打ち込んでいたら、そこには私自身の生活が全くなくなっちゃうので。だから私は常に自分が好きなことを探すようにしています。いつもクライアントとの撮影ばかりだとモデルとして見られるばかりで、時々自分自身の魅力が分からなくなることがあるんです。だからこそ常に自分自身の人生を探すために、自分のウォラベルを考えています。　私にはオンとオフのスイッチがあると思います。モデルをしてるときはスイッチをオンに、オフのときはただのヒョンジです。オフでは、クレイジーだったり、7歳児みたいだったり、すごく静かだったり。それが私という本来の人間です。 ▲編集部からの日本のお土産にあどけない笑顔を見せるヒョンジ。日本語を勉強したいといい、学生時代はドラマ「花より男子」が好きで、日本語のセリフを覚えるほどだったという。ーオフの時の「ヒョンジ」は何をすることが好きですか？　私には2匹の息子がいるのですが、その子達の面倒を見てますね。ナングとスングン、2匹の犬です。　あと、常に新しいことを学ぶことに興味があるのでコロナ期間中は、ギターやデザイン、ゴルフ、テニスを習いました。色々なことに挑戦するのが好きなんです。オフの日はいつもピラティスに行ったり、スクリーンゴルフをしたり。それからサウナ。ゴルフにサウナっておじさんみたい（笑）。ー将来的にチャレンジしたいことはありますか？　私はモデルを10年間やってきましたが、私の人生で考えたらそれは短い期間だと思います。もし失敗したとしても、まだ27歳ですし、何にでも挑戦できると考えています。自分には無限の可能性があると。チャンスがあったら、なんでもやりたい。人生は一度だし、何事にも全力で挑戦したい。今、私は恐れる気持ちが全くないんです。いつも自分を信じているし、私はやりたいって思えば何でもできる、そう思っているんです。Campaign Movie featuring Hyunji  Photo: Dan Beleiu Movie: Toshiki Matsumura (OBF TOKYO)Styling: Rena SembaHair&Make: Haruka TazakiH&M Fall Capsule Collection 特設サイトInterview & text： Yuui Imai（FASHIONSNAP）

H&Mからアジア限定コレクションが発売

韓国人トップモデルのシン・ヒョンジを起用　H&Mアジア限定コレクションのキャンペーン撮影に密着

イノベーションとオリジナリティの象徴　ストライプといえば、ポールの哲学である「classic with a twist（ひねりのあるクラシック）」を体現するブランドの代名詞。イギリス・ノッティンガムに一号店がオープンした70年代より、コレクションの一部として親しまれている。一見シンプルに見えるが、実はクラフツマンシップを駆使し、複雑な工程を経て作られたもの。現在では、よりプレミアムな素材やクラシックなアイテムに意外性のあるディテールとして取り入れられている。　今回のイベントでは、そんなシグネチャーストライプの過去と現在を紐解く、様々なインスタレーションが登場。シグネチャーストライプのアクセントを効かせた外壁のデザインと、その前に設置されたシグネチャーストライプのトレーラーが目を引く会場には、デザイナー本人が登場する動画やアーカイヴピースの展示に加え、気球の旅を体験できるプロジェクションマッピングの部屋なども設置された。オープニングに合わせてポールも来日し、ゲストたちを笑顔で出迎えた。富士山近郊も飛行した気球の旅をバーチャル体験　会場のコンテンツの中でも見逃せないのは、3Fに設けられた気球の旅が味わえるプロジェクションマッピング。この部屋では、アメリカのモハーベ砂漠や富士山近郊を飛行したシグネチャーストライプの気球の壮大な旅の様子をバーチャルで体験できる。また、ひとつ下のM2Fには、1000m以上の生地と、5kgの長さの糸を用いて制作された巨大なエンベロープ（熱気球の球皮）がバスケットとともに展示されており、イギリスの職人たちが200時間かけて手縫いで仕上げた実際の気球も間近で見ることができる。　「タイムレスなシグネチャーであるポール・スミスのストライプを、気球にして披露するなんてユニークですね（UTA）」「風の音もすごくリアルに感じられて、今年富士山に登った時の記憶が蘇りました（森星）」と、その臨場感を堪能する2人。ポールは「気球は美しい移動手段。実用的で環境に悪影響を与えず、目まぐるしい時代でも空の上で静かな時間が過ごせます。ただ予想外に誰かの庭先に着陸することもあるかもしれません」とユーモアたっぷりに説明する。360°カメラでカラフル動画撮影に挑戦　40色もの色彩で構成されるシグネチャーストライプは、太さの異なる色の帯の組み合わせが特徴。現在ではデジタルでデザインされており、オリジナルのクラシックなカラーリングに加え、同系色の色彩を組み合わせたバリエーションも展開している。「同じストライプでも色やテクスチャーの違いでこんなに表情が変わるんだ、という驚きがありますね」と語る森星さん。「今日のポールさんはちゃんと靴下もストライプでした（森星）」「楽しいおおらかな性格はずっと変わらないですね（UTA）」と思わず笑顔になる2人。　会場のB1Fには、カメラが360°回転しユニークな動画撮影ができる小部屋が登場。カラフルなシグネチャーストライプを背景にした躍動感あるムービーが撮影できる。2人もさっそく撮影に挑戦。SNS映え間違いなしのカラフルな動画が完成した。ストライプの歴史を感じさせるアーカイヴピースも　また、2FとM1Fフロアでは、ポール自身がストライプの誕生秘話やストライプへの思いを語る動画が上映されているほか、ストライプの歴史を感じさせるアーカイヴピースや、「ニューバランス（New Balance）」のフットボール、「ポップトレーディングカンパニー（POP TRADING COMPANY）」のスケートボードといったコラボレーションアイテムも展示されている。「ストライプはワンシーズンのみのつもりだったんです。当時はそこまで人気になるとは思っていなかったんですが、ご覧のように様々なプロダクトが生まれました（ポール）」。　展示品に見入っていた2人は「1997年に発表されたルックは、今見ても新鮮。ポール・スミスのヴィンテージを掘り返したくなりました（森星）」「ポールさんが駆け出しの頃、色糸を使って手作業で色々なストライプを作っていた、と明かしていたのが印象的でしたね（UTA）」と語る。先行アイテムや新作コレクションを堪能　B1Fに併設されたショップでは、会場先行発売となる数量限定エクスクルーシヴアイテムを含む、2023年秋冬シーズンのメンズ、ウィメンズのシグネチャーストライプのアイテムが多彩なラインナップで展開されている。ウォレットには、モノグラミングで自分や大切な人のイニシャルを入れることも可能だ。　森星さんが注目したのは気球と富士山の写真をプリントしたバッグ。「やはり日本人として、富士山がデザインに使われているのはすごく嬉しいです」。UTAさんはニットやポロシャツの襟などにストライプをあしらった新作コレクションが気になった様子。今シーズンは、ストライプの幅を繊細かつ上品なエンボス加工で表現したシャドーストライプも新たに登場。現代の職人技を駆使したアイテムが揃う。　会場を一巡した2人は、あらためてシグネチャーストライプが象徴するオプティミズム（楽観主義）に魅了された様子。「ポールさんはいつもエネルギッシュでプレイフル。デザインにもそれが反映されています（森星）」「ショーのバックステージでも気軽に話してくれて、すごく優しい人。子どものようなフレンドリーな面があるからこそ、色々なアイデアが生み出せるのかなと思いますね（UTA）」。そんな2人に対してポールは「友情や、あたたかいハートを持つということはとても大事。毎日が新しい始まりであるということを心に留めて、つねに強くポジティブに。あとはにこにこ笑うことですね」とコメント。最後はハグを交わし、再会を約束する3人。どこかでこの顔ぶれが揃う未来もそう遠くなさそうだ。ポール・スミスのアイテムやジェラートをプレゼントイベント会期中、ポール・スミスの公式インスタグラム（@paulsmithjapan）をフォローの上、会場内で撮影した写真に「#stripeunfolded」と「#paulsmithcampaign2023」のタグを付けて投稿した方の中から抽選で5名に、シグネチャーストライプやシャドーストライプのアイテムが当たるハッシュタグキャンペーンを実施。また、会場にてLINEのアンケートに答えた方にはジェラートをプレゼント。 着用アイテム森星：ジャケット 9万9000円、ニット 3万6300円、トラウザーズ 4万9500円、ピアスとイヤーカフのセット 2万4200円、リング（3個セット） 1万9800円、シューズ（スタイリスト私物）UTA：ベスト 7万7000円、シャツ 3万9600円、トラウザーズ 6万500円、シューズ（スタイリスト私物）（すべて税込）

「ポール・スミス ストライプを紐解く ー STRIPE, UNFOLDED」に森星とUTAが来場

力強くも気高い香りでスタジアムに向かう　スーツに袖を通すとき。公式試合を控えたスタジアムに向かうときのように、常に戦闘態勢でありながら、どこか余裕も感じられるその姿からは、内に秘めた熱い思いがあふれ出る。そんな武藤選手から放たれるソヴァージュ オードゥ パルファンは、力強さがみなぎる灼熱の砂漠に冷気が交わるような独特な香り。爽やかさの中でセンシュアルに響き、そして神秘的な魅力までも漂わせる。ソヴァージュの原点はイニエスタ選手　「ソヴァージュとの出合いは、先シーズンまでチームメートだった、アンドレス・イニエスタ選手なんです。彼からとっても素敵な香りがして。何をつけているの？と聞いたら、ソヴァージュでした。力強く男性的な香りだけど、でも柑橘系が爽やかさを醸し出している、そんな香りですね」　「試合のときもフレグランスをまといます。試合の前はボルテージが上がって、気合が入りすぎてしまうことがあります。もちろんそれはいいことなんですが、いつものプレーがしづらくなることもあり…。よくスポーツ選手が『心は熱く、頭は冷静に』と言うんですが、それを実践するために、いい香りをまとって心を落ち着かせます。闘志を内に秘めるって感じでしょうか。ソヴァージュは強さもあって温かみもある。試合にもぴったりな香りなんです。現在リーグ戦は首位（9月17日現在）、ここまできたら優勝したいですね。チームのためにできることを全てやって、最高のパフォーマンスを維持したいと思います」「ソヴァージュ オードゥ パルファン」の魅力をさらに濃密で穏やかな香りに包まれる　一方でオフの日、父として、夫として、秘めた情熱もありながら、温かい眼差しで家族を見守る武藤選手からも、ソヴァージュ オードゥ パルファンがそっと香る。みずみずしくもほろ苦いカラブリアン ベルガモットに始まり、洗練されながら刺激のあるインドネシア産ナツメグのポイントと、花椒やピンクペッパーのスパイシーな香りが広がる。さらにバニラ アブソリュートの甘さとスモーキーなアクセントにウッディな余韻が残り、濃密でありながら穏やかな香りが続く。ソヴァージュをまとって海に行きたい　「好きな香りは柑橘系ですが、ウッド系も好きですね。自宅の玄関にはフレグランスを置いていてその時の気分でシュ、シュとして出かけます。余談ですけど、長女も次女も僕の影響か香りが好きで、僕の香水をつけてお出かけしたり。遊びに来た後輩は、こんなにあるんだからって持って帰ったり（笑）」　「これまでシンプルなファッションが好きだったんですが、最近はチームメートの影響で柄や色があるファッションに挑戦するのも楽しいなと思うようになってきたんです。今日の撮影で着たDIORのニットとハーフパンツも最初はちょっと恥ずかしかったんですが、撮影が進むにつれてこういうのも素敵だなと思って。フレグランスはファッションの仕上げ。DIORとソヴァージュをまとって、海外の海に行きたいですね」 ソヴァージュはフレグランスだけでなく、香りの余韻を楽しめるバス＆ボディラインも充実。その中でも、「ソヴァージュ シャワー ジェル」はバスタイムを至福のひとときへと演出するアイテムのひとつ。クリーミーな泡が肌をしっとりと洗い上げ、フレッシュでウッディな香りの余韻が肌に漂い続けます。さらにオードゥ パルファンをまとってソヴァージュの香りで満たされてみて。 左から、ソヴァージュ クレンザー ＆ フェイス マスク（120mL 6050円）、ソヴァージュ フェイス モイスチャライザー（75mL 9130円）、ソヴァージュ オードゥ パルファン（60mL 1万4520円〜）、ソヴァージュ シャワージェル（250mL 6160円／いずれも税込）ディオール公式ブティックLOOK1：ジャケット40万円、パンツ16万円、シャツ9万1000円、ネクタイ2万4200円（参考価格）LOOK2：ニット36万円、シャツ16万5000円（参考価格）、ショーツ35万円、ブーツ30万円、ソックス4万6000円（参考価格）すべてディオール■武藤嘉紀（むとう よしのり）1992年7月15日生まれ、東京都世田谷区出身のプロサッカー選手。慶應義塾高等学校、慶應義塾大学を卒業。FC東京、ドイツ（ブンデスリーガ）、イングランド（プレミアリーグ）、スペイン（ラ・リーガ）の欧州リーグで活躍後、現在はヴィッセル神戸所属。ポジションはフォワード。日本代表（国際Aマッチ）通算29試合3得点。MODEL：YOSHINORI MUTOPHOTOGRAPHY：IbukiSTYLING：HAJIME SUZUKIHAIR＆MAKE UP：ISAO HAYASHI（代官山 AM BESTEN）TEXT＆EDIT：AKIKO FUKUZAKI（FASHIONSNAP）COORDINATION：YUUI IMAI（FASHIONSNAP）

Jリーガー 武藤嘉紀のオンとオフを彩るディオール「ソヴァージュ」

「メゾン クリスチャン ディオール」とは？　香水を愛する全ての人に扉を開く上質なフレグランス コレクション。メゾン クリスチャン ディオールは、メゾンの歴史と密接に結びつく世界や場所へと誘いだします。ディオール フレグランス発祥の地である仏・グラースや、クリスチャン・ディオールがフレグランスへの愛を育んだ故郷、ニースのラ コル ノワール城、そして調香師が訪れインスピレーションを受ける場所となったアジアやオリエント。そんな一つひとつの物語が刻まれたフレグランスは、唯一無二の専門性、高品質の花々や希少な原料が用いられ、フレグランスのほか、キャンドルやボディソープが揃います。美しく並ぶ22種類のフレグランス ディテールまでこだわり抜いたブティックは、白を基調にエフォートレスでエレガントなパリの邸宅を体現する雰囲気。全面に並べられた美しく並ぶフレグランスは22種類。ディオール パフューム クリエイション ディレクター フランシス・クルジャンが調香したローズとフィグの葉の香りの「ディオリビエラ」をはじめ、大胆かつミステリアスなシプレーの香り「グリ ディオール」、アプリコットのような甘美な調べを放つ「ジャスミン デ ザンジュ」、スズランとホワイトフラワーが爽やかな「ラッキー」などメゾン クリスチャン ディオールを代表する香りたちが空間を彩ります。　「フレグランスの香りごとに違うカラーのボトル1本1本がとってもかわいくて見ているだけでも気分が上がる、ディオールらしさがあふれる雰囲気ですね」と町田さん。「普段は『グリ ディオール』や『ラッキー』をつけてますが、こんなに種類があるとは思っていませんでした。選ぶのに迷うぐらい、時間を忘れて楽しめます」という町田さんに、ディオールのヘリテージや物語に精通したフレグランス スペシャリストが香り選びをお手伝い。　さっぱりしているけど甘さのある香りが好きという町田さんにおすすめしたのは、南仏・グラースの花畑をジャスミンのフルーティイーな香りで満たす「ジャスミン デ ザンジュ」や、クルジャンが調香したローズとフィグの葉が香る「ディオリビエラ」。「ディオリビエラ、感動しました。めちゃめちゃいい香り。何種類かの甘みがいい感じに合わさっていて、さっぱりもしてるけど、もたっとはしていない。ぜひ香ってみてほしいですね」。「メゾン クリスチャン ディオール」香りの楽しみ方を広げるキャンドルやボディソープ フランスの“アート オブ リビング（暮らしの美学）”を再現するブティックの壁面には、香りの楽しみを豊かに広げ、日々の生活を彩るキャンドルやボディソープが並びます。さらにはギフトにも最適なフレグランスやキャンドルのミニサイズのセットも。贈りものを大切にするメゾン クリスチャン ディオール。真っ白のボックスやポーチ、6色から選べるリボン コード、クリスチャン・ディオールのイニシャルが刻印されたワックスシールで、アートのようなギフトラッピングが叶います。　「ボディクリームも愛用していますが、金木犀の香りのキャンドル『テ オスマンサス』がとても好きですね。日本人にもなじみのある香りだと思います」。フレグランス スペシャリストがおすすめしたミニサイズのセットも気になる様子。「ボックスを開けた時の佇まいが美しいですよね。大切な人に贈りたいアイテムです」。ヨーロッパへの旅はメゾン クリスチャン ディオールと共に 数量限定で登場する「トバカラー」（写真右）と「パープル ウード」（ともに40mL 税込1万5950円、125mL 同3万4100円、250mL 同4万8400円）。琥珀色に輝くトバカラーは、官能的なオリエンタルのニュアンスに、力強いアンバーの奇跡へと導きます。驚きに満ちた思いがけない出会いをイメージした、フッカの余韻が印象的なスモーキーノートとフルーティノートの対照的な2つを組み合わせた温かみのある香りです。シトラスのようなフレッシュさとウッディな力強さを兼ね備え、スパイシーな香りに絶妙な強弱をつけたパープル ウードは、メゾン クリスチャン ディオールのウード シリーズの中でもひときわユニークに輝くフレグランスです。「ヨーロッパらしい街並みの中、メゾン クリスチャン ディオールをまとって歩きたいですね。街ゆく人、すれ違う人たちと香りが混ざり合う雰囲気が好きなんです。そんな香りを感じながら過ごせたら素敵ですよね」。「メゾン クリスチャン ディオール」をさらに詳しく■「メゾン クリスチャン ディオール」伊勢丹新宿店所在地：伊勢丹新宿店本館1階　　　　東京都新宿区新宿3-14-1営業時間：10:00〜20:00Tel：03-3350-6097トップス 26万円パンツ 18万円シューズ 18万7000円リング 5万円ブレスレット 13万5000円すべてディオール■町田啓太1990年生まれ、群馬県出身。俳優。劇団EXILEのメンバー。2010年「第3回劇団EXILEオーディション」に合格し、同年12月に俳優デビュー。2021年「大河ドラマ『青天を衝け』」土方歳三役や、2014年「連続テレビ小説 花子とアン」などに出演。今年に入ってからもNHK正月時代劇「いちげき」やテレビ朝日系ドラマ「unknown」、WOWOW連続ドラマW「フィクサー」に出演。2023年9月15日公開の映画「ミステリと言う勿れ」に出演。2024年はNHK大河ドラマ「光る君へ」藤原公任役が決定している。MODEL：KEITA MACHIDAPHOTOGRAPHY：YUTAKA IWATASTYLING：EIJI ISHIKAWAHAIR-MAKE-UP：KOHEYTEXT＆EDIT：AKIKO FUKUZAKI（FASHIONSNAP）COORDINATION：YUUI IMAI（FASHIONSNAP）

フレグランスコレクション「メゾン クリスチャン ディオール」が伊勢丹新宿にオープン　町田啓太が自分の香りを求めて

鮮やかで生き生きとした香り「オレンジブロッサム」　高橋さんがまず手に取ったのが、このほど発売になったロエベ ホーム センツのオレンジブロッサム。スペイン・アンダルシアの春のムードを連想させる、フローラルと蜂蜜が織りなす香りが特徴です。　キャンドルと香り付きワックスキャンドルホルダー、ルームスプレーが揃うこの香りに、高橋さんは「とってもフレッシュ。絶妙な甘さでこの香りをお部屋でずっと香っていたいですね」。実はこの香りはオレンジの香料を使わずに、アンダルシアのオレンジを香料だけで再現しているという。「すごい技術ですね！ 私、アロマの資格を持っているんですが、オレンジの実の柑橘系のイメージに、白い小さなお花の涼やかな香りがして素敵。嫌いな人はいない香りだと思います。プレゼントにも良さそうですね」と笑顔。 　高橋さんのおうちには、洋服やバッグ、本などたくさんのロエベ アイテムがあると言います。「ロエベの本の横に、オレンジ ブロッサムのキャンドルを置きたいですね。絵もたくさん飾ってあるので、ちょっとインテリアっぽいワックスキャンドルホルダーは、その近くに飾りたい。この香りに包まれながら読書したり、おうち時間を過ごしたいです」と高橋さん。 　ロエベ ホーム センツ：ロエベのクリエイティブディレクター ジョナサン・アンダーソンがインハウス調香師のヌリア・クルエジェスとのパートナーシップで制作。菜園に広がる本質的なエッセンスが感じられる、12種類の香りのアイテムたちは、個性的でありながらも、まわりのデザインと調和し居心地の良い空間を演出する。　　香りは、ハニーサックル、アイビー、オレガノ、サイプレスボール、トマトリーフ、キュウリ、ビートルート、リコリス、ジュニパーベリー、オレンジブロッサム、ゼラニウム、タイム。キャンドルからルームスプレー、ルームディフューザー、彫刻的なワックスの香りつきキャンドルホルダーまで、さまざまなアイテムが揃う。ゼラニウムとタイムは、アウトドアキャンドルとしてのみ展開し、8月中旬に発売予定。フルーティフローラル、そしてスパイシーが香る「ロエベ アイレ アンセシス」　そして高橋さんが気になった香りが、フレグランスコレクション「ロエベ ボタニカル レインボー」から、初めて独自のロエベ アコードを採用して登場した香水「オードゥ パルファン“ロエベ アイレ アンセシス”（LOEWE Aire Anthesis EDP）」。洋梨やピオニーに、ルバーブのノートなどを調合し、フルーティでフローラル、そしてスパイシーな香りです。　「開花、花が開く」という意味のアンセシスの香りが高橋さんの五感に響きました。「好きです、この香り。最初は洋梨の香りがとても心地よくて。その後お花のようなフローラルで、ちょっとピリッとした感じが大人の女性になった気分にさせてくれます。普段、年齢よりも幼く見られがちなので、これまでは爽やかな香りを選んでいたけど、これからはこういった軽やかさもあるけれど、ちょっと落ち着きのある大人のこの香りを選びたい。この香りが高橋愛の香り！ って思ってもらえたら嬉しいです」。つけた後から、少しずつ香りが変わり、残り香のような温かみのある香りが続くアンセシスの虜になったよう。「オードゥパルファム ロエベ エセンシア」は主人と一緒に使いたい　いつも旦那さまのあべこうじさんとの仲の良いところをファンやメディアにも見せてくれる高橋さん。あべさんに使ってほしい香りは？の質問に、ロエベ ボタニカル レインボー「オードゥ パルファム“ロエベ エセンシア”（LOEWE Esencia EDP）」と答えてくれました。　ロエベ エセンシアは、普遍的な私たち一人ひとりの個性を決定づけるもの、すなわち生命のもつ記号とも言える、DNAに着想を得て生まれたフレグランスシリーズ。特徴的で強い印象を放つオードゥ パルファムは、レッドペッパーベリー、バジル、タラゴンなど200種類以上の香料から作られています。「最近、旦那さんがフレグランスをつけるようになって。背が高いので抱きついた時に胸の辺りから香ってくる香りがどんなのがいいかな？と想像しながら選びました。普段はもっとメンズ寄りの香りなんですけど、私も使いたいからちょっとユニセックスにも使いやすいエセンシアがいいな」と高橋さん。そう言うと、お気に入りがたくさん詰まったショッパーを持って、ロエベ パルファム 三越銀座店を後にしました。 　ロエベ ボタニカル レインボーは、自然から着想を得た、9つの香りを揃えるフレグランス コレクション。ジョナサンがボトルをデザインした、大胆でカラフルなパッケージボトルと特徴的な木製キャップは、クラフトの大切さと自然の美しいつながりを表現している。　ロエベ アイレ アンセシスから採用したロエベ アコードは、専属調香師のクルエジェス氏が調香。スペインのロックローズが持つ独特なハーブのような香りをベースに、アンバーやウッディで豊かな香りを放ち、メゾンの自然に根差した大胆で活気に満ちたスピリットが表れた香りだ。　9つの香りは、ロエベ アース（LOEWE Earth）、ロエベ ソロ（LOEWE Solo）、ロエベ アイレ（LOEWE Aire）、ロエベ　オーラ（LOEWE Aura）、ロエベ アグア（LOEWE Agua）、ロエベ 001（LOEWE 001）、ロエベ エセンシア（LOEWE Esencia)、ロエベ　7（LOEWE 7）、ロエベ プール オーム（LOEWE Pour Homme）をラインナップする。「ロエベ パルファム」公式ストア■「ロエベ パルファム」場所：三越銀座店 本館地下1階 ギンザコスメワールド住所：東京都中央区銀座4-6-16営業時間：10〜20時Tel：03-3234-1224■高橋愛モーニング娘。第5期メンバーとして10年在籍し、 モーニング娘。第6代リーダー及び、Hello! Projectのリーダーとして活動した。2011年から地元・福井の「ふくいブランド大使」に就任。卒業後は女優としてミュージカルや舞台・ドラマにて活躍し、現在では幼少期から大好きなファッション誌にモデルとしても多数出演中。自身のこだわりや、ファッションセンスで数々のアパレルブランドとのコラボレーションアイテムを展開し、活動の幅を広げている。トップス 6万9300円、ドレス 18万7000円、ブーツ 10万7800円、バッグ 19万6900円、ブレスレット 27万2800円すべて LOEWE問い合わせ先：ロエベ ジャパン クライアントサービス（03-6215-6116）MODEL：AI TAKAHASHISTYLING：SAEKO SUGAIHAIR＆MAKE-UP：YUKA TOYAMA（mod’shair）PHOTOGRAPHY：HIROYUKI OZAWA（FASHIONSNAP）Creative Direction：MINA JOKOJI（FASHIONSNAP）TEXT＆EDIT：Akiko Fukuzaki（FASHIONSNAP）Assign：TAKASHI SASAI（FASHIONSNAP）Management：MIZUKI OKUHATA（FASHIONSNAP）

LOEWE

高橋愛と「ロエベ パルファム」が“出合う”　三越銀座でお買い物体験

　クリスチャン・ディオールがラ コル ノワール城を手に入れたのは1950年代。自ら部屋を一つひとつ装飾し、庭園を設計して工事を監修。パフューマーとしての夢を具現化するかのように、クチュリエのスーツを脱ぎ捨て、ローズ ドゥ メやグラース ジャスミン、ホワイトローズ、さらにはオリーブの木や果樹を育てながら、別荘であり"真の家"を作り上げていった。　　「私自身の存在をつなぎ合わせると同時に、別の観点では私の幼少期を守り続けた庭園が取り戻せるかもしれない」とも言ったムッシュ ディオール。ノルマンディで過ごした幼少期に、木々や花々を愛した母との思い出や、母から「水盤を作って欲しい」と言われて作った記憶を辿り、この庭園は作られた。それが最初に描いたデザインであり、のちにファッション業界に大きな偉業を残すことになる、最初の一歩でもある。　また木々や花々に囲まれたこの家が「私の本来の家となるようにしたい」と話したムッシュ ディオールは、大きな階段にギリシャのモチーフを採用。これはクリスチャン・ディオールがファッションの歴史にセンセーションを巻き起こしたニュールックの象徴にもなっている。　ムッシュ・ディオールがいた場所でCocomiを撮影。時代を超えても未だ、そのままの姿で残るラ コル ノワール城。「クラシック音楽をやっているからかもしれませんが、その時代の建物や家具、そして木々や花々も今なお、形を変えずにそこに自然と佇んでいることが、とても素晴らしいと思いました。歴史と美術が融合した空間。かっこ良すぎます」（Cocomi）。ピカソやシャガール、歴史に名を残す画家たちが訪問　シンプルでありながら、和やかな雰囲気に満ちたフランス式ライフスタイルのシンボルであるラ コル ノワール城では、ムッシュ ディオールが描く幸福な理想像を友人たちと分かち合っていた。その友人には、パブロ・ピカソ（Pablo Ruiz Picasso）、マルク・シャガール（Marc Chagall）、ベルナール・ビュフェ（Bernard Buffet）といった画家などが名を連ね、現在の城には彼らと並んで微笑むムッシュの写真が多数廊下に飾られている。また館に残されたゲスト帳には100人以上もの名前があり、ムッシュが多くの人から愛されていたことが分かる。　ギャラリストでありコレクター、そして芸術を愛し、20世紀の偉大な才能を支援し続けていたムッシュ ディオール。芸術に身を置き、そして歴史を彩る芸術家たちも彼を「芸術家」として認めていたという。この地から、数々のオートクチュールという芸術作品が着想されたのも必然だ。ムッシュが作った庭園、収集した家具、そしてコレクションには、そんな芸術をこよなく愛するムッシュの想いが宿る。メゾン ディオールにより蘇るラ コル ノワール城　2013年、メゾン ディオールはラ コル ノワール城を再び入手する。また1957年にムッシュ ディオールが亡くなった後、5人兄弟の末っ子である妹・カトリーヌが愛したムッシュ ディオールの家具もメゾンが引き継いだ。ソファやチェア、ベッド、バスタブに加え、当時ムッシュ ディオールがデザインした原画が置かれたデスクや、そのデスクの窓から見えるプロヴァンスの自然まで、ムッシュが生きた時代を再現する。さらにはムッシュ ディオールの幸運のシンボルである「星」も。キャリアの岐路に立った時に、その先への道標になったと言われるスターが飾られている。　洗練され、温かく、生命と美にあふれた大庭園には、ムッシュ ディオールが愛したローズ ドゥ メ、ブドウ、オリーブ、アーモンド、フィグの木。そしてミュゲ、アガパンサス、チューリップ、スミレ、ディオール フレグランスの核を成すグラース ローズがそこに花開く。ラ コル ノワール城に、その歴史や南仏に深く根ざした起源が蘇る。 　Cocomiにとって、ラ コル ノワール城の見るもの全てがすべてがインスピレーションに溢れ、刺激的だ。「1940年代の家具や建造物、さらには石に憧れがあります。大好きな空間。部屋によって香りが違うのにも惹かれました。ディオールの香水を語るには欠かせないベルガモットやローズ、フィグといったフレグランスに実際使われている素材がお庭にある。ムッシュ ディオールのフレグランスに対する愛と情熱が今も受け継がれていることを実感しました」（Cocomi）。風に運ばれるローズの香りと太陽に熱されたイチジクの葉からインスパイアされた「ディオリビエラ」   　ライフスタイルを彩るフレグランスコレクション「メゾン クリスチャン ディオール」に新たに加わった「ディオリビエラ（DIORIVIERA）」は、南仏プロヴァンスにインスパイアされた香り。2021年にディオールのパフューム クリエイション ディレクターに就任したフランシス・クルジャン（Francis Kurkdjian）が、この土地の豊かな自然を表現した。ラ コル ノワール城に近いローズ ガーデンからそよ風に乗って届く、花々のセンシュアルでグルマンな香りと、フィグの葉の香りがなめらかで優雅な香りを演出。グリーンやフローラルそしてフルーティな香りが温かみを醸し出す。 「ディオリビエラ」をチェックジャケット 120万円スカート 88万円シューズ 参考商品イヤリング 6万円バッグ 52万円すべてディオール■Cocomi東京都生まれ。3歳からヴァイオリンを、11歳からフルートを始め、インターナショナルスクールで学んだ後に桐朋女子高等学校音楽科に入学。高校を卒業後、フルートをNHK交響楽団の神田寛明氏に師事し、今春、桐朋学園大学音楽学部カレッジ・ディプロマコースを修了。MODEL：CocomiPHOTOGRAPHY＆MOVIE：YasSTYLING：Ryokokishimoto/WMAKE-UP：Yumi EndoHAIR：Cyril AuchèreTEXT＆EDIT：Akiko Fukuzaki（FASHIONSNAP）COORDINATION：Yuui Imai（FASHIONSNAP）

Cocomiが体験するディオール ヘリテージVol.3　ムッシュ ディオールが愛した別荘、ラ コル ノワール城を訪ねて

ポーチの中のマストハブアイテムは？　新発売のマルチクリーム「ル ボーム」（50mL 7260円）は、ボディ、フェイス、ネイルに使用でき、全ての肌タイプに対応。乾燥などさまざまな肌トラブルに、修復効果が期待できるシカ成分のツボクサエキスのほか、保湿成分のヒアルロン酸や健やかな肌状態へ導くスクワランなどをぜいたくに配合。肌にうるおいを与えバリア機能をサポートする。「ル ボームはなんと言ってもこの愛くるしいデザインが魅力ですね。サイズもバッグにスポッと入るので、旅行にも最適。万能アイテムなので、いつでもどこでも使っています」（Cocomi）。　そのほか、「ディオール アディクト リップ マキシマイザー」（全24色 各4620円）や「ディオールスキン フォーエヴァー スキン コレクト コンシーラー」（全10色、各5390円／いずれも税込）などもマストハブとCocomi。「今つけているのは、マキシマイザーの2023年サマーコレクションの043 ロゼ。プランプ効果があって唇がプルプルになります。コンシーラーはファンデーション代わりにもなって、またうるおいも与えてくれるのでスキンケアにもなるぐらい、お気に入りです」。毎日のルーティーン「ディオール スノー」　日本人の肌のために20年以上にわたりDNA研究・開発・テストを実施して誕生した「ディオール スノー」。最先端科学「エピジェネティックス（後世遺伝学）」と、純白な花で知られるエーデルワイスエキス（整肌成分）を組み合わせ、シミを包括的にケアして雪のような透明肌へと導く。使うたびにピュアな光で肌を満たしてトーンアップした印象を叶える。　「いつものスキンケアルーティンにディオール スノーは欠かせません。ぬるま湯で洗顔した後、軽くタオルドライしたら、ディオール スノーの化粧水と美容液を塗布しています。フライトや時差などで負担がかかる肌もおかげで調子がとてもいいんです」（Cocomi）。「ディオール スノー」の魅力をさらに"伝説の場所"ディオール パリ本店「30 モンテーニュ」　クリスチャン・ディオールが革新的なコレクションを発表し、"伝説の場所"とも言われているディオール パリ本店「30 モンテーニュ」は、2年以上におよぶ改修を経て、昨年リニューアルオープン。ディオールで世界最大規模となる2000平方メートルの広さを誇るブティックの設計は、建築家 ピーター・マリノ（Peter Marino）が手掛けた。新古典様式と現代的な純粋さを融合させた店内では、ファッション、ビューティ、ジュエリー、アクセサリーといったディオールの最新コレクションを取り揃え、レストラン「ムッシュ ディオール」、カフェ「ラ パティスリー ディオール」などを併設。クリスチャン・ディオールの世界観を余すことなく堪能できる。   　エントランスを入って右奥に構えるビューティコーナーでCocomiが手に取ったのは、ディオール アディクト リップ マキシマイザーや、リニューアルした「ディオールスキン ルージュ ブラッシュ」（全16色 各税込7150円）。ブラッシュは、アイリスやパンジー、レッドハイビスカスエキスなど自然由来指数90％（水1％を含む、ISO16128準拠）を自然由来成分で構成したフォーミュラでシルクのようにやわらかく肌になじみ、高配合のピグメントが肌の内側から上気したような自然な血色感を叶える。「ディオールスキン ルージュ ブラッシュ」について詳しく Lunch Break at 30 Montaigneショッピングの合間には「30 モンテーニュ」2階にあるレストラン「ムッシュ ディオール」でランチ。地元の食材を生かした前菜からメイン、スイーツまでさまざまなメニューから、Cocomiがデザートに選んだのはベリーをふんだんに使ったスイーツ。「甘いものが大好きなんです。ベリーが甘酸っぱくて、ほっぺたがとろけそうでした」（Cocomi）職人技と革新性が詰まった「ラ ギャラリー ディオール」　メゾンの貴重なアーカイヴを観賞できる「ラ ギャラリー ディオール」。ブティックに隣接した建物のエントランスを入ると、吹き抜けの螺旋階段を囲むように、約450点のドレスや1000点以上のアクセサリー・バッグのミニチュアが並ぶ。さまざまなテーマで構成された展示スペースには、1947年にクリスチャン・ディオールが当時のエレガンスの概念を一変させたシルエット「ニュールック」をはじめ、6人の後継者たち（イヴ・サンローラン、マルク・ボアン、ジャンフランコ・フェレ、ジョン・ガリアーノ、ラフ・シモンズ、マリア・グラツィア・キウリ）が作り上げたコレクションが広がる。さらにフレグランスや、ムッシュ・ディオールにまつわる展示の数々が続き、メゾンの中核をなす、職人技と革新性を余すことなく公開している。  　ラ ギャラリーを訪れたCocomiは、13の部屋をそれぞれ観賞。ムッシュ・ディオールや歴代のデザイナーが手掛けたコレクションをじっくり見て周り、「ミス ディオール」にフォーカスした部屋に。ニュールックの誕生と同時に、ムッシュ・ディオールが「ボトルからドレスが一着ずつ現れるように、女性たちを魅惑の香りでドレスアップさせる」ことを願って作り出した、ディオール初の香水 ミス ディオール。現代にも継承される千鳥格子のモチーフが彫刻された初期から、時とともに時代の風をまとって変化していくフレグランスボトルを見つけると、フレグランスとメゾンの結びつきを実感。さらには、Cocomiが表紙を飾った「VOGUE JAPAN」や、アンバサダー就任時に演奏した、1947年にピアニスト アンリ・ソーゲが友人であるムッシュ・ディオールのために作曲した即興円舞曲「MISS DIOR」の未完成楽譜の続きを発見するという、思いがけない巡り合わせも。ディオールの永遠に続くヘリテージを体感する特別なひとときに心をときめかせた。LOOK1：シャツ 27万円（参考価格）、スカート 62万円、イヤリング 6万6000円LOOK2：ジャケット 68万円、スカート 105万円（参考価格）、イヤリング 11万円、バッグ 63万円、シューズ 参考商品すべてディオール■Cocomi東京都生まれ。3歳からヴァイオリンを、11歳からフルートを始め、インターナショナルスクールで学んだ後に桐朋女子高等学校音楽科に入学。高校を卒業後、フルートをNHK交響楽団の神田寛明氏に師事し、今春、桐朋学園大学音楽学部カレッジ・ディプロマコースを修了。MODEL：CocomiPHOTOGRAPHY＆MOVIE：YasSTYLING：Ryokokishimoto/WMAKE-UP：Aya Fujita HAIR：Kazue DekiTEXT＆EDIT：Akiko Fukuzaki（FASHIONSNAP）COORDINATION：Yuui Imai（FASHIONSNAP）

Cocomiが体感するディオール ヘリテージVol.2　歴史が刻まれたパリ本店とギャラリーを訪ねて

ネロリ・ポルトフィーノ地中海の爽やかな空気と甘さが引き出す大人の余裕　正統派のセットアップスタイルはマットなきらめきのシャンパンゴールドでエッジを効かせて。パーソナリティを引き立てるオン・スタイルには、照り輝く陽の光と空気が心地いい季節に、フレッシュな香りがマッチする「ネロリ・ポルトフィーノ」をスタイリング。軽やかな気持ちで街に繰り出して。　コレクションの中で最も人気のあるフレグランスのひとつ「ネロリ・ポルトフィーノ」。イタリア・リビエラ地方、コバルトブルーの地中海を思い描き、クールなそよ風、弾けるような水しぶき、青々と茂るフレッシュな木々の緑を閉じ込めた。チュニジアン ネロリやシシリアン レモン、ウィンター イエロー マンダリンなどが弾けるように香り立ち、時間が経つほどにラベンダーやオレンジ フラワー、ローズ マリー、アンバーが優しく包み込む。爽やかなだけではない穏やかな甘さは、シックなオン・スタイルと調和し、余裕のある大人の表情を引き出す。　磯村さんは直感的にネロリ・ポルトフィーノは自分にフィットすると感じたそう。「まずはネロリやシトラスがジューシーなんですが、爽やかで甘さもあり、心が安らぐような穏やかなムードも感じる。ずっとつけていたくなるような心地よさですね。包み込んでくれるような柔らかさがあるので、まさにオンのシーン、少し緊張感のある仕事の場面で軽くまとったら、自分を落ち着かせてくれるんじゃないかな」。　「実は香りフェチなんです」と語る磯村さん。「リビングは気分によっていろいろな香りを試しますし、寝室にはリラックスできるような香りを置きます。香りが加わるとグッとコーディネートが締まる感じがするんです。ふわっと香りのベールに包まれるように、心地よい程度につけるのが自分のスタイルですね」。Check to ネロリ・ポルトフィーノソレイユ ネージュ太陽の凛としたきらめきと温もりが際立つタイムレスな表情　タイムレスなモノトーンのスタイルは、目には見えない香りのベールによって、より印象深く記憶に刻み込まれる。「ソレイユ ネージュ」は肌の温もりとなめらかになじみ、その人が持つ魅力的な個性を引き立たせる。　洗練された凛とした甘さの「ソレイユ ネージュ」は、太陽の光が雪に反射するように、キラキラとした情景を描き出す。ベルガモットとキャロット シード、そしてジャスミン グランディフローラムのフレッシュグリーン ノートで幕を開け、ひんやりと冷たさを醸し出したと思えば、シスタス ラブダナムのウッドやはちみつ、クリーミーなバニラが奥深くスイートなムードを宿す。　「ソレイユ ネージュからは、白銀の雪が太陽に照らされて輝いて、ゆっくりと溶けていくような情景が想像できるんです。フレグランスで本当にシーンを表現できるんだと実感できた、僕にとって特別な香りですね」。ネロリ・ポルトフィーノとはニュアンスが異なる甘さを堪能した磯村さん。「すっきりとした甘さでとても上品なので、これからの季節にも合うと思います。香りが肌になじむ感覚があるんですよね。ジャケットを脱いで、ふわりとこの香りが広がったら素敵じゃないですか？」　普段の生活ではさまざまな香りを楽しむ磯村さん。ただ、役作りでは“自分で香りを作り出していく”そう。「演技をする時は、あえて何もつけません。役を演じながら、香りも含めてキャラクターが醸し出すムードを作り上げていくというか。見る人が、この役はどんな香りが漂っていそうか、想像してもらうのも作品を楽しむひとつのポイントになりますよね」。Check to ソレイユ ネージュWhat is “FRAGRANCE STYLING”？　異なる2つの香りを組み合わせてフレグランスを“スタイリング”する、トム フォード ビューティ独自のメソッド。ユニークな香り同士を重ね合わせることで、まだ見ぬ新しい自分の魅力との出会いのきっかけに。その日の気分やムードによって、コーディネートを考えるのと同じように、香りのスタイリングを楽しんで。　「ネロリ・ポルトフィーノ」と「ソレイユ ネージュ」が生み出すのは、より一層輝くフレッシュさ。爽やかで上品な甘さは、香りが重なることで深みが増し、ひとたび香ればとりこに。2つの香りのフレグランス スタイリングを体験した磯村さんも「異なる香りを重ねてつけるのは初めての経験でしたが、それぞれの特徴を残しながら香りの奥行きがぐっと増して、包み込んでくれるような感覚です。一言では表現できないような、多面的な魅力があって唯一無二の香りですね」と楽しみました。TOM FORD 's PRIVATE BLEND　圧倒的なファッションクリエイティブで人々を魅了してきたトム・フォード。その独特のセンスは香りのクリエイションに対しても、揺るがない。「プライベート ブレンド」は、そんなトム・フォードの美意識と理念を香りで表現する究極のフレグランス コレクションだ。「ネロリ・ポルトフィーノ」と「ソレイユ ネージュ」のほか、「ウード・ウッド」「ロスト チェリー」「ビター ピーチ」は、コレクションを象徴する香りとして、新たな自分に出会う香りの旅へと誘ってくれる。ウード・ウッド　古くから寺院での儀式に用いられ、心と体、魂までをも魅了してきたウード。貴重なウードが織りなすエキゾチックな魅力に、カルダモンやサンダル ウッド、ベチバーなどがスモーキーな深みを加え、トンカ ビーンやアンバーが温かさと官能性を添える。 ロスト チェリー　香り高いアンバー グルマン ノートの「ロスト チェリー」。一見キャンディのように陽気にきらめくかと思いきや、蜜を滴らせる甘い果実が艶っぽく、相反する二面性を描き出す。ブラック チェリーやグリオット チェリーが芳醇な甘さを演出し、ビター アーモンドやロースト トンカが深みを添え、視線を惹きつける。 ビター ピーチ　実りのピークを迎えた熟れた桃のネクターがあふれ出る瞬間を捉えたかのような、色気に満ち挑発的なフルーティ フローラル シプレー。官能的な甘さにカルダモン オイルによるゴージャスなスパイス感が加わり、センシュアルな香りの残像がいつまでも漂う。 ウード・ウッド オード パルファム スプレィ 50mL 3万7180円、30mL 2万3100円ロスト チェリー オード パルファム スプレィ 50mL 4万9500円 、30mL 3万250円ビター ピーチ オード パルファム スプレィ 50mL 4万9500円、30mL 3万250円Check to PRIVATE BLENDOther FRAGRANCE STYLINGs ウード・ウッド × ロスト チェリー　ロスト チェリーが持つ華やかでフルーティな甘さに、ウード・ウッドのスモーキーな香りが重なり洗練された印象に。ワイルドな一面に密かに甘さをめぐらせ、魅力的な危険なムードが際立つ。 ウード・ウッド × ビター ピーチ　ウード・ウッドの印象的な側面が、濃密な桃の豊かでジューシーな甘さと混ざり合い、大胆で独創的な香りへと変貌を遂げる。香ばしく官能に満ちた香りが広がる。

TOM FORD

TOM FORD with 磯村勇斗　プライベート ブレンドの香りで新たな自分に出会う

初夏にフレッシュな爽快感が際立つ「ソヴァージュ オードゥ トワレ」　はつらつとした爽快感が際立つソヴァージュ オードトワレは、新鮮な空気を深く吸い込むように、自分自身に正直な男性のための大胆なコンポジション。キーとなるペッパーのようなアクセントを持つカラブリアン ベルガモットは、暖かな風に吹かれる豊かな土壌と、伝統的な栽培・抽出方法が、絶妙なニュアンスと力強さを創出。アンブロクサンやエレミ、ウッドなどのアンバリーで高貴なノートに支えられ、やがてフレッシュに香り立ち、忘れられない残り香とともに深く記憶に残る。夏に向かうこの時期に爽やかな心地よさを体感できる。「ソヴァージュ オードゥ トワレ」の魅力をさらにスパイシーな爽やかさに秘めるセンシュアルな魅力「ソヴァージュ オードゥ パルファン」　夕暮れ時の幻想的に広がるマジック アワーから着想されたソヴァージュ オードゥ パルファン。なめらかな香りは、完璧に仕立てられた爽やかさの中で、夜想曲のようにセンシュアルに響き、フレッシュさ、そして神秘的な魅力を放つ。独特のみずみずしさを添えるカラブリアン ベルガモット、洗練と同時に激しさも秘めたインドネシア産ナツメグが、ソヴァージュの特徴である花椒やピンクペッパーのスパイシーな香りをエスコート。パプアニューギニア産バニラ アブソリュートのスモーキーなアクセントに包まれたアンブロクサンのウッディーな余韻が、いっそう深く漂い続ける。濃密でありながら爽やかに広がるこの香りとともに、熱を帯びてきた夏のサンセットへ。「ソヴァージュ オードゥ パルファン」の魅力をさらに魅惑的な深みを解き放つ「ソヴァージュ パルファン」 　濃紺に染まる夜空の下、手つかずの自然からインスピレーションを得て、夜の闇に火柱を立てる焚き火の濃密なアロマを思わせるソヴァージュ パルファン。動物的な魅力に満ち、アロマティックな爽やかさがスパイシーなマンダリンのみずみずしさにより際立つ。スリランカ産サンダルウッドの温もり、トンカビーンのなめらかさとともに、レザーの香りとほろ苦いアロマと交わり余韻を鮮やかに彩りを与える。旅先などにも持ち運びが便利な30mLも登場。いつでもどこでも好きなときにソヴァージュの香りをまとって。「ソヴァージュ パルファン」の魅力をさらに賀来賢人に聞く、香りにまつわる8つの質問 ー普段から香水を使う習慣はありますか？　つけますね。玄関に置いてある香水を、ふとした気分でシュシュっとして出掛けます。一日、外にいるだろう、そんな時につけることが多いように思います。 ーそんなお出掛けで使う香り、どんな香りが好きですか？　爽やかな柑橘系ですね。若いときは全く香水に興味がなかったんですが…今は、香りをすごく大事にしているんです。気分を変えたい時や高めたい時につけたり、初めて会う人、たくさんの人が集まる時につけたり、少しずつ大人になっているんだなって思います。 ー今回の撮影で初めてソヴァージュの香りを体験したということですが、香りの感想は？　上品ですよね。色気のある男の人がつけていそうです。品があって、でもそこまでがんばりすぎなくてもいい…。香水によっては、年齢に合ってない香りもあると思うのですが、このソヴァージュは世代や年齢に捉われずにまとえそうです。 ー今回、3種類のソヴァージュを体験していただきましたが、今、まといたい香りは？　「ソヴァージュ オードゥ トワレ」ですね。普段から爽やかな香りが好きなので、夏に向かうこの時期にまといたい香りです。 ーこの夏、ソヴァージュをまとって、どこに行きたいですか？　アウトドアに出かける時がいいですね。でもバーベキューというよりも、オープンテラスで少し雰囲気のある場所に行くときに良さそうです。 ー今回、夏の旅行など持ち運びにも便利な30mLも登場しました。“一緒”に行くとしたらどこでしょうか？　ヨーロッパに行きたいです。海が好きで。このソヴァージュをまとって、海が見える街並みを歩いたら、とても素敵な休日になるだろうなって思います。 ー素敵ですね。次の旅行の予定はありますか？　人があまり多くないリゾートに家族で行きたいですね。子どもがとっても香りに敏感なんです（笑）。この香りだと「パパ、素敵な香り」って言ってもらえそう。 ーでは仕事の場面でソヴァージュをつけるとしたら、どんな役を演じたいですか？　自分よりちょっと大人っぽい、スーツを着るような役に合いそうですね。実は香りや気分で役を決められる人もいるんですよ。こんな香りで、こんな音楽を聴いているーー。そういう人物像を作り上げて、役作りをしている人もいますし、これからはそういう視点でも役作りしてみたいと思います。いつかこのソヴァージュをつけて、海外のレッドカーペットを歩きたいですね。 広大な大地からインスピレーションを得て力強くフレッシュに香る「ディオール（DIOR）」のフレグランス「ソヴァージュ」。暖かな風に吹かれる豊かな土壌に育つ、絶妙なニュアンスとたくましさを創出するカラブリアン ベルガモットのキー成分は、ディオールのための "オーダーメイド "のユニークでファセットのあるシグネチャーとして、地元の生産者と一緒に作られ、守られている。はつらつとした爽快感が際立つオードゥ トワレ、センシュアルで神秘的なオードゥ パルファン、魅惑的な深みを放つパルファンの3種類を揃え、60mL、100mLに30mLが加わり、シーンや場所を選ばす持ち運びも便利に。また、ディオールが取り組むサステナブルの一環として、30mLと100mLにはリサイクル可能なアルミニウムを使用したエコデザインのリフィルも登場。さらにバス＆ボディケアもラインナップ。84％自然由来成分のシャワージェルでフレッシュな爽快感で包み込み、ソヴァージュのフレグランスを重ねてまとうと、長時間香りの余韻を楽しめる。 ソヴァージュ フレグランス：オードゥ トワレ（30mL 9900円〜）オードゥ パルファン（30mL 1万1550円〜）パルファン（30mL 1万3750円〜）レフィル（3種、各300mL 3万3000円〜）バス＆ボディケア：シャワージェル（250mL 6160円）フェイス モイスチャライザー（75mL 9130円）クレンザー ＆ フェイス マスク（120mL 6050円／いずれも税込）などディオール公式ブティックLOOK1：コート76万円、ベスト25万円、Tシャツ9万円、パンツ15万円（参考価格）、シューズ16万1700円、ロゴプレートブレスレット10万円、チェーンブレスレット9万4000円LOOK2：シャツ9万円LOOK3：ジャケット43万円、パンツ24万円すべてディオール／クリスチャン ディオール 0120-02-1947■賀来賢人1989年7月3日生まれ、東京都出身。2007年に「神童」で俳優デビュー。主な出演映画には「銀色の雨」「森山中教習所」「斉木楠雄のΨ難」「ちはやふる －結び－」「AI崩壊」など。2014年にNHK連続テレビ小説「花子とアン」、2015年に大河ドラマ「花燃ゆ」に出演。ドラマ「今日から俺は!!」で金髪のツッパリ・三橋貴志を演じて人気を集め、その後「ニッポンノワール ー刑事Yの反乱ー」「死にたい夜にかぎって」などで主演を務めた。映画「ちはやふる －結び－」「新解釈・三國志」「劇場版 TOKYO MER～走る緊急救命室～」など注目作品に出演。主演・原案を務めたNetflixシリーズ「忍びの家 House of Ninjas」が2024年に配信予定。MODEL：KENTO KAKUPHOTOGRAPHY＆MOVIE：MACIEJ KUCIASTYLING：ARATA KOBAYASHI (UM)HAIR＆MAKE UP：TATSUYA NISHIOKATEXT＆EDIT：AKIKO FUKUZAKI（FASHIONSNAP）COORDINATION：YUUI IMAI（FASHIONSNAP）

賀来賢人がまとう初夏のディオール「ソヴァージュ」

　女性の美しさを敬愛するのと同じくらい、深く花を愛していたクリスチャン・ディオールは、フレグランスに使われるバラやジャスミンなどが咲く畑で多くの時間を過ごしたという。母からガーデニングを学び、母のために植物でいっぱいの庭を作ったとも。ここローズ フィールドの太陽の光を浴び育ったバラは、そんなムッシュ・ディオールの熱い想いとも重なる、濃厚で愛にあふれた優雅な香りで辺り一面を包み込む。「ミス ディオール」について詳しくクリスチャン・ディオールが愛した南仏カリアンの地に咲くローズ ドゥ メ　ローズ フィールド「クロ ドゥ カリアン」とディオールのパートナーシップは、アーメル･ジャノディ氏とディオールのパフューマー クリエイター、フランソワ・ドゥマシー（Francois Demachy）との出会いから始まった。2011年に花園をオープンしたジャノディ氏は、初摘みの花を持ってカリアンの地に眠るムッシュ・ディオールの墓地へ行き花を捧げ、その数ヶ月後にディオールとのパートナーシップ契約が結ばれることになったという。現在は、ディオールのパフューム クリエイション ディレクター、フランシス・クルジャン（Francis Kurkdjian）がこのクロ ドゥ カリアンに通う。有機栽培で育つ花々「植物をもって、植物は育つ」　ローズ フィールド「クロ ドゥ カリアン」は2011年にオープン。約10ヘクタールの花園には、ローズ ドゥ メ（センティフォリアローズ）、チュべローズ、ジャスミン、オレンジが化学肥料不使用の、有機栽培で育てられている。「自然はコントロールすることはできません。だから花々だけでなく草も生え、そこに鳥や虫も集まり自然の仕組みで循環します。『植物をもって、植物は育つ』のです」。　撮影した5月はローズ ドゥ メの収穫時期。早朝の花が開く時が最高の香りを放つことから、午前中の3〜4時間、3〜10人で収穫を行う。100年前は長いドレスをまくってそこに積んだ花を入れていたが、今はバルジャックと呼ばれるエプロンに入れ、集まったら麻袋に。その麻袋は工場に送られ花の香りが発散しないよう、最長でも4時間以内の保管で処理される。「5月のバラは香りのスペクタクルが強い。5月初旬に収穫したバラは、レモンなどの柑橘系の香りが立ち、その後ゼラニウムやハニー、ペッパーが香ってきます。5月下旬になるにつれ、ペッパーなどスパイス系の香りが強くなってくるのです」。　8月に入るとチュベローズの収穫時期になる。昔はカリアン地方でもたくさん栽培されていたというチュベローズの、現在の生産地の中心はインドに。偶然手に入った球根をドゥマシーが気に入り、この地で栽培をスタートした。「完全に無くなっていたかもしれないフランス・カリアン産チュベローズがディオールのおかげで復活しました」とクロ ドゥ カリアンを率いるジャノディ氏は語る。「ミス ディオール ブルーミング ブーケ」Interview with Cocomi  　今回初めてローズ フィールドに訪れたというCocomi。一面に咲き誇るバラに目を輝かせ、そしてその香りに心を癒やされていくCocomiが、ローズ フィールドとフレグランスへの愛を語ってくれた。 ー初めてローズ フィールドに訪れた感想は？　絵本や物語に出てくるバラ園に、こんな場所があればいいのに、と思っていた場所が目の前に広がっていて、その瞬間、非日常的な世界に踏み込んだようでした。太陽や風を肌で感じ、バラに触れてもいないのに肌が香りのヴェールに包まれているような、不思議な感覚でした。香りもとても強く感じて、五感に語りかけてくる、そんな場所ですね。 ーバラを香ってみてどうでしたか？前の日に雨が降って、朝露に濡れたバラが鮮やかに香ってきましたね。　雨によって香りが際立っていてとても気持ちよく、この瞬間の香りに出合えて、ラッキーだったと思います。摘みたてのバラを手のひらいっぱいにのせて香ってみたのですが、すぐにミス ディオールのバラだと分かる香りで驚きました。“ブルーミングブーケ”と名前を付けたくなるのが分かる香りですよね。  ー訪れる前と、後では香りの印象は変わりましたか？　そもそもフレグランスに対する気持ちが変わりました。本当の花から作られていることはもちろん知っていましたが、この目の前に広がるバラの花がフレグランスになること、それがまず「魔法」だと思います。そして花農園の人たちが本当に素晴らしい。繊細であるバラとそしてその香りを、長年ずっと守り続けていることに、感動しました。ここで漂う香りそのままをボトルに閉じ込めて届けている。本当に尊敬しました。 ー「ミス ディオール ブルーミング ブーケ」、改めてどんな時につけたいと思いますか？　フレグランスはまとわない日がないと言っていいほど、毎日つけています。今回の旅を通して、ブルーミングブーケはこれまで以上にお気に入りになりました。コンサートでまといたい、そう思います。お部屋をこの香りでいっぱいにできたら嬉しいですね。シャツ 17万5000円サロペット 57万円（参考価格）ハット 17万円イヤリング 6万円すべてディオール 「ミス ディオール ブルーミング ブーケ」　花々が優しく包み込むようにいきいきと柔らかに香るフレッシュなフローラルの香り。きらめきに満ちた花々が咲き誇るブーケは、ひと目惚れを思わせるカラブリアン ベルガモットのみずみずしい輝きで幕が開け、みずみずしく香りたつフレグランス。ピオニーとローズノートが、情熱的な愛のように優美に香り、ホワイト ムスクの繊細なレースにふんわりと包まれ花々が語りかけるように、愛のきらめきと喜びを物語る。「ミス ディオール」ボディケア コレクション　6月2日に数量限定で登場した「ミス ディオール」のボディケア コレクション。「ローズ シャワーオイル」、「ローズ シャワー ミルク スクラブ」が肌をやさしく洗い上げ、「シマリングローズ ボディ ジェル」で香りとともにほんのりきらめき美しい肌へと導く。咲き誇るローズの花々の香りに包まれてラグジュアリーなひと時を叶えてくれる。 商品をチェック■Cocomi東京都生まれ。3歳からヴァイオリンを、11歳からフルートを始め、インターナショナルスクールで学んだ後に桐朋女子高等学校音楽科に入学。高校を卒業後、フルートをNHK交響楽団の神田寛明氏に師事し、今春、桐朋学園大学音楽学部カレッジ・ディプロマコースを修了。MODEL：CocomiPHOTOGRAPHY＆MOVIE：YasSTYLING：Ryokokishimoto/WMAKE-UP：Yumi EndoHAIR：Cyril Auchère TEXT＆EDIT：Akiko Fukuzaki（FASHIONSNAP）COORDINATION：Yuui Imai（FASHIONSNAP）

Cocomiが体験するディオール ヘリテージ Vol.1　バラの香りに包まれた「ローズ フィールド」を訪ねて

小粋なテーラードスタイルは小物使いが鍵 オンスタイルのギフトアイデア　中学生の時、父の日にタバコケースを贈ったという愛流さん。「感謝の気持ちを言葉にするのが恥ずかしくて、プレゼントに託したんです」。それは今でも洋介さんの宝物なのだそう。今年、愛流さんが父の日に選んだのは、ポール・スミスのネクタイ。「シンプルな水玉模様なのですが、父なら個性的にまとってくれそうだから」。その言葉を受けて洋介さんは「深いですね」と少し照れたように笑う。愛流さんが「自分用に」と選んだ財布を手にすると「このシグネチャーストライプがポール・スミスらしいな」「長財布の方がお金が貯まるっていうしね」と自然と会話が弾んだ。■ 商品画像1枚目：ネクタイ（上から）ブルー 1万3200円、グリーン 1万7600円、ブルー 1万1000円・2枚目：シグネチャーストライプ ティッピング 長財布 3万9600円・3枚目：ネクタイ（左から）ブラウン 1万3200円、ライトブルー 1万1000円、ネイビー 1万1000円、ワインレッド 1万5400円、ライトグレー 1万3200円、ネイビー 1万5400円、ブラウン 1万3200円、ネイビー 1万3200円・4枚目：カフス（左）2万900円、（右）1万7600円・5枚目：（上から時計回りに）ブライトストライププラー 長財布 2万4750円、マネークリップ 1万9250円、ペンケース 1万4300円、コイン＆キーケース 1万5400円・6枚目：（左）2WAY ブリーフケース 5万1700円、（右）リュック 5万2800円・7枚目：（左）タブレットスリーブ 1万6500円、（右）PCスリーブ 1万9800円・8枚目：ポロシャツ（奥からブラック、ネイビー、ホワイト）各1万7600円■ 着用アイテム窪塚洋介：スーツ 12万1000円、ドレスシャツ 2万6400円、ネクタイ 1万3200円、タイバー 1万3200円・窪塚愛流：ジャケット 7万1500円、ドレスシャツ 2万6400円、カジュアルスラックス 3万3000円、ベルト 1万7600円、シューズ 7万4800円、ソックス（スタイリスト私物）父の日に贈りたいギフトアイテム一覧周りと差をつける休日のカジュアルスタイル オフスタイルのギフトアイデア　愛流さんがもう一つ、洋介さんのために選んだプレゼントはチェーンのブレスレット。「細めだけど、ちょっと尖ったデザインが父に似合いそう」。そしてオレンジのクロスボディバッグは「この色に一目惚れ」と自分用に選んだアイテムだ。「息子はけっこう特殊な環境で育ったのに、まっすぐ育ってくれて。母親にも祖父母にも皆に優しく接してくれる。『見習わなきゃ』とハッとさせられることもあるし、素直に『ああ、良かったんだな、これで』と思えますね」。父の日は、そんな家族の大切さや絆をお互いに再確認できる日なのかもしれない。■商品画像1枚目：（左）ブレスレット 1万3200円、（右）バングル 2万4200円・2枚目：ブランデッドカラーエッジ クロスボディバッグ 3万800円、ブレスレット 1万3200円・3枚目：トートバッグ 13万2000円・4枚目：ブレスレット  1万7600円・5枚目：キャップ 8800円・6枚目：ラウンジウェア：（上）1万780円、（下）8250円・7枚目：（左）キャンドル 240g（Early Bird）1万1550円、（右）ディフューザー（Bookworm）1万6500円・8枚目：（左上から時計回りに）マーケトリーストライプラビット カード＆コインケース 1万7600円、キーケース 1万7050円、3つ折り財布  2万3100円、長財布 2万8600円、キーリング 9900円■着用アイテム窪塚洋介：Tシャツ 1万5400円、カジュアルパンツ 4万9500円、ベルト 1万9800円、ジャケット 17万6000円、ソックス 3850円、ローファー 7万4800円、ブレスレット 1万3200円・窪塚愛流：Tシャツ 1万3200円、腰に巻いたカジュアルシャツ 3万5200円、ベルト 1万7600円、ショートパンツ 4万1800円、ソックス 3850円、シューズ 2万8600円、クロスボディバッグ 3万800円、バングル 2万4200円　19歳の愛流さんにとって洋介さんは“人生の先生“だそう。「『本や映画をたくさん見た方がいいよ』ということ以外、父から『～しなさい』と言われることがなかったんです。いつも自分と同じ目線に立って、色々な道を教えてくれます」。一方、洋介さんは「俳優として歩み始めた息子を見て『自分もこんな感じだったな』というところもあれば、『全然違う』と思うところもあって。自分は上京した時に楽しくて仕方なくて、3年ほど故郷に戻らなかったんです。ロケットみたいに、ひたすら宇宙空間を突き進んでいて（笑）。その点、彼はきっと宇宙を飛び回っても地球に残している家族や仲間のことをちゃんと考えていますね」。最近は親子で仕事をすることも増えてきた2人。これからも強い結びつきと共に刺激し合う関係が続きそうだ。（すべて税込）