インサイド

　木田さんは、世界25ヶ国で展開しているデザインとインテリアのグローバルマガジン『エル・デコ』の日本版を代表する存在として、建築からプロダクト、グラフィックなど、デザインを取り巻くトップクリエイターをはじめ、世界各地の工場や職人、企業の中のデザイン部門の人といった、幅も奥行きもあるネットワークを携えている方。丁寧な取材にもとづいた原稿をはじめ、レクチャー、対談のファシリテーション、メディアへの出演など、多面的な活躍をされています。　ご縁を得て十年近くになりますが、お話の視点は表層的な現象にとどまらず、根っこにある社会の流れに触れるものばかり。超多忙なのに、ゆったり品のあるお話ぶりを仰ぎ見てきました。そんな木田さんに、これからのこと、デザインを取り巻くことなどを聞いてみました。　コロナ禍で、ミラノサローネをはじめ、世界各国で行われてきた発表の場が、ここ一年ほど滞っています。「一種閉塞的な状況にある日本のデザイナーの動向は」とうかがったところ、「いわばミラノサローネ型とも言えるデザイナーのあり方が変容してくる中、新しい領域を切り拓こうとする日本人のデザイナーが出てきています」と木田さん。戦後のプロダクトデザイナーの目ざした方向のひとつは、大量破壊の後、新しい生活にふさわしい価値あるものを、技術革新と大量生産によって適正価格にし、多くの人に行き渡らせていくことにあったといいます。「良質なデザインの普及活動的な側面があったのです」（木田さん）。それが量産にこだわらず、どちらかというと一点ものに近い感覚で創造していくデザイナーが日本の若手からも現れてきていて、海外でも評価をされ始めている。コロナ前からの活動を推し進めているという頼もしい一言。 　言われてみると、取材したことがある「タクトプロジェクト」や「we+」といった日本のデザインチームが、欧米で評価を得て、ギャラリーなどで作品を発表したり、海外のメディアで取り上げられたりしています。彼らの作品は、光によって成長するオブジェや、自然の水流を使って造形した照明といったもの。いわば一点ものに近いアートに近い領域で勝負しているのです。「新しい領域を切り拓こうとしているのが楽しみ」という木田さんのお話は、この文脈にあると腑に落ちました。　とともに、ファッションの領域でも、大量生産大量消費という概念が行き詰まっていることを、デザイナーはとっくに気づいていると思いました。SNSで発信して限定数量だけ生産するブランドや、半年ワンサイクルというファッションの枠組みとは異なるクリエイションのありようを模索しているブランドが出てきています。　いずれもデザイナーが、時代の大きな潮流を肌身で感じとって、表現していっていること。彼らは、コロナ以前から挑んできた表現を止めることなく前に進めています。アートやデザインといったクリエイティブな表現活動は、時代を切り拓いていくエネルギーなのだと思い及びました。　一方、いわゆるデザインマネジメントにまつわるおもしろいエピソードも。ある産地を活性化するプロジェクトで、海外からデザイナーを招聘し、現地のメーカーと一緒にモノ作りする過程を、木田さんが取材した時のこと。まとめ役を担った日本人デザイナーの進め方がユニークだったというのです。　こういうプロジェクトでありがちなのが、複数のメーカーが参加していて、意見がまとまらずに硬直してしまい、まとめ役の仕切りで動いていく。メーカーは自分ごとになっていないので、成果が出ないというパターンです。そのプロジェクトもそういう状況に陥っても不思議ではなかったそうですが、まとめ役のデザイナーが「座って話し合うのではなく、立って、腕組みをしないで、携帯を見たり持ったりせずに、話し合ってみましょう」と声をかけ、急に風向きが変わったというのです。シンプルな行為ですが、立つことが少しの能動性を、腕を組まないことが参加意識を後押ししてくれる。前に向かう話になったのもわかります。　とともに、デザインマネジメントの本質的な意味がここにあると思ったのです。デザインとは、発想をカタチ化すること。それをマネジメントするのは、発想が湧く状況を作り、どうカタチ化させるかを後押しするところにある。　このエピソードで日本人デザイナーが果たした役割と同等のことが、アパレル企業のデザインマネジメントが行われていったらいいなと感じたのです。木田さんのシャープな視点に力を得ました。 　3月5日発売の『これからの家具選び』では、コロナ禍による生活の変化から一年ほどたち、新しい生活を実感する時期に、モノ選びの新基準という特集を組んでいるそう。コロナを経験して、家にいることが多く、生活の質に目が向くようになってきています。着飾って出かけて行くパーティーがほとんどなくなり、家族もいる環境で、家で仕事をし、近所の公園を散歩する日々。家のなかにはどんな空気が流れていてほしいのか。家具選びの新しい考え方もシェアしています。また、深澤直人さんとジャスパー・モリソンさんへの緊急インタビューも必読。15年前にアクシスで行なった展覧会『スーパーノーマル』における、フツーの美しさを見出す考え方がパンデミックの後、どう変化したのかを改めて聞いています。暮らしが変わって行く中で、まずは自分の日常の磨き方が問題になってきているとも言えます。トレンドも大事だけど、まずは自分の美意識きちんと育てていますか——そんなことも合わせて読んでいただけたら嬉しいです。　コロナ禍で、木田さんは近所を散策する時間を大事にしているとのこと。インスタグラムの写真が美しくて心動くと感じていたので、撮る視点を聞いてみたところ、昔から撮影好きというお話に納得でした。「世の中は美しいものがたくさんあって、撮るべき瞬間が必ずあるんです」（木田さん）。合理効率化だけで人の心は動かない、新しい発見や思いがけない出逢いに心が動くものと思い及びました。　ファッションを含めたデザインは、美しさを表現するものであり、人の心を動かす力がある——業界の片隅に身を置く一人として、密かに誇らしい気分になりました。

INTERIOR

Lifestyle

【連載：キボウの消費】10 ELLE DECOR 木田隆子「新しい領域を切り拓くデザイナーが出てきている」

　最初にお会いしたのは、かれこれ20年くらい前のこと。ファッションが大好きでミーハー、少しやんちゃで開けっ広げなキャラクターが魅力的。本質をズバリとつかみ、デザインとして昇華するエネルギーが濃いと、ワクワクしたのを覚えています。以来、折に触れてお話をうかがってきました。レクサスやユニクロなどをクライアントに持ち国内外で活躍している片山さんは、武蔵野美術大学の空間演出デザイン学科の教授も務め、超多忙な日々を送っています。そんな片山さんに、これからのことをあれこれ聞いてみました。　千駄ヶ谷のオフィスは、たくさんのアート作品やオブジェなどが、所狭しと並んでいます。かなりの物量なのに圧迫感や雑多感が微塵もなく、居心地の良さにつながっているのは、片山さんならではのセンスに拠るのだとつくづく——この絶妙な感覚が、訪れる人をくつろがせる空間を作り出しているのだと納得です。そしておしゃべりは、カジュアルな楽しさはそのまま、幅と奥行きがまたぐんと広がったと感じました。　最初はコロナ禍で変わったことから——「さまざまなことの本質が明らかになったのでは」と片山さん。たとえばと水を向けると「何かのプランの良し悪しを判断する時に、余計なリスクヘッジがリスクになる。それよりプランそのものが目的に沿った魅力を備えているかどうかを突き詰める。そこに気づき、実行に移す人が増えた」というのです。デザインに限らずさまざまな仕事において、リスクの有無は必ず問われる領域。あらゆるリスクを検討して回避すべく修正していくうちに、プランの独自性や創造性がどんどん削ぎ落とされ、何のため誰のためのプランかが抜け落ちていってしまう。そこに賭する労力を、魅力的なプランを実現化する方向に使えばいいのにと、常日頃から感じていただけに、片山さんの言葉は頼もしく響きました。　一方、世の中でDX（デジタルトランスフォーメーション）がかまびすしく言われ、デジタルへシフトが盛んに叫ばれています。これについて片山さんは「デジタルかリアルかが問われているのではなく、それぞれの価値に意味がある。そこを履き間違えてデジタルをクローズアップするのは、デジタルバブルみたいなもの」とずばりです。大学の授業でリモートが増えたそうですが、言葉の重みや間といった、いわば人が五感で受け止めて触発されるものは、リアルならではの価値と確認ができたそう。言われてみれば、インタビューについても、リモートの方が効率的なのは間違いないのですが、空気の手触りみたいなものが、綴る文章に実は影響を及ぼしている。そこにこそリアルの価値はある。片山さんのお話で、それが裏づけられました。　そしてリアルショップについて——「これからのリアルショップは、ますます機能ありきでなくなっていく。人と人のつながりをサポートする、あるいは人ともの、人と人とが、五感を通じた学びや刺激、共感を得ていく場として、重要な役割を担う」というのです。コロナによって、人と人のフラットなつながりが、豊かさのひとつであることに気づいた人も多かったのでは——それはショップも同様であり、人と人がつながることで、五感で感じるもの。そこにこそ価値が置かれていくのだと思い及びました。　昔から片山さんは、いわゆるチェーンオペレーションによる合理効率化を優先させたショップ群よりは、独自性が明快な個店を丁寧に手がける。そこに本人の意思があってのことと思い出しました。それは場に求められる目的に沿って、最適な解を出すことがデザインととらえているから。言い換えれば、片山さんのデザインに対する姿勢が、作ることにあるのではなく、意味のあること、もっと踏み込めば、意味を明快にすることにあるからと、改めて感じ入りました。　だからこそ片山さんは、クライアント企業と話し込みを重ね、場合によっては「その店は出さない方がいい」というアドバイスをすることもあるそう。「仕事はなくなってしまうのですが、デザインとはコンセプトであり、そこを担うのがワンダーウォールの役割だから」と笑顔とともにきっぱり。色やかたちを作るのがデザインではなく、片山さんが言うところの根っこにある考えをもとに、最適なかたちで世の中に提示するのがデザインという広義の役割。これはファッションも同様と思うのです。　そして話は、今ハマっている芸人さんやブランド、大好きなファッションの話題に。片山さんの口から続々と、おもしろいエピソードが飛び出してきます。さまざな分野のクリエイターとご縁を得ていますが、大御所になっても軽やかでミーハーな人ってそう多くはない。聞いてみると「好奇心が僕の原動力なのです」という言葉にドッキリ。自分がおもしろい、何だろうと感じたものを突き詰めていく。それはまた、自分の価値観の中で「あり」と「なし」を分けていく行為でもあります。「センスを磨くとは、そういう『あり』『なし』の積み重ねにあるのではないでしょうか」という言葉が、どっしりと響きました。

【連載：キボウの消費】09 Wonderwall®︎ 片山正通「プランそのものに魅力があるか」

　以前から存じ上げていたのですが、いつお会いしてもエネルギーに充ち満ちている。新しいことに挑戦してステップを上がっていく姿に、少しだけ近寄りがたいものを感じ、勝手に怖気づいていたのです。それがコロナ禍で、ウェビナーの司会役をやってもらえないかと声をかけていただき、久しぶりにおしゃべりしたところ、鋭くやんちゃなお話が次々と――このおもしろさを伝えたいと、登場いただく運びとなりました。　インタビューに登場した森さんは、手にメモ書きを持参して現れました。ウェビナーの打合せや本番では、私の質問にシャープで柔軟に対応いただいたので、準備の必要などまったくない。否、そもそも予習するタイプではないと思っていたのに――でも実のところ、こういう経営トップの方は、決して少なくないのです。その度に、大胆なコメントの奥に緻密な考察が、ぶっ飛んだ発想の裏に多面的な検証がある。だからこそ結果を出してきたのだと納得しきりです。　開口一番、「最近考えているのは"おもしろいこと"と"正しいこと"の矛盾についてなんです」と森さん。いったいどういうことでしょうか。人間は本来、おもしろいことをやってワクワクドキドキしたいのに、企業を取り巻く環境は、コンプライアンスへの取り組みなどもあって、がんじがらめに近い状況になっている。失敗がないこと、間違いがないことが優先されがちで、正しいか正しくないかで判断する傾向が強まっている。そこからおもしろさは抜け落ち、息苦しさが増していく方向に――「実は僕自身、その狭間で悩んでいるところがある」とおっしゃるのです。経営トップ自ら、そう語る姿に真っ直ぐな温かさを感じました。　でも"おもしろさ"と"正しさ"を、仕事の中でどう共存させていけばいいのでしょうか――「もともと矛盾する二つのことだけに、共存させるのは難しい。だからバランスが取れないのが当たり前と思ってのぞむことが大事では」と森さん。やんちゃな方なので"おもしろさ"で突っ走ればいいと言い切るかと思いきや、そうではなかったのです。　「どちらも大事であり、社員には各人のバランス感で判断して欲しいし、理解して実践してもらうのが僕の仕事。そのためには惜しみなく向き合うという覚悟があります」という姿勢に、頼もしさと潔さを感じました。　たとえばハンコ問題もそうですが、これからは「正しさ」とは何かという物差し自体が変わっていく時代。そう考えれば、"おもしろさ"や"正しさ"について、いろいろな見方があっていいし、その際、意見を出して対話するのは大事なこと。「こうあるべき」と一方的に押しつけるのではなく、多様な意見が行き交うことに意味があると思うのです。　そしてこれからについて――「豊かな生活を楽しんでもらうこと、それを通じて世の中に貢献することが、カッシーナ・イクスシーの担う役割です」と森さん。家具という商品を販売するというより、豊かなインテリアに囲まれた暮らしを提案するということです。確かにコロナ禍によって家にいる時間が増え、改めて自分の住まいのありようを見直した人も多いはず。"心地良い生活""自分らしい暮らし"とは何かを考えることが増えたのではないでしょうか。一方で、インテリア家具は、服と違ってトライ＆エラーが難しい分野なので、プロの視点でアドバイスしてもらえたら、こんなに嬉しいことはありません。そこを手伝っていくのがカッシーナの役割ということですから、頼ってみたいという気持ちになります。　 一方で「カッシーナ」というと、ラグジュアリーで手の届かないブランドという先入観を抱きがち。それに対して森さんは「食器ひとつで食事の時間が豊かになるように、好きな家具を自由に組み合わせるのも豊かな暮らしのひとつ。当社でもさまざまなブランドを取り扱っていますが全部カッシーナである必要はないのです」とコメント。聞いていくと、そこに一流ブランドならではの技術や歴史が込められていて、相応の価値があるとわかります。ライフスタイルという言葉が登場したのは70年代のことですが、実体化してくるのはいよいよこれから。エネルギーに充ちた森さんの話をうかがいながら、カッシーナ・イクスシーの出番がくるとワクワクでした。

【連載：キボウの消費】08 カッシーナ・イクスシー森康洋「おもしろいことと正しいことの矛盾を考える」

　ソニーと言えば、世界に向けて新しいこと、おもしろいことを発信している企業のひとつ――あれは3、4年前のことでしょうか。ソニーが少し元気ないのではと勝手に心配していたのです。ところがミラノサローネで長谷川さんとお会いして、クリエイティブセンターの数々の活動を知り、やっぱり頼もしいと感じました。とともに、これからデザインの果たす役割がもっと大きくなっていくと、確信のようなものを抱いたのです。　そんな長谷川さんに、先行きが見えづらい今にあって、デザイナーの果たす役割や、デザインに求められていることなど、もろもろのお話をうかがいました。　訪ねたのは、田町駅から徒歩3分くらいの「クリエイティブセンター サテライトオフィス」。ソニーのクリエイティブセンターは品川の本社ビルにもあるのですが、サテライトはソニーデザインコンサルティング（株）を軸とした社外とのコラボレーションや社内のプロジェクトなど、様々な活動をフレキシブルに行っていく場。広々とした空間にモダンなデスクや椅子が配されているのですが、この手の空間にありがちな無機的な緊張感がないのが良いところ。それはなぜなのか――窓から差し込む光の加減や、適度に雑然としたものの配置が助けているのでしょうが、長谷川さんをはじめとするスタッフの方々のオープンでフラットなキャラクターも大きいと感じさせられました。　何より聞きたかったのは、コロナ禍によって何が変わったのか――長谷川さんがどうとらえているかに興味津々だったのです。返ってきたのは、あらゆる意味での環境とのかかわりが"自分事"になってきて、課題解決に向かわざるを得なくなったということ。それも、コロナによって起きたというより、世界レベルで多くの人が薄々気づいていたことが、他人事でなく差し迫った課題になってきた。半強制的に進めざるを得なくなったというのです。　では、環境との向き合い方とは、どういうことなのでしょうか――大きくは、①素材の意味、②メッセージ性の2つという答えが返ってきました。　まずは素材について。環境に配慮した素材というと、生分解性プラスチックなど自然に返るもの、ペットボトルなど再生するものといったところに脚光があたりがちですが、長谷川さんが注目しているのは"使い込むとアップグレードしていくような素材のあり方"。これはおもしろそうです。「たとえば使い込んだ革の財布に艶が出て愛着が湧くように、使っていくとより良くなっていく。そういう素材のあり方をデザインできないかと考えているのです」（長谷川さん）。確かにそれは価値のひとつになるかも。ジーンズのアタリのように、使い込んだプロセスが残っていくことで、ものの味わいが増してくるし、持ち主の記憶や思い出につながっていく。だから愛着が湧いて使い続ける。それを、ソニーが手がける工業製品で実現してくれたら嬉しいと思ったのです。　大量生産品を否定する声があちこちで聞かれますが、だからと言って、クラフツマンシップによる工芸品や少量生産品の方が優れているという見方も偏っていると感じます。さまざまな価値軸が共存する中で、多様なものが生まれてくるのが本来の豊かさだと思うから。「プロダクトの味わいも含め、マテリアル＝素材そのものを改めて見直し、可能性を探っていきたい」という長谷川さんの言葉にワクワクしてきました。　では、もうひとつの関心事であるメッセージ性とは何を指すのでしょうか。クリエイティブセンターでは、ものだけではなくコミュニケーションもデザインととらえ、さまざまな角度から実験的な試みを重ねています。「企業姿勢も含めて、表層的なメッセージが見抜かれてしまう時代。本質的なことをどう伝えていくかが大事ではないでしょうか」という言葉に心が動きました。　地球環境にしても、企業の透明性にしても、ダイバーシティにしても、時代の趨勢だからと表面的に取り入れているところは、破綻のない言葉で説明されてはいるものの、頭で理解する浅いイメージに過ぎない。一方、本気でやろうとしているところは、言葉は多少不器用でも心に響いて深いイメージを残す――そんな風に感じてきたからです。　だからこそメッセージはまず、事実＝ファクトとして、その企業が実際に考えていること、実践していることが大事。でもそれを、明快なメッセージとして伝えていくことも同じくらい大切なこと。「心の琴線に触れるようなコミュニケーションが求められているのでは」という長谷川さんの言葉が心に残りました。琴線に触れる感性こそは、デザインやファッションが担える大切な役割のひとつだから。ここにファッションの出番はあるのではと、ちょっと嬉しくなりました。

Fashion

【連載：キボウの消費】07 ソニーデザインコンサルティング長谷川豊「本質的なことをどう伝えていくか」

　取材は、お誘いを受けた「グランドセイコー60周年展（以下、GS展）」と「セイコーミュージアム 銀座」のオープニングを巡りながら――庭崎さんの解説付きというちょっと贅沢な体験です。「この春から夏は、60周年に向けて興してきた数々の企画を、少し大々的にお披露目するはずが、コロナ問題で多くの方に見ていただけなくて」と少し残念そう。でも、その日に限らず、庭崎さんに紹介してもらった60周年企画は、未来に向けたメッセージとして良質なものばかり。短期で終わることなく、じわじわ伝わっていくに違いないと思いました。　では、どのような中身なのか――まず「GS展」は、銀座「和光」の6階にある和光ホールで行われました。「和光」はもともと「服部時計店本店」であり、セイコーの発祥の地と言っていいところ。6階にある「和光ホール」は歴史を感じさせる上質な佇まいで、「GS展」にぴったりです。　まず目を見張ったのは、この7月20日、岩手県雫石町にオープンした「グランドセイコースタジオ 雫石」にまつわる展示でした。建築家の隈研吾氏が手がけたもので、「グランドセイコーのコンセプトである"THE NATURE OF TIME"と、隈研吾さんの建築に対する考え方が一致しているとお願いしたところ、快く引き受けてくださった」と庭崎さん。雄大な岩手山と豊かな樹木に囲まれた木造建築で、大きな窓からふんだんに差し込む光と、樹木の存在が心を和ませてくれる。身を置いたら清々しい心地になるに違いないと感じたのです。　このスタジオは、専任の時計師のための工房と、ブランドの歴史や背景を語る展示スペース、豊かな自然をのぞめるラウンジで構成されているそう。「一般公開する予定なので、わが社の良いところを多くの方に知ってもらえたら」という話を聞いて、訪れる人にとってはもちろん、働く人にとっても、魅力あふれる場であり、その企業姿勢がまた素敵と思いました。　加えて目を引いたのは、「Digital Information Wall」でした。4面の大パネルに、グランドセイコーの歴史を彩った事象がちりばめられていて、タッチペンで触れると各々のストーリーが浮かび上がってくるのです。これは、デジタルアートで世界的な評価を得て、今や各国で作品の展示が行われている「チームラボ」がグランドセイコー向けに制作したもの。映像と文字がインタラクティブに行き交う仕組みが楽しめます。この企画の仕掛け人でもある庭崎さんは「Digital Information Wall」に触れながら、「セイコーのDNAは"常に時代の一歩先を行く"なんです」と語ってくれました。話を聞いて、時代の先を目指し、たゆまぬ努力を続けてきた先に未来が拓けていく。その姿勢が「グランドセイコー」だけにとどまらず、企業イメージにも大きく貢献している――企業がブランドとなっていくには、単に有名である、高級である、歴史あることでなく、未来に向けた挑戦にあるとわかります。「伝統は革新の連続である」とはよく言われますが、大きな革新だけを指すのではなく、より良くしようという努力こそが肝要と引き締まる思いでした。なお、この展示会の内容は9月末にグランドセイコーのウェブサイト上で公開される予定とのこと。要注目です。　また、銀座並木通りにオープンした「セイコーミュージアム 銀座」は、「セイコーの製品だけに限らず、セイコーがアーカイブとして持っている"時にまつわるもの"を見ていただける場」と庭崎さん。太古から歴史を彩ってきたさまざまな時計をはじめ、未来に向けた技術が詰まった時計を見ることができます。　庭崎さんの仕事は、セイコー全体のコーポレートブランディングを行っていくこと。この春、時計中心だったセイコーウオッチから、セイコーホールディングスでグループを統括する立場になり、さらに土俵が広がっています。今回の60周年企画の数々――そのいずれもが、"地方の豊かな資源と人を大事にしていくこと"、"企業の財産であるクラフツマンシップを活かしていくこと"、"先人の知恵とハイテクノロジーの融合を図ること"など、時代の潮目と符合した企画です。しかも、打ち上げ花火的なイベントで終わるのではなく、イベントやミュージアム、スタジオといった"実"に結びついているのが良いと感じました。　そしてもうひとつ。新しいことを切り拓くのは容易なことではありませんが、庭崎さんはいつもそれを、おもしろがってやっているのが印象的。主体となっている人がおもしろがらないと、人に伝わっていくはずがない――いつの時代も、人を惹きつけていくのは、誰かの"おもしろがるパワー"ではないでしょうか。"おもしろがるパワー"が人を巻き込んでいく――庭崎さんの姿から学ぶべきことは多いとつくづくです。