インサイド

　アーティスティック ディレクターのキム・ジョーンズ（Kim Jones）が掲げた今シーズンのテーマは、着たいものを着るアティチュードを持った「ローマの女性たち」。キムは「ローマには、他人の目を気にしないで気楽に過ごせるエレガンスがあります。そしてそれは本当のラグジュアリーです。今回のコレクションでは、自分自身と自分の人生のためだけに服をまとう女性と、彼女たちのストーリーを反映させたいと思いました」と話す。間違いなくそれは、シルヴィアやデルフィナといった、キムのフェンディでのクリエイティブワークに大きな影響を与えるフェンディ家の女性たちのことを意味している。　ローマの自由なムードを映したコレクションは、ニットやカーディガン、シャツといった着心地の良さ感じさせる日常的なアイテムをベースにしつつ、ツイストしたり、デコルテ部分をカットアウトしたり、アシンメトリックにしたり。肩を落としたオーバーシルエットの白シャツは、シンプルながら洗練さとエレガンスを感じさせる一着。　また、メゾンの繰り返されるコードやモチーフも随所に取り入れられ、現代のフェンディウーマンを構築。職人技が光る「セレリア」ステッチはバッグのみならず、ボトムスのウエスト部分や、アンクレット付きシューズの後ろの踵部分、デルフィナ・フェンディによるジュエリーにも取り入れられ、コレクションの全てのカテゴリを結びつけるキーモチーフとして採用された。　カール・ラガーフェルドが手掛けた1999年春夏コレクションから引用されたダブルFのプリントや、抽象的なカラーブロックは、レザーに施されたほか、帯のようにパネルデザインされ、ペールブルー、ブラウン、オレンジといったコレクションのカラーパレットを表現する上で効果的に用いられた。　白を基調とした会場には、「あなたはどのバッグを選ぶ？」と言わんばかりに、フェンディの代表的なバッグを模した巨大なオブジェを設置。「ピーカブー」や「バゲット」「フェンディ オリガミ」「フェンディ ファースト」といった個性の異なるアイコンバッグに加え、今シーズンは新作「フリップ」も登場した。金具などを使わないシンプルな構造ながら、面を折り畳むことでクラッチバッグとしても使え、面によって異なるカラーを配し、マチをつけることでフラットであるトートバックを立体的に表現している。　ショーではダイナ・ワシントンとマックス・リヒターの楽曲をミックスした合成曲「The Bitter Earth / On the nature of Daylight」が会場にしっとりと響き渡り、情緒的なムードを演出するのに与えるのに一役買った。

FENDI

Fashion

フェンディのテーマは「ローマの女性たち」　キム・ジョーンズが手掛ける24年春夏

　以前の店舗は、シグネチャーカラーの白で統一された、ピアノのような什器が特徴的な空間だったが、新店ではニューコンセプトを反映し、ベージュのトラバーチンが基調となった内装でイメージを刷新。外装・内装ともに、メゾンの新しいモダンなデザインコードである「しなやかな曲線」で形作られており、ゆるいカーブを描いた棚やベンチなどが並ぶ。　同店のコンセプトには、クリエイティブ・ディレクターのジョン・ガリアーノ（John Galliano）がメゾンで確立した「視覚的言語（visual language）」を反映。メゾンのクリエイションの核として打ち出すコードを建築に落とし込んだ。特に印象的なのは、服を本質的な部分まで削ぎ落とし、核となる構造をあらわにするテクニック「デコルティケ（décortiqué）」を取り入れた、不完全なフォルムの什器だ。ディスプレイテーブルや椅子は、その歪んだデザインがまるでアート作品のよう。エントランスにある三連の鏡は、メゾンのパリ本社に飾られている鏡にちなんだデザインで、こちらもユニークな形状が目を引く。　また、本来は上に壁紙を重ね、内側の素材として使用される石膏の壁もディスプレイに取り入れられた。よく見ると布地が貼り付けてあったようなテクスチャーとなっており、こちらも、かつてあった物へのメモリー（記憶）を呼び起こすメゾンのコード「メモリー・オブ（memory of）」を表現している。店舗の奥にはダークグリーンで彩られた4つのフィッティングルームと、専用エントランスを備えたVIPルームが設置され、特別なショッピング体験を提供する。　オープンを記念して、リミテッド・エディションのアイテムが登場。アメリカンチェックのインターシャニットのカーディガン（26万6200円）とベスト（21万2300円）が、限定カラーのブラウンで販売される。透明のナイロンがベースになっており、作業工程を彷彿とさせるメゾンのコート「ワーク・イン・プログレス（Work in Progress）」を象徴する、むきだしになったカラフルな糸が浮遊感を表現。セットアップで着ても、他のアイテムとのレイヤードで着ても楽しめそうだ。　「ペンドルトン（PENDLETON）」のコラボレーションコート（53万9000円）は同店で先行販売した後、今秋に伊勢丹新宿店でも展開予定。正面から見るとオーソドックスに見えるが、ライニングに「ペンドルトン」のチェックを施し、背中には大きなラベルが縫い付けられた大胆なデザインとなっている。　さらに、エコファーとエコシアリングを使用したアイコンバッグ「5AC」が、リミテッド・エディションとして登場。ミディアム（H24×W35×D17cm 43万3400円）、ミニ（H18×W26×D13cm 36万5200円）、マイクロ（H15×W22×D10cm 32万8900円）の3サイズを揃える。また、籐のハットをアップサイクルし、バッグとして再構築した「レチクラ（Recicla）」シリーズのハットバッグ（H34×W15×D13cm 13万900円）は、鮮やかなカラーバリエーションが魅力。もとのピースの原産地と年代、アイテム名を示す「レチクラ」を象徴する白いラベルが施されている。　表参道に面するショーウィンドーには、真っ赤なコートを着用したマネキンが登場。こちらは2022年の「アーティザナル」コレクションからの1着で、これと対になったルックは現在、渋谷のパークウェースクエア2で開催中のインスタレーション「シネマ・インフェルノ」で展示されている。「アーティザナル」はオートクチュールにあたるコレクションだが、そのデザインコードや技術は、プレタポルテにあたる「Co-Ed」コレクションとリンクする。渋谷と表参道店の両方に足を運べば、メゾン マルジェラの世界観をより深く堪能できるだろう。　今月22日には「エムエム6 メゾン マルジェラ オモテサンドウ（MM6 Maison Margiela Omotesando）」のリニューアルオープンを控えている。関連ショップが次々と新しくオープンし、表参道エリアがさらに盛り上がりそうだ。（すべて税込）

Maison Margiela

「メゾン マルジェラ オモテサンドウ」がリロケーションオープン　都内最大の店舗に

人々とカルチャーが交差する渋谷パルコに出店 　店舗は渋谷パルコ1階の中通路に面し、"人々の心を安らげる場所"というブランドの共同クリエイティブ・ディレクターを務めるルーシー・メイヤー（Lucie Meier）＆ルーク・メイヤー（Luke Meier）のヴィジョンを反映したデザインに。店内は優しいサンドカラーを基調に、グレーの天然石を敷き詰めた床、日本産の木材を使用した什器といったブランドのストアコンセプトを踏襲したシンプルながらモダンな作りで、自然光を取り込んだ温かみのある内装です。　渋谷はメイヤー夫妻にとって「現代文化の象徴のひとつであり、私たちにとっては常にインスピレーション源であり楽しみをもたらしてくれる街。活気に満ち、常に変化し続ける場所」だといい、2人も注目しているエリア。新店舗は、渋谷パルコという立地でカルチャーに精通した客層に向けた今までにないアイテムセレクションで構成され、定番のバッグやスモールレザーグッズを中心に、シューズやアクセサリーのほか、「ジル サンダー＋（Jil Sander+）」のウェアがメンズとウィメンズで展開されています。買い求めやすいエントリープライスのアイテムも豊富で、ギフトを探すのにもぴったり。ジル サンダーを気軽に、そして身近に感じることのできるストア空間となっています。人気の定番アイテムが一気見できる、"ここだけ"の特別なセレクション　バッグは「タングル（Tangle）」をはじめ、ウィメンズの「ゴジ（Goji）」「カンノーロ（Cannolo）」、メンズの「リッド クロスボディバッグ」といった人気のアイコンバッグが揃います。　レザーグッズは、長財布から二つ折り、三つ折り財布、フラグメントケースやカードケースまで、用途によって使い分けたい様々なサイズが、レモンやペールグリーンなど春にぴったりなカラーでバリエーションも豊富。　特にバッグなどに手軽に取り付けられるキュートなハート型ポーチ（税込5万7200円）は発売以来、人気商品の一つなんだそう。　そしてオープンを記念して定番のロゴ入りキャンバスバッグの新色となるカーキ色（税込12万6500円）が、渋谷パルコ限定商品として登場。丈夫なキャンバス素材に、ハンドルや中のポケットにカーフレザーを使用した高級感と、大きめサイズでメンズ・ウィメンズ問わないデザインで使い勝手も抜群。ここでしかゲットできないアイテムなので、店舗に立ち寄った際は是非チェックしてみて。渋谷の街をジャック　また、渋谷パルコ周辺ではジル サンダー2023年春夏コレクションのキャンペーンヴィジュアルのポスターが計16ヶ所のウォールをジャック。フォトグラファーのクリス・ローズ（Chris Rhodes）によりコレクションのインスピレーションとなったカリフォルニアで撮影されたヴィジュアルを渋谷の街で探してみて。

JIL SANDER

Jil Sander＋

「ジル サンダー」新店舗が渋谷パルコに、人気トートバッグの新色が店舗限定で登場

Day1：It's a show day!10:30am : Finishing make-up ☑️ 　ショー本番当日の朝。メイクと衣装のフィッティングを終え、準備完了。グッチのリップ「ルージュ ア レーヴル」で最後のお直し。ショーに選んだ特別な一着は、軽やかなシルクシフォンが美しいドレープを生み出すヌーディなミニドレス。絶妙なヌーディーカラーとシフォンの繊細さが美しいドレスに、キャッチーなグリーンのグラディエーターサンダルと合わせ、見事に着こなしているのはさすがです。 11:30am : Getting ready to the show ☑️　「グッチの服をまとうと、いつもと違う自分の一面を見たいなと思うし、見てもらいたいな、という気持ちにさせてくれます。今回のドレスは、鮮やかなグリーンのシューズと、柔らかなドレスのコントラストが好きで選びました」とコメント。ショーへの期待に胸を弾ませ、招待状とブラックの「ジャッキー 1961」ミニバッグを添えていざショー会場へ。 1:20pm : Mingling with fans and guests ☑️　多くのファンが待ち構えるショー会場「GUCCI HUB」に到着。ファンや各国のインフルエンサーなどとの交流もショー参加の一大イベントです。中には「AYAKA!」と掛け声をかけるファンの姿も。Netflix作品などへの出演を通じて、海外からのフォロワーも日を追うごとに増えているのだとか。積極的にファンサービスにも応えます。　そして会場内のセレブリティのウェイティングルームには、すでに来場ゲストたちの姿が。ショー開始を待つひとときにはゆっくりゲストたちとグリーティング。イタリア・ローマから生まれたスーパースター、日本でも人気のロックバンド「マネスキン（Måneskin）」とのショットもキャッチ。ショーまでの束の間の時間を過ごします。1:50pm : Shooting at the venue ☑️　会場内は熱気と賑わいが広がります。今回ゲストも豪華で、これまでグッチのフレンズと呼ばれてきたセレブリティが各国から集います。グローバルアンバサダーを務めるNewJeansのHANNIやシャオ・ジャン（肖戦）をはじめ、ダコタ・ジョンソン、フローレンス・ウェルチ、エイサップ・ロッキーの姿も。　会場を覆うのは渋いグリーンのカラーのカーペット。また、今回のコレクションを象徴するエレベーターのセットが四方に設置。ようやく席についてショーのスタートを待ちます。 2:30pm : Show time!　ショーの様子はこちらから。3:00pm : Afterglow of the show ☑️　ショー後、余韻に浸りながらも「ルックもドレッシーで煌びやかなものもあれば普段なカジュアルなスタイルにも取り入れられそうなものもたくさんあって、歴代の作り手に対するリスペクトや遊び心ののようなものもあったし、時代の融合というような物語を感じられたのが素晴らしかったです。最後にクリエイティブチームのみなさんが出てきた時には本当に胸が熱くなり、エモーショナルな気持ちになりました」と三吉さん。興奮気味に会場を後にし、本日の撮影は終了です。Day2：Milan holiday10:30am : Breakfast at the Pinacoteca di Brera ☑️　2日目の朝は、1800年初頭にナポレオンによって美術館として整備された、ブレラ絵画館からスタート。館内の「Caffè Fernanda」で朝食です。夢中になるほど美味しかったというサーモンとアボガドのトーストを頬張って1日の始まりにお腹を満たします。イタリア人の朝には欠かせないエスプレッソももちろんオーダー。ミラノの朝のひと時を満喫します。ルネサンス様式の美しい建物を背景に、朝の日差しを浴びてシューティング。ピンクのセットアップとホワイトの「グッチ バンブー 1947」が荘厳な雰囲気にもマッチします。 11:30pm : Walking through Madonnina ☑️　ブレラ絵画館からすぐのマドニーナ通りやその周辺は小さなブティックや飲食店が並ぶ路地。石畳の路地は趣き満点で、歩みを進めるのが楽しくなるほど。 12:00pm : Enjoying Milan historical landmark ☑️　歩いて行くと、ミラノの一番の観光名所であるドゥオモが見えるメルカンティ広場へ。中世の街並みを残した広場は、子ども向けの劇が行われるなど賑わいを見せています。 12:20pm : Window shopping ☑️　広場を抜けると、地元ミラネーゼからも愛される、量り売りをしている老舗のお菓子屋さんやイタリア食材が並ぶお惣菜屋さんなどが軒を連ねます。ウィンドウショッピングをしながら気になったお店で、お土産を物色。12:40pm : Lost in the Biblioteca Ambrosiana 　本日の最終目的地であるアンブロジアーナ図書館へ。1609年に世界初の公共図書館として開館され、絵画館や美術院も併設する落ち着いた佇まいの空間です。モザイク画で飾られた大理石の階段や美しい回廊で静寂なひと時を過ごします。14:00 pm : Heading to next distination with Gucci Trolley ☑️　ミラノでの滞在を振り返り、「ミラノは初めててではなかったのですが、また少し違った印象でした。ショーも素晴らしかったですし、こんなに海外のファンの方と触れ合ったのも久しぶりで、懐かしいような嬉しいようなあたたかい気持ちになりました」と三吉さん。ショーでの体験を活力に、次なる目的地へと向かいます。旅のお供は「グッチ サヴォイ」のトロリーバッグと「グッチ ホースビット 1955」のハンドバッグで。Photo & movie: Koji HiranoHair&make-up: MiKi Masue (Hair), Nishi Yuuka（Make）/ Day1 Alessandro Rocchi / Day2Composition & text: Yuui Imai（FASHIONSNAP）

GUCCI

三吉彩花 グッチと過ごす ON/OFF in ミラノ

ハンサムでセンシュアルな黒　フロントロウに座っていたのは、コンサルタントとして参画するカリーヌ・ロワトフェルド（Carine Roitfeld）。冒頭には、ブラックドレスやスティレットヒールといった彼女自身のスタイルを彷彿とさせるような黒のルックが登場した。最初の5体はオートクチュールのアトリエで仕立てられたもの。肩を強調したテーラリングとくびれたウエストがハンサムな女性像を演出し、足元にはポインテッドトウのスリングバックなどを合わせ、スリットから見え隠れする胸や脚がセンシュアルなムードを掻き立てる。　後半に登場したルックでは、長いスカーフやトレーンがモデルが歩くたびに風になびき、ヘルシーかつ軽やかなドレススタイルを完成させた。  カジュアルな要素をリュクスに表現　また、マシューがジバンシィで実践してきた「パリとアメリカの異文化交流」は、スポーツウェアやワークウェアを通じて今回も表現された。スウェットやデニムがオケージョンルックに取り入れられ、新たなフォーマルの形を提案。そしてバギースウェットやカーゴパンツ、ボンテージパンツなどのレイヤードスタイルが、ボリュームあるシルエットを作り上げる。メンズコレクションで発表されたスタイルとも連動しており、ダメージ加工のレザーやニットが存在感を示していた。  花や魚のモチーフをドレスに　オートクチュールのアトリエで制作されたイヴニングドレスも、今回の見どころの一つ。アーカイヴから引用した花柄や魚柄のチェーンメイル（鎖帷子）は、グラマラスなドレスにユーモラスなひねりを加えていた。パールやビジューを繋ぎ合わせたルックも、オートクチュールメゾンの繊細な手仕事を感じさせるゴージャスな仕上がりに。ハードウェアをあしらったバッグ　2023年春夏シーズンより登場したメゾンの新アイコンバッグ「ヴォワイユー」は、シアリング、カシミア、エイジドレザー、メタリックレザー、エキゾチック素材など様々なバリエーションで登場。また、チェーンハンドルが付いた「パーティー・ヴォワイユー」も新しくラインナップに加わった。そのほか、バケットシルエットの「4Gパドロック」や、細いアーチを描くシルバーメタルの新作サングラス「Gスケープ」など、エッジの効いた小物も数多く登場した。華やかなセレブティの面々　会場にはリナ・サワヤマ（RIna Sawayama）やアイリス・ロウ（Iris Law）、ジャレッド・レト（Jared Leto）、ホールジー（Halsey）の姿も。日本からは秋元梢や高橋ララ、ミチ＆よしあきらが来場した。

GIVENCHY

メゾンのエレガンスを現代のワードローブへと転化「ジバンシィ」2023年秋冬

サンローラン（SAINT LAURENT）　「サンローラン（SAINT LAURENT）」のバッグから、クラシックなバゲットスタイルの「ル サンカセット」をピックアップ。メゾンを象徴する「カッサンドル」ロゴプレートをストラップにあしらった、なめらかなレザー製のアイテムです。MATCHESFASHION で購入するボッテガ・ヴェネタ（BOTTEGA VENETA）　「ボッテガ・ヴェネタ（BOTTEGA VENETA）」のシグネチャーであるイントレチャート技法を用いて、カーブシルエットに仕上げた「ザ ジョディ」のミニクラッチバッグ。豊富なカラーバリエーションの中から、迷ってしまう場合はメゾンイメージの強いパキラグリーンを選んでみては。MATCHESFASHION で購入するグッチ（GUCCI）　「グッチ（GUCCI）」の、三日月のようなフォルムが特徴的な「オフィディア」バッグ。シグネチャーのGGスプリームキャンバス生地とグレインレザーを掛け合わせ、サイドにはダブルGプレートとウェブストライプで仕上げたアイコニックなアイテムです。MATCHESFASHION で購入するロエベ（LOEWE）　しなやかなレザーパネルを、熟練の職人が手作業で丁寧に繋ぎ合わせた、「ロエベ（LOEWE）」の銘品の一つ「パズル」バッグ。一見難しそうに見える鮮やかなブルーカラーも、ミニサイズであればアクセサリー感覚で挑戦しやすいはず。MATCHESFASHION で購入するジル サンダー（JIL SANDER）　「ジル サンダー（JIL SANDER）」の「スフィア」クラッチバッグはアートのようなデザインが特徴的。しなやかなレザーを使用し、光沢のあるゴールドトーンの金具をトップハンドルにあしらった、丸みのある愛らしいフォルムのバッグです。MATCHESFASHION で購入するバレンシアガ（BALENCIAGA）　「バレンシアガ（BALENCIAGA）」のアイコンバッグ「アワーグラス」を、デニム地でカジュアルに仕立てたクロスボディバッグ。アーカイブデザインに着想を得た、1970年代風のBBロゴプリントとチェーンストラップでモダンな印象に。MATCHESFASHION で購入する

BOTTEGA VENETA

LOEWE

BALENCIAGA

SAINT LAURENT

お買いモノ

ミニサイズが可愛い。メゾンブランドのアイコンバッグ

苦難のランウェイとカニエ・ウェスト　コロナが本格化する直前の2020年ウィンターコレクションでは水没したランウェイで地球の環境変動を彷彿とさせ、そして前回の2022年ウィンターコレクションでは、猛吹雪の中をモデルが歩くショーを通じて反戦を示唆したデムナ。今シーズンも引き続き苦難を思わせるランウェイが用意され、デムナはこれを「真実を掘り下げ、現実的であることのメタファー」と表現した。　フロア全体を埋め尽くす泥の中央には大きな凹みがあり、モデルが歩く部分には水溜まりも。この異様な光景にライトが照らされると、一人目のモデルが姿を現した。　デムナによるバレンシアガのショールックは黒で幕開けするのが恒例。今回も同じくファーストルックは黒一色だったが、サプライズだったのはモデルがYe（カニエ・ウェスト）だったことだ。胸に「SECURITY」のロゴを掲げ、複数の収納アダプタがプロテクターのように取り付けられた屈強なジャケットとバイカーパンツが迫力のシルエットを描く。キャップには「2023」のロゴ。泥水を蹴散らしながらウォーキングする様は、混沌とした時代におけるセキュリティとは何かを暗示させるルックとなった。2つのシルエット　バレンシアガの代名詞的なビッグシルエットに混ざり、今シーズンはタイトなトップスにボリュームのあるボトムスを組み合わせたシルエットが多く提案されている。ボンバージャケットやパファージャケットなどの定番アイテムも、コンパクトなサイズで登場しバリエーションの豊富さを感じさせた。　また、汚れやダメージなど手の込んだ加工が施されたスタイルと、クリスタルの装飾が美しく輝くスタイルの対比も今シーズンの特徴だ。激しいダメージデニムとスケーターフーディ　前半の特徴的なアイテムは、スーパーデストロイドデニムのジャケットとバギーパンツ。日本製のオーガニックデニムに、激しいクラッシュや汚れなど原型を留めないほどのダメージ加工が施されている。　中盤はスケーターカルチャーから影響を受けたアイテムに注目。オーバーサイズのテーラードスーツにグラフィティを載せ、またダメージ加工が施されたフーディもセットアップで提案された。ラグジュアリーの概念を揺るがす　多用されているのがTシャツのディテール。ミニマルなストレッチ素材のドレスや、ブーツまでオールインワンのプリーツドレスの首元にバインダーネックをドッキング。また終盤に登場した総クリスタルのドレスもTシャツのパターンを応用しており、デムナらしいリアリティを随所に感じさせる。　男性モデルが着用したコルセットや、終盤に登場したパンツとスカートをドッキングしたボトムも今シーズンのキーアイテム。ベビーキャメルで仕立てた究極に贅沢なフーディをカジュアルルックで提案するなど、デムナらしい固定観念や概念を揺るがすアイテムが目を引いた。アップサイクルのアプローチ　赤いキャミソールドレスをよく見ると、ビキニタイプの水着をつなげて作られているのがわかる。また、ショーのラストで視線を集めたレザーのマキシドレスは、バレンシアガのアイコンバッグ「シティ」を解体して再構築したデザイン。ロンググローブは「ル カゴール」バッグを再構築して作られている。実際にデットストック品が用いられたかは不明だが、アップサイクルのアプローチが強く印象に残った。　なお、ランウェイに積まれた泥をはじめショーに使われた資材は全て再利用されるという。　ワーク・イン・プログレスの手法でしつけ糸を残したジャケットやドレス、肩をセーフティーピンで止めたドレスは、未完成の美を宿す。今年バレンシアガがクチュールサロンを復活させたこともあり、アトリエの存在をいつも以上に意識させた。赤ん坊を抱いてどこへ行くのか　会場が一瞬ドキリとしたのが、中盤の赤ん坊を抱いた男性たち。赤ん坊はショーの後、特別に製作された人形だと判明するが、本物と見紛う出来。ボンバージャケットのポケットに哺乳瓶を入れ、デューティフリーバッグの中にはベビーグッズを詰めるなど、リアリティを追求するデムナの真髄が感じられた。なお、バレンシアガのロゴ入りベビーキャリア（抱っこ紐）の商品化は未定だという。ユニークな腕付きバッグやポテチバッグ　バッグは新型が豊富で、ランウェイで目を引いたのはトートバッグから腕が突き出たような形状の「グローブトート」。グローブ部分に右腕をすっぽりと入れて肩に掛ける仕様で、ピンクやブラックなどのカラーで登場した。アームウォーマーを巨大化した「パファーバッグ」も存在感大。そしてチェーンショルダーの「レイバーバッグ」は、実用的なナイロン素材で新たなアイコンバッグとなりそうだ。　ランウェイでスナック菓子を持って歩いているように見えたのは、ポテトチップスブランド「Lay's」とのパートナーシップにより、ラムレザーでパッケージを忠実に再現した「L.O.L. クラッチ」。　また、テディーベアカンパニーの協力により製作された5体の「マスコッターバッグ」は、三つ目やモヒカンなどそれぞれ異なる個性を持つパンクなベアたちで、背中のポケットにスマートフォンを入れることができる。ランウェイでは薄く汚した状態で使用されていた。　多くのモデルが履いていたスニーカーは新作の「3XLスニーカー」。ヒール部分が外側に大きく張り出したフォルムと、アッパーに靴紐を巻き付けるデザインが特徴。男性用のバレエシューズも提案された。本当の自分に向かって歩き続けること　客席に置かれていたデムナのショーノートには、「自分らしくいようとすればするほど、顔を殴られます。しかし、お互いに違うということは、なんて素晴らしいことでしょう」といった自身の思いが記されていた。男女のモデルたちの表情はみな険しく怪我をしたようなメイクのモデルもいたが、「課題は、殴られたり倒されたりした後、立ち上がって本当の自分に向かって歩き続けることです」とし、自身のアイデンティティを守るための勇気や粘り強さの表現だったことを明かしている。　また「洗練され高級で視覚的に高価なボックスに入れることは、乏しくとても時代遅れ」と綴り、ハイファッション特有の"ラベリング"に対する非難も込められていた。煌びやかな世界とは正反対の泥にまみれたランウェイが固定の認識を打ち砕くことで、ラグジュアリーとは何かを考えさせられる。　ショーノートは、最後にデムナのメッセージで結ばれていた。「誰もが誰にでもなれることを認め、戦争をするのではなく愛し合いましょう」

ラグジュアリーとは何なのか？「バレンシアガ」が泥ランウェイに込めたメッセージを読み解く

　その稽古の題材になったのは、イーゴリ・ストラヴィンスキー（Igor Stravinsky）の最高傑作である「春の祭典」。生贄の少女が倒れるまで踊り続けるという、前衛的な音楽と振り付けで知られる作品だ。ショーでは、音楽家のウラジーミル・シャル（Wladimir Schall）による指揮により、オーケストラによる生演奏を披露。演奏がスタートすると、バレエダンサーに扮したモデルたちが客席から登場した。バレエの練習着にヒントを得たアイデア　ファーストルックは、黒いレザーのドレスコートの上に、キャミソールを折り曲げて重ねているのがポイント。このアイデアは、ショーを通して多用されており、ウィメンズモデルはコルセットのように、メンズモデルにはカマーバンドのようにスタイリングされている。 　またバレエのレッスン着からヒントを得たウェアも目を引く。レオタードのようなボディースーツをはじめ、ボレロやアームウォーマーなどの小物使いが特徴的。カットソーやボトムスには、穴あきのダメージ加工を施していたり、白いリブニットは包帯のように裾がほつれていたりと、美しいパフォーマンスの裏に隠された、過酷なトレーニングを表現しているようだ。 機能性も抜群の「サロモン」コラボ　さらに「サロモン（SALOMON）」とのコラボレーション第2弾も披露。ポケットの付いたショート丈のランニングベストや、スニーカーソールになったニーハイブーツなど、スポーツブランドの機能性が加わったユニークなアイテムがそろう。 　足元は、トゥシューズを再現したスクエアトゥーのフラットシューズが、ピンクやブラックなどの色合いで登場。またジャージー素材のストッキングと一体化したオープントゥーのロングブーツなども特徴的。　バッグは、ストラップがリボンになったバレエシューズそのものを象ったバッグなどもアイキャッチだ。また折り紙のような形が特徴的な定番バッグの「ジャパニーズバッグ」は、サテン素材、ミニトート型など、様々なバリエーションを展開。スタッズ付きのチョーカーやベルトもコーディネートのアクセントになった。 　今季はジェンダーの異なるモデルを起用し、オールジェンダーで誰もが好きなように着用できるという提案。バレエを題材にエレガントな美しさと、タフな強さの2つの側面を日常着に表現してみせた。

MM6 Maison Margiela

MM6はバレエの舞台裏を表現したショー　サロモンのコラボシューズ第2弾も登場

精巧かつエキセントリックな装飾モチーフ　ファーストコレクションとなった今回のテーマは「ETROPÍA（エトロピア）」。メゾンのヘリテージに軽さとシンプルさを加え、「自分らしさを求めて、現実と想像を行き来する旅」を表現したという。会場となった広大な産業会館の床には、サイケデリックなパターンが描かれていた。　メゾンのシグネチャーだったペイズリー柄やボーホーシックなアイテムの代わりに登場したのは、贅沢なジャカードやインターシャ。エキゾチックな花や鳥、フルーツのモチーフが生地にあしらわれ、精巧な刺繍も目を引いた。また、アラジンスタイルの厚底サボやビッグサイズのフリンジピアスなど、多文化のミックス＆マッチがフレッシュな魅力を引き立てている。アップサイクルなアイコンバッグが新登場　今回発表されたトート型バッグ「ラブトロッター（LOVE TROTTER）」のうち、一部が「See now Buy now（今見て、今買う）」対象のアップサイクルバッグ、それ以外は2023年春夏シーズンの新作となっている。前者はエトロ ホームコレクションのアーカイブファブリックと、再生プラスチックのカラーハンドルを組み合わせたデザインで、アイコニックなペガソ（ペガサス）がアクセントに。世界で200個の限定生産で、日本国内ではスモールサイズ4種類（税込19万2500円）が抽選販売される（※公式サイトで10月10日まで受付）。 　クロップトップやショートパンツ、ミニドレスに合わせたソックスなど、若々しいスタイリングが印象的な今回のコレクション。だが、手染めのマルチカラーのカシミアやデニムのブロケードなど、ブランドが誇るテクニックやメイド・イン・イタリーならではの装飾主義は健在。マルコはメゾンの美学を踏襲しつつも、フレッシュなクリエイションで"新生エトロ"を世界にアピールした。　会場にはキアラ・フェラーニ（Chiara Ferragni）やアシュリー・グラハム（Ashley Graham）など多くのゲストが来場し、マルコのデビューコレクションを祝福した。

ETRO

華やかにイメージチェンジした新生「エトロ」　23年春夏ミラノコレクション

PEEKABOO | キャッシュor カード？あなたはどっち派？左上：キーケース（H8×D1×W13） ¥56,100 | 右上：マイクロ 三つ折り財布（H7×D3.5×W9.5）¥80,300 | 左下：財布（H12.2×D3×W10.5）¥94,600 | 右下：キーケース（H8×D1×W13）¥56,100　「ピーカブー（PEEKABOO）」シリーズからはサイズで選べる3種類のウォレットをご紹介。キャッシュ派には、アイコニックなツイストロックをあしらったミディアムサイズのミントグリーンとマイクロサイズのポピーレッドのウォレットを。どちらも三つ折りタイプで、紙幣・コイン・カードと収納面も安心。キャッシュレス派にはいつも使うカードを持ち運べるフラグメントケースを。サイドにジップファスナー、中にはキーリング付きでスリムながら多機能な"新時代のウォレット"に注目。FENDI ROMA | ウォレットをアクセサリー感覚で楽しむ。左上：チェーン付き 三つ折り財布（H7.5×D3×W9.5） ¥94,600 | 右上：バイ ザ ウェイ ミニ（H12×D9×W20.5）¥220,000 | 左下：チェーン付き ネームカードホルダー（H8×D1×W10）¥63,800 | 右下：マイクロ 三つ折り財布（H7.5×D3×W9.5）¥67,100　エンボスロゴやメタルパーツであしらわれた「FENDI」の文字がインパクトを放つ「フェンディ ローマ（FENDI ROMA）」シリーズ。三つ折り財布とカードホルダーはエレガントなゴールドチェーン付きで首や肩からかけられ、まるでアクセサリーのように"身に着ける"感覚で楽しめるアイテム。人気のアイコンバッグ「バイ ザ ウェイ（BY THE WAY）」は新デザインのミニサイズが登場。同じデザインの三つ折り財布をマッチングしてセレクトするのも◎。FENDI O’LOCK | マチュアなあなたに。左上：マイクロ 三つ折り財布（H8×D4×W10）¥70,400 | 右：長財布（H9.5×D2.5×W18）¥94,600 | 左下：カードケース（H7.5×D1.5×W12）¥53,900 　※全て予定価格・9月発売予定　2021年のキム・ジョーンズのデビューコレクションに登場した「フェンディ オーロック（FENDI O’LOCK）」シリーズ。"FFロゴ"とカラビナのフォルムをベースにオバールデザインにアレンジしたモチーフは、長財布、三つ折り財布、カードケース、それぞれにフェミニンでソフトな印象を与えるワンポイントに。BAGUETTE | 淡いカラーはお好き？左：マイクロ 三つ折り財布（H7.5×D3×W9.5）¥80,300 | 右：マイクロ 三つ折り財布 （H7.5×D3×W9.5）¥80,300  　シルヴィア・フェンディが1997年にデザインしたアイコンバッグ「バゲット（BAGUETTE）」を象徴する、"FFロゴ"のバックルが特徴的なウォレット。淡いカラーのボディにぷっくりとした「F」のエンボスがキュートさを印象づけつつ、ゴールドのメタルパーツでクラシカルな佇まいに。三つ折り財布は手の中に収まるマイクロサイズながら、紙幣・コイン・カードの収納が備わった実力派。FENDI FIRST & FENDI O’LOCK | 『F』のエスプリを身に着ける。左上：フェンディ ファースト イヤーカフ ¥53,900 | 右上：オーロック ネックレス ¥84,700 ※予定価格・9月発売予定 | 左下：ブレスレット ¥91,300 ※予定価格・9月発売予定 | 右下：フェンディ ファースト リング ¥45,100　ブランドのエスプリを気軽にまとえて、大胆かつ繊細なデザインが人気のフェンディのファッションジュエリー。「フェンディ ファースト（FENDI FIRST）」からは初のジュエリーコレクションが登場し、細身の「F」のイニシャルモチーフは耳元を飾るマキシイヤーカフのほか、ヘアアクセサリーやブローチなどバリエーションも豊富に展開。「F」の文字が反転したリングは遊び心があるデザイン。「フェンディ オーロック（FENDI O’LOCK）」のパールネックレスや、チャームが揺れるブレスレットはスタイリングの可憐で華やかなアクセントに。※表示価格は全て税込

I WANT FENDI！"今"欲しい「フェンディ」の新作ウォレット&ジュエリー

　東京ミッドタウンの芝生広場に到着するやいなや目に飛び込んでくる巨大なBOX。ここが今回のエキシビション会場です。2020年から中国の武漢、杭州、ドバイを巡回し、東京は4番目の寄港地となります。都市ごとにテーマカラーが異なり、東京は「ピンク」。特別に設営された会場は、通りかかるだけでも目を奪われてしまうほどのインパクトです。建物をラッピングしているのはQRコード。近づいてスマートフォンで読み込むと、特設ページに遷移する仕掛けです。Entrance：浮かび上がるルイ・ヴィトン　エントランスでは、デジタルアーティストのレフィーク・アナドールがAI技術を用いて描いた若き日の創業者ルイ・ヴィトンのポートレートがゲストを迎えます。約200年前の1821年ルイ生誕の地・ジュラ地方を写した100万枚の画像の中から、まるで動く砂絵のように浮かび上がってきます。ルイ・ヴィトンのファッションの世界　続いての部屋では、ルイ・ヴィトンのプレタポルテ・コレクションを展示。これまで、ウィメンズとメンズそれぞれの部門を率いてきたマーク・ジェイコブスとニコラ・ジェスキエール、キム・ジョーンズとヴァージル・アブローといった歴代のアーティスティック・ディレクターが手掛け、メゾンの節目に発表されてきたキーピースが、当時のランウェイ映像と共にディスプレイされています。　メゾンの歴史の中でも初期の1890年代からスタートしたバッグのカテゴリ。その始まりは旅先で荷物が増えた時のためのスペアバッグを制作したことがきっかけというエピソードも、トランクメーカーとして創業したルイ・ヴィトンならでは。1901年に誕生した「スティーマー・バッグ」をはじめ、「キーポル」「スピーディ」「アルマ」「パピヨン」「ドーフィーヌ」「プティット・マル」「カプシーヌ」「ツイスト」といったルイ・ヴィトンのアイコンバッグがその時代ごとの解釈で一堂に並びます。中にはこれまでに展開されてきたアズディン・アライア、スティーブン・スプラウス、村上隆、草間彌生、ジェフ・クーンズ、グレース・コディントンといった名だたるクリエイターとの貴重なコラボレーションバッグも。　そして壁を見渡せば、メゾンのアンバサダーを務めるアリシア・ヴィキャンデル、エマ・ストーン、岩田剛典、広瀬すずをはじめ、フレンド・オブ・ハウスとしてグローバルに活躍するKōki,、宮脇咲良、YUTA（NCT127）のほか、ルイ・ヴィトンのバッグを持った錚々たるセレブリティのスナップ写真が一面に続きます。「旅」と共に進化するLV　ファッションの部屋を抜けると、次はメゾンのクリエイティブの原点である「旅」にまつわる製品がキュレートされたスペースです。旅の移動における船、鉄道、自動車、飛行機といった交通手段の進化に対応するアイテムの数々も生み出してきたルイ・ヴィトン。モノグラムグラフィティが施されたスケートボードや「オブジェ・ノマド コレクション」からレザー製のラウンジチェア、ヴァージルが手掛けたテントに変身するレインコートといったユニークなアイテムが並びます。　中でも1885年制作の世界各地を巡る探検家のために発明された「ベッド・トランク」といったロマン漂う逸品も。ベッドを持ち運ぶという斬新なアイデアに加え、虫や湿気から守るため亜鉛コーティングを施すという実用的なアプローチで、ルイ・ヴィトンのものづくりの真髄を垣間見ることができます。モノグラムに溶け込む没入空間　1896年に誕生したルイ・ヴィトンの代名詞的なモチーフ「モノグラム」。日本の家紋に触発されて発明されたという逸話もあるなど、日本人にも馴染み深い柄です。モノグラムが投影された壁は、人の形を感知するインタラクティブな仕掛け。4パターンの背景が順次映し出される動画スポットです。 読んでルイ・ヴィトンを知る　最後の展示ルームは、ルイ・ヴィトンが出版するパブリケーションやメゾンにまつわる書籍などを手に取ることができるライブラリースペースです。世界30都市をカバーする「シティ・ガイド」シリーズや1人の写真家が1都市を撮影する「FASHION EYE」シリーズなどが並びます。展示されている書籍はすべて、会場外のギフトショップで購入することができます。Extra：限定アイテムも登場するギフトショップ　会場を出て正面の東京ミッドタウン ガレリアB1  アトリウムにはギフトショップがオープン。ウォレット、バッグなどのレザーグッズをはじめ、ホームコレクション、スカーフ、ハット、アイウェア、アクセサリー、フレグランスや書籍などの製品を購入することができます。ウォレットやキーケース、ルイ・ヴィトンのマスコット「ペチュラ ミニ」のここでしか買えない限定カラーも登場するので、エキシビジョン後に立ち寄ってみては。　「ルイ・ヴィトン」の過去から現在までの歩みを見ることができる「SEE LV」。入場は無料ですが、事前にブランドのLINE公式アカウントから予約が必要です。また期間中、会場内のQRコードをお手持ちのスマートフォンで読み込むと、ブランドアンバサダーのEXILE/三代目 J SOUL BROTHERS from EXILE TRIBE 岩田剛典さんがナレーションを務める音声ガイドを展示とともに楽しむことができます。コンテンツを楽しむためのイヤホンをお忘れなく。

LOUIS VUITTON

六本木のミッドタウンに巨大BOXが出現、この夏行きたい ルイ・ヴィトン「SEE LV」展の見どころ

マルチな才能を持つイーライを抜擢　フランスの歴史あるクチュールメゾン「ディオール」とLAの新進気鋭ブランド「ERL」。意外にも思えるタッグの背景には、デザイナー同士のリスペクトがあった。　ディオールのメンズ アーティスティック ディレクターであるキム・ジョーンズ（Kim Jones）は、これまでも数多くのアーティストやデザイナーとのコラボレーションを成功させており、近年では日本の「サカイ（sacai）」との協業でも話題を集めた。イーライもまた、写真家や映像監督、アートディレクターとしてマルチに活躍し、2020年にERLを本格始動してすぐにカニエ・ウェスト（Kanye West）やエイサップ・ロッキー（A$AP Rocky）が着用するなど濃度の高い支持を得ている。奥行きだけでなく広がりも追求する2人の姿勢が互いの接点になり、世代の異なるキムとイーライが結びつきを強めたことが今回のカプセルコレクションに繋がった。　新しい方法で製作に取り組みたいと考えていたキムは、ディオールを異なる視点から見ることができる人物としてイーライにオファー。イーライは、キムへのリスペクトだけではなくディオールのアーカイヴに深く興味を惹かれたことから「もちろんイエスと答えたんだ」と振り返った。海のようなランウェイでつながるパリとLA　カプセルコレクションをランウェイで発表するのは、ディオールとして初の試み。その会場として、イーライが生まれ育ったヴェニスビーチが選ばれた。　海を思わせるブルーにペイントされた道路と、波のモニュメント、ヤシの木のネオンサインに彩られたランウェイを、ウェーブを描くように歩みを進めるモデルたち。最初に登場したのは、裏返しに仕立てられたグレーのスーツ。ラグジュアリーとストリート、ハイとローを熟知しているからこそ、常識をひっくり返すような遊び心に満たされた提案で幕を開ける。　パリのエレガンスとLAのカルチャーが融合したコレクションは、クチュリエとスケーターが出会ったかのような意外な組み合わせが光る。繊細なビジューを施したショーツやゆったりとしたデニム、スーツスタイルにレイヤードしたスウェット。そしてERLの代表的なアイテムであるウェーブフーディーとキルティングジャケットも、素材や仕立てをアップデートした形で登場した。　ニュースペーパープリントといったディオールのアーカイヴを取り入れながらも、ラメ素材のニットや透けるブラウス、ローウエストのパンツなど、素材使いやカラーリング、シルエットにフレッシュな感性が散りばめられている。　また海洋プラスチックをアップサイクルしたポリエステルで仕立てたジャケット、シャツやジャージーをパッチワークによってリメイクしたオペラケープなど、アトリエ技術によるサステナブルなアイテムにも注目したい。キルティングがバッグやシューズに　アクセサリーでも、両者のシグネチャーと個性が掛け合わされている。ディオールのアイコン的な「サドル」バッグは、ERLの特徴的なパステルカラーのキルティングやラメ素材が用いられ、ネックレスのように首に巻きつけられるほどの超マイクロサイズも提案された。　ディオールの象徴的なカナージュのキルティングは足元にも用いられ、スケートシューズを連想させるボリュームのキルティングスニーカーが登場。ハットや極太チェーンのジュエリーは、独自のスタイルを作るアクセントになった。ストリートウェアではなくクチュール　フィナーレでは、ヴェニスビーチの街並みのようにカラフルなスタイルがランウェイを彩り、キムとイーライが登場すると大きな歓声が上がった。イーライの家族や友人からセレブリティまで多彩な顔ぶれの観客席では、拍手とともにスタンディングオベーションでコレクションを祝福。ゲストデザイナーであるイーライを温かく迎える光景と、ショーの後にイーライが語ったことは、テーマの「カリフォルニア クチュール」そのものを表現するようだった。「このコレクションは、僕の生まれたヴェニスビーチの友人たちからたくさんインスパイアされたけれど、ストリートウェアだとは思ってない。全てアトリエで作られているクチュールなんだ。でも、僕にとって"誰が着るか"ということは重要じゃない。僕たちの作り上げた世界に誰もが参加できるということを大事にしたい」イーライ・ラッセル・リネッツクリスティーナ・アギレラ、ブルックリン・ベッカム夫妻、kemioなど華やかなゲスト

DIOR

「これはストリートウェアではなくクチュール」ディオールがERLをゲストデザイナーに迎えたコレクションをLAで発表

 ANDRÉ SARAIVAとロンシャンの出会い 　アンドレ・サライヴァ（ANDRÉ SARAIVA）は、1971年スウェーデン生まれのフランス人グラフィックアーティスト兼起業家。パリをはじめとする世界の都市のウォールに描かれてきたユニークなグラフィティ「ムッシュA（Mr. A）」の生みの親として知られる。ロンシャンが数年前にパリのコンコルド広場の近くに構えたショールームは、アンドレがかつて入居していた場所でもあり、ドアの後ろに"Mr. A"が描かれていたという縁から、今回のコラボレーションが実現したという。　「ロンシャン & アンドレ」は、ブランドを代表する「ル プリアージュ®」に、"Mr. A"や"Mrs. A"をさまざまなサイズ、デザイン、マテリアル、カラーで展開。なかでもリサイクルナイロン100％（ハンドル/フラップはカウハイド）を使用したラインは、アンドレらしいポップなカラーリングが目を惹く。公式オンラインストア、「ロンシャン ラ メゾン表参道」「ロンシャン ラ メゾン銀座」では2022年4月26日、全国の店舗では27日から順次取り扱う。YOBI × Mrs. A（PINK） 「ロンシャン ＆ アンドレ」トップハンドルバッグXS キュートなウインク＆投げキッスの"Mrs. A" のイラストが施されたピンクの「ル プリアージュ®」は、気軽に取り入れられて、かつワンポイントになるXSサイズをセレクト。アンドレ曰く「どんな色にもマッチする」というピンクで、グリーンやイエローなど、カラーコーデに挑戦するのも楽しそう。ストラップを取り付けるとクロスボディでも使用可。 SIZE：H14×W17×D10cm（トップハンドルバッグXS）COLOR：PINKPRICE：￥33,000 アイテムをもっと見るNOBORU × Mr. A 「ロンシャン ＆ アンドレ」トラベルバッグ 都会的なブラックはメンズ・ウィメンズ問わず重宝する定番カラー。ユーモラスな"Mr. A"のイラストがいつもの黒に、ポジティブで陽気なムードをプラスします。ちょっとした旅行にも最適な容量抜群のビッグサイズで、旅のお供として気分をさらに盛り上げてくれそう。 SIZE：H35×W45×D23cm（トラベルバッグ）COLOR：BLACKPRICE：￥37,400 アイテムをもっと見るMUTSUMI × Mrs. A（GREEN） 「ロンシャン ＆ アンドレ」トップハンドルバッグXS トレンドのパキッとしたグリーンはこれからの季節にもぴったりの元気でフレッシュなカラー。大胆だけど、ベーシックカラーとも好相性なので取り入れるだけでスタリッシュなルックに。"Mrs. A"のハッピーなイラストがシリアス過ぎない"崩し"ポイントになってくれるはず。 SIZE：H14×W17×D10cm（トップハンドルバッグXS）COLOR：GREENPRICE：￥33,000 アイテムをもっと見る ■「ロンシャン & アンドレ」ポップアップ期間：2022年4月27日（水）～5月8日（日）時間：11:00～20:00場所：ZeroBase表参道（東京都港区北青山3-5-22） コラボレーションのローンチを祝し、ZeroBase表参道では期間限定のポップアップを開催。1階にはコレクションのアイテムを展示販売、2階にはフォトスポットウォールや"Mr. A"と一緒に記念撮影ができるスペシャルなプリクラが登場する。会期中、#LongchampxAndre、#ロンシャン をつけてSNS投稿するとオリジナルビッグキャンディが特典として配布される。 ＜GW期間中には下記2ヶ所でもポップアップを開催！＞▶︎伊勢丹新宿店
本館1階
ハンドバッグ/プロモーション4月27日（水）～5月3日（火・祝）▶︎阪急うめだ本店　1階
プロモーションスペース12　4月27日（水）～5月3日（火・祝）

LONGCHAMP

「ロンシャン ＆ アンドレ」でポジティブ＋ハッピーなマインドを持ち運ぼう。

Hayato Sano × Soft Tabby Messenger  ＜ソフト タビー メッセンジャー＞タブレットや大きめの財布もしっかりと収納できるサイズ感のメッセンジャーバッグ。 2種類の内ポケットに加え、背面には便利なジップポケット付きで、トップハンドルやウェビングストラップは取り外し可能のマルチウェイ。落ち着いたアーミーグリーンは、モノトーンからヴィヴィッドまでどんなカラーのスタイルにも相性◎。Color：Army
GreenSize：H22cm x W31cm x D4.5cmPrice：¥101,200 See MoreJyutaro Yamanaka × Soft Tabby Messenger  ＜ソフト タビー メッセンジャー＞スタイリッシュなホワイトカラーのメッセンジャー。ショルダーストラップを外すとミニマルなクラッチやハンドルバッグとして活躍。存在感がありつつクリーンなデザインで、一点投入すればコーディネートのポイントに。Color：WhiteSize：H22cm x W31cm x D4.5cmPrice：¥101,200 See MoreShunta Sono × Soft Tabby Multi Crossbody  ＜ソフト タビー マルチ クロスボディ＞スマホや長財布なども入る実用的なサイズ感で、メッセンジャー同様クロスバッグ、クラッチ、ハンドルバッグに加え、付属のベルトを付ければウェストバッグとしても楽しめる4WAYバッグ。どんなスタイルや色にもマッチし、コーディネートを引き締めてくれるブラックカラーをセレクト。Color：BlackSize：H14cm x W25cm x D4.5cmPrice：¥86,900 See More全て税込み価格Stylist | Nao NakanishiHair&Make-up | Hikaru Mochizuki Photographer | Hiroyuki Ozawa（FASHIONSNAP）

COACH

M!LK 佐野勇斗・山中柔太朗・曽野舜太の3人が出会うCOACH＜Tabby＞バッグ

■フェンディ一族のワードローブが着想源に　今シーズンのコレクション制作の発端となったのは、フェンディ一族の四代目であるデルフィナ・デレトレズが身につけていたプリントブラウス。デルフィナが母であるシルヴィア・フェンディのワードローブから見つけたもので、キム・ジョーンズはその一着からインスピレーションを得てメゾンの歴史を探求していったという。　フォーカスしたのは、1986年春夏の幾何学プリントやテーラードと、2000年春夏の透ける素材の軽やかさを融合したスタイル。2つのコレクションをコンテンポラリーなフィルターを通して再解釈し、「女性の生活の様々な側面に寄り添う、あらゆる世代の女性のためにデザインされたワードローブ」を提案した。■透けるドレスとアンダーウェアの繊細なスタイル　極薄のシフォンで仕立てられたスリップドレスにモヘアのブルゾンを羽織ったコケティッシュなファーストルックをはじめ、序盤はシアー素材がメイン。ベージュ、ピンク、グリーンといった淡いトーンにヴィヴィッドなオレンジを効かせて、フリルがアクセントに。同素材のアンダーウェアや、カシニヤニットのグローブをスタイリングし、フェミニンで繊細な装いを印象付けた。　アーカイヴプリントや、アイコニックな「FF」モチーフをアレンジした「オーロック（O'Lock）」プリントも極薄の素材に取り入れられ、ショー終盤の軽やかなルックを飾った。■ランジェリーの要素をテーラードスタイルに　ランジェリーを想起させるディテールはテーラードスタイルにも取り入れられ、ツイードジャケットにキャミソールドレスを合わせたり、シフォンのフリルを組み合わせた。コルセットのシルエットを取り入れたりビスチェを重ねたシャツ、クロップド丈やウエストを絞ったジャケットといった、女性らしいフォルムが際立っている。■バゲットバッグが誕生25周年　今シーズンの特徴的なアイテムのひとつが、ウェアと共地のベルト。ウエストマークを強調するとともに、スマートフォンを入れることができるポケットが機能的で、フェンディの実用主義を象徴している。ランウェイではさらに、極小サイズのバゲットバッグがチャームとなってアクセントに。　また、1997年に誕生したフェンディのアイコンバッグ「バゲット」の25周年を祝い、カシミヤ、シアリングで縁取りされたレザー、そしてインターシャミンクの3型が復刻となる。　デルフィナ・デレトレズが手がけるジュエリーでは、新たに「F」を鍵のモチーフに変えたイヤリングやペンダントなどが登場した。創業年の「1925」が刻まれ、アクセサリーにおいてもフェンディの歴史やヘリテージへのオマージュを見て取れた。

フェンディ一族に受け継がれるワードローブに着目　22-23AWコレクションでアーカイヴを再解釈

3色に光る幻想的な空間　「PRADA GLOW」は、プラダを象徴するトライアングルロゴの幾何学的なシェイプを支点に、あらゆる要素に光を通すポップアップシリーズ。パリ、香港、ドバイといった世界各地で順次展開されている。日本で唯一の開催地であるNEWoMan横浜では、10月9日から約1ヵ月にわたり開催。アトリウムの吹き抜けに面した開放的なロケーションに、床のLEDパネルがタワーと連動して3色に光る幻想的な空間が広がる。スパンコールやクリスタルの輝き　店内に並ぶのは、ミウッチャ・プラダ（Miuccia Prada）とラフ・シモンズ（Raf Simons）が共同クリエイティブ・ディレクターとして手掛けている最新の2022年リゾートコレクションより、ホリデーシーズンに向けてデイタイムとイブニングの姿を融合した華やかなアイテム。ネオンを思わせるライラックやピンク、ブラックがキーカラーで、スパンコールやクリスタル、スタッズ、ルレックスがメタリックの輝きとクールな表情を添えている。 アイコンバッグ「プラダ クレオ」など新作が豊富　ハイファッションとスポーツウェアの要素を取り入れたリッチなデイリーウェアに加えて、バッグやシューズ、アクセサリーが豊富。透ける素材のトートバッグといった新作に加え、アイコンバッグ「プラダ クレオ」や人気のローファーもスパングルやラインストーンで飾られている。シャイニーなシルバーレザーを用いたバッグや小物はユニセックス。また、ペットグッズやキャンドルといったライフスタイルグッズは、通常の店舗にはない特別なアイテムとなっている。　さらに、9月にミラノと上海で発表された2022年春夏コレクションから、早くも新作のショルダーバッグ1型が、ブラックとホワイトの2色で先行発売。そのほかにもホリデーシーズンを盛り上げるラインナップが揃い、購入者にはノベルティとしてプラダのロゴ入りランタンのプレゼントが用意されている（数量限定・なくなり次第終了）。 光の演出を体験　泉里香はライラックカラーのスカートがポイントの洗練されたスタイルで来店。都内の店舗によく訪れているというプラダの印象を「クラシックでラグジュアリーだけど、スポーティーな感覚もあってデイリーに着られるところが素敵」と話した。店内で気になったのはプラダ クレオとローファーで、「キラキラしているけれど上品」とコメント。「別世界に連れて行ってくれるようで気分が上がりますね」と、光に包まれる店内装飾を楽しんだ。

PRADA

プラダ、光のポップアップ「PRADA GLOW」　泉里香が体験

レディ ディオール／Lady DiorAbout Lady Dior　ムッシュ ディオールが最初に発表したオートクチュールコレクションのショーで、顧客のために選んだ籐椅子に施された編み目「カナージュ」はメゾンを象徴するコードの一つ。元々は「カナージュ キュイール」という名前のバッグでしたが、ダイアナ元妃に愛されたことから彼女に敬意を込めて1996年に「レディ ディオール」に改名されたことでも知られ、20年以上経った今でもタイムレスでエレガントな魅力を放つ、レディの憧れバッグです。上質なラムスキンに施されたぷっくりとしたキルティングのステッチはマイクロサイズでも顕在。まさにディオールならではの魅力が詰まった逸品です。Cocomi with Lady Dior 30 モンテーニュ／30 MontaigneAbout 30 Montaigne　パリのアヴェニュー モンテーニュ30番地はメゾンが誕生した特別な場所。マリア・グラツィア・キウリ（Maria Grazia Chiuri）がディオールの歴史に敬意を表し、本社のアドレスにちなんで名付けた「トロント モンテーニュ」は2019年に誕生したバッグです。ディオールの香水ボトルの栓にインスピレーションを得た「CD」の上品なゴールドのクラスプとスクエアのシャープなデザインは、どんなスタイルにも洗練された印象を与えてくれます。サドル／ SaddleAbout Saddle　2000年に登場するや世界中のファッションアイコンを虜にし、2018年にマリア・グラツィア・キウリによりアップデートされた「サドル」バッグ。唯一無二のユニークな形状は馬の鞍から着想を得ています。シルエットはもちろん、ハンドル両サイドの「CD」のメタルや、クロージャーに取り付けられた「D」のイニシャルといったディテールまで、ディオールのDNAが散りばめられています。マイクロサイズでも、圧倒的な存在感。ディオール カロ ／Dior Caro　About Dior Caro　4つのバッグの中では一番の新顔となる、2021年クルーズ コレクションで登場した「ディオール カロ」。アイコニックな香水「ミス・ディオール」のミューズでもあり、ムッシュが愛してやまなかった妹・カトリーヌにオマージュを捧げており、彼女の愛称である「カロ」の名が付けられています。レディー ディオールと同様「カナージュ」ステッチが施されたモダンなデザインで、チェーンのショルダーストラップはまるでアクセサリーのよう。マイクロバッグのラインナップの中でも、ひときわキュートなサイズ感です。

特集一覧タグ「アイコンバッグ」の記事一覧

特集一覧タグ「アイコンバッグ」の
記事一覧