インサイド

「売れなくてもいいから、職人の手仕事を活かしたい」L.L.リブランディングの背景　L.L.が誕生したのは1984年。「ポーター（PORTER）」に次ぐ吉田カバン第2のブランドとして、より高感度なユーザーを対象としたハイエンドなアイテムを提案し、1980年代後半に人気を集めた。しかし、1990年代以降、大量生産が可能なナイロン製品を中心としたポーターが脚光を浴び、主力ブランドとして成長。そこで、「他のアプローチがなければL.L.は生き残れない」と考えた松原が目指したのは、改めて吉田カバンが重視する「メイドインジャパン」の精神の根幹である手仕事を追求することだった。「売れなくてもいいから、何よりもまず、いま失われつつある日本の伝統技術や職人の手仕事を活かし、職人たちに還元する仕組みを作りたかった」と松原は語る。　リブランディングを経て新たに打ち出した「温故知新」というコンセプトは、「世の中に、“完全に新しい”ものはもうなく、これまでに見聞きしたさまざまなものから影響を受けて新しいものは生まれている」という考え方に基づく。過去に生まれた伝統的な技法や素材の魅力を現代的なアプローチでプロダクトに落とし込み、ポーターや「ピー・オー・ティー・アール（POTR）」といった同社のブランドが機能性を追求しているのに対して、L.L.では「その逆を行こうと考えた」という。L.L.のものづくりを象徴する3つのシリーズ 　リブランディングを経て、職人の手仕事を取り入れた3つのシリーズを発表した。 エリック・クラプトンも購入した「OLDNEW」 　第1弾として登場したOLDNEWは、日本に約1000年前から伝わる最古の天然染料のひとつである「柿渋」を見つめ直し、現代にその価値を改めて伝えるために開発した。成熟する前の青い柿を圧搾して発酵させた「柿渋」に含まれるタンニンは、繊維や木材などに防水・防腐の効果をもたらすことから、古来より染色や薬品、建材として利用されてきた。近年の研究では、抗ウイルス効果も報告されている。食用にならない渋柿を染料として活用した先人の知恵や、独特の深みのある色合い、太陽光の下で持ち歩くことで色褪せるのではなく次第に色が濃さを増していくという特徴など、その美しい色合いと経年変化に着目した。 　OLDNEWは、中綿の入った真っ白なナイロンバッグを、昔ながらの製法で染色職人がひとつひとつ柿渋につけ、天日干しする作業を繰り返すことで色を出している。一点ずつ色の出かたが異なり、使い込むことによって独自の風合いに“育てて”いくことができる。  　ニュースペーパーバッグ（通常サイズとLサイズの2型）、ショルダーバッグ、リュックサックの計4型を揃え、価格帯は7万1500〜9万9000円。物価の高騰に応じて3年前の初登場時よりも商品価格は1〜2万円程度引き上げたが、背景には「職人に適正価格を支払うことができなければ文化は守れない。職人がしっかり“儲かる”仕組みがなければ、技術は受け継がれない」という、作り手を守るための切実な思いがある。  　ニュースペーパーバッグとショルダーバッグは、無骨なロープのワンハンドルで肩にかけることができる。このロープハンドルは、出雲大社の大しめ縄から着想を得て、職人たちへのリスペクトが込められている。カラー展開は、柿渋染めを活かしたブラウン「KAKISHIBU」と、柿渋で下地染めしたバッグを鉄分を多く含む木酢液につけることで黒く反応させる「暮染め」を施した「KURE」の2色。KUREは、酢酸の独特な香りも特徴だ。「KAKISHIBU」のニュースペーパーバッグは、2025年4月に日本武道館でライブを行ったエリック・クラプトンが公演の合間に表参道店を訪れて購入したという逸話もある。 土に還る天然素材だけで作った「TRUE BLUE」 　「土に還る」というコンセプトで開発された「TRUE BLUE」は、人類最古の染料と呼ばれる藍で染めたバケットバッグやショルダーバッグなど6型をラインナップ。価格帯は6万2700〜10万1200円。通気性と吸水性に優れる麻糸、植物タンニンで鞣した牛革、ボタンには豊穣の象徴とされるエゾシカのツノを使用し、土に埋めると全てが自然に還る生分解性の天然素材だけで仕上げた。  身近で神秘的な竹を大胆に使用「FILAMENT」 　ハンドルに「竹」を使用したデザインのトートバッグなど3型を揃える「FILAMEN T」シリーズ。適度な硬さとしなやかさを備え、古くから日本のものづくりに欠かせない存在だった竹は、品種によっては1日に1m近く成長するほどの生命力を誇り、竹取物語のモチーフとしても古くから親しまれ「宇宙から来た植物」とも呼ばれている。吉田カバンでは、竹のその神秘性と万能性に注目した。「FILAMENT」という名前は、エジソンが白熱電球のフィラメントに京都・石清水八幡宮の竹を使用したことで、1200時間の明かりを灯すことに成功したというエピソードに由来。世界的な技術の礎にもなった日本の素材と知恵へのリスペクトが表現されている。価格帯は10万100〜10万4500円。偶然こそ運命？　「旅先」という販売チャネルの可能性　イベントの会期は紅葉が深まり、宮島の観光客数が年間で一番多くなる時期。会場となったref. Miyajimaは、今年3月にオープンしたばかりのHOTEL FORK & KNIFE Miyajimaのロビーに出店するセレクトショップで、広島の工芸品を中心にファッションブランドのアイテムも取り扱っており、多様な日本のものづくりを宿泊客に紹介している。特にOLDNEWは、生産数の少なさから基本的には受注生産で1年以上入荷待ちをするファンもいるレアアイテムながら、表参道店での再販に先駆けて即売を行った。宮島という立地でのイベントを企画した背景には、物を運ぶ「バッグ」というプロダクトと「旅」との親和性があるという。　ラゲッジレーベルは昨年、静岡県の宿泊施設「沼津倶楽部」でも同様の企画展を行った。約110年の歴史を持つ有形文化財のレストランと、建築家の渡辺明が設計した全8室の邸宅のような宿泊施設が隣接しており、期間中に宿泊できる客数は限られたが、購入を目的に訪れたのではない宿泊客だからこそ、旅先での偶然の出合いに意味を見出し、プロダクトの背景にあるストーリーに積極的に耳を傾ける姿が見られたという。オンラインや都内の旗艦店とは異なる購入体験が好評だったことから、今年は広島県に舞台を移した。　松原は「リブランディングを実施したということも、またブランド名自体の認知度もポーターと比較するとまだ低い」とし、同時に「ただ売れれば良いと思っているわけではなく、まずは一歩ずつ、着実にお客様に届けていきたい。生産効率を考えずに、量産品ではできない手仕事の魅力を表現することをブランドの目的にしているからこそ、少しずつでも着実に、職人たちやその技術についても伝えていきたい。宿泊施設で提案する一番の価値は、商品を目的にした方ではないお客様に偶然出会えること」と語る。　国内有数の観光地である厳島神社がある広島県宮島だが、関西と九州の中間地点という立地から、旅の「通過点」になりやすくく宿泊需要は比較的少ない。そこで、HOTEL FORK & KNIFE Miyajimaでは、食や空間、アートを通して広島の文化を知ることができるコンテンツを充実させることで、宿泊そのものの体験価値向上に注力。現在の宿泊客は約6割が海外旅行者だという。　ロビーに併設したセレクトショップref. Miyajimaは、一般的な「ホテルのロビーのお土産屋」とは異なり、商品を熟知した店員による丁寧な接客を受けることができる。同店では、旅先という場所での“運命的”な出会いを機にブランドを知り、旅の思い出や記念として商品を購入していく旅行者が多いという。ディレクターの中本は「ものが溢れる時代に、人が心から欲しいと思うのは“人の手によって作られた、ヴィンテージになり得るもの”だと考えている。L.L.のバッグは、ファブリック製品でありながら、長い時間を共に過ごす中で経年変化し“ヴィンテージ”になっていくアイテム。まさに、このホテルやref. Miyajimaのコンセプトともマッチしている」と太鼓判を押す。　生産数が限られるL.L.は、認知が広がったとしても、必ずしも求める人の手に届けることができない。だからこそ、接点を持つことができる客数は限定されたとしても、しっかりとプロダクトの持つストーリーに共感してくれる新たな客層との偶然の接点を得ることができる「旅館」という販売チャネルは、ブランドとの親和性が高い。「L.L.のバッグに使われている技術は、いつできなくなるかわからない。日本文化の温もりや手仕事の魅力をゆっくりと手にとって感じてほしい」と松原。筆者も実際に店頭で接客を受けたが、旅先という非日常空間で静かにゆっくりと商品と向き合うことができる時間を過ごせたことは、都会の喧騒や忙しない消費活動を忘れさせてくれる、東京では得難い豊かな経験だった。◾️HOTEL FORK & KNIFE Miyajimaとは？ 　2026年3月28日に広島県廿日市市宮島口に開業。「Culture Retreat」をコンセプトに掲げ、土地の文化や食を静かに深く体感できる新しい形の宿泊施設を目指す。建築や空間デザインは、建築家で美術家の佐野文彦が担当し、木や石などの自然素材を用いて和の美意識を現代的に昇華させている。ツイン、キング、テラス付き、バリアフリールーム、サウナや露天風呂を備えたプレミアムスイートなど、バリエーション豊富な全34室を用意。併設するレストランでは、薪火での調理などを用いて地元の旬の味を楽しめる「ローカルガストロノミー」を提供している。最上階には、宮浜温泉の天然温泉を使用した水着着用の男女混浴スタイルの内湯・露天風呂・サウナを備え、露天風呂からは宮島の大鳥居が見える。館内には囲炉裏を囲みながら広島の地酒を愉しめるサロンラウンジも。家具には広島の「マルニ木工」、アメニティは「uka」を採用。中本がディレクションしたギャラリースペースでは、1958年に日仏合作映画「ヒロシマ・モナムール」の撮影で来日したエマニュエル・リヴァが、映画撮影の合間にプライベートで撮影した1958年当時の広島を記録した写真集「HIROSHIMA 1958」の写真を常設展示している。「この写真集に初めて出会った時、そのデザインの素晴らしさに衝撃を受けた。広島市で平和記念資料館や原爆ドームを訪れてからやってくるであろう多くの観光客に、その先の希望にも触れてほしい」と中本。

LUGGAGE LABEL

Fashion

吉田カバンはなぜ、1年以上入荷待ちの人気商品を広島・宮島で売るのか

　長年にわたり映画界と深い関係を築いてきたジョルジオ アルマーニ。日伊修好通商条約締結160周年の節目に、9回目を迎えた映画祭をサポートした。開幕初日、東大寺で開催された「祈りのレッドカーペット」では、ゲストの衣装協力を行った。　大仏殿前の厳かなレッドカーペットを歩いたのは、映画祭のエグゼクティブディレクターを務める映画監督の河瀨直美、審査員長の俳優 オルガ・キュリレンコ、特別顧問の俳優 加藤雅也、アンバサダーの俳優 トミー・バストウをはじめ、黒木瞳、関水渚、松谷鷹也、宮澤エマ、森田想といった俳優陣。さらに、バレエダンサーの中村祥子、京仏師の宮本我休といった、多彩な分野で活躍するゲストが集った。　翌日の舞台は春日大社。神の使いとされる鹿が行き交う参道を進み、御本殿でご祈祷を受けた後、境内の萬葉植物園へ。円窓亭の前でゲストらのフォトコールを行い、お清めを経て、昨年完成した迎賓施設「藤霞殿」（非公開施設）へと向かった。 　通常は非公開の藤霞殿が、この日は映画祭のための特別なディナー会場に。前日のレッドカーペットに登場したゲストをはじめ、駐日イタリア大使、映画監督の松永大司、衣紋道山科流若宗家の山科言親らが、園庭を臨む長テーブルを囲んだ。　料理を手掛けたのは、東京・銀座のアルマーニ / 銀座タワーに位置する「Armani/Ristorante」のブルノ・昼間エグゼクティブシェフと、奈良のミシュラン二つ星レストラン「アコルドゥ」の川島宙シェフ。異なる文化的背景と料理へのアプローチを持つ二人が、それぞれの感性を重ね、奈良の土地から着想を得た、この日のためのコースを共作した。　大和野菜や奈良漬など、土地に根差した食材を取り入れた料理が、モダンな一皿に。この一夜限りのディナーに続き、「Armani/Ristorante」では、12月9日から奈良の食材にフォーカスしたコース「OMAKASE “NARA”」の提供を予定している。　日本とイタリアの深いつながり、そしてジョルジオ アルマーニが大切にしてきた創造性と文化への敬意。映画、ファッション、食が奈良の地で交差し、映画祭のテーマ「CROSS」を体現する一夜となった。

GIORGIO ARMANI

ジョルジオ アルマーニと「なら国際映画祭」の特別な夜　春日大社でディナー開催

ナポリの生きた歴史　旧市街を歩く　ナポリは、紀元前7世紀にギリシア人によって「ネアポリス（Neápolis＝新しい都市）」として築かれた地。旧市街は「ナポリ歴史地区」としてユネスコ世界遺産に登録されている。石畳の狭い路地を歩けば生きた歴史が感じられ、発祥の地であるピザの香ばしい香りが漂ってくる。　「ヴェールをまとったキリスト像」で知られるサン・セヴェーロ礼拝堂、そして"ナポリ大聖堂（ドゥオーモ）"と称されているサンタ・マリア・アッスンタ大聖堂へ。ステンドグラスから漏れる光が、ナチュラルなグレージュカラーの装いを神々しく照らす。　初夏はナポリのベストシーズン。穏やかな地中海とヴェスヴィオ火山を望むマックスマーラのビーチクラブで、爽やかな潮風を浴びながらゆったりとした時を過ごした。 夕暮れ時　海沿いのディナー　空が刻々と色を変えていく夕暮れ。ディナーに向かうため、オフショルダーのニットドレスをチョイス。肌触りが心地よく、マキシ丈のシルエットがマーメイドのよう。ミニマルなスタイルにジュエリーが映える。 壮麗なカゼルタ宮殿で初のショー　ナポリから北へ約30キロ。2026年リゾートコレクションのショー会場となるカゼルタ宮殿へ。18世紀後半にナポリ王国の王によって建設され、約1200室からなる宮殿と奥行き約3キロにおよぶ庭園を有し、ヨーロッパ有数の規模と華麗さに圧倒される。 　世界中から招かれたゲストらは、ドレスアップして庭園でのカクテルパーティーを楽しんだあと、カートに乗って宮殿に向かった。ローラはこの日、マックスマーラ2025年秋冬コレクションのランウェイルックから半袖ニットとマキシ丈スカートをまとい、レザーのベルトとグローブがアクセントに。ベージュトーンのドラマティックなシルエットが、バロック様式の建築と壮麗な大理石に溶け込んでいく。自由で官能的なリゾートコレクション　イアン・グリフィス（Ian Griffiths）が手掛けるマックスマーラ2026年リゾートコレクションのタイトルは「ヴェネーレ・ヴェスヴィアーナ（＝ヴェスヴィオ山のヴィーナス）」。モデルたちが象徴的な大階段から登場し、一階を貫く200メートル弱の長いランウェイを歩いた。　ブランドが創業した1951年を起点に、イタリアの戦後復興のエネルギーと、映画女優たちの自由で官能的なエレガンスを重ね合わせ、魅力あふれるイタリアンスタイルを提案。大胆なショートパンツや、デコルテが開いたポートレートネックのトップスやコートなどコケティッシュな装いは、「ナポリの百万長者」「ナポリの黄金」「苦い米」といったイタリア映画のヒロインたちを想起させる。　ナポリの伊達男を意識し、ピンクやブルーのストライプシャツ、中折れ帽に軽やかなジャケットを合わせたスタイルも。ブランドを象徴する仕立ての良いアウターも充実し、ピンクのテディベアコートや、宮殿のシャンデリアのようにクリスタルが輝くガウンが美しく登場した。　ナポリのネクタイブランド「マリネッラ（E.Marinella）」とのコラボレーションでは、1951年に誕生したネクタイ柄をシルクパジャマやドレス、刺繍入りカシミアセーターに再解釈。今年で誕生10周年を迎えたアイコニックな「ホイットニー バッグ」は、新作4型が発表された。 　モデルたちが大階段にずらりと並んだショーのフィナーレは圧巻の光景。美しさと強さを併せ持った現代のヴィーナスたちが、南イタリアの歴史的な地で新たな物語を刻んだ。photography & videography: Yuzuru Nakatani, text & edit: Chiemi Kominato (FASHIONSNAP)

Max Mara

2026年リゾートコレクション

ローラ with マックスマーラ　世界遺産のカゼルタ宮殿でヴィーナスを探して

旅と建築がクルーズコレクションに　ルイ・ヴィトンのクルーズコレクションは、ウィメンズ アーティスティック・ディレクターのニコラ・ジェスキエール（Nicolas Ghesquiere）が掲げる「旅の真髄（こころ）」を、世界各地の象徴的な建築にて体現するもの。過去にはブラジルのニテロイ現代美術館、アメリカのソーク研究所、イタリアのイゾラ・ベッラ、そして滋賀県のMIHO MUSEUMなどでランウェイショーを開催。いずれもジェスキエール自身が現地を訪れ、インスピレーションを得た地を選んできた。アヴィニョン教皇庁の中庭で光のランウェイ　今回のショー会場となったアヴィニョンのパレ・デ・パプは、世界最大級の中世ゴシック様式の宮殿。1309年から1377年までローマ教皇庁が移された場所で、床面積は1万5000平方メートルにおよぶ。現在ではアヴィニョン演劇祭や現代美術の展覧会など、文化イベントの舞台にもなっている。　ショーの当日はまず、敷地内の庭園でカクテルパーティーを開催。その後、ゲストは迷路のような宮殿内を経て「クール・ドノール」と呼ばれる中庭へ誘導された。無垢材とカーディナルレッドのベルベットで作られた椅子と、光る床のランウェイ、そして中庭の片側には数百におよぶ空席スタンドが並ぶ。ショーが幕を開けると、そのスタンド席もステージの一部に。スポットライトを浴びながら、中世の宮殿建築を背にモデルたちが登場した。 中世から現代へ　歴史劇のキャストたち　2026年クルーズコレクションは、中世の騎士を思わせるスパングル装飾のミニドレスからスタート。色鮮やかな鎧のような輝きを放った。続いて、マント風に仕立てたAラインのコートドレスや、ジャカードにパールやスパングル、チェーンを配したミニドレスに、ボリュームのあるレザーブーツを合わせたスタイルのモデルが、風を切って力強いウォーキングを見せた。  　ジェスキエールらしい構築的なシルエットも健在。ラメニットやレースをふんだんに用いたロングドレス、金銀の織り糸が映えるテーラードジャケット、ホログラム調のパンツルック、コンパクトなレザーブルゾンやセットアップなど、光沢を主役にしたワードローブがドラマティックに展開された。   　終盤は、ゴシック調の立体的ラッフルが肩や腰まわりを飾り、ボウブラウスやシルバーのフリンジ、華やかなペイズリー織りが貴族の装いを彷彿とさせる。　オープントゥのブーツにはミラーやビーズ刺繍が施され、司教冠（ミトラ）風ハット、アンティーク調のメタリックバッグ、木製バングルやバッグなどアクセサリーも見どころとなった。  　フィナーレでは、スタンド席に座った全モデルがスポットライトを浴び、観客席とステージが逆転する演出に。壮大な歴史劇のキャストたちが、ショーを華麗に締めくくった。各国から集うゲストが体験した"旅の真髄"　会場には各国から約450人のゲストが招かれ、顧客やプレス、セレブリティが一堂に会した。エマ・ストーン、フィリックス（Stray Kids）、アリシア・ヴィキャンデル、チョン・ホヨン、ウラッサヤー・セパーバン、クロエ・グレース・モレッツ、ジングル・ワンらが来場。日本からはアンバサダーの広瀬すず、穂志もえか、中田英寿らが参加した。　「歴史と重厚感のある石造りのアヴィニョン教皇庁の中でのショーは、想像を遥かに超える世界観。日常から離れて幸福感に満たされました」と語った広瀬すずは、アシンメトリーのコートドレスや、カラフルなニットのルックなどが印象に残ったという。　またゲストたちは、アヴィニョンでのショーのみならず、アルルの文化複合施設や美術館、カマルグやカシの自然と美しい景色、地元料理なども堪能。プロヴァンス地方の文化とともに、メゾンが讃える「旅の真髄」を存分に味わった。

LOUIS VUITTON

2026年クルーズコレクション

ルイ・ヴィトンが世界遺産の宮殿でショー　アヴィニョン教皇庁で中世から現代への旅

　ショーの舞台となったのは、国宝の五重塔の足元に広がる庭園。瓢箪池を中心に回遊する形で、季節の花々と新緑に囲まれた園路がランウェイとなった。　マリア・グラツィア・キウリ（Maria Grazia Chiuri）が手掛ける2025年フォールコレクションは、創設者クリスチャン・ディオール（以下、ムッシュ ディオール）をはじめ歴代のクリエイティブディレクターらを魅了してきたという日本に焦点を当てた。卓越性と職人技にオマージュを捧げ、日本とディオールを結ぶ永遠の絆を表現したという。マリア・グラツィアは「職人技は、私たちの歴史の一部でもある。伝統を具現化し、職人と対話を重ねることで、未来に引き継ぐことができれば」と思いを語っている。　ゆったりと身体を包み込むようなラインや、ベルトで引き締めるデザインなど、衣服を構成する平面と立体を探求。ムッシュ ディオールが発表したキモノジャケットを再解釈し、さまざまなアレンジで提案した。ディオールのクチュールと日本のサヴォワールフェールが出会い、忍びの装束を連想させるアスレチックなスタイルから、日本庭園から着想を得た柄「ジャルダン ジャポネ」といったフローラルパターンのドレスまで、文化と美意識を融合。龍村美術織物がディオールに生地を提供し1953年に制作されたドレス「Utamaro（歌麿）」と「Rashomon（羅生門）」を再解釈した織物、田畑染飾美術研究所による桜をモチーフとした京友禅、そして福田工芸染繍研究所によるグラデーションの引染めの生地が、ドレスやセットアップとなって登場した。　会場には、ディオール アンバサダーの中谷美紀、新木優子、八木莉可子、横浜流星、北村匠海、江村美咲、ディオール ビューティ アンバサダーの吉沢亮、山下智久が集結。内田也哉子、蛯原友里、清原果耶、高橋文哉、滝沢眞規子、竹内涼真、檀れい、冨永愛、永瀬莉子、中村アン、ミチ、三吉彩花、吉岡里帆、そしてディオール グローバル アンバサダーに就任したアンナ・サワイや、ソフィー・マルソー、リリー・ジェームスといったグローバルセレブリティが来場したほか、重松象平、杉本博司、高木由利子、田根剛といったメゾンにゆかりのある文化人も駆けつけた。世界中から500人以上の招待客が集い、ショーの前後には庭園でカクテルパーティーが開催されたほか、東寺の本堂が公開されるなど歴史と美に触れる一夜となった。

DIOR

2025年フォールコレクション

ディオールが京都の世界遺産でショー　日本の職人技を取り入れたコレクション発表

AURALEE

JIL SANDER

ASICS

【2024年ベストバイ】「美術手帖」ウェブ版編集長 橋爪勇介が今年買って良かったモノ

　プラチナ・カードは、アメリカン・エキスプレスのプレミアムサービスを象徴するクレジットカード。より上質な旅行体験や特別な体験をしたい人たちへ、世界中の厳選された1300ヵ所以上のホテルやリゾート施設で利用できる優待プログラム「ファイン・ホテル・アンド・リゾート」や、24時間365日、旅行やレストランの予約など幅広くサポートしてくれる「プラチナ・コンシェルジェ」といったサービスを提供している。アメリカン・エキスプレス 公式サイトDAY 11年で最もにぎわう紅葉シーズンの京都へ　新幹線で京都駅に到着。目の前には、海のない京都市内を照らす灯台をモチーフに建てられたという、地上131mのランドマーク「京都タワー」がそびえ立っている。ここから一泊二日の旅がスタート。「15年前の修学旅行以来、プライベートでは来たことがないんです。京都駅は朝早くからたくさんの学生さんや観光客でにぎわっていますね」と語る桜田通。それもそのはず、11月は1年の中で最も人気のある紅葉シーズン。混雑も予想されるが、期待を胸に市内へと繰り出した。5つ星ホテルにアーリーチェックイン　到着したのは、京都の5つ星ラグジュアリーホテル「HOTEL THE MITSUI KYOTO（ホテル ザ ミツイ キョウト）」。300年を超える歴史を持ち、三井財閥の創業者一族である三井家も所有したという「梶井宮門」を修復したエントランスをくぐると、悠然とした景色が広がる。通常のチェックイン時間より早めに到着したが、プラチナ・カード会員特典で12:00よりチェックイン※が可能に。ひと足先にホテル内で、贅沢な時間を楽しむ。「いち早くチェックインできて嬉しいです。ラウンジが中庭に向かって広がっているので、室内なのに空が見えますね」。※12:00からのアーリーチェックインは、当日の空室状況による。二条城を臨むハイグレードな部屋で一息　さらにプラチナ・カード会員特典として部屋が無料でアップグレード※となり、広々としたニジョウスイートへ。日本の茶室を現代的に解釈した客室は、その上質なインテリアや天然素材も魅力の一つ。ふと窓の外を眺めると、世界遺産に登録されている二条城の豪壮な外観が目に入る。まずはお茶を飲みながら、京都ならではの美意識あふれる空間を堪能。都会の喧騒から切り離され、日々のストレスからも解放されそう。※客室アップグレードは、当日の空室状況によっては承れない場合あり。一流レストランで味わうコンテンポラリーイタリアン　そろそろお腹が空いたので、「ポケットコンシェルジュ※」で見つけたランチスポットへ。京都といえば和食のイメージが強いが、今回はあえてそれ以外のレストランを検索したところ、隠れた名店「ビーニ（Bini）」が見つかった。京町家をリノベーションした同店では、四季折々、旬ならではの食材を使用したおまかせのコースが楽しめる。　この日はランチ時間にディナーコースをオーダー。イタリアやスイスで腕を磨いた中本敬介シェフが腕をふるうスペシャリテは、まさに至高の味。この日は岡山県・美作のジビエの鹿肉やカボチャのパスタなど、こだわりの12皿が振る舞われた。「京町家でイタリアンというのも意外性があっていいなと思いました。お店の方の対応がとても温かくて、どのお料理もすごく美味しいです」。※ポケットコンシェルジュは、厳選されたレストラン1000店舗を抱えるダイニング予約サービス。食事はもちろん、サービスや雰囲気などあらゆる面で優れた店舗を多くリストアップしている。スマート決済で店頭での支払いがなくスムーズな上、プラチナ・カード会員ならキャッシュバック対象に（諸条件あり）。ポケットコンシェルジュからビーニを予約する場合、平日はディナーのみ予約可、土日はランチ&ディナーの予約可。清水寺の特別なナイトビューイングで絶景を堪能　夜のお楽しみは「世界遺産 清水寺 秋のナイトビューイング」。アメックスはカード会員限定のイベントを年10回以上開催しているが、今回はハイシーズンの中、秋の夜間特別拝観の一般公開に先駆けて3500名限定で貸し切りに。通常は非公開の本堂内陣（国宝）をはじめ、重要文化財の西門や三重塔、経堂、朝倉堂なども特別公開される。　「清水寺は有名な観光名所ですが、その凄さをあらためて感じますね。特別なライトアップもあいまって、自分の中で忘れられない体験になりそうです」。1250年余りの歴史を持ち、世界文化遺産に登録された清水寺の魅力を再発見できる一夜となった。情緒あふれる先斗町を気ままに散策　ナイトビューイングの感動も冷めやらぬ中、四条通の南側にある祇園エリアを散策。お茶屋、料亭、レストラン、バーなど昔ながらの京都の雰囲気を味わいながら、「プラチナ・コンシェルジェ」が教えてくれた飲食店を覗いてみると、プライベート感のある落ち着いた空間が広がっていた。「先斗町は大人の雰囲気で、風情がありますね。街に活気があって、海外の方も楽しめるグローバルな空気感があるのも好きです。自分がまだ知らない日本の魅力ってたくさんあるんだな」。経験豊富な常連客との会話を楽しみながら、京都の長い夜がふけていく——。DAY 2ゆっくり味わう朝食と、贅沢な時間　一夜が明けて、心地よい目覚め。朝からうれしい特典で、朝食が無料サービス※に。ルームサービスでゆっくりと味わう。HOTEL THE MITSUI KYOTOでは、京都産をはじめ、日本国内外の選りすぐりの食材を取り寄せている。この日は焼鮭や天ぷら、麩の味噌汁など盛りだくさんのメニュー。「ホテルで朝食が選べる時は和食派なので嬉しいです」。また、「フォーブス・トラベルガイド 2024」SPA部門にて4つ星を獲得した館内のスパも有名。上質な静けさと水に包まれた空間で、日常を離れた贅沢な時間が流れる。※2名様分の朝食は特典で無料プレゼント。インルームダイニングの場合は追加費用が発生。京都の新たなスポットでお土産を入手　プラチナ・カード会員特典でチェックアウトを16:00まで延長。空いた時間を利用して、「プラチナ・コンシェルジェ」おすすめの京都土産を見に、烏丸御池の「HOSOO FLAGSHIP STORE」へ。ここは、1688年創業の西陣織の老舗テキスタイルブランド「HOSOO」の旗艦店で、染織・きもの文化を発信する拠点として、店舗の他にカフェラウンジやギャラリーを併設している。
　　「Ambient Weaving II」と題した企画展にて、織物による茶室「織庵」などを鑑賞したあと、カフェラウンジへ。平安時代に公家文化から生まれた女性のきものの配色美である「かさね色目」をテーマにしたオリジナルのマカロンは、イートインもテイクアウトも可能だ。「お世話になっている共演者の皆さんへのお土産に何がいいか迷っていたのですが、素敵な提案をもらえて助かりました。マカロンの裏表で色が違ったり、季節限定のフレーバーだったりするのも素敵ですね」。プラチナ・カードが叶えてくれた、忘れられない旅　チェックアウトの時間となり、重厚感のあるメタル製のプラチナ・カードでお支払い。二日間と短い時間だったが、名店での食事やカード会員限定イベントなど、プレミアムな体験を満喫する旅に。　「プラチナ・カードのおかげで、とても有意義で楽しい旅になりました。二条城が見えるホテルや星付きイタリアンはもちろん、清水寺では秋のナイトビューイングを体験できたりと、想像以上の旅ができました。これからもアメックスのカードを使って、新しい旅に出会いたいなと思います」と笑顔を見せる桜田通。プラチナ・カードを相棒に次の旅先をどこにしようか、期待に胸が膨らむ。Special Movieアメリカン・エキスプレス 公式サイト桜田通（Dori Sakurada）ドラマ「瑠璃の島」（2005年）で映像デビュー。ミュージカル「テニスの王子様」、映画「さらば仮面ライダー電王 ファイナル・カウントダウン」で主演を務める。最近の主な出演作はドラマ「さっちゃん、僕は。」「けむたい姉とずるい妹」「クールドジ男子」、映画「大名倒産」、Netflix「今際の国のアリス」シリーズ、Prime Video「僕の愛しい妖怪ガールフレンド」など。音楽活動も行っており、2023年春にポニーキャニオンが運営するearly Reflectionの新レーベル“Pandrec”より楽曲「MIRAI」でメジャーデビュー。2024年6月には新曲「I’m on way」を配信リリースした。@dorisakuradaphotography: Takanori Okuwakivideo director/DP: Shunsuke Nakamura1st AC: Soki Nojirino2nd AC: Anto Matsunakaoffline editor: Yune Miyashitastyling: Kei Shibatahair&make-up: Shizuka Wadacreative direction: Mina Jokoji (FASHIONSNAP)edit & text: Fuyuko Tsuji (FASHIONSNAP)realizaiton: Mizuki Okuhata (FASHIONSNAP)

Lifestyle

「アメックス」でまだ見ぬ京都の扉が開く　桜田通が体験する"想像以上"の一泊旅

■パールと星座に込められたメッセージ　今回のコレクションは、思想家であるハンナ・アーレント（Hannah Arendt）とヴァルター・ベンヤミン（Walter Benjamin）へのオマージュ。ユダヤ人である二人はそれぞれ、ナチスから逃れるためにドイツから亡命。1930年代にパリで出会い、深い絆で結ばれた。　後にアーレントはベンヤミン論を上梓し、彼のことを「パール ダイバー（真珠採り）」と呼んだ。見失われてしまうようなものを掬い上げ、光を当てたベンヤミンの能力をそう形容したのだという。　ルックではパールのアクセサリーが多用され、エリザベスカラーのドレスとも相まってクラシカルなムードを演出。また、ベンヤミンが哲学的概念に転用した「星座」という言葉もキーワードとなった。■宇宙飛行士たちの挑戦、人類の夢を再現　ショーは、宇宙飛行士の音声からスタート。これは、人類初の月面着陸を成功させたアポロ11号のミッション時にやりとりされた音声データだ。古城の階段を厳かに降りてくるモデルたちの姿は、人類の夢が叶った歴史的瞬間を思い起こさせる。　ラストには、月面歩行をした宇宙飛行士、ニール・アームストロング（Neil Armstrong）が残した名言「一人の人間にとっては小さな一歩だが、人類にとっては大きな飛躍である」の言葉が引用され、星座をまとったドレスがクロージングルックとして登場した。古城の壁面にも星座が投影され、壮大な宇宙旅行のようなフィナーレに。■会場は、世界遺産でもある中世のお城　会場となったカステル デル モンテは、アンドリアの丘にある13世紀の城塞。ユネスコの世界遺産（文化遺産）にも登録されており、1ユーロセントの裏面に描かれてることでも知られる。　八角形のデザインが特徴で、古代ローマ、イスラム、そして北方ヨーロッパゴシック的な建築様式が見事に調和している。多様な歴史や文化が交差する古城は、アレッサンドロの世界観にふさわしいロケーションとなった。 ■無数に煌めく、夜空の星のように　コレクションルックは、オプティカルパターンやトランスパレンシー、スパングルやクリスタルといった煌めくディテールが特徴的。レトロなサングラスや唇に引っ掛けるジュエリー、左右で違う色の靴など、アレッサンドロならではのキッチュな味付けも目立っていた。　一見、さまざまな要素が混在しており、捉えづらいコレクションかもしれない。しかし星座のあり方と同じく、すべてが全体で繋がり構成される。そのような存在こそが闇を照らすのだ、とアレッサンドロのクリエーションは強く訴えていた。

GUCCI

古城から夢見る、果てしない宇宙　"グッチ コスモゴニエ"

Why Kyoto？　グッチの発祥の地、イタリア・フィレンツェ。イベントの舞台となる京都とは姉妹都市でもあり、長い歴史の中で豊かな文化が育まれた世界都市としての共通点も。グッチが今年の4月に発表したイタリア語で「空気」や「息吹」を意味する最新コレクション「Aria」に込められたストーリーを描くため、新しいものと古いものが共存し再生を繰り返している京都をこの一大プロジェクト開催の地に選んだといいます。会場となったのは、京都の街の中心にある町家と、東西にそれぞれ位置する2つの歴史ある寺院です。Ⅰ.Gucci Bamboo House @旧川崎家住宅　まず1つ目のスポットは、京都の中心部・新町通沿いの旧川崎家住宅で行われる体験型エキシビション「グッチ バンブーハウス」です。グッチ創設と同時期の1920年代に豪商の邸宅として建てられた川崎家住宅は、京都市の有形文化財でもあります。しばらくの間、時が止まったかのような空間が再び魅力を輝かせ、伝統的な京町家の様式と西洋の建築様式など古今東西の意匠が融合した空間は、折衷主義が色濃く反映されているグッチの世界観に調和。プロジェクトの軸となるコレクション「Aria」には「生命の再生」という意味も込められていることから、昔ながらの建物構造や素材を活かしつつ、グッチの歴史の節目をつなぐ「竹」にフォーカスした「バンブーハウス」として生まれ変わりました。今回のイベントで唯一、7月22日から予約制で一般公開されているパブリックイベントです。 　バンブーハウスの主役でもある、1947年に誕生したグッチを代表するバンブーハンドルのバッグ。このアイコニックなハンドルの形状は、職人が竹の地下茎をバーナーで熱し、カーブさせて作られています。戦後の物資不足の中で、ものづくりへの情熱とクラフトマンシップにより生まれたというバンブーハンドルは、グッチの精神と普遍的な美しさを内包したブランドの象徴の一つ。エキシビションではフィレンツェから取り寄せた1950年代〜90年代のアーカイヴ14点を展示しています。　過去から現在へと受け継がれるバンブーハンドルバッグ。その系譜を継承しているのが、1991年に登場しミケーレが現代に向けて再解釈した最新モデル「グッチ ダイアナ」です。ネオンカラーのカラフルなバンドは、ハンドルの形状を維持するために元々バッグに付属されていた保管用バンドからインスピレーションを得たもの。あえてデザインに取り入れることで、クラシックな中にも意外性というひねりを効かせているのはミケーレならでは。　大正浪漫のムードが漂うバンブーハウスには、一足早く特別なゲストが来場。俳優 永山瑛太さんの姿を捉えた撮り下ろしもCHECK！永山瑛太が巡る「GUCCI BAMBOO HOUSE」■ GUCCI BAMBOO HOUSE会期：2021年7月22日（木）〜 8月15日（日）会場：旧川崎家住宅住所：京都府京都市中京区新町通六角上ル三条町340時間：11:00 – 20:00 （最終入場は19:00まで）休館日：水曜特設サイト（事前予約制）Ⅱ. Gucci High Jewelry&Fine Watch @仁和寺宸殿　2つ目のスポットは888年建立、1994年に世界遺産に登録された仁和寺です。二王門をくぐり左手にある宸殿（しんでん）内で、ラテン語で「歓喜の庭」を意味するハイジュエリーコレクション「ホルトゥス デリキアルム」とファインウォッチの新作がお披露目されました。ミケーレにより2019年に始まったハイジュエリーコレクションは、「Aria」で3シーズン目。エレガントながらデコラティブで遊び心のあるグッチらしいデザインは唯一無二で、「Aria」では滝やアニマル、ロマンチックポエティズム、ナイトフォールという4つのテーマでコレクションが制作されました。　ハイジュエリーはパリのヴァンドームにある専門ブティックなど限られた機会でしか見ることのできない貴重なコレクション。この日のために京都に運び込まれた約90点のハイジュエリーは格式高い日本間にディスプレイされ、神秘性を秘めた輝きを放ちます。 Ⅲ. Gucci Aria in Kyoto @清水寺　そして3つ目のスポットは、京都一の観光名所・清水寺です。仁王門や西門、三重塔など境内の建物は「Aria」のコレクションで登場した架空のナイトクラブ「SAVOY CLUB」を彷彿とさせるピンクとパープルの照明でドラマチックにライトアップ。特別な一夜を盛り上げます。 　階段を登り進めると経堂・回廊・本堂・奥の院の異なる建物で最新コレクションの展示が続きます。キーインスピレーションとなった乗馬スタイルのアイテムや、話題を集めた「バレンシアガ（BALENCIAGA）」との"ハッキング"ピースなどが国内初披露。プロジェクションマッピングで投影されフォレストグリーンに染まった荘厳な堂内には、命が吹き込まれる様子を表したというミラーのマネキンが設置され、まるで幻影のようにコレクションピースが展示されました。 　3ヶ所で行われたパフォーマンスでは、新たな命を得て再生する様子や、心臓の鼓動を表現した舞を披露。昨年改修工事が終了し、"再生"したばかりの清水の舞台で「Aria」の印象的なフィナーレとも重なる「ユートピア」が、能や日本舞踊、雅楽といった日本の伝統芸能で表現されました。自然世界と深く結びつき、芸能を奉納する場所として作られた清水の舞台で、創造と再生のストーリーが描かれ、新たな始まりを告げます。　京都の街を"テイクオーバー"して行われた「Gucci in Kyoto」。限られた招待客を招いたスペシャルイベントには、特別な一夜に華を添えるセレブリティの姿も。フィレンツェと京都が生命の息吹によって結びつき、グッチの新たな100年への歩みが刻まれました。

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