インサイド

元芸人の不動産屋に勧められるがままに　出身は宮城県登米市で、石ノ森章太郎さんと同じです。子どもの頃からずっとお笑いは好きでしたが、芸人になることは、大学3年生くらいのころからうっすらと考え始めました。大学は野球推薦で入学したので、大学でも野球部に入っていたんですが、あまり合わなくて、そのうち行かなくなりました。でもだからと言って別に他の大学のサークルに入るとか、そういうのは全くなくて。バイトするか、大学行くか、家にいるか。本当に暇な時間が多くて、そうした空いた時間にお笑いを見るようになりました。その時期にダイアンさんのラジオをよく聴いていて、「自分も（芸人に）なろうかな」と思い始めた感じです。あとは「にけつッ！！」もめっちゃ観てました。ゲオでDVDを片っ端から借りて。本当に暇だったので、家にいる時は借りてきたお笑いのDVDを観ながらゲームしたりとか、そんな感じでした。　就職活動をみんなが始める時期に「芸人になりたいなぁ」と思っていたから、就活にもそんなに本気では取り組んでいなかったんです。そのうち4年生になり、周りはみんな就職先が決まったり内定をもらったりしている中でも、僕は特に何もせず。このまま行ったらもう「本当に芸人になるしかないな」って。どんどん現実味を帯びていったというか。　NSCに入るために上京し、東京でアパートを探すために行った不動産屋で担当してくれた人が元芸人で、「芸人やるんだったら、西武新宿線沿いは（家賃が）安いし、新宿も1本で行ける」と薦められ、特に利便性などは考えず、とにかく何もわからなかったので、その人に言われるがまま決めました。上石神井では、家の近所の公園でよくネタ合わせをしていました。この公園はいつもそんなに人がいなかったから、やりやすくて。あとは、公園のすぐそばの「びっくりドンキー」で飯食って、そのままネタ合わせをしたりもしていました。　大学時代から仙台で一人暮らしをしていたので、上京後の苦労はそこまで多くはなかったですが、やっぱり東京は大都会なので「すごく離れた地に来た」という感覚はありました。あとは、上京してすぐ、歌舞伎町の漫画喫茶でバイトをはじめて、思ったより、まあ当然なんですけど客層が悪くて、マジでダルかったですね……。「お前が面白いのはわかったから、町田を面白くしろよ」　NSCに入学してまず最初にあるネタ見せの授業には、授業の一環で行われる「相方探しの会」をきっかけに知り合った別の人とお試しでコンビを組んで出ました。その授業の中では、僕たちのコンビが一番ウケたと思ったんですが、その時の相方がその1回だけで「もう芸人を目指すのを辞める」と言い出して。でも「急に辞めるのは申し訳ないから、代わりに友達を紹介するよ」と言って、連れてこられたのが今の相方の町田（和樹）でした。同じネタ見せの授業の時に町田が組んでいたコンビは一番スベッていたので「うわ、一番スベってたヤツだ！」と思いました。その元相方に紹介されなかったら町田とは知り合いにもなっていなかったと思います。町田との漫才は自分たちでは面白いと思ってやっていたけど、NSC時代は全然評価されなくて、選抜クラスに選ばれたこともなかったし、同期にもろくに知られていなかったと思います。　3〜4年目くらいまでは、「こうやったらウケるんだ」というやり方がよくわからないままに、ただ闇雲にやっていました。でもある時、今でもお世話になってる作家の山田ナビスコさんから、「そのネタはツッコミが（相方の）町田じゃなくてもいい」って言われたんです。その時まで作っていたのは、どちらかというと僕の大喜利ボケというか、言ってしまえばツッコミが誰でも成立するネタだった。だから、「お前が面白いのはわかったから、町田を面白くしろよ」って。　同時に「町田ってどういう時が一番面白いの」と聞かれて。それまでは考えたこともなかったんですけど、いじられたり、困っていたり、追い詰められていたりする時かなって考えるようになってから、結構大きくネタの作り方を変えました。そうしてイチから作り直したネタが一番ウケたんですよ。それまで結果を出していなかったので、「これで行こう」と。　もともと今みたいな日常会話の延長線のようなしゃべくり漫才で、自分たちでは面白いと思ってやっていましたが、昔は「伝え方」が下手くそだったからお客さんに全然聞く耳を持ってもらえなかったんだと思います。例えば「ケンタウロス*」は、6年目か7年目くらいの時に作ったネタなんですけど、例えばあのネタを思いついたとして、以前だったら町田じゃなくて「僕がケンタウロスになる」と言う入りにしていたと思う。「交通費を浮かせたい」という理由が最初にあって、だから「お前をケンタウロスに改造するわ」と言うと、お客さんにとっても設定がわかりやすくなるし、町田のツッコミが熱を帯びるためには「自分が改造される」ってなった方が嫌がるだろうし。*「交通費を無料にする方法」を見つけたと言う佐々木さん（ボケ）が、町田さん（ツッコミ）の下半身をケンタウロスにする手術をしようと説得する漫才。M-1グランプリ2024年決勝で披露した「桜の木の下」は、「末締めだろ」のツッコミも話題を集め、社会人にとって耳馴染みの良いワードや設定も笑いを誘う。「桜の木の下」はエバース公式YouTubeで、「ケンタウロス」はNetflixで配信中の「M-1グランプリ2023」の敗者復活戦で見ることができる。（2025年6月現在）　ネタの考え方は日によります。なんとなく歩いていて思いついたり、テレビや動画を見て気になった単語があったらメモる。「気になった」というのは、本当に簡単なことで、たとえば日常生活の中で「忍者」という単語が目に入ってきて「忍者でネタを作ったことないな」と思ったら、メモっておいて後から見返して考えたりします。　この間パン屋に行った時に、僕のひとり前のお客さんがおじさんだったんですけど、「〇〇で見て、めっちゃ美味しそうだったんで来たんですよ！」って店員さんに話しかけてて、おじさんの後にパンを買って僕も店を出たら、そのおじさんが店の外でパンを取り出して食べ始めていて、「そんなすぐに食いたかったんだ……」と思ったのは面白かったです。そのおじさんは、ふざけているわけじゃなくて、大真面目にマジで早くパンを食いたくて仕方なくて袋を開けたんでしょうけど、こっちからしたらちょっと面白いじゃないですか。家に帰ってから食えばいいのに、みたいな。そういう面白さはネタ作りにおいても意識しています。僕も町田も結構真面目に喋っているのに面白いというか。　芸人になってからはどうしても、「自分が面白いと思うか」よりも「ウケているか」「ウケた方がいい」という芸人目線が入りそうになりますが、常に「学生時代のひとりのお笑い好きの自分がこのネタを見て、面白いと思うのかな」とは考えています。本当に感覚的な話ですが。反面教師になった“野球部的”コミュニケーション　僕は人見知りですが、仲の良い先輩・後輩芸人は比較的多いと思います。人間関係に関して気をつけているのは、特に後輩に対してはこちらから踏み込みすぎないこと。学生時代に野球部だったから特にかもしれませんが、後輩ってあんまり「嫌」って言えないじゃないですか。野球部の頃は遊んでいる時によく仲の良い後輩に対して「あいつ呼ぶか」とか言って電話したりして。そいつは遊んでる時はめっちゃ楽しそうに見えていたんですけど、連絡した時は電話に出ないで、次の日に「すいません、寝てました」とか言われるようになって、「あ、めんどくさいんだな」って気がつきました（笑）。先輩から呼び出されて、後輩が楽しそうにしていても、連絡くるのって基本だるいんだなってことを野球部で学んだので、芸人になってからは自分から後輩に連絡しなくなりました。でも後輩の方から連絡をもらったら、本当に行きたいんだなと思うので、飯にも行きますよ。 　先輩に対しては、人によりますけど、相手にとって失礼にならない程度のボケを言う。自分が後輩にされたとしても、めっちゃ気を遣われるよりは、フランクなボケをされた方が心を開いてくれている感じがすると思うので。流石に初対面ではしませんけど、仕事とかライブとかでよく一緒になって、ある程度世間話ができるような仲になったら、そういう踏み込み方をする時もありますね。気楽にやっている方が目標は見えてくる　今でも新ネタライブを毎月やっていて、常に「新ネタどうしよう」という頭ではあるので、野球も好きですが、それでも一日の大半を占めるような趣味は特になくて、お笑いのことを考えている時間が一番多いかもしれません。　「若手芸人は基本的にネタを作った方がいい」という風習もありますし、暇ですし、単純に仕事もなかったので、新ネタを作るしか結果を出す方法がなくて、駆け出しの頃はとりあえずガムシャラにネタを作っていました。今は当時と比べるとペースは落ちていますが、「今年、まだ1本もいいネタができてないな」と思うとちょっと焦ります。去年や一昨年の自分よりネタを作る能力が落ちてるのかなと思っちゃうんで、自分を安心させるため、みたいな感覚かもしれません。　新しい環境って、最初から頑張らなきゃとか、結果を出さなきゃとか、まだ頑張る方法すらわかっていないのに無理をして、憂鬱になったり、仕事を辞めたくなったりすることもあるじゃないですか。でも、最初はとりあえず気楽にやってるうちに、何となく自分に向いているものとか、目標とか、ここを頑張らなきゃいけないんだっていうのが見えてくるから。肩肘張らずにやった方がいいなって思いますね。◾️あの人の東京1年目第1話：歌手・タレント 研ナオコと原宿第2話：お笑い芸人 ランジャタイと大井町（旧NSC）第3話：「アンジュルム」 佐々木莉佳子と赤羽橋第4話：オカルトコレクター  田中俊行と清澄白河第5話：お笑い芸人 エルフ荒川と神保町第6話：役者 佐藤二朗と登戸第7話：俳優 髙石あかりと高井戸第8話：エバース 佐々木隆史と上石神井第9話：デザイナー 東佳苗と新宿（文化服装学院）第10話：俳優 光石研と原宿・下北沢

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【あの人の東京1年目】エバース 佐々木隆史と上石神井

■中目黒パンチ2002年に結成し、今年で20周年を迎える。所属メンバーはデザイナーからショップオーナー、プレス、アーティスト、役者、モデルなど多岐にわたる。所属リーグは東京都世田谷区の「さざんかリーグ」「ソ・リーグ」。平日または週末の早朝（6:00〜8:00）に世田谷公園や羽根木公園などで試合を行っている。地域の人々の認知度は高く、近所のおじいちゃんなど熱心なファンもいるのだとか。公式サイト／公式インスタグラムチーム結成の経緯と名前の由来　中目黒パンチが誕生したのは、リリー・フランキーさん率いる「ヤング・ジャイアンツ」やピエール瀧さん率いる「ピエール学園」など、役者やクリエイターが主催する草野球チームが多くあったという2000年初頭。20年という歴史ある"老舗"チームの中目黒パンチですが、結成のきっかけは飲みの場のノリと勢いだったそう。「ヤング・ジャイアンツやピエール学園の活動は耳にしていたので、『俺らもやってみようぜ』となって。勢いだけで決まっていった感じでしたね。多分ね、あの頃の僕たちは野球をやりたいというよりも、何か皆んなで楽しめるコミュニティを作りたかったんでしょうね」（柳川鉄平さん）。※以下、柳川さん　　チーム名の由来は当時よく過ごしていたエリアである「中目黒」と、広島県出身の柳川兄弟の実家が営むお好み焼き店「パンチくん」を掛け合わせたとのこと。※「パンチくん」・・・柳川荒士さんがデザイナーになる前、ボクサーとして活躍していたことに由来している。　メンバーの年齢は20代から40代と幅広く、上下関係は一切なし。チームメンバーに野球部出身者は多いものの、加入条件はスキルよりも人柄重視。「試合が早朝なので前提条件として朝起きられる人であること。野球が上手いに越したことはないですが、この人だったらうちのチームに溶け込めるなと感じた人に入ってもらっています。もちろん勝つために真剣に試合に向き合っていますが、勝ちに囚われるようなチーム作りはしたくない。勝ちにこだわりすぎても面白くないですからね」。「中目黒パンチ」主な活動内容  試合の合間のこまめなコミュニケーションも欠かさない　Image by: FASHIONSNAP　結成当初は神宮のグラウンドを拠点に、年間10〜15試合程度を実施していたという中目黒パンチ。年々、練習試合や他チームとの試合頻度を増やしていき、多い年には年間50試合以上行うこともあったそう。現在は「さざんかリーグ」「ソ・リーグ」に加入しており、年間約30〜40試合に参加しています。チームでの練習は一切無し。ぶっつけ本番で勝負に挑むのが中目黒パンチスタイル。メンバーの個人成績も記録しており、各自、バッティングセンターへ行くなど自主練をしながらコンディションを整えて試合に臨むそうです。　ジョン ローレンス サリバンといえば、パリやロンドンなど海外を発表の拠点にショーや展示会を行っていますが、気になるファッションウィーク期間中のチームの活動は...？「僕仕切りのチームなので、パリコレ含め海外出張がある時は、運営側に相談して一時的にリーグを抜けて、約1ヶ月間チームの活動を休止します。言ってしまえば"ファッションウィークブレイク"ですね。僕なしでチーム動かしたくなくて、わがまま聞いてもらってます（笑）」。（柳川さん）野球愛が詰まったこだわりのユニフォーム  　生地選びからパターン、デザインまで一から作っているというユニフォーム。この日の試合で着用したメインユニフォームを含め、なんと全5種類のユニフォームがあるそう。メインユニフォームは、1977年〜1988年に使用されていた「広島東洋カープ」のユニフォームをオマージュ。白地のボディのチームロゴはプリントではなく刺繍を施したもので、首元と袖にレッドとネイビーのラインを配したノスタルジックなデザインです。「本当はボディをもっとこだわるつもりで。堅めの綿素材を使って当時の質感に近付けたかったんですよね。でもその素材が廃盤になって、代わりにメッシュにしたんです。80年代の雰囲気は多少薄れますが、機能的には通気性に優れたメッシュの方が圧倒的に良いんですけどね」。　各アイテムには様々なテイストのロゴデザインが使用され、ヘルメットにあしらった「P」のロゴは「ピエール・カルダン（Pierre Cardin）」風。また、多種多様なアイテムのデザインソースは、日本プロ野球界だけでなく、メジャーリーガーたちの試合中のファッションにまで及びます。メジャーリーグではホーム用のメインユニフォームは基本白がベース、アウェイ用のユニフォームはグレーを採用していることから、グレーのユニフォームも製作。ほかにも、フェイスガードやアームスリーブ、ヘッドバンドなど、昨今メジャー選手たちの間で広まっているアイテムもいち早く導入したそうです。　ユニフォームの他にも、スタジャンやパーカ、Tシャツ、ルームシューズ、ニューエラのキャップ、スポーツサンダル、マスク、ショルダーバッグなど様々な選手用アイテムを製作していて、今後もラインナップは増やしていく計画なのだとか。某プロ野球チームの某マスコットを彷彿とさせる、可愛らしいキャラクターのステッカーやキーホルダーまで作ってしまう遊び心も。ウェアやグッズはもちろん非売品なので入団しているメンバーしか入手できません。「ヴィジュアルは徹底してこだわっています。やっぱりダサいものは作りたくないですし。キャップひとつとっても、着こなしにこだわってるメンバーは多くて。メンバーが被っているキャップをよく見ると、実はシルエットがそれぞれ少しずつ違うんですよ。フラットキャップが好きな人もいれば、ロングビルキャップが好きな人もいるので、希望を聞いた上で好みのボディを探し出して、作ることもあります」本日の試合を振り返って〜本日の流れ〜5:50〜 メンバーの皆さんが順次、現地に集まり出す。6:00〜6:15 各自準備・ウォーミングアップ6:15〜 試合スタート。〜7:40試合終了7:50〜球場のグラウンド整備。準備を終えたメンバーから各自帰路へ。　取材当日、試合に登板したメンバーはこちら。このほかにも、某セレクトショップのバイヤーアシスタントやスタイリストなど、幅広い業種に携わる選手たちが所属しています。試合には、しばしば加入希望者が見学に訪れることもあるそう。この日はお笑い芸人の方が試合の見学に来ていました。13：セン (モデル・俳優)15：G.G.佐藤（投資家）17：米野賢道（ミュージシャン・俳優）42：山添巧廊（ジョンローレンスサリバン ストアマネージャー）10：出戸一摩（DEES ディレクター）27：高橋一憲（ボディビルダー）1：柳川鉄平（ジョンローレンスサリバン ジェネラルマネージャー）88：馬場隆臣（セレクトショップ VA-VA オーナー）11：村田裕平（ワコマリア プレス）61：池田魁人（ワコマリア 販売スタッフ）20：ラビット関根（化粧品原料メーカー勤務）　この日の試合は13対5で「中目黒パンチ」が見事勝利！試合後、チームのInstagramで活動報告を欠かさず更新。この日の試合の振り返りが小気味良いテンポの文章で綴られています。　試合後のグラウンド整備を済ませると、メンバーの皆さんはスピーディーに荷物をまとめて帰路へ。「各々で集まって朝ご飯を食べに行くことは時々あると思いますけど、この後すぐに仕事のメンバーもいるので、試合後に全員で集まるということはあまりしないですね」（柳川さん）。「コロナ前はしょっちゅう仲間内で飲みに行ってました。それぐらい仲が良いと思います。仕事以外にこういう場所があるのは貴重ですし、大人になってこんなに気の合う仲間たちに出会えたのは、本当に良かったなと。良い試合ができた日は、その後の仕事も捗りますし。中目黒パンチは大きな存在ですね。いつか広島に凱旋して、遠征とか合宿とか新しいこともやってみたいですね。試合後に即出勤！？「中目黒パンチ」こぼれ話FASHIONSNAP編集部「ジョン ローレンス サリバン」ジェネラルマネージャー／「中目黒パンチ」選手会長 柳川鉄平さんFASHIONSNAPでは連載「業界人が本気で遊んだら」企画に参加いただけるチーム・団体を募集中！ファッション業界をはじめ、さまざまなクリエイティブな業界に携わる皆さま、ぜひ press@fashionsnap.com までご連絡ください。お待ちしています！（企画・編集：長岡 史織）

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