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　トゥ エ モン トレゾアは「服を単一の要素としてではなく、美しい暮らしの風景の一部として想像する」という佐原の考えから、キュラトリアル・プロジェクトを実施。建築家の吉村順三が設計した「伊豆多賀の家」では「1977-」（静岡県・※2回実施）を、「八ヶ岳高原音楽堂」では「1988-」（長野県）をそれぞれ開催した。佐原はコレクションを製作する際、背景や空間、暮らしから女性像を想起していく。自然な流れで、建築や生活環境へと意識が向かうという。ファッションと建築、デザイン、写真などを横断するプロジェクトを行う理由について、佐原は、「単純に服だけを作っていても、発表する場が展示会場やランウェイだと、本当に服を着る生活と距離があるような気がしてしまったんです。トゥ エ モン トレゾアの提案では、素敵な居住空間やその匂いが感じられるような建築で、コレクションを“体感”していただきたいなと思いました」と説明する。また、これであえて都会を離れた場所で行っていたのは、美しい建築と自然の中でこそ引き立つ背景や空気感を届けたいという思いがあったという。　2026年春夏コレクションの核となったのは、20世紀初頭に活躍した女性建築家 アイリーン・グレイ（Eileen Gray）がパリの自らのアパルトマンで愛用していたベッドと書棚が一つになった家具。グレイはル・コルビュジエが嫉妬したほどの天才として知られ、男性中心だった建築の世界で、住む人の感情や身体感覚を大切にした「親密な空間」を作り上げた。左右非対称の完璧な比率や、灰皿や読書灯といった細部に宿る「生活のドラマ」を設計するグレイのクリエイティビティと、デニムをミリ単位で調整し、暮らしの背景をデザインする佐原の理念が共鳴したという。　テーマの「セーフスペース（安心できる場所）」という概念は、佐原自身の個人的な体験に根ざしている。かつて現実の喧騒や男性中心的な社会構造の中で、ファッションだけが唯一、自分の感性を優しく包み込み、女性であることを肯定し、癒やしてくれる心の拠点だったという。「ファッションに救われてきた」という原体験が、ブランドの目指す「着る人が自分を取り戻せる場所」という「セーフスペース」へと繋がっている。過去全てのキャンペーンヴィジュアルに女性写真家を起用してきた佐原が、女性建築家のグレイの仕事に惹かれるのは自然な流れだった。そして、ベッドルームは誰の目も気にすることなく、社会的な役割から離れ、自分自身に立ち返ることができる場所だ。　会場には、グレイが1930年頃にパリ・ボナパルト通り21番地の自らのアパルトマンのためにデザインした実際のベッドと書棚の家具作品を設置。ベッドに備え付けられた本を読むためのライト、グラスや灰皿を置くための小さなサイドテーブルといった、外の世界から切り離され、自分だけの時間に浸るための細やかな工夫が詰め込まれている。モダンな建築資材を思わせる、ほのかに青みがかったグレーのトーンに統一し、ベッドルームとコレクションを展示するラックが対となるように配置した。　ユートピア的な郊外での発表から都会へと場所を移動した心境は、ラインナップとも呼応している。2009年にデニムから出発したブランドは2020年のリブランディングで再びストイックにデニムブランドへと回帰。元より「ミリ単位で、地道にシルエットや素材を研究するように追求するのが好き」だという佐原の細やかなデザインで、柔らかく体になじみ、シンプルでありながら美しいシルエットのデニムブランドのイメージを形成することができた。次のフェーズとして、「都会で暮らす女性たちのワードローブに本当に必要なものは何かを考えるようになりました」と、2025年秋冬シーズンから再びデニム以外のラインナップを拡充している。　新作では、グレイの建築とリンクする淡いカラーパレットのシャツやカットソーなどを用意。肌触りがいいコットン素材のポロシャツはデニムの硬質さとコントラストを生む透け感を取り入れ、肌に張り付きにくいワッシャー加工を施したオーガンジーシャツはウエストに緩やかにシェイプを効かせ、センシュアルになりすぎない女性らしさを追求した。佐原は「グレイのものづくりにはデザインの喜びや美しいものへの執着を感じるところが多いのですが、前シーズンでデニム以外にも目を向けた時に、素材のバリエーションや全体のバランスをどう整えようか、没頭する時間は厳しくもあり、どこか心地良くもありました」と振り返る。「デニムの基盤は変わらず続けながら、全体像として提案できること、寄り添えることの幅が広がり、やりがいを感じています」とブランド像の再定義への意気込みを語った。

Tu es mon Tresor

Fashion

天才建築家アイリーン・グレイからインスパイア

トゥ エ モン トレゾアのキュレーション企画第4弾　都会に暮らす女性の“聖域”「ベッドルーム」に着想

　今回のコラボは、カクタス ストアがトゥ エ モン トレゾアの歴史に対する考えに共鳴し実現。時代の経過で焦点を失った吉村の庭園に込めた思想を、再び蘇らせるという。　ガーデンは、伝統的な日本庭園やモダニズム建築の庭園を手掛けたブラジル人ランドスケープデザイナー ブール・マルクス（Burle Marx） の作品から着想。庭園のデザインプランは、吉村順三設計事務所の建築ドローイングと共鳴するよう表現したという。かつてお手伝いさんが使用していたキッチン裏の空間と、庭園を隔てていた高い生垣を取り払い、生き生きとしたディクソニアで室内と庭園のゆるやかな境界を演出。芝生の赤、青、黄のディッキアが植えられた花壇では、前施主の女性実業家が植えたカラフルな花々と、趣味の園芸の暖かさを表現するという。

トゥ エ モン トレゾア、サボテンを題材に活動するデザインスタジオ「カクタス ストア」とコラボ　サマーガーデンを制作

　同コレクションでは、自然染料によるオーバーダイを施したジーンズ（9万6800円）とフォトコラージュをあしらったオーバーサイズのTシャツ（1万6500円／いずれも税込）の2型を展開。デザイナーの佐原が今夏、熱海で過ごした時間と記憶を、自然が放つ力強い色彩を通して服に投影し、都会の無味乾燥な景観の中に、新しい風景となるようなデザインに仕上げたという。

トゥ エ モン トレゾアが初のユニセックスコレクションを発売

デザイナー佐原愛美が想像する"美しい暮らしの風景"　300平米の邸宅は、かつてみかん畑があったという高台の敷地にあり、太平洋を望む地に佇んでいる。昨年から今年にかけて、デザイナー佐原のヴィジョンのもと専門家チームによる建物と周辺環境の改修が行われた。日本のモダニズム建築を代表する吉村の創造性に敬意を払いながら、吉村と同年代に生きた丹下健三やピエール・ジャンヌレ（Pierre Jeanneret）、シャルロット・ペリアン（Charlotte Perriand）ら建築家やデザイナーによるヴィンテージ家具を中心に配置している。　れんがの壁が印象的なリビングは、竣工当時と同じ芝生を彷彿とさせるやさしいグリーンの絨毯に張り替えられ、ホアキン・テンレイロ（Joaquim Tenreiro）によるイエローのソファやアームチェア、ジャンヌレによる木の幹を使ったツリートランクテーブルを並べている。書斎には、ブルーの生地へ張り替えた丹下健三のチェア、吹き抜け越しにリビングをのぞむ子供部屋にはソファーベッドや、ル・コルビュジエ（Le Corbusier）のキューブスツールが合わせられた。佐原が美しい暮らしの一部となる服を想像し、その風景を堪能することができる空間を形にしたという。女性写真家ジェナ・ウェストラの作品展示　トゥ エ モン トレゾアは女性写真家との協業を続けており、今回の「1997-」ではニューヨーク在住の写真家ジェナ・ウェストラ（Jenna Westra）による作品を展示している。ジェナがブランドのために撮影したエディトリアルを出発点に、パーソナルワークを織り交ぜながら、今回の空間のために展示を構成した。邸宅を巡回しながら、写真展示も楽しむことができるほか、展示された作品は販売も行っている。またジェナは来日予定で、この建物内でのヴィジュアル撮影を計画中だという。新作の草木染めジーンズも披露　またトゥ エ モン トレゾアのアイテムもフルラインアップで並び、試着して購入することができる。定番ジーンズのほか、新作となる草木染めのジーンズもお披露目。染色家のシャネル・ウエヤマ （Shanelle Ueyama）が桜や渋柿、ヨモギ、ウメノキゴケを染料に用いて、一点一点筆染したピースのほか、奄美大島にある染色工房の金井工芸による藍やシャリンバイ、フクギなどを使って草木染めを行ったアイテムを紹介する。　6月17日〜7月3日には東京・白金台のビオトープ（BIOTOP）で「1977-」のポップアップストアを開く予定。ジェナが撮影した写真を使ったTシャツなどの限定品も販売する予定だ。

トゥ エ モン トレゾアが熱海に夏季限定ショップ　吉村建築で"美しい暮らしの風景"を堪能

　「SSAW」は、編集者のクリス・ヴィダル・テノマ（Chris Vidal Tenomaa）と、スタイリストのトゥオマス・ライティネン（Tuomas Laitinen）が、2011年にフィンランド・ヘルシンキでスタートしたファッション＆カルチャーマガジン。最新号に掲載されたフォトストーリーは「トゥ エ モン トレゾア」と写真家のジェナ・ウェストラ（Jenna Westra）、スタイリストのロクサーヌ・ダンセット（Roxane Danset）がコラボして撮り下ろした。　ニューヨークを拠点に活動する写真家のジェナ・ウェストラは、ニューヨーク、ベルリン、マドリードのギャラリーで作品を展示するほか、2冊の写真集を発表。
同じくニューヨークを拠点に活動するスタイリストのロクサーヌ・ダンセットは、マルタン・マルジェラ（Martin Margiela）のもとでプレスとしてキャリアをスタート。写真家のヴィヴィアン・サッセン（Viviane Sassen）との共作「ROXANE」シリーズでは、スタイリストとしてだけではなく被写体としても参加している。　公式サイトでは「SSAW」のほか、ジェナ・ウェストラの「Afternoons」などが販売されている。

Le Denim

トゥ エ モン トレゾア　写真家ジェナ・ウェストラによるフォトストーリーを収録した「SSAW」発売

　「トゥ エ モン トレゾア」は、デザイナーの佐原愛美が2010年に設立。パールを刺繍したデニムが注目を集め、卸先の8割が海外のショップを占めていた。これまでレディ・トゥ・ウェアのブランドとして展開してきたが、設立10年を経て、ジャパンデニムオンリーのブランドとして再出発を決めた。　リローンチ後は、デザイナーのフェミニニティに対する考えを落とし込むクリエイティブなデニムブランドとして展開していく予定。現代に生きる女性たちと彼女たちのワードローブにインスパイアされたデニムコレクションは、ヴィンテージデニムの美学を反映しながら、モダンなシルエットに仕立てたという。デニムパンツの価格帯は3万円台後半が中心で、ブランド公式サイトとMATCHESFASHION限定で販売。日本での店頭展開は、2021年春頃を予定している。アイテムにはアメジストやサファイアなどジェムストーンの名前が冠されており、ボタンホールのステッチなどのディテールにストーンの色が取り入れられている。また、デニムの開発から生産まで全行程を国内で行うことで、環境負荷の軽減を目指す。　デザイナーの佐原は今回のリローンチに関して「かつて、私にとってファッションとは、美しいものに触れることで落ち込んだ気持ちから逃避し、そして対抗するための手段でした。10年間、ブランドを続けていく過程で、美しいファッションが癒しとしての力を持ち得ると実感し、ブランドの活動を通して、女性のためのセーフプレイスを作りたいという思いがより強くなっていきました。今回のリローンチは、そんな自分の目的と、表現を一致させていくための第一のステップです」とコメントしている。

パール付きデニムが人気　東京発「トゥ エ モン トレゾア」が21SSからジャパンデニムのブランドとして再出発

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ヴィンテージマスター 十倍直昭が、手に取りやすい価格でヴィンテージとしての楽しみも味わえる隠れた名品を「令和のマストバイヴィンテージ」として紹介。

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ファッション業界にはどんな職業があるのか。業界の最前線で活躍する人を招き、職務内容や必要なスキルなどをファイリング。各職業の魅力を探ります。

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