「チルドレンオブザディスコーダンス（Children of the discordance）」とは？

メンズ

2011年にデザイナーの志鎌秀明が設立。自身が体現してきたユースカルチャーやヴィンテージウェアのバックボーンを持ちながら、独自の解釈で提案するコレクションを展開している。

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志鎌　英明

Hideaki Shikama

2005年より原宿でセレクトショップ「エイシクル（Acycle）」を立ち上げると同時にストアブランドの企画生産を始め、キャリアをスタート。ストアのディレクションとデザイナーを6年務めたのち、2011年に「チルドレンオブザディスコーダンス（Children of the discordance）」を立ち上げ、コレクションを発表している。

- BRAND CONCEPT -

One And Only であることを重要視したコレクションを提案

　デザイナー自身が経験したユースカルチャーやヒップホップ、ヴィンテージウェアなどのバッググラウンドを独自の視点から再解釈したコレクションを展開。不和を意味する”Discordance”をブランド名に入れた理由として「ファッションと音楽に出会った10代の頃に抱いた、流行や社会、時代の流れに惑わされずに自分独自のスタイルを守りたいという想いが込められています。中学生の頃から他人と同じものは着たくないというマインドがあり、それがブランドのコンセプトにも繋がっています」とデザイナーはコメントしている。

- CHARACTERISITIC ITEM -

チルドレンオブザディスコーダンスを代表するアイテム

　ブランドを代表するアイテムについて「世界中から収集したヴィンテージのバンダナやデニムを解体して再構築したパッチワークアイテム」とデザイナーは語る。シャツやTシャツ、パンツなどベーシックなアイテムがベースでありながら、ブランドコンセプトにも通じる唯一無二のデザイン、そしてヴィンテージウェアの新解釈を提案するような手の込んだ作りは、日本国内だけでなく海外のアーティストも着用するなど、世界中のファッショニスタに愛されている。ヴィンテージのデニムはアメリカやタイ、ヨーロッパから、バンダナはアメリカやパキスタン、タイ、オランダなどの国から仕入れ、国内のアトリエと協業して一着ずつ配置を決めながら作っているそう。

2025年秋冬コレクションより

2025年春夏コレクションより

　再構築したアイテムを作るようになったきっかけとして「ブランドを始める前から趣味として古着をリメイクしたり、プリントを施したりと、自分なりにアレンジを加えて着ていました。休日に古着屋に行って友達と一緒に作るという遊びの一環だったのですが、それが友人たちの間で広がり、着たいと思ってくれる人が増えてきて本格的に作り始めたのが最初です」とデザイナーは話す。

2025秋冬コレクションのテーマ“Sand dust flavors”

2025年秋冬コレクションより

　「Sand dust flavors」をテーマにした2025年秋冬コレクションは、埃をかぶっているかのような色合いや風合いをアイテムで表現。カウボーイを想起させるハットとペイズリー柄のネクタイが印象的なルックにはじまり、得意のバンダナ柄のショートパンツや同じくブランドのアイデンティティであるつぎはぎを用いたダウンなどを披露した。

2025年秋冬コレクションより

　また、「アンブロ（umbro）」とのコラボレーションが世界的に話題を集めたことで多くの企業からオファーが届いたといい、今回は志鎌自身3歳からサッカーをやっていたという経緯もありブラジル・サンパウロで誕生したフットボールブランド「ペナルティ（PENALTY）」とコラボ。バッグやマフラー、スニーカー、ベンチコートなど20型以上のアイテムを披露したほか、リカバリーサンダルで知られる「ウーフォス（OOFOS）」との協業アイテムも展開。定番アイテムであるリカバリーサンダルをベースに、トング部分にクロコダイル柄のグラフィックをあしらった存在感のあるシューズをラインナップしている。

- WHO TO WEAR -

こんな人に着てほしい

　着て欲しい人物像について、デザイナーは「あくまでも自分たちが着たいと思うものを作ることに重きを置いているので、着てほしい人物像は設定していません。ブランドの独自性や個性に共感して気に入ってくれる方が1人でも増えてくれたら単純に嬉しいです」と語る。不特定多数の人に着てほしいという思いから、アームホールと肩周りは誰が着ても馴染むようなパターンを採用しているとのこと。ブランドの愛用者には、夫婦兼用で着用している人や子供も含めて家族で兼用している人も多くいるそう。

　BTSや村上隆など世界を代表するアーティストの着用をきっかけに、日本国内のみならず世界中でも着実に支持を伸ばしている。この状況についてデザイナーは「自分が中学生の頃から聞いていたアーティストや世界的に人気なファッションアイコンが着てくれているということを聞くと、本当に信じられないです」と話す。

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- HiSTORY -

2018年に行われた展示会がブランドの転換点

　東京ファッションアワード 2018を受賞し、副賞として翌年の1月と6月に開催された海外での合同展示会に参加した。期間中にデザイナー自身がブランドのアイテムを着用したスナップが世界中に広がり、海外のブティックとの取引が始まった契機になったという。「自分のキャラクター込みで打ち出さないと売れないと思っていたので、自ら表に出て表現しました」と当時を振り返る。

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- collabolation -

コラボレーションで印象深いのは、SALOMON

　過去に行ったコラボレーションでデザイナーが印象深いものとして挙げるのは、2023年の2月にリリースされた「サロモン（SALOMON）」とのコラボレーション。デザイナーが拠点にしていた新宿からインスピレーションを受け、ホストクラブの絨毯や大理石をモチーフにした独創的なアッパーのデザインが特徴の一足だ。「個人的に新宿という街に対して様々な思い出や特別な想いがあったので、リスペクトを込めて歌舞伎町からサンプリングしたデザインを採用しました。ちょうどこのアイテムをリリースするタイミングで、新宿から別の街に引っ越すことが決まっていたので、その寂しさや別れの意味合いもこのアイテムに込められています」とデザイナーはコメントした。どの店舗でも即完するほどの圧倒的な人気を誇るアイテムだったそう。