インサイド

4年目の“よろめき”を体現　「ここ4シーズンほど、よろめきながらコレクションを作っているような気がして。長くやっている分、人生にも仕事にも疲れてくる時だから、あえて疲れていることを楽しんでみようとした」（三原デザイナー）という思いから、シーズンテーマは“WOBBLER PART FOUR”。ドロップショルダーのセットアップのファーストルックから、その気持ちの表れが見て取れる。　以降も、コレクションはダークグレーやブラックなど、無機質でシックなトーンをベースに展開。同時に、ヴィンテージ加工、ほつれ加工、ブリーチ加工など、古着コレクターとしての顔も持つ三原デザイナーらしい経年変化の美しさに焦点を当てた手法も光る。　もちろん、「メゾン ミハラヤスヒロ」のシグネチャーでもあるオリジナルのソールを使用したスニーカーもユーズド加工が施されており、1点1点の仕上がりが微妙に異なる仕様に。　一方、1990年代のウェアハウスパーティーを彷彿とさせる会場とDJブースからも分かるように、光沢のあるラメ糸や艶感の強いフェイクレザーなど、夜の街に繰り出す気持ちの高揚を体現したかのようなドレッシーな装いが目立つ。スーパーオーバーサイズで表現する“大人の洋服を着た子ども”　だが、何よりコレクションで目を引いたのは、スーパーオーバーサイズのアウター群だ。昨シーズンから続くこのシリーズは、1980年代の三原デザイナーが幼少の頃、MA-1やミリタリージャケットを着用する大人たちを羨ましく思い着せてもらったものの、とにかくサイズが大きかったという思い出が着想源。熊やうさぎの人形もあいまって、まさに“大人の洋服を着た子ども”のムードを醸し出していた。

Maison MIHARA YASUHIRO

Fashion

「あえて疲れていることを楽しんでみようとした」メゾン ミハラヤスヒロ 2024-25年秋冬コレクション

コレクション

　デザイナー三原康裕が手掛ける「メゾン ミハラヤスヒロ（Maison MIHARA YASUHIRO）」の2024年秋冬コレクション。テーマは「WOBBLER PART FOUR」。

2024 Autumn Winter

　デザイナー三原康裕が手掛ける「メゾン ミハラヤスヒロ（Maison MIHARA YASUHIRO）」の2024年春夏ウィメンズコレクション。Direction/Stylist : Yukari Ota (SLEEPINGTOKYO)Photographer :Yusuke YamataniHair : Keiko Tada (mod's hair)Make up : Masayo Tsuda (mod's hair)Model : Fiona(THE MANAGEMENT) , Giulia(AUBE MODEL MANAGEMENT) , Yuri(STANFORD)

2024 Spring Summer

Maison MIHARA YASUHIRO -Women's-

ニュース

　メゾン ミハラヤスヒロの2024年春夏コレクションは、「LO-FI VISION」をテーマに設定。「私は最近、記憶の迷路の中にいる」と語る三原が、自身が学生時代を過ごした1980年代後半から1990年代にかけての記憶を遡り、ノイズがかり、曖昧で夢のようになった景色をヴィジュアルに落とし込んだ。ベルリンの壁の崩壊をテレビで観て受けた衝撃や、情熱的な当時の若者のイメージ、朧げな記憶そのものを独特なテキスタイルやデザインで表現した。　トリプルコラボは、当時東京を盛り上げていた仲間たちへのリスペクトを込めて実施。青木正一が手掛けるカルチャー雑誌「フルーツ（FRUiTS）」と、ストリートスナップ誌「ストリート（STREET）」の誌面を転写プリントで再現したクラッチバッグ「magazine bag FRUiTS」と「magazine bag STREET」（各4万2900円）の2種類を展開する。「magazine bag FRUiTS」には、駆け出し時代の三原のインタビューが掲載されていたという創刊号のデザインを採用。折り畳まれた内側には、当時のスナップ写真が使用されている。　このほか、コレクションテーマとは独立して「日常の中に面白いものを」という想いのもと展開しているシューズからは、ヒールが歯磨き粉のチューブの形をした新作が登場。ブーツ（4万9500円）、パンプス（4万4000円）、サンダル（4万1800円／全て税込）の3型を揃え、ホワイト、グレー、ブラック、ブルーの4色を展開する。　いずれもデリバリーは2024年1月を予定しており、一部のブランド取り扱い店舗で販売する。 

メゾン ミハラヤスヒロから「FRUiTS」のクラッチバッグ登場、スナップ写真を転写プリント

　デザイナー三原康裕が手掛ける「メゾン ミハラヤスヒロ（Maison MIHARA YASUHIRO）」の2024年春夏コレクション。テーマは「LO-FI VISION」。

　デザイナー三原康裕が手掛ける「メゾン ミハラヤスヒロ（Maison MIHARA YASUHIRO）」の2023年秋冬コレクション。テーマは「Imitation Complex」。

2023 Autumn Winter

　靴紐結べな君は、デザイナー三原康裕の落書きから生まれたキャラクター。1972年福岡県出身で、三原の分身でもあるという。スニーカーをメインにしたコンセプトショップ「MY Foot Products」の運営者で、普段は原宿近辺に生息している。　VCDは、キャラクターの魅⼒を忠実に再現することをコンセプトにしたソフトビニール製フィギュア。靴紐結べな君の全長は22.5cmで、⻑く飾って遊んでもらえるようにモノトーンとグレーのカラーリングを採用した。デジタル3Dキャドではなく、ソフビと同様に原型師の手作業による原型成形を用いることで、懐かしさと優しさを感じてもらえるようデザインしたという。なお、靴紐結べな君は「『結べなランド』という遊園地を作る！」との夢を掲げて日々邁進している。

Culture

ミハラヤスヒロの分身「靴紐結べな君」がフィギュアに、夢は遊園地の開業

　デザイナー三原康裕が手掛ける「メゾン ミハラヤスヒロ（Maison MIHARA YASUHIRO）」の2023年春夏ウィメンズコレクション。Direction／Stylist：Yukari Ota（SLEEPINGTOKYO）Photographer：Gen Saito（ACUSYU）Hair-up：Tomoko Sato（mod's hair）Make-up：Masayo Tsuda（mod's hair）Model：Auguste（Image）、Joanna K（BRAVO）、Sweia H（TOKYO REBELS）

2023 Spring Summer

ポスト

　東京ファッションデザイナー協議会（CFD）は7月29日に都内で定時総会を開いた。この間の事業報告のほか、新年度の計画と役員を決めた。　代表理事・議長には新たに、ファッションジャーナリストで杉野服飾大学特任教授の久保雅裕氏が就いた。議長代行は再任で荻野三冬氏。理事の新任は、ソスウ社長で「メゾン・ミハラヤスヒロ」デザイナーの三原康裕氏。ほか3人の理事は再任で稲葉みちよ氏、加藤徹氏、小篠由佳氏。前議長の中川淳郎氏は退任し、新たに監事に就いた。引き続きコシノヒロコ氏が名誉顧問を務めている。会員数は正会員15人、賛助会員8社。　新年度の事業計画では、新たな挑戦とも言える取り組みが目立つ。東京オフスケ（オフスケジュール）コレクションと東京メンズコレクションの開催を検討し、日本ファッション・ウィーク推進機構（JFW推進機構）の公式スケジュールに参加できないデザイナーに働きかけたいとする。国内の物作り基盤の再生、川上との連携、サステイナブル（持続可能）な活動の推進にも力を合わせる。海外諸団体との交流を目指し、学校や異業種の賛助会員拡大も推進する。　会員には今回、新理事の三原氏と、「アキラナカ」デザイナーの中章氏、「ネニュファール」の中村善幸氏の3人が新たに加わった。理事に就任した三原氏は、「（CFDは）いつの間にか名前だけの団体になってしまっていた。だからこそ今までとは全く違う、新しいチャレンジが必要と考え、引き受けた」と話している。

AKIRANAKA

senken plus

CFD新議長に久保雅裕氏、理事の新任はデザイナー三原康裕氏が就任

　新作シューズは、アッパー部分がパンプスタイプの「duck heel pump」とサンダルタイプの「duck heel sandals」をラインナップ。ヒール部分のアヒルモチーフは、お風呂に浮かべるアヒル「ラバー・ダック」から着想を得たという。地面に接する部分にラバーソールを配することで、歩行する時の安定感も担保した。価格はどちらのタイプも4万6200円。サイズは36〜40を展開する。カラーはパンプスタイプがブラック、ピンク、ブルー、ゴールドを用意。サンダルタイプがブラック、グリーン、ブルー、ブラウンを取り揃える。　また、メゾン ミハラヤスヒロは前シーズンに発表した恐竜をモチーフにしたバッグの新作「triceratops bag」も披露。新作はトリケラトプスがモチーフとなっており、素材にはカウレザー（100%）を使用した。カラー展開はホワイト、ブラック、パープルで、価格は9万5700円（いずれも税込）。

お風呂のアヒルがヒールに　メゾン ミハラヤスヒロから新作シューズ登場

　コラボでは、スマートフォンストラップやサコッシュなど全5型をラインナップ。アイテムには、ヨセミテストラップのシグネチャーであるクライミングロープを採⽤し、三原の⼿書きロゴをプリントした。熟練した⽇本⼈職⼈が⼀本⼀本縫製したストラップ（1万5400円、2万900円）は、本格クライミングロープ由来の頑丈さを兼ね備えており、通常のナイロンや⾰製のストラップと違い表裏が無く、調節時に縛っても折り⽬が残らないという。また、ストラップに付属しているアタッチメントには、薄く張りのある⾼密度ナイロン製の「EPM スマートフォンアタッチメントシステム」を使用。スマホとケースの間に挟んで使⽤するため、手持ちのスマホケースで対応できる。そのほか、クッション性のある⾁厚なリサイクルナイロンを用いたサコッシュ（9900円）や、コインケース（8800円／いずれも税込）などを揃える。

メゾン ミハラヤスヒロが「ヨセミテストラップ」と初コラボ、スマホストラップやサコッシュなど発売

　デザイナー三原康裕が手掛ける「メゾン ミハラヤスヒロ（Maison MIHARA YASUHIRO）」の2023年春夏コレクション。テーマは「SUPERFICIAL YOU...」。

　デザイナー三原康裕が手掛ける「メゾン ミハラヤスヒロ（Maison MIHARA YASUHIRO）」の2022年秋冬ウィメンズコレクション。

2022 Autumn Winter

舞台になった東京・浅草すしや通り　浅草は三原が靴作りを学び、1996年にブランドをスタートした原点である場所。ショーはすしや通り商店街の全面協力により実現し、アーケードをランウェイとして採用した。ショー開始前は、焼きそばや天丼、シュウマイなど、商店街内の店舗がケータリングを用意し、近隣のメイド喫茶のメイドや舞妓たちが給仕役としておもてなし。スカバンドのスカフレイムスによる生演奏でショーが始まった。 パトカーが到着、警官はデザイナー本人！？　ショーの中盤で、ランウェイにパトカーが登場。ギャラリーが騒然とする中、車から出てきたのは警察の制服に身を包んだデザイナーの三原康裕とブランドのスタッフたち。誘導棒を振りながらモデルたちの交通誘導を開始し、会場に笑いが生まれた。三原デザイナーは踊ったり、観客をランウェイに連れ出したりと場を盛り上げた。西内まりややIVANら豪華なキャスティング　演出は大スケール。10代から50代まで老若男女、総勢80人のモデルたちがメンズとウィメンズの服をミックスして着こなし、演者やパフォーマー、スタッフを合わせると200人以上の力を合わせたショーとなった。コレクション映像の冒頭にも登場した西内まりやはフィナーレを飾り、他にもタレントのIVANや車いすバスケットボール選手の鳥海連志らもランウェイを歩いた。1990年代の空気感をまとう服　今季は「SELF CULTURE」をテーマに、1990年代の東京の空気感をコレクションに詰め込んでいる。テーラードジャケット、トレンチコートなどのクラシックなアイテムはオーバーサイズで着崩しを楽しむアイテム。服が歪んだように、ポケットなどのパーツを配置したディテールも「メゾン ミハラヤスヒロ」らしいギミックだ。またデザイナーの三原が収集した古着からヒントを得た新ライン「モディファイド（Modified）」も発表。コーデュロイジャケットやデニムジャケット、レザーコートなどを再解釈し、全25型を現代に合わせて復刻している。シューズは歪んだソールが人気の「OG ソールスニーカー」シリーズから、1980年代にボウリング用シューズから着想した新作「ハービー（HARBIE）」も披露した。  三原にとってのローカリズム　カオスな演出がありながらも、ショーは終始和やかな空気に包まれていた。フィナーレでは地元のバンド、浅草ジンタが「男はつらいよ」の主題歌を演奏しながら練り歩き、紙吹雪が舞うなかモデルたちが闊歩する。三原は「グローバルな情報が手に入りやすくなった時代の中で、改めて自分の中のローカリズムについて考えた」という。パリでのショーを計画していたというが、 そのローカリズム（郷土偏愛）を見せるには、ブランドの故郷である浅草はぴったりなロケーションだったと言える。職人の集まり、古き良き街並みが残る下町の温かさ、これが「メゾン ミハラヤスヒロ」の源流なのだろう。

西内まりや、IVANら総勢80人のモデルが登場　「メゾン ミハラヤスヒロ」が浅草の商店街でカオスショー

デザイナー三原康裕が手掛ける「メゾン ミハラヤスヒロ（Maison MIHARA YASUHIRO）」の2022-23年秋冬コレクション。

パーソン

 ―卒業校は？多摩美術大学。―デザインや服作りをどこで学んだ？独学。―デザイナーになろうと思った理由は？大学在学中「人と芸術の調和」という問いに、日常で使用する事が調和を意味すると思ったのでその象徴である「靴」を創りはじめた。―尊敬している人は？マルセル・デュシャン。―好きな色は？無い。―本を一冊、無人島に持っていくとしたら何を選ぶ？無人島には行きたくない。―普段よく聴く音楽のジャンルは？質問の意味がわからない。私の聴く音楽のジャンルに興味がある人はいないだろう。―大切にしている言葉は？答えなど存在しない。なぜなら問題が存在しないから。―朝起きたら最初にすることは？くだらない質問だ。トイレに行くぐらい。―日課は？答える必要はない。―今日、地球が終わるとしたら何をする？精神分析されているのか？サーフィン。―デザイナーをやっていて嬉しかったことは？言う必要はない。勝手に推測してみてください。―デザイナーとして大切にしていることは？こんなくだらん質問をされないためにデザイナーという仕事をしている。―人間として大切にしていることは？笑えるな。この質問になんの意味があるのか？―趣味は？サーフィン。―もし1年間自由になれたら何をする？自由とは何？―コーヒー派？紅茶派？死にそう。低俗すぎて何も言えない。―飼うなら犬？猫？死んだ。―好きな場所は？くだらない質問がされない場所。―10年前の自分の言いたいことは？10年後にくだらない質問をされるから気をつけろ。―10年後の自分に言いたいことは？くだらない質問には答えるな。―好きなお酒は？気が遠くなる。これは夢であってほしい。―デザイナーにならなかったら何になっていると思う？わからない。誰か教えてください。―デザイナーという仕事を一言で表すと？他のデザイナーに聞いてくれ。―ファッション業界を一言で表すと？ホモ・ルーデンス。―デザインする時に気をつけていることは？くだらない質問をされないようにデザインする。

「メゾン ミハラヤスヒロ」デザイナー三原康裕に聞く26の質問

ブランド

- START -デザイナーはレザーシューズ作りからキャリアをスタート  　学生時代から独学で靴を作り始めたデザイナーの三原康裕は、1996年に自身のレーベル「MIHARA YASUHIRO」を設立。2016-17年秋冬シーズンからは「ミハラヤスヒロ」を継承しつつメインコレクションを「メゾン ミハラヤスヒロ（Maison MIHARA YASUHIRO）」で展開。2020年春夏シーズンからはウェアのコレクションラインをメゾン ミハラヤスヒロに統一している。　2021年春夏シーズンからは、天然由来の素材を使用することにこだわり、トレーサビリティを向上させたライン「ジェネラルスケール（General Scale）」と生地やシルエット、着心地を追求したカプセルコレクション「インストルメンタル（in･stru(men-tal).）」などを展開している。ジェネラル スケールはソールからアッパー、ミシン糸までスニーカーを構成する全てのパーツに生分解性の素材を用いたプロダクトをラインナップ。「歌詞のない曲」を意味するインストルメンタルではコレクションラインとは対照にデザインを削ぎ落とし、デザイナー三原自身のワードローブを表現している。 - BRAND CONCEPT -クリエイションの哲学は「Sublime Meets Ridiculous」　メゾン ミハラヤスヒロのクリエイションの哲学は「Sublime Meets Ridiculous」。直訳すると「崇高なことと馬鹿げたことが同時に起きる」という意味だが、人々に強制的に創造性を与えるクリエイションという想いが込められている。メゾン ミハラヤスヒロでは、クリエイションの哲学を反映した既存の枠にとらわれない発想や、深く踏み込んだデザインワーク、ストイックでありながら遊び心のあるシューズや服を展開し、国内外から注目を浴び続けている。ブランドロゴには「ロールシャッハテスト」を取り入れているのも印象的だ。- CHARACTERISTIC ITEM - ブランドを代表するアイテムはオリジナルソールスニーカー　メゾン ミハラヤスヒロでは、デザイナーのルーツでもあるシューズが人気アイテムのひとつ。特にスニーカーはブランドを代表するアイコニックなアイテムで、デザイナー自身が粘土で作り上げた型から生まれた唯一無二の形状のオリジナルソール、太めのシューレースなどがアクセントとなっている。 - MAIN SHOP -直営店は東京や大阪、福岡に出店　直営店は表参道ヒルズや伊勢丹メンズ・ウィメンズ新宿、大阪、福岡に出店。このほか、全国約60店舗のセレクトショップで取り扱われている。- CONCEPT STORE -故郷の福岡にコンセプトショップをオープン　2021年9月には三原の故郷・福岡に実験的な取り組みを行うコンセプトショップ「メゾンエムワイラボ（Maison (MY) Labo.）」を出店。店頭では、メゾン ミハラヤスヒロや、サステナブルなプロダクトライン「ジェネラル スケール」、ストレスフリーなカプセルコレクション「インストルメンタル」などのアパレルをはじめ、フランスのオーガニックコスメブランド「コディナ（CODINA)」のアイテムといったライフスタイルプロダクトをラインナップ。このほか、アートの作品展示も行っており、ブランドの世界観を体感できる空間となっている。- COLLABORATION -コラボレーションにも精力的　メゾン ミハラヤスヒロでは、これまでに様々なブランドとのコラボレーションを展開。国内ブランドだけではなく、「フィラ（FILA）」「ウニマティック（UNIMATIC）」「プーマ（PUMA）」「トゥミ（TUMI）」といったグローバルブランドとのコラボレーションも実施してきた。　2021年には「ジーユー（GU）」と初のコラボコレクションを発売。「グッドインスピレーション（GoodInspiration）」をコンセプトに、創造力で世界を明るくしたいという想いをコレクションに反映し、ブランドを代表するスニーカーやバンダナ柄のアイテムなど全33型を販売した。- MYne -若い世代の視点からクリエイションする「MYne」 　2015年11月に「ミハラヤスヒロ（MIHARAYASUHIRO）」のスタイル美学を受け継ぎながら、ストリートにアンテナを張る若い世代のアイデアを取り入れたブランドとして設立した「マイン（MYne）」。「youth」「children」をテーマに、若い世代にフィーチャーしたコレクションを発表してきた。2019年サマーコレクションから神谷康司がディレクターを務めている。- NEW COLLECTION -最新コレクション2022年春夏の特徴  　2022年春夏コレクションは、先シーズンの続編として空港を舞台にしたムービー形式で発表。コレクションのテーマは「非日常こそが日常」という意味が込められた"USUAL"。シルエットを作り出すパターンで「歪さの美」を表現したという。コレクションではこのほか、偉人の愛用品をオマージュしたコラボレーションプロダクトなども披露された。

「メゾン ミハラヤスヒロ」とは？——アイコニックなスニーカーから店舗情報まで

　デザイナー三原康裕が手掛ける「メゾン ミハラヤスヒロ（Maison MIHARA YASUHIRO）」の2022年春夏ウィメンズコレクション。

2022 Spring Summer

　デザイナー三原康裕が手掛ける「メゾン ミハラヤスヒロ（Maison MIHARA YASUHIRO）」の2022年春夏コレクション。

—GUからのオファーを受けたのはいつ頃ですか？　ちょうど一年前くらいかな。GUさんが「ケイタマルヤマ（KEITA MARUYAMA）」とのコラボを発売したくらいのタイミングでした。—コロナ禍での製作となったんですね。　製作に影響はそこまでなかったですが、まあ、コロナ自体には正直びっくりしましたね。まだ収束していないこの状況で多くを語るのは時期尚早だけれども、会社がやるべきことを見直すこともできたし、考える良い機会になったなという思いはあります。1996年にブランドを始めてあれよあれよという間に20年以上が経ちましたが、過去にもリーマン・ショックだったり東日本大震災だったり、転機になるような大きな出来事はあって。今回は色んなことにチャレンジしようと再確認する時間になりましたね。　あと僕は一部のメディアが言っていたようにそんなに簡単に「ファッションで世の中を明るくしよう」などとは言えないです。コロナで「ファッションは必要か？」と問いたくなっているのかもしれませんが、僕は軽々しく偽善者みたいなことは言いたくないし、そもそも生活する上で服のプライオリティは別に高くない。そんなこと誰もが分かっているのに、今更業界があたふたするのは、正直格好悪いなと思うんですよ。ファッションって不思議な生き物で、流行ったら廃れるわけです。ブームになって満たされたら途端に落ちていく、常に不安と隣り合わせなもので、言うなれば不安があるからこそファッションなんですよね。そういうものだと思っている僕からすると、あたふたしている業界にはとても懐疑的でした。そんなときに、GUさんからコラボの話を頂けてとてもしっくりきた部分があったんですよね。—しっくりきた部分というのは？　「ミハラヤスヒロ（MIHARA YASUHIRO）」は凄く小さな世界で生きていて、言ってしまえばマイノリティなんです。そんな僕から見ると、GUという大きなブランドが尊く感じるわけですよ。だって僕らみたいなブランドが頑張ったところで、多くの人には届けられないんですから。だから今回GUさんの力を借りて、僕のクリエイションを多くの人に届けることができるというのは、先ほどの話で言う「ファッションで世の中を明るくする」ということが現実味を帯びてくるわけで。僕は「世の中が明るくなれば」と願う代わりに「多くの人にメッセージを伝える」という意味で今回のコラボはしっくりきました。ー大企業とのコラボとなると、ミハラヤスヒロでは「プーマ（PUMA）」とも協業していましたね。　2000年から15年続けた「プーマ」とのコラボは「スポーツ×ファッション」という新しいカテゴリーを産み出したと思います。ミハラヤスヒロのような小さいブランドと、大企業が協業することで新しいマーケットが生まれていく感覚があったんです。でも今は毎日のようにコラボのニュースが出ていて、コラボじゃないといけないのかというぐらいコラボだらけ。そのほとんどは化学反応が生まれていない気がしています。昨今のコラボにうんざりしていたので、一度ここで意味あるコラボを提案したかったんです。—どのようなことを考えながらデザインしたんですか？　「若者は大丈夫だろうか？」と考えながらですね。僕はバブルが崩壊した後の就職氷河期の時に学生生活を送っていたので、就職も難しいから自分でブランドを始めたという経緯があるんですが、今の若い世代は、孤独や将来に対する不安を感じていた学生時代の僕と似たような感情を持っているんじゃないかなと思ったんですよね。今の若い子たちは学校が休みになって青春を謳歌できず、この先どうなるかわからないっていう不安も大きいだろうけど、これからの未来を作っていく人たちに違いはない。コロナを経験して社会的な挫折を感じているかもしれないけれど、明るい未来を照らせる人であって欲しいなと思うんです。でも僕のブランドでそのメッセージを出し続けたとしてもリアリティがない。いくらパリコレに出て、20年以上やっていても、多くの人は知らない。だからGUさんっていうテレビのような大きな受け皿を持つブランドでメッセージを発信することに本質を感じたんです。—若い世代のことを想い製作したものだったんですね。GUからデザインの要望はあったんですか？　僕のクリエイションはGU向きじゃないと思っていたんですが、GUさんには「ミハラヤスヒロ」のデザインが欲しいと言ってもらえて。大きな会社とのコラボってミーティングを重ねれば重ねるほど自分の理想から離れていくことが多いんですけど、今回は気持ちよく仕事をさせてもらいました。加えて、プライベートなコレクションとしてやりたかったので、いつもはチームでデザインしていますが今回は全部一人でやりました。—GU人気商品のシェフジャケットやシェフパンツをアレンジしたアイテムもありますね。　率直に可愛いなと思い使わせてもらいました。あと「シェフ」っていう言葉の響きも良いなと。アイテムにはパスケース入れ、ペン差し、ノートが入る大きなポケットといった自分が学生時代に欲しかった機能性を担保しながら「ミハラヤスヒロ」のクレイジーなデザインを加えて。GUさんにユニセックスっていうカテゴリーがないからメンズ品番になっているんですが、女性も着られるようにアレンジしています。—「ミハラヤスヒロ」のコレクションでも特徴的なネームタグやクリーニングタグもデザインされています。　大量生産された服のデットストックには紙タグが付いていることが多いですが、僕は紙タグにマスプロダクション的な要素を感じるんですよ。僕が作る服は多くても数百単位でマスプロダクションと言えないので、皮肉の意味を込めて付けています。クリーニングタグはある日、可愛いなと思ってあえて付けたまま着ていたら、周りから「クリーニングタグ付いてるよ」と笑いながら言われるのが凄く良いなと思って。こちらから何も言わなくても話しかけてくれる、ちょっとしたユーモアなのですが自分の馬鹿げたアイデアをGUさんに共感してもらえ嬉しい限りです。他にも僕がよく使うメッセージも入れいて、今回は「Never bend your head. Always hold it high.（下を向くな上を向け）」というヘレン・ケラー（Helen Keller）の格言をメッセージとして様々なところに使いました。テーマも最初は「The products for Art Student」だったんですけど、「グッドインスピレーション（GoodInspiration）」という誰もがポジティブな内容だと思えるものに変えました。—コレクションではサステナブルな素材も用いられています。三原さんは昨年サステナブルなスニーカーライン「ジェネラル スケール（General scale）」をスタートさせましたが、サステナブルについてはどう考えていますか？　物を作って売る以上、デザイナーには責任があります。「本当に地球が救えるのか？」というクエッションマークがありながらも、一生懸命みんなサステナブルな新しい産業革命を起こそうとしている。極論として、物を作らないことが1番のサステナブルだと言う人もいますが、経済的持続性、環境的持続性、社会的持続性の3つが関係し合っているためそんな簡単なことでもないわけです。法律も未整備で色々と議論を重ねていかなければいけない段階だと思いますが、今何が大事かと言えばそれはやっぱり気持ちだと思うんですよね。だからGUさんには「できるだけサステナブルでやりましょう」と話しました。—完璧じゃなくてもいいからできることからやっていく。　まずは問題に直面することが大切だと思うんです。システムから変えていくために、僕らのような小さなブランドと、ファーストリテイリングという日本を代表する大企業が一緒に取り組むことは重要でしょうし、サステナブルをトレンドにしてはいけないという思いもあります。基本的には作る側の責任なので、何を買ってもサステナブルという状況を作らないといけない。買う人は、格好良いか格好悪いかの判断だけでいい。だから大事なのは消費者へのエデュケーションではなくて、供給側が自覚してシステムを作ることなんですよ。—今回一緒に取り組んだことでどういった学びがありましたか？　「ミハラヤスヒロ」では価格に制限を設けていないので、サステナブル素材が高価でも大丈夫ですが、GUさんは少しでも買いやすい値段にするために凄く努力をしているわけですよ。今回、左右で濃淡が異なるデニムを作ったんですが、「ミハラヤスヒロ」だったら加工したデニムを半分ずつくっつければ良い話。でも価格が上がってしまうということで、プリントで表現しました。そういう発想は、「ミハラヤスヒロ」だけやっていると気づけないもの。学びになりましたし、色々なアプローチを試せて面白かったです。—今回、ピザーラ（PIZZA-LA）とのコラボアイテムも展開しています。　ピザが好きでよく食べるというのもあるんですけど、自粛期間中に配達員の人に凄く助けてもらったので感謝の意も込めています。あとピザって家族団欒の時間や友達と集まったときに食べることが多いと思うので、そのハッピーな感じも伝われば良いなと。—GUと組むことで、世の中が楽しくなるクリエイションというものを本当の意味で体現していくということですね。　コロナ禍に孤独を感じたのか、未来に希望を見出せなかったのか、自ら命を絶った若者がいたという話を聞きました。それは一番恐れていたことだし、一番防ぎたいところだった。僕が多摩美出身だから美大の話になりますが、クリエイションに興味がある人が美大に集まるわけで、もちろん辛いことはあるのだけれど、その中で切磋琢磨することは楽しいことだと信じています。デザイナーやクリエイターは神ではないし、人間だから不安を抱いたり、挫折することもある。でも振り返れば同じ時代の学生仲間に多くの才能あふれる人がいて、勇気づけられたんです。未来ある若い人たちがコロナなんかに負けて欲しくないですし、そのために少しでも世の中が楽しく見えるような馬鹿げたことを何かできないか、それがGUさんと一緒にやりたかったことなんです。（聞き手：林慎哉）