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2024年2月14日より国立新美術館で開催される「マティス　自由なフォルム」展の記者発表会が行われた。本展は、20世紀最大の巨匠の一人、アンリ・マティスが1940年代より精力的に取り組んだ「切り紙絵」の作品にスポットを当てたもの。マティスの切り紙絵に焦点を当てた展覧会は日本初となる。本来は2021年に実施予定だったが、新型コロナウイルスの影響で延期となっていた。5つの構成で展示マティスの仕事のなかでも、切り紙絵にスポットを当てた展覧会を開催するのは日本初のこと。長く絵画の制作に取り組んできたマティスが最後に選んだ「切り紙絵」の作品はもちろん、切り紙絵に至るまでの作品群を、ニース市マティス美術館の協力のもと展示する。「どうして色彩の魔術師・マティスは最後に切り紙絵を選んだのか」「絵画との違いはどこにあるのか」などについて、考察しながら見られるのが魅力だ。展示会は以下の5つで構成されている。1.色彩の道2.アトリエ3.舞台装置から大型装飾へ4.自由なフォルム5.ヴァンスのロザリオ礼拝堂1章 色彩の道「色彩の道」ではマティスの故郷であるフランス北部で描かれた作品、またフォーヴィスムの時代に移行するころに制作された作品を展示。マティス自身が「私の最初の絵画」と称した《本のある静物》などが見られる。2章 アトリエ「アトリエ」では自身のアトリエで、女性をはじめとしたモチーフをよく描いていた時代の作品を展示している。《赤い小箱のあるオダリスク》をはじめ、《ロカイユ様式の肘掛け椅子》に関してはモデルとなった椅子も展示される予定だ。3章 舞台装飾から大型装飾へ「舞台装飾から大型装飾」では絵画以外のマティスの仕事を紹介。衣装デザイン、壁画、テキスタイルなどに関する作品を展示する。これらの作品に関する準備として、既に切り絵の技法が用いられていた点にも注目したい。4章 自由なフォルム「自由なフォルム」が本展の本丸ともいえる部分だ。切り紙絵の技法を用いた作品を中心に紹介している。代表的作例である《ブルー・ヌードⅣ》のほか、約4メートル×約8メートルの大作《花と果実》などが見られる。5章 ヴァンスのロザリオ礼拝堂「ヴァンスのロザリオ礼拝堂」では、マティスの最後の大仕事ともいえる、1948年から1951年のロザリオ礼拝堂の建設に関する作品、資料が展示される。当日は礼拝堂の光の移り変わりを体感できるよう、デジタル技術を用いたインスタレーションも行われる予定だ。マティスはなぜ切り紙絵にたどり着いたのか本展の見どころは、なんと言っても「マティスがなぜ切り紙絵にたどり着いたのか」についての示唆を得られるところだろう。近年、世界的にマティスの「切り紙絵」の側面に注目が集まっている。2014年にロンドンのテート・モダンで開催された展示では、同館初となる来場者数50万以上を記録。その後、ニューヨーク近代美術館（MoMA）に順回し、やはり大好評を博している。「生涯にわたって色彩を追い求めた画家が、なぜ切り紙絵というメディアに到達したのか」というストーリーに深みを感じる展示会だ。2023年4月から8月にかけて東京都美術館で開催された「マティス展」で、改めて日本で再注目されているなか、さらにマティスの思考に踏み込める機会となるだろう。マティスが切り紙絵をはじめたことについては、「大病を患い、車いすでの生活を余儀なくされていたから」という意見もある。しかし決して、それだけではない。

「マティス　自由なフォルム」　国立新美術館で開催

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　マティスは20世紀初頭の絵画運動であるフォーヴィスム（野獣派）の中心的な存在として活動。感覚に直接訴えかけるような鮮やかな色彩とかたちを探求したアーティストで、絵画だけではなく彫刻や切り絵などさまざまなアプローチを試みた。東京都美術館では、日本では約20年ぶりの大規模回顧展「マティス展 Henri Matisse: The Path to Color」を、8月20日まで開催している。 ジャスミン ボヌールは、マティスの代表作「LA JOIE DE VIVRE（生きる喜び）」（1905）や「DANSE（ダンス）」（1909-1910）、「LA
MUSIQUE（音楽）」(1939）、「LES MILLE ET UNE NUITS（千夜一夜）」（1950）などがインスピレーションとなった。幸福を描くマティスが感情を色彩で表現したように、ゲラン5代目調香師 ティエリー・ワッサーと専属長講師 デルフィーヌ・ジェルクが、真っ白なジャスミンの花を心躍る豊かな色彩で染め、「幸せ（BONHEUR）」を香りに落とし込んだ。トップノートはフレッシュなベルガモットと、クリーミーで甘いアプリコット アコードが溶け合い、フルーティでまろやかに。ハートノートの金木犀とローズが繊細で真っ白な花びらをカラフルに染め上げ、あふれんばかりの花の香りで包み込み、ベースノートでは魅惑的なフローラルとパウダリーなアイリスノートが溶け合う。喜びに満ちた豊かな香りを表現するため、ジャスミン グランディフローラムとジャスミンサンバッグの2種類のジャスミンを採用している。　さらに、パッケージは「LES MILLE ET UNE NUITS（千夜一夜）」（1950）に着想を得て、オリジナルのモチーフを創作。フューシャピンクやレモンイエロー、太陽のようなオレンジ、エメラルドグリーン、地中海のようなブルー、明るいレッドといったカラーパレットで、ハートやジャスミンの花と葉を描き躍動感が宿っている。ジャスミン ボヌールの200mLのボトルは、オリジナルデザインをエンボス加工で表現したエクセプショナル プレートをセットしたキャップと、限定デザインのボックスに収める（世界限定1000本）。エクセプショナル プレートからは陶器にペイントしたようなエンボス加工を施した限定デザ インが登場（世界限定200個）。フィグ アズールのキャンドルはオリジナルデザインをまとって発売する（世界限定500個）。　ビーボトルの限定エディションは、絵画「LA MUSIQUE（音楽）」（1939年）が着想源となり、原画に見られるリズム感や色彩を落とし込んだ。絵画、音楽、フレグランスといった3つの芸術を融合し、特別な香り「クルール ボヌール」を調香。香りのノートを、爽やかに香り立つベルガモットのクリスタルのようにきらめくイエローのトーンで始まる第1楽章、アプリコットの柔らかな橙色と、ローズの輝きが溶け合う第2楽章、アイリスの深い紫とホワイトレザーアコードの白のコントラストが美しく印象的に描がれた第3楽章というように、音楽にならって表現した。原画のカラーパレットに限りなく近い6色を選び、マットな質感や色の奥深さを微調整。ヴェルサイユ宮殿の修復を手がけた装飾画家アストリッド・ド・シャイエによって、ひとつずつ手作業でペイント。また、美術品の輸送に使われる木箱のデザインをイメージした、木製のケースに収めた。
　ゲランでは1828年創業以来、調香師たちがさまざまなアートからインスピレーションを得て香りを創作してきた。また、芸術家やアートシーンへの支援も継続的に実施。毎年「スズランの日」を祝福して登場する「ミュゲ」の香りは、気鋭のアーティストとコラボレーションした特別なボトルをデザインするなど、アートとの関わりは深い。今後もアーティストとのコラボレーションには積極的な姿勢で、ゲラン ジャパンのジュリアン・オッテンヴァルター社長は「今後、日本人クリエイターを迎えたコラボレーションも予定している」と話した。

Beauty

ゲランがマティス作品にオマージュを捧げた香水を発売　色彩豊かなデザインに

　4月27日から東京都美術館で開催される「マティス展」とコラボレーションした同プロジェクトでは、マティスの作品をあしらったアイテムなどを展開。美術館のスタッフが着用する架空のユニフォームをコンセプトにしたカプセルコレクション「STAFF」（全6型、3300〜1万9250円）のほか、Tシャツ（4400円）やスウェット（6050円／全て税込）など計10型をラインナップする。そのほか、エディションナンバー入りの作品ポスターを50部限定で予約販売する。　また、東京都美術館で撮影されたルック画像はファッションブランド「クードス（kudos）」「スドーク（soduk）」のデザイナー 工藤司がディレクションと撮影を担当した。

Fashion

マティス展とゾゾヴィラのコラボアイテムが受注販売、ルック撮影はクードスの工藤司

　同展では、パンデミック以降、移動が制限された中で誰もが多くの時間を過ごした空間である「部屋」に着目。19世紀から現代に至るまで、部屋にまつわる表現に特徴を持つ作家を取り上げ、部屋という小さな世界の中で生まれる記憶や夢想の在り方を見つめ直す。ベルト・モリゾ（Berthe Morisot）をはじめ、ヴィルヘルム・ハマスホイ（Vilhelm Hammershøi）、ピエール・ボナール（Pierre Bonnard）、アンリ・マティス（Henri Matisse）、ヴォルフガング・ティルマンス（Wolfgang Tillmans）、佐藤翠＆守山友一朗、双子姉妹のアートユニット髙田安規子・政子などの作品を展示する。

ポーラ美術館で「部屋」に着目した企画展　アンリ・マティスらの作品を展示

　マティスは、20世紀初頭の絵画運動であるフォーヴィスム（野獣派）の中心的な存在として活動し、感覚に直接訴えかけるような鮮やかな色彩とかたちを探求した画家。東京都美術館は、日本では約20年ぶりの大規模回顧展となる同展を、世界最大規模のマティス・コレクションを所蔵するポンピドゥー・センターの協力を得て開催する。　同展では、絵画をはじめ、彫刻や素描、版画、切り紙絵、晩年の最大傑作と言われるヴァンスのロザリオ礼拝堂に関する資料などを展示し、マティスの仕事を多角的に紹介する。

東京都美術館が「マティス展」開催、絵画や彫刻などを展示

人気映画や作品の世界がTシャツにこの度「MADEMOISELLE ROPE'」から登場した「【VTA for MADEMOISELLE】ムービーアートTシャツ（税込5940円）」。知っている方も多い人気映画や、アーティスト作品がプリントされたTシャツで、個性的ながらおしゃれなデザインなんです。コーディネートの主役になるTシャツここでは、気になるTシャツをいくつかピックアップしてご紹介します！JAWS（ジョーズ）『JAWS（ジョーズ）』は、1975年に公開され大ヒットした海洋サスペンス映画。海水浴客でにぎわうビーチに、突然巨大“人食いザメ”が出現する緊張感MAXのシーンは、印象深い方も多いかも。Tシャツにプリントされたロゴは“JAWS”ではなく、あまり見かけることのないフランス語の字幕タイトル「LES DENTS DE LA MER」になっているところもポイントですよ。GREMLINS（グレムリン）1984年に公開された『GREMLINS（グレムリン）』は、スティーブン・スビルバーグが制作した、大ヒットファンタジー映画。クリスマスプレゼントとして飼われた「ギズモ」を飼育する際の、“3つの約束”を守らなかったことにより、いたずらな「グレムリン」が大量発生して町が大パニックになってしまうお話です。ギズモが主人公に手当てをしてもらうときの可愛らしいワンシーンがプリントされていますよ。アンリ・マティスこちらのTシャツにプリントされているのは、フランスの画家「アンリ・マティス」が描いた、「Nadia with Smooth Hair（1948）」。「アンリ・マティス」は、20世紀初頭の視覚芸術に革新的な発展を促した、“3大アーティストの1人”として美術的な評価の高い画家なのだそう。もう70年以上も前の作品でありながら、今っぽくてモダンな雰囲気が魅力的ですよね。人気映画やアーティスト作品がプリントされたTシャツは、個性的ですがおしゃれで、日常使いできるアイテム。今年の夏は「ムービーアートTシャツ」を身につけて、こなれ感のあるファッションにチャレンジしてみませんか？【お取り扱い店舗】J’adoRe JUN ONLINE  https://bit.ly/3b8hplnMADEMOISELLE ROPE' の直営店舗※店舗での販売状況は各店舗に直接ご確認ください。

ISUTA

JAWSやGREMLINSなど、「マドモアゼル ロペ」から人気映画をプリントした別注Tシャツが登場

　マラミュートは2019年春夏コレクションからランウェイショーのほか、インスタグラムのストーリーズを活用したプレゼンテーション方式でもコレクションを発表してきた。今回披露されたヴィジュアルは、「実売期に新たなヴィジュアルを公開することは、コレクションをよりよく伝えるためのプレゼンテーションの1種」という考えから制作したという。　新たに公開されたヴィジュアルは、同コレクションに最も影響を与えたアンリ・マティスの切り紙絵作品「ブルー・ヌード」を着想源に、人の手で生み出される温かさと繊細さを表現。英国でのバレエ留学時に「ブルー・ヌード」を題材にしたダンス課題経験があることから、趣里がモデルに起用されたという。　小高は「自粛期間中に不安な日々を過ごしながらデザインしたコレクションでしたが、ヴィジュアル写真には、とても柔らかい緊張が解れるような自由な印象や、『どんな時節にあってもリラックスすることのかっこさよさ』が映し出されていると思う」とコメントしている。

malamute

マラミュートが趣里を起用したヴィジュアル公開、マティスの「ブルー・ヌード」から着想

　マティスは20世紀初頭に、大胆な色彩表現を特徴とする絵画運動「フォーヴィスム」の中心人物としてパリで頭角を現した。後半生を過ごすフランス東南部に位置する都市 ニースでは、アトリエで様々なモデルやオブジェを描く一方で、色が塗られた紙をはさみで切り取り、それを更に紙に貼り付ける技法「切り紙絵」に取り組んだ。　「マティス 自由なフォルム」展は、ニースにあるマティス美術館の所蔵作品を中心に切り紙絵にフォーカスを当てながら、絵画や彫刻、デッサン、版画、テキスタイルなどの作品をはじめ、マティス旧蔵のオブジェなどを展示する。　同館が所蔵する切り紙絵の大作「花と果実」は、同展のためにフランスでの修復を経て日本初公開。また、マティスが最晩年に取り組んだヴァンスのロザリオ礼拝堂にも着目し、建築から室内装飾、祭服までが紹介される。