ニュース

　鈴木は、1980年にイラストレーターとしてデビュー。以降、雑誌のイラストや、山下達郎のレコードジャケットのデザインなどを手掛けてきた。現在までに作品数は300点を超え、全国の百貨店などで個展を継続的に開催。このほか、相模湾再開発事業（SURF’90）のアートプロデューサーや東京多摩地区の再開発事業「TAMAらいふ21」のアートデイレクターを務めるなど多岐にわたり活動している。　同展では、鈴木の往年の作品から最新作まで、約100点を展示販売。ワイキキビーチなどをモチーフにした原画や、花火、船をイラストした版画を揃える。このほか、1980年代に人気を集めたFM情報誌「FMSTAION誌」の表紙を飾った作品なども用意する。　会期中、作品を購入した先着30人には鈴木の絵を額装したミニアートを配付するほか、8月3日には作品の購入者を対象にサイン会を実施する。

イラストレーター 鈴木英人の作品約100点を展示販売、「鈴木英人の世界展」が横浜で開催

ポスト

　日本の三人組バンド「Lamp」を知っているだろうか。2000年に永井祐介、榊原香保里、染谷大陽の3人で結成された「Lamp」がいま、海外で人気爆発中である。　2020年には、松原みきの「真夜中のドア〜Stay With Me」（1979年発売）が海外のSNS上で人気となり、Spotifyのグローバルバイラルチャートで１位をとるなど、1970年代〜80年代のシティポップがリバイバルしているようだ。音楽サブスクリプションの普及によって、音楽に国境がなくなった今、海外の人気から日本の音楽を逆輸入のような形で知ることも少なくない。　今回紹介する「Lamp」もまた、海外からの逆輸入の一つと言えるだろう。2004年の「恋人へ」から2020年の「秋の惑星、ハートはナイトブルー」まで７枚のアルバムをリリースしているものの、日本国内では知る人ぞ知るバンドという位置付けであった「Lamp」であるが、2023年現在、Spotifyの月間リスナー数が200万人を越えたことでSNS上で話題となっている。　ボサノヴァやソウルをベースに様々なサウンドが織り交ぜられた、センチメンタルな曲風に、永井と榊原のツインボーカルが奏でる美しく切ないハーモニーが特徴的な「Lamp」は、以前から海外人気が高く、2018年にアジアツアーを行うなど着実に人気を伸ばしていたようだ。2008年にリリースされた「ゆめうつつ」はYoutube上で1,065万再生されており、コメントの大半が海外からのものである。また、通常のバンドではあまり見ることができない、ギターコード集や季刊誌を自主レーベルの「ボタニカルハウス」から発行しており、国内のコアなファンコミュニティが存在していることも魅力の一つだ。　メンバーの染谷は、「自分たちの音楽がモノとして消費されているような感覚もあるんだけど、多分自分たちの音楽はそれにも耐えられると思う。このまま更に時代を超えていきたい。そして今後もそういうものを作っていきたい」とSNS上で語っており、「Lamp」の特定の時代感をテーマにした楽曲は、現代のサブスクリプションの時代にぴったり合うように感じられる。　現在、2020年の「秋の惑星、ハートはナイトブルー」から3年ぶりとなる最新アルバムを製作中であるという「Lamp」の今後に注目だ。

SEVENTIE TWO

Spotifyの月間リスナー数は200万人越え　三人組バンド「Lamp」の海外人気が加熱

インサイド

シティポップとケンゾーを重ねて　1970年後半から80年代にかけて日本で流行した「シティポップ」は、国外では知る人ぞ知るマニアックな音楽ジャンルだった。2010年代後半に熱心な音楽ファンに発見され、徐々に世界的ブームへと発展していく。その熱狂は落ち着いたものの、レコードショップを覗いてみると、山下達郎や竹内まりあといったシティポップ・スターたちの盤は、いまだ高値がついている。そしてシティポップ全盛期は、かつてのケンゾー隆盛の時代でもあった。　ショーの2日前、特別に行われたコレクションプレビューにて、1970年生まれのNigoは「僕自身は当時、シティポップにハマっていたわけではないのですが」と前置きしつつ、「シティポップのファッション版を、今やるのは面白いのではないか。刺さる人には刺さるはず」とテーマの意図を説明した。Nigoは、高田賢三がデザインした70年後半から80年代前半のアーカイブに潜りながら、自らのクリエイションも見直したそうだ。ショールームのラックにかけられたスタジアムジャンパーに目をやると、ワイドでショート丈のすっきりとしたシルエットで、Nigoが好むクラシックなアメリカンスタイルとは異なっていた。イースト・ミーツ・ウエスト　柔道着をスーツに　2024年春夏コレクションのファーストルックを飾ったのは、モデルの美佳。彼女はこれまでNigoが手掛けるケンゾーのすべてのショーに出演しているミューズでもある。　高田賢三を象徴する花の一つであるバラが大胆に配されたプレッピーなデニムテーラードに身を包み、大きなアイウェアは80sのムードを加速させる。アーカイヴから用いた花柄は、Nigoのシグネチャーでもあるカモフラージュ柄となり、エレガントなシルエットに落とし込まれた。 　日本文化に由来するアイデアは、今やケンゾーを代表するモチーフだ。柔道着から着想したスーツは、今回のキールック。畳んだ道着を帯でくくり肩に掛ける、独特な持ち運び方もスタイリングに取り入れている。また、剣道ベルトを機能的なウエストバッグとして提案。テーラリングにも日本の着物に由来するカッティングを反映している。 　Nigoの関心は時代を超越する。「時代劇でよく見る、男性が着流の裾をたくし上げる仕草（＝尻端折り）が好きで、それをスカートにしてみました」。また、インディゴのつなぎとジャケットには青海波（せいがいは）と呼ばれる古代の波模様を施し、モダンに仕上げた。 初コラボはVerdy　ロゴをデザインに　今回の最大のサプライズはVerdyとのコラボレーションだ。ブランドが軌道に乗るまでコラボは控えていたというNigoだが、4シーズン目のコレクションにして若きクリエイターに白羽の矢を立てた。ロゴ全盛期の反動を受け、控えめで高級なスタイルを指す「クワイエット ラグジュアリー」が広まりつつある中、Verdyがスワッシュ・フォントで解釈したグラフィックロゴ「KENZO by Verdy」が新鮮に映る。決して時代遅れにならないのは、Nigoがストリートスタイルのゴッドファーザーであり、何が"本物"かを知る男だからだろう。 　「グラフィックはとても繊細なんです」と語るNigoは、Verdyのイメージを壊さぬよう、またブランドのルールを脱しないよう細かく確認しながら進めたそうだ。これまで何度も一緒に仕事をしてきた2人にとって作業はこなれたものだが、今回はケンゾーというメゾンでの取り組み。「正直、僕らならヒットしそうなものは作れてしまう。でも、もっと特別なことにチャレンジしてみたかったんです」とNigo。例えばロゴ入りのフーディをニットで表現したり、柔道から着想したジャケットにはスポンサーシップのようにグラフィックを挿入したり。またケンゾーのアーカイブを参照したジャケットのパイピングなど、グラフィックの新しい使い方も試みられた。  　足元は、2シーズン目となるスニーカーの新作をはじめ、ウィメンズルックではエレガントなキトゥンヒールのミュールをスタイリング。チュールなど繊細な素材を積極的に用いることで、ポップでノンシャランな女性像も確立しつつある。クリエイティブ・ディレクターに就任して以来取り組んできた「リアル・トゥ・ウェア」のコンセプトを守りながら、Nigoのケンゾーはコレクションを重ねるごとに進化を続けている。  音楽はコーネリアス　盟友ファレルも見守る　会場には、新たにグローバルアンバサダーに就任したSEVENTEENのバーノン（VERNON）をはじめ、各国から多彩なセレブリティが集った。 　「ショーの音楽が、エッフェル塔を臨む景色とマッチしていました」と話すのは、俳優・モデル・DJで音楽活動でも注目を浴びる大平修蔵。ショーミュージックを手掛けていたのは小山田圭吾が率いるコーネリアスだ。小山田はシティポップから派生した「渋谷系」の代表的人物であり、彼のサウンドはショーのテーマに現代的な解釈を加えていた。　モデル・DJの井上ヤマトは「日本人デザイナーのショーに、世界からこれだけのゲストが集まるというのは嬉しい。自分ももっと頑張ろうと思えました」と話す。ショーのクロージングのモデルとしてランウェイを歩いたUTAは「興奮が止まらなかったし、Verdyさんのグラフィックが入ったの服を着れたのも最高でした」とコメント。パリコレ初参加となるモデル・インフルエンサー・DJの南雲翔馬やモデルの高橋ららなども、フロントロウでショーを堪能した。　コラボを共にしたVerdyは、「Nigoさんから指名してもらった時は本当にワクワクしたし、パリのアトリエに通ってコレクションが徐々に完成に近づいていく様子も見ることができました。自分のグラフィックがランウェイに出るのは初めてなので、嬉しかったですね」と晴れやかな表情を浮かべた。 　モデルが勢揃いで闊歩するフィナーレの後、ランウェイに登場したNigo。フロントロウでショーを見守っていた盟友ファレル・ウィリアムスの元に歩み寄ってハグを交わし、互いを称え合う姿は、これまでの2人の友情と軌跡を知る者ならば涙ぐましい光景だ。ファッションとカルチャーから新たな時代を築く2人と多彩なゲスト、そして美しいパリの情景に溶け込むコレクションが大きな拍手で包まれる、エモーショナルなラストシーンが見る者の記憶に刻まれた。KENZO 公式サイトphoto: KENZOtext: Ko Ueokacomposition & edit: Chiemi Kominato (FASHIONSNAP)

KENZO

Fashion

「ケンゾー」が東京とパリを結ぶ橋でショー　Verdyとコラボした2024年春夏コレクション

　江口寿史は1956年熊本県出身。1977年に週刊少年ジャンプで漫画家デビューし、代表作は「ストップ！！ひばりくん！」「すすめ！！パイレーツ」「エイジ」「キャラ者」など。1980年代からはイラストレーターとして企業とのタイアップ企画、レコードジャケットなどを数多く手掛けている。近著に「step」「RECORD」「彼女」などの画集がある。　カイカイキキギャラリーは2022年、アートフェア「台北ダンダイ」および「アートバーゼル香港」において、江口の原画を元にカイカイキキの工房で制作した大型ペインティング2点を披露。今回の個展では新作ペインティング15点が展示される。今回も原画を元にカイカイキキの工房で制作を行い、同氏のチェックを経て完成した作品群が並ぶ。

江口寿史の個展「NO MANNER」がカイカイキキギャラリーで開催

　バリから戻りまして、ジャカルタにおります。バリに行く前に偶然ジャカルタのレストランで、有名なレコード屋「レイドバックレコーズ（Laidback records）」のオーナーのサムスンに会いました。サムスンはとても気の良い男性で、もう知り合ってかれこれ4、5年になります。レイドバックレコーズ：公式インスタグラム　「バリから戻ったらお店に行くね」と約束していたので彼のレコード屋に行ってきました。彼は野菜とか生活雑貨を売っているマーケットがある建物に、中古レコードのお店を構えています。　彼のレコード屋は、ジャカルタのレコード好きで知らない人はいないほど有名です。彼のお店をきっかけに、この建物は若者たちの中で大きなブームとなり1990年代の下北沢や高円寺のようなカルチャースポットとなりました。　現在も彼はそこにお店を構えていますが、他の若者たちが経営していたほとんどのお店は別の建物に引っ越してしまいました。ここの大家さんが調子に乗って、家賃を値上げしまくって失敗したという話は有名です。　彼はジャカルタのレコード市場にとても詳しいのでいくつか質問をしてみました。Q.レコード屋を始めたきっかけは？　もともと古いレコードが好きで個人的に集めていたんだ。人を介してレコード持ってる人に会って、売ってもらってたり。そんなことを続けていたら、「サムスンはレコード好きな人」という認知になって友人やその知り合いなどから相談を受けるようになった。これは商売になるかな、と思って2013年にレコード屋を始めたんだよ。Q.レコードはどうやって仕入れている？　最初はインドネシア国内にいるレコードコレクターに会いに行って売ってもらったり、いろいろやっていた。それから、コロナ前は日本に行ってレコード屋さんを回って掘り出したりしていたよ。日本からレコードを仕入れるようになったのもやっぱり友人からの紹介だったかな。日本人のレコードコレクターを紹介してもらって、それで会いに行ったりしたね。Q.今のジャカルタではレコードを買うお客さんがたくさんいる？　僕がお店を始めた2013年頃は買う人はまだまだ少なかった。コロナ前の2019年頃だってまだ市場が大きいとは言えないくらいだったよ。お客さんはDJやコアなレコードファンがほとんどだったかな。コロナ禍でレコードファンはすごく増えたね。コロナになって家に籠ることが多くなり、音楽をじっくり楽しみたい人が増えたんだと思う。今はすごくレコードが流行っているよ。10年前から見たら市場がすごく大きくなったと思う。Q.日本人アーティストや日本のレコードって売れるの？　シティポップが人気だと思うでしょ？シティポップのレコードはむしろ一時期より落ち着いてきているよ。2014〜2015年くらいが一番売れていたかなあ。今はもっといろいろなジャンルが売れているよ。Q. 最近人気のある日本人ミュージシャンや日本のレコードがあったら教えて？　Nujabesはずっと人気がある。あと最近またシブヤ系が売れているよ。ピチカート・ファイヴ（PIZZICATO V）は今すごく人気がある。あと砂原良徳のレコードはとても人気があって、とても高い価格で売れるんだよ。特にこのアルバム、「THE SOUND OF´70s」なんて1万2000円とかでみんなが買う名作だよ。　彼から話を聞けて良かったです。もう現地のコアなレコード好きの間ではシティポップは6〜7年も前から落ち着き始めていたんですね。とはいえ、シティポップはそれほど認知されている存在になったんだという驚きも感じています。　ジャカルタで友人の車に乗せてもらうと、私が日本人ということもあるのでしょうが日本の曲をかけてくれることがあります。ほとんどの場合、それはシティポップです。音楽に詳しい方でなくとも、日本のシティポップが海外で流行っていることは聞いたことがあるかもしれません。海外で音楽好きな人に会うと大抵下記の曲を知っています。反対に教えてもらって、検索するくらいですね。「プラスティック・ラヴ」（1984年）／竹内まりや　 「真夜中のドア 〜stay with me」（1979年）／松原みき 「SPARKLE」（1982年）／山下達郎 「君は天然色」（1981年）／大瀧詠一 「DOWN TOWN」（1975年）／シュガー・ベイブ　シティポップブームとレコードブームはどちらが先なのかはわからないですが、相関性があることは間違いないでしょう。この前、松田聖子のレコードを何枚かメルカリで買って、インドネシアの若者にプレゼントしたら恐ろしいほどに感謝されました。今後は日本のレコードがパワー系お土産になるのかもしれません。　レコードは新譜を見ることはほとんどなく、中古レコードのみが流通しています。では「中古のファッション＝古着」はインドネシアでは支持されているのでしょうか？　インドネシアには、日本のような古着カルチャーはありません。ここでいう古着カルチャーとは、アメリカ古着やヨーロッパ古着で古いものが格好良いと感じることであったり、昔のメーカーの物を掘り出すのが楽しいと思うファッションカルチャーのことです。　インドネシアには、スリフトショップと呼ばれるお店があります。日本で言うとリサイクルショップのような業態です。そこで洋服を買うのは筋金入りの古着好きか、収入が高くない若者です。　その理由はインドネシアの比較的裕福な人が、「古着を着ている人は貧しい」という先入観を持っているからではないかと思っています。ファッションは今もステータスを表すものであり、古着を着ること＝新品の服が買えない、と思ってしまっている人が多いのではないかと感じることが多いです。　実際にインドネシア人の若者に「なんで古着ミックスとかしないの？」と聞いてみました。　「それはブランド志向が強すぎるから。インドネシアの人はヨーロッパみたいに古着を着るのが格好良いと思ったりせず、ブランドロゴが入ってるようなわかりやすいブランド商品を好む傾向があると思いますね。あ、僕は古着好きですよ」とのこと。　古着屋さんに行って、お気に入りになるようなTシャツを見つけるのとか楽しいんですけどね！いつかこの感覚を味わってもらいたいです。　ではデザイナーズ古着が人気かというとそうでもありません。日本でいうラグタグのようなブランド古着屋で有名なお店が南ジャカルタに1軒ありますが、ブランド古着屋は私の知る限り増えていません。　店舗が増えていないだけで、CtoCなどで取引されているのでは？と思った人もいると思います。日本のメルカリのようなアプリとして、インドネシアにも「カスクス」というアプリがあります。ただ、今は誰も使わなくなってしまったそうです。理由は、商品の発送が保証されておらず、お金を払った後に発送されないケースが多発したり、偽物が大量に出回ったため。日本の運営は対応が凄くちゃんとしてるのだなあ、と改めて実感しました。　そのため、オンラインで取り引きをしたい人は、インスタグラム（Instagram）のストーリーズに写真をアップして「誰か欲しい人いる？」と聞いているのをよく見かけます。他にもフェイスブック（Facebook）やツイッター（Twitter）を使っている人もいるみたいです。中古品の売買のサービスやアプリも他にあるそうですが、ファッションは主流ではなくほとんどがスマホだったり、バイクだったり。　個人的には古着のリメイクブランドなら売れるのかなと思いましたが、前にご紹介したチタヤム ファッションウィーク（Citayam Fashion week）の例を見ると、彼らが自分でリメイクしてしまう気がします。そうなると、富裕層は古着のリメイク製品にはステータスを感じないのではないかと危惧します。この意識の転換が始まれば、おしゃれ古着も市場に浸透するのでしょう。　先ほどのレコード屋のオーナーのサムスンに「中古のレコードは今売れているけれど、インドネシアで古着も売れるようになるかな？」と聞いてみました。「売れるようになるよ。この国は常に変化している。もうすぐそういう時代になるよ」と言われました。　インドネシアでのオシャレ古着市場が拡張するのはいつなのかはわかりませんが、Z世代の中には古着も着ている人が増えた印象があります。おそらく海外旅行で日本や欧州で買ったのでしょう。それかSNSでそれっぽい雰囲気を真似していたりするのでしょう。平均年齢がとても若いインドネシアですから、あと10年以内に何か大きな古着ブームが起きるのかもしれません。

Lifestyle

インドネシアのユーズド市場、レコード人気はシティポップからシブヤ系に｜コラム-ジャラン ジャラン アジア

　CITY POP MARKETは、アナログレコードやカセットテープが再注目され、世界的ブームとなっている日本のシティポップにフォーカスしたイベント。8月3日から9日まで、阪急メンズ大阪でも開催された。　会場では、大貫妙子の「都会／何もいらない」などの7インチレコード（3種類、2200円）、大貫の「SUNSHOWER」や間宮貴子の「LOVE TRIP」といったカセットテープ（4種類、2200〜2750円）、希少な中古レコードやヴィンテージラジカセを展開するほか、シティポップのジャケットデザインを多数手掛けるイラストレーターの永井博とのコラボレーション企画を実施。永井の原画やジャケットの額装ジークレーアート、直筆サイン入りグッズを販売する。また、「アナバス（ANABAS）」のポータブルレコードプレーヤー「GP-3-R」の復刻版「GP-N3R」と永井のコラボモデル2形態（3万3000〜5万5000円）の先行販売を行う。8月20日には永井とHMVのコラボポスター（3300円／いずれも税込）の購入者を対象としたサイン会も予定しており、現在公式サイトで事前予約を受け付けている。

Culture

阪急メンズ東京がシティポップのイベントを開催　永井博のサイン会も

　同展では、1970年代に日本で登場した音楽ジャンルのシティポップを日本の文化遺産としてとらえ、その歴史を330枚のレコードジャケットと共に振り返る。大滝詠一や、山下達郎、松任谷由実、竹内まりやといったアーティストのジャケットをセレクトし、「Ocean Breeze」「City Lights」「City Pop Color」といったテーマに分類して展示する。また、展示スペースの「+2」では、シティポップの象徴的なイメージを創ったとされるイラストレーターの永井博とわたせせいぞうのジークレーアート展を行うほか、アナログレコードや画集、ディスクガイドといった関連書籍を販売する。同展の監修と会場BGMの選曲は、シティポップに関する著書を持つフリーライターの栗本斉が担当した。