ニュース

　コラボバッグは、京都の伝統工芸である絞り染め技法を用いた立体的なフォルムが特徴のブンザブロウ「ツンツンバッグ」をベースに採用。円形に縫製したサテン生地を使用し、ミューラルの2025年秋冬コレクションで発表されたデザイナー関口愛弓が足跡を鉛筆で描いたオリジナル柄をプリントしている。ラベンダー、ブラック、ブルー、アイボリー、ボルドーの5色を用意し、価格は1万7600円。

MURRAL

BUNZABURO

Fashion

ミューラルがブンザブロウと初コラボ、オリジナル柄をあしらった“ツンツンバッグ”を発売

コレクション

　「ミューラル（MURRAL）」が発表した2025年秋冬コレクション。

2025 Autumn Winter

　移転オープンに合わせて、ミューラルはブランド初のカプセルコレクションを先行発売。絵描きのイズミダリーとコラボし、”EDEN”をテーマにしたドレス、トップ、パンツ、ハット、バッグの5型を展開する。映像作家・アーティストのデレク・ジャーマンが余生を過ごした庭から着想を得て、咲いていたポピーの花をデザインに落とし込んだ。価格は2万9700〜5万5000円。

ミューラルの予約制ストアが南青山に移転オープン、カプセルコレクションを先行販売

インサイド

　厳密には前シーズンの2024-25年秋冬からデザインプロセスを見直し、ショーに携わるスタイリストやPRも入れ替え、ミニマルでエレガントな方向性に舵を切った。その結果、新たな印象を得ることができたが、同時に“ミューラルらしさ”を見失いかけ、アイデンティティクライシスに陥っていた。　その反省をもとに、2025年春夏はブランドの核心を探ることから制作をスタートさせたというデザイナーデュオの村松祐輔と関口愛弓。公私共にパートナーである2人は、お互いが影響を受けたもの、変わらず好きなものについて語り合い、「奇妙な美しさ」というキーワードに辿り着いた。「共通していたのは、ちょっと変なものが好きということ。残酷なストーリーでも、美しい映像や音楽を楽しめる映画など、その対比に心が惹かれる」と関口は説明する。　また “花”はブランドが大切にしてきたモチーフで、ブランドアイデンティティの一つ。その“花”についても今季は深く掘り下げている。村松は過去に読んだ音楽家の坂本龍一のインタビューに、「花はなぜ美しいのか？」という問いに答えた内容があったことを思い出した。その質問を自分自身にも問いかけ、「花は美しいけど、それぞれ人によって捉え方は異なる。その“単一ではない美しさ”を表現したいと思った」と村松。　そうして今季の“花”の着想源になったのが、ドイツの植物学者であるカール・ブロスフェルト（Karl Blossfeld）が1928年に発表した植物図鑑「芸術の原型」に収められた写真。モノクロの接写で蕾や花弁、茎などを切り取っているが、その自然界が生んだ有機的な曲線や歪な形がアート作品のようにも見えるのが面白い。それがデザイナー2人に響いた“奇妙な美しさ”であり、今季のテーマ「SEEM」（英語で「〜のように見える」）になった。 　今季のテーマを象徴するルックは、序盤にまとめられている。ファーストルックは、デザイナーの関口が描いた抽象画のようなグラフィックをのせたブラウスとボトムス。これはディプサクスの花をアルコールインクで描いた後に、柄の一部を手で消し取ることで、原型を留めていない不思議な“花柄のようで花柄でない柄”が生まれたという。 　またブランドの代表的な花柄レースも、2人が職人と力を合わせて作り上げたこだわりのテキスタイルだ。繊細なチュールの生地に花びらの輪郭を残した“花柄のような柄”をロープとラメ糸で刺繍し、手刺繍のような細やかなテクニックを機械刺繍で実現している。これは石川県の刺繍工場と取り組みにより、刺繍機に特殊なアタッチメントを取り付けて、職人の手で数百本の針に0.2ミリのロープと通すという、セットするだけで1日かかるという手の込んだ技術によって完成した。ドレープを効かせたドレスや、レーヤードにぴったりなシースルースカートとして、ランウェイでも一際目を引いていた。 　また手編みのビーズのドレスやスカートも今季の「奇妙な美しさ」を象徴するルック。関口が大きさの異なるビーズで歪な形に編み上げたショーピースで、強い存在感を放っていた。　一方でミューラルの軸にあるのは、20〜30代の女性たちに寄り添ったリアルクローズ。ショーにも顧客を多く招待しており、彼女たちに安心を与えられるようなアイテムも多く見られた。今季はトップスやドレスにアシンメトリーなシルエットを多く取り入れることでドラマチックな動きをつけたり、従来は提案の少なかったショート丈パンツやミニドレスなどでプロポーションのバリエーションを増やしたりと、変化を加えている。またブランド初のレザーバッグを発表。花柄の刺繍を縁取りとして施した横長型のレザートートは、品があり実用的だ。 「奇妙なエレガンス」というブランドらしさを模索しながらも、顧客の目線にあった“手の届く憧れ”を忘れないクリエイション。このショーには、その地に足ついたミューラルの現在地が示されていた。

“奇妙なエレガンス”に辿り着いたミューラルの現在地　ブランド設立10年のアイデンティティクライシス

　村松 祐輔と関口 愛弓が手掛ける「ミューラル（MURRAL）」が、「Rakuten Fashion Week TOKYO 2025 S/S」で2025年春夏コレクションをランウェイショー形式で発表した。会場はPOLA 青山ビルディングのロビー。　ミューラルは、杉野学園ドレスメーカー学院出身の村松と関口が2013年にコレクションブランドとしてスタート。「平凡な日常に少々のドラマチックを」コンセプトに、日常の中にある題材をモチーフにしたコレクションを展開している。　今季のテーマは、“〜のように見える”や“〜のように思われる”などを意味する「SEEM」。ドイツの植物学者・写真家であるカール・ブロスフェルト（Karl Blossfeld）が手掛けた、全編モノクロ撮影による植物図鑑「Urformen der Kunst」の中の植物の姿から着想を得て、「自分たちにとっての美しさとは何か」を改めて問い直し表現したという。　コレクションでは、デザイナーの2人が考える“美”である「奇妙なエレガンス」をさまざまな形で落とし込んだスタイルを展開。ブラックやホワイト、グリーン、パープルなど、ブロスフェルトのモノクロ写真に写る植物や花の色を連想させるカラーパレットを基調に、モノクロの植物の色を想像し関口が描いたという抽象的な花のプリントを全面にあしらったファーストルックのロングドレスをはじめ、これまでにない大胆なアシンメトリーのシルエットや、メッシュ素材の帽子、マットな素材感のビーズで編まれたオブジェのようなスカートなどを取り入れることで、ミューラルらしいエレガントなスタイルにシルエットやディテールで違和感や奇妙さを加えた。　また、今季を象徴するファブリックとしては、ブラックの花柄のレース素材を多用。繊細な柄が大胆に透けるレース素材のドレスやスカート、パンツを他のアイテムとレイヤードさせることで、スタイリングにエレガントでミステリアスな奥行きを与えた。

2025 Spring Summer

　コラボでは、メゾンドリリスのシグネチャーアイテム「SHANA」をベースに、ミューラルの2024年春夏コレクションに登場した3種類のテキスタイルを採用。1点ずつ職人の手作業で仕上げ、「夢現の浮遊感」をキーワードに花のモチーフを刺繍のレースや立体的なフリンジであしらった「Floating Flower lace」（2色）、収縮刺繍加工で立体感のある独自の風合いを生み出した「Inflate」（2色）、「夢の中から現実へ滲み出て混沌としている景色」を氷染を用いてテキスタイルに落とし込んだ「Wake」（1色）の5種類を揃える。価格は各税込1万7600円。いずれも、花弁に滴る水滴をイメージした取り外し可能なクリア素材のアクセサリーが付属する。　発売を記念し、完全予約制のポップアップストア「Salon de MURRAL」を渋谷で開催。期間は4月26日から28日までの3日間で、2024年春夏コレクションのフルラインナップとコラボアイテムを展示販売するほか、コレクションに合わせたドリンクや限定バックも用意する。

ミューラルがヘッドウェアブランドとコラボ　カチューシャ5種を発売

　2024年秋冬コレクションを作り上げる上で、スタート地点となったのは「純粋さ」。純粋とは何なのか、自分たちにとっての純粋さを追い求める中で、アメリカ出身のアーティスト キース・ジャレット（Keith Jarrett）が闘病中にそばで支え続けてくれた妻 ローズに捧げたアルバム「The Melody At Night, With You」に出会ったという。純粋さを表現するうえで同アルバムが持つ背景やサクセスストーリーに共感し、アルバム名にもある「With（共に）」を今回のコレクションテーマに設定した。会場では「純粋」「ピュア」の花言葉を持つサンダルシーが来場者に配られたほか、ランウェイと観客の距離感をこれまでのショーよりも近く設定し、インビテーションもデザイナーが一枚一枚手書きで仕上げるなど、コレクションテーマも随所に反映させた。　ミューラルの特徴の一つは、色鮮やかなドレスを引き立てる多種多様なアクセサリー。昨シーズンの2024年春夏コレクションでは、約1000メートルのワイヤーを使用したディップアートがショーのラストを飾るなどひと際存在感を放っていた。2024年秋冬コレクションでは、ピアスやネックレスなどの"付属品"は極力削ぎ落とし、それらを差し引いたあとに浮かび上がる純粋さを表現。アクセサリーに頼らないワンピースルックやドレス、ジャケットスタイルは関口が描いた力強い女性像そのものだった。　ヘッドピースとして「ラメゾンドリリス（La Maison de Lyllis）」とコラボレーションしたニット帽を発表。アンゴラ生地のニットキャップは、包みこまれるような柔らかさを触り心地、軽さ、毛の立ち方に落とし込んだという。鮮やかなブルーのドレスやキルティングのダウンとともに、ブラック、ホワイト、グレーのヘッドピースがアクセントとして登場した。　今回のコレクションで、特に目を引いたのはベルベットのキルティングアイテムとレザージャケット。フードベストやスカート、ヘアバンドなどのキルティングアイテムは、コレクションキーワードである「夜」を構成するビル群や街の風景を記号的に解釈したモチーフを、グランドと毛で染め分けしシャンブレーしたオリジナルのベース生地に刺繍した。ショーのフィナーレを飾ったレザージャケットにはコード刺繍、平刺繍、3D刺繍の3つの技法を採用。小さな面積の中に細かな立体性を表現したという。レザージャケットや収縮ナイロンに配した花柄デザインは、村松が関口に告白した際に渡したダリアをイメージし、村松にとってのwithを服へと落とし込んだ。

ミューラルが追い求めた「純粋さ」、削ぎ落とし浮かび上がるピュリティ

　村松祐輔と関口愛弓が手掛ける「ミューラル（MURRAL）」が「Rakuten Fashion Week TOKYO 2024 A/W」で発表した2024年秋冬コレクション。

2024 Autumn Winter

　ミューラルは、杉野学園ドレスメーカー学院出身の村松と関口が2013年にコレクションブランドとしてスタート。「平凡な日常に少々のドラマチックを」コンセプトに、日常の中にある題材をモチーフにしたコレクションを展開している。　2024年春夏コレクションのインスピレーション源となったのは、村松が見た「夢」。青年期に亡くした父が夢に出てきたことをきっかけに、亡き父にもう一度会うためその夢を追想し反映させたコレクションを製作した。ショーの会場に選んだ国立競技場の外苑側2階テラスは、空が抜けている開放的な空間に都会の風景が散らばるコントラストで、夢の世界を演出。また、コレクションの世界観とキールックである赤黒のアイテムを踏襲するように、ショーの前には「夢への憧れ」の花言葉を持つ赤いガーベラが配られた。　今回のショーで一際存在感を出していたのが、ディップアートで作られたアクセサリー。ワイヤーを手で折り曲げディップ溶液につけ形成するこの手法で、「現実には存在しない花」をテーマに職人がすべて手作りで制作した。ショーのラストには、約1000メートルのワイヤーを使用したディップアートが華々しく飾った。　また新たなアプローチとして、アイスダイという染色加工とゴム糸を使用した刺繍加工を採用。アイスダイは、氷に染料をかけ、溶かしながら染色する手法で、「滲み」や「霞み」といった独特の色味で「夢」の世界観を表現したという。ワンピースやシャツ、ドレスなどのアイテムに、黄色や赤、青、紫、緑、白といった様々なカラーを染色した。また、新たな刺繍加工を加えたルックとして、ゴム糸を使用したドレスが登場。表糸にはレーヨン刺繍糸、裏糸にゴム糸を入れ縮ませることで立体感を演出した。2022年秋冬で採用した収縮刺繍は、土台布と収縮布を何層も重ねてボリュームをプラスしていたが、今回は布一枚で立体感を演出したため軽量性も兼ね備えた。

亡き父にもう一度会うため夢を追走、ミューラルが2024年春夏コレクションを発表

　村松 祐輔と関口 愛弓が手掛ける「ミューラル（MURRAL）」が「Rakuten Fashion Week TOKYO 2024 S/S」で発表した2024年春夏コレクション。

2024 Spring Summer

　23年春夏のショーで10周年を迎えたミューラルは、そのショーを迎えるまでの1週間、今までになかった焦燥を感じたという。「あと1週間で楽しい時間が終わってしまう」ことへの切なさ、時の移ろいの儚さ、去るものは止められないということ、全ての事象が永遠ではない現実を痛感したその時に、その「儚さ」を形に残せたらどんなに美しいだろうと考えた村松と関口の脳内では、2023年秋冬コレクションのキーワードがすでに決まっていた。11年目ではなく、また新しい1年目を始めたいと語る2人にとって、その「儚さを切り取って形に残したい」という欲求は、ブランドが作り上げてきた世界観の完成を意味していたのかもしれない。2023年秋冬コレクションはまさに、終わりの瞬間の儚さを刹那的に切り取ったものが、新しい姿の始まりとして表出する静かな変化の提示だった。　儚さの形を模索する過程で着想した「雪」というモチーフを追い求め、雪が吹き荒ぶ12月の北海道・富良野の雪山奥地へ村松と関口は足を運ぶ。壮大な自然にその身一つで対峙したとき、2人は「雪は天から送られた手紙である」という世界で初めて人工雪の制作に成功した物理学者中谷宇吉郎の言葉の意味を知る。空から降り注ぐ雪の結晶は肌に触れると消えてしまう「儚い」存在だが一つとして同じ形のものはなく、その小さな粒が降り積もって雪景色を作り上げる。刹那的な存在が積み重なることで完成する力強さこそが、今回のコレクションの軸。朧げで不安定で曖昧で掴みどころがなく、だがどこか芯があるもの。それが、ミューラルが導き出した儚さの姿の一つの答えだった。　コレクションは、ブランドが得意とする繊細な刺繍が施されつつ、シャープさが際立ったブラックトーンのルックでスタート。ブルー、グリーンなどの限られた色彩を経て複雑な表情をもつ多様な白に収束していく。白は、柔らかさと、何色にも染まる自由さと曖昧さを持ち、今回のコレクションにおける儚さの象徴。中でも終盤に登場したグラデーションのテキスタイルは、一体分ずつのカットした生地に村松と関口自身が羊毛を4層に配置し、ニードルパンチを施して制作されたもの。1点1点表情が異なり、ほっこりとした所謂フェルト表現にならないシャープさと軽やかさを備えた「自分たちの手でしか作れない」オリジナリティあるアイテムに仕上げた。  　ショーを見て特に印象的だったのはシルエットの変化。体の動きを滑らかに追随する艶のあるフレアシルエットは、今までのノスタルジックなガーリースタイルにセンシュアルさが加わり、新しいミューラルの始まりを強く感じさせた。 　富良野で撮影した雪の写真をプリントしたというオリジナルテキスタイルのワンピースは荘厳な中に静けさがあり、仄暗さをロマンティックに色付ける従来のミューラルらしさを継承しているように感じさせた。

始まりを告げる終わりの儚さ　ミューラルが歩み出す次のステージ

　村松祐輔と関口愛弓が手掛ける「ミューラル（MURRAL）」が「Rakuten Fashion Week TOKYO 2023 A/W」で発表した2023年秋冬コレクション。

2023 Autumn Winter

　ギフトコレクションは、デザイナー 村松祐輔と関口愛弓がモノづくりの姿勢に共鳴した職人たちと様々な表現方法を模索し、新たなモノづくりの形を目指すプロジェクトとして2022年6月にスタート。今回の第2弾は、ミニマルの素材を活かす“引き算”の思想と、ミューラルの2023年春夏コレクションのテーマ「NUDE（等身大）」が共鳴したことでコラボに至ったという。　コラボチョコレートは、2023年春夏コレクションのキーワードのひとつである「鉱石」を想起させる、粗々しい質感を味覚で表現。ミニマルのシグネチャーである「Bean to Bar 板チョコレート」をベースに、オリジナルレシピを考案した。カカオ本来の風味とホワイトチョコレートの爽やかな甘み、鉱石からインスパイアされたシャリっとした食感に仕上げた。チョコレートにはオリジナルカードを同封。カードのクォーツの絵はデザイナー関口による手描きで、文字はカリグラファーの島野真希が手書きしたものをプリントした。

Food

ミューラルがミニマルとのコラボチョコレート発売　春夏コレクションからインスパイア

　ミューラルは、ともに杉野学園の卒業生である村松と関口が2013年に始動。「平凡な日常に少々のドラマチックを」をコンセプトに掲げ、日常のなかにある題材をモチーフにしたウィメンズウェアを展開している。　ブランド10周年を迎えるミューラルの今シーズンのコレクションのテーマは「NUDE」。村松と関口は、この言葉を一般的にまず連想されがちな「裸」という意味ではなく「等身大」と捉えている。「モノづくりをする人間にとって、等身大でいることは至極当たり前のことだが、これまでのブランド運営の中で、その難しさと重要さに改めて気付かされた。長い間ブランドを続けてきて初心に立ち返り『等身大であること』をテーマとするのも僕たちらしいかなと思い、ブランド10年の節目にこのテーマを選んだ」と村松。　ランウェイショーの舞台は重要文化財に指定されている自由学園明日館。村松は「今回のコレクションは、映画監督 デイヴィッド・リンチ（David Lynch）と、彼の作品に登場する 建築家 フランク・ロイド・ライト（Frank Lloyd Wright）の建築物からインスピレーションを得ている。明日館も同じくフランク・ロイド・ライトの設計なので、コレクションと親和性を持たせることができると考えた」とこの場所を会場に選んだ理由を説明した。　ショーは、涼しい風が通り抜ける明日館の庭園が暗転してスタート。再びライトアップされると、建物から姿を現したモデルが縦横無尽に庭内を歩いた。　コレクションは、ベージュやペールピンクなど、ヌードカラーを取り入れたアイテムを中心に、レッドやグリーン、ブルーなど差し色となるアイテムを加えて構成。肌の色味を引き立てる透け感のあるトップスや花柄をあしらったコート、トップス、パンツといったアイテムのほか、光沢感のある鮮やかなレッドのドレス、植物柄のノースリーブニットなどを披露した。　ランウェイショーには、会場に約200名の顧客を招待。村松は「ブランド立ち上げから10周年の区切りをお世話になったお客さんに見せたかった」とコメントした。また、2019年秋冬コレクション以来3年ぶりの開催となったショーについては「最近はECを中心に展開を続けてきたが、自分たちはあくまでコレクションブランドとして運営してきた。自分自身を刺激し続けていかないと先の未来はないと思ったので、そういう意味でも今回のショー開催は意義深かった」と振り返った。

10周年の等身大、ミューラルが自由学園明日館で「ヌード」をテーマにしたコレクション発表

　村松祐輔と関口愛弓が手掛ける「ミューラル（MURRAL）」が「Rakuten Fashion Week TOKYO 2023 S/S」で発表した2023年春夏コレクション。

2023 Spring Summer

　村松祐輔と関口愛弓が手掛ける「ミューラル（MURRAL）」の2022年秋冬コレクション。

2022 Autumn Winter

　村松祐輔と関口愛弓が手掛ける「ミューラル（MURRAL）」の2022年春夏コレクション。

2022 Spring Summer

　同コレクションでは、「BLUEPRINT（未完成、青臭さ）」をテーマに、ミューラルの2019年秋冬コレクションのグラフィックを再解釈。プリントを施したドレス（3万8500円）、トップス（1万9800円）、パンツ（3万3000円）のウェア3型と、前回のカプセルコレクションで即日完売したヘアカフ（1万5400円）、曲線美をイメージしたリング（1万1000円）、ヘアピン（7700円）、ブレスレット（1万1000円）のアクセサリー4型に加え、アクセサリーボックス（4万1800円／いずれも税込）をあわせた計8型を展開する。なお、キーヴィジュアルにはゾンビーチャング（ZOMBIE-CHANG）のメイリンを起用した。

ミューラルがヘア＆ファッション複合店「ユルク」とコラボ　人気のヘアカフなど発売

　村松祐輔と関口愛弓が手掛ける「ミューラル（MURRAL）」の2021年秋冬コレクション。

2021 Autumn Winter

　ミューラルは実店舗を持たずオンライン中心で販売しているが、今回は商品を試着するだけでなく、コレクションの世界観やエッセンスを伝えることを目的に試着会を実施。Fitting Salonはこれまでも何度か開催してきたが、ブランドと顧客のコミュニケーションの場として今後は月1回を目安に開催していくという。アイテムは、2021年秋冬コレクションの中から8月に発売するフレームドフラワーレースドレス（5万8300〜13万2000円）や、シアートップス（1万9800円／いずれも税込）などをラインナップ。その場でネット注文を行うこともできる。　また、ミューラルのオンラインストアでは会員限定の受注会を開催。試着会と同じく2021年秋冬コレクションの一部商品が対象となる。