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　同展は、音楽家・三船雅也率いる「ロット バルト バロン」が10月にリリースしたアルバム「8」とクリエイターたちのコラボ企画。各クリエイターはアルバム「8」の中から選んだ1曲にまつわるグラフィックを制作し、会場でポスター、レコード、カセットテープなどを販売する。　また、会期中には三船とクリエイターたちとの対談企画も実施予定。詳細は追ってOFS.TOKYOのウェブサイトやSNSで告知するとしている。

嶌村吉祥丸など5組のクリエイターが参加、「音楽とグラフィック #002」展が池尻で開催

　ブランド名は「気分」に由来し、人同士の“あいだ”、あなたと世界との“あいだ”について、問いかける目的を持っている。第1弾の香り「ディーサスフォー（Dsus4）」、「ジーフラットメジャーナイン（G♭maj9）」は、フレグランスコーディネイターの山野辺喜子が、写真や音を香りに落とし込んだ。植物由来原料を追求し、香りの一部には、日本茶を蒸留した芳香を採用。空間や衣類にも使用できる。また、廃棄物を最小限にするため、梱包を希望する人には包装紙を用いてラッピングし、使用後の空ビンは回収して再生する。なお、価格は後日公式サイトで発表する。　ローンチ記念のエキシビションでは、嶌村による写真を展示。サウンドインスタレーションは音楽家の辰田翔が手掛ける。

Beauty

嶌村吉祥丸がフレグランスブランド「キブン」を発表　ローンチイベントを開催

ポスト

Kisshomaru Shimamura「独自性」から思考した生命の相関東京出身のアーティスト嶌村吉祥丸によるインスタレーション「Symbiosis」が、日本橋浜町の「NEW BALANCE」コンセプトショップ T-HOUSE New Balanceにて4月26日（火）まで開催中。嶌村吉祥丸は、国内外を問わず雑誌や広告などで幅広く活躍し、ギャラリーのキュレーターも務めるアーティスト。哲学的な問いや自然環境と対峙しながら生み出す写真作品は、被写体の機微を繊細に捉えると共に、清らかな空気感をたたえている。「共生」を意味するタイトルが冠された今展は、「NEW BALANCE」のグローバルプラットフォーム Fearlessly Independentのステートメントでもある「独自性」から思考を深めていったもの。展示される写真作品は、人間を含むすべての生物や自然環境が複雑に関係し合うこの世界で、それぞれ独自の個体同士が共に生き、互いに影響を及ぼし合っているさまを捉えている。また今展のスタートに合わせ、T-HOUSE New Balanceでは嶌村を共同キュレーターとして、「独自性」をテーマにさまざまなアーティストによるプレイリストを発信するプロジェクト T-HOUSE Soundsもローンチ。音楽家 蓮沼執太を初回に迎え、以降毎月新たなアーティストによるプレイリストがT-HOUSE New Balance店内の他、SpotifyやApple Musicなどの音楽配信サービスで公開されていく。独自性を核に据えて掘り下げる、あらゆる生命の相関関係。ユニークな視点で提示された共生の在り方を、五感で受け止めて。T-HOUSE NEW BALANCE03-6231-1991【Kisshomaru Shimamura “Symbiosis”】DATE：4月26日（火）まで開催中※水曜、木曜定休TIME：11:00am～2:00pm、3:00pm～7:00pm（月曜、火曜）/ 11:00am～7:00pm（金曜〜日曜）PLACE：T-HOUSE New BalanceADDRESS：東京都中央区日本橋浜町3-9-2ADMISSION FREEWEBSITE：www.instagram.com/newbalance_t_house/【T-HOUSE Sounds by Shuta Hasunuma】AVAILABLE TO LISTEN FROM：music.apple.com/jp/playlist/t-house-sounds-shuta-hasunuma/pl.u-r2yB1pkuq4Vomv

Lula JAPAN

嶌村吉祥丸によるインスタレーションがT-HOUSE New Balanceで開催

　新作ではニューエラと公式にコラボし、オリジナルキャップ（5500円）2型を製作。これに併せ、オリジナルデザインのロングTシャツ（4500円）、ジップアップパーカ（6600円／いずれも税込）の受注販売も行う。 ルックのモデルにはミュージシャンの「あの」を起用し、撮影は嶌村吉祥丸が担当した。このほか、12月20日にはケニックカレー店頭で「2021年末SALE＆新作キャップ即売会」を開催する。

New Era®

Fashion

モデルにあのを起用「ケニックカレー」ニューエラとコラボした新作アパレルを発売

　個展では「new constellation」というコンセプトのもと制作された作品群を展示。無関係に配置されているように見える作品は、視点を展示空間全体に向けることで、鑑賞者がその意味を考えることができるよう余白を与えるような展示構成にしたという。

嶌村吉祥丸が下北沢のブックストア「Great Books」で写真展を開催

　同店では、料理人の横山祥太郎と共同開発したヴィーガン対応のラーメンを提供。ユニフォームのデザインは「クードス（kudos）」のデザイナー工藤司、店内音楽のセレクトはアーティストの細井美裕、ロゴやフライヤー等のデザインはバンド「MONO NO AWARE」のアートワークを手掛けるデザイナーHieiが担当するなど様々なクリエイターが店作りに参加した。　ラーメン吉祥丸の出店にあわせて、Jinnan house内のギャラリー＆イベントスペース「HAUS STUDIO」で陶芸プロジェクト「conel」の作品を販売。普段陶芸に関係のない様々なジャンルの人々が制作したラーメン丼や器、花瓶、お香立てなどが並ぶ。conelの売上の20%は海洋汚染や自然保護、再生可能エネルギーなどに対して寄付を行うという。なお、嶌村はHAUS STUDIOのキュレーターも務めている。

kudos

Food

写真家 嶌村吉祥丸が「ラーメン吉祥丸」をオープン、金曜夜のみ営業

2020年7月9日〜10日未明にかけて開催され、SNS上のみならず、『文春オンライン』や『ハフポスト』といったさまざまな媒体にも取り上げられた「盗めるアート展」をめぐる狂騒曲はいまでも記憶に新しい。ユニークなタイトルのその展覧会は、10名の作家のアート作品を展示したギャラリーを24時間無人の状態で開放し、来場者はぞれぞれ作品を1点だけ“盗める”、そしてそのようすを監視カメラで記録し続ける、というもの（になるはず）だった。ところがいざ蓋を開けてみると、9日の22時頃からギャラリーの前には200～300人ほどの来場者が集まり、周辺整備のために警察が出動して交通整備する事態に。そしてオープン予定の24時を迎える前に、来場者の1人がギャラリー内に脚を踏み入れたのを嚆矢に人々が殺到。わずか1分ほどのうちに作品はすべて“盗まれて”しまった。渋谷スクランブル交差点のハロウィンのようになった荏原の住宅地！会場となったのは、品川区荏原の「same gallery」。2020年3月にオープンした同ギャラリーのオーナーの1人である長谷川踏太さんに、「盗めるアート展」について振り返ってもらい、そもそもギャラリーをオープンしたことについてなど、改めてお話をうかがった。「事前にSNSとかで結構話題にはなっていたので、始まってすぐものがなくなるのは予想してました。でも、駅から結構遠い場所だったし、終電がなくなる時間からスタートすることでハードルを上げたつもりだったので、まさかあんなにたくさんの人が集まるとは思いませんでしたね。本当はものがなくなった後もしばらくギャラリーを開けておいて、各作品のあったところに“盗まれました”みたいな張り紙を貼ってクロージングパーティーとかをやる予定だったんです…」（長谷川さん）。作品を盗めなかった人々も、せっかく来たからと記念写真などを行なうなど、会場の外は大盛り上がり。来場者のなかには、『名探偵コナン』に登場する犯人（真っ黒な人影）や戦隊ものなどのコスプレに身を包んだ人もおり、まるで渋谷のハロウィンのよう状況だったそうだ。「とりあえず盛り上がってるから来たという人も多かった。ネタみたいなことなんでしょうね。行っただけで印になるみたいな。もちろんほんとにアートが好きな人も来ていますし、なかにはレセプションで見た絵を複製して偽物とすり替えよう、とか考えていた人もいたらしくて。ほんとはそういうのがあったらよりおもしろかったのかなとは思います」（長谷川さん）。ちなみに参加アーティストは、伊藤ガビン、エキソニモ、加賀美財団コレクション、五味彬、中村譲二、平野正子（skydiving magazine）、村田実莉（skydiving magazine）、やんツー、Merge Majordan、Naoki “SAND” Yamamotoの10名（すべて敬称略）。若い人とキャリアの長い人のバランスをとりつつ、企画の段階でおもしろがってくれそうな人に声をかけたほか、なかにはチラシを見てやりたいと言ってくれた人もいた。有名無名よりも活動の内容が展覧会にマッチしているかを重視したという。メルカリにあふれた「盗めるアート展」のタグ当日のたいへんな騒ぎもさることながら、展覧会終了直後に“盗まれた”作品の多くがフリマアプリの「メルカリ」に出品されたことを含めて完結したといえるかもしれない。たとえば加賀美さんのコピー用紙の作品をさらにコピーしたものには1枚3,000円、村田実莉さんのクレジットカードを模した作品には1万円ほどの値が付いた。またそれだけでなく、本展に関係ないのに売っている絵にタグをつける人、「盗めるアート展のことを考えながら描いた絵」を制作する人、そして、「盗めるアート展を盗みました」というようなコンセプトで多くの絵を出品する人などが現れた。もちろん長谷川さんも展示品が転売されることは想定していたというが、タグのように付加価値として広まるとは思ってもみなかったという。「アート作品の価値って相対的。実際にメルカリとかで適正価格がついていく感じはおもしろかったですね。バカ高くしても売れないから、売りたい人はだんだん値段落とすし。もともとアートの価値って何だろうということをずっと考えているんですが、こんな風な広がり方をするんだっていうことは、やってみなきゃわからなかったですね。座って考えてるだけじゃ。」（長谷川さん）。そんな光景を目の当たりにした長谷川さんは、メルカリに本展のタグがついた出品物を買い占めることにしたという。購入したものはまるで鑑識のように、証拠品を入れるジップロックのような袋に1点ずつ保存。将来的にはそれをそのまま「盗めるアート展の周辺展」のような形で展示することも考えているそうだ。逆転の発想から始動きした「same gallery」アイデアはデザイン集団Tomatoの唯一の日本人メンバーならでは？実は長谷川さんは、Underworldなどが所属することでも知られているイギリスのデザイン集団Tomato（トマト）に所属する唯一の日本人メンバー。高校卒業後RCA（ロイヤルカレッジオブアート）に留学し、卒業後はいったん帰国してSONYに所属。3年後にロンドンに戻ってTomatoとして10年ほど活動した後ふたたび東京に戻り、Widen+Kennedyのクリエイティブディレクターとして活躍したという経歴の持ち主だ。「same gallery」をオープンしたのは、長谷川さんがWiden+Kennedy時代に知り合った写真家の嶌村吉祥丸さんと、仕事場兼ギャラリーにできるような場所を一緒に借りたいねと話していたのがきっかけだったそうだ。2019年の末に物件が決まり、改装作業を経て2020年3月7日にオープン。そのオープニングイベントは、初日限りの「bring your own art party」。来場者が各自所持しているアート作品を会場に持っていき、壁に飾り、その作品についてほかの来場者と話をするという、これまた非常にユニークな企画で、延べ100名ほどが来場した。「もっとアートとのいろんな付き合い方があってもいいよね、というか、もっとアートを見せ合う場があってもいいんじゃないかって。アート作品を買ってもかける壁がなくて仕舞ったままの人とか多いと思うんですよ。だからみんなで「こういうの持ってる！」みたいなのを、遊戯王カードみたいに持ち歩いてバトルとかできたらおもしろいんじゃないかなと」（長谷川さん）。なんとこの企画、オープニングイベントはやりたいが飾るものがないという問題から構想されたもの。そして「盗めるアート展」もまた、ギャラリーを常に開けておくことによる人的コストを節約するにはどうするかという問題が構想のヒントになったという。また、ギャラリーを荏原に構えたのは、渋谷や青山のような一等地を選んでしまうと、高い家賃を払ってギャラリーを回すという経済活動の側面がより強くなり、自由度がなくなってしまうのを避けるためだそう。経済的な側面をいちど取っ払い、何か実験的なことができる場にしたかったのだという。「やっぱり経済の要素が強まると競争になってくる。競争が強まれば強まるほどいいものができるというアプローチではない場所で、なんかおもしろいアイディアや現象が出てくるのではないかと思ったので、なるべく経済的には自立した場所でやりたかったんです。最近アートとビジネスを結びつけるみたいな動きが高まっていますけど、その真逆のアプローチがしたかった。新自由主義みたいな風に競争で買ったもん勝ち、やったもん勝ち、みたいなことだけになると、文化的には脆弱になっちゃう。談志の「文明には文化を守る義務がある」という言葉がぼくの永遠のテーマで、そういうことを考えながらやっています」（長谷川さん）。イメージはウォーホルの“ファクトリー”、実際は “駄菓子屋とギャラリーの間”のような存在？ギャラリーは嶌村さんの撮影スタジオとして使われることもあれば、動画の編集作業などを行う作業部屋的な使われ方も。ほかにもクローズドなトークイベントの開催など、ギャラリーというだけでなく、さまざまなことができる場という性格が強い。そんなスタンスを“駄菓子屋とギャラリーの中間”だと話す長谷川さん。王道の現代美術に乗り込みたい、ということでもなく、毎日の生活になじむアートを、ということでもなく、「こういうことをやってみたい」と思いついたら軽やかに実行できるような場所を持っていたかったのだと話す。イメージはウォーホルがやっていた“ファクトリー”だそう。ちなみに旧tomatoのソーホーのスタジオも似たような雰囲気があり、1階がギャラリーで、2～4階が仕事場。いちばん上の階の奥の方にはUnderworldの部屋があったそうだ。長谷川さんと嶌村さんを中心としてギャラリーに集まるのも、さまざまなジャンルで活躍するアーティストたちだ。世代的にも長谷川さんと嶌村さんを両端に、その間にいろんな世代。それぞれの微妙に異なる問題意識や思考を活かして、ひとつのギャラリーの中に複数のチャンネルがあるというのが理想だという。「特にアート界のこれをどうこうしたいみたいな考えはないんです。美術に興味がある人だけでなく、いろんな人がアートからの問題提起についてもっと考えたり興味を持ったりする仕掛けというか、そういうことをやっていきたいですね。そういう志向のプロセスって、自分の生活の価値観とかに下りてくることだと思うので。人の役に立とうなんて思っていませんが、結果そうなれば嬉しいですね」（長谷川さん）。ギャラリーでは今後も似たようなスタンスで、継続的にさまざまな展示の開催を予定。ちなみに2020年10月15日～25日には、「for animals, by humans」という展示を開催。嶌村さんのほか、ファッションブランドyushokobayashiのデザイナー小林裕翔さんなども参加した展示で、売り上げの全額を動物愛護団体に寄付するというものだった。また直近の12月11日〜20日には、2020年5月に立ち上がったオンライン上のデータ書店「TRANS BOOKS DOWNLOADs」がリアル店舗を期間限定でオープン。紙に出力されたテキストや写真のデータを会場にて展示した。2021年はコロナ禍で溜まった“クリエイティブ怨”がパーッと弾けるような企画を！「年末にかけて新型コロナの状況が、また悪化してきました。ギャラリーのように、場をメインでやっている所はどこも苦しいことと思います。そんな中でも、知恵とアイディアを振り絞って、いろいろなおもしろい試みをいろいろなな人がやっているのを見ると、人間ってすごいなと思いました。いろんなものが無理やりオンラインにならざるを得ない状況で、改めて感じるリアルの情報量の密度とか、デジタルの質感とか、普段感じないようなことを感じることができた1年でした。そんなコロナ禍の中での自粛やステイホームで、たくさんの人の、クリエイティブ怨が溜まってきていると思うのでそれがパーッと弾けるような企画をsame galleryでもやっていきたいと思いますし、早くこんなことを言っていてもいい状況になって欲しいです」（長谷川さん）。【取材・文：大西智裕（『ACROSS』編集部）】

ACROSS

 "駄菓子屋とギャラリーの間"のような実験的スペース「same gallery」とは？

　ポップアップではブランド初の試みとして、マッキントッシュのアイテムと共にアート作品を展示。フォトグラファーの嶌村吉祥丸が撮影した写真作品が並ぶ会場内に、イベントに合わせてキュレーションしたアイテムが並ぶ。作品のモデルには俳優の野村周平やゾンビーチャング（ZOMBIE-CHANG）のメイリン（Meirin）を起用した。アイテムは、ヴィジュアルで野村が着用したステンカラーコート（14万5000円）やメイリンが着用したトレンチコート（15万8000円）をはじめ、レインブーツ（2万3000円）、「ポーター（PORTER）」とコラボレーションしたバックパック（5万4000円／いずれも税別）など幅広いアイテムを取り扱う。

MACKINTOSH

「マッキントッシュ」のポップアップが渋谷パルコで開催、野村周平やZOMBIE-CHANGメイリンのヴィジュアルを展示

インサイド

白濱イズミ　ラブリとして雑誌、TV、ラジオ、広告などメディアで活動する一方で近年では自身の内側から生まれる「言葉」を軸とした作品を発表。詩や朗読、執筆、音楽、など様々な展示方法で活動している。2018年に青山spiralで行われた初個展では詩作品を発表し、2019年2度目となる個展「デジタルと私との関係、私はどうやら数字らしい展」を開催した。私生活では2019年に映像作家 米倉強太と結婚。2020年5月には第1子となる女児を出産した。公式インスタグラムー白濱さんは、言葉の表現において「白濱イズミ」の名前で活動する一方、「ラブリ」という名前も持っています。　言葉を主軸とした表現活動を行いたい、という気持ちは前々からあったのですが、「ラブリ」というフィルターを通してしまうと「芸能人のラブリ」が表現したい言葉よりも前に出てしまい、深度のある言葉を表現してもカジュアルに捉えられてしまう感覚がありました。そこで自分自身の内側から出てくる言葉は、本名である「白濱イズミ」名義で発信していくことにしたんです。どちらも私ですが、名前を変えスタンスを表明することで、伝えたい言葉は以前よりも相手に届きやすくなった気がします。ー「イカウ」を立ち上げた経緯を教えてください。　「言葉」には限界があるな、と思ったんです。文章を読むのが苦手な人もいれば、得意な人もいる。写真や音楽を受け取るのが上手い人もいれば、さっぱりわからないという人もいる。言葉に対して苦手意識を持っている人たちに対して、「どうやったら伝えることができるのか」を考えた時、自分の手で実際に触れることができ、万人の生活に組み込まれている「美容」は相性がいいかもと考えたんです。　言葉は「その人自身の言葉」にならないと結局その人のためにならなくて、瞬間的なものでしかない。その人の日常になって初めて、その人オリジナルのものになると思うんです。誰かの日常にイカウのコンセプトや考え方が寄り添うことは、「その人自身の言葉作り」の助けになるかもしれない。言葉のハードルを美容という力を借りて下げることで、言葉への苦手意識を持っている人にも届けられればと思い、立ち上げに至りました。ーイカウが美容ブランドとして目指したものはなんですか？　「触れることのできるスキンケア」を目指して作りました。「触れる」というのは、自分自身の肌はもちろん、心の変化に対してもです。心の変化を敏感に感じられるようになれば、日常の中で目に入るものや、出来事に対して受け取り方も変わるかな、と。ースキンケアと心の関係性とはどういう意味でしょうか。　例えば、肌の調子がいいと気分が良くなると思うんです。逆も然りで、肌が荒れていたりコンプレックスがあると、その人自身にしかわからない消極的な気持ちに苛まれるはず。スキンケアを通して肌質が改善されることで気持ちに余裕ができれば、無関心だったものに関心を持てるようになったりするかもしれない。心にできた余白に、今まで受け止めきれなかった素敵なものを詰め込めば、結果的に心が穏やかになって心の変化が感じやすいと思うんです。ー「イカウ」は白濱さんのルーツでもあるフィリピン語で「あなた」を意味します。　自分の中のシソーラスとして「あなたと私」がありました。なのでフィリピン語で「私」を意味する「アコ」も考えたんですが、「あなたに向けて作りたい」と思い、イカウという名前にしました。「あなたの中にいるあなたを、あなた自身が愛してあげる」というフレーズも同時に出てきましたね。　私自身、イカウに対して自分が作ったものだけど客観的に見ている部分があります。主観的になりすぎると可愛がりすぎて、可愛がりすぎると周りが見えなくなってしまう。自分の商品に酔ってしまうと他者は入り混み辛く、お客様が二の次になりかねません。私たちはあくまで作る側であって、使うのはお客様。なので、「あなた」にイカウを託してあげた方が個人的には素敵だなと思ったんです。ーイカウの開発はいつ頃から？　イカウを作り始めたのは1年くらい前。妊娠中もずっと作っていたので、1人の女性から母親になる「間」の時間と共にイカウは生まれました。　妊娠中は、香りに敏感になるんです。なので香りに対して繊細な感覚で選ぶことができました。知的な女性を想像して調合したので、濃すぎず、でも印象ある香りになったかな、と。香りはあくまで具体例ですが、女性から母になる一連の流れというものがイカウには色濃く影響していると思います。ーブランドのコンセプトムービーは私生活のパートナーでもある米倉強太さんが監督を務めています。　とても自然な流れでお願いしました。イカウというブランドが身体だとしたら、彼が服を着せてくれるような感覚で。　お互いに表現者で自分自身の意見もしっかりあるので、「衝突するかも」と不安に思う時もあります。でも同時に私にとって委ねられる場所でもあるので、今回は私に足りない部分を補ってもらいました。一緒に仕事をして、「信頼している部分はここだな」と改めて見つけられたことは私にとっても、イカウにとってもプラスに働いたと思います。ー商品の映り込みより、草木や水面などを多く写したヴィジュアルが印象的でした。　撮影された写真は「あなたが普段見ているもの」というのを表していて、商品が写っていなくても「あなた」というものが存在しているようにディレクションしました。イカウは持続的なブランドだと思っていますし、自分が世の中に出したものは意味のある存在にしてあげたかった。だからこそビューティーブランドの概念を超えた見せ方にしてあげたい、という気持ちがありました。　ヴィジュアルは商品撮影をしたことがないフラットに見てくれる人がいいなと思って、友人の嶌村吉祥丸さんにお願いしました。商品撮影をしたことがある人は、うまく見せようとしたりいい意味でも悪い意味でも「ビューティー」ぽくなってしまうと思ったので。ーイカウのスキンケアオイル開発にあたり、こだわったところは？　成分はもちろんなのですが、質感を大事にしました。私自身があんまりオイルが好きじゃなかったんです。というのも、オイルを付けたあと、すぐにボールペンやパソコンを使って作業をしたい時、ベタつくのが苦手で。なので、いろいろな使い方ができるけどベタつかないテクスチャーにこだわりました。ー白濱さん、おすすめの使い方は？　一番はブースター代わりに。ワンプッシュ肌に馴染ませてから化粧水やパックを使用したりと、水分を保つために使って欲しいです。他にも首などのマッサージや、ハンドクリーム、お尻やデリケートゾーンのケア、妊婦の方は妊娠線予防のマッサージにも使っていただけます。ー今後発売を予定しているアイテムはありますか？　化粧水を制作中です。今回発売したオイルと全く違うものを作ろうとは思っておらず、オイルを配合した二層式にしてテクスチャーも立体感のあるものに仕上げるつもりです。併せて「耳で聴くイカウ」として、商品がひとつ出る度に音楽を1曲ずつ発表していく予定で、イカウを写真作品として見て、耳で聞いて、香りを感じて、肌につけるまでをセットにして「あなた」にお渡しできたらいいなと思っています。ー最後に、イカウを手に取る「あなた」に向けてメッセージを。　女性は「問いかけ続ける」生き物だと思うんです。その問いかけのベースには「強さ」がある。その強さを自分自身で引き出せるか否かが重要なんですよね。強さは引き出せば引き出すほど、引き出し易くなる気がしています。イカウは女性の強い部分を引き出すために寄り添いたい。寄り添った先で、あなた自身でその強さを引き出せるようになってくれたらいいな、と。　言葉での表現活動でもそうなのですが、私はあくまで通過点でいたい。それはイカウにも反映されています。イカウは結果ではなくあくまできっかけ。イカウを手に取ってくださったあなた自身のものにして、そこからのストーリーはあなた自身で作って欲しいです。　ビューティーは本来は「美容」という一括りかもしれません。でも、遠くでは社会とも繋がっているものだと思います。あなたに心の余白ができれば、あなた自身の生活が変わり、見えている世界も変わる。そんな変わったあなたの隣にいる誰かの世界も変わりうる。そんな変化の連鎖はきっと、社会にとっていいことだと思うんです。（聞き手：古堅明日香）

白濱イズミが美容ブランド立ち上げ、「ikaw」で目指すものとは？

　同展には、嶌村吉祥丸、東海林広太、TAIGA、蓮井元彦、服部恭平の5人の写真家が参加。ポラロイドカメラのレトロ感と味わいある独特な風合いに着目し、日々の記録や風景、ポートレイトなど独自の視点で撮影した新作のポラロイド写真を展示する。【こちらもチェック】86歳のファッショニスタ シルバーテツヤの写真展が京都で開催、5組のアーティストとコラボ