ニュース

　ティーン ヴォーグは2003年1月にヴォーグの姉妹誌として創刊。2017年からはウェブメディアとして運営し、ファッションやカルチャーだけではなく政治的・社会的なイシューも取り上げている。　Vogue.comへの移行は、ヴォーグエコシステムの拡大に向けた広範な取り組みの一環として実施。ティーン ヴォーグは独自のアイデンティティとミッションを持つ独立したコンテンツとして存続し、Vogue.com傘下に入ることで、各誌の読者体験をより統一したものにしていくという。　移行後は、米国版ヴォーグ編集トップのクロエ・マル（Chloe Malle）がティーン ヴォーグを統括。現編集長のヴァーシャ・シャルマ（Versha Sharma）は退社する。ヴァーシャはインスタグラムのポストで「私たちがしてきた仕事と成果を、とても誇りに思っています。 私たちのジャーナリズムは主要な賞を受賞しました。 多様な顔と体を表紙に載せ、ファッションの持続可能性から中絶の権利と身体の自律性のための闘いまで、 あらゆることを探求し、業界を超えて変革をもたらす人々をエンパワーし、高めることを目指してきました。 私たちは、他の誰も伝えない物語を伝えます。 なぜなら、私たちは見られることの力を理解しているからです」とコメントしている。

Fashion

ティーン ヴォーグがVogue.comに統合、現編集長は退社へ

ポスト

No.543 “Pink was never soft”Photography by aikaStyling by Misaki KashiwabaraHair and Make up by Anna KawashimaModel by Sakura Yokoseaika／Photographer（Saitama based）Sakura Yokose／Model（Tokyo based）「Things what we led to believe（私たちが信じ込むもの）」ピンクは決して柔らかくなかった女性は決して丸くはなかったその花の色も初めはなかった最初からそうだったわけではなく、社会や文化がそうだと思い込ませてきただけPink was never soft.Women were never round.The color of that flower did not exist at first.It was not like that from the start, it is just the society and culture have led us to believe that it is「Encounter＝出逢い。」世界中に存在する、アーティストたちとの巡り合い。多彩なクリエイターたちの才能を披露する場として、彼らが表現する、瑞々しく、独創的な作品の中から琴線に触れる作品を編集部がピックアップ。選び抜かれた、個性豊かな感性に想像を巡らせて。A uniquely precious encounter with artists from all over the world.As a platform to exhibit and unveil the various talent, Lula Japan’s editorial team have selected the most vivid and genuine works from artists around the world.Entrust your heart to this creative and unique new sensibility.aika：埼玉県在住のフォトグラファー。2018年8月からフィルムカメラを始め、2021年3月には個展「PALLET」を開催。その後も精力的に展覧会を行い、アクセサリーやファッション広告、アーティスト撮影など活動の幅を広げている。www.aikaphoto.com/A photographer based in Saitama Prefecture.She started shooting with film cameras in August 2018, and held her solo exhibition ‘PALLET’ in March 2021.Since then, she continues working energetically on exhibitions, and is expanding her field of work including accessories and fashion advertising, as well as artist photography.Sakura Yokose：東京都を拠点に活動するモデル。1995年に大阪府に生まれ、ファッションやビューティをメインにテレビコマーシャルなどにも出演。ヘルシーな生活を重視し、愛犬家としても知られる。www.sakurayokose.info/A model based in Tokyo.Born in Osaka in 1995, she mainly works in fashion and beauty, also appearing in TV commercials.She puts a lot of emphasis on her health and is also known as a dog lover.

Lula JAPAN

Encounter aika & Sakura Yokose　思い込みが形作る色や形の意味

No.542 “A Translucent”Photography by Misuzu OtsukaStyling by Yuzuka TsujiHair and Make up by TSUBASA KASEModel by Anji IkehataAnji Ikehata／Actress（Tokyo based）TSUBASA KASE／Hair and Make up Artist（Tokyo based）「The Time and Time（時刻と時）」私の感受を奪うように、身体中が花々で充ちた。時刻とは異なったもう1つの時が流れる半透明な世界。純粋な自己矛盾で混沌としている。柔らかい芳香だけを残して、花々は散った。また、ひっそりと花が咲き始めるだろう。私は待っている。満ちるのを。As if stealing my sensibilities, my whole body was filled with flowers.A translucent world where another time flows, different from the clock time.It is chaos, born from pure self-contradiction.The flowers scattered, leaving only a soft fragrance behind.Quietly, they will begin to bloom again.I am waiting―for it to fill me.「Encounter＝出逢い。」世界中に存在する、アーティストたちとの巡り合い。多彩なクリエイターたちの才能を披露する場として、彼らが表現する、瑞々しく、独創的な作品の中から琴線に触れる作品を編集部がピックアップ。選び抜かれた、個性豊かな感性に想像を巡らせて。A uniquely precious encounter with artists from all over the world.As a platform to exhibit and unveil the various talent, Lula Japan’s editorial team have selected the most vivid and genuine works from artists around the world.Entrust your heart to this creative and unique new sensibility.Anji Ikehata：2007年生まれ、東京都出身の俳優。2021年、第25回ニコラモデルオーディションにてグランプリを受賞。翌年、テレビドラマ「オールドルーキー」で俳優デビューを果たし、注目を集める。10月17日（土）公開予定の映画「ストロベリームーン」、および12月26日（金）公開の映画「白の花実」に出演予定。www.instagram.com/lespros_anji/An actor born in 2007 in Tokyo.In 2021, she won the Grand Prix at the 25th Nicola Model Audition.The following year, she made her acting debut in the TV drama ‘OLD ROOKIE’, gaining attention.She is set to appear in the film ‘Strawberry Moon’, scheduled for release on 17th October (Sat), as well as in the upcoming film ‘White Flowers and Fruits’, released on Friday, 26th December (Fri).

The Time and Time　俳優・池端杏慈がまとう東京ブランド

　同イベントは「銀座から世界へ」をコンセプトに、マガジンハウスが80年にわたり培ってきた雑誌文化の過去・現在・未来を象徴するコンテンツを提供。マガジンハウスが発行している『anan』『POPEYE』『BRUTUS』などの雑誌が持つ世界観を五感で体感するための空間に仕上げ、単なる回顧展に留まらない「来場者が参加し、楽しみ、未来への期待感を感じられるような体験」を提供し、日本や世界のカルチャーシーンに向けて、新たなムーブメントを発信する場となることを目指す。　会期中は、銀座ソニーパークがマガジンハウスの人気雑誌をテーマにした空間に変化。マガジンハウス創業の歴史から、エポックとなった出来事、未来への取り組みまでを「A」から「Z」のキーワード別に紹介する「マガジンハウスの A to Z」や、銀座ソニーパークの地下階から屋上をつないだ一本の「縦のプロムナード」をギャラリーに見立て、『平凡』や『POPEYE』などの雑誌の歴代表紙を展示する「マガジンハウスの80年表紙展」、『クロワッサン』や『Hanako』などの雑誌や岡崎京子の漫画『pink』、ほしよりこの漫画『猫村さん』などのポップアップストアを展開する「マガジンハウスショップ」、雑誌編集部がプロデュースした『POPEYE』のオリジナルグッズや、『BRUTUS』とグーグル（Google）の AI「ジェミニ（Gemini）」による新プロジェクト、『anan』のマスコットキャラクターで『anan パンダ』の特設コーナーなどを揃えるエントランス、アーティスト 村上隆を迎え、建築系スタートアップのVUILDが設計を手掛けたギャラリー「村上隆と村上ハウス」、学習漫画『理科ダマン』の実験ショーや、江原啓之、林真理子によるトークショー、『POPEYE』編集部主催の落語家を招いた「シティボーイ寄席」などのイベントを開催する「特設配信ステージ」を展開する。なお、村上隆と村上ハウスは有料の展示となる。

Culture

マガジンハウスが創立80周年を記念したイベントを銀座ソニーパークで開催　村上隆を迎えたギャラリーを設置

　エディット ユナイテッドアローズは、2023年5月に発表した中期経営計画の主要戦略「UA CREATIVITY戦略：既存事業の成長拡大を続けながら、ブランド力を強化していく取り組み」の一部として始動。コンセプトは「女性が自分自身のためにファッションを楽しむストア」で、ブランド名の「Edit（編集）」は、「エンパワメント（Empowerment）」「多様性（Diversity）」「個性（Identity）」「宝物（Treasure）」の頭文字で構成した。現代に生きる女性たちの多様な価値観やライフスタイルに寄り添うことを目指すという。　ロゴデザインは、「Edit」と「united arrows」を「it」で繋げることで、ユナイテッドアローズとの親和性と自立性の両立を表現。自立していながら、優しさ、繋がりがあるデザインに仕上げたという。小文字のデザインは、スモールブランドとしてスタートし、小さいからこそできる楽しさと可能性があることを表している。　大阪店は、洗礼された大人の女性をターゲットに据え、「女性の多様な価値観やブランドのインクルージョン」をコンセプトに設計。店舗面積は317平方メートルで、2枚の大理石の壁や天然目の大きなカウンター什器などの什器を配置し、温かさとモダンさを両立した「ほっとする一軒家」のような空間を演出する。　店頭では、「ユナイテッドアローズ（UNITED ARROWS）」「アストラット（ASTRAET）」「コンテ（conte）」「イウエン マトフ（AEWEN MATOPH）」のオリジナル企画商品を展開。そのほか、上質なベーシック、モード、ストリート、カジュアル、ナチュラルモード、フェミニンモードなど、異なるテイストを持つブランドを揃え、オン・オフ問わず幅広いシーンに対応したスタイリングを提案するという。　オープンを記念し、「デニム」をキーワードにオリジナルの4ブランドがそれぞれの特色を生かしたアイテムを用意。ユナイテッドアローズでは切りっぱなしのデニムジャケット（5万3900円）とデニムパンツ（2万9920円）を、アストラットでは箔加工を施したデニムジャケット（6万6000円）とリジットのデニムジャケット（3万9600円）を、コンテでは刺繍を施したシャツ（3万9600円）を、イウエン マトフではビスチェ（2万9920円）とデニムパンツ（3万5970円）をそれぞれ販売する。　3万3000円以上の購入者には「ジェービーアタイア（J.B. ATTIRE）」に別注したPVCベルトを数量限定で配付。ベルトの内側には、「Edit united arrows」のロゴが入ったデザインに仕上げた。

UNITED ARROWS

ASTRAET

AEWEN MATOPH

conte

ユナイテッドアローズ、ウィメンズ特化の新店舗「エディット ユナイテッドアローズ」1号店を梅田に出店

No.526 “Ylenia”Photography, Styling and Art Direction by Silvia AmicarelliMake up by Simona SaulliModel by Ylenia Labianca at KoolkidzProduction by Shake StudioStyling Assistant by Melania CaputoSilvia Amicarelli／Photographer（Italy based）「The city is hers（街は彼女のもの）」太陽？まるで犯罪者。アスファルト？茹だったラザニア。でもYleniaは屈しない——ヒールのサンダルかコンバットブーツを、気分（そしてその戦い）に応じて正しく選ぶ。彼女は自分の居場所を取り戻すという使命を帯びているかのように歩き出す。一歩一歩が「どいて、今通るから」と言っているかのよう。鋭いウィット、油断させるような笑顔、そして無邪気な自然体で、街を自身の舞台へと変えていく。終わりのない夏なんて忘れて——Yleniaが戻ってきた。The sun?Borderline criminal.The asphalt?A boiling lasagna.But Ylenia isn’t backing down—she gears up properly: heeled sandals or combat boots, depending on her mood (and the battle).She steps out like someone on a mission: reclaim her space.Every step says, 'Excuse me, I’m coming through.'With razor-sharp wit, a disarming smile, and unapologetic spontaneity, she turns the city into her personal stage.Forget endless summer—Ylenia is back.「Encounter＝出逢い。」世界中に存在する、アーティストたちとの巡り合い。多彩なクリエイターたちの才能を披露する場として、彼らが表現する、瑞々しく、独創的な作品の中から琴線に触れる作品を編集部がピックアップ。選び抜かれた、個性豊かな感性に想像を巡らせて。A uniquely precious encounter with artists from all over the world.As a platform to exhibit and unveil the various talent, Lula Japan’s editorial team have selected the most vivid and genuine works from artists around the world.Entrust your heart to this creative and unique new sensibility.Silvia Amicarelli：イタリアを拠点に活動するフォトグラファー兼動物・環境活動家。新進気鋭のフォトグラファーやデジタルクリエイターのプロダクションなどを手がけるThursday’s Child Globalの一員であり、クリエイティブエージェンシー Shake Studioの共同設立者。人々や若者、自然、より持続可能な方法で美を広める可能性を探求し、制作を行う。www.instagram.com/alcestyphA photographer and animal and environment activist based in Italy.She is a part of Thursday’s Child Global, working on production of rising photographers and digital creators, and also co-founder of the creative agency Shake Studio.The focus of her art is the study of people, of youth and of nature, the possibility of spreading beauty in a more sustainable way.

Encounter Silvia Amicarelli　暑さよりも強い存在

No.524 “Inner Reflections”Photography by Tugcan S TemizkanStyling by Ana Paula CerveraHair by Harley BeamanMake up by Mika IwataModel by Marlee Bell at The LionsSet Design by Enzo BonsignourTugcan S Temizkan／Photographer（New York based）「A delicate play of contrasts（対比を巧みに操る）」この作品では、自分らしさ、脆さ、真理にまつわる瞑想を表現しています。喧騒に満ちた世界の中で、それぞれのフレームは内省の静かな強さ捉えています——そこでは、柔らかさが反抗に、ファッションが感情になります。基になったのは、常に「より多く」を要求する世界——より目立つこと、より多くを表現すること、より騒がしくあること——においてできる最もラディカルなことは、内に向かうことであるというアイデアです。対比、すなわち構造と流動性、柔らかさと強さ、明晰さと歪みとのたわむれ。視覚的な手がかりとしてシュルレアリスム、90sのミニマリズム、そして彫刻的なフォルムを参照していますが、その核心は感情に満ちています。誰にも見られていない時に自身の空間をどのように保持するか——パフォーマンスを脱ぎ捨てたアイデンティティーに関する物語です。This is a visual meditation on selfhood, vulnerability, and truth.In a world of noise, each frame captures the quiet strength of introspection — where softness becomes defiance, and fashion becomes feeling.This story was born from the idea that in a world constantly demanding more—more visibility, more expression, more noise—the most radical thing you can do is turn inward.“Inner Reflections” plays with contrast: structure and fluidity, softness and strength, clarity and distortion.The visual cues nod to surrealism, 90s minimalism, and sculptural form, but at its heart, it is emotional.It’s about how we hold space for ourselves when no one is watching—about identity stripped of performance.「Encounter＝出逢い。」世界中に存在する、アーティストたちとの巡り合い。多彩なクリエイターたちの才能を披露する場として、彼らが表現する、瑞々しく、独創的な作品の中から琴線に触れる作品を編集部がピックアップ。選び抜かれた、個性豊かな感性に想像を巡らせて。A uniquely precious encounter with artists from all over the world.As a platform to exhibit and unveil the various talent, Lula Japan’s editorial team have selected the most vivid and genuine works from artists around the world.Entrust your heart to this creative and unique new sensibilityTugcan S Temizkan：ニューヨークを拠点に活動する、トルコ人フォトグラファー兼監督。メルボルンのディーキン大学でフィルム＆テレビジョンおよびヴィジュアルコミュニケーションデザインを専攻。シネマティック・トランジションの芸術性とファッション写真を融合させ、見えない物語の断片を感じるヴィジュアルを創造する。Elle Slovenija、Vanguard Magazine、L'Officiel Ukraineなどの雑誌でエディトリアルを手がけている。www.instagram.com/tugcanstemizkan/A Turkish photographer and director based in New York.He studied film & television and visual communication design at Deakin University in Melbourne.He blends the art of cinematic transitions with fashion photography, creating visuals that feel like unseen story.His editorial projects have appeared in Elle Slovenija, Vanguard Magazine and L'Officiel Ukraine.

Encounter Tugcan S Temizkan　内省という最もラディカルな力

No.518 “Episode”Photography by Andrea LázaroStyling and Creative Direction by Anna AmadóModel by Angelina Nyko at ONE MANAGEMENT SPAINStyling Assistant by Paula SerranoAndrea Lázaro／Photographer（Barcelona based）Anna Amadó／Stylist（Barcelona based）「An episode of emotions（感情のエピソード）」この作品は、アイデンティティーの変容と個人の成長において本質的な要素となる「混沌」をテーマにしています。静けさと激しさ、制御と衝動の間にある移り変わる状態を視覚的に解釈し、若い女性の人生における2つの重要な章の間に広がる感情の混乱を捉えています。その間とは明確な瞬間ではなく、アイデンティティーが曖昧になり、習慣が崩れ、言葉にできない何かが変化し始める断片的な中間領域です。それぞれのルックは、完全に解決されないまま終わるシーンのような、通り過ぎてゆく瞬間を表しています。レイヤーを重ねたスタイリング、変化するテクスチャー、そして生々しく立ち上がる動きの感覚を通じて、服は「変わりゆくこと」の複雑さのメタファーとなり、そこには脆さと象徴性、そして飾らないリアリティが宿っています。インスピレーションの源は、異なる感情の「エピソード」を生きているような感覚から来ており、それらは独立した瞬間でありながら互いに繋がり物語の断片が次々と展開していくように映ります。そこには、物語性よりも直感に導かれた静かな映画的なトーンが漂っています。The theme of this work centers on chaos as an essential element in identity transformation and personal growth.It’s a visual interpretation of transitional states—between calm and intensity, control and spontaneity. It captures the emotional disorder that unfolds between two defining chapters in a young woman’s life.That’s not about the moments of clarity, fragmented in-betweens where identity blurs, habits break, and something unspoken begins to shift.Each look represents a passing moment, like a scene that begins and ends without full resolution.Through layered styling, shifting textures, and a raw sense of movement, the garments become a metaphor for the complexity of becoming—vulnerable, symbolic, and unapologetically real.The inspiration came from the feeling of living different emotional ‘episodes’, moments that feel self-contained yet connected, like fragments of stories unfolding one after another.There’s a quiet cinematic tone behind the imagery, more intuitive than narrative.「Encounter＝出逢い。」世界中に存在する、アーティストたちとの巡り合い。多彩なクリエイターたちの才能を披露する場として、彼らが表現する、瑞々しく、独創的な作品の中から琴線に触れる作品を編集部がピックアップ。選び抜かれた、個性豊かな感性に想像を巡らせて。A uniquely precious encounter with artists from all over the world.As a platform to exhibit and unveil the various talent, Lula Japan’s editorial team have selected the most vivid and genuine works from artists around the world.Entrust your heart to this creative and unique new sensibility.Andrea Lázaro：バルセロナを拠点とするスペイン人フォトグラファー。現在は日本の芸術的視点と自然との深い結びつきからインスピレーションを得て作品を制作する。心の中に深く隠された感情を表現し、自身のフォトグラファーとしての在り方を探求している。www.instagram.com/simorglasssA Spanish photographer based in Barcelona.Her current inspiration draws from the Japanese artistic perspective and its deep connection to nature.She expresses the emotions deeply hidden in her heart and explores ways of being a photographer.Anna Amadó：バルセロナを拠点とするスタイリスト兼デザイナー。スタイリングと衣装創作を通して、少女期と女性期の間にある移行的な空間を探求している。女性性の象徴的・文化的な側面に基づく作品は、批判的かつ直感的なアプローチで伝統的な表現に対する疑問を投げかけている。www.instagram.com/anna3archiveA stylist and designer based in Barcelona.She explores the transitional space between girlhood and womanhood through styling and garment creation.Her work is rooted in the symbolic and cultural dimensions of femininity, approached both critically and intuitively and her work reflects a desire to question traditional representations.

Encounter Andrea Lázaro & Anna Amadó　少女と大人の間にある混沌

No.507 “Climbing Couture”Direction and Production by Ofri CohenPhotography by Goren WitkindStyling by Ariel BerkaHair and Make up by Atalia HaraziModel by Noam Elka at INCHPhotography Assistant by Danielle ShalevOfri Cohen／Creative Producer「Breaking boundaries（境界線を破る）」このエディトリアルでは、私は文字通り境界線を破ろうと試みました。力強さ、動き、そして気概を要求される空間に、ハイコンセプトのデザインを置くとどうなるかを探ろうとしたのです。その結果、イブニングドレスがクライミングロープと絡み合い、モデルがエレガンスと肉体的挑戦のバランスをとり、衣服が光やレンズだけでなく重力そのものによって試されるという、ファッションと空間の両方を再定義するダイナミックなヴィジュアルストーリーが生まれました。柔らかさと強さ、コントロールと混沌、美しさと耐久性という二元性。そしてその矛盾の間にこそ、私は最も確かな創造性を見出しています。For this editorial, I set out to break boundaries, quite literally.I wanted to explore what happens when you place high-concept design into a space that demands strength, motion, and grit.The result was a dynamic visual narrative that redefined both fashion and space, where evening gowns tangled with climbing ropes, the model balanced elegance and physical challenge, and garments were tested not just by light and lens, but by gravity itself.It was a statement about duality: softness and strength, control and chaos, beauty and endurance.And it’s in that space between contradictions that I find the most honest kind of creativity.「Encounter＝出逢い。」世界中に存在する、アーティストたちとの巡り合い。多彩なクリエイターたちの才能を披露する場として、彼らが表現する、瑞々しく、独創的な作品の中から琴線に触れる作品を編集部がピックアップ。選び抜かれた、個性豊かな感性に想像を巡らせて。A uniquely precious encounter with artists from all over the world.As a platform to exhibit and unveil the various talent, Lula Japan’s editorial team have selected the most vivid and genuine works from artists around the world.Entrust your heart to this creative and unique new sensibilityOfri Cohen：クリエイティブ・プロデューサー、ファッションとデザイン分野の新進デザイナーのためのInstagramプラットフォーム Spotlight Timeの創設者。Vogue Italiaなどのライターとしても活動。ヴィジュアルストーリーテリング、ブランドコンサルティング、業界インサイトにおける長年の経験を生かし、デザイナーたちの自分らしいプレゼンテーションをサポートしている。www.instagram.com/spotlighttime/A Creative Producer and the founder of Spotlight Time, an Instagram platform dedicated to celebrating emerging designers in the fields of fashion and design.She also writes for Vogue Italy and other publications.With years of experience in visual storytelling, brand consulting, and industry insight, she helps designers present themselves in the most impactful and authentic way.

Encounter Ofri Cohen　矛盾に宿る創造性

No.505 “Unveiling Her Own Light”Photography by MonCreative Direction and Styling by Aeril ShanHair by Gabeen KimModel by Chiei Eguchi at Blake Model ManagementAeril Shan／Creative Director（Taiwan and Paris based）「Not chasing the light, becoming the light（光を追わず、光となる）」かつて彼女は隠れがちで、自信を持てず、安全だと感じられる影に身を寄せていました。世界は彼女に名前をつけて形作り、彼女が持とうとしていたものに比べて小さすぎる枠に収めようとするかもしれません。しかし今、そこには輝きがあり、かつて彼女の存在を陰らせていたためらいのヴェールが剥がれ始め、美しさだけではない強さが姿を見せています。彼女は光を追いかける必要はありません。彼女自身が光なのです。このシリーズは、自己発見、女性らしさ、そして静かな強さについての内声であり、パリの熱意あるクリエイティブチームと共に制作したものです。パリでデビューを果たした日本人モデルを起用したこのプロジェクトは、彼女の旅路から着想を得ており、日本の若い少女が抱く強い志の本質を捉えています。Once, she’s half-hidden, unsure, folding herself into shadows where it felt safe.The world may try to name her, to shape her, to place her in a frame too small for what she is meant to hold.But now, there is a glow, the veil of hesitation that once dimmed her presence begins to slip, revealing not just beauty, but strength.She does not need to chase the light.She is the lightThis series is a reflection on self-discovery, femininity, and quiet strength, created with a team of passionate creatives in Paris.Featuring Japanese model, who made her debut in Paris for the first time, this project was inspired by her journey—capturing the essence of a young Japanese girl’s aspirations.「Encounter＝出逢い。」世界中に存在する、アーティストたちとの巡り合い。多彩なクリエイターたちの才能を披露する場として、彼らが表現する、瑞々しく、独創的な作品の中から琴線に触れる作品を編集部がピックアップ。選び抜かれた、個性豊かな感性に想像を巡らせて。A uniquely precious encounter with artists from all over the world.As a platform to exhibit and unveil the various talent, Lula Japan’s editorial team have selected the most vivid and genuine works from artists around the world.Entrust your heart to this creative and unique new sensibility.Aeril Shan：台湾とパリを拠点に活動するファッションクリエイター。独自の視点と型にはまらない発想により、撮影プロデュースやクリエイティブディレクション、ヴィジュアルプランニング、マーケティングPRなどを幅広く手がける。www.instagram.com/aerilshan/A fashion creator based in Taiwan and Paris.With her unique perspective and unconventional thinking, she brings a fresh approach to photo shoot production, creative direction, visual planning and marketing PR.

【Encounter】Aeril Shan 自身の光を解き放つ

　自由が丘はイベントが多い。毎年10月に開催する「自由が丘女神まつり」をはじめ、年中様々な催しがあることで知られている。ひかり街もそれらに合わせ、空床を活用した企画を打ち出している。スイーツからレトロまで　「スイーツの街」として名高いだけに、毎年ゴールデンウィークに街を挙げた「自由が丘スイーツフェスタ」が行われている。駅前の広場に人気店が集まってマルシェを開くなどし、全国からスイーツファンが訪れる。　ひかり街には和菓子の名店はあるが、洋菓子の店が少ない。そこでスイーツフェスタの会期中の24年5月4、5日に、カウンターワークスとカフェ特化のメディアアプリ「カフェスナップ」と協力し、貸出スペースを使ったイベントを開いた。　全11店が参加。多くの賞を持つチョコレートブランド「ミニマル」が出店したほか、世界的に有名なバリスタによるコーヒーの販売などもあった。普段はひかり街を利用しない客の来場も多かったという。　10月13、14日に開催された女神まつり2024では、アーケード街のレトロな雰囲気を生かした企画で勝負した。昭和・平成・令和の三つの時代の空気を一度に味わえるイベントとして、雑貨や食品などの12のショップを集めた。　「昭和レトロ」ゾーンには、駄菓子屋や昭和歌謡レコードの販売店などが出店。「平成ノスタルジー」ゾーンにはコスメやアクセサリーのブランドが集まった。「令和エモーショナル」ゾーンはフレグランスや韓国雑貨の店を誘致した。レトロ文化ブームの追い風もあり、若年層の客でにぎわうなど手応えがあった。永続的な若返りへ　マガジンハウスが発刊するファッション・カルチャー雑誌『ポパイ』と手を組んだイベントも好評だった。24年6月に同誌のウェブ媒体「ポパイウェブ」と協業で、編集者の私物を販売するバザーを開いたところ、平日開催にもかかわらず、2日間の会期で100人以上を動員したという。　自由が丘ひかり街協同組合の仙波剛専務理事は「空床の有効活用に成果が出ているが、これを継続することが大事」とみる。将来的には期間限定店で手応えをつかんだ事業者が、正式に出店する事例も作りたい考えだ。「何かに特化した多様な専門店が多いのがひかり街の魅力。若返りを図りつつ、それに磨きをかけたい」と話す。　コロナ禍による消費者の動きの変化、地権者や組合員の高齢化による廃業などで、空床に悩む商店街は多い。シャッター通りという言葉を、地方だけでなく都市部で聞くことも増えてきた。ひかり街の取り組みの成功は、そうした全国の商店街にとって大きなヒントになるはずだ。

senken plus

自由が丘ひかり街、名物アーケードに新風　空床を活用しイベントを開催

　here and thereは、2002年の春に創刊。アート、ファッション、ライフスタイルといったテーマを国内外問わずボーダーレスに取り扱うマガジンで、現在までに全15号を発行している。　同書を手掛ける林は、2023年からロンドン・カレッジ・オブ・ファッション（London College of Fashion）の博士課程でファッション分野の研究に取り組んでいる。「ともに生き、ともに考え、ともにつくる（Living, Thinking, and Creating Together）」をテーマとする研究の中で同氏は、これまで自身がhere and thereを通して実践してきたオルタナティブ出版の中でも、とくに「ZINE制作」に通じる「個人が自分の好きなものに対してどのような考えを持っているかを語る」という特性に着目。参加者自身がZINEを通してファッションについて考え、自分の言葉でまとめることで、消費に依存せず能動的にファッションに向き合うことができるのではないか、という考察のもとイベントを企画したという。　同イベントでは、here and thereの初期のバックナンバーから最新号までを展示するほか、同氏が1990年代のパリファッションウィークで撮影した写真やレポート、スーザン・チャンチオロ（Susan Cianciolo）、エレン・フライス（Elein Fleiss）、マイク・ミルズ（Mike Mills）、マーク・ボスウィック（Mark Borthwick）、ソフィア・コッポラ（Sofia Coppola）といったアーティストたちとの交流を紹介するドキュメントブックといった林の創作活動およびhear and thereの関連書籍を閲覧することができる。このほか、同氏が在籍する博士課程を受験した際に制作したZINE「だれもが受動的な消費者でなく、人生に積極的に参加していると思えるために、ファッションができることは何だろう？」に関連して、同氏と関係の深い世界中の研究者たちが制作したZINEを展示販売する。here and thereの最新の取り組みである「here and there vol.16」は、こうした展示や合本の販売、ZINEの展開やワークショップといった複合的な要素で構成され、here and thereの歴史を紐解き、次へ繋げる試みだという。

林央子の「here and there」最新イベント開催　バックナンバーの展示や合本の予約販売も

　ここ数シーズン、メンズ服が女性に人気だ。女性記者である私もメンズ服を着る機会が増えた。クローゼットを占めるメンズ服の割合は年々増加。新しいカテゴリーが加わったことで、コーディネートの幅が広がった。　24～25年秋冬は、メンズの「トーガ・ビリリース」でブルゾンを購入した。直線的でスタンダードなデザインに、ブランドらしい手仕事がさりげなくプラスされている。装飾が控えめで日常的に使いやすく、今っぽい抜け感のオーバーサイズが楽しめる。同じタイミングで、同世代の女性編集者たちも色違いをこぞって購入。にわかに周辺でブームとなった。　メンズっぽいデザインのレディス服と同じかというと、似ているようで少し違う。女性の原型パターンを元に仕立てると、たとえメンズ風だったとしても女性らしいシルエットになる。　一方、男性用に作られた服を女性が着ると、予想外のフォルムとなる。その独特な違和感が新鮮で、女性を引き付けている。実際、いくつかのデザイナーブランドでは、レディスのバイヤーがメンズ服を買い付ける傾向が年々高まっているという。　着る人が自由に選ぶ感覚が広がり、垣根が取り払われていく。レディス服を着る男性も増えている。性別を超えて服を楽しむ感覚には、未来のファッション市場を開拓するヒントが隠されている。

性別を超えて服を楽しむ時代　未来のファッション市場を開拓するヒント

　新聞の戸別配達を行う小川新聞店（岐阜県垂井町）が、新聞と全く異なる業界で名をはせている。新聞店店内に並ぶのは可愛くデフォルメした武将のアクリルスタンド、丸いフォルムの城のぬいぐるみ、家紋をプリントしたおしゃれな折り畳み傘。オリジナルで製造・販売する歴史グッズが「可愛い」「面白い」と人気だ。（小坂麻里子）インパクトを重視　「観光グッズを何か作れないか」。垂井町観光協会の理事の1人だった小川一仁社長に相談が持ち掛けられたのは10年前にさかのぼる。NHK大河ドラマ『軍師官兵衛』で垂井町ゆかりの武将・竹中半兵衛がクローズアップされ、観光客が増えたものの、観光グッズがなかった。　同時期にオンラインゲーム『刀剣乱舞』がはやりだし、若い女性が歴史に興味を持ち始めた頃でもあった。当時の歴史グッズは「中高年向けの渋くて格好良い物が多く、若い女性が日常使いできる可愛い商品がなかった」と小川社長。そのニーズを捉え、〝可愛くてポップ〟をテーマに商品開発を開始した。　地元に貢献したい思いが強く大きな収益は期待していなかったが、ある商品がSNSでバズった。家紋と色を選べるヘッドホンで、徳川家や織田信長など〝推し〟の武将の家紋を好きな色で身に着けられることが歴史好きの人に刺さった。販売開始と同時に1000個の注文が入り、製造に追われたという。　実物大ぬいぐるみシリーズもバズった商品の一つだ。「平蜘蛛（ひらぐも）」のぬいぐるみは側面の模様も刺繍で完全再現した戦国時代の茶釜。「当時は茶器を持つことがステータスだった。現代の所有欲を満たすこととリンクしたのではないか」と背景を推測する。　その後も商品を拡大しリピーターが増えた。大河ドラマなどから着想し、小川社長が企画・製造したグッズは230種類に上る。売り上げの9割は専任のスタッフによって運営されるECサイトだ。製造はUV（紫外線）プリンター、ガーメントプリンター、刺繍機、レーザーカッターなど揃え、ほとんど自社で行う。　実は小川社長は「元々歴史に興味がなく、知識もほぼゼロだった」という。頼まれたから始めた歴史グッズに多くのファンが生まれた。「歴史グッズの後発企業だからありきたりの物を作っても勝てない。他にない、変な物を作りたかった」と語る。ユーチューブ1万人超　現在注力しているのは、東海地方を中心に史跡を紹介するユーチューブチャンネル「レキトビラ」。大河ドラマの建築考証を担当する三浦正幸氏をゲストに、地元行政の協力のもと製作している。　撮影、編集はすべて小川社長が行う。製作に必要な機材を200万円ほど初期投資し、独学でノウハウを身に着けた。クオリティーと認知度の向上で1万6000人以上がチャンネル登録している。今後はユーチューブチャンネルの制作・運営でより一層の地域貢献を進めていく。

小川新聞店が歴史グッズを販売　“可愛くてポップ”がバズる

「Encounter＝出逢い。」世界中に存在する、アーティストたちとの巡り合い。多彩なクリエイターたちの才能を披露する場として、彼らが表現する、瑞々しく、独創的な作品の中から琴線に触れる作品を編集部がピックアップ。選び抜かれた、個性豊かな感性に想像を巡らせて。A uniquely precious encounter with artists from all over the world.As a platform to exhibit and unveil the various talent, Lula Japan’s editorial team have selected the most vivid and genuine works from artists around the world.Entrust your heart to this creative and unique new sensibility.No.393 “What’s That? Everyone would say”Photography and Styling by So JINHair and Make up by GaYoung KIMModel by Mary SummerSo JIN／Artist（Milan based）「Eccentricity（奇抜さ）」この作品は、80sのヴィンテージムードとファッションに身を包んだ人々のミステリアスなムード、しかし何よりも現代的なものが着想源です。私は、人々がよく考えるような可笑しさや違和感はあまり表現しないようにしています。また、モデルのMaryはインスピレーションを与えてくれるような完璧な美しさを持っていました。I inspired from vintage mood from 80s, strangeness of people in fashion but much more modern version.I try hard not to express to much as usual strangeness or weirdness that people usually think about.And the model Mary has perfect beauty who make me get this inspiration from her.So JIN：ミラノを拠点に活動するソウル出身のアーティスト。「BOTTEGA VENETA」や「JIL SANDER」、「LEMAIRE」といったブランドと仕事を行い、作品はVogueやHarper’s Bazaar、ELLEなどの世界的な雑誌に掲載されている。2017年にアメリカ・コロラド州にて、自身の人生についての展覧会「your moment」を開催。現在は、2025年に向けてファッションに関するアートブックを制作中。www.instagram.com/jinginso/An artist born in Seoul based in Milan.She has worked with high-end brands such as “BOTTEGA VENETA”, “JIL SANDER”, and “LEMAIRE” and her works have published in big named magazines such as Vogue, Harper’s Bazaar, and ELLE in worldwide.In 2017 she had the exhibition named ‘your moment’ on going project in her life.She is preparing an art book about fashion for 2025.

Encounter So JIN　80sのムードに包まれたエキセントリックなスタイル

「Encounter＝出逢い。」世界中に存在する、アーティストたちとの巡り合い。多彩なクリエイターたちの才能を披露する場として、彼らが表現する、瑞々しく、独創的な作品の中から琴線に触れる作品を編集部がピックアップ。選び抜かれた、個性豊かな感性に想像を巡らせて。A uniquely precious encounter with artists from all over the world.As a platform to exhibit and unveil the various talent, Lula Japan’s editorial team have selected the most vivid and genuine works from artists around the world.Entrust your heart to this creative and unique new sensibility.No.385 “Casa Portuguesa”Creative Direction and Styling by Joana LeitePhotography by Milena BaezaModel by Nathaly at Central ModelsMilena Baeza／Photographer（Lisbon based）Joana Leite／Stylist（London based）「Reinterpretation（再解釈）」この作品はポルトガルの文化的遺産をたたえ、伝承そのものを体現しています。象徴的なポルトガルの民族歌謡であるファドから着想を得て、現代的な美意識の中で伝統を再解釈しながら、田舎での生活や民族衣装に込められた豊かな表象を表現しました。この過去への旅はノスタルジアを呼び起こします。そして、自らのアイデンティティーを形作る伝統への理解を促し、時代を超えて遺産を守ることの重要性を強調するのです。‘Casa Portuguesa’ is an editorial that celebrates Portugal’s cultural heritage, embodying the very essence of the country’s folklore.Inspired by the iconic fado song, the editorial illustrates the rurality of life and the rich symbology embedded in regional dress, while reinterpreting tradition within a contemporary aesthetic.This journey to the past evokes a sense of nostalgia, encouraging a deeper appreciation of the traditions that shape one’s identity and highlighting the importance of safeguarding heritage throughout time.Milena Baeza：リスボンを拠点に活動するフォトグラファー。親密な環境で被写体を撮影し、アイデンティティーや脆弱性、自然の美しさといったテーマを追求。自己探求と自身を知るためのツールとして創作を行う。www.instagram.com/milena.baeza/A photographer based in Lisbon.She portraits her subjects in intimate settings and explores themes like identity, vulnerability, and natural beauty.For her, creativity has always been a tool for self-exploration and getting to know oneself.Joana Leite：ロンドンをベースに活躍するスタイリスト。自身のルーツに由来するアプローチに基づき、芸術や伝統を参照して制作を行う。時代を超越したエッセンスを捉えた、ソフトでロマンティックなスタイリングを特徴とする。www.instagram.com/joanaleite.styling/A stylist based in London.Her roots influence her approach, referencing art and traditions in her creations.Her styling is soft and romantic, capturing the essence of timelessness.

Encounter　アイデンティティーを紡ぐポルトガルの伝統美

「Encounter＝出逢い。」世界中に存在する、アーティストたちとの巡り合い。多彩なクリエイターたちの才能を披露する場として、彼らが表現する、瑞々しく、独創的な作品の中から琴線に触れる作品を編集部がピックアップ。選び抜かれた、個性豊かな感性に想像を巡らせて。A uniquely precious encounter with artists from all over the world.As a platform to exhibit and unveil the various talent, Lula Japan’s editorial team have selected the most vivid and genuine works from artists around the world.Entrust your heart to this creative and unique new sensibility.No.382 “Between reflections”Photography by Anton StenanderStyling by Anna SjunnessonHair by Isabell LarssonMake up by Elvira BrandtModel by Maya O at MIKAs StockholmAnton Stenander／Photographer（Sweden based）「Contrasts（コントラスト）」この物語は、現代世界のコントラストを表現しています。美しさと生々しさ、また私たちを刺激する未来的な要素を混在させることで、ヴィジョンを完成させました。This story is showcasing contrasts of the modern world.Combining beauty with raw and futuristic elements inspired us to complete our vision.Anton Stenander：スウェーデンを拠点に活動するフォトグラファー。ストーリーテリングにおいて、シルエット構成を軸に物語を生み出すことを好む。境界線の探求とコントラストでの遊びをインスピレーション源とし、それらがもたらす好奇心でイメージメイキングを行う。www.antonstenander.comA photographer based in Sweden.He loves creating stories experimenting with silhouettes as a central part in his story telling.Exploring boundaries and playing with contrasts are what inspire him and bring his curiosity into his image making.

Encounter　美しさとリアリティが同居する現代の姿

　「中国の若者の趣味が多様化してきた。日本のブランドにはチャンス」と話すのはノバルカ（東京）が運営するウェブメディア「中国トレンドエクスプレス」の森下智史編集長。サイズやテイストなど、細かくセグメントされた市場で切磋琢磨（せっさたくま）する日本のブランドには商機があるとの見立てだ。　中国からの6月の訪日客数は、19年同月比で76.3％減の20万8500人で、低空飛行が続く。3月の水際対策緩和以降も日本向け団体旅行が解禁されておらず、航空便の回復も限定的で戻りは遅い。しかし、「富裕層などはマルチビザ（短期滞在査証）を取得して来日し始めている」と森下さんは話す。　中国人観光客は、日本の情報を中国版インスタグラム「小紅書」（レッド）で発信する日本在住中国人を通じて情報を得ているという。コロナ禍前と異なるのが、東京や大阪など代表的な観光地を周遊する〝ゴールデンルート〟以外も人気を集めている点だ。名古屋から北陸のルートや鳥取・島根を巡るものが一例で、後者には若者の結婚難を反映してか縁結びの聖地・出雲大社が含まれる。　若者の趣味が多様化してきた例は多い。キャンプがブームで「日本のキャンプ道具が欲しい」という声があったり、ロードバイクや音楽フェスが人気だったり。ファッションも大きく変わり、SNSでも多く投稿されている。例えば、下北沢の古着店事情もよく知っている。　「中国のアパレルは全体に大きいが、日本は小柄なサイズも揃っている。通勤服などシーンごとにもセグメントされているのにも関心が高い」。中国の伝統を取り入れた〝国潮（グオチャオ）〟もブームではあるが、一方で、アメカジや日本のJK（女子高生）風やゴスロリ、コスプレも人気を集める。中国でも類似商品は生産しているが、完成度に差があり、そもそも背景がない。「やはり日本の本物が欲しい」のだという。　経済成長を遂げ、社会も成熟化に向かい、「それぞれの価値観を認め合う余裕が出てきた」と森下さんは見る。皆が着ているものがステータスだったのは過去で、おのおのが趣味を見つけ慈しむ多様性を許容する。もっとも国が大きく人口も多いため、一くくりでは語れない。とりわけ、国が急成長したこともあり、世代間の格差が大きく注意が必要だという。

MEDEA

「中国トレンドエクスプレス」編集長に聞く、多様化する若者の趣味

　Playerは、1968年に創刊。以来、55年間にわたって発刊を続けてきた。2022年から本誌を季刊化したことから、増刊号や別冊も併せて刊行している。　編集長の北村和孝氏は、コスト削減や販売促進に取り組んできたが、広告売上の大きな落ち込みや昨今の制作コストの上昇をカバーすることが困難だったことから休刊に至ったと説明。なお、2023年Summer号は6月2日発売予定だったが、現在も制作中であることから発売日を延期したという。　北村氏は、「まだ細かな部分でまとまっていない部分も多く、お恥ずかしながら業務的にも手一杯で間に合っていない状態です。お問い合わせいただきましても充分なお答えができませんので、今しばらくお時間をいただければ幸いです」とした上で、「あくまでも個人的な思いといたしましては、お時間はいただきますが復刊を目指して努めていきたい所存です」と述べた。

Media

音楽雑誌「Player」が休刊、1968年の創刊から55年

　Muffinは、中学・高校の同級生である見上愛、写真家の久保田伶奈、彫刻家の山田結子、モデルの志鎌にいなの4人が立ち上げ。見上が編集長を務め、個人自由（Liberty）を合言葉に、遊びをテーマにした雑誌を制作するという。　展示では、雑誌完成までの経過を感じられる架空のオフィス Muffin’s officeを公開。会場では雑誌の先行発売を行うほか、グッズの販売も予定されている。　雑誌「マフィン マガジン」の価格は税込1500円。なお、展示会以降の販路はMuffin公式サイトとインスタグラムで公開される。