インサイド

■いまさら聞けないあのアーティストについて：連載ページ運命の出会いから「デフ・ジャム」所属に　現在35歳のリアーナの本名は、ロビン・リアーナ・フェンティ（Robyn Rihanna Fenty）で、1988年2月20日にカリブ海に浮かぶ島国バルバドスにて、バルバドス人の父ロナルド・フェンティ（Ronald Fenty）とガイアナ人の母モニカ・ブレイスウェイト（Monica Braithwaite）との間に生まれた。幼い頃から歌うことが大好きで、特にカリブ音楽を好んでいたが、のちに「“Black Madonna”になりたかった」と振り返るほど、マドンナ（Madonna）に強い影響を受けていたという。また、通っていた中学校のミスコンテストで優勝するなど、当時からそのエキゾチックな美貌と抜群のスタイル（身長173cm）から地元でも知られた存在だったそうだ。　そして、15歳の時に人生の転機が訪れる。なんでも、休暇でリアーナの実家近くに滞在していた人気音楽プロデューサーのエヴァン・ロジャース（Evan Rogers）が主催したオーディションに友達2人とトリオで参加し、デスティニーズ・チャイルド（Destiny's Child）の「Emotion」やマライア・キャリー（Mariah Carey）の「Hero」を披露したところ、皮肉にもリアーナだけがロジャースの目に留まり、すぐさま歌手デビューの手配が進んだというのだ（諸説アリ）。その中で、デモ音源が送られた先のレーベルの1つにジェイ・Z（Jay-Z）の率いる「デフ・ジャム（Def Jam）」もあり、リアーナの歌声を耳にしたジェイ・Zはすぐさまアメリカ・ニューヨークの事務所まで呼び出し、「ここから出るには、2つの方法がある。契約書にサインしてドアから出るか、（29階の）窓から出るかだ」と半ば強引に勧誘。しかし、リアーナはこれを誉なことだと捉え、晴れて16歳にして「デフ・ジャム」の所属アーティストとなったのである。17歳の“クイーン・オブ・ダンスホール”　2005年初頭に「デフ・ジャム」と契約すると、同年5月にデビューシングル「Pon de Replay 」を発表し、8月にはデビューアルバム「Music of the Sun」をリリース。バルバドス出身らしいレゲエやダンスホールを押し出した同作は、見事全米R&B／ヒップホップ・アルバムチャートで初登場1位を記録し、早くも17歳にして“クイーン・オブ・ダンスホール”と称され、新世代の歌姫の誕生を知らしめた。　続く2ndアルバム「A Girl like Me」は、「Music of the Sun」のわずか8ヶ月後の2006年4月にリリースされると、ルーツの影響が色濃いポップとR&Bを融合した作品として高い評価を得ただけでなく、リードシングル「SOS」が全米シングルチャートで3週連続で1位を獲得する快挙を達成。そして、約1年後の2007年6月に発表した3rdアルバム「Good Girl Gone Bad」では、「グッド・ガールがバッドになった」というタイトル通り10代のピュアなティーンネイジャーのイメージを払拭すべく、美の象徴的存在やセックス・シンボルとしての方向性にシフト。当初は懐疑的な意見もあったが、恩師とも言えるジェイ・Zとのコラボ楽曲で、翌年にはグラミー賞で最優秀ラップ／ソング・コラボレーション賞を受賞する収録曲「Umbrella」のヒットも手伝い、前作の倍以上となる売り上げを見せ一気にスーパースターの座に上り詰めた。デビュー7年目にして念願の全米1位を獲得　その後、当時のボーイフレンドだったクリス・ブラウン（Chris Brown）からの暴行事件も影響し、それまでで最もリリース間隔が空く形で2009年11月に4thアルバム「Rated R」をリリースした。邦題が“R指定”であるように、全体的にロックやダブステップの要素を取り入れたダークな雰囲気を特徴とし、「Good Girl Gone Bad」ほどの伸びは見せなかったが、批評家からは肯定的評価を獲得。一方、ちょうど1年後にリリースされた5thアルバム「Loud」は、空前のEDMブームの渦中だったこともあり、これまで以上にダンスが中心のポップで爽やかなサウンドに仕上げ、全米アルバムチャートでは3位と首位を獲得することはできなかったが、ほぼ全ての国と地域でチャート上位に食い込む成功を収めた。　さらに1年後の2011年11月にリリースした6thアルバム「Talk That Talk」も、「Loud」同様にマーケットを意識したダンス色の強い作品で、カルヴィン・ハリス（Calvin Harris）とのリードシングル「We Found Love」は全米シングルチャートの首位に10週間も留まる大ヒットを記録。また、奇しくも4年連続11月のリリースとなった7thアルバム「Unapologetic」は、積極的にヒップホップとレゲエの要素を取り込み、デビューから7年目かつ7作目にして念願の全米アルバムチャート1位を手にし、名実共に全米No.1となったのである。カムバックは2024年以降？　「Unapologetic」までのリアーナは、ほぼ毎年のようにアルバムをリリースしていたが、以降は後述するファッションやビューティなどのジャンルにも活躍の幅を広げたこともあり、しばし制作活動を休止。それと同時に「デフ・ジャム」との契約を解消し、新たにジェイ・Zが設立したレーベル「ロック・ネーション（Roc Nation）」へ移籍して心機一転、8thアルバム「Anti」の制作に着手した。3年以上の制作期間が充てられた同作は、収録曲がインターネットでリークされたため当初の予定から早めて2016年1月にリリースされ、サウンドもそれまでと打って変わって全体的に落ち着いた雰囲気だったが、それを物ともせず2作連続で全米アルバムチャートの1位を獲得。特にドレイク（Drake）との収録曲「Work」は、全米年間シングルチャートで4位を記録するメガヒットとなり、のちのダンスホール・ポップの流れを決定付けたエポックメイキングな楽曲に位置付けられている。　「Anti」を最後にリアーナはソロ活動から一旦離れ（フィーチャリングにはたびたび参加）、ライブも2018年を最後に一切行っていなかった中、2022年に「第57回NFLスーパーボウル」のハーフタイムショーに出演することをアナウンス。続けて、映画「ブラックパンサー／ワカンダ・フォーエバー」のサウンドトラックのリード曲で、ソロとしては約6年9ヶ月ぶりの新曲「Lift Me Up」を発表し、4年以上にわたって“リアーナ飢餓”に陥っていたファンたちを沸かせたのである。第57回NFLスーパーボウル：YouTube　この一連の動きから音楽シーンへのカムバックかと思われたが、2022年5月に誕生したエイサップ・ロッキー（A$AP Rocky）との第1子レザ・アセルストン・メイヤーズ（RZA Athelston Mayers）に続き、2023年後半に出産予定の第2子を妊娠中ということで、本格的な音楽業界への復帰は早くても2024年になってからだろう。ウィメンズのストリートシーンを席巻した「フェンティ プーマ」　ここからは、ファッションおよびビューティの側面でリアーナを掘っていきたい。彼女は、“21世紀最大の歌姫”であり、セックスシンボルであり、ファッションアイコンでもある。17歳のデビュー時から多くのファッションブランドが“ダイヤの原石”を注視する中、当時フリーダ・ジャンニーニ（Frida Giannini）が率いていた「グッチ（GUCCI）」は、リアーナが18歳で慈善団体を立ち上げた人道主義者としての面も高く評価し、ユニセフ支援プロジェクトのアンバサダーに任命。以降、フリーダ退任後も「グッチ」とは良好な関係を続けている。　また、2014年に「プーマ（PUMA）」は女性への影響力の高さから、リアーナをグローバル・アンバサダーおよびウィメンズのトレーニングラインのクリエイティブ・ディレクターに招へいし、リアーナの本名「フェンティ」に由来するオリジナルライン「フェンティ プーマ（Fenty PUMA）」を設立。この頃、メンズのストリートシーンではカニエ・ウェスト（Kanye West）ことイェ（Ye）が主宰する「イージー（YEEZY）」が絶対的王者だったが、ウィメンズのストリートシーンは「フェンティ プーマ」が席巻しており、アイコンスニーカー「フェンティ プーマ クリーパー（Fenty Puma Creeper）」は世界的スニーカー専門メディア「フットウェア ニュース（Footwear News）」が発表する“2016年のベストスニーカー”に選出されていた。なお同ラインは、「他のプロジェクトに専念する」という理由から2017年のコレクションを最後に休止されていたが、先日「プーマ」の公式アカウントにて再始動のアナウンスがあったので、今年中になんらかの動きがあると見て間違いないだろう。実業家としても成功　「プーマ」とのタッグを組んで以降、リアーナはアーティストではなく実業家としてファッションおよびビューティシーンへの参画をスタート。2017年にLVMHモエ ヘネシー・ルイ ヴィトン（LVMH MOET HENNESSY LOUIS VUITTON）のバックアップを受けて立ち上げたビューティブランド「フェンティ ビューティ（FENTY BEAUTY）」は、幼い頃に肌の色が原因で差別された経験をもとに、「Beauty For All（全ての人を美しく）」を掲げ、あらゆるタイプの肌に効果的な処方と誰にでも合うカラーで展開。リアーナという看板以上に、白人主義の美容業界で長らく無き声とされていたダークトーンの肌を持つ消費者たちのニーズに応えたことで、初月だけで1億ドル（約139億円）以上の売り上げがあったという。　さらに、2019年にまたしてもLVMHと共にラグジュアリーブランド「フェンティ（FENTY）」を設立。LVMHがブランドを立ち上げるのは1987年の「クリスチャン ラクロワ（CHRISTIAN LACROIX）」以来2度目で、なおかつ有色人種の女性として初めて同グループとパートナーシップを締結したことでかなりの注目を浴びていたものの、パンデミックの影響からわずか2年で休止となってしまった。それでも、先の「フェンティ ビューティ」と2018年設立のランジェリーブランド「サヴェージ X フェンティ（SAVAGE X FENTY）」、2020年設立のスキンケアブランド「フェンティ スキン（FENTY SKIN）」は絶好調で、昨年には“アメリカにおける自力で財を成した最年少女性ビリオネア”となるなど、多様性や包括性の実現に取り組みながら大きな成功を収めている。型破りなマタニティコーデ　最後に、マタニティコーデについて。そもそも妊娠中の女性は、免疫力や感染症の観点から体を冷やすことが御法度とされており、マタニティコーデといえばお腹をカバーするのが主流だったが、リアーナはふっくらしたお腹も含めたスタイリングを発案。当初、この肌見せを積極的に取り入れたマタニティコーデには批判の声もあったが、アメリカをはじめとするマタニティ市場に新風を吹き込み、今や多くのブランドが肌見せを想定したアイテムをラインナップするようになったのである。まずは聴いておくべき10曲1曲目：Pon De Replay 1stアルバム「Music Of The Sun」（2005年）収録曲で、デビュー・シングル。“ダンスホール・レゲエに強力なビートを合わせたポップ・ソング”として高く評価された。 2曲目：Umbrella 3rdアルバム「Good Girl Gone Bad」（2007年）収録曲で、恩師ジェイ・Z（Jay-Z）とのコラボ楽曲。作曲者が多くのアーティストに同時に売り込んでいたため、メアリー・J. ブライジ（Mary Jane Blige）やブリトニー・スピアーズ（Britney Spears）が歌う可能性もあったが、紆余曲折ありリアーナのものとなった。グラミー賞では最優秀ラップ／ソング・コラボレーション賞を受賞。 3曲目：Love The Way You Lie エミネム（Eminem）の11thアルバム「Recovery」（2010年）収録曲。DVの加害者と被害者の歪んだ関係を表現した楽曲で、エミネムの“最も売れたシングル”となっている。 4曲目：Only Girl (In The World) 5thアルバム「Loud」（2010年）収録曲。全米シングルチャートの首位を獲得した9作目かつ、グラミー賞ではベスト・ダンス・レコーディング部門を受賞した一曲。 5曲目：We Found Love 6thアルバム「Talk That Talk」（2011年）収録曲で、カルヴィン・ハリス（Calvin Harris）とのコラボ楽曲。アップテンポのテクノ曲で、全米シングルチャートの首位に10週間も留まる大ヒットを記録し、27ヶ国でも1位を獲得した。 6曲目：Diamonds 7thアルバム「Unapologetic」（2012年）収録曲で、リアーナを代表するパワーバラード。「第57回NFLスーパーボウル」のハーフタイムショーでは、同楽曲がラストソングとして披露された。 7曲目：FourFiveSeconds アルバム未収録曲（2015年）で、ポール・マッカートニー（Paul McCartney）とイェ（Ye）ことカニエ・ウェスト（Kanye West）との豪華コラボ楽曲。ポールは歌わずギターで参加し、イェはラップではなく歌うという新鮮な作品。 8曲目：Work 8thアルバム「Anti」（2016年）収録曲で、ドレイクとのコラボ楽曲。その年の全米年間シングルチャートで4位を記録するメガヒットを記録し、楽曲名は“仕事”ではなくカリブ海周辺国で使われている“セックス”を意味するスラング。 9曲目：This Is What You Came For アルバム未収録曲（2016年）で、カルヴィン・ハリスとのコラボ楽曲。ハリスの元恋人テイラー・スウィフト（Taylor Swift）について歌っており、テイラー本人も制作に携わっている。また、「FIFA ワールドカップ ロシア 2018」の決勝戦後に会場で披露された。 10曲目：Lift Me Up 映画「ブラックパンサー／ワカンダ・フォーエバー」（2022年）のサウンドトラックで、ソロとしては約6年9ヶ月ぶりの新曲。監督ライアン・クーグラー（Ryan Coogler）らと共に、主人公を演じた故チャドウィック・ボーズマン（Chadwick Boseman）に捧げるために制作された。

PUMA

Culture

まずは聴いておくべき10曲も紹介

リアーナの押さえておくべき功績【連載：いまさら聞けないあのアーティストについて】

■いまさら聞けないあのアーティストについて：連載ページワン・ダイレクションのメンバーとして　ハリー・スタイルズは、1994年2月1日にイングランドのウスターシャー・レディッチで生まれた。両親はハリーが7歳の時に離婚し、母親が2013年に再婚するまでは女手ひとつで育てられ、幼い頃からエルヴィス・プレスリー（Elvis Presley）やビートルズ（The Beatles）を歌う音楽好きだったという。　中学生になると友人らとバンドを結成。歌唱力に自信が無かったというが、地元のバンド大会で優勝し、アルバイト先のパン屋で鼻歌を歌っているところをスカウトされるなど、次第に自らの歌唱力が秀でた才能であることに気付き、16歳でイギリスの人気オーディション番組「Xファクター（The X Factor）」に腕試し感覚でエントリー。結果は残念ながら脱落となったが、名物審査員のサイモン・コーウェル（Simon Cowell）から同じくオーディションに出演していたナイル・ホーラン（Niall Horan）、リアム・ペイン（Liam Payne）、ルイ・トムリンソン（Louis Tomlinson）、ゼイン・マリク（Zayn Malik）と共にボーイズグループを結成することをアドバイスされ、ワン・ダイレクション（One Direction）のメンバーとしてデビューした。ちなみに、ワン・ダイレクションのグループ名はハリー考案で、「別々の場所から来た5人が、ひとつの場所（ワン・ダイレクション）に向かう」というメッセージが込められているそうだ（＆単に響きが良かった）。　その後のワン・ダイレクションでの活躍は、ご存じの通り。イギリス出身のグループとして史上初めて全米アルバムチャートで初登場1位を獲得したデビュー作「Up All Night」を含む5枚のアルバムを、2010年から無期限の活動休止を発表した2016年までにリリースし、全世界で合計7000万枚以上のセールスを記録。活動休止中の2023年現在も、「スポティファイ（Spotify）」では約4000万の月間リスナーを抱えている。“元アイドル”のイメージを自ら払拭　ワン・ダイレクションの活動休止前からソロ活動に意欲的だったハリーは、2016年2月にワン・ダイレクションのマネジメント会社を脱退し、6月に「コロンビア・レコード（Columbia Records）」とソロアーティスト契約を締結。1年を通して世界各国のスタジオに入り腕を磨くと、翌年4月に待望の初ソロシングル「Sign of the Times」をリリースした。同楽曲は見事全英シングルチャートで1位を獲得し、MVもUK最大の音楽の祭典「ブリット・アワード 2018（The BRIT Awards 2018）」でブリティッシュ・ビデオ・オブ・ザ・イヤー賞を受賞。さらに、米ローリングストーン誌が発表した“2017年のベストソング50”では、ケンドリック・ラマーの（Kendrick Lamar）の「Humble.」や、エド・シーラン（Ed Sheeran）の「Shape of You」を抑え、堂々の1位に選ばれたのだ。　こうして“元アイドル”のイメージを払拭し、“ロックミュージシャン”として華々しいソロキャリアの幕を切ったハリーは、同2017年5月に自身の名前を冠したソローデビューアルバム「Harry Styles」を発表。ワン・ダイレクション時代のハリーを良い意味で裏切った古風なソフトロックを前面に押し出した結果、なんと全米と全英で1位を獲得するだけにとどまらず、55ヶ国のチャートで首位となる快挙を達成し、わずか1作で音楽的評価の確立に成功したのだ。　続く2ndアルバム「Fine Line」はより自由な音楽性を求めて制作され、コロナ直前の2019年12月にリリースされた。同作は、2作連続で全米初登場1位を獲得したことをはじめ、現在までに全世界の累計ストリーミング再生回数が50億回を超え、米ローリング・ストーン誌が選ぶ「歴代最高のベストアルバム500」に選出。また、シングルカットされた「Watermelon Sugar」は自身初の全米シングルチャート1位の座に輝き、第63回グラミー賞では最優秀ポップ・ソロ・パフォーマンス賞を受賞。デビュー13年目にして念願のグラミー賞受賞アーティストの仲間入りを果たし、長らく不在だった絶対的なメンズのポップ・アイコンおよびロックミュージシャンとしての地位を確固たるものにしたのである。傑作とブリティッシュスターの誕生　「Fine Line」のリリース後は、パンデミックによる予期せぬ人生初の長期休暇を手に入れ、友人たちと遊びの延長で3rdアルバム「Harry's House」の制作に着手。同時に、ビリー・アイリッシュ（Billie Eilish）らの活躍を目の当たりにし、「もう自分はポップス界の若手有望株の座を争う立場にない」と肩の荷が降り、非常にリラックスした状態で作品に向き合えたという。　「Harry's House」について書き進める前に、2022年4月に開催された世界最大級の音楽フェス「コーチェラ・フェスティバル（Coachella Festival）」への出演について少し触れたい。ハリーは初出演ながらも初日のヘッドライナーという大役に抜擢されると、歓迎ムード一色では無かったが、その完成されたパフォーマンスで改めて“元ワン・ダイレクションのアイドル”という枕詞を過去のものとし、出演後にはスポティファイのリスナー数を約750万人以上も増加させるという世界規模のバズを巻き起こすことに成功したのだ。なお後述するが、煌びやかなレインボーのジャンプスーツは、懇意の仲にある「グッチ（GUCCI）」が制作した特注衣装である。　話を「Harry's House」に戻すと、随所にハリーの強烈な個性が見え隠れしながらも全体的にリラックスムードが漂う仕上がりとなり、前2作とは全く異なる作風に。チャートでは全米と全英で首位を獲得し、第65回グラミー賞では最優秀アルバム賞と最優秀ポップ・ボーカル・アルバム賞を、「ブリット・アワード」では最多4部門を受賞。また、スポティファイにおいて“2022年に世界で2番目に再生されたアルバム”となったほか、収録曲「As It Was」も“2022年に世界で最も再生された楽曲”となり、名実共にデヴィッド・ボウイ（David Bowie）やフレディ・マーキュリー（Freddie Mercury）らの流れを汲むブリティッシュスターとなった。　なお、「Harry's House」というタイトルは、細野晴臣が1973年に発表した1stアルバム「HOSONO HOUSE」に着想したとハリーは公言しており、2023年3月の来日公演の際には細野邸に出向き対顔を果たしている。「グッチ」との蜜月な関係　スターというものは、そのカリスマ性から音楽面だけではなくファッション面でも世間を賑わすもの。ハリーはその点、恵まれたルックスと共にジェンダーの流動性を楽しむ姿勢でも注目が集まるようになり、現代におけるファッションアイコンとしての地位を確立してきた。　だが、彼がファッションに目覚めたのは18歳と遅咲き。なんでも、人生初のファッションショーとなった「バーバリー（Burberry）」の2013年春夏コレクションのフロントローに招待されたことが明確な目覚めだったそうで、それ以降はファッションにどっぷり。以来、ツアー時には数十着の衣装を特注でデザインし（実際に着用するのは数着）、着用した全ての衣装を低温管理されたクローゼットに保管しているという。　そして、ハリーのファッションおよびヴィジュアルイメージを語るうえで欠かせないブランドがグッチだ。もともとは、ワン・ダイレクション時代の2015年に参加した「アメリカン・ミュージック・アワード（American Music Awards）」で、その頃ハリーのスタイリストだったハリー・ランバート（Harry Lambert）が、同年1月にアレッサンドロ・ミケーレ（Alessandro Michele）がクリエイティブ・ディレクターに就任したばかりのグッチの花柄のセットアップを試験的に着せたことが始まり。この日を境にハリーはミケーレが手掛けるグッチがお気に入りとなり、2017年に行ったワールドツアーの衣装をグッチに依頼。こうして両者の結びつきは強くなり、2018年3月には、グッチのテーラーリング・キャンペーンのヴィジュアルにハリーが登場し、生粋のイングランド人らしく（ペットの鶏と犬を連れて）フィッシュ＆チップスをオーダーするというストーリーが描かれた。　その後も両者の関係は続き、2019年の「メット・ガラ（Met Gala）」で話題をさらった黒いレースのシアートップスとドレスパンツも、「ヴォーグ（VOGUE）」のアメリカ版創刊127年の歴史で初めて男性単独表紙を飾ったドレスも（2020年12月号）、2021年と2023年のグラミー賞授与式に出席した時のスーツも、2022年の「コーチェラ」の衣装も、アイコニックなシーンは全てと言っていいほど「グッチ」を着用。2022年11月にミケーレが「グッチ」を去る直前には、ミケーレがハリーに「一緒に夢のワードローブを作ろう」と提案したことに端を発するコラボコレクション「ハ ハ ハ（HA HA HA）」まで発表していた。なお、ミケーレ退任後も「グッチ」とは変わらず良好な関係は続いている。　最後に、ファッションアイコンがゆえにSNSで巻き起こったバズをご紹介したい。2020年2月にハリーが某TV番組に出演した際、「ジェイ ダブリュー アンダーソン（JW ANDERSON）」のマルチカラーのカーディガンを着用していたのを観た1人のファンが、同様のカーディガンを自ら鍵編みで作る様子をTikTokに投稿。すると、これが「#HarryStylesCardigan」としてトレンドになり、関連動画が数百万回以上も再生されるバズ化。あまりの盛り上がりぶりにジェイ ダブリュー アンダーソンがファンの熱意に応える形でカーディガンのパターンを公開し、最終的に“DIYを重視する方向へシフトするファッション業界の一例”としてロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館に収蔵されたのであった。まずは聴いておくべき10曲1曲目：What Makes You Beautifulワン・ダイレクションの1stアルバム「Up All Night 」（2011年）収録曲。全米シングルチャートでは初登場28位を記録し、1998年以降のUKアーティストのデビューシングルとしては最高位となった。 2曲目：One Way Or Anotherワン・ダイレクションのアルバム未収録曲で、アメリカのロックバンド、ブロンディ（Blondie）の同名楽曲のカバーソング。イギリスのチャリティ団体「コミック・リリーフ（Comic Relief）」が主催するイベント「レッド・ノーズ・デイ（Red Nose Day）」のテーマソングで、MVには当時の首相デーヴィッド・キャメロン（David  Cameron）らがカメオ出演している。 3曲目：Story of My Lifeワン・ダイレクションの3rdアルバム「Midnight Memories」（2013年）収録曲。メンバー全員でリリックを書いた楽曲で、日本ではNTTドコモのCMソングに起用されたことでも話題に。 4曲目：Night Changesワン・ダイレクションの4thアルバム「FOUR」（2014年）収録曲。メンバー全員でリリックを書いた楽曲で、ゼイン・マリク脱退前最後のシングル。TikTokでカバーソングがバズったこともあり、Spotifyではワン・ダイレクションの中で最も再生された楽曲となっている。 5曲目：Sign of the Times1stアルバム「Harry Styles」（2017年）収録曲。初のソロシングルで、見事全英シングルチャートで1位を獲得。 6曲目：Kiwi1stアルバム「Harry Styles」（2017年）収録曲。ライブで披露するたびに客席から本物のキウイが投げ込まれ、ハリーが転倒しそうになっていたことも。 7曲目：Watermelon Sugar2ndアルバム「Fine Line」（2019年）収録曲。自身初の全米シングルチャート1位を記録するだけではなく、グラミー賞の最優秀ポップ・ソロ・パフォーマンスも受賞。 8曲目：Adore You2ndアルバム「Fine Line」（2019年）収録曲。ハリー屈指のラブソングで、“Adore”のバックワードでもある架空の島“Eroda”を仕立て上げた壮大なSNSプロモーションも話題に。 9曲目：As It Was3rdアルバム「Harry's House」（2022年）収録曲。自身2度目となる全米シングルチャート1位を獲得し、「コーチェラ・フェスティバル」ではオープニングを飾った。 10曲目：Music For a Sushi Restaurant3rdアルバム「Harry's House」（2022年）収録曲。和訳すると「寿司屋のための音楽」だが、全く和の要素は感じさせないアルバムを象徴するレトロなメロディック・ポップに仕上がっている。■いまさら聞けないあのアーティストについて：連載ページ

GUCCI

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American Apparel

ザ・ウィークエンドの押さえておくべき功績【連載：いまさら聞けないあのアーティストについて】

■いまさら聞けないあのアーティストについて：連載ページアヴリル・ラヴィーンとライアン・ゴズリングとは遠縁のカナダ人　まず初めに、多くの人が誤解しているだろうが、ジャスティン・ビーバーはアメリカ人ではない。彼は1994年3月1日にカナダ・オンタリオ州で生まれ、曾祖父はドイツに、父親はイングランドとアイルランドに、母親はフランスにルーツを持つというカナダ人だ。また、ポップパンクの歌姫アヴリル・ラヴィーン（Avril Lavigne）と俳優ライアン・ゴズリング（Ryan Gosling）とは遠縁にあたり、3人は13代前の両親が同じという驚くべき血縁関係の持ち主でもある。　幼い頃からR＆Bを中心とした音楽に興味を持ち、独学でギターとドラム、ピアノ、トランペットを習得し、12歳で地元の音楽コンテストに出演。そこでニーヨ（Ne-Yo）の「So Sick」のカバーを披露したことが、結果として人生の転機となった。というのも、同コンテストで入賞したジャスティンは、その様子を親族や友人に見せるためYouTubeに動画を投稿。続けて何本かカバー動画を投稿したことで、彼の才能がYouTube経由でレーベルに見つかることになったのだ。なお、ニーヨの「So Sick」のカバー動画はYouTubeに残されており、ジャスティンのYouTubeチャンネルの最も古い動画となっている。偶然YouTubeで発見されたダイヤの原石　ある日、YouTubeでダイヤの原石を探していた音楽レーベル「ソー・ソー・デフ（So So Def）」のスクーター・ブラウン（Scooter Braun）は、偶然にもジャスティンのカバー動画を発見。映像越しからも非凡な才能を感じ取り、どうにかしてジャスティンの母親の説得に成功し、デモテープを作成するために13歳のジャスティンを連れてアトランタへ渡米。そこでアッシャー（Usher）とジャスティン・ティンバーレイク（Justin Timberlake）にジャスティンを売り込んだところ、アッシャーがひどく気に入ったことから彼のレーベル「RBMG」との契約に至り、メジャーデビューへの準備が進められることとなったのだ。この時、ジャスティンは14歳だった。ちなみにブラウンは、ジャスティンを見つけ出した功績が認められる形で、ジャスティンだけでなくアリアナ・グランデ（Ariana Grande）やカーリー・レイ・ジェプセン（Carly Rae Jepsen）ら、2010年代を彩ってきたUSポップスターのマネージャーに抜擢されている。　翌2009年5月、15歳になったジャスティンは1stシングル「One Time」をリリースすると、ミュージックビデオにアッシャーがカメオ出演したことでも話題となり、全米シングルチャートで17位を記録。立て続けにファーストEP「My World」や2ndシングル「One Less Lonely Girl」、プロモシングル「Love Me」と「Favorite Girl」をリリースし、来るデビューアルバムの機をうかがった。甘い歌声とルックスの「Baby」で一躍世界的スターに　そして2010年3月、16歳になったジャスティンは満を持してデビューアルバム「My World 2.0」を発表した。同作は、先行リリースされた「Baby」の大ヒットもあり、全米アルバムチャートで見事初登場1位を獲得。これは、1963年に13歳で1位を獲得したスティービー・ワンダー（Stevie Wonder）に次ぐ、2番目に若い男性ソロシンガーの記録である。　こうしてジャスティンは、“2010年も検索されたセレブ”となり、2010年のTwitter上でのトラフィックの3％が関連ツイートになるなど、世界的知名度を得ると同時に反対勢力も急増化。「Baby」のMVは、28億8000万回以上再生され2300万以上の高評価が押されているが低評価も1000万以上で、2018年までは“YouTubeで最も低評価が多い動画”としても知られていた。なお、「My World 2.0」のリリース後にジャスティンは変声期を迎え声色や音域に変化が生じてしまったため、どこか幼さの残るような甘い歌声は同作までとなっている。USポップミュージックシーンに多大なる影響を与えた「Purpose」　この頃からパパラッチの標的となり、変声期にも苦しみながら何本ものドラマ出演や伝記映画の公開と同時に2ndアルバムの制作に取り組み、2011年11月に「Under the Mistletoe」をリリース。よりポップ色が強調された同作も「My World 2.0」に続いて全米アルバムチャートで初登場1位を獲得。さらに、この熱が冷めやらぬ2012年6月に3rdアルバム「Believe」をリリースし、こちらも全米アルバムチャートで初登場1位を獲得する快挙を達成した。　それからのジャスティンは、ゴシップ等で世間を賑わせながらも着実に実力を積み横の繋がりを広げ、2015年にそれが花開く。スクリレックス（Skrillex）とディプロ（Diplo）のユニットであるジャック・U（JACK Ü）の「Where Are Ü Now」にボーカルで参加すると、これが第58回グラミー賞のベスト・ダンス・レコーディング賞を受賞し、念願のグラミー賞アーティストとなった。さらに、11月の4thアルバム「Purpose」に先立ってリリースされた「What Do You Mean？」で初めて全米シングルチャート1位を獲得し、「Purpose」でも全米アルバムチャートで1位を記録したのだ。　「Purpose」以前のジャスティンは、歌唱力が称賛される一方で、その甘いマスクと振る舞い、アイドル然とした楽曲で過小評価されていた。しかし、3年をかけて制作された同作は、“アイドルとしてのジャスティン”に別れを告げアーティストに生まれ変わったことを感じさせる傑作となっており、その後のUSポップミュージックシーンに多大なる影響を与えたとも言われている。精神的問題から音楽発表の形式で大きく舵を切る　「Purpose」で世間からの評価を一変させたジャスティンだったが、精神的な問題を抱えるようになったことで単体作品の制作を控え、数年間は他アーティストの楽曲に参加する方向へと大きく舵を切った。その数はあまりにも多いので一部だけを羅列するが、DJ スネーク（DJ Snake）との「Let Me Love You」、ポスト・マローン（Post Malone）との「Deja Vu」、ルイス・フォンシ（Luis Fonsi）＆ダディー・ヤンキー（Daddy Yankee）との「Despacito」、DJ キャレド（DJ Khaled）との「I'm the One」、エド・シーラン（Ed Sheeran）との「I Don't Care」、ビリー・アイリッシュ（Billie Eilish）との「Bad Guy」など。いずれも全米シングルチャートでトップ10までに食い込んでいる。　また、2018年にモデルのヘイリー・ボールドウィン（Hailey Baldwin）と結婚し、翌年3月には彼女との生活およびメンタルヘルスのため音楽活動の休止を発表した。なお、この頃に自身のファッションブランド「ドリューハウス（drew house）」をスタートしており、これに関しては後述する。人間的にも音楽的にも成長した「Justice」　音楽活動の休止に関しては具体的な期間について触れられていなかったことから、ファンの間では「二度と表舞台に立たないのでは？」という声もあったが、同年12月に新作アルバムの存在がアナウンスされ、パンデミック中だった2020年のバレンタインに5thアルバム「Changes」がリリースされた。4年3ヶ月というジャスティンとしては最もインターバルが空いた中で制作された「Changes」はダンス調だった「Purpose」と比べ、ミニマルで洗練されたサウンドとなり、新たな一面を見せながらも前4作に続いて全米アルバムチャートで1位を獲得する底力を見せたのである。　そして、「Changes」からわずか13ヶ月後の2021年3月、最新作となる6thアルバム「Justice」を発表。“正義”と題した同作は、パンデミックによって訪れた思いがけない制作時間に生み出された。このため、マーティン・ルーサー・キング（Martin Luther King）の言葉を引用するなど、「ブラック・ライブズ・マター（Black Lives Matter）」を経験したからこそサンプリングしたであろう社会的なリリックを織り交ぜつつ、半強制的に自分と向き合ったことでより内省的に歌い上げ、「Purpose」以上にバラエティに富んだ内容になるなど、またひとつジャスティンが人間的にも音楽的にも成長したことが垣間見れる作品に仕上がった。もちろん、同作も全米アルバムチャートで1位を獲得している。ライアン・グッドとの出会いと「ドリューハウス」　ジャスティンは21世紀を代表するポップスターだが、“ファッションアイコン”に括るには少々難しい。だが、彼特有のアイコニックなスタイルを持ち合わせている。これをサポートしたのが、ライアン・グッド（Ryan Good）という人物だ。彼はアッシャー経由でデビュー初期からジャスティンのスタイリストになると、ジャスティンから“Swagger Coach（スタイルの師匠）”と呼ばれるほど、ヴィジュアル面で大いに貢献。後ろ向きに被ったベースボールキャップ、6部丈のショーツ、派手なスニーカー、ドッグタグなど我々が見てきたジャスティンのスタイルはライアンが作り上げたのだ。　2人は公私共に仲が良く、2018年にはジャスティンが師匠ライアンをクリエイティブ・ディレクターに招聘する形でファッションブランド「ドリューハウス」をスタートしている。どうしても“ジャスティンのグッズ”や“単なるインフルエンサーブランド”と思われがちだが、先日、原宿で開催されたポップアップのためにわざわざジャスティンがアメリカからヘイリーを連れて駆け付けるなど、相当力を入れていることが分かる。なお、「ドリューハウス」と「クロックス（Crocs）」がコラボした際には、「クロックス」の株価が11％も伸びるという、ポップスターらしい影響力の強さを見せつけた。　また、先ほど“ファッションアイコン”ではないと記したが、「Purpose」のリリースのタイミングで「フォーエバー 21（FOREVER 21）」や「フィア オブ ゴッド（Fear of God）」とコラボグッズを製作し、「カルバン クライン（Calvin Klein）」や「バレンシアガ（Balenciaga）」のモデルに何度も起用されるなど、ブランドとの接点は多い。今後、“ファッションアイコン”としてのインフルエンス力を兼ね備えたポップスターになることを期待したい。まずは聴いておくべき10曲1曲目：Baby 1stアルバム「My World 2.0」（2010年）収録曲で、ジャスティンの名を世界に轟かせた代表曲。 2曲目：Somebody To Love Remix ft. Usher アッシャーの6thアルバム「Raymond v. Raymond」（2010年）収録曲で、ジャスティンの1stアルバム「My World 2.0」に収録されていた同名曲にアッシャーが参加したリミックス楽曲。 3曲目：Beauty And A Beat 3rdアルバム「Believe」（2012年）収録曲で、ニッキー・ミナージュ（Nicki Minaj）とのコラボ楽曲。「2012年10月、ミュージシャンのジャスティン・ビーバーの3時間におよぶプライベート映像が盗まれた。これからご覧いただく映像は、匿名ブロガーによって違法にアップロードされたものである」というミュージックビデオ冒頭のテロップが話題を呼んだ。 4曲目：Where Are Ü Now ジャック・Uのアルバム「Skrillex and Diplo Present Jack Ü」（2015年）収録曲で、ジャスティンが本格的なクラブミュージックに接近し、第58回グラミー賞のベスト・ダンス・レコーディング賞を受賞した。 5曲目：What Do You Mean？ 4thアルバム「Purpose」（2015年）収録曲で、ジャスティンが初めて全米1位を獲得した楽曲。多くのメディアが“2015年のベストソング”にピックした。 6曲目：Sorry 4thアルバム「Purpose」（2015年）収録曲で、トロピカルハウスの流れを汲んでおり、「What Do You Mean?」と共に2015年を代表するクラブアンセムとなった。 7曲目：Love Yourself 4thアルバム「Purpose」（2015年）収録曲で、ジャスティン屈指のバラード。作曲にはエド・シーランが参加している。 8曲目：Despacito アルバム未収録曲で、 ルイス・フォンシ（Luis Fonsi）＆ダディー・ヤンキー（Daddy Yankee）が2017年にリリースした「Despacito」に、ジャスティンがボーカルとして参加したリミックス楽曲。全米シングルチャートでは7週連続で1位を記録した。 9曲目：Stay ザ・キッド・ラロイ（the Kid Laroi）のミックステープ「F*ck Love」のデラックス版（2021年）収録曲で、全米シングルチャートで1位を獲得した。 10曲目：Peach 6thアルバム「Justice」（2021年）収録曲で、同郷のダニエル・シーザー（Daniel Caesar）とギヴィオン（Giveon）とのコラボ楽曲。ヘイリー・ビーバー（Hailey Bieber）の体験を綴ったラブソングで、同年を代表するサマーアンセムとなった。■いまさら聞けないあのアーティストについて：連載ページ

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ジャスティン・ビーバーの押さえておくべき功績【連載：いまさら聞けないあのアーティストについて】

■いまさら聞けないあのアーティストについて：連載ページ自然発生的な流れで誕生したKANDYTOWN　ラッパーやトラックメーカー、DJ、フィルムディレクターらを擁する大所帯クルーKANDYTOWN。彼らは2012年に世田谷区を拠点に結成されたのだが、もとはBANKROLLとYaBastaという2つのクルーを母体としている。BANKROLLは故YUSHIを中心に2005年に結成され、IOやRyohu、BSCらが所属。YaBastaはBANKROLLに触発される形でYOUNG JUJU（現KEIJU）やIO、Gottz、Holly Qらが2010年に結成した。この2クルーがどちらも世田谷区を拠点としており、ライブやパーティーなどで一緒になるシーンが多かったことに加え、音楽活動を始める前より幼馴染や中高の先輩という近しい関係だったことから、自然発生的な流れでKANDYTOWNが結成されたという。　初期は、“K”ANDYTOWNではなく“C”ANDYTOWNだったが、結成から2年後の2014年にフリーミックステープ「KOLD TAPE」をリリースしたタイミングで“K”ANDYTOWNに変更。“C”を“K”とした理由は、メンバーの多くが世田谷区の喜多見や駒沢、経堂など“K”始まりのタウン（町）が地元だったため、ふざけて“K-TOWN”と呼んでいたことが由来のひとつだそうだが、詳しい経緯は本人たちすらも不明だとインタビューで語っている。故YUSHIという存在　「KOLD TAPE」は、彼ら曰く“溜まっていた曲をまとめて出しただけの作品”だったが、シーンからは支持を集めたことで2015年1月にストリートアルバム「BLAKK MOTEL」をフィジカルで制作。すると、同作も早耳リスナーたちの関心を集め、2月にクルーとして初の取材を受けることに。しかし取材前日、中心メンバーだったYUSHIが不慮の事故から23歳で夭逝してしまったのだ。　KANDYTOWNにリーダーはいないが、YUSHIは心臓に近い役割を果たしていた。小学生の頃からスケートボードに乗ってヒップホップを聴き、中学生でドゥーラグの上に「ニューエラ（NEW ERA）」を被るなど、全てにおいて“早い”人物で、彼に影響されてラップを始めたメンバーもいるほど。だが何よりも、その生き様からKANDYTOWNに“イズム”をもたらした必要不可欠な存在であり、そんなメンバーとの離別によってクルーは結束力を強め、本格的に動き出すことになったのである。　なお、YUSHIは高校生時代、後に「OKAMOTO'S」を結成するハマ・オカモトやオカモトレイジ、オカモトショウらと共に「ズットズレテルズ」というバンドを結成し、MCドカットカットとして活動。当初は卒業式限りの活動予定だったが、諸事情で“音楽の甲子園”と呼ばれた10代のアーティストのみが出演できる音楽フェス「閃光ライオット」（2009年）などにも出演している。下の映像は、新型コロナウイルスによる第1回緊急事態宣言発令を受け、オカモトレイジの「各々のバンドが世に出さずに持っている映像データを、お世話になったライブハウスもしくは、その映像の中で出演しているライブハウスに納品して、マネタイズする」というアイデアから、新宿のライブハウス「レッドクロス（紅布）」がアップした2009年のズットズレテルズの貴重なライブ映像だ。　ちなみに、オカモトレイジは同ライブハウスでアルバイトをしていたほか、BSCと小学校が、YUSHIとIOと中学校が一緒だったり何かとメンバーと縁が深く、2016年にKANDYTOWNがメジャーデビューする際はA＆Rやディレクション周りを担当。1stアルバム「KANDYTOWN」の初回盤には、オカモトレイジの距離感だからこそ撮影できるメンバーを捉えた写真集が付属していた。KANDYTOWNとは別にソロとしても精力的に活動　YUSHIの一件でアクセルに足を乗せ直したKANDYTOWNは、トラックメイカーのnoshとのコラボアルバム「Kruise’」（2015年）を経て、2016年11月に満を持してメジャーデビュー作となる1stアルバム「KANDYTOWN」をリリース。全19曲を収録する同作は、アートワークに故YUSHIが描いたイラストを採用し、その見事なマイクリレーと時代の流れを汲み取りつつもオリジナリティが溢れる音楽性から、2010年代のジャパニーズ・ヒップホップを代表する1枚に数えられるほど高い評価を獲得した。特に収録曲「Get Light」は、「リーボック クラシック（Reebok CLASSIC）」とのコラボレーションで書き下ろした楽曲ということもあってMVと共に話題となり、広く人に知られることとなったのである。　そして、1stアルバム「KANDYTOWN」のリリースにあわせて各メンバーがソロとして精力的に活動を開始。クルーとしてのまとまった作品は2019年2月のEP「LOCAL SERVICE」と、10月の2ndアルバム「ADVISORY」まで日が空くのだが、その前後までにIOが1stソロアルバム「Soul Long」（2016年2月）を、YOUNG JUJU（現KEIJU）が1stソロアルバム「juzzy 92’」（2016年11月）を、IOが2ndソロアルバム「Mood Blue」（2017年4月）を、Dony Jointが1stソロアルバム「A 03 Tale,￥ella」（2017年5月）を、MUDが1stソロアルバム「Make U Dirty」（2017年7月）を、RyohuがEP「Blur」（2017年10月）を、Neetzが1stソロアルバム「Figure Chord」（2019年2月）を、Gottzが1stソロアルバム「SOUTHPARK」（2018年10月）を、BSCが1stソロアルバム「JAPINO」（2019年7月）を発表している。もちろん、これ以外のソロ作品や他アーティストの楽曲への参加・プロデュースも数え切れないほどあるほか、Holly Qは俳優・上杉柊平としても活躍したりと、それぞれのメンバーがKANDYTOWNをプラットフォームのように位置付け活動していたのだ。強い個性でファッションシーンからも引く手数多　メジャーデビュー前にもかかわらず、「Get Light」でリーボック クラシックとコラボしていたように、大所帯でありながらクルーとしての個性が強いKANDYTOWNは、活動初期よりファッションシーンからも引く手数多だった。2017年9月にデジタル配信限定でリリースした「Few Colors」は「ティンバーランド（TIMBERLAND）」とのコラボソングで、MVではメンバーたちがアイコニックな「6インチ プレミアム ブーツ」を着用して登場。さらに、2020年3月の「PROGRESS」も「ナイキ（NIKE）」とのコラボソングで、「エア マックス 2090（Air Max 2090）」にインスパイアされた楽曲として「エア マックス」の誕生日「エア マックス デイ」（3月26日）にリリースし、MVではさまざまな「エア マックス」シリーズを履きこなすメンバーを映し出している。　また、Dony Jointに至っては自身のブランド「グッドイェラ（GOOD ￥ELLA）」を手掛けているほか、YOUNG JUJUがメジャーデビューにあわせて現在のKEIJUへと改名した記念イベントでは「ピガール（PIGALLE）」が協賛し、IOが「カルバン・クライン ジーンズ（CALVIN KLEIN JEANS）」2020年春夏コレクションのモデルを務めたことから「CK」がライブをサポートしたりと、“KANDYTOWN meets Fashion”のトピックスは枚挙にいとまがない。人気絶頂の中、活動を“終演”　冒頭でも触れたが、KANDYTOWNは2023年3月の武道館公演を最後に“活動終演”をアナウンスしている。それに先立ち、11月30日にリリースするのが3年ぶりとなる3rdアルバム「LAST ALBUM」だ。同作についてIOは、「KANDYTOWNが始まった時から構想にあった」と語っており、クルーとしては10年、プライベートでは20年近く関係を築いてきた彼らの足跡を、音楽を通じて振り返るような楽曲ばかりに。そして、決して過去の焼き直しではなく、KANDYTOWNというアイデンティティが深く感じられる作品に仕上がっている。　なお、12月にはニューエラの別注アイテムを展開するコンセプトショップ「ザ キャップ（THE CAP）」のサポートによる全国クラブツアーが開催されるので、武道館公演のチケットを逃した方はお見逃しなく。また、「まずは聴いておくべき10曲」とは別に、KANDYTOWNのサウンドクラウド（SoundCloud）にのみ上がっている「Untitled（2012）」もぜひ聴いてほしい。まずは聴いておくべき10曲1曲目：R.T.N 1stアルバム「KANDYTOWN」（2016年）収録曲で、タイトルは“Run The Night”は略。ラストの「熱い土地に憧れた 飛ばす246」は、故YUSHIが遺した歌声。 2曲目：Get Light 1stアルバム「KANDYTOWN」（2016年）収録曲で、リーボック クラシックとのコラボ楽曲。浅草周辺で撮影されたMVは必見。 3曲目：Scent of a Woman 1stアルバム「KANDYTOWN」（2016年）収録曲で、アルバムの中でも特にシブさの光る1曲。おそらく、アル・パチーノ（Al Pacino）が主演の同名映画に着想したもの。 4曲目：1TIME 4EVER アルバム未収録曲で、故YUSHIの命日にリリースされた楽曲。ほぼフルメンバーとなる10人のMCがマイク・リレーを繰り広げている。 5曲目：Prove EP「LOCAL SERVICE」（2019年）収録曲で、EPは「1TIME 4EVER」と同じく故YUSHIの命日にリリース。リリックでは随所に故YUSHIへの愛が感じられる。 6曲目：Local Area 2ndアルバム「ADVISORY」（2019年）収録曲で、Neetzの自宅でGottzとKEIJUが別の作品を収録中にノリで出来た楽曲。 7曲目：Until The End Of Time 2ndアルバム「ADVISORY」（2019年）収録曲で、アルバムのラストを飾る楽曲。MVでは、仲間と過ごす普段の彼らをはじめ、レコーディングやライブといった2019年の軌跡が収められている。 8曲目：NEKO (Remix) OKAMOTO'SのEP「BL-EP」（2016年）収録曲で、RyohuとMUDがフィーチャリングで参加している。 9曲目：Make U Dirty MUDの1stソロアルバム「Make U Dirty」（2017年）収録曲で、スポーツカーの「シボレー」をイメージして書き上げた楽曲。同アルバムの全曲をNeetzがプロデュースしている。 10曲目：Hold You Down KEIJUの1stソロアルバム「T.A.T.O.」（2020年）収録曲で、客演はMUDのみだがMVにはHolly QやIOらも登場している。

PIGALLE

New Era®

KANDYTOWNの軌跡【連載：いまさら聞けないあのアーティストについて】

■いまさら聞けないあのアーティストについて：連載ページヒップホップに光を見出した青年時代　エミネムの名で知られるマーシャル・ブルース・マザーズ3世（Marshall Bruce Mathers III）は1972年10月17日、アメリカ・ミズーリ州セントジョセフ生まれ。スコットランドにルーツを持ち、エミネムが生まれてすぐに父親が母親を捨てるような形で離婚したことで、母親は幼いエミネムを連れてデトロイトを中心に2～3ヶ月ごとに生活拠点を移す極貧生活を余儀なくされたという。この生活は12歳頃まで続き、すぐに引っ越してしまうことから友達がなかなか作れず、仲間外れやいじめに遭い、母親からも虐待に近い仕打ちを受けたことで若くして自殺未遂を経験するなど、当時の悲惨な状況はエミネムの人格形成に大きな影響を与え、リリックにも現れている。　そんなエミネムに手を差し伸べてくれたのが、同じように不遇な状況に置かれていた同年代のアフリカン・アメリカンで、彼らと過ごすうちに自然とヒップホップに傾倒。同じ肌の色をしたヒップホップのパイオニアであるビースティ・ボーイズ（Beastie Boys）をはじめ、ラン・ディーエムシー（Run-DMC）やLL・クール・J（LL Cool J）、アイス-T（ICE-T）などを聴くうちにマイクへと手が伸び、14歳ごろからバトルMCの道に踏み込んだ。しかし、1980年代のヒップホップ・シーンはアフリカン・アメリカン優位の差別社会であり、その中で“若い白人”であるエミネムがMCバトルに参加するのは異例中の異例。それでも、夜な夜な人種差別的な罵倒や暴力を受けながらもMCバトルを繰り広げ、日中は工場で働き生計を立て、空いた時間でレコード会社にデモ・テープを送る日々を何年も続けたという。当時の詳しい描写は、エミネム自身が主演を務めた半自伝的な映画「8 Mile」を観るのがオススメだ。また、この頃のエミネムは同じ釜の飯を食べた5人のアフリカン・アメリカンたちとD12という6人組ヒップホップ・ユニットを結成し活動していた。ちなみに、初期のエミネムは“Marshall Mathers”の頭文字を取った“M&M”として活動していたが、彼の代名詞でもある早口で発音すると“Eminem”になることからステージ名に採用したと言われている。恩師ドクター・ドレとの奇跡的な出会い　日々MCバトルに明け暮れていた1997年に自主制作EP「The Slim Shady EP」をリリースすると、既にデトロイトを中心に知る人ぞ知る”白人ラッパー”となっていたため2万枚の売り上げを記録。そして同年、ロサンゼルスで開催されたフリースタイルのラップイベント「ラップ・オリンピック（Rap Olympics）」に出場し見事決勝へ進出を果たすが、惜しくも準優勝に終わった。この時、肩を落としてステージを降りるエミネムに1人の男性が「『The Slim Shady EP』が欲しい」と声を掛けてきたが、敗戦から自暴自棄になっていたエミネムは粗暴にカセットテープを渡したそうだ。しかし、この男性はアメリカの老舗レコードレーベル「インタースコープ レコーズ（Interscope Records）」で働くインターンで、カセットテープは彼から同レーベルの創設者であるジミー・アイオヴィン（Jimmy Iovine）の手に渡り、後日ジミーの自宅で行われたリスニング・セッション時に偶然再生され、ある人物が耳にした──それは、“世界で最も影響力のあるヒップホップ・プロデューサー“と称されるドクター・ドレー（Dr. Dre）だ。　エミネムに光を見出したドレーはすぐに自宅スタジオへと呼び出し、後に代表曲のひとつとなる「My Name Is」のビートを流すと、エミネムは3秒後には「Hi! My Name Is! My Name is!」と、おなじみのラップを始めたそうだ。この才能にドレーは惚れ込み、すぐに自身のレーベル「アフターマス・エンターテインメント（Aftermath Entertainment）」と契約させた。これが、1998年のことである。なお、このヒップホップ史に残る日は映像として残っており、ドレーとジミー・アイオヴィンの関係性やその影響を紐解くドキュメンタリーシリーズ「ザ・ディファイアント・ワンズ（The Defiant Ones）」で観ることができる。　見事レーベルとの契約を勝ち取ったエミネムだが、やはりアフリカン・アメリカン優位の差別社会は根強く、ドレーは周囲の人間から「こいつの目は青い。お前は誰と契約しているんだ」などと批判を受けたという。というのも、アフターマス・エンターテインメントは1996年の設立年は快調に作品を生み出していたが、翌年には順調とは言い難い運営に陥っており、ドレーの慧眼が疑われても仕方のない状況だったのだ。それでもドレーはエミネムの未来を信じ、1999年にメジャーデビュー作となるアルバム「The Slim Shady LP」をプロデュースした結果、500万枚以上を売り上げる大ヒット作となっただけではなく、2000年のグラミー賞でベスト・ラップアルバム賞を獲得する”クラシック”が生まれたのだ。一気にスターの座にのし上がった2000年代初期　「The Slim Shady LP」で一気にスターの座にのし上がったエミネムは、翌2000年の2ndアルバム「The Marshall Mathers LP」で1700万枚以上を、2002年の3rdアルバム「The Eminem Show」では1900万枚以上の売り上げを記録した。同年には映画「8 Mile」も公開し、アメリカでは社会現象と言われるほどの人気を獲得。さらに、「8 Mile」の主題歌「Lose Yourself」が2003年にヒップホップ・アーティストとして史上初めてアカデミー歌曲賞（主題歌賞）を受賞するなど、破竹という言葉では言い表せないほどの勢いを見せた。　「Lose Yourself」といえば、彼の幼少期の体験を基にチャンスを掴み取ることをラップしており、2022年の第56回スーパーボウルで恩師ドクター・ドレーと、アンダーソン・パーク（Anderson .Paak）と共に怪演したのが記憶に新しいが、「There's vomit on his sweater already, mom's spaghetti（セーターにゲロがついてる、ママが作ったスパゲッティだ）」というリリックが存在するのをご存知だろうか。このスパゲッティは、これまで不定期にポップアップショップがオープンするなど”スタン”（後述するエミネムファンの愛称の一つ）には親しまれた食べ物なのだが、実は昨年、デトロイトにレストラン「マムズ・スパゲッティ（Mom’s Spaghetti）」がオープン。1階ではナポリタンのようなケチャップベースのシンプルなスパゲッティやスパゲッティサンドが楽しめ、2階では限定のマーチャンダイズを取り扱うファンショップとなっており、デトロイトの隠れた名所となっている。第56回スーパーボウルの動画：Youtube　また、「The Marshall Mathers LP」の収録されている「Stan」についても触れたい。まず、エミネムは初期の初期から別人格スリム・シェイディ（Slim Shady）を宿しており、自主制作EP「The Slim Shady EP」や1stアルバム「The Slim Shady LP」のタイトルはこれが由来である。そして、「Stan」はスリム・シェイディの熱狂的な架空の青年ファン”Stan”にまつわる楽曲で、”Stan”が異常なほどにエミネムを憧憬することで結果として死に至ってしまうというストーリー性の高いリリックなのだが、なんと”stan”というワードは世界で最も包括的な単一の言語による辞書刊行物「オックスフォード英語辞典」と、英語辞典の代名詞として名高い「ウェブスター辞書」に登録されているのだ。意味は”特定の有名人に対し狂信的で異常なほどの関心を持ったファン”や”非常にもしくは過度に熱心かつ忠実なファン”。お時間のある方は、ぜひご自身の目で確認していただきたい。　なお、「The Marshall Mathers LP」は”稀代のリリシスト”と称されるケンドリック・ラマー（Kendrick Lamar）の人生を変えた作品でもあり、エミネムこそが史上最高のリリシストで、リリシストがなんたるかを「The Marshall Mathers LP」から学んだと公言している。友人の死を乗り越え、前人未到の10作連続初登場1位を記録　2004年の4thアルバム「Encore」は、過去3作と比べると数字を落としたがそれでも400万枚以上を売り上げ、デビューから約5年は順風満帆な生活を送っていた。だが、2006年にD12のメンバーだったプルーフ（Proof／8 Mileに登場するフューチャーのモデルとなった人物）が地元デトロイトで銃殺されたことを機に、「人生を共に歩んできた友人を亡くした時、言うべき言葉はなかなか見つけられないものなんだな。プルーフが俺をプッシュしてくれたお陰で今の俺がいる。アイツがいなかったら今のマーシャル・マザーズは存在しなかっただろうし、エミネムもスリム・シェイディも生まれていなかったはずだ。友人を失っただけではなく、デトロイトのヒップホップシーンにおいても必要な人物を失った。俺の一番の親友だった。そしてこれからも」と、以降は表舞台から離れプロデュース業に専念することに。　2004年から時計の針を進めたい。2009年に表舞台に戻ってきたエミネムは、同年に5thアルバム「Relapse」を、2010年に6thアルバム「Recovery」を、2013年に7thアルバム「The Marshall Mathers LP 2」を、2017年に8thアルバム「Revival」を、2018年に9thアルバム「Kamikaze」を、2020年に10thアルバム「Music To Be Murdered By」をリリース。驚くべきことに、全作品が全米アルバムチャートで初登場1位を獲得し、2ndアルバム「The Marshall Mathers LP」から2005年の1stベストアルバム「Curtain Call: The Hits」を含めて10作連続で初登場1位という歴代最高記録を樹立している（The Slim Shady LPはデビューアルバムということで惜しくも2位だった）。そして、9thアルバム「Kamikaze」と10thアルバム「Music To Be Murdered By」という直近2作がなんの前触れもなくゲリラリリースされたことを考えると、いつ11thアルバムが発表されてもおかしくはないだろう。2000年代のヒップホップシーンのアイコンに　“Rap God”を語るうえで、超高速ラップと共に外せないのがファッションだ。USヒップホップ好きであれば、誰しもが一度はグレーのフードを目深に被り”擬似エミネム”を楽しんだ、もしくはフードを被っている人にツッコミを入れたことがあるだろう。マーチャンダイズでもフーディーは定番アイテムで、また多くのブランドが彼をリファレンスしたフーディーを発表してきたほか、2018年には「ラグ & ボーン（rag & bone）」が正式なコラボフーディーを発売している。　だが何よりも欠かせないものが、「ナイキ（NIKE）」および「ジョーダン ブランド（JORDAN BRAND）」とのコラボだ。初期の頃からエミネムを足元で支えてきた両ブランドは、これまでコラボスニーカーを把握しきれないほど制作している。というのも、エミネムとのコラボモデルは数十足しか生産されないことがザラにあり、エミネム本人しか履いていないモデルや、関係者限定のフレンズ＆ファミリーモデルも数多く存在するためだ。第56回スーパーボウルでエミネム本人が着用していた「エア ジョーダン 3 ”シェイディ”（Air Jordan 3 “Shady”）」が、その最たる例だろう。　そして、エミネムモデルは販路が非常にユニークなことも相まって、二次流通市場では100万円以上で取り引きされることが珍しくないほか、希少すぎて値付けすらできないモデルも多い。2008年に書籍「THE WAY I AM」の発売を記念して313足限定で制作された「エア ジョーダン 2 ”エミネム ザ ワイ アイ アム”（Air Jordan 2 “Eminem The Way I Am”）」は、現在オンラインマーケットプレイス「ストックエックス（StockX）」で最低出品額が100万円以上に。2015年に地元のミシガン州立大学音楽学部へ売り上げを寄付するために10足限定で制作された「カーハート WIP（Carhartt WIP）」とのトリプルコラボ「エア ジョーダン 4 “エミネム カーハード”（Air Jordan 4 “Eminem Carhartt”）」は、「イーベイ（eBay）」のオークションでのみ販売され（落札総額は約2800万円）、こちらもストックエックスで最低出品額が440万円以上となっている。また、2004年に4thアルバム「Encore」のプロモーションのために50足限定で制作された「エア ジョーダン 4 “エミネム アンコール”（Air Jordan 4 “Eminem Encore”）」や「エア フォース 1 ロー “エミネム アンコール”（Air Force 1 Low “Eminem Encore”）」、2006年にチャリティーの一環として8足のみ制作された「エア マックス 97  “シェイディー・レコード”（Air Max 97 “Shady Records”）」などは、その希少性の高さゆえ値段が付けられていない。　なお、カーハート WIPとのトリプルコラボ「エア ジョーダン 4」の10足のうちの1足は、シューケアブランド「クレッププロテクト（Crep Protect）」のプロモーションのために溶かした「M&Ms」が塗りたくられているので、結果が気になる方は映像を見てみてほしい。まずは聴いておくべき10曲1曲目：My Name Is 1stアルバム「The Slim Shady LP」（1999年）収録曲で、事実上のデビュー曲。ドクター・ドレも惚れ込んだ色褪せない名作。 2曲目：Stan 2ndアルバム「The Marshall Mathers LP」（2000年）収録曲で、女性シンガーソングライターのダイド（Dido）の「Thank You」をサンプリング。リリックはエミネムの熱狂的なファンについてを綴っており、後に「Stan」は“非常にもしくは過度に熱心かつ忠実なファン”という意味で「オックスフォード英語辞典」に登録された。 3曲目：Cleanin' Out My Closet 3rdアルバム「The Eminem Show」（2002年）収録曲で、両親の離婚や母親との不仲をラップしたことで裁判にまでもつれた。 4曲目：Without Me 3rdアルバム「The Eminem Show」（2002年）収録曲で、まくしたてるような挑発的なラップが珍しい1曲。アメコミ風のミュージックビデオも必見。 5曲目：Lose Yourself エミネム自身が主演を務めた映画「8 Mile」（2002年公開）の主題歌で、2003年度アカデミー歌曲賞を受賞。プレミアリーグのアーセナルは、ホームスタジアムでの選手入場曲として採用している。 6曲目：Love The Way You Lie 6thアルバム「Recovery」（2010年）収録曲で、リアーナ（Rihanna）がフィーチャー。DV被害を受けてきたエミネムだからこそ書ける、加害者と被害者の間の歪んだ関係をリリックにしている。 7曲目：Rap God 7thアルバム「The Marshall Mathers LP 2」（2013年）収録曲で、”最もワード数の多い楽曲”という世界記録に認定。6分4秒の間に1560ワードを使用している（1秒間に4.28ワード）。 8曲目：Not Alike 9thアルバム「Kamikaze」（2018年）収録曲で、先にちょっかいをかけてきた若手ラッパーのマシン・ガン・ケリー（Machine Gun Kelly）を痛烈に非難したディスソング。これに対し、MGKは「Rap God」をもじった「Rap Devil」というアンサーソングを発表している。 9曲目：Godzilla 10thアルバム「Music To Be Murdered By」（2020年）収録曲で、故ジュース・ワールド（Juice WRLD）がフィーチャー。エミネムの“超高速ラップ”が堪能できる楽曲で、彼自身が“ゴジラチャレンジ（#godzillachallenge）”を呼びかけたことで一大ネットミームに。 10曲目：From D2 The LBC 2ndベストアルバム「Curtain Call2」（2022年）収録曲で、スヌープ・ドッグ（Snoop Dogg）がフィーチャー。2ndアルバム「The Marshall Mathers LP」収録曲の「Bitch Please II」以来、22年ぶりのコラボ楽曲となった。

エミネムの押さえておくべき功績【連載：いまさら聞けないあのアーティストについて】

ケンドリック・ラマーの押さえておくべき功績【連載：いまさら聞けないあのアーティストについて】

■いまさら聞けないあのアーティストについて：連載ページエイサップ・モブとの出会い　エイサップ・ロッキーは、1988年10月3日にニューヨーク・マンハッタンのハーレムでラキム・メイヤーズ（Rakim Mayers）として生を受けた。父親はパートナーのリアーナ（Rihanna）と同じくバルバドス出身で、兄の影響から9歳でラップを開始。そして、12歳の時に父親がドラッグ関連で逮捕され、13歳で兄が銃殺されたことを機にラップと真剣に向き合うことを決めたという。稼ぎ頭を失った家族は路頭に迷い、ロッキーは10代の多くをホームレスシェルターで過ごすことになったのだが、貧しい暮らしの中でもラップの腕だけは磨き続けた結果、"あるコレクティブ"に加入することに——エイサップ・モブ（A$AP Mob）である。　エイサップ・モブとは、"ヒップホップ百科事典"と称されたラッパーでプロデューサーの故エイサップ・ヤムズ（A$AP Yams）、のちにファッションブランド「ヴィーロン（VLONE）」を立ち上げるエイサップ・バリ（A$AP Bari）、モデルやデザイナーとして活躍するエイサップ・イルズ（A$AP Illz）の3人が2006年に結成したヒップホップ・コレクティブだ。ロッキーと同い年のヤムズが音楽業界にツテを持っており、モブに所属するラッパーを探していたところ、バリの高校の先輩でラップが上手いと評判だったロッキーから「どうすればラッパーになれるか分からない」と指南を仰ぐ連絡がきたことから意気投合。2人の関係性は、ヤムズが映画「スター・ウォーズ（STAR WARS）」になぞらえて「俺がヨーダで、ロッキーがルーク・スカイウォーカーさ」と語るほどの仲で、ロッキーが表舞台に立つことができたのは彼の存在が大きい。ちなみに、"A$AP"とはヤムズが考案した「常に努力を怠らず、常に繁栄し続ける（Always Strive And Prosper）」というスローガンの略で、他にも「地位や権力を獲得する（Acquire Status and Power）」や「日々積み重ね、日々金を追求（Always Stacking Always Paper-chasing）」「神は人民を救う（Allah saves all people）」といった意味が込められている。全米を代表するラッパーの1人として、エイサップ・モブの"顔"として　2011年8月、満を持してロッキーのデビュー楽曲「Peso」がインターネット上で発表されると、シーンに新たな風を吹き込むそのクオリティとヤムズが運営していたヒップホップブログを通じて話題となり、ボルテージが頂点に達した10月にデビューミックステープ「Live. Love. ASAP」をリリース。同作は上位に食い込むことはできなかったもののチャート入りを果たし、ロッキー本人も若手アーティストの登竜門とされる「BBC Sound of 2012」にノミネートされるなど、長く低迷が続いていたニューヨーク・ヒップホップシーンにおける星として最前線に躍り出たのだ。なお、本作は楽曲の権利問題などから長らくストリーミング配信されていなかったが、10周年を迎えた2021年に収録楽曲を多少変更して解禁。そして、アートワークをよく見ると、ロッキーの顔にオリジナル版にはなかった痣のようなものがコラージュされているのだが、これは2015年に26歳の若さで死去してしまったヤムズを追悼したもの。ヤムズは生まれながらに右眼下に紫色の痣を持っており、これを自らのアイコニックな身体的特徴としていたのだ。　「Live. Love. ASAP」で一躍時の人となったロッキーは、勢いそのままに1stアルバム「Long. Live. ASAP」を2013年1月に、2ndアルバム「At. Long. Last. ASAP」を5月にリリースすると、2作続けて全米アルバムチャートで1位を獲得。名実ともに全米を代表するラッパーの1人として地位を確立すると、今度は自身の居場所であるエイサップ・モブの"顔"として2016年の1stアルバム「Cozy Tapes Vol. 1: Friends」と、2017年の2ndアルバム「Cozy Tapes Vol. 2: Too Cozy」で精力的な活動を見せた。その後も2018年に自身の3rdアルバム「TESTING」をリリースするだけでなく、他アーティストの楽曲にも多数参加しており、2013年からの6年間は信じられないスピードで作品を量産していたのである。だが膨大な楽曲数と反比例し、日本ではロッキーの名前は知れど楽曲を聴いたことがない方が多いかと思うので、本稿の最下部に「まずは聴いておくべき10曲」を紹介しているのでぜひ聴いていただきたい。また後述するが、ロッキーはヴィジュアル面にもかなりのこだわりを持っているので、あわせてMVにも目を通してほしい。ファッションアイコンとして引く手数多　その佇まいと類いまれなるセンスで、デビュー当時よりファッションブランドから引く手数多だったロッキー。これまでキャンペーンに登場したブランドだけでも、いち早く目を付けた「ディーケー エヌワイ（DKNY）」や「サルヴァトーレ フェラガモ（Salvatore Ferragamo）」にはじまり、「ゲス（GUESS）」「カルバン・クライン（Calvin Klein）」「ディオール（DIOR）」「グッチ（GUCCI）」など枚挙にいとまがないので、今回はハイライト的な協業事例をいくつか紹介したい。　ロッキーは、自身の頭の中を具現化するクリエイティブ・エージェンシー「アウグ（AWGE）」を早くから結成しており、MVやマーチャンダイズは基本的に同エージェンシーが監修しているのだが、そのオリジナリティの高さは「ジェイ ダブリュー アンダーソン（JW Anderson）」をも魅了。2016年にロッキーではなく「アウグ」とのコラボアイテムを発売している。なお、「アウグ」はロンドンの老舗百貨店「セルフリッジズ（Selfridges）」内に常設展をオープンするだけでなく、清水慶三が手掛ける「ニードルズ（Needles）」とは定期的にアイテムをリリースし、「マリーン セル（Marine Serre）」や「メルセデス・ベンツ（Mercedes-Benz）」ともコラボを果たすなど、エージェンシー以上の存在となっているのだ。　2つ目は、普段から頻繁に着用している懇意の「グッチ」だ。メゾンブランドの多くがファッションショーの招待状に創意工夫を凝らすのだが、「グッチ」は2017年秋冬コレクションの招待状に12インチのレコードを採用。そのB面には、ロッキーが19世紀の小説家ジェイン・オースティン（Jane Austen）の作品「Persuasion」を朗読する音声が録音されていたのである。なおA面は、UKのミュージシャンのフローレンス・ウェルチ（Florence Welch）が同国の詩人ウィリアム・ブレイク（William Blake）の「Songs of Innocence」と「Experience」を朗読する音声だったとのこと。　3つ目は、エイサップ・モブ名義でリリースした楽曲「RAF」だ。ロッキーは、過去にツイッターで「RAF IS OUR FASHION GOD」と呟くほどの"信者"で、リリックでは「ラフ シモンズ（RAF SIMONS）」への愛を「Please don't touch my Raf」などとラップしている。そしてMVは、「ラフ・シモンズ」のデビューショーである1995-96年秋冬コレクションを彷彿とさせる内容となっているのだが、そのあまりの出来の良さから「ラフ・シモンズ」が公式サイトに使用していたことも。なお同楽曲には、ロッキーの他にプレイボーイ・カルティ（Playboi Carti）、クエヴォ（Quavo）、リル・ウージー・ヴァート（Lil Uzi Vert）、フランク・オーシャン（Frank Ocean）が参加している。　最後は、2018年にリリースされた「アンダーアーマー（Under Armour）」とのコラボスニーカーだ。その前年、トラヴィス・スコット（Travis Scott）とケンドリック・ラマー（Kendrick Lamar）が「ナイキ（NIKE）」と、ファレル・ウィリアムス（Pharrel Williams）が「アディダス（adidas）」「シャネル（CHANEL）」と、タイラー・ザ・クリエーター（Tyler,The Creator）が「コンバース（CONVERSE）」とコラボスニーカーを発表するなど、2017年は今日まで続くラッパー×スニーカーのムーブメントが巻き起こった年で、有識者たちの間では頻繁に「果たしてエイサップ・ロッキーはどのブランドを選ぶのか」が議題に挙げられていた。そんな中、ロッキーが選んだのは（失礼ではあるが）まさかの「アンダーアーマー」で、多くのファンが「ナイキ」や「アディダス」を想定していただけに、SNSには肩透かしを食らった声が多数上がっていた。なお、「SRLo」と名付けられたコラボスニーカーは、スニーカーブランド「オサイラス（OSIRIS）」の人気モデル「D3」にデザインが酷似していたため、法廷闘争にもつれかけるという苦い思い出に終わった。まずは聴いておくべき10曲1曲目：Peso デビューミックステープ「Live. Love. ASAP」（2011年）収録曲で、ロッキーの名を世間に知らしめた必聴曲。MVは、ロッキーが育ったハーレムの英雄キャムロン（Cam'ron）の「My Hood」にオマージュを捧げている。 2曲目：Fashion Killa 1stアルバム「Live. Love. ASAP」（2013年）収録曲で、「バレンシアガ（BALENCIAGA）」や「リック・オウエンス（RICK OWENS）」など数多くのブランド名がリリックに登場。また、MVにはリアーナが出演している。 3曲目：LSD 2ndアルバム「At. Long. Last. ASAP」（2015年）収録曲で、タイトルは合成麻薬と"LOVE"、"SEX"、"DREAM"から。トリッピーな世界観が特徴で、歌舞伎町で撮影されたMVにはYOONやANARCHYが登場する。 4曲目：Lord Pretty Flacko Jodye 2 (LPFJ2) 2ndアルバム「At. Long. Last. ASAP」（2015年）収録曲で、リードシングルの1つ。ライブの際にオープニング曲としてよく使用されている。 5曲目：Yamborghini High（feat. Juicy J） エイサップ・モブの1stアルバム「Cozy Tapes Vol. 1: Friends」（2016年）収録曲で、ジューシー・J（Juicy J）を迎えた楽曲。つい通信回線の不具合を疑ってしまうMVは必見。 6曲目：Feels So Good 2ndアルバム「Cozy Tapes Vol. 2: Too Cozy」（2017年）収録曲で、ロッキーの他にエイサップ・ファーグ（A$AP Ferg）、エイサップ・ナスト（A$AP Nast）、エイサップ・トゥウェルヴィー（ASAP Twelvyy）が参加しており、シンプルなビートゆえにそれぞれの良さが光る筆者のお気に入り楽曲。 7曲目：RAF（feat.A$AP Rocky,Playboi Carti,Quavo,Lil Uzi Vert,Frank Ocean） 2ndアルバム「Cozy Tapes Vol. 2: Too Cozy」（2017年）収録曲で、ロッキーの他にプレイボーイ・カルティ（Playboi Carti）、クエヴォ（Quavo）、リル・ウージー・ヴァート（Lil Uzi Vert）、フランク・オーシャン（Frank Ocean）が参加した豪華楽曲。タイトル通り、ロッキーが敬愛する「ラフ シモンズ（RAF SIMONS）」への愛をラップしている。 8曲目：A$AP Forever 3rdアルバム「TESTING」（2018年）収録曲で、キッド・カディ（Kid Cudi）らを迎えた楽曲。テクノアーティストであるモービー（Moby）の楽曲「Porcelain」をサンプリングし、エイサップ・モブへの自信や愛をラップしている。 9曲目：Praise the Lord (Da Shine) 3rdアルバム「TESTING」（2018年）収録曲で、スケプタ（Skepta）を迎えた楽曲。"ニューヨークの顔"と"ロンドンの顔"という米英スターが共演した中毒性の高いトラックで、MVもそれぞれの都市をレペゼンした内容に。 10曲目：Potato Salad アルバム未収録曲で、親友タイラー・ザ・クリエイター（Tyler, The Creator）との楽曲。R&B歌手モニカ（Monica）の楽曲「Knock Knock」をサンプリングしており、パリで撮影されたMVにはジェイデン・スミス（Jaden Smith）がカメオ出演している。■いまさら聞けないあのアーティストについて：連載ページ

エイサップ・ロッキーの押さえておくべき功績【連載：いまさら聞けないあのアーティストについて】

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ドレイクの押さえておくべき功績【連載：いまさら聞けないあのアーティストについて】

■いまさら聞けないあのアーティストについて：連載ページ音楽家系に生まれ、マイクを握りながらビートも制作したデビュー前　トラヴィス・スコットことジャック・ベルマン・ウェブスター2世（Jacques Bermon Webster II）は1991年4月30日、テキサス州ヒューストンで経営者だった父親と「アップル（Apple）」の従業員だった母親の間に生まれた。祖父はジャズの作曲家、父親は退職後にドラマー、叔父はベーシストという音楽家系に生まれたこともあり、3歳でドラムセットをプレゼントされる英才教育を受けて育つ。ちなみに、トラヴィス・スコットというステージ名は、この叔父トラヴィスとラッパーのキッド・カディ（Kid Cudi）の本名スコット・ラモーン・セグロ・メスカディ（Scott Ramon Seguro Mescudi ）から。ドラムを買い与えられた後にはピアノも習い始めるも、「女の子にモテなそうだから」という理由で早くからビートメイキングをスタートしたそうだ。　2005年頃に父親がドラマーに転身したことで家計が苦しくなり衝突が絶えなくなった一方で、トラヴィス自身もより音楽に打ち込むように。彼は、ファレル・ウィリアムス（Pharrell Williams）やイェ（Ye）ことカニエ・ウェスト（Kanye West）に代表されるラッパー兼プロデューサーに憧れ、マイクを握りながらビートも制作。2008年頃に友人のクリス・ホロウェイ（Chris Holloway）とザ・グラジュエイツ（The Graduates）というラップデュオを組んだ後、同じ学校に通っていた現OG・チェス（OG Chess）ともザ・クラスメイト（The Classmates）というラップデュオを結成。このデュオでは目立った活躍を残せなかったが、2012年の解散までに何枚かのミックステープを発表している。　その後、トラヴィスはテキサス大学サンアントニオ校に通うものの、親に内緒で2年で中退。浮いた学費を機材の購入費や、業界関係者とのコネクション作りのためにニューヨークとロサンゼルスへの渡航費に充て、アメリカを東西に奔走する日々を送った。そして、友人の助けを借りて本格的に楽曲制作を行う中で、カニエのアルバムにエンジニアとして参加していたアンソニー・キルホファー（Anthony Kilhoffer）という人物の連絡先をゲットすることに成功し、これが大きな転機に。トラヴィスはアンソニーに楽曲を送り続け、アンソニーが楽曲をカニエに聴かせたところ手腕を高く評価。カニエのレーベル「グッド・ミュージック（GOOD Music）」初のコンピレーション・アルバム「Kanye West Presents Good Music Cruel Summer」での実力が認められる形で、2012年に同レーベルとのプロデューサー契約を勝ち取ったのだ。さらに翌年、以前から目に掛けていたラッパーT.I.が率いるレーベル「グランド・ハスラー（Grand Hustle）」とも同様の契約を交わし、ついに人気アーティストへの階段を登り出したのである。パフォーマンス力の高さを知らしめた1st～2ndアルバム　若干21歳で「グッド・ミュージック」と「グランド・ハスラー」の所属となったトラヴィスの存在は業界内で評判を呼び、ラッパーの登竜門として知られるヒップホップ専門誌「XXL・マガジン（XXL Magazine）」の新人発掘企画"XXL・フレッシュマン・クラス（XXL Freshman Class）"の2013年版に晴れて選出。そして、カニエの6thアルバム「Yeezus」や、ジェイ・Z（Jay-Z）の12thアルバム「Magna Carta Holy Grail」などにプロデューサーとして携わりつつ、2013年のデビューミックステープ「Owl Pharaoh」と、翌年の2ndミックステープ「Days Before Rodeo」を経て、2015年に待望のデビューアルバム「Rodeo」をリリースした。恩師カニエや、スター街道まっしぐらのジャスティン・ビーバー（Justin Bieber）ら多くのゲストアーティストを迎えた同作は、批評家から概ね好意的な評価を受け、全米アルバム・チャートでは3位を、全米ラップアルバム・チャートでは1位を獲得。また既にこの時、彼の代名詞にもなっているローファイながらオートチューンを多用したスペーシーな"トラヴィスサウンド"を確立しており、たった1枚のアルバムでラップファンたちからの信頼を得たのである。　「Rodeo」のリリース後もトラヴィスは歩みを止めることなく、すぐに2ndアルバムの制作に着手。なお後述するが、この頃からファッションアイコンとしての地位を狙っていたようで（当然コマーシャルありき）、2016年にリリースを迎えた2ndアルバム「Birds in the Trap Sing McKnight」のアートワークは、世界的ファッションフォトグラファーのニック・ナイト（Nick Knight）が撮影を担当し、背中から真っ黒な翼が伸びる禍々しい衣装は「マーティン ローズ（MARTINE ROSE）」のアイテムをメインに、「ゴーシャ・ラブチンスキー（GOSHA RUBCHINSKIY）」のアイテムをスタイリングしている。　「Birds in the Trap Sing McKnight」は1年にも満たない制作期間ながら見事全米1位を獲得し、ツアーではライブが盛り上がりすぎて彼が逮捕されたり、1回の公演で同じ曲を14回も演奏する世界記録を打ち立てたりと数々の伝説を残し、音源を流すだけのラッパーが蔓延る中で、桁違いのパフォーマンス力の高さも持つことを知らしめたのだ。2010年代を代表するマスターピース、3rdアルバム「Astroworld」　わずか2枚のアルバムで全米屈指のラッパーとしての地位を確立したトラヴィスだが、彼の人気を名実共に世界的なものにしたのは間違いなく3rdアルバム「Astroworld」だろう。彼が13歳の時に惜しまれつつ閉園した地元の遊園地の名前をそのまま冠した同作は、まさに遊園地のアトラクションのような個性的な楽曲の数々で人々の心を掴むことに成功。全米初登場1位を獲得しただけでなく、初の全米ナンバーワンシングル「Sicko Mode」も生み出し、さらには遊園地を「Astroworld Festival」という音楽フェスとして蘇らせるなど、2010年代を代表するマスターピースとなったのだ。　「Astroworld Festival」の勢いそのままに、2019年10月の「Highest in the Room」、2020年4月のキッド・カディとの「The Scotts」、2020年9月のM.I.A.とヤング・サグ（Young Thug）との「FRANCHISE」が立て続けに全米初登場1位を記録。"1年間で3曲が全米シングルチャート初登場1位を獲得した初のアーティスト"という偉業を達成し、ヒップホップ史ひいては全米音楽史に名を残す存在となったトラヴィス。だがご存知の方も多いだろうが、2021年11月に開催した「Astroworld Festival」で多数の負傷者を出してしまい、現在は第一線から身を引いている。彼が表舞台に帰ってくるのはいつになるか不明だが、4thアルバムが「Utopia」というタイトルになることは既にアナウンスされているので、2022年中に復帰するとみていいだろう。巧みなセルフプロデュースによるファッションアイコン化　トラヴィスを語る上で、ファッションアイコンとしての活躍ぶりは避けて通れない。ファレルとカニエから強い影響を受けている彼は、デビューアルバム「Rodeo」の収録曲"Antidote"のミュージックビデオで「ラフ・シモンズ（RAF SHIMONS）」の2000年代前半のアイコニックなアイテムを着用し、別の収録曲"Piss On Your Grave"のMVでは「イージー シーズン1（YEEZY SEASON 1）」のアイテムに身を包むなど、キャリア初期から感度の高さを見せつける巧みなセルフプロデュースを行っていた。　これが功を奏したのか、2016年時点でファッションアイコン化に成功しており、同年だけでもLA発のスケートブランド「ダイヤモンド サプライ（Diamond Supply Co.）」や「マハリシ（maharishi）」とコラボレーションコレクションを発売、「アレキサンダー ワン（ALEXANDER WANG）」2016年春夏コレクションのキャンペーンヴィジュアルにモデルとして登場、「ヴォーグ（VOGUE）」のリカルド・ティッシ（Riccardo Tisci）と「ナイキ（Nike）」のコラボコレクションのシューティングにモデルとして起用されている。また、マーチャンダイズにも大きな可能性を見出し、同年にリリースされた2ndアルバムでは60型ものアイテムをラインアップするだけでなく、それとは別にライブ会場限定で故ヴァージル・アブロー（Virgil Abloh）が手掛けたアイテムを発売。3rdアルバムの際には、全28型を9回に分けて24時間限定で販売するシステムを採用するなど、マーチャンダイズになんらかの付加価値を付ける仕組みを編み出したのだ。昨今のスニーカーブームの一端を担う「ナイキ」との協業　その後もファッションブランドから引く手数多で、この数年の主要な活動をざっと挙げるだけでも、「ディオール（DIOR）」や「ヘルムート ラング（HELMUT LANG）」、ドーバーストリートマーケット ロサンゼルス（DOVER STREET MARKET LOS ANGELES）とのコラボコレクション、「サンローラン（SAINT LAURENT）」とのコラボレコード、「レディメイド（READYMADE）」とのコラボTシャツなど、枚挙にいとまがない。だが、その中でも最も大きなトピックとして外せないのが、「ナイキ」および「ジョーダン ブランド（JORDAN BRAND）」との協業だろう。　2017年に「エア フォース 1（AIR FORCE1）」の誕生35周年を記念して行われたスペシャルプロジェクト"AF-100"への参加をきっかけに、約5年間で「エア ジョーダン 1（AIR JORDAN 1）」「エア ジョーダン 4」「エア ジョーダン 6」「ナイキ SB ダンク（NIKE SB DUNK）」「エア マックス 270（AIR MAX 270）」など10モデル近くを発表し、つい先週も「エア マックス 1」と「エア トレーナー 1（AIR TRAINER 1）」を同時に発売。さらには「フラグメント デザイン（FRAGMENT DESIGN）」や「プレイステーション」とのトリプルコラボモデルや、一般販売されないフレンズ＆ファミリーモデルまで存在し、いずれもリセール市場では高値で取り引きされ、中には数百万円の値が付けられたケースもあり、昨今のスニーカーブームの一端を担っていることは間違いない。　また彼は、バトルロイヤルゲーム「フォートナイト（FORTNITE）」でコラボスキンを販売し、オリジナルアルコール飲料「カクティ（CACTI）」を手掛け、「マクドナルド」とコラボセットを展開するなど、あらゆるシーンで同時多発的にプロジェクトを進行し、プライベートではカイリー・ジェンナー（Kylie Jenner）との間に2人の子を授かり充実した様子を見せている。と、ここまでトラヴィスのバイオをザックリと振り返ったが、ライブでの熱量、ファンへの思いやり、地元ヒューストンへの感謝、家族への愛などに関しては文字で伝えるには限界があるので、現在ネットフリックス（Netflix）で配信中の彼のドキュメンタリー「Look Mom I Can Fly」をぜひ観てほしい。冒頭5分で、このドキュメンタリーの素晴らしさが伝わるはずだ。最後に同作品に登場する2人の人物の言葉を紹介して終えたい。「高校時代ずっと落ち込んでいて、頼る人もいなかった。彼は僕を孤独から救ってくれた。愛してる。ありがとう」「ヒューストンのためにフェスを開いてくれて、トラヴィスに感謝している。誰もがお前を慕っている。街中がお前を愛している」まずは聴いておくべき10曲1曲目：Upper Echelon記念すべき1stシングル（2013年）で、T.I.と2チェインズ（2 Chainz）とのコラボ楽曲。この時から既に"トラヴィスサウンド"が感じられ、アートワークもミリタリー好きの彼らしいテイストに。 2曲目：Mamacita2ndミックステープ「Days Before Rodeo」（2014年）収録曲で、リッチ・ホーミー・クワン（Rich Homie Quan）とヤング・サグ（Young Thug）とのコラボ楽曲。ポイントで使用されるストリングスの音色が特徴的で、ミュージックビデオの構成が当時斬新で話題に。 3曲目：35001stアルバム「Rodeo」（2015年）収録曲で、フューチャー（Future）と2チェインズとのコラボ楽曲。リリースから数年後のライブで披露した際、1人のファンが全てのリリックを完璧に覚えていたため、指輪をプレゼントしたことがある。 4曲目：Antidote1stアルバム「Rodeo」（2015年）収録曲で、初期を代表するヒット作。もともとはアルバムに収録する予定ではなかったが、とあるライブで初めて披露した際に想像を超える盛り上がりを見せたため急遽入れ込んだという。 5曲目：goosebumps2ndアルバム「Birds in the Trap Sing」（2016年）収録曲で、ケンドリック・ラマー（Kendrick Lamar）とのコラボ楽曲。1回の公演で14回も演奏された世界記録を打ち立てたのが同楽曲。 6曲目：Love GaloreR&B歌手のシザ（SZA）のデビューアルバム「Ctrl」（2017年）収録曲で、ソニームーン（Sonnymoon）の「Houstatlantavegas」をサンプリングした楽曲。色気のあるメロディックな1曲で、グラミー賞では最優秀ラップ/サング・コラボレーション賞にノミネートされた。 7曲目：SICKO MODE3rdアルバム「ASTROWORLD」（2018年）収録曲で、盟友ドレイク（Drake）とのコラボ楽曲。アメリカ版「アップル・ミュージック（Apple Music）」で史上2番目にストリーミング再生され、3種類のビートをスイッチする構造がクセになる。 8曲目：Highest in the Roomアルバム未収録曲（2019年）で、「SICKO MODE」に続いて全米初登場1位を獲得した楽曲。現在は関係が修復したものの、当時破局状態にあったパートナーのカイリー・ジェンナー（Kylie Jenner）との関係や、自分が置かれている状況とステータスについてラップしている。 9曲目：FRANCHISEアルバム未収録曲（2020年）で、M.I.A.とヤング・サグ（Young Thug）とのコラボ楽曲。全米初登場1位を記録し、インパクトのあるアートワークはアメリカ人アーティストのジョージ・コンド（George Condo）が手掛けた。 10曲目：THE PLANクリストファー・ノーラン（Christopher Nolan）監督による映画「テネット（TENET）」（2020年）のサウンドトラック収録曲で、トラヴィスが初めて映画に提供した楽曲。映画のYouTubeアカウントでは、ストーリー同様に逆再生バージョンが公開されている。■いまさら聞けないあのアーティストについて：連載ページ

RAF SIMONS

DIOR

HELMUT LANG

トラヴィス・スコットの押さえておくべき功績【連載：いまさら聞けないあのアーティストについて】

■いまさら聞けないあのアーティストについて：連載ページ戦友チャド・ヒューゴと師匠テディー・ライリーとの出会い　ファレルは1973年4月5日、アメリカ南東部にあるバージニア州バージニアビーチで便利屋を営む父と教師の母の間に長男として生まれた。彼は、音や数字に色が付いて見える"共感覚"の持ち主ということもあり、幼い頃から自然と音楽に馴れ親しみ成長。特に、毎週末通った教会で聴く賛美歌と、偶然にも同じ協会に通い、のちにラッパーのティンバランド（Timbaland）として活躍する2つ年上の少年との出会いは、現在まで続くアーティスト活動に大きな影響を与えているそうだ。というのもファレルとティンバランドは10代半ば、音楽好きが高じて4人組ヒップホップグループS.B.I.を結成。目立った功績は残せず解散したのだが、この時ティンバランドと共に参加していたのが、チャド・ヒューゴ（Chad Hugo）という人物である。ファレルとチャドは、中学1年生の時にバンドキャンプで出会い、お互いが"変わり者"だったことから意気投合。S.B.I.解散後にR&Bグループのザ・ネプチューンズ（The Neptunes）を結成し、高校でライブを行うなど活動していた。すると、この高校のすぐ近くにマイケル・ジャクソン（Michael Jackson）の作品なども手掛けていた大御所プロデューサーのテディー・ライリー（Teddy Riley）がスタジオをオープンし、ザ・ネプチューンズの活動が彼の目に留まり、2人はプロデューサーとしてのいろはを学ぶことに。ここから、ファレルのプロデューサーとしてのキャリアが花開く。30歳にして全米No.1プロデューサーの地位を確立　ザ・ネプチューンズはテディーとの出会いを機に、R&Bグループからファレルとチャドのプロデューサー・ユニットにシフトチェンジ。弟子入りした2人は、お蔵入り作品を生み出しながらもめきめきと上達し、次第に自分たちのサウンドを形成。そして、パフ・ダディ（Puff Daddy）が参加したメイス（Ma$e）の「Lookin' at Me」（1997年）と、ノリ（N.O.R.E.）の「Superthug」（1998年）が相次いで高評価を受け、プロデューサー・ユニットとしての地位を築くことに成功した。その後、ザ・ネプチューンズが生み出す斬新なサウンドは多くのアーティストを魅了。ジェイ・Z（Jay-Z）やスヌープ・ドッグ（Snoop Dogg）といったUSのトップラッパーのみならず、ポップソングのマエストロとしてブリトニー・スピアーズ（Britney Spears）やマライア・キャリー（Mariah Carey）、ジャスティン・ティンバーレイク（Justin Timberlake）、TLC、宇多田ヒカルらの楽曲も手掛ける千両役者ぶりを見せた。この結果、"2003年8月に全米のラジオ局で流れた音楽の43％および全英の20％は、ザ・ネプチューンズが手掛けた作品"という信じられない逸話を残し、翌年にはグラミー賞で最優秀プロデューサー賞を受賞。30歳にして名実ともに全米No.1プロデューサーとしての地位を確固たるものとした。　時を同じくして、2人はザ・ネプチューンズとして他者の楽曲を手掛ける一方、自らの楽曲を発表するため共通の友人であるシェイ・ヘイリー（Shay Haley）を加えたヒップホップ・グループN.E.R.Dを1999年に結成。さらに、ファレルはボーカルとしての才能がフィーチャーされるようになったことでソロ活動も目立ち始め（チャドが表立つのを嫌った節も大きい）、2006年に1stアルバム「In My Mind」をリリースした。当然、ヒットを連発していたファレルだけにチャートを賑わすかと思いきや、プロデュース作品ほどのインパクトを残すことができず、ファレル自身も「今では聴けたものじゃない」と振り返っている。実際、ファレルは同作以降ソロ活動が向いていないと判断したのかプロデュースとフィーチャリングに専念し、2014年の「G I R L」までソロアルバムをリリースしなかった。しかし、一部で「In My Mind」はカルト的人気を誇り、タイラー・ザ・クリエイター（Tyler, The Creator）は同作をきっかけに音楽活動をスタートしたことを何度も公言している。むしろ、現在第一線で活躍するラッパーやR&Bアーティストの中で、ファレルおよびザ・ネプチューンズの影響を受けていないアーティストはほぼ存在しないと言い切っていいかもしれない。　なお、ファレルが手掛ける作品の特徴の1つとして、"4カウント・スタート"が多いことで知られている。これは文字通り、本編が始まる前のイントロを"なんらかの4カウント"でスタートしていることを意味するのだが、文字で説明するより一度"4カウント・スタート"をまとめた下記の動画を再生した方が早いだろう。ジェイ・Zとの「Frontin」やスヌープ・ドッグの「Drop It Like It's Hot」、ケンドリック・ラマー（Kendrick Lamar）の「Alright」などがこれに該当し、たった"4カウント"で楽曲の世界観に引き込むファレルの常套＆上等テクニックとなっている。"あのデカい帽子"でファッションアイコン化　プロデューサーとして2000年代の音楽史に大きすぎる足跡を残したファレルだったが、2013年頃から先述の「G I R L」のリリースを見据えて再びシンガーとしての顔を見せるようになり、必然的にメディア露出が増加。もともと類稀なるファッションセンスで知られていたため、次第にアイコンとしても支持を集めるようになった。これを決定付けたのが、"あのデカい帽子"に象徴されるハットスタイルだ。相当気に入っていたのか、それとも意図的に狙っていたのかは彼のみぞ知るところだが、2014年に公開した「Happy」「Come Get It Bae」「Gust of Wind」のいずれのミュージックビデオでもハットを被っており、中でも"あのデカい帽子"こと「ヴィヴィアン・ウエストウッド（Vivienne Westwood）」のマウンテンハットは公私で着用率が高く、未だにイメージが強い方は多いはずだ。　そして、このファレルのファッションアイコンとしての影響力をいち早く感じ取ったのが、「アディダス（adidas）」である。2014年に両者は協業をスタートさせると、2015年に発売された50色の「スタンスミス（STAN SMITH）」からなるコレクション「スーパーカラー（Supercolor）」をはじめ、現在に至るまで数十回以上もコラボアイテムを発表。とりわけ、2017年に500足限定で用意された「シャネル（CHANEL）」とのトリプルコラボ「NMD Hu」は、定価の10倍以上となる150万円近い価格で取り引きされる熱狂を生み出した。ちなみに、「アディダス」とアーティストの関係といえば、カニエ・ウェスト（Kanye West）ことイェ（Ye）の「イージー（YEEZY）」が真っ先に頭に浮かぶかもしれないが、売上的な観点ではファレルの方が「アディダス」に貢献しているという。　またファレルを語る上で、NIGO®の存在は欠かせない。2人は、ニューヨークにあるジュエラー「ジェイコブ（Jacob & Co.）」でよく買い物をしていたそうで、同ストアの創立者ジェイコブ・アラボ（Jacob Arabov）がファレルに「日本にクールな奴がいるから会った方がいい」とNIGO®を紹介。その後、ファレルが日本でレコーディングスタジオを探している際にNIGO®が自身のスタジオに招待したことをキッカケに交流がスタートしたそうだ。これ以来ファレルは人間性も含めてNIGO®を慕っており、音楽、ファッション、フード、アートなど多岐にわたってコラボ。つい先日、NIGO®がリリースした約17年ぶりとなるニューアルバム「I Know NIGO」にも参加している。あらゆる分野で手腕を発揮する"世界一のヒットメーカー"としての存在　アイコンとして華々しくファッションシーンに参画したファレルは、ここでもプロデューサーという自身の強みをビジネスマンとして遺憾なく発揮。デニムブランド「ジースター ロゥ（G-Star RAW）」の共同オーナーになったことをはじめ（2016年）、ブランド「ビリオネア・ボーイズ・クラブ（BILLIONAIRE BOYS CLUB）」と「アイスクリーム（ICE CREAM）」を手掛け、「コム デ ギャルソン（COMME des GARCONS）」と香水を開発し、「シャネル」とコラボコレクションを展開するなど、わずか数年の間に驚くべき手腕を振るって見せた。さらに、この勢いは音楽とファッションだけにとどまらず、盟友NIGO®と日本酒ブランド「サケストームカウボーイ（SAKE STORM COWBOY）」を立ち上げ、スキンケアブランド「ヒューマンレース（Humanrace）」をスタートし、アメリカ・マイアミにホテル「ザ・グッドタイムホテル（The Goodtime Hotel）」をオープン。今後も唯一無二の存在として領域を広げた活躍を見せるであろうファレルは、はたしてどんなプロジェクトで我々を楽しませてくれるのか。　もちろん本業は依然として絶好調で、イェと共にプロデュースしたプシャ・T（Pusha T）の新作アルバム「It’s Almost Dry」が4月22日にリリースされたばかり。「まずは聴いておくべき10曲」と共にチェックしてみてはいかがだろうか。まずは聴いておくべき10曲1曲目：Frontin'ザ・ネプチューンズ名義のコンピレーション・アルバム「The Neptunes Present... Clones」（2003年）収録曲で、ジェイ・Zとのコラボ楽曲。プロデューサーとしてのイメージが強かったファレルの初のソロ作品で、シンガーとしての実力を知らしめたエポックメイキングな1曲。 2曲目：Drop It Like It's Hotスヌープ・ドッグの7thアルバム「R&G」（2004年）収録曲かつリードシングルで、アルバム全体をザ・ネプチューンズがプロデュース。デビューから10年近く経っていたスヌープに初の全米1位をもたらした記念すべき楽曲であり、"4カウント・スタート"の代表曲でもある。 3曲目：Hollaback Girlグウェン・ステファニーのデビューアルバム「Love. Angel. Music. Baby.」（2004年）収録曲で、全米1位も獲得した人気曲。このヒットをきっかけに2人は親交を深め、2ndアルバムでも協業したほか、とあるTV番組ではレギュラーとして共演した。 4曲目：That Girlファレル・ウィリアムスの1stアルバム「In My Mind」（2006年）収録曲で、スヌープ・ドッグとのコラボ楽曲。当時15歳のタイラー・ザ・クリエイターに衝撃を与え、彼がヒップホップ集団オッド・フューチャー（Odd Future）を結成するきっかけになった1曲でもある。 5曲目：Anti MatterN.E.R.D名義の3rdアルバム「Seeing Sounds」（2008年）収録曲で、耳に残るノイジーなギターフレーズを特徴とし、彼らが2018年の「フジロック・フェスティバル」に出演した際は同曲からパフォーマンスがスタートした。 6曲目：Sweet Lifeフランク・オーシャンのデビューアルバム「Channel Orange」（2012年）収録曲で、フランクの才能に惚れたファレルが自らプロデュースを申し入れたことで誕生し、お家芸の"4カウント・スタート"が取り入れられている。 7曲目：Get Luckyダフト・パンクの4thアルバム「Random Access Memories」（2013年）収録曲で、世界32ヶ国でトップ10入りを記録したヒットソング。同曲をきっかけに、ファレルはダフト・パンク所属の音楽レーベル「コロムビア」へと移籍し、8年ぶりのソロアルバム「G I R L」をリリースする運びとなった。 8曲目：Freedomアルバム未収録曲で、2015年に「アップル・ミュージック」のCMタイアップ楽曲としてリリース。ゴスペル色の強いパワフルな楽曲で、メッセージ性の強いミュージックビデオは必見。 9曲目：Feelsカルヴィン・ハリスの5thアルバム「Funk Wav Bounces: Vol. 1」（2017年）収録曲で、ファレル・ウィリアムスと共にケイティ・ペリーとビッグ・ショーンも参加。2010年代に巻き起こったEDMブームの絶対王者ハリスと2000年代の覇者ファレルという、ジャンルの壁を越えた2大プロデューサーの共作。 10曲目：LemonN.E.R.D名義の5thアルバム「No_One Ever Really Dies」（2017年）収録曲で、リアーナとのコラボ曲。曲中でしきりに繰り返される「Wait, wait a minute」は、米政治家の故アーレン・スペクターの発言をサンプリングしたもの。■いまさら聞けないあのアーティストについて：連載ページ

BILLIONAIRE BOYS CLUB

Vivienne Westwood

COMME des GARÇONS

ファレル・ウィリアムスの押さえておくべき功績【連載：いまさら聞けないあのアーティストについて】

■いまさら聞けないあのアーティストについて：連載ページシカゴの大学生が全米No.1プロデューサーに　カニエは1977年6月8日、アメリカ・ジョージア州アトランタでフォトジャーナリストの父レイ・ウェスト（Ray West）とシカゴ大学の教授だった母ドンダ・ウェスト（Donda West）の間に生まれた。両親はカニエが3歳の頃に離婚し、これを機にドンダは幼いカニエを連れてシカゴへ移住。ドンダ曰く、既にこの頃からカニエの芸術的才能は片鱗を見せていたそうで、5歳にして詩を書き始め、絵を描くことにも夢中だったそうだ。その後、10歳のときに中国・南京へ移住するもすぐにシカゴに戻り、奨学金で美術大学のアカデミー・オブ・アート大学に進学。絵画制作の授業を受けるが、早々とシカゴ州立大学へ編入し英文学を専攻した。　1990年代後半のカニエは、大学に通いながら音楽プロデューサーとして活動し、シカゴを拠点とするローカルアーティストに楽曲を提供する日々を過ごす。だがある日、若手発掘に定評のあるプロデューサーのジェイ・Z（Jay-Z）の目に偶然留まり面会することに。ここで余談を1つ。この時のカニエは、憧れのジェイ・Zへの訪問に気合いが入り、身だしなみとして買ったばかりの若干タイトなTシャツを着ていたという。ところが、これは中流階級出身だからこその考えで、当時のヒップホップシーンではオーバーサイズで無骨な服が好まれていたため、それとは全く異なる出で立ちで姿を現したカニエにジェイ・Zは驚いたそうだ。それでもサウンド面の手腕は高く評価され、後に"2000年代ヒップホップの名盤"と称されるジェイ・Zの6thアルバム「The Blueprint」（2001年）の数曲にプロデューサーとして参加。これが全米1位の成功を収めたことでジェイ・Zからの信頼を獲得し、ジェイ・Zが率いる「ロッカフェラ・レコード（Roc-A-Fella Records）」のラッパーたちの楽曲もプロデュースするようになり、20代前半ながら人気プロデューサーとしての階段を数段飛ばしで駆け上がっていった。しかし学業との両立は難しく、大学を中退し音楽一筋に打ち込むことを決めたのだ。プロデューサーからラッパーへの転身　若くしてプロデューサーとしての地位を確立したカニエだったが、彼の幼い頃からの夢はラッパーになることだった。プロデューサー以前からラッパーを名乗っていたものの鳴かず飛ばずで、幸か不幸かプロデューサーでの活躍が多くのレーベルに先入観を植え付けてしまい、ラッパーでの契約は難航。またここでも、彼のファッションが当時のヒップホップシーンにそぐわないことが拒否理由に挙げられたそうだ。だが「ロッカフェラ・レコード」は、非凡なプロデューサーであるカニエが他レーベルに奪われることを恐れ渋々契約。こうしてラッパーとしての一歩を踏み出したカニエだったが、2002年にスタジオから帰路につく途中で居眠り運転で交通事故を起こし、顎が3つに砕ける大怪我を負ってしまった。このためカニエはしばらくの間、口にワイヤーが縫い付けられた状態での生活を余儀なくされることになったのだが、事故で命をも失いかけたことで表現欲の衝動に駆られ、顎の痛みに耐えながらある楽曲を完成させた。これがデビューシングル「Through The Wire（ワイヤーの間から）」（2003年）である。　エネルギーに満ちた同楽曲は、レビューサイトや批評家たちから肯定的に受け止められ、「ロッカフェラ・レコード」のカニエに対する評価も一変。晴れてデビューアルバムをリリースする運びとなり、自身のために隠し持っていた秘蔵のビートの数々で処女作「The College Dropout」（2004年）を完成させた。本作は「Through The Wire」同様に大学中退という自らの過去を引用したタイトルが名付けられ、デビューアルバムながら全米2位を獲得するだけでなく、グラミー賞で最優秀ラップ・アルバム賞を含む3部門を受賞する華々しい結果を出し、今日までシーンを牽引するラッパーとしてのキャリアをスタートさせた。ちなみに、アートワークには熊の着ぐるみに扮したカニエが登場しているのだが、ジャケットにポロベアのニットをあわせたラッパー然としないスタイルを揶揄する声は多かったそうだ。　その後のカニエの音楽業界での躍進および功績はというと、盟友ジェイ・Zとのコラボ作「Watch The Throne」（2011年）を含む10枚のアルバムでの全米1位獲得や22度のグラミー賞受賞（ノミネートは75度）など枚挙にいとまがないので、これ以上の情報が気になる方は専門メディアを参考にしていただくとして、以降はファッションシーンでの目覚ましい仕事ぶりについてご紹介したい。ヴァージル・アブローとの出会いと節目の2009年　2002～2003年頃、その後のカニエの人生を大きく左右する運命の人物との出会いを果たす。ご存知、ヴァージル・アブローだ。当時、ヴァージルが働いていたシカゴの某ショップにカニエのマネージャーだったドン・C（Don C）が訪れたことで2人は知り合い、カニエはすぐにヴァージルの抜きん出た才能を察知。ステージ衣装やデザイン、ツアーのマーチャンダイズ（グッズ）、アルバムのアートワークなどをディレクションしてほしいことを伝え、ヴァージルはこれを快諾。数年にわたって協業を重ね、2007年に正式にクリエイティブディレクターとしてヴァージルをチームへ招待した。　ヴァージルを右腕として従え2年が経過した2009年は、カニエが本格的にファッションシーンへ参画した年であり、主に4つのビッグトピックスが挙げられる。1つ目が、「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」とのコラボによるスニーカーコレクションの発売。2つ目が、ヴァージルと参加した「フェンディ（FENDI）」での1ヶ月間のインターン。3つ目が、「ナイキ（NIKE）」とのスニーカーシリーズ「エア イージー（AIR YEEZY）」のスタート。そして最後が、ファッションブランド「パステル（Pastelle）」の立ち上げである。　2つ目に関しては、ファッションをゼロから学ぶためラフ・シモンズ（Raf Simons）に直接インターンの申し入れをしたところ断られたのが理由。3つ目は詳細を後述するとして、4つ目の「パステル」に馴染みのある人はそう多くないだろう。「パステル」とは、カニエ初のブランドとしてローンチ予定だったが、かの有名な"テイラー・スウィフト（Taylor Swift）のスピーチ妨害事件"の影響から頓挫せざるを得なくなった幻のプロジェクトである。驚くべきは参加していたメンバーで、キム・ジョーンズ（Kim Jones）がブランドコンサルを、「コモン スウェーデン（CMMN SWDN）」のエマ・ヘドルンド（Emma Hedlund）とセイフ・バキール（Saif Baker）がデザインを、カウズ（KAWS）がロゴデザインを、今やセレブ御用達ジュエラーのベン・ボーラー（Ben Baller）がアクセサリー部門を担当する予定だったのだ。この布陣で無事にローンチを迎えていたならば、世界屈指の人気ブランドになっていたことは間違いないだろう。「ナイキ」から「アディダス」への鞍替え　2009年にスタートした「ナイキ」とのコラボスニーカーシリーズ「エア イージー」は、発売の数日前から取扱店に行列ができるなど最高のスタートを切ったが、長くは続かなかった。というのも、カニエは「ナイキ」に対しロイヤリティーを支払うことを求めたが、「ナイキ」は彼がアスリートではないことを理由に拒否。また、デザイン面でも厳しい制約が設けられていたそうで、これにカニエが耐えきれず「エア イージー」はわずか2モデル6カラーのみの展開で2014年に突如として終了。そして翌年、ライバルブランドへの鞍替えという形で「アディダス」とのコラボがスタートしたのである。　「アディダス」はカニエにデザインの全権を任せることで、スニーカーだけでなくアパレルや小物も含めたフルコレクションを製作し、結果として彼の長年の夢だった自身のブランド「イージー」が誕生。「イージー ブースト 750（YEEZY BOOST 750）」や「イージー ブースト 350（YEEZY BOOST 350）」といった前衛的なシルエットが目を引くスニーカーは、「ナイキ」一強だったスニーカーシーンに大きな風穴を開けた。また、「イージー」のコレクションは、春夏・秋冬のステレオタイプに捉われず、「シーズン 1」や「シーズン 2」として不定期に発表。さらに、ラッパーというアイデンティティを最大限に活かすべく、コレクションの舞台を自身の楽曲のプロモーションの場としても活用した。その最たる例が、2016年2月にマディソン・スクエア・ガーデンで発表した「シーズン 3」で、なんと当時最新作だった7thアルバム「The Life of Pablo」の世界初披露の場も兼ねていたのだ。これはファッションショーと音楽を高い次元で織り交ぜた他に類を見ないイベントとして大成功を収め、改めてカニエという名をファッションと音楽の両シーンに轟かせた。　続く2016年9月の「シーズン 4」では、起用した全てのモデルがマルチレイシャル（複数の人種の血を引く人々）だったこともあり、米国ファッション協議会が"最も多様性に満ちたランウェイショー"と賞賛。しかしその裏では、発表直前にアイテムの大幅な修正を余儀なくされたことで、真夏の屋外を会場としていたにも関わらずショーの開催が数時間も後ろ倒しとなり、炎天下の中で待機していたエディターやバイヤー、モデルたちが熱中症に。このことから多方面でバッシングを受けたカニエは、「イージー」を支えていた30名の全スタッフを解雇し、彼自身もノイローゼ気味になってしまうなど、成功ばかりが続いたわけでなかったのである。現在と"チーム カニエ"の目覚ましい活躍　「イージー」は2020年3月の「シーズン 8」を最後に休止中だが（スニーカーは毎月のように新作を発売中）、同年に「ギャップ（GAP）」との10年間に及ぶパートナーシップを締結。これまでにシンプルなジャケットやフーディーなどをリリースしているほか、今年に入ってからは「バレンシアガ（BALENCIAGA）」を招聘したトリプルコラボまで展開しており、「イージー ギャップ」の動向だけでも今後数年間は我々を楽しませてくれることだろう。また、アルバムをはじめとするマーチャンダイズのデザイン性が極めて高く、10thアルバム「Donda」（2021年）の際には1日で700万ドル（約7億7000万円）以上の売上を達成しているほどの人気ぶりなので、興味が沸いた人は是非チェックしていただきたい。　最後に、カニエの優れた先見の明について。ヴァージルを例に、カニエの下で働いたことで頭角を現した、もしくは彼がフックアップしたことで世界へ羽ばたいた人物は数多い。ざっと名を挙げると、「フィア オブ ゴッド（Fear of God）」のジェリー・ロレンゾ（Jerry Lorenzo）、「1017 アリクス 9SM （1017 ALYX 9SM）」の創業者で「ジバンシィ（GIVENCHY）」のクリエイティブ・ディレクターを務めるマシュー・M・ウィリアムズ（Matthew M Williams）、自身の名を冠した「ヘロン・プレストン（HERON PRESTON）」を手掛けるヘロン・プレストン、クリエイティブスタジオ「ジョウンド（JJJJound）」を率いるジャスティン・サンダース（Justin Saunders）、稀代のシューズデザイナーとして引く手数多のサレヘ・ベンバリー（Salehe Bembury）、ヘアスタイリストやデザイナーなどの顔を持つイブン・ジャスパー（Ibn Jasper）ら錚々たる面々だ。これだけでも分かるように、カニエは「イージー」および彼自身が表立ったアイコンとして直接盛り上げるだけでなく、その裏では最前線で活躍する未来の人材を育て上げ、現代のファッションシーンに多大なる影響を与えているのだ。まずは聴いておくべき10曲1曲目：Through The Wireデビューアルバム「The College Dropout」（2004年）収録曲で、全ての始まり。曲名は先述の理由とあわせて、サンプリング元であるチャカ・カーン（Chaka Khan）の名曲「Through the Fire」をもじってもいる。 2曲目：Stronger3rdアルバム「Graduation」（2007年）収録曲で、ダフト・パンク（Daft Punk）の「Harder, Better, Faster, Stronger」を大胆にサンプリング。ミュージックビデオでは、大友克洋の映画「AKIRA」をイメージしたシーンが散見されるほか、謎の日本語も多数登場するので必見。 3曲目：Runway5thアルバム「My Beautiful Dark Twisted Fantasy」（2010年）収録曲で、盟友プシャ・T（Pusha T）がフィーチャリングで参加。4つのビッグトピックスがあった2009年の翌年、「Runway」と名付けられた本楽曲がリリースされた意味を考察しながら聴いてほしい。 4曲目：Ni**as In Paris恩師ジェイ・Zとのコラボアルバム「Watch the Throne」（2011年）収録曲で、トラックの完成度が高く、その年のグラミー賞では最優秀ラップ・パフォーマンス賞と最優秀ラップ楽曲賞を受賞している。 5曲目：Bound 26thアルバム「Yeezus」（2013年）収録曲で、ソウルの要素が強い実験的なサウンドを特徴とし、筆者が最も好むカニエの楽曲の1つ。 6曲目：Only Oneアルバム未収録曲で、2015年にリリースされたポール・マッカートニー（Paul McCartney）との共作。亡き母ドンダが息子カニエと孫ノースへ宛てたメッセージをオルガンの音に乗せており、涙なくしては聴けないバラード曲。 7曲目：Father Stretch My Hands, Pt. 17thアルバム「The Life of Pablo」（2016年）収録曲で、カニエのキリスト教や家族愛についての価値観が分かる1曲。 8曲目：Wouldn't Leave8thアルバム「Ye」（2018年）収録曲で、パーティ・ネクストドア（PARTYNEXTDOOR）とジェレマイ（Jeremih）がフィーチャリングで参加。精神的に不安定だった際の元妻キム・カーダシアン（Kim Kardashian）とのやり取りが曲になっており、夫婦の絆についてが綴られている。 9曲目：Everything We Need9th「Jesus Is King」（2019年）収録曲で、Ty Dolla $ign（タイ・ダラー・サイン）らがフィーチャリングで参加。ゴスペル色が強いアルバムの中でも、カニエのキリスト教に対する信心深さが分かる1曲。 10曲目：2410thアルバム「Donda」（2021年）収録曲で、ヒップホップライクな軽いサウンドにゴスペルの要素を掛け合わせており、ここ数年のカニエの音楽スタイルと心情を表現している。■いまさら聞けないあのアーティストについて：連載ページ