インサイド

　今年のシュウ ウエムラのホリデーは、アニメシリーズ「ジョジョの奇妙な冒険 ストーンオーシャン」とコラボレーション。主人公の空条徐倫と、その父親である空条承太郎にフィーチャーして特別にデザインされた、奇妙かつカラフルなホリデーコレクションが登場します。徐倫のように大胆に、秘める美のスタンドパワーを解き放って。シュウ ウエムラ 2023年クリスマスコフレ 発売情報シュウ ウエムラ公式オンラインショップ先行発売日：2023年10月20日（金）シュウ トウキョウ メイクアップ ボックス先行発売日：2023年10月21日（土）百貨店、百貨店EC先行発売日：2023年10月27日（金）※百貨店：伊勢丹新宿店、阪急うめだ本店、西武池袋本店※百貨店EC：三越伊勢丹「meeco」、阪急百貨店「Hankyu Beauty Online」、西武・そごう「e.デパート」シュウ ウエムラ 公式ショップ楽天市場店先行発売日：2023年10月29日（日）全国発売日：2023年11月1日（水）取り扱い店舗：シュウ トウキョウ メイクアップ ボックス、百貨店カウンター、百貨店EC、公式オンラインショップなどハート型アイシャドウパレット　コレクション限定デザインのハート型アイシャドウパレット。チェーンをあしらったパレットに、厳選された9色のテーラーメイドカラーがセットされています。新しいビザールマーブルとウェット、メタリック フォイル、クラッシュ ストーン、マットの5つのテクスチャーが配され、奇妙で美しいカラーが、徐倫のような強い意志を宿した目元に導いてくれます。■ストーン オーシャン アドベンチャー アイシャドー パレット（限定品、税込9900円）6色アイシャドウパレット　コレクション限定のカラーが配されたアイシャドウパレットも登場。輝く6色が、ファンタジーなメイクアップを提案してくれるパレットです。ウェアラブルなカラーが、メタリック、パール、マット、ウェット、メタリック フォイルの5つの質感でセットされています。■バタフライダガー アイシャドー パレット（限定品、税込7920円）リップスティック　リップスティック「ルージュ アンリミテッド」から、唯一無二の奇妙なマーブルカラーが登場します。「ビザー マーブル」は、美の冒険に誘ってくれるようなアイコニックなピンクとライムグリーンのマーブルです。「キヌ マット」に登場する限定カラーは、個性美を探求できる「フリーストーン ベージュ」と、自分だけの美しさを広げてくれる「シール ザ キス レッド」。人気既存色の「BR 793 ダイバーブラウン」も特別なパッケージで揃います。■ルージュ アンリミテッド ビザーマーブル（限定品、税込4950円）■ルージュ アンリミテッド キヌマット（限定パッケージ3色 うち限定2色、各税込4950円）・ルージュ アンリミテッド キヌマット フリーストーン ベージュ（限定色）・ルージュ アンリミテッド キヌマット シール ザ キス レッド（限定色）・ルージュ アンリミテッド キヌマット BR 793 ダイバーブラウンリキッドリップ　ホイップクリームのように柔らかいテクスチャーで、ヒノキの香りが配合された「ルージュ アンリミテッド キヌ クリーム」にも限定色がお目見え。タフな闘志を呼び覚ましてくれるようなファビュラスなオレンジベージュ「ファビュラス ファイター ベージュ」と、魅力を見つけ出してくれるような赤「バーン ダウン ザ レッド」です。既存色からセレクトされた「BR 793 ウェザー ブラウン」は、唇のブラウンの陰影をコントロールしてくれるようなブラウンです。■ルージュ アンリミテッド キヌ クリーム（限定パッケージ3色 うち限定2色、各税込5060円）・キヌ クリーム ファビュラス ファイター ベージュ（限定色）・キヌ クリーム バーン ダウン ザ レッド（限定色）・キヌ クリーム BR 793 ウェザー ブラウンクレンジング オイル　椿オイルや花びらエキス（ツバキ種子油、ツバキ花エキス／整肌成分）などの新成分が配合され、今年の9月にリニューアルしたクレンジング オイル「アルティム8∞ スブリム ビューティ クレンジング オイル n」。空条徐倫と空条承太郎のイラストが施された、限定パッケージが登場します。■アルティム8∞ スブリム ビューティ クレンジング オイル n（限定品、450mL 税込1万4850円、150mL 税込5720円）ブラシ セット　コレクション限定のポーチ付きブラシセットです。シュウ ウエムラを象徴するフェイスブラシとチークブラシ、アイシャドウブラシ、アイブロウブラシの4本が、限定の携帯用ブラシケースに収められました。アーティストによってデザインされた、優れた機能性と美しいフォルムを兼ね備えたブラシが、メイクアップをサポートしてくれます。■プレミアムブラシ セット（限定品、税込8800円）ファンデーション ブラシ　限定デザインの「ペタル 55 ファンデーション ブラシ」です。シュウ ウエムラのアトリエチームによってデザインされ、約19万8千本の高密度毛が使用されています。人間工学に基づいて設計された持ち手が、ファンデーションを均一にムラなく塗布してくれます。■ペタル 55 ファンデーション ブラシ（限定品、税込6820円）アイラッシュ カーラー　強い意志を宿す目元には、美しくカールしたまつ毛が必須。人気アイテムのアイラッシュカーラーが、「シュウ ウエムラ × ジョジョの奇妙な冒険」の魅力的なチャームをまとって登場します。アジア人の目元のカーブにぴったりフィットして、まつ毛の1本1本をキャッチしながら目元の魅力を引き出してくれます。■ゴールド アイラッシュカーラー（限定品、税込2820円）メイクアップ ボックス　「シュウ ウエムラ × ジョジョの奇妙な冒険」限定エディションのメイクアップ ボックスです。受け継がれてきたノウハウと専門知識が生かされ、職人がひとつひとつ手作りするメイクアップ ボックスにはクラフトマンシップが宿されています。■シュウ ウエムラ メイクアップ ボックス ミニ（限定品、税込3万5200円）

Beauty

【2023年クリスマスコフレ】シュウ ウエムラ：「ジョジョの奇妙な冒険」とコラボ

季節外れというパラドックス　会場となったのはパリのPalais d’Iéna（イエナ宮）。空間デザインを手がけたのは、Rem Koolhaas（レム・コールハース）率いるOMAの研究機関であるAMOだ。会場には、冬には不釣り合いなデッキチェアが置かれている。季節に合わないパラドックス（逆説）の仕掛けはセットだけではなく、「冬に着る半袖やミニスカート」といったアイデアにも取り入れられていた。ローライズのマイクロミニが今季も主役に　テニスの要素を取り入れたマイクロミニのプリーツスカートやルーズソックス、アーガイルニットを合わせたスタイリングは、日本のギャル文化を彷彿とさせる。また、先シーズンから継続するクロップトトップ＆ローライズの組み合わせは、シルキーなランジェリーをちらりと見せるコケティッシュなスタイルに。　「少女らしさとフェミニニティにはパワーがあり、優しさの中に力強さがあり、若さの中に知恵がある」と捉えるミウッチャは、メンズモデルもキャスティングに加えた。もはや"ガーリー"は少女たちの特権ではないのかもしれない。クレイアニメと連動したライブストリーミング　オンラインで配信されたショー映像は、小さな花を拾い上げる手のクレイアニメーションからスタートし、モデルたちのウォーキング中にもアニメーションが重ねられた。このユニークな作品を手がけたのは、スウェーデン人のアーティストデュオ、Nathalie Djueberg（ナタリー・ユールベリ）＆Hans Berg（ハンス・ベリ）。どこかグロテスクな今回の作品について「アニメ化されたモンスターは私たちの抑圧と不安の象徴」だと語っている。あえてキッチュなジュエリーをチョイス　ユールベリ＆ベリはコスチュームジュエリーもデザイン。幻想的な動植物をモチーフに、ビーズのイヤリングやネックレスを作り上げた。これは、"貴重な"ジュエリーの概念への挑戦であり、まさに好奇心旺盛な少女たちを魅了しそうな触覚的なデザインに仕上がっている。　しかしもちろん、ミュウミュウのガーリーは「可愛さ」と同義ではない。チェックのツイードジャケットや、アップサイクルレザーを取り入れたバイカージャケットなどはクラシックで硬派なムードをまとっている。レザーのベルテッドブーツも無骨な印象で、少女たちの強さと賢さを引き立てていた。

MIU MIU

Fashion

シーズンを超えて進化する「ミュウミュウ」のガーリースタイル　22年秋冬もローライズミニが主役に

No.4 osumi（Water Blueデザイナー）「osumi」のクリエイションを紐解くマインドマップ1：アトピー性皮膚炎幼少期に感じていた周りからの"視線"と、抱いていた"女性像"　デザイナーとしての原点を振り返る時、小さな頃から抱えているアトピー性皮膚炎が大きく影響しています。ずっと人の視線を気にしながら生活をしていたので、なるべく自分をよく見せたいという思いもあり、そこからファッションに興味を持つようになったのだと思います。　作品から女性らしさを感じるとよく言われますが、自分自身に欠落していると思う"身体的女性らしさ"への憧れや思いから影響を受けているのだと思います。周りの女性との身体の違いから、"自分の身体はただの入れ物で中身だけが女性"という感覚を持っています。その感覚をネガティブに捉えている訳ではなく、自身のコンプレックスも交え新たな人物像を提案したいという思いで作品を制作しています。ストレスから逃げるように"空想世界"へ　皮膚炎による身体的ストレスが大きかったこともあり、少し前まで現実逃避のように空想にふけることがよくありました。見えている空間は現実世界ですが、脳だけ別の所にありふわっと靄がかかっている感覚です。この"ふわっとした状態"が私のデフォルトだったのですが、時折ハッっとリアルな空間を感じることがあり、その瞬間がいつも怖かったことを覚えています。　様々な人との出会いの中で現実と向き合う大切さを学び、現実逃避することも少なくなっていきました。今ではその時感じた空気や匂いを辿り、作品の要素として落とし込んでいます。2：自然"山・川"溢れる風景とデジタル機器のギャップに感じた"中途半端さ"　実家は近くに山と川があったりと、自然に溢れた場所でした。豊かな景色とは対照的に、私の父は新しいもの好きだったので、家の中はゲーム機やパソコンなどの最新のものが揃っていて。田舎なのに家の中がデジタルで、その環境をずっと中途半端に感じていました 。ただ、そういう環境があったからこそ、デジタルとアナログのどちらにも惹かれるんだろうなと思っています。 デジタルキッズが憧れた"都会"　父のお陰で小学生の頃からパソコンを触っていて、今振り返るとかなりデジタルキッズだったなと（笑）。YouTubeやブログで新しいことを知る度に、都会への憧れがとても強くなっていったことを覚えています。中学生の時に初めて東京に行ったんですが、田舎にはない雰囲気を体感できたことと、憧れの竹下通りに行けたことがとても嬉しくて、今でも記憶に残っていますね。3：The Sims3人間の生活を"神視点"で眺めていた中学3年生　中学3年生の時、「ザ シムズ3（The Sims3）」というパソコンゲームにかなりハマっていました。このゲームは、プレイヤーが人間の姿をした「シム」たちを作り、彼らの人生模様を"神視点"で眺めて楽しむシミュレーションゲームです。　フル3Dで描かれたグラフィックが特徴で、シムの顔のパーツや性格だけではなく、建物や家具といった細かな部分まで自分で設定できる面白さがありました。また、予想もしていない動きやオーバーリアクションが楽しくて、とにかくこのゲームに時間を費やしていましたね。周りの友達は誰もやっていなかったので、一人で黙々と楽しんでいました（笑）。今の作品に繋がる"人間生成"と"MOD"　ふと思い返すと、今の作品制作では「ザ シムズ」と同じようにキャラメイクしているので、制作の基盤をゲームで体験していたんだなと。また、「ザ シムズ」ではMOD※を使用ながら自分の世界を構築していたのですが、自分の作品でも制作が難しい背景やパーツは、素材を外部から取り込み作品に反映しています。※MOD:外部の人が制作した家具や服のデータ4：ファッション学校「me」"仲間"のお陰で実感できた"成長"　「ミキオサカベ（MIKIO SAKABE）」の坂部三樹郎さんが運営するファッション学校「me」では、授業毎に生徒間で作品をプレゼンする時間がありました。人前に出ることが苦手だったので最初は思う様に話ができなかったのですが、仲間たちの助けもあり次第に環境に慣れることができました。Thinkコースの修了生による作品展では副リーダーを務めていたのですが、展示会終了後にサプライズケーキをみんなが用意してくれて。大変な事も多々ありましたが、みんなから感謝の言葉をもらい、自分の成長を感じることが出来ました。　また、制作においてもmeのみんなからたくさんの刺激を受けています。特に、中林さん（中林花香）の作品は、毎回心動かされます。彼女にしか制作できない独特な空気感で、作る服もかっこいい。何気ない日常の中に見えるもうひとつの新しい世界を感じられます。知れば知るほど、彼女の世界に浸っていけるのが心地よいです。"先生"からの助言で始めた3DCG制作　ファッションを学んでいく中で、今まで通りブランドを立ち上げて服を作るという流れには違和感があり、自分らしい表現を模索していました。その頃に三樹郎さんから頂いた「バーチャルで作品を作ることが向いてそう」というアドバイスがきっかけとなり、CGやVRを1年ほど独学。また、吉田さん（KEISUKEYOSHIDAデザイナーの吉田圭佑）をはじめとする先生方も、作品の意図を汲み取りながら様々なアドバイスをくれます。それのアドバイスがあったからこそ、今のテイストに辿り着くことができたと思っています。　ただ、バーチャルだけでの表現では物足りなさも感じていて。現在はバーチャルな世界観を感じられるようなプロダクトを提案したいと思い、3Dプリンタを使用した靴作りを進めています。 5：80〜90's アニメーション"うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー"のメタ的視点　80年代〜90年代のアニメを大人になってから観るようになりました。作者の物事の考え方や視点などは、作品の参考にすることも多いのですが、中でも「うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー」は、主人公たちの日常から垣間見えるふとした不思議なシーン作りや、時間がループしていることに登場人物が気付く視点などが面白くて。日常とファンタジーの境界線で感じられる"ふわっとした感覚"が、見ていて心地良いんです。　自分で制作したものを見返すと、3DCGにも関わらず現実世界での撮影風景を想起する作品があり、アニメを見ている時の"ふわっとした感覚"に近いものを感じます。こういった作品の持つ不思議な感覚を、見ている人にも伝えられるような作品を作っていきたいと思っています。"セル画"の魅力に触れた、"イクニ監督"の「美少女戦士セーラームーン」　meのプレゼンで初期の「美少女戦士セーラームーン」の画像を見せた時、三樹郎さんから「なぜこれが良いと思ったのか、しっかりと考えた方が良い」というアドバイスを頂きました。自分なりに色々と考えた結果、当時のセル画アニメーションの雰囲気が好きだということに気がつき、そこから自分でもアニメーション制作に取り組むようになりました。　セル画アニメーションは透明フィルムに絵を描き、それを撮影してアニメーションを作っているので、数秒の作品でも時間がかかり大変なのですが、デジタルとはまた違う味わいが出せることがとても魅力だと感じます。まだ色々と試している段階ですが、デジタルとアナログを融合させながら自分の表現を追求していきたいです。　これまでグループ展などには参加してきましたが、今後は個展で作品を発表できるよう活動に励んで行きたいと思います。お仕事や展示などあれば是非誘って下さい！

次世代デザイナー連載「私のマインドマップ」: No.4 osumi（Water Blueデザイナー）

ロエベとジブリの深い関係　ロエベとスタジオジブリの共通点は、クラフト＝手仕事への敬意と愛。2021年1月に最初のコラボレーションとして「ロエベ×となりのトトロ」を発表すると、瞬く間に話題が広まりました。　同年10月には、ロエベ財団によって「三鷹の森ジブリ美術館」 の活動をサポートする3年のスポンサーシップを締結。両者の共通性についてロエベのクリエイティブ ディレクター ジョナサン・アンダーソン（Jonathan Anderson）は、「スタジオジブリは、ストーリーを生み出す力と、それを形にするための労を惜しまない手作業へのこだわりを持っています。クラフトの可能性を信じる心は、ロエベも大切に育んできたものです」と語っています。　今回フィーチャーしたのは、アカデミー長編アニメ映画賞をはじめ数多くの賞に輝いている宮崎駿監督のアニメーション映画「千と千尋の神隠し」。日本だけではなく世界中にファンが多く、最も評価の高いジブリ作品の一つです。原宿の古民家から異世界に迷い込む　東京・原宿の路地裏に建つ古⺠家が、10日間限定でロエベのポップアップストアに変貌。朱色の門に足を踏み入れれば、異世界に迷い込むような没入空間が待っています。　無数のヒトガタが天井を舞い、橋の向こう側には怪しげな湯屋。竜の姿で青空を飛ぶハクや、海原電鉄のシーンを再現したスポットも。神様たちが描かれた提灯、凧、書といった、スタジオジブリ所蔵の美術作品にも注目です。　訪れた人に提供される「よきかな茶」は、伊藤園と糀屋三左衛門、そして代官山のカフェ「PELLS」が共同で考案した特別なお茶。スリーブにはそれぞれ異なるキャラクターが描かれ、芳醇な香りとともに作品の世界へと誘います。　日が暮れると提灯の赤い光が古民家をぼんやりと照らし、昼間とは別世界に。時間によってサウンドも変わり、ファンタジックな世界観に浸ることができます。千尋、ハク、湯婆婆、カオナシ......命が吹き込まれた多彩なアイテム　主人公の千尋をはじめ、少年ハク、湯屋を支配する湯婆婆、カオナシ、アオガエル、オオトリさま、坊ネズミ、ハエドリ、ススワタリ......「千と千尋の神隠し」に登場するキャラクターたちがロエベのクラフト技術と出会い、命が吹き込まれました。実際に手に取れば、その繊細さと創造性を見ることができます。　ステッチや刺繍、ジャカードなど、それぞれ異なる手触りと立体的なフォルムによって「クラフトを楽しんで欲しい」というジョナサンの思いを注入。姿を変えるカオナシが乗り移ったようなバッグや、ススワタリに好物の金平糖があしらわれていたりと、それぞれのキャラクターに沿ってアレンジされているのが特徴です。　アマソナ、パズル、ハンモック、フラメンコといった人気のバッグやレザーグッズは、多彩なモチーフとテクニックでアップデート。異なるレザーをカットして組み合わせた精巧なレザーマルケトリーの手法が用いられています。　日本の伝統技術である「ぼろ織り」を取り入れたウェアやハット、バッグも登場。ポップアップ限定の湯婆婆のアナグラムトートと銭婆のTシャツは、耳飾りと指輪の部分にビジューが刺繍されています。　カプセルコレクションの購入者には、劇中にも登場する湯札がモチーフのスクラッチカードを配布。当たりが出れば、鈴木敏夫プロデューサーが特別に書き下ろしたカオナシのプリントTシャツがプレゼントされます。　ジョナサンが「魔法のような力を持った作品」と表現する「千と千尋の神隠し」。熟練の職人技と遊び心により"着るジブリ"として楽しめるカプセルコレクションは、作品に宿る魔法をクラフトの力で解き、空想と現実の世界をつなぎます。

LOEWE

ロエベとジブリのコラボ第二章「千と千尋の神隠し」カプセルコレクションを深掘り　原宿のポップアップを体験レポート

　奇しくも、同日のパリコレ公式スケジュールで発表された「ANREALAGE（アンリアレイジ）」のコレクションも、現在公開中のアニメ映画『竜とそばかすの姫』との次元交錯コラボだった。ジャーナリストも人間だもの、どうしても今夏の「バレンシアガ」のプレゼンテーションと脳内比較してしまう。　だが、2ブランドの悪魔合体コレクション評なぞ、そんな切羽詰まったファッションジャーナリズムなんぞ、東京では誰にも求められてはいないのだ。勢いだけで論理の破綻とクレームは火を見るよりも明らかだが、その逃げ道として有能な文体が「おじさん構文」。麺道界隈で自己愛にまみれたタップダンスを奏でており、しかも書き手にとっては香ばしいから厄介なのだ。　その特徴として、「知識量のマウント」「セルフツッコミ」「開き直り」「自虐」「地雷を勢いよく踏む」らが当てはまるそうで、もはや他山の石とも思えず。自戒を込めて記しておくと、半裸徘徊で濫用される文体の「おじさん構文」と「バレンシアガ」の間に物理的な共通項は一切無い。　でも待てよ、ことファッションミーム（meme←重要）の観点においては、麺が伸びるほど引いてみると、零れ落ちた時代経を抽出する"デザイン"の輪廻の中にあるからして（スノーク風）、動物行動学と進化生物学の見地からオラの先祖は曹操レベルでまったくの赤の他人とも言い切れないのである。　高田馬場の闇居酒屋で戯言のように吐露してしまうならば、広告学的な記号論よりも文化文明を遺伝子の生存戦略になぞらえたミームのほうが遥かにエモい。一定数に現象として認められる「おじさん構文」もある種の時代経＝ファッションであり、ファッションとは受け手の考え方そのもの。どんなアウトオブなファッションもネットミームのごとく消費され、許容され、再生産され、いつしか1つのスタイルとして生き残る（こともある）。　そして、どの道にも秀才は存在する。現象として受け取られるはずの表層を、あろうことか発信者側から提案する創造主が稀に現れる。特にオカルトでも天才でもないので醸造主と言ったところか。　前置きが長くなった。パリ時間の10月2日にパリのシャトレ座で催された「バレンシアガ」の2022年夏コレクション、正確には「Summer 22 プレゼンテーション」についての考察飛躍である。傭兵デザイナーはデムナ・ヴァザリア。高偏差値ファッションミームの醸造責任者だ。　プレゼンテーションは、ハリウッドスタイルのレッドカーペットでのフォトコール（ルック写真と代替）と、ブランド公認のオリジナル短編アニメ映画『The Simpsons｜Balenciaga』のプレミア上映の2部構成。レッドカーペットの模様とムービーは公式YouTubeに即時アップロードされるという完璧なリモートショー。　なんのことやらだが、パリ1区のセーヌ川右岸にあるシャトレ座まで映画鑑賞に訪れた著名人ゲストたち自身が来夏の「バレンシアガ」を着用したモデルであり、シアターに案内されるレッドカーペット上でコレクションカメラマンが彼らを撮影するという半メタな手法を採っている。後方にはジャーナリストもちらほら。　要はプロモデルとランウェイ要らず。ゲストは9月に開催されたメットガラ（MET GALA）のような傾奇者のサービス精神を披露し、各ルックのそれぞれが個人的クライマックスの異形を醸す。著名人というよりもむしろデムナの個人的招待客に近いのだろう。この日のために制作された短編映画を世界最速で鑑賞する趣旨であるため、臨場感がiPhone画面からも伝わってくる。期待に胸を膨らませるゲストらの表情はメタなお約束ではないのだ。　そんなダイナスティな夜、憧れのシャトレ座で「バレンシアガ」の"ブラックタイ"が漆黒の華を咲かせた。 　旧態依然なTPOとドレスアップなど恰好の餌食。デムナにとっては模倣され伝播する不機嫌なバーニー・サンダースさんのようなミームに過ぎない。極細のコードの上で、アウトオブファッションの瀬戸際で、己が再定義するブラックタイをメリハリ豊かに醸造していた。　その象徴が、重厚長大なラペルで建築的開放をもたらすスーパーサイズのタキシード。ドロップショルダーのジャケットコートはまるでケープのよう。ラグジュアリーな素材と最上級の仕立てで編み出されたブラックタイの拡大解釈は、斜に構えてはいるが、ドレスダウンでは決してない。洋服の仕様としてはドレスコードの本流を正確になぞっているからだ。　足もとを締めるべきダービーシューズの代替として、「ザ スペース シュー（The Space Shoe）」を提案。キッズの玩具に使用されるEVA（エチレン・ビニール・アセテート）素材で作られている挑戦的なアイテムはスリッパ認定で差し支えないだろう。同じ値段で5ダースは買えるであろうあの「クロックス」とのコラボ、グロテスクな「ハード クロックス（Hard Crocs）」も忘れてはならない。葬式にサングラスとレザージャケットの黒装束で参上したアウトローへの違和感と憧憬にも似たキャズム超え、サイバーゴアな振り切り方は正解だった。  　ジャケットスタイルの一方で、ストリートウェアやディウェアのカジュアルアップが白眉の出来栄え。トラックスーツやフーデッドパーカー、スーパーサイズのニット、レザーブルゾン、黒ベースのチェックシャツ、黒スウェットパンツなどが、ブラックタイの新しい許容範囲として公のレッドカーペットで太鼓判を押された。　文字通り、ブラックカラーの多用はファンにとっては喜ばしきニュースだろう。花紺やターコイズ、フューシャピンク、ネオンカラーなどが春夏の定番カラーであった「バレンシアガ」において、黒のバリエーションを怒涛の勢いで大提案。非常識かつ的確な言い回しだが、すべからく喪服よりもカジュアルで使い勝手がある。　サステナブルな生産への取り組みも進んでおり、レザーはサボテンとバイオポリマーに由来する繊維の混合物から作られた植物ベース。無地とプリント生地の95.2％がサステナブル認証を受けているという。毎シーズン、スーパーサイズの陰に隠れているXXSサイズやジェンダーレススタイルにも今回は等しくフラッシュライトが当てられた。 　招待客のすべてがシャトレ座に吸い込まれると、なぜか視聴しているこちら側も安堵する不思議。ロンドン、ミラノ、パリ、NYCで過去に催されたコレクションのショー会場に劇場を使用した例は多々あれど、著名人ゲストをモデルとしても重複起用するというショー演出はなかなかに意表を突くものだった。コロナ禍における海外出張は今後は出世の踏み絵になりそうな気配すらあるが、この型式を模倣すると、浮動票なしのリモートショーとしてイベント演出会社がコンパクトにパッケージングできるかもしれない。　ウォーキングスキルが未熟な著名人ゲストを立ち姿勢でモデルに仕立てるレッドカーペット方式は確かに理に適っており、立ち止まるきまりだからシャッターチャンスのブレもない。なによりも、海外ジャーナリストやバイヤーらの渡仏許可が下りるか否か不明瞭なままで、座席数とフロントロウを各国の敏腕プレスが数読みしつつ陣取り合戦するよりも遥かに健康的だ。　2021年10月における現状ベストのショー演出で、世界中のファンが「バレンシアガ」のプレゼンテーションを味わえた。ちなみに、6月に催された前春のAIキャットウォークでも「ザ・シンプソンズ」のフーデッドパーカが1ルック登場している。「グッチ」公認パロディのハンドバッグよりも彼ら中流一家に注目していたマニアにとって、来夏の蜜月ぶりは「してやったり」の想いだろう。　微グロなアメリカンジョークは日本人にとっていささか馴染みが薄い分野であり、ましてや2019年3月に20世紀FOXをディズニーが買収してからというもの、シンプソン家は毒気と柔らかシフトとの板挟みに追いやられている現状がある。そんな一抹の不安は、デフォルメされたデムナとホーマー、おじさん同士のミラクルな共演で吹き飛んだ。（視聴はこちらからどうぞ）　さすがは秀才のデムナ、戦禍のグルジアのどこにその土壌があったのかは定かではないが、ブラックユーモアの素養まで持ち得ているようだ。そう考えるといささか納得がいく。今夏、初めて、異業種のセル画に落とし込む必要に迫られて初めて、デムナ・ヴァザリアの鋭角なるセンスが可視化された。世界中のジャーナリストたちにとって、これは僥倖この上ないはずだ。　デムナの構文にハマってしまうと、安寧秩序が保たれたファッションはとことん堕とされ、辱められ、いつしかラグジュアリーの価値はスタイルと対峙する角度そのものになる。どんなアウトオブなファッションもネットミームのごとく消費され、許容され、再生産され、いつしか1つのスタイルとして生き残る（こともある）。なるほど、両者の間にはセーヌ川よりも深い溝があるのだが、道は違えど「バレンシアガ」は破綻を逃れた「おじさん構文」なのだ！！！（こらーーー！！！）（文責：北條貴文）

BALENCIAGA

パリで2022夏プレゼンテーション　「バレンシアガ」と「おじさん構文」、その右岸と左岸

【対談】佐藤卓×吉本天地が構築するジブリ作品の世界――自然とクリエイティブの関係性

ブラック コム デ ギャルソン×ナイキの「エア ズーム タラリア」　「ブラック コム デ ギャルソン（BLACK COMME des GARÇONS）」とナイキのコラボから新作スニーカーが登場します。ナイキのランニングシューズ「エア ズーム タラリア（Air Zoom Talaria）」をベースに採用し、オールブラックにアレンジ。アッパーはエア ズーム タラリアでは初となる人工スエードを使用し、ヒールにはブラック コム デ ギャルソンのブランドロゴとナイキのスウッシュをデザインしています。価格は税別2万8000円。1月23日にブラック コム デ ギャルソンの店舗で販売し、29日から公式オンラインストアで取り扱われます。発売日：2021年1月23日（土）注目ブランド「©SAINT M××××××」のセカンドシーズン第1弾　「レディメイド（READYMADE）」を手掛ける細川雄太と、ロサンゼルスを拠点に活動するアーティストのカリ・ソーンヒル・デウィット（Cali Thornhill DeWitt）による「セント マイケル（©SAINT M××××××）」のセカンドコレクションから第1弾デリバリーがスタートします。今シーズンに「SAINT MICHAEL」からブランド表記を一新。ブランド名の一部「SAINT」の文字をプリントしたフーディー（3万円）やスウェットシャツ（2万2000円）、Tシャツ（1万円）、スウェットパンツ（2万9000円）、スウェットショートパンツ（2万4000円／全て税別）の5型を展開します。1月23日から全国の取り扱いセレクトショップで順次販売を開始。ファーストコレクションが各ショップで即完売となった話題のブランドの新作に注目が集まります。発売日：2021年1月23日（土）「キングダム」放送再開を記念した河村康輔とFirsthandのコラボアイテム　 TVアニメ「キングダム」の第3シリーズが2021年4月から放送再開することを記念して、コンセプトストア「ファーストハンド（Firsthand）」がコラボアイテムを発売。コラージュアーティストの河村康輔を迎え、主人公の信や、嬴政、河了貂などをデザインしたスウェット（8800円）、ロングスリーブTシャツ（6800円）、ポスター（5500円／すべて税別）を展開します。「フリークス ストア（FREAK'S STORE）」の渋谷店に隣接するギャラリー兼ショールーム「OPENSTUDIO」では、1月20日から25日までポップアップストアをオープン。キングダムの第3シリーズに登場する主要キャラクターをコラージュした巨大ポスターを展示するほか、河村康輔の直筆サイン入りポスターを数量限定で販売します。発売日：2021年1月20日（水）から順次販売 ■キングダム Firsthand 河村康輔 POPUP期間：2021年1月20日（水）〜1月25日（月）場所：OPENSTUDIO住所：東京都渋谷区神南1-31-1時間：12:00〜21：00漫画「ワンパンマン」のBAITによるカプセルコレクション　セレクトショップ「ベイト（BAIT）」が、 最強ヒーロー サイタマが主人公のアクション漫画「ワンパンマン」とのカプセルコレクションを発売します。サイタマをはじめ、 サイボーグのジェノスやシルバーファング（バング）、 一つ目のヒューマノイド型異星人ボロスなど人気キャラクターをデザインしたTシャツ（5800円）とロングスリーブTシャツ（6800円）を展開。ベイトの公式オンラインストアと全店舗で取り扱われます。発売日：2021年1月22日（金）BAIT：公式オンラインストア

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