インサイド

XG　フジロック初の女性ダンスヴォーカルグループとして、2日目のホワイトステージに登場したXG。エッジの効いた衣装でも注目を集める彼女たちがフジロックで選んだのは、アートとファッションを横断するような作風で知られる「リュウノスケオカザキ（RYUNOSUKEOKAZAKI）」のカスタムルックでした。レザー調のオールブラックのウェアは、スタッズやボンテージ風の編み上げなどロックフェスを意識したディテールを取り入れつつ、ブランドのアイコンであるワイヤーを用いた彫刻的な装飾がアクセントに。「宇宙でのライブ」を目標に掲げる同グループらしい、パンキッシュでスペーシーな衣装に仕上げました。スタイリングは、多くのアーティストの衣装を手掛けるクリエイティブ・ベース「TEN10」と、スタイリストの後藤留維が手掛けたそう。藤井風　フジロック最大のグリーンステージに大観衆を集め、ヘッドライナー顔負けのパフォーマンスを披露した藤井風。淡いイエローのボクシーなスーツは、デザイナー 竹森英生によるテーラードブランド「アナーキスト テイラー（ANARCHIST TAILOR）」が手掛けました。足元には「ノヴェスタ（NOVESTA）」のアイコンモデル「スターマスター（STAR MASTER）」をセレクト。ふわりとした袖のボリュームが目を引くシャツは、東京・東向島に店を構えるアトリエ兼ショップ「モードの悲劇」が仕立てたものです。IO　ヒップホップ・クルー「KANDYTOWN」のメンバーで、ラッパーのIOがフジロックで着たのは「リーバイス（Levi's）」のカスタムジーンズ。わずかにフレアしたルーズシルエットが特徴の新フィット「567®」をベースにしたものです。1日目のYo-Seaのステージに客演として参加した際には、LVMHプライズのセミファイナリスト選出歴もある気鋭ブランド「コッキ（KHOKI）」によるセットアップを着用していました。MASSIVE ATTACK　3日目のヘッドライナーを務めたマッシヴ・アタック（MASSIVE ATTACK）は、16年ぶりのフジロック出演。本降りの雨のなか、ガザでの紛争に強い抗議の意思を示す、印象的なパフォーマンスを披露しました。同フェスを皮切りにアジア・オーストラリアツアーを行う予定で、クルージャケットとクルーTシャツを「ソフ（SOPH.）」が製作しています。ASIAN KUNG-FU GENERATION　初日のレッドマーキーでトリを務めた、アジアン・カンフー・ジェネレーション（ASIAN KUNG-FU GENERATION）。メンバー全員でお揃いのカンフージャケットを着用しました。手掛けたのは、デザイナー 谷田浩による「STOF（ストフ）」です。Angine de Poitrine　メインステージから遠く離れたフィールドオブヘヴンで、一時入場規制が敷かれるほどのオーディエンスを集めたのは、カナダ発のロックデュオ アンジーヌ・ド・ポワトリーヌ（Angine de poitrine）。2月にアメリカのラジオ局「KEXP」が投稿したライブ動画が世界中で反響を呼び、バイラルヒットの勢いそのままに初のフジロック出演が決まりました。変拍子とルーパーを駆使したクセになるグルーヴ、333歳のタイムトラベラーを自称する独特な世界観もさることながら、ポルカドットの全身タイツに巨大なマスクという奇妙な衣装もバズの理由。日本のファンの間では、懐かしの「ZOZOスーツ」を想起させると話題になっています。番外編：運営スタッフ　フジロックを支える運営スタッフのTシャツは、落合宏理によるファミリーマートのオリジナルアパレルブランド「コンビニエンスウェア（Convenience Wear）」が製作。フジロックとのコラボレーションは毎度お馴染みで、限定カラーのソックスを着用した参加者を何度も見かけました。スタッフTシャツのグラフィックは、デザイナーの安田昂弘が手掛けたものだそう。

Culture

XGや藤井風は何を着た？　「フジロックフェスティバル'26」衣装まとめ

森の緑に映える赤色リンクコーデ　赤をキーカラーにしたリンクコーデが目を引き、思わず三度見して追いかけた二人。エネルギッシュな花柄やカラータイツ、シューズの差し色などポップな色使いが素敵です。テックウェアでクールなフェススタイル　テック系のウェアを巧みに取り入れたこちらの三人。ストリートでもそのまま真似したくなるような、レイヤードやカラーリングのアイデアに注目です。新顔シューズに目が釘付け　左の女性が履いている、レースアップブーツとトレッキングシューズが融合したようなシューズは、「バブルス（BUBBLES）」元デザイナーの熊澤優が手掛ける「ニュクス（Nýxu）」のものだそう。男性が着ているTシャツはご自身のバンドのグッズで、グラフィックが秀逸です。山でもミニスカをはきたい！　ミニスカートを軽やかに履きこなす二人。左の方は、大胆なピンクのチークとリンクさせた、バンダナや靴紐などの小物使いがとびきりキュートでした。クロップト丈でリズムよく　シンプルなトップスに合わせ、パンツのシルエットで遊ぶスタイルでこなれた印象に。クロップド丈やバギーなフォルムでスタイリングにリズムが生まれています。天然素材×テクニカルウェアのギャップが素敵　ナチュラルな色使いながら、どこか目を引くこちらの3人。天然素材と機能的なウェアのミックス、オーバーオールのさりげないダメージ、スカーフとソックスの色合わせなど、気の利いたディテールに上級者の余裕が見えます。差し色ブルーが好バランスだった3人　ブルーを印象的に取り入れたこちらのお三方。左の男性のリッツ（Ritz）のTシャツが、愛嬌たっぷりで可愛らしいです。ハイソックスコーデのお手本　ソックスとボトムスの丈のバランスにセンスを感じる一枚。特に長靴の履きこなしに迷う方には参考になりそうです。偶然居合わせて仲良くなったというご友人とも5人でパシャリ。灼熱のフェス会場でもデニムを選ぶ猛者たち　デニムラバーは炎天下の苗場スキー場でもジーンズ一択。三者三様のフェード具合に個性が光ります。右端の男性のTシャツは、作家 山塚リキマルのオリジナルグッズ。伝説的なソウルシンガーたちが描かれた、実にソウルフルなデザインです。大地を感じる裸足＆サイケ柄コーデ　海外からの参加者も多いフジロック。サイケデリックな柄使いや、苗場を全身で味わう裸足スタイルなど、ユニークな装いが目立ちました。おしゃれな雨対策コーデの参考に　フジロックでは、日によっては一日中雨に降られることもあるため、レインウェアの着こなしはマストでチェックしたいところ。3日間で撮り溜めた雨の苗場スタイルを一気に公開します。雨なんて気にしない漢（おとこ）たち　多くの人が万全の雨対策をして臨む一方、雨など意に介さないストロングスタイルを選ぶ参加者も。雨具を使わずにずぶ濡れを楽しんだり、汚れをいとわず全身ホワイトを選んだり。この自由さも醍醐味なのかもしれません。　FASHIONSNAP初のフジロックスナップ、お楽しみいただけたでしょうか？ご参加くださった142名のフジロッカーの皆さま、ご協力ありがとうございました。また来年、苗場で会いましょう！

Fashion

【フジロック'26 SNAP】3日間で1番おしゃれだった人をFスナ編集部が勝手に選出！

市民権を得たアスレジャー、“ヨガウェア”の参加者多数　2010年代に、モデルのケンダル・ジェンナー（Kendall Jenner）をはじめとするセレブリティから広まり、コロナ禍を経て一大トレンドとなったアスレジャーファッション。ランニングウェアやジムウェアを、ストリートで着こなすスタイルです。　特に、近年日本でもよく見かけるのが、タイトなヨガウェアを取り入れた着こなし。早朝にヨガのワークショップが開催されるフジロックでは、多くの参加者がアクティブなスタイルでライブを楽しんでいました。動きやすいだけでなく、速乾性などの機能面でも優れるヨガウェアは、今後フェスファッションの主流となるかもしれません。開放的な野外フェスならではの、ヘルシーな肌見せにフォーカス　2日目の会場を一回りする中で多く目にしたのが、フェスのロケーションにマッチしたヘルシーな肌見せ。デコルテやウエストが大胆にカットされたトップスや、スリット入りのスカートといったアイテムをよく見かけました。　短丈のトップスを軸に、サイズバランスで肌見せを楽しむ人たちも。トレンドの兆しを見せるローウエストのボトムスと相性バッチリです。　この日特に目を引いたのが、こちらの女性のメッシュのトップスをレイヤードしたスタイル。ライトブルーを基調にオレンジをアクセントにした爽やかな色使いも相まって、雨上がりの蒸し上がった苗場で一際涼しげに感じられました。　総勢50人超、紹介しきれなかった最新フェススタイルはこちらでチェック！

【フジロック'26 SNAP】2日目はアスレジャー＆大胆な肌見せにフォーカス

スカーフは“ゆる巻き”が新定番、祝祭的な柄×柄も人気　すっかり野外フェスではお馴染みとなったスカーフスタイルですが、今年は大判のものを垂らすように頭に巻く、“ゆる巻き”が新定番に。　また、祝祭的な雰囲気を盛り上げるような、柄×柄のスタイリングやポップなカラーリングも注目。大自然をバックに思い切ったおしゃれを楽しむのも、苗場の醍醐味の一つかも。足元はトレッキングシューズ多し　雨予報だった1日目、フジロッカーの多くが選んだシューズは、薄底ブームに逆行するボリューミーなトレッキングシューズ。　防水性や耐久性の高さもさることながら、「足首をしっかりホールドしてくれる」「適度なクッション性があって、長時間履いても疲れにくい」といった声が多く聞かれました。　総勢30人、紹介しきれなかった最新フェススタイルはこちらでチェック！

【フジロック'26 SNAP】スカーフは大判の“ゆる巻き”が新定番、祝祭的な柄×柄も人気

ここが違う！フジロックのフェス飯の特徴　フジロックのフェス飯の特徴は、なんといってもそのバリエーションの多さ。和食はもちろん中華やイタリアン、メキシコ料理まで、世界中の多様なグルメを楽しむことができます。また、フェス飯の屋台はエリアごとにまとまって各ステージの近くにオープン。2026年のフジロックでは10のエリアに分かれます。各ステージを往来しながらそのエリアでしか食べられないフェス飯をいただくのもフジロックの楽しみの一つと言えそうです。【エリア別】フジロックで定番の”フェス飯”　「イエロークリフ」「OASIS」など10エリアに分かれて分布するフジロックのグルメ。エリアごとに、フェス飯の定番屋台を紹介します。AVALON FIELD　オーガニックやエコといったサステナビリティに関するメッセージを強く打ち出している「AVALON FIELD」。芝生の上でごろりと寝転がり、ゆっくりとした時間を過ごすのもおすすめのエリアです。タナカクマキチ。　今年で出店20年目を迎える新潟・十日町市のスナック「タナカクマキチ。」の名物は、新潟県産舞茸の揚げたて天ぷらを、新潟県産米の炊きたてご飯にのせ、甘辛いタレをかけた舞茸天丼。タレをカツオ出汁の入っていないものに変更しヴィーガン対応も可能です。朝霧食堂　朝霧JAM のボランティアチームが運営する朝霧食堂。芳醇なソースの香りが食欲をそそる「富士宮やきそば」（800円）は、噛みごたえのある蒸し麺と肉かす、静岡県産桜海老をキャベツ、もやしとソースで炒め、最後にイワシの削り粉をたっぷりかけていただく名物です。森のハイジカレー　森のハイジカレーでは、バラ肉と肩肉をじっくり煮込み、玉ねぎの旨みと牛乳のまろやかさ、赤ワインのコクを丁寧に引き出した「森のハイジカレー」（1000円）を提供。とろけるように柔らかいお肉と、やさしく深みのある味わいが楽しめるそうです。CAMPSITE　フジロックの雰囲気を全身で感じるため、多くの人が寝泊まりするキャンプサイト。ここでは、コーヒーショップや小料理屋などが軒を連ねます。TASOGARE COFFEE　イタリアのエスプレッソ文化を源流に持つ、伝統的なブラックコーヒーを提供するTASOGARE COFFEE。「AMERICANO」（750円〜）は、好みのシングルオリジンを選び、圧力抽出によってその個性を凝縮。端正で力強いクラシックなフレーバーが特徴です。ぞうめし屋　愛知の今井醸造という味噌専門店が手掛ける小料理店「ぞうめし屋」。自家製味噌を使った肉味噌に、パリパリ焼き海苔、キムチ、温泉玉子、ネギを乗せた「肉味噌ごはん全部のせ」（1000円）は、間違いなしの一杯だとか。FIELD OF HEAVEN　周りを森に囲まれ、日没後は幻想的なムードに包まれるというFIELD OF HEAVEN。ここではビールやコーヒーといったドリンクや、手軽に食べられるサンドイッチが売られています。PRIMAL　「PRIMAL」では、低温調理した自家製ローストポークを使用したオリジナルキューバサンド（1200円）が人気。ローストポーク、ハム、チーズ、ピクルスの絶妙なバランスが人気です。TOKYO ALE!　FIELD OF HEAVEN定番の「TOKYO ALE!」。看板メニューの「TOKYO ALE」（1000円）、は加熱処理をしてない生ビールで、コクのある味わいが絶品だそう。Lotus Cafe　フジロック初開催以来、FIELD OF HEAVENでコーヒーを届けている「Lotus Cafe」では、父から息子へ受け継がれた、伝統のダークローストコーヒーを提供。北海道・定山渓で焙煎した、深いコクと心地よいほろ苦さが特徴の「Coffee」（600円〜）は、ホットもアイスも人気です。OASIS　場内最大のホスピタリティエリアと言われる「OASIS」では、30以上のご飯屋さんが出店。フェス飯大定番の「苗場食堂」からスイーツ、地料理までバリエーションも豊富です。GAN-BAN BAR　体だけでなく、心まで温めてくれる一品を提供する「GAN-BAN BAR」。貝の旨味とクリーミーなスープがマッチするクラムチャウダー（1000円）や、味わい深いコーンスープ（1000円）をラインナップします。野毛焼きそばセンターまるき　数々のメディアに出演した実績を持つ、横浜・野毛に本店を構える焼きそば専門店「野毛焼きそばセンターまるき」。浅草開化楼の特製麺を使用し、ほんのり甘辛いオリジナルソースがよく絡む「素焼きそば」（800円）は、ご飯にもおつまみにもおすすめだそう。五平餅　新潟県産コシヒカリを使用したモチモチ食感が特徴の五平餅（600円）を提供。香ばしく焼き上げた五平餅に自家製味噌だれをたっぷり塗っていただきます。元祖 越後もち豚　「元祖 越後もち豚」では、脂さえも甘くて美味しいという越後もち豚を串焼きにした「もち豚串焼き」（700円）を提供。ビールとの相性がバツグンなんだとか。越後魚沼の地酒屋　「越後魚沼の地酒屋」では、地元越後湯沢の「白瀧 純米」（700円）を提供。最もベーシックな純米酒として愛されています。鮎茶屋　「鮎茶屋」では、地元・魚野川の伏流水で育てた「地鮎」を使用した「鮎塩焼き」（1000円）が人気。地元の間伐材を用いて、テント裏で約45分じっくり焼いて提供しています。Rainbow cafe　米粉入り生地を使用したモチモチとした食感の「チョコバナナクレープ」（800円）を提供する「Rainbow cafe」。雪室で熟成されたコーヒー豆で淹れたコーヒーやクリームソーダといったドリンクもラインナップします。四代目　徳次郎　「四代目　徳次郎」の看板商品は「日光天然氷のかき氷　とちあいかいちご」（1200円）。全国で5軒しかない氷室（冬場に収穫された天然氷を夏の出荷時期まで貯蔵しておく所）の氷を使用しています。たっぽ家　フジロックの定番として毎年多くの来場者に親しまれている「たっぽ家」では、新潟県魚沼地方の郷土料理「へぎそば」（1000円）が人気。独特のコシとツルリとしたのど越しが、暑さに疲れた体を癒してくれます。森のステーキハウスビトロー　フジロックに23年出店し続けている「森のステーキハウスビトロー」。湯沢産コシヒカリを使用し、秘伝のガーリックソースを合わせた「ステーキ丼レギュラー」（1600円）が看板メニューです。焼肉 かすうどん 龍の巣　「焼肉 かすうどん 龍の巣」で人気なのは、牛のコテッチャンを素揚げして余分な脂分を落とし、旨味を凝縮させたあぶらかすをトッピングした「かすうどん」（1000円）。外はサクッと、中はぷりっぷりでコラーゲンたっぷりです。苗場食堂　フジロックのフェス飯大定番「苗場食堂」。「新潟の美味しいものを安くお腹いっぱいに」をテーマに、栄養豊富な地料理をふるまいます。特に「とろろご飯」（700円）は「フェス飯といえば？」という問いに真っ先に挙げる人が多いほど有名です。神立商店　「神立商店」では、揚げたてのヒレカツをご飯の上にのせ、甘辛い特製タレをかけて仕上げた新潟のソウルフード「新潟たれカツ丼」（1200円）を提供。お米は地元のブランド米「南魚沼産コシヒカリ」を使用しています。SPICE STAND 556　大阪発の独創カレー店「SPICE STAND 556」。「チキンココナッツとチキンキーマ2種あいがけカレー」（1450円）など、グルテンフリーで健康的なカレーをラインナップします。ラ・ロカンダ・デル・ピットーレ岩原本店　地元越後湯沢、岩原スキー場のPIZZA屋「ラ・ロカンダ・デル・ピットーレ岩原本店」では、手造りの薪窯で焼き上げる「薪窯焼きピッツァ」（2000円〜）が人気。赤ワインやショコラ、ゴルゴンゾーラタルトも揃えます。WE ARE THE FARM　「WE ARE THE FARM」では、昨年、多くのフジロッカーから好評だった「牛すじビリヤニ」（1200円）をアップデートして提供。本場のバスマティライスを使用し、12種のスパイスと自社農場で栽培する新鮮な野菜に、圧力鍋でほろほろに仕上げた牛すじを加えて炊き上げます。WESTSIDE 314　「WESTSIDE 314」の看板メニューは、プルドポークとトマトソースをご飯にのせたボリューム満点の「プルドポークライス」（1300円）。数種類のスパイスにじっくり漬け込み、香味野菜と一緒に煮込んだホロホロの豚肉と、チーズたっぷりの濃厚トマトソースが食欲をそそる逸品だそう。おむすび ゆた　地元魚沼産コシヒカリを100％使用したおむすびと豚汁などがセットになった「おむすびスペシャルセット」（800円）を提供する「おむすび ゆた」。握りたてのおにぎりがフジロッカーたちの心を掴んでいるそうです。WILLIAMS　「WILLIAMS」では、オリジナルレシピで焼き上げたバンズにマスタード、マヨネーズ、ルッコラをサンドして肉肉しいパティを乗せたハンバーガーと、ハンドカットしたジャガイモに専用の粉をまぶして高温で一気に揚げたフレンチフライのセット「オリジナルバーガー&フレンチフライ」（1300円）を提供します。ORANGE CAFE　フジロック会場の最奥に位置する唯一の屋根付き飲食・休憩スペース「ORANGE CAFE」。2025年から「オレンジエコー（ORANGE ECHO）」 という新たなステージが追加されたことでも話題になりました。タコとケンタロー　「タコとケンタロー」では、たこ焼きに京野菜の九条ねぎをたっぷりのせた「たこ九条」を提供。ソースもネギにあうオリジナルソースを使用しており、トッピングのネギは、手で切った青い部分だけを使っているそう。辛みが少なく生ネギが苦手な方でも美味しく食べられるんだとか。THE PALACE OF WONDER　大人の遊び場と言われる「THE PALACE OF WONDER」。ヘッドライナーのライブが終わる頃にオープンし、「夜のフジロック」を楽しむことができます。さかたや　地元新潟の漁師町寺泊から直送のイカを特製のしょうゆダレを付けて香ばしくジューシーに焼き上げた「浜焼きイカ」（1000円）を提供する「さかたや」。キンキンに冷えたビールとの相性はバツグンです。CRAZYDOG　ホットドッグスタンド「CRAZYDOG」では、国産小麦の香る焼きたてパンに肉汁溢れる熊本県産SPF豚のソーセージをはさんだ「CLASSIC STYLE」（900円）が人気。刻み玉ねぎとレリッシュ（甘い刻みピクルス）をトッピングし、ケチャップとマスタードでいただく王道スタイルです。Vegas in Milk　バー「Vegas in Milk」では、ハイボール（900円）、生ビール（800円）、ワイン（900円）、レモンサワー（900円）、ウーロンハイ（900円）を提供。そのほか、ウォッカ、ジン、ラム、テキーラ、カンパリ（各900〜1100円）、プレミアムカクテル（1000円～）を用意しています。PYRAMIDGARDEN　キャンドル・アーティスト Candle JUNEがプロデュースする、ステージとキャンプサイトのエリア「PYRAMIDGARDEN」。親子が遊んでいたり、涼む人がいたりと、街の公園のような穏やかな雰囲気が流れているそう。PYRAMID COFFEE STAND　ミュージックラバーが集まる東京・代々木公園横の「Little Nap COFFEE STAND」が、今年も「PYRAMID COFFEE STAND」としてフジロックに出店。「DRIP COFFEE」（600円）や焼き菓子が楽しめます。PYRAMIS CAFE　長年PYRAMIDGARDENに店を構える「PYRAMIS CAFE」。看板メニューのピラミスカレーとガパオのコンビメニュー（1500円）がおすすめだそう。PYRAMID SIDE BAR　「PYRAMID SIDE BAR」では、日本各地から集結したクラフトビール（800円〜）を楽しむことができます。双葉ワンタン　福島県双葉町の復興アクションとして生まれた「双葉ワンタン」。あっさりスープの「双葉ワンタン」（800円）が評判です。YELLOW CLIFF　入場ゲート付近のホスピタリティエリア「YELLOW CLIFF」。エネルギーを養うスタミナ満点のメニューが揃います。老舗肉問屋OGAWA　「老舗肉問屋OGAWA」では、千葉県の房総地域で丹精に育成された希少なブランド豚「白姫豚」のロース肉を贅沢に使用した「白姫豚ロースカツサンド」（1200円）が人気。雌限定で選別された白姫豚の特徴である、甘みのある脂質とキメ細やかな肉質を楽しめるそうです。長城菜館　「本格台湾屋台」をコンセプトに長年フジロックに出店する「長城菜館」。定番メニューの「台湾まぜそば」（1300円）は、麺に辛子と炒めた挽き肉の餡をあえ、焼き豚、半熟玉子、高菜、にらと一緒にぐるぐる混ぜていただきます。麺屋「極」　「麺屋『極』」の人気メニューは「濃厚醬まぜそば」（1000円）。極太麺に絡む特製濃厚醤油だれのコクと旨みがやみつきになるそうです。カレーショップ　「カレーショップ」では、新潟県産のお米を使用したご飯と、フルーティーでピリッと辛いカレールーを合わせた「カレーライス」（800円）を提供。フジロッカーに毎年好評だそうです。FUTABA屋　「FUTABA屋」では、新潟の郷土料理 けんちんを使った「けんちんうどん」（1000円）を提供します。サマーコボルト　「サマーコボルト」では、極上の甘みとジューシーな脂がのった津南ポークに夏野菜を添えた「津南ポークグリル夏野菜添え」（1200円）が人気。粗切りのわさびを添えればお肉の旨みがさらに引き立ちます。イスタンブールGINZA　ケバブが人気の「イスタンブールGINZA」。エクストラミート、チーズソースを加えた豪華版「ケバブデラックス」（1000円）が評判です。浦子の湯高野屋　「浦子の湯高野屋」では、越後もち豚を使った自家製チャーシューを魚沼産コシヒカリで巻いた巻き寿司「越後もち豚チャーシュー巻き」（500円）が人気です。ところ天国　会場の真ん中あたりに位置するチルアウトスポット「ところ天国」。川べりに広がるエリアなので、暑い日には川の冷水で涼をとる人も多く見られるそうです。ところ天国　フェス飯大定番の1つ、「ところ天国」。名物「天国バーガー」（1400円）のほか、ここでしか味わうことのできない限定クラフトビールやカクテルなど、多彩なドリンクメニューを用意します。朝晩きゃらばん　「朝晩きゃらばん」では、肉汁あふれるブラジル式特製生ソーセージ「リングイッサ」を、香ばしいバケットでサンドしたホットドッグ「オリジナルチミー」（1300円）を提供。9種のハーブとビネガーベースの自家製チミチュリソースが味わいを引き立てます。らーめんえにし　「らーめんえにし」では、フジロック限定の「天国にぼしラーメン」（1000円）が人気。厳選した3種（アジ、マイワシ、ウルメ）の煮干しと、道南真昆布、奈良の熟成木桶醤油をたっぷり使用したスープに、国産小麦100％のフジロック特注麺を絡めていただきます。　以上、フジロックの定番フェス飯をピックアップして紹介しました。フジロック初参加の人や、これからフェス飯に挑戦したい人は参考にしてみてください。

"フェス飯"の王道、フジロックで並んでも食べたい定番屋台

■今月の必聴アーティスト：連載ページ　早耳な音楽フリークの方々にとっては既に知られた存在が登場するだろうが、復習も兼ねてファッション的新情報を得られるという心持ちで読み進めていただければ幸いだ。第13回は、彗星の如く現れたハイチ系カナダ人の若き天才プロデューサーでDJのケイトラナダ（Kaytranada）についてお届け。名曲を恐れずリミックスしたケイトラダマス時代　ケイトラナダことルイ・ケヴィン・セレスティン（Louis Kevin Celestin）は、1992年8月25日にカリブ海で最も人口の多い国として知られるハイチの首都ポルトープランスで生まれた。父親はタクシードライバーと不動産屋を兼業し、母親は医療従事者で、両親はケイトラナダが生まれてすぐに出稼ぎのためカナダ・モントリオールへの移住を決意。以降、ケイトラナダと家族はハイチ系カナダ人としてモントリオールで生活するようになる。　ケイトラナダには少し歳の離れた2人の姉がおり、彼女らが家でエリカ・バドゥ（Erykah Badu）、ディアンジェロ（D’Angelo）、ジル・スコット（Jill Scott）といったR＆B歌手や、ノトーリアス・B.I.G.（The Notorious B.I.G.）、ジェイ・Z（Jay-Z）、50セント（50 Cent）、ア・トライブ・コールド・クエスト（A Tribe Called Quest）らラッパーの楽曲を流していたことで、幼少期から自然と音楽に触れる環境だったそうだ。そして、自ら音楽をディグる中でザ・ネプチューンズ（The Neptunes）やJ・ディラ（J Dilla）、マッドリブ（Madlib）ら音楽プロデューサーの存在を知り、のちにルー・フェルプス（Lou Phelps）の名でラッパーとして活躍する2歳下の弟と、13歳頃から音楽制作ソフト「FLスタジオ（FL Studio）」で楽曲制作をするように。その中で弟にはラップが、自分にはプロデュースやDJが向いていることに気付いたという。　この頃、両親が離婚したことで母親が過保護気味となり、ケイトラナダは19歳までろくに外出できずに育ったのだが、結果として自宅で音楽活動に没頭。15歳にして、アース・ウィンド・アンド・ファイアー（Earth, Wind & Fire）の名曲「September」をサンプリングした楽曲を初めて完成させたのだ。残念ながら同曲は配信などはされていないが、ケイトラナダの2ndアルバム「BUBBA」には、「September」の有名なリリックである「Do You Remember, the 21st night of September？（9月21日の夜のことを覚えてるかい？）」を引用した「September 21」というインストが収録されており、彼にとって「September」の制作がターニングポイントだったことが分かる。　その後、シカゴの音楽プロデューサーのフロストラダムス（Flosstradamus）の名前を借りる形で、18歳になった2010年よりケイトラダマス（Kaytradamus）として活動を開始。TLCの「Creep」やティードラ・モーゼス（Teedra Moses）の「Be Your Girl」、ミッシー・エリオット（Missy Elliott）の「Sock It 2 Me」など、世代を超えて愛されるR＆Bの名曲を次々に非公式リミックスし、「サウンドクラウド（Soundcloud）」や「バンドキャンプ（Bandcamp）」にアップロードしていった。通常、こういった完成された名曲に手を加えることをプロデューサーやDJは恐れ、ファンの多くもネガティブな反応を見せるが、ケイトラダマスの手によって作り変えられた往年の名曲たちは評判を呼び、彼の名は地元カナダを中心に音楽好きたちの間で知られることとなったのである。ケイトラナダとしてのスタートと出世作「If」　そして、20歳になったタイミングでケイトラダマスから現在のケイトラナダに改名。彼の才能を羨む者たちから“J・ディラの二番煎じ”だと揶揄されもしたが、非公式リミックスの高いクオリティから公式リミックスの声もかかるようになり、さまざまなアーティストの前座やDJをこなす日々を送る中で転機が訪れる。ある日、フライング・ロータス（Flying Lotus）のライブを観終わったケイトラナダは眠りに付けず、27時頃からジャネット・ジャクソン（Janet Jackson）の「If」のリミックスに着手。わずか2時間ほどで仕上げて「サウンドクラウド」にアップロードし、昼過ぎに目が覚めると、想像を超える再生数を記録し、YouTubeの人気音楽チャンネル「マジェスティック カジュアル（Majestic Casual）」でも紹介されたのだ。　当時、インターネットでは「If」のリミックス制作が流行っていたこともあり、一線を画す出来だったケイトラナダのリミックス版はたちまち拡散。これだけが理由ではないが、翌2013年に21歳の若さでライブ配信プラットフォーム「ボイラールーム（Boiler Room）」に出演することとなったのである。なお、「If」は著作権の問題からか、現在までストリーミング配信はされていないが、YouTubeと「サウンドクラウド」では未だに聴くことができるので、ぜひ聴いていただきたい。1stアルバムで一躍人気プロデューサーの仲間入り　破竹の勢いを見せるケイトラナダをレーベルが見逃すはずもなく、激しい争奪戦の末、2015年に世界最大級のインディペンデント・レーベル「XLレコーディングス（XL Recordings）」と契約。これを足掛かりに、チャンス・ザ・ラッパー（Chance The Rapper）やフレディ・ギブス（Freddie Gibbs）、ジ・インターネット（The Internet）、アンダーソン・パーク（Anderson .Paak）らの楽曲をプロデュースしながら来たるソロアルバムの制作を進め、2016年5月に待望の1stアルバム「99.9%」をリリースした。それまでのケイトラナダは、リミックスを軸に活躍していたこともあり出来栄えを心配する声も多かったが、オールドスクールなヒップホップやR＆Bをベースにファンクやソウル、ダンスなどのエッセンスを散りばめたシャッフル感やバウンス感が全開の同作は、全米アルバムチャートのダンス／エレクトロニック部門で2位を獲得。さらに、カナダの「アップル・ミュージック（Apple Music）」が選ぶ年間ベストアルバムの首位になっただけでなく、カナダのグラミー賞に相当するカナダのジュノー賞と、マーキュリー・プライズに例えられるポラリス・ミュージック・プライズを両獲りする快挙を成し遂げたのだ。　なお、「99.9%」というタイトルは彼の完璧主義ゆえに名付けられたもの。というのも、彼はレーベルやマネージャーに「アルバムの99.9%が完成したよ」と最終版を渡すも、どうしても納得せず10回ほど“99.9%”の状態の最終版を渡しているうちに響きを気に入り、そのままタイトルにしてしまったそうだ。ちなみに、アルバムのリリースから数ヶ月後には自身の楽曲などをフィーチャーした約90分のMix「0.001%」を「サウンドクラウド」で公開している。　「99.9%」で一躍人気プロデューサーとなったケイトラナダはその後、ケンドリック・ラマー（Kendrick Lamar）の傑作「DAMN.」に収録されている「LUST.」をはじめ（クレジットには表記されていない）、本連載でもピックアップしたレジー・スノウ（Rejjie Snow）の「Egyptian Luvr」、アリシア・キーズ（Alicia Keys）の「Sweet F’in Love」、ロバート・グラスパー・エクスペリメント（Robert Glasper Experiment）の俊作「ArtScience」のリミックスEP「Robert Glasper x KAYTRANADA: The ArtScience Remixes」、ジ・インターネットの「Roll（Burbank Funk）」、ゴールドリンク（GoldLink）の「Meditation 」、バッドバッドノットグッド（BADBADNOTGOOD）の「Lavender」など、枚挙にいとまがないほどこれまで以上に多くのアーティストと関わるようになっていった。　こうしてグローバルでもファンを獲得し、世界中を飛び回る一環で2018年には初来日公演を実現。また、「ローリングラウド ジャパン（Rolling Loud Japan）」にも出演し、その翌年には「フジロック・フェスティバル（FUJI ROCK FESTIVAL）」で再来日を果たしている。グラミー賞を受賞した2ndアルバム　多方面から高評価を得た「99.9%」から約3年半後の2019年12月、2ndアルバム「BUBBA」をリリース。幅広い音楽性を提示した前作に対し、今作はファレル・ウィリアムス（Pharrell Williams）やカリ・ウチス（Kali Uchis）、シャーロット・デイ・ウィルソン（Charlotte Day Wilson）、サー（SiR）ら多彩なゲストボーカルを迎えつつダンサブルなR＆B色が強めで、全米アルバムチャートのダンス／エレクトロニック部門では首位を獲得。また、グラミー賞では最優秀エレクトロニック／ダンス・アルバム賞を受賞し、わずか27歳にしてトップ・プロデューサーとしての地位を確立したのである。　その後、現在までアルバムは発表していないものの、ハー（H.E.R.）との「Intimidated」やサンダーキャット（Thundercat）との「Be Careful」を収録したEP「Intimidated」をはじめ、亜蘭知子の「Midnight Pretenders」をサンプリングしてることで話題となったザ・ウィークエンド（The Weeknd）の「Out Of Time」のリミックス、話題のUKシンガー ピンクパンサレス（PinkPantheress）の「Do you miss me？」など、楽曲制作自体は随時行っている。さらに先日、突如としてポートランド出身のラッパー アミーネ（Amine）とのデュオ ケイトラミーネ（Kaytramine）を結成したことをアナウンス。早速ファレルを招聘した「4EVA」をリリースし、その直後に「コーチェラ 2023（Coachella 2023）」に出演するなど、かなり精力的に活動はしているので、3rdアルバムは年内中にはリリースされると見ていいだろう。　また、冒頭で弟ルー・フェルプスに触れたが、もちろん兄弟での作品をいくつも発表しているので、ぜひチェックしていただきたい。宣材写真では「ワコマリア」を着用　突然だが、ケイトラナダ、気鋭ファッションEC「エッセンス（SSENSE）」、ジャスティン・サンダース（Justin Saunders）率いる「ジョウンド（JJJJound）」、スケートブランド「ダイム（Dime）」、セレクトショップ「オフ・ザ・フック（Off The Hook）」、スポーツキャップブランド「シエル（Ciele）」の共通点が分かるだろうか——そう、カナダ・モントリオールを拠点としていることだ。モントリオールはカナダ有数のファッション都市であり、ここを地元とするケイトラナダはファッションセンスが抜群（彼を一目見ずとも音楽性から伝わってくるだろう）。「アディダス オリジナルス（adidas Originals）」は、2018年に発表したグローバルキャンペーン「Original is never finished」で、エイサップ・ファーグ（A$AP Ferg）やプレイボーイ・カルティ（Playboi Carti）と共にケイトラナダを起用。また、同郷のダイムのルックにもたびたびモデルとして登場し、「プレイシズ プラス フェイシズ（PLACES+FACES）」がマーチャンダイズを手掛けたこともある。　最後に余談をひとつ。ケイトラナダのアー写（宣材写真）は、うっすらと松の木が背景に写り込んでいるため、どこかジャポニズムを感じる人が多いかもしれない。実はこの松の木、皇居前の大芝生広場に生えるクロマツなのである。2019年に「フジロック」のために来日した際に撮影しており、着用しているジャケットは「ワコマリア（WACKO MARIA）」の一品。4年近くアー写を変更していないため、そろそろ撮影がてら日本に来てもおかしくないかもしれない。■今月の必聴アーティスト：連載ページ

adidas Originals

【今月の必聴アーティスト】ケイトラナダ編　彗星の如く現れた若き天才プロデューサー

　なおムラ・マサといえば、エレクトロ、ポップ、ロック、パンク、R&B、ヒップホップなど多様なジャンルのエッセンスが含有する豊かな音楽性で聴衆を魅了してきたが、それはガーンジー島という孤島で生まれ育った環境が大きく起因している。このためインタビューを読み進めるにあたり、ガーンジー島に関する知見を少しでも広げた方が彼と作品への理解が深まるはずなので、少し余談を。　グレートブリテン島の南方に浮かぶガーンジー島は、1000年ほど前よりイギリス王室属領なのだが、もともとはユーラシア大陸と陸続きであったほどフランスに近い場所で（約50km）、なおかつ亡命者や移民も数多く受け入れてきた歴史から多言語・多文化が入り混じる島だ。ちなみに、小説家ヴィクトル・ユーゴー（Victor Hugo）は19世紀にガーンジー島へ亡命した1人で、この地で小説「レ・ミゼラブル」を書き上げている。さらに日本とも縁が深く、明治維新の際に同島出身者が英国使節団の1人として来日し日本文化に魅せられた結果、日本人大工・庭師を連れて島内に神社や屋敷を建設。庭木の剪定方法には盆栽の仕方を伝授し、未だに盆栽を趣味とする島民も少なくないという。少し余談が長くなってしまったが、以上のような背景があることを頭の片隅に置いたうえでページをスクロールしていただければ幸いだ。―まずは初歩的な質問から。音楽との出会いやアーティストを志した経緯を教えてください。　両親が音楽好きだったから楽器に囲まれるように育ち、8歳で初めてのギターを手にして、10代前半の頃はパンクやメタルなどいろいろなジャンルのバンドを組んでいたね。ムラ・マサとして今のような楽曲を制作・プロデュースするようになったのは、パソコンをゲットした16歳の時からかな。―楽器からパソコンに制作手段を変更した理由は？　バンドとは違い、1人で自由にボーカルやドラム、シンセサイザーなど全てをコントロールできることが面白いと思ったんだ。―楽曲ごとに多様なジャンルの要素を感じるのですが、これまで影響を受けてきたアーティストをあえて5組だけ挙げるとすれば？　多すぎるから難しいけど、ボン・イヴェール（Bon Iver）とジェイムス・ブレイク（James Blake）と......。ちょっと待って、自分の「スポティファイ（Spotify）」の履歴を確認してみる......。あとは、スリップノット（Slipknot）、マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン（My Bloody Valentine）、ブリアル（Burial）かな。ごめんね、エイフェックス・ツイン（Aphex Twin）も追加で。―日本では、よく"人生で最初に買ったCD"の話題で盛り上がるのですが覚えていますか？　ゴリラズ（Gorillaz）の2ndアルバム「Demon Days」だね。何回も何回も聴いたのを覚えているし、デーモン・アルバーン（Damon Albarn、ゴリラズの中心人物）と楽曲を制作できたのは夢のようだったよ。―当時17歳の2013年からインターネット上で楽曲を発表していますが、何歳頃にアーティストを生業にできると確信しましたか？　音楽で食べていけていることは本当にラッキーだと思うし、これが当然だと思わないようにしているから、分からないが正解。でも、十分にお金を稼げるようになったのは、大学生の時だね。レーベルと契約を結ぶことができて、母親に「音楽で食べていけるようになったから、もう大学は行かなくていいや」って電話をしたら、「せめて卒業だけでも」って返されたけど、言うことを聞かずに中退してしまったよ。―活動初期の頃はベッドルームで楽曲を制作していましたが、世界的アーティストになったことで制作環境に変化はありましたか？　未だにヘッドフォンは10代の時に買ったものをそのまま使っているし、全然変わっていないんだ（笑）。庭に他のアーティストと作業するためのスペースを作ってスピーカーを置いたりしたけど、自分の楽曲を作るときは変わらずベッドルームだよ。―楽曲制作の面で、パンデミックはなんらかの影響をもたらしましたか？　パンデミック中は悲しんだり落ち込んでしまうようなことが多くて、そういったネガティブな感情を楽曲に落とし込むアイデアもあったけど、それよりもみんながパンデミックを乗り越えた後に楽しい時間が過ごせるような音楽を作りたいマインドに変化してね。それで、パンデミックに対するリアクションもインスピレーションにしつつ出来上がったのが3rdアルバム「demon time」なんだ。制作は1年半くらい前にスタートしたと思う（※イギリスは3度目のロックダウンの時期）。―「demon time」に込めた意味を教えてください。　英語圏にはもともと"demon time"というスラングがあって、今は本来の意味から派生して"日中は出来ない悪いことを楽しめる時間"や"パーティーを楽しむ時間"、"何かに没頭する時間"って使い方をするようになったんだけど、今回は"音楽的に没頭する"という意味を込めてタイトルに採用したんだ。―前作は制作過程でトーキング・ヘッズ（Talking Heads）やジョイ・ディヴィジョン（Joy Division）をよく聴いていたそうですが、今作では特定のアーティストや作品をリファレンスしましたか？　ファレル・ウィリアムス（Pharrell Williams）が2000年代初期に手掛けていた楽曲をたくさん聴いていたね。彼のプロデュースの仕方は、僕にとって少し悪戯的な要素が感じられるから楽しいんだ。―全曲でゲストを迎えているのは意図したものですか？また、前作よりもグローバルな感じが伝わってきます。　かなりオーガニックなもので、結果的に日本語やスペイン語など多言語のアーティストが参加してくれたね。頭のどこかにユニバーサルな作品にしたい気持ちがあって、世界中の全ての人たちに向けた作品にしたかったんだと思うよ。―やはり日本人としてTohjiさんの参加は見逃せません。彼は前回の来日公演でもオープニングアクトを務めていましたが、出会いは？　もともとTohjiのファンで、お気に入りの日本人アーティストの1人だったからオープニングアクトは僕がオファーしたんだ。その後、何回か一緒にパフォーマンスもしているし、彼の楽曲「Oreo」のリミックスもしているよ。―自身の楽曲に日本人アーティストを迎えるのは、Tohjiさんが初めてですよね？　そうだね！制作は全てリモートで行ったから、一緒にスタジオに入った時にハプニングが起きたとかおもしろいエピソードはないんだけど、イングランドで放送されている幼児向けTV番組「ポストマン・パット（Postman Pat）」がリリックに出てきてびっくりしたよ。―今作はアートワークも特徴的ですよね。レコードには、"demon"が隠れている仕掛けが施されていますし。　あんまり考えすぎずに思い浮かんだイメージをそのまま採用するつもりでいたら、なぜかソニック・ザ・ヘッジホッグの走っている姿が頭に浮かんでね。丸みを帯びた感じと変なポーズは、僕なりにソニックを真似している（笑）。―アートワークで「ボッテガ・ヴェネタ（BOTTEGA VENETA）」のブーツを履いていたりと、ここ数年でファッショナブルな印象が強くなりました。　実は、プライベートではアートワークのような格好をしているんだけど、表舞台に立つときは恥ずかしくなってしまい全然違うスタイルをしていたんだ。でも今回は「もういっか」って。着ている服は全部自前で、パンツは大好きな「イッセイ ミヤケ（ISSEY MIYAKE）」だよ。―「イッセイ ミヤケ」のブランド名が挙がりましたが、他に好きなブランドやデザイナーはいますか？　日本のブランドが本当に好きで、故・三宅一生と川久保玲は特にお気に入りだね。あとは、デムナ（デムナ・ヴァザリア Demna Gvasalia）が好きだから「バレンシアガ（BALENCIAGA）」と初期の「ヴェトモン（VETEMENTS）」。ボッテガ・ヴェネタはダニエル・リー（Daniel Lee）が手掛けていた時が好きで、今はちょっと気持ちが分からなくなっているかな。―自身のファッションを一言で表すなら？　んー......こんな言葉があるか分からないけど、パンキー・ゴシックかな。―忘れられないファッション体験はありますか？　ちょっと前に、プレイボーイ・カルティ（Playboi Carti）がバレンシアガの服を着ていた姿がヴァンパイアのようですごく印象に残っている。今回のアルバムに参加しているリル・ウージー・ヴァート（Lil Uzi Vert）の格好もゴシックな感じで好きだよ。―では、これだけは捨てられないアイテムは？　8年くらい被り続けている「ナパピリ（NAPAPIJRI）」のキャップだね。友達の父親が1980年代に購入したものをもらったんだけど、僕よりも長生きだからボロボロだよ。どこにでも持っていくしステージでもよく被っているから、このキャップ姿の僕の写真がたくさんあるんだ（笑）。フジロックのパフォーマンス中にも被っていたよ。―ファッションブランドとのコラボの予定はありますか？　最近だと、フジロックに合わせて「ブレイン デッド（BRAIN DEAD）」とのコラボTシャツが発売されたね。あと、今はまだ言えないコラボが1つあって、ブランド名は控えるけど「demon time」にちなんだ時計関連とだけ言っておくよ。―少し話題を変えさせてください。アーティスト名がムラ・マサで、初期に「Shibuya」という楽曲を発表し、「What If I Go?」では日本語をサンプリングしたりと、日本は楽曲制作における着想源の1つだと思います。まだ来日したことがなかったときと、来日してからの日本の印象は変わりましたか？夢見ていた日本は、夢のままで良かったですか？　やっぱりヨーロッパでの日本はアニメの印象が強くて、思い描いていたアニメの世界とは全然違うこともあったけど、イメージはいい意味で変わったね。日本は地球上で最もお気に入りの場所と言っていいほど大好きな国だよ。―日本でお気に入りのスポットはありますか？　ベタすぎてダサいのは分かっているんだけど、西麻布の和食レストラン「権八」には行ってしまうね（注：映画「Kill Bill」の撮影地）。あとは、新宿ゴールデン街と原宿のレコードショップ「ビッグ・ラブ・レコーズ（BIG LOVE RECORDS）」かな。―それでは最後に、日本の旅行者におすすめしたいロンドンのスポットは？　ペッカム（ロンドン南東部の地区）にあるタイ料理屋「ベッギング・ボール（The Begging Bowl）」だね。僕もよく行く美味しいお店だから行ってみて！

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