インサイド

ゴンドリー兄弟が手掛けた映像とのリンク　今回、プロローグとして上映されたショートフィルムとショーデザインは、ミシェル＆オリビエ・ゴンドリー（Michel Gondry and Olivier Gondry）監督が担当。ケミカル・ブラザーズのミュージックビデオ「Star Guitar」や映画「エターナル・サンシャイン」で知られるゴンドリー兄弟らしい、遊び心あふれるクリエーションとなった。　コレクションの根幹にあるのは、成長のストーリー。ショートフィルムでは分娩室で生まれた赤ん坊がやがて少年、青年へと成長する様が描かれ、その時々の宝物をルイ・ヴィトンのバッグに詰め込む場面が繰り返される。そして、部屋に貼られたスペインの歌手・ロザリア（Rosalía）のピンナップが映し出されると、ステージ上にロザリア本人が登場し、ショーがスタート。ランウェイには複数の部屋で構成された子供部屋のセットが組まれ、映像とランウェイがリンクした刺激的な演出となった。ぼんやりとした未来のビジョン　前シーズンに引き続き、スタイリングを手掛けたのは「オフ-ホワイトc/o ヴァージル アブロー（OFF-WHITE c/o VIRGIL ABLOH™）」のアート＆イメージディレクターを務めるイブラヒム・カマラ（Ibrahim Kamara）。ルイ・ヴィトンの前クリエイティブ・ディレクターである故ヴァージル・アブロー（Virgil Abloh）が提唱したストリートラグジュアリーのスタイルを踏襲している。　前半に登場したのは「早く成長したい」という思春期の感情を反映したテーラリングジャケット。ボクシーなシルエットやチェック柄を取り入れたスタイルが目を引いた。　また、デジタルネイティブ世代の感覚を反映し、ぼやけたりんご（Apple TVのメタファー）やピクセル画風に拡大された目のモチーフも登場。胸元には「FANTASTIC IMAGINATION?」といった文字が躍り、若者たちの抱く「輝かしい未来へのぼんやりしたビジョン」を投影したという。モデルたちはダーツに興じたり、壁に落書きしたり、チェスで遊んだりと自由に動き回り、永遠の“少年性”を体現している。 メタリックに輝くアクセサリー　メタリックなアクセサリーの今回の鍵に。シルバーのグラデーションを取り入れたボストンバッグ「キーポル」のほか、グローブやスニーカーもメタリック仕様。また、テンプルがなく、頭の上から被るようなデザインのサングラスもフューチャリスティックな雰囲気を醸し出す。「パレイドリア」の迷彩フェイス　そして「キッドスーパー」でも取り入れられるカモフラージュ柄のデザインもフィーチャー。これは「パレイドリア」と呼ばれる、視覚刺激や聴覚刺激を自分のよく知っているパターンで認識しようとする心理現象を表現したもの。男性の顔を模ったパッチワークがモノグラムのレイヤーと組み合わさり、ジャケットやスーツケースなどにダイナミックにあしらわれた。　また、カラフルなアートワークも魅力的。こちらもコルムが手掛けた作品で、人物や動物がルイ・ヴィトンのダミエ柄と共に描かれている。そのほか、クロワッサンやりんごをプリントしたバッグや、複数のミニバッグを貼り付けたようなデザインのトートバッグなど、遊び心あふれるアクセサリーが豊作。まさに少年のおもちゃ箱をひっくり返したようなムードのアイテムが揃う。世界中の言葉で描かれた手紙　ファンタジックなクリエーションの中でも特に注目を集めたのは、白い便箋や封筒をあしらったルック。これは多国籍なスタジオのメンバーがそれぞれの母国語で書いた手紙をスキャンしたものだそう。リアルな筆跡が布やレザーにステッチされ、スーツやバッグにその断片が取り入れられた。こららは、様々なクリエイターが集結した今回のショーを象徴するようなルックとなっており、あらためてメゾンの創造性やクラフツマンシップ、ショーマンシップを強く印象付けた。 岩田剛典ら、セレブリティが来場　会場には、ルイ・ヴィトンのアンバサダーでEXILE／三代目 J SOUL BROTHERSの岩田剛典をはじめ、GENERATIONSの佐野玲於、BTSのメンバーであるJ-HOPE、アッシャー（Usher）など豪華ゲストが来場。また、K-POPグループ ガットセブン（GOT7）のメンバーで、ソロアーティストとしても活動するジャクソン・ワン（Jackson Wang）は新たなブランドアンバサダーに就任したことが発表された。

Fashion

子供部屋から発信するファンタジー「ルイ・ヴィトン」2023年秋冬メンズ

対比で見せる、セリーヌの「今」　ショーが撮影されたのは、コンコルド広場に位置するHOTEL DE LA MARINE（オテル ドゥ ラ マリーヌ）と、パリの7区左岸にあるLES INVALIDES（アンヴァリッド）。風格ある歴史的建造物と現代的なパビリオンが、印象的なコントラストを生み出す。2つの異なる世界観が、メゾンのヘリテージとコンテンポラリーな時代感覚を効果的に描き出していた。 無造作なのに漂うエレガンス　計63ルックからなるコレクションは、「パリジャン・グラン・クラシックへの回帰」がキーワード。上質な素材使いのアウターをオーバーサイズジーンズと組み合わせ、セリーヌが得意とするノンシャラン（無造作）な装いに。ブラックのカシミアタートルネックも多用され、シンプルシックな「パリジャン」のエスプリを感じさせた。さりげないロックテイストが光る　もちろん、エディならではのロックイズムも健在。ゴールドのショートネックレスや黒のサングラス、シャープなヒールが特徴の新作ブーツ「セリーヌ・ヴェルヌイユ（CELINE VERNEUIL）」など、辛口でセクシーな小物使いも印象的だ。ラグジュアリーなレザーピースの数々も、グラムな魅力を放っていた。ブロンドモデルの正体はBLACKPINKのリサ　今回の映像でフィーチャーされたのは、ヘネシー（Hennessey）の楽曲“バイロン・イズ・デッド（Byron Is Dead）”。ヘネシーとは、ニューヨーク出身のリア・ヘネシー（Leah Hennessey）によるミュージックプロジェクト。リアはアーティスト、ライター、ロックスターとして活躍する若きアイコンだ。　また、ランウェイには、トップモデルのカイア・ガーバー（Kaia Gerber）や、ブランドアンバサダーであるブラックピンク（BLACKPINK）のリサ（LISA）も登場。ランウェイでは全員サングラスをかけていたが、リサのイノセントな素顔を捉えた場面も映し出された。　エディ自身が監督し、キャスティング、スタイリング、セットデザインまでも手がけた13分間のムービーは、オンラインでの発表ながらメゾンの世界観を強くアピールした。 

「パリジャン」のエスプリを効かせて　セリーヌ 22年ウィンターコレクション

■ジャミロクワイ / ジェイ・ケイの思想に共感　ジュンヤ ワタナベ マンがジェイ・ケイの思想に共感したことから実現したという今回のコラボ。Jamiroquaiの名は「Jam Session」とネイティブアメリカンの「Iroquois」の造語で、ジェイ・ケイは世界中の先住民族文化に共鳴して独自のファッションスタイルを確立してきた。2022-23年秋冬コレクションでは両者のアイデアを表現するために、アメリカ先住民と深いつながりを持つ「ペンドルトン ウーレン ミルズ（Pendleton Woolen Mills）」と、メキシコ文化省の協力を得て制作。ペンドルトンの色鮮やかなオリジナルパターンや、メキシコの伝統的な織物サラペを、ドッキングやパッチワークなどの手法でふんだんに取り入れた。■リーバイス、カーハート、ニューバランスなど色柄豊富なコラボ　過去にもコラボしている「リーバイス（Levi's）」や「カーハート（Carhartt）」は、ボトムスだけではなくトレンチコートの後身頃にオーバーオールをドッキングしたユニークなデザインも登場。また「Karrimor」とのコラボでは、バックスタイルにチェック柄を取り入れたアウターなどを発表した。　シューズでは「ニューバランス（New Balance）」や「ステップニー ワーカーズ クラブ（Stepney Workers Club）」とコラボ。ウェアと同様に様々なカラー展開が特徴となっている。　なお、ジェイ・ケイを連想させる大きなファーの帽子は「ベニー・アンダロ（Benny Andallo）」が提供。コレクションルックの撮影用のみのアイテムとなっている。■ヴァーチャル・インサニティの斬新なMVを再現　「ヴァーチャル・インサニティ」はジャミロクワイが1996年に発表し、日本でも人気の高いアシッドジャズの代表曲。ジュンヤ ワタナベ マンのコレクションムービーでは、25年以上が経った今も色褪せないヴァーチャル・インサニティの斬新なMVを再現したセットで、動く床を連想させるダンスやカメラワークによってオマージュした内容に仕上げている。

ジュンヤ ワタナベ マン×ジャミロクワイ　新作コレクションで代表曲のMVを再現

　店舗は名古屋駅前のラグジュアリーブランドが連ねる名駅通に位置し、新たに開業する名古屋三井ビルディング北館1階・2階に出店。ガラスのファサードには国内で初導入というLEDのデジタルサイネージを2面設置し、ブランドのキーとなるコードが表現されたヴィジュアルなどをシーズンごとに投影する。オープン時は、韓国のグループ「EXO」のメンバーKAIとのコラボレーション「KAI x GUCCIコレクション」のスペシャル仕様で、コレクションのモチーフになっているテディベアがウィンドウを彩っている。　総面積670平方メートルの店内は2フロアで構成。1階はハンドバッグやスモールレザーグッズ、ジュエリーやウォッチなどが並び、大階段を上って、2階はメンズとウィメンズのウェアやシューズなどがラインナップする。ベルベット素材やキルティング、ラグなどヴィンテージムード溢れるソフトなファブリックと、硬質な大理石やオークといった異素材のコントラストが効いたアレッサンドロ・ミケーレ（Alessandro Michele）が表現するグッチらしい装飾的な空間には、一部オーダーも可能なインテリア「GUCCI Decor」が随所に配置され、広々としたフロアにロマンチックな華やかさを加えている。　オープンに先駆けて店舗を訪れたFukaseとSaoriの2人は、フロアの一角をステージに変え、限られたオーディエンスにむけてEnd of the Worldの楽曲を披露。店内のインテリアをバックに「Gone」や「Rollerskates」などをイベントのためだけの特別アレンジでしっとりと歌い上げた。　今回の来店は、SEKAI NO OWARIのミュージックビデオやステージ衣装などでメンバーがグッチを着用する機会が多く、ブランドからも衣装協力をうけるなど交流があったことから実現したという。　「僕たちの楽曲がファンタジックな世界観を持つものが多く、ライブなどの非日常空間を作り込む上で、グッチの服が自然とマッチするんです。僕自身がグッチが好きでラインナップもチェックしているので、メンバーに良さそうな服をセレクトすることもあります」（Fukase）　「グッチの服を着ると、家族と過ごす普段の生活からバンドのメンバーだったり、物語の登場人物になりきれる。スイッチが入る感じですね。私たちは性別や身長、体格、キャラクターがそれぞれ違うのでバンドとして視覚的な統一感を出すのがすごく悩ましいところで。それがグッチの服なら全員しっくりくるんです」（Saori）　2人は新作コレクションに身を包み、Saoriはフラワープリントがあしらわれた「エピローグ」コレクションからロングドレスを、Fukaseはブラックのベルベットジャケットにベージュのボウタイシャツ、そしてウィメンズコレクションからラメのプリーツスカートをそれぞれセレクトした。　Fukaseは「最近、End of the Worldの衣装でスカートを勧められることが何回かあり、初めて着て歌った時に体の動きに合わせてなびく感じが新鮮だなと思って今日もスカートにしてみました。今の時代、男性もスカートを履いていいものだと思っているし、今日身につけている私物のジュエリーはグッチのウィメンズのものだったり。服に関してはサイズの問題はありますが、ウィメンズも選択肢に入っていて、それを含めて今の自分のスタイルになっています。グッチはそういったボーダーのない自然な提案なので、そういうところも好きです」と自身のファッション観について語った。　最後に自身の音楽とファッションの関係性について聞くと、Saoriは「私は着る服で歩き方や姿勢、表情も変わる気がします。人前に立っている時の人格というのはファッションが作ってくれているなと思うことが多々あるんです」と話し、Fukaseは「ある時、音楽とファッションはお互いを高め合える存在というのに気付いたんですよね。視覚的なイメージから生まれた音もあるので。ただのシンプルなスウェットだけ着ていたらきっと今みたいな僕たちの音楽は生まれていなかったと思うんです。音楽とファッションって、僕たちの音楽にとっては切り離すべきじゃないんだな、と思っています」とコメント。日が落ちてサイネージの照明が日中とは異なる表情をみせる店内を巡り、特別な夜に華を添えた。

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