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　仲條は1933年東京都生まれ。1956年に東京藝術大学美術学部図案科を卒業後、資生堂宣伝部や貸しギャラリーの運営を行うデスカで活躍し、1961年に仲條デザイン事務所を設立した。東京都現代美術館のロゴや資生堂パーラーのパッケージ、資生堂企業文化誌「花椿」のアートディレクションなどを手掛け、TDC会員金賞やADC会員最高賞亀倉雄策賞、毎日デザイン賞、日本宣伝賞山名賞などを受賞している。1988年には紫綬褒章を受章。2021年10月に肝臓がんのため逝去した。　　うたう仲條 おどる仲條 ―文字と画と、資生堂とでは、仲條が資生堂と共に手掛けた、資生堂パーラーのポスターやパッケージなど作品200点のほか、展覧会には初の出品となる原画や、グラフィックデザイナーの山口崇多が、仲條のデザインの本質を再解釈し制作した映像作品を展示。また、同氏がアートディレクターとして製作した冊子を収めたライブラリーコーナーを設置し、資生堂の企業文化誌「花椿」を350冊を閲覧できる。

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資生堂ギャラリーで仲條正義の展覧会が開催　作品約200点を展示

　資生堂アートハウスは戦後に蓄積された美術コレクションをはじめ、戦前からの自社香水瓶や自社宣伝意匠、企業資料一般を収蔵・展示することを目的に、1978年に開設。設計は高宮真介と谷口吉生が手掛け、日本建築学会賞（1980年）やJIA25年賞（2010年）を受賞するなど、建物自体がアート性の高い建築物として評価されている。2002年のリニューアル後は美術館としての機能を高めるため、企業資料を隣接の建物に移管。美術展示に特化し、近現代の優れた美術品を収集・保存している。　資生堂は2030年に向けた「2030中期経営戦略」で同社の企業活動から生み出される文化資産や美術品などのコレクションをより多く国内外に発信することを掲げており、アート支援活動は銀座の「資生堂ギャラリー」に集約。資生堂アートハウスの閉館はその一環としている。2026年上期の展覧会の内容と日程は、決まり次第公式サイトで告知する予定だ。　なお、現在は資生堂アートハウスの館蔵品展「美術館で、過ごす時間」の2025年後期として、「秋の油彩画名品展『現代工藝展』1975-1995の軌跡 第二部」を開催中。資生堂が主催した工芸美術のグループ展「現代工藝展」が始まって50年、終了して30年の節目を記念し、1985年から1995年にかけて発表された作品の中から秀作を選りすぐり、約60点を展示している。会期は11月29日まで。

「資生堂アートハウス」が来年6月に閉館　高宮真介と谷口吉生が設計を手掛けた名建築

　同展覧会は、資生堂が世に送り出してきたクリエイティブワークの中から、心躍らせるパッケージデザインと広告デザインに焦点を当て、商品の展示や映像、音を通して「オドル ココロ」を複層的に表現する。開発担当者やデザイナーの遊び心とチャレンジ精神が詰まった、200点以上の商品と約70点の広告を集める。　アフターコロナとなっても先行き不透明な状況が続く一方で、現在を生きる人々のあいだでは、世代やジェンダーを超えて自分が好きなものを自由に取り入れ、自らの気分を上げて楽しむという軽やかな感覚が広まっている。 この時代感覚に呼応し、“ココロがオドル”デザインを資生堂のアーカイブからセレクトした。明るさ、ヴィヴィッドさ、ユーモア、親しみやすさに加え、未来的なイメージの商品や広告を揃える。当時のパッケージとは一線を画すようなデザインから自由で挑戦的な広告表現まで、多彩なバリエーションを揃える。 　明治初期から2010年代までの時代を8つに区切り、その時代に生まれた商品を時系列で展示。各時代において特に革新的だった商品については、概要や特徴、デザインのコンセプトを現物と併せて紹介し、壁面には商品が生まれた背景を参照できるよう、時代の風俗をまとめた年表を掲出する。ポスターを中心とした広告は、映像インスタレーションで展示する。また、資生堂ギャラリー初の試みとして、商品の開発に携わったクリエイターへのインタビューを、音声ガイドとして用意。肉声を通じて、ものづくりに対する作り手たちの情熱やチャレンジ精神を伝える。　展示商品は、創業まもなく資生堂がいち早く西洋から取り入れたアール・ヌーボーやアール・デコスタイルの「香油 花椿」や、1950年代の当時珍しかった女性のイラストが描かれた粉白粉、1960年代のベビーブームに合わせたベビー用品、レジャーブームから生まれ太陽をシンボライズした「サンオイル」、1970年代に流行した宇宙服的ファッションに通ずるデザインの「シュラルー」、女子大生ブームやDCブランドが流行した1980年代からはきのこやインク瓶をかたどったミニサイズの「シャワーコロン」などを予定している。

資生堂のクリエイティブワークを紹介する展覧会　明治初期から2010年代までの商品や広告

　資生堂ギャラリーは1919年にオープンし、「新しい美の発見と創造」と言った理念のもと活動し、ジャンルを問わず多くのアーティストを輩出してきた。2006年からは、美によって未来の可能性を描く「アートのチカラ」を信じ、公募プログラム「シセイドウアートエッグ」を開始した。これまで述べ48人（組）の入選アーティストが個展を開催し、その後も活躍の幅を広げている。　第17回目となる今回は「独自の視点で今日の世界を見つめ、時代が抱える不安や困難に真摯に向き合い、そこから新しい価値観や美意識を表現しているか」をポイントとして審査。林田氏は「現実社会」をテーマに新たなアートとしての写真の可能性を探究し、野村氏は変化し続ける情報媒体を独自の視点で捉え、人間の本質や存在のあり方を問うている。岩崎氏は「追憶」をテーマに、ロトスコープを用いたアニメーションの芸術表現としての可能性を探った作品だ。　第1期（1月30日から3月3日まで）で個展を開催する林田氏は、イギリス沿岸部の過去のごみ埋立地の姿と日本各地の大規模不法投棄事案を問題とし、独自のインスタレーションを構成。第2期（3月12日から4月14日まで）の野村氏は、写真や彫刻を素地としたさまざまなメディウムを通して、人間の本質や存在について問いかける。第3期（4月23日から5月26日まで）の岩崎氏は、ロトスコープを通じて描くことや記憶のあり方を問い直す試みを行うという。　3人の個展終了後、“新しい価値の創造を最も感じさせたアーティスト”に「shiseido art egg 賞」を授与する。審査は美術家の鬼頭健吾氏、音楽家・アーティストの蓮沼執太氏、神話学者・國學院大学教授の平藤喜久子氏らが行う。

公募プログラム「シセイドウアートエッグ」の入選作品の個展が開催　第1期は写真家・林田真季

　「椿会」は、第二次世界大戦で一時中断していた資生堂ギャラリーの活動を、1947年に再開するにあたりスタートしたグループ展。その時代に第一線で活躍するアーティストを選出し、同じメンバーで年1回の展覧会を複数年にわたって開催する独自のシステムを特徴としている。アートが人々に希望と勇気を与えるという信念に基づき、戦争や災害、不況などで世の中が閉塞的な状況にあるときにも再興を願って継続的に開催してきた。プロジェクトの始動から70年以上にわたりメンバーを入れ替えながらこれまでに合計86人の作家が参加しており、資生堂ギャラリーを代表する展覧会のひとつとなっている。　2021年に発足した第八次椿会では、アフターコロナの「あたらしい世界」における「豊かさ」を探求。3年の活動期間の最終年である2023年に開催する同展では、これまで構築してきたメンバー同士の関係性や経験をもとに、それぞれが3年間の集大成となる作品を新たに制作し展示する。

中村竜治や宮永愛子などが新作を披露、第八次椿会のグループ展が資生堂ギャラリーで開催

　資生堂は企業文化誌「花椿」のウェブ版「ウェブ花椿」で、創業の地である銀座の過去と現在について考える「現代銀座考」を連載しており、その第2章として2022年6月から2023年5月まで連載された「銀座バラード」では、石内の写真に対して作家の森岡督行が物語を紡ぐという手法が取られた。　今回の個展では「銀座バラード」のために石内が撮り下ろした写真をはじめ、未発表の作品を含む約30点のオリジナルプリントを展示。「銀座バラード」では、石内が銀座を訪れるきっかけとなった歌手のレコードや画材店「月光荘」で戦時中に製造、販売されていた絵具など石内の記憶と結びつくものに加え、資生堂初の本格的な香水「香水 花椿」や銀座や新橋の芸者から譲り受けた着物、明治時代に芸者衆から愛された新橋ブルーを用いたスカジャン、「銀座寿司幸」の蛸引き包丁、「ミタケボタン」のアンティークボタン、「銀座 天一」の天ぷら、「資生堂パーラー」のオムライスなど銀座の文化を担ってきた店を象徴する品々を写真に収めたという。

写真家 石内都の個展が資生堂ギャラリーで開催、ウェブ花椿で連載の「銀座バラード」を展示

　ソニーパークミニは2024年に完成を目指す新「銀座ソニーパーク（Ginza Sony Park）」に向け、西銀座駐車場の地下1階に2022年3月にオープンした10坪のポップアップスペース。「アーティストの鼓動を感じるプログラムを起動し続ける」をコンセプトに、音楽、映画、アート、食、ファッションなど幅広い分野をテーマにしたプログラムを年間を通じて展開している。　SHISEIDO 花椿 GALLERY Miniではソニーパークミニを資生堂ギャラリーの"ミニ版"と捉え、「花椿」創業150周年記念号に掲載した作品を展示。誌上企画でネルホル（Nerhol）や宮永愛子が制作した作品を公開するほか、制作過程で題材となった映像などを紹介する。

資生堂ギャラリーの”ミニ版”が出現　企業文化誌「花椿」の展示イベント開催

　第八次椿会は、2021年からアフターコロナの「あたらしい世界」について考える展覧会としてスタート。参加アーティストの杉戸洋、中村竜治、ネルホル（Nerhol）、ミヤギフトシ、宮永愛子、目[mé]の6組が「触発／Impetus」というテーマに基づき、資生堂が70年以上にわたり開催してきた「椿会展」で蒐集した美術収蔵品から「あたらしい世界」に触発する作品を選択。それらに対する応えを提示する作品を制作、展示した。　今回のテーマは「探求／Quest」。メンバー同士のコラボレーションや異分野の専門家との交流、前回の展覧会などを通して生まれた問いや気づきを探求していくという。同展のロゴは、昨年同様グラフィックデザイナーの田中義久が手掛けた。

資生堂がアフターコロナを考えるグループ展第2弾を開催、テーマは「探求」

資生堂ギャラリーで映像作家 荒木悠の個展開催、新作の映像作品を公開

資生堂初代社長 福原信三の美学を紹介する展覧会が開催

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ファッション業界にはどんな職業があるのか。業界の最前線で活躍する人を招き、職務内容や必要なスキルなどをファイリング。各職業の魅力を探ります。

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