パーソン

 ―卒業校は？ISTITUTO MARANGONI LONDON  修士課程。―デザインや服作りをどこで学んだ？独学。―デザイナーになろうと思ったきっかけは？ずっとものを作って生きたかったから。―尊敬している人は？Alexander McQueen。―本を一冊、無人島に持っていくとしたら何を選ぶ？旅をする木。―普段よく聴く音楽のジャンルは？テクノ。―大切にしている言葉は？ありがとうございます。―朝起きたら最初にすることは？顔を洗う。―日課は？コーヒーを飲む。―今日、地球が終わるとしたら何をする？家にいる。―デザイナーをやっていて嬉しかったことは？良いサンプルができた時。―デザイナーとして大切にしていることは？丁寧に新しいものを作る。―人間として大切にしていることは？楽しむ。―趣味は？ロックショア。―もし1年間自由になれるとしたら何をする？ロックショア。―コーヒー派？紅茶派？ビール派。―飼うなら犬？猫？犬。―好きな場所は？八丈島。―10年前の自分に言いたいことは？もっと頑張りましょう。―10年後の自分に言いたいことは？もっと頑張りましょう。―好きなお酒は？ビール。―デザイナーにならなかったとしたら何になっていると思う？何かしら作る仕事。―デザイナーという仕事を一言で表すと？時代の更新。―ファッション業界を一言で表すと？閉鎖的。―デザインする時に気をつけていることは？作る意味のあるものにすること。

paratrait

「パラトレイト」デザイナー 坂井俊太に聞く25の質問

ブランド

- BRAND CONCEPT -リデザインされた洋服で現代にしか作れない価値を生み出す 　“衣服を分岐進化させ、並行世界の肖像を生み出す”をコンセプトに掲げ、2023年にブランドを設立。「バーバリー（Burberry）」や「アレキサンダー・マックイーン（Alexander McQueen）」などのメゾンブランドと、「ダイワ（Daiwa）」などのスポーツブランドという対照的な経験を持ち合わせたデザイナーにより、トラディショナルとテックという相反する要素を掛け合わせたコレクションを展開する。このようなコンセプトを掲げた理由についてデザイナーは「時代や世の中に合わせてリデザインし、現代にしか作れない価値を生み出すことを目的にブランドを立ち上げた。テクニカルな理論や方法を用いたトラディショナルな洋服が世の中に無い新しいものであれば、それは価値があり、分岐進化を果たしていると言えるのではないかと思い、このようなコンセプトを掲げた」と解説。パラトレイトの洋服自体はテックではないが、スポーツウェアを作るうえでの背景や方法論を盛り込むことで、美しい見た目でありながら機能的という目新しさを表現しているのが特徴だ。- BRAND NAME -コンセプトにも通ずるブランド名　ブランド名は、コンセプトにも掲げている“並行世界の肖像（Parallel portrait）”に由来する。並行世界の肖像とは、服と人の関係の全体像を指しており、具体的には「パラレルな世界線における自分自身」を表現しているとのこと。「ファッションの一番の面白さは、洋服を纏った時に今までとは違う自分になれること。正当進化した洋服に対して、異なる道筋を辿ったパラトレイトの洋服を着ること自体がパラレルであり、別の選択肢を提供したいという思いからこのようなブランド名にした」と補足する。異なる世界線の可能性としてさまざまな選択肢があることを示すため、日常的なアイテムを通して新しい価値を提供する。＞＞F/STOREでアイテムを見る- CHARACTERISTIC ITEM -ブランドを代表するアイテムは、レイヤーシステムを搭載した“ストーキングシリーズ” 　ブランドを代表するアイテムとして、スリーレイヤーの生地を用いた「ストーキングシリーズ」を挙げた。透湿防水に優れスポーツやアウトドアウェアの文脈で使用されることが多いスリーレイヤーのテキスタイルを、ブランドオリジナルで開発し、アウターやジャケット、ボトムスなどに転用。一般的には高密度のナイロン生地が用いられることが多い表地には、ウールをベースにした生地を用いることで高級感や風合いを担保。さらにスリーレイヤーの構造を採用することでレーザーや圧着で加工を施すことが可能になるため、ステッチレスで仕立てることでミニマルに昇華し、優れた機能性だけではなく高い意匠性を兼ね備えているのが特徴だ。「スリーレイヤーの構造を採用したからこそステッチレスでミニマルに構成することが出来ている。それはつまり機能から生まれた意匠性であり、お互いが支え合って成り立っているという最も美しい状態であると思う」とデザイナーはコメント。ブランドのファーストシーズンから継続して展開している定番品番であり、ブランドの世界観を体感できるシグネチャーアイテムだ。- WHO TO WEAR -「ファッションに興味がない人に着て欲しい」　デザイナーは「普段ファッションに興味がない人に着て欲しい」と回答。このような答えの背景として「トラディショナルなブランドでの経験を経て、ファッションの閉鎖的な業界に疑問を抱くようになった。ファッションをプロダクトデザインとして捉えることで世界を広げ、業界の人だけではなく、より多くの人が理解できるような尖ったプロダクトを今後作っていきたいから」とコメントした。ファッションに興味がない人たちに届けるにはデザインではなく機能性が鍵になるという。美しいデザインをベースに体感できる機能や見て分かるギミックを搭載させることでファッションに興味のないユーザーにも届けていくそうだ。- HISTORY -長年の目標であったブランドの立ち上げ 　印象に残っている出来事としてブランドの立ち上げを挙げた。文化服装学院入学前からブランドの設立を志し、自身のキャリアにおける目標の一つだったという。「幼少期から物を作ることは好きだったので、漠然とデザイナーを目指していた。自分のブランドで作るものが社会にとって意義があるのかという点において納得するまでに時間がかかり、ブランドの設立はだいぶ遅くなってしまったが、様々な経験を積みコンセプトから商品まで淀みなく繋がっている現状こそ、ブランドとしての真価を発揮できていると思う」と語る。現在のファッション業界では、プロダクトデザインとファッションデザインを高いレベルで両立させているブランドは限られていることもあり、パラトレイト独自の路線を開拓し、他にはない魅力を放つだろう。＞＞F/STOREでアイテムを見る

パラトレイト（paratrait）とは？

 ―卒業校は？文化ファッション大学院大学。―デザインや服作りをどこで学んだ？文化服装学院。―デザイナーになろうと思った理由は？アレキサンダー・マックイーン（Alexander McQueen）の2009AWのショーを見たのがきっかけです。―尊敬している人は？ジョン・ガリアーノ（John Galliano）。―好きな色は？黒。―本を一冊、無人島に持っていくとしたら何を選ぶ？持っていきません。―普段よく聴く音楽をジャンルは？気分によって変わります。ポップミュージックやソウル、ジャズ、クラシックなどを聴きます。―大切にしている言葉は？Love and Passion。―朝起きたら最初にすることは？日の光を浴びる。―日課は？ストレッチをすること。―今日、地球が終わるとしたら何をする？美味しいものを食べる。―デザイナーをやっていて嬉しかったことは？自分の服を着ている人を街中で見かけた時。―デザイナーとして大切にしていることは？発見と挑戦。―人間として大切にしていることは？優しさ。―趣味は？ガーデニング。―もし1年間自由になれたら何をする？行ったことの無い場所で暮らす。―コーヒー派？紅茶派？コーヒー。―飼うなら犬？猫？猫。―好きな場所は？自宅。―10年前の自分に言いたいことは？続けることが大事。―10年後の自分に言いたいことは？楽しんで。―好きなお酒は？アレルギーなので飲めません。―デザイナーにならなかったら何になっていると思う？考えられないです。―デザイナーという仕事を一言で表すと？走り続けること。―ファッション業界を一言で表すと？一言では言い表せない世界。―デザインする時に気をつけていることは？服として成立しているか。

VIVIANO

「ヴィヴィアーノ」デザイナー ヴィヴィアーノ・スーに聞く26の質問

- BRAND CONCEPT -秩序のうえに成り立つカオスなアイテムを提案　“秩序の花々の間からほのかにゆらめくカオス”をコンセプトに掲げ、コレクションを展開。デザイナーが敬愛するピアニストであるアルフレッド・ブレンデル（Alfred Brendel）が好んだという詩人ノヴァーリス（Novalis）の言葉をヒントにコンセプトを設定。このようなコンセプトを掲げた理由について「一見すると派手なことをしているブランドと思われがちだが、洋服として成立させることを特に意識している。一着の洋服としてデザインやパターンが成り立っていることを前提に、その上で輝くものを表現したいという思いから、このコンセプトにした」と説明。デザイナー自ら全てのアイテムのパターンを描き、製図に落とし込み、工場に依頼する。アバンギャルドでカオスに見える洋服の裏側には、地道でありながら秩序に基づいた工程が存在しており、「ファッションはアートではない」という川久保玲の思想にも由来しているという。- BRAND NAME -デザイナーの名前を冠したブランド名 　ブランド名はデザイナーの名前に由来する。立ち上げ時には「ヴィヴィアーノ・スー」とフルネームで表現していたが、2020AWコレクションより「ヴィヴィアーノ」に改名。ブランド立ち上げ当初はデザイナーが一人で運営していたのに対し、ディレクターやPRなどがチームに参加したことで改名することを決めたという。「改名直前のシーズンまでブランドとして存続できるか危うい状況だったが、改名を発表した2020AWシーズンの評判がとても良くて。終わってもいいという気持ちで自分たちの作りたいものを存分に表現した結果だと思うのだが、当時出会ったスタイリストや業界の方との関係が今でも続いていて、ブランドとして大きな転機になった」とコメントした。- CHARACTERISITIC ITEM -ブランドを代表するアイテムはチュールやラッフルを使ったアイテム 　ブランドを代表するアイテムとして、チュールやラッフルを用いたアイテムを挙げた。“特別な日だけではなく毎日着られる日常着”を目指し、デザイン性とウェアラブルを両立させることを意識しているという。「アジア人の身体にフィットするサイズやパターンを採用するのはもちろん、チュールであれば洗濯機で洗える素材を選ぶなど気軽に着用できるという点を意識している。買ってもらった方には長く着てもらいたいので、デザインだけではなく素材選びや縫製までこだわっている」と説明した。　学生の頃からドレスが好きだったというデザイナーは、ジョン・ガリアーノ（John Galliano）やアレクサンダー・マックイーン（Alexander McQueen）のクリエイションから影響を受け、チュールという素材に魅了されたという。「ヴィヴィアーノでは、チュールの持つ透け感を最大限活かすようなデザインを採用している。異なる色味のものを重ねたり、あえて近似の色味を選んで奥行きを演出するなど組み合わせは無限であり、表現方法の幅が広いのがチュールの最大の魅力」と解説。チュールを用いたアイテムには裏地が付かないのも透け感を活かしてインナーとのレイヤードを楽しんで欲しいというデザイナーの考えからだ。一方、ラッフルも毎シーズン欠かさず取り入れている象徴的なディテールである。アイコニックなチュールに負けない分量感や独創的なフォルムを作り出し、ブランドのモチーフである花を表現する際に役立つという。シーズンごとに作り方を変え、多彩な方法で活用しているそうだ。＞＞F/STOREでアイテムを見る- HISTORY -メンズコレクションの立ち上げがブランドの転換点 　ブランドの転換点として挙げるのは、2025SSコレクションより始動したメンズコレクションの立ち上げだ。2024SSシーズンからランウェイショーでメンズモデルを起用したことで多くの反響があり、実際に男性からの購買も多数あったため立ち上げに至ったという。既存のコレクションと分けて展開を始めた理由について「ジェンダーレスを謳うブランドは数多くあるが、性別に左右されず着用できるとなるとオーバーサイズという選択肢に限られてしまう。別コレクションとしてそれぞれの体型に合ったサイズやパターンのアイテムを提供することがベストだと考えた」と説明した。今後についてデザイナーは「ウィメンズと比較するとアイテムが限られてしまうが、それがメンズの醍醐味だと思う。ヴィヴィアーノらしいプレイフルさを表現しながら男性にも気兼ねなく着てもらえる、ギリギリのラインを追求したい」と意気込みを語った。F/STOREで販売中のアイテムをチェック- WHO TO WEAR -こんな人に着て欲しい　「着た時に気分が高揚するなような洋服を作ることを大切にしているので、特定の人物像を設けていません。自分自身、固定概念に縛られるのが苦手なので、ブランドの世界観に共感して自分らしく着こなしてくれる人に手に取ってもらえたら嬉しい」とコメント。実際に購買層も10~70代と幅広く、世代を超えて支持されている。特定の人物像やミューズを設定していないことが寄与しているのではないだろうか。

VIVIANO SUE

ヴィヴィアーノ（VIVIANO）とは？

 ―卒業校は？文化服装学院。―デザインや服作りをどこで学んだ？コムデギャルソン。―デザイナーになろうと思った理由は？父親がファッションデザイナーであったため。―尊敬している人は？祖父の加藤鞆美。―好きな色は？シルバー。―本を一冊、無人島に持っていくとしたら何を選ぶ？反近代の精神　熊沢蕃山。―普段よく聴く音楽のジャンルは？spiritual jazz。―大切にしている言葉は？知行合一。―朝起きたら最初にすることは？音楽をかける。―日課は？毎朝お茶を飲む。―今日、地球が終わるとしたら何をする？大切な茶碗で一服する。―デザイナーをやっていて嬉しかったことは？仲間が増えたこと。―デザイナーとして大切にしていることは？自分の貢献がどれほど些細なことであっても、誰かの人生に価値を与えて、豊かにすることができるという信念を持つこと。―人間として大切にしていることは？実行すること。―趣味は？茶事。―好きな場所は？東京国立博物館。―10年前の自分に言いたいことは？特にありません。―10年後の自分に言いたいことは？特にありません。―好きなお酒は？お酒は飲めません。―デザイナーにならなかったら何になっていると思う？何かしらは作っていると思います。―デザイナーという仕事を一言で表すと？デペイズマン。―ファッション業界を一言で表すと？無限の多様性。―デザインする時に気をつけていることは？利己的にならないこと。惰性的にならないこと。

YOUTH OF THE WATER

「ユース オブ ザ ウォーター」デザイナー 上田碧に聞く23の質問

- BRAND CONCEPT -クラフトマンシップに立脚する、”未完”のモノづくり 　プロダクトに関わるあらゆる人たちが能動的にモノづくりに関われるような仕組みを作りたいという、ブランドを立ち上げるきっかけにもなったデザイナーの想いを端的に表現した“体験にもとづく未完のモノづくり”をコンセプトに掲げている。ここで言う「あらゆる人」というのは、デザイナーや工場の職人などの作り手でだけでなく、ユース オブ ザ ウォーターの服を着用する人も含まれており、未完という点については「洋服には着続けたストーリーが蓄積されると思っているので、買ってくれた人がユース オブ ザ ウォーターの服を着て、いろんな体験をしていくことで初めて服が完成するという意味も込められている」と解説した。また、甲冑職人だった祖父の影響を受け、クラフトマンシップに基づいたモノづくりを重要視するデザイナーの想いとして「自分の思想やエゴを職人に押し付けないようにしている。あえて未完のまま共有することで、その余白に職人の技術やアイデアが能動的に加えられることで服が作られている」とも補足。デザイナーや作り手、着用者という一着の服に関わる人たちが能動的にブランドのモノづくりに参加して欲しいという思想を体現している。＞＞F/STOREでアイテムを見る- BRAND NAME -ブランド名の由来　ブランド名は、中国唐代の文筆家・陸羽が著した『茶経』において茶の思想を象徴する「華」という言葉を、「YOUTH OF THE WATER」という英語表記で表現したことに由来する。「茶経」の中で描かれているのは、当時の茶人たちが「茶」を崇高なものとして捉え、茶と人間とが“対等な関係”を築こうとしている姿であり、ファッションデザインを通じて「プロダクト」「メーカー」「ユーザー」の3者の間で“より良い関係性”を生み出すことを目指し、このブランド名を採用したと説明した。このような想いに至った背景として「搾取した環境で生まれたものと作り手と共に作り上げたものは、完成品が似たようなものであったとしても全く違うものだと思っている。いろんな方々の力を少しずつ借りて、他のブランドに負けないぐらいエネルギーが込められたものを作りたい」と関係者への素直な信頼の念を語った。- CHARACTERISITIC ITEM -ブランドを代表するアイテムはデニムパンツ 　ブランドの代表するアイテムとして5ポケットデニムを挙げた。一方通行のクリエイションではなく、プロダクト、メーカー、ユーザーの3者の関係をより良くしたいという、ブランドの思想を最も色濃く反映したアイテムである。1940~1950年代の「リーバイス（Levi’s®）」のデニムパンツに見られる、異なる色の上糸と下糸で縫われたことでステッチの色が異なるディテールに着目し、上糸を生成り、下糸を紺色で固定し、「縫い手目線で合理的な縫い方を」と曖昧さを残した依頼をすることで縫い手ごとの癖がアイテムに現れるよう制作。デザイナー自身も出来上がるまで仕上がりが分からないという不透明性の高いモノづくりの環境を整備することで、作り手が能動的に製作に関わるように促し、デザイナーの作為が及ばないところでアイテムを完成させるという、ブランドのモノづくりの姿勢が表現されている。- DETAIL -ブランドを象徴するディテールは "下げ札"　特徴的なディテールとして下げ札を挙げた。一般的なものよりも大きめでかつ独創的な形の下げ札は、記載された折れ線通りに折り込むことで大星型十二面体を形成するように設計されている。これは、1972年にスティーブン・キャニー（Steven Caney）により出版された「TOY BOOK」をインスピレーションとしてデザインされ、衣服の完成を消費者に託すという想いが込められているそうだ。同作品内で言及されていたのは、手を動かすことによってものを作る喜びと、それによって他者と繋がる広がりを取り戻すということ。何を所有するのかではなく、何をするのかによってその人自身が定義され、誰しもがユニークで自由に想像する力を持っているというクラフトマンシップが提示する多彩な可能性を込め、このデザインの下げ札を採用したとのこと。洋服だけではなく下げ札にもブランドの思想が反映されており、細部にわたるこだわりが伺える。- WHO TO WEAR -こんな人に着て欲しい　「服と長期的に付き合える方、また服を崇高なものとせず対等な関係が構築できるインディペンデントな方に着て欲しい」とコメント。洋服は自分で選び、社会に対するアティチュードを示すものであるはずなのに、何を着るかということに対する意識が薄まってしまっている現代社会に対する危惧を抱き、先のような人に着て欲しいと説明した。一方で今まで表層的な側面から洋服を選んでいた人たちに向けても「クラフトマンシップやモノづくりに対して考えるきっかけを担うことができたら嬉しい」とも補足した。

ユース オブ ザ ウォーター（YOUTH OF THE WATER）とは？

―デザインや服作りをどこで学んだ？文化服装学院とサンディカパリクチュール高。職場での経験。―デザイナーになろうと思った理由は？何か物作りに携わりたいと思ったからです。―好きな色は？自然の色。―普段よく聴く音楽のジャンルは？何でも。―朝起きたら最初にすることは？掃除。―日課は？散歩。―今日、地球が終わるとしたら何をする？仕事はしない。―デザイナーをやっていて嬉しかったことは？作ったものを着てもらえること。―デザイナーとして大切にしていることは？気分。―趣味は？アウトドア。―もし1年間自由になれたら何をする？旅行。―コーヒー派？紅茶派？コーヒー。―飼うなら犬？猫？猫。―好きな場所は？自然の中。―好きなお酒は？ビール。―デザイナーにならなかったら何になっていると思う？パタンナー。―デザインする時に気を付けていることは？それを着るかどうか。

「NTN」デザイナー 髙橋伸明に聞く17の質問

- BRAND CONCEPT -永続的でありながら時代に合わせて変容するワードローブを提案 　“永続的なプロダクトを目指し、時代や人に寄り添いながら変容していくワードローブ”をコンセプトに掲げ、さまざまなカルチャーからインスピレーションを得た伝統的かつ機能的なアイテムを展開している。このようなコンセプトを掲げた理由について「自分が着たいものを作ろうと思った時に自然と湧いてきた」と説明。デザイナー自身もトレンドを追いかけた流行りものよりも、時代を超越し愛されるいわゆる定番品を手に取ることが多く、このようなコンセプトを設定したと付け加えた。その一方で時代や人に寄り添いながら変容していくという点についても言及し「毎シーズン同じものばかりを作りたいわけではなく、あくまでもファッションブランドとしてその時代に必要とされる要素や新しさは常に意識している」と補足した。＞＞F/STOREでアイテムを見る- BRAND NAME -ブランド名の由来　デザイナーのイニシャルであるNTに再びNを重ねることで、プロダクトとしての永続性を表す記号として表現。「反復した記号的な名称がブランドのコンセプトにリンクするかと思い、このようなブランド名にした」と解説。ブランドを長く続けるという決意とともに、新しいベーシックを生み出したいというデザイナーの想いも込められているという。- CHARACTERISITIC ITEM -ブランドを代表するアイテムはベータジャケット 　ブランドを代表するアイテムとして、デビューシーズンから継続して展開しているベータジャケットを挙げた。シーズン毎に生地やカラーを変え、シグネチャーとしてファンからも愛されている一着だ。「ブランドを立ち上げる際に一番最初に作ったプロダクトであり、機能性がシルエットやデザインになるように作られた、NTNの考えを体現したような一着だから」とベータジャケットを選んだ理由を回答。「アウトドアファッションの中でもシェルジャケットが一番好きで、スタイリングの肝になる」とデザイナーにとって思い入れのあるシェルジャケットをモチーフにした一着には、アウトドアウェア由来の機能的なディテールが詰め込まれている。マチがあり収納力抜群なフロントのスリットポケットや、顔に当たらないように右側にズレるように走らせたジップライン、開閉しやすいように長めに設計されたフードコードやジップを閉めずともワンタッチで着用できるフロントのスナップボタンなど、シンプルながらもアクセントとして存在感を放つ。どれもテクニカルで実用性に富んだ仕様は、「デザインのためではなく、あくまでも機能を追求した」とデザイナーが形容するように、「NTN」のクリエーションの根幹を担う"機能美"を文字通り体現したような仕上がりが特徴だ。2024年秋冬コレクションを代表するアイテム 　2024秋冬コレクションでは未開拓地を意味する「BACK COUNTRY」をテーマに掲げ、自然由来の造形や質感、色彩に対する身体の動きや思想から着想を得たイメージを素材やパターンに落とし込んだアイテムを展開。花崗岩の質感を表現したデニム加工のグラナイトや石灰石の複雑な白のチョーク、深い森のオリーブカラー、晩秋を思い起こす深い赤など、自然に身を置き対峙した時に見えるカラーラインナップでアイテムを構成している。中でも霧がかかった情景をイメージしたフォグブルーの色味を採用したアセントシャツは、デザイナー自身も気に入って頻繁に着用しているアイテムの一つだそう。素材の良さを最大限引き出す色味を採用するというデザイナーの考えのもと、リップストップの光沢感にマッチする抽象的なブルーグレーのような色味に設定。シャンブレーのように見る角度や光によって表情を変え、化繊が持つ光沢を上品さを感じさせる艶へと昇華した一着だ。＞＞F/STOREでアイテムを見る- COLLABORATION -コラボレーションで印象深いのはスパイバー　印象深いコラボレーションとして挙げるのは、2024年秋冬コレクション内にて発表したバイオベンチャー「スパイバー」との協業だ。このコラボレーションに際し、人工タンパク質素材であるブリュード・プロテイン繊維とリサイクルウールを使用したボア生地を用いたジャケットやベスト、スカーフの3型を展開。「ブリュード・プロテインという素材を既視化したような繊維感を感じられる表情に惹かれた。僕らみたいな小さいブランドがやるなら面白い方がいいかと思い、特徴的なものをピックした」とボア生地を選んだ理由を説明した。使われなくなった衣類や縫製工場から出るウールの端切れなどを原料にした反毛ウールに、ブリュード・プロテイン繊維を取り入れた同素材を使用した製品がブランドから発売されるのは、この取り組みが初となる。「消費者が環境に配慮された商品を主体的に選ぶのはまだまだ難しい。作り手としてこういったものを提供して問題を考えるきっかけづくりができれば」と環境問題に対する想いを語った。

エヌティーエヌ（NTN）とは？

 ―デザインや服作りをどこで学んだ？（株）ISSEY MIYAKE。―デザイナーになろうと思った理由は？高校時代から服が好きで、服を作り始めたから。―尊敬している人は？いない。―好きな色は？自然界に存在する色。―本を一冊、無人島に持っていくとしたら？持っていかないかな。―普段よく聴く音楽のジャンルは？ミニマルミュージック。―大切にしている言葉は？積み重ね。―朝起きたら最初にすることは？猫に餌をあげる。―日課は？仕事。―今日、地球が終わるとしたら何をする？大切な人と過ごす。―デザイナーをやっていて嬉しかったことは？信頼できるチームがいること。―デザイナーとして大切にしていることは？人間。―趣味は？旅行。―もし1年間自由になれたら何をする？旅をしたい。―コーヒー派？紅茶派？コーヒー。―飼うなら犬？猫？すでに猫を飼っている。―好きな場所は？海。―10年前の自分に言いたいことは？もっともっと頑張りな。―10年後の自分に言いたいことは？頑張っていられている？？？？―好きなお酒は？食事に合う酒。―デザイナーにならなかったとしたら何になっていると思う？わからない。―デザイナーという仕事を一言で表すと？好き。―ファッション業界を一言で表すと？楽しいですよ。―デザインする時に気をつけていることは？やさしさ。

TAAKK

「ターク」デザイナー 森川拓野に聞く24の質問

- BRAND CONCEPT -デザインという仕事に対するデザイナーの考えを反映したコンセプト 　"形に、中身に、素材に、技術に、方法に、体験をなぞり新しい体験を重ねる。終わりのない探索のデザイン"をコンセプトに掲げ、生地や素材作りからクリエイションをスタートさせ、常に新しい表現方法を模索し続けている。このようなコンセプトを掲げた理由についてデザイナーは「デザインとは積み重ねていく仕事だと思っていて、その積み重ねが新しいデザインを創造すると信じているから」と説明する。国内の機屋や工場に足繁く通い、服の根幹とも言える生地開発に注力している。- CHARACTERISITIC ITEM -ブランドを代表するアイテム　デザイナー自身も「独創的なテキスタイルから作られる、日常で着られる服」とコメントするだけあり、テーラードジャケットやシャツ、MA-1など普遍的なものが中心だが、生地開発から創作が始まり、唯一無二のオリジナルテキスタイルを用いたそれらのアイテムは、上質でありながらもどこか違和感を纏い、多くの服好きを唸らせている。中でも異なる素材がグラデーションのように切り替わる生地や、加工ではなく織りによってダメージを表現したデニム生地を使用したアイテムは、ブランドを象徴するものとしてファンの間でも特に人気を集める逸品だ。その一方で「毎シーズン執念をかけて制作しているコレクションの中から定番を決めるのは難しい。明示するのではなく、シーズンを繰り返していくことで自然とブランドの顔が形成されると嬉しい」とも補足し、それぞれのピースにかける想いを語った。1：デニム地を使用したアイテム 　経年変化した様子を繊細なジャカード織りで表現したデニム生地を使用したアイテムは、「TAAKK DENIM」という、唯一ブランド名を冠に掲げた名で呼ばれている。一般的なデニムパンツとは異なり、生地を制作する段階でヒゲやハチノス、色落ちなどダメージを表現しているため、買った当初から経年変化した様子を楽しめ、完成された独創的な仕上がりを誇る。実際にダメージの入ったデニムパンツをスキャンし、データを収集、その後に生地へと落とし込むことで、本物と遜色ないほどのリアルな加工感を実現しているのが特徴だ。シーズンによってディテールやシルエット、デザインの異なるアイテムが展開されているので、好みに合うアイテムが見つかるだろう。2：グラデーション生地を使用したアイテム 　日課である生地屋への訪問時に偶然見つけたという、一部分が透けているかのように織られた生地を応用し独自に開発したグラデーション生地も注目を集めている。プリントではなく緻密な織りによって表現されたグラデーションは、色だけではなく素材も変容する驚きの仕上がりで、繊細ながらも圧倒的な存在感を放つ。2024年春夏コレクションでは裾方向にかけてナイロン地のMA-1からコットン地シャツへと変容していくトップスや、中心方向にかけてシャツからノーカラージャケットへと変化していくアイテムを展開。このような意匠性の高い生地を用いながらも、それぞれの生地の持つ特性を存分に活かし、日常使いできるようにウェアラブルなデザインに落とし込むことを意識しているという。＞＞F/STOREでアイテムを見る- WHO TO WEAR -こんな人に着て欲しい　デザイナーは「ただおしゃれに着るのではなく、自分自身を持って洋服を選んでくれる人」と語る。トレンドに左右された選択ではなく、その人の生き様の表現の一つとしてタークの洋服を選ぶことができる人に着て欲しいとのこと。著名人の私物としてだけではなくアーティストのライブパフォーマンス衣装として着用されることでも知られている。- HISTORY -ブランドの転換点 　「ブランド立ち上げの時と、初めてパリでコレクションを発表した時がブランドの歴史の中で一番印象に残っている」とコメント。その理由として「どちらも、金銭面や身体的にも本当に大変だったから」と当時を振り返る。一方で、ブランドの歴史を通じて未だ達成した出来事も無いとも語り、一見すると順風満帆のようにも見えるブランドの軌跡には、数多くの挫折と失敗の歴史があるようだ。今後の目標について「パリでコレクションを発表し続ける以上は、現地のコミュニティに馴染み、評価されるものを作りたい。目標を常に更新し続け、自分自身に勝ち続けたい」と高みを追求する飽くなき向上心をあらわにした。主要年表【2024年】2024年秋冬コレクションを発表。2024年春夏コレクションを発表。【2023年】2023年秋冬コレクションを発表。2023年春夏コレクションを発表。【2022年】2022年秋冬コレクションを発表。2022年春夏コレクションを発表。【2021年】LVMHヤングファションデザイナープライズのセミファイナリストに選出。2021年秋冬コレクションを発表。2021年春夏コレクションを発表。【2020年】2020年秋冬コレクションを発表。2020年春夏コレクションを発表。【2019年】FASHION PRIZE OF TOKYOを受賞。2019年秋冬コレクションを発表。2019年春夏コレクションを発表。【2018年】ニューヨークファッションウィークでプレゼンテーションを開催。2018年秋冬コレクションを発表。2018年春夏コレクションを発表。【2017年】アマゾンファッションウィークに初参加。TOKYO FASHION AWARDを受賞。2017年秋冬コレクションを発表。2017年春夏コレクションを発表。【2016年】2016年秋冬コレクションを発表。2016年春夏コレクションを発表。【2015年】2015年秋冬コレクションを発表。2015年春夏コレクションを発表。【2014年】2014年秋冬コレクションを発表。2014年春夏コレクションを発表。【2013年】Tokyo新人ファッションデザイナー大賞を受賞。2013年秋冬コレクションを発表。2013年春夏コレクションを発表。【2012年】森川拓野によって「ターク」がスタート。

「ターク（TAAKK）」とは？

 ―デザインや服作りをどこで学んだ？独学で10代後半からブランドを始め、2004年から株式会社SHIPSに入社し、原宿にあった「エイシクル（Acycle）」というストアや様々なセクションの商品企画を任されていました。6年半でグラフィックデザイン、素材開発、商品企画、自身のブランドの生産、ブランドのバイイングなどを経験できたことが今の全てのベースになっています。―デザイナーになろうと思った理由は？10代の頃、自分の好みに合う服を探すのにこんなにたくさんのお店を回らなければならないということが苦痛に感じてきて、自分で着たい服を作りたいと思ったのがきっかけです。少量生産した自作の服を周りの友人が気に入って着てくれるのを見て、本格的にその道に進むことを決めました。―尊敬している人は？株式会社SHIPSの中澤氏、前渕氏、外山氏です。父のような存在です。―好きな色は？白と黒と茶です。―本を一冊、無人島に持っていくとしたら何を選ぶ？辞書を持っていきます。―普段よく聴く音楽のジャンルは？ヒップホップを好んで聴いています。特にアメリカとUKのヒップホップが好きです。―大切にしている言葉は？一世一代。毎日を大切に生きるように心がけています。―朝起きたら最初にすることは？メールをチェックしてから近所を1時間ほど歩いて頭の中を整理しています。―日課は？朝食に蕎麦を食べること。―今日、地球が終わるとしたら何をする？思いっきりお洒落してお気に入りのレストランに行きます。（やっていたら）―デザイナーをやっていて嬉しかったことは？今のCOTDチームの皆と出会えたこと。―デザイナーとして大切にしていることは？己が何者かを見失わないこと。―人間として大切にしていることは？何事にも実直でいること。それが全てだと思います。―趣味は？美味しい食事です。―もし1年間自由になれたら何をする？海外にいる友人たちに順番に会いに行きます。世界一周ですね。―コーヒー派？紅茶派？どちらも好きです。去年の夏はスターバックスのアイスパッションティーと、IRON COFFEE ROASTERYのアイスアメリカーノはめちゃくちゃ飲みました。―飼うなら犬？猫？ペットは飼わないと思います。―好きな場所は？自宅です。―10年前の自分に言いたいことは？頑張ってやっているよと伝えたいです。―10年後の自分に言いたいことは？頑張っているねと伝えたいです。―好きなお酒は？食事に合わせてお酒を飲むので全般的に好きで飲みます。一つと言われたら今は白ワインです。―デザイナーにならなかったら何になっていると思う？この職業以外想像がつきません。笑―デザイナーという仕事を一言で表すと？慮。―ファッション業界を一言で表すと？夢。―デザインする時に気をつけていることは？人と同じ服を作らないこと。

Children of the discordance

「チルドレン オブ ザ ディスコーダンス」デザイナー 志鎌英明に聞く25の質問

- BRAND CONCEPT -One And Only であることを重要視したコレクションを提案　デザイナー自身が経験したユースカルチャーやヒップホップ、ヴィンテージウェアなどのバッググラウンドを独自の視点から再解釈したコレクションを展開。不和を意味する”Discordance”をブランド名に入れた理由として「ファッションと音楽に出会った10代の頃に抱いた、流行や社会、時代の流れに惑わされずに自分独自のスタイルを守りたいという想いが込められています。中学生の頃から他人と同じものは着たくないというマインドがあり、それがブランドのコンセプトにも繋がっています」とデザイナーはコメントしている。- CHARACTERISITIC ITEM -チルドレン オブ ザ ディスコーダンスを代表するアイテム　ブランドを代表するアイテムについて「世界中から収集したヴィンテージのバンダナやデニムを解体して再構築したパッチワークアイテム」とデザイナーは語る。シャツやTシャツ、パンツなどベーシックなアイテムがベースでありながら、ブランドコンセプトにも通じる唯一無二のデザイン、そしてヴィンテージウェアの新解釈を提案するような手の込んだ作りは、日本国内だけでなく海外のアーティストも着用するなど、世界中のファッショニスタに愛されている。ヴィンテージのデニムはアメリカやタイ、ヨーロッパから、バンダナはアメリカやパキスタン、タイ、オランダなどの国から仕入れ、国内のアトリエと協業して一着ずつ配置を決めながら作っているそう。 　再構築したアイテムを作るようになったきっかけとして「ブランドを始める前から趣味として古着をリメイクしたり、プリントを施したりと、自分なりにアレンジを加えて着ていました。休日に古着屋に行って友達と一緒に作るという遊びの一環だったのですが、それが友人たちの間で広がり、着たいと思ってくれる人が増えてきて本格的に作り始めたのが最初です」とデザイナーは話す。- WHO TO WEAR -こんな人に着てほしい　着て欲しい人物像について、デザイナーは「あくまでも自分たちが着たいと思うものを作ることに重きを置いているので、着てほしい人物像は設定していません。ブランドの独自性や個性に共感して気に入ってくれる方が1人でも増えてくれたら単純に嬉しいです」と語る。不特定多数の人に着てほしいという思いから、アームホールと肩周りは誰が着ても馴染むようなパターンを採用しているとのこと。ブランドの愛用者には、夫婦兼用で着用している人や子供も含めて家族で兼用している人も多くいるそう。　BTSや村上隆など世界を代表するアーティストの着用をきっかけに、日本国内のみならず世界中でも着実に支持を伸ばしている。この状況についてデザイナーは「自分が中学生の頃から聞いていたアーティストや世界的に人気なファッションアイコンが着てくれているということを聞くと、本当に信じられないです」と話す。 - HiSTORY -2018年に行われた展示会がブランドの転換点　東京ファッションアワード 2018を受賞し、副賞として翌年の1月と6月に開催された海外での合同展示会に参加した。期間中にデザイナー自身がブランドのアイテムを着用したスナップが世界中に広がり、海外のブティックとの取引が始まった契機になったという。「自分のキャラクター込みで打ち出さないと売れないと思っていたので、自ら表に出て表現しました」と当時を振り返る。- collabolation -コラボレーションで印象深いのは、SALOMON　過去に行ったコラボレーションでデザイナーが印象深いものとして挙げるのは、2023年の2月にリリースされた「サロモン（SALOMON）」とのコラボレーション。デザイナーが拠点にしていた新宿からインスピレーションを受け、ホストクラブの絨毯や大理石をモチーフにした独創的なアッパーのデザインが特徴の一足だ。「個人的に新宿という街に対して様々な思い出や特別な想いがあったので、リスペクトを込めて歌舞伎町からサンプリングしたデザインを採用しました。ちょうどこのアイテムをリリースするタイミングで、新宿から別の街に引っ越すことが決まっていたので、その寂しさや別れの意味合いもこのアイテムに込められています」とデザイナーはコメントした。どの店舗でも即完するほどの圧倒的な人気を誇るアイテムだったそう。取り扱い店舗ほか取り扱い店舗（2023年11月時点）ACHROMA 大阪府大阪市西区南堀江1丁目10−11 06-6538-2304ACOUATIC ROCK 北海道札幌市中央区南3条西8丁目7 大洋ビル 1F 011-252-0878ALTERFATE 石川県野々市市粟田2丁目74−2 076-201-8717ATTEMPT 京都府京都市中京区御幸町通蛸薬師下る船屋町387第2四寅ビル 1F　075-744-1463B2'nd JINNAN SHIBUYA 東京都渋谷区神南1丁目17−4 神南ビル 1F 03-3770-2921browniegift 静岡県浜松市中区佐鳴台6丁目1−11 053-523-6686CEDARWOOD 大阪府大阪市北区中崎1丁目3−24 06-6743-4403Cherry 福岡県福岡市中央区大名1丁目1−9 092-717-5502CITY LIGHTS 広島県呉市中通2丁目1−16 082-336-5101Confidence 福島県郡山市鶴見坦2丁目14 024-973-7808côte à côte 富山県富山市総曲輪3丁目6−15−2 0764-059-934Disarm 愛媛県松山市河原町9−1 0899436166Dover Street Market Ginza 東京都中央区銀座6丁目8−5 03-3571-5051HANKYU MEN’S TOKYO GARAGE D.EDIT 東京都区有楽町2丁目5−1 03-6252-1381IN 京都市中京区河原町通三条下ル大黒町44番地 VOXビル1F 075-256-3155Intention Line 新潟県新潟市中央区古町通5番町630−3 025-229-0222International Gallery BEAMS 東京都渋谷区神宮前3丁目25−15 神宮前テラス 1F・2F 03-3470-3948MAISON Flamingo 広島県広島市中区袋町6−46 早川ビル 082-247-5929monde jacomo 徳島県徳島市東船場町2丁目42 長美堂ビル 0886-261-255NUBIAN 東京都渋谷区神宮前1丁目20−2 03-6447-0207NUBIAN SHIBUYA 東京都渋谷区宇田川町15−1 03-3464-5111ONE WORLD 沖縄県那覇市おもろまち4丁目6−17 098-988-3636PALETTE art alive NAGOYA 愛知県名古屋市中区栄5丁目18−5 052-684-7239REBEL ELEMENTS 福岡県福岡市中央区大名1丁目2−41 ツイン西通り 092-713-2260STRADA EST AOYAMA 東京都港区南青山6丁目5−39 Ⅲビル 03-3407-2700STUDIOUS 3rd HARAJUKU 東京都渋谷区神宮前4丁目28−5 1F 03-6438-9959STUDIOUS JINNAN 東京都渋谷区神南1丁目5−19 03-6277-5582SWIPES 宮崎県宮崎市橘通西3丁目10−2 0985-234-443Synapse 愛知県春日井市篠木町7丁目24−13 0568-82-2237three one 茨城県水戸市姫子1丁目4375−1 029-239-3488Why are you here.....?  大阪府大阪市中央区南船場4丁目13−3 06-6282-8200ZALIFE 広島県広島市中区袋町2−16 西日本写房ビル 082-569-7266

「チルドレン オブ ザ ディスコーダンス（Children of the discordance）」とは？

 ―デザインや服作りをどこで学んだ？特に学んでいません。―尊敬している人は？祖父母、母。―好きな色は？黒。―大切にしている言葉は？「Love is all」「乗り越えられないことはない」。―朝起きたら最初にすることは？ゴン太（愛犬）に声をかける。―今日地球が終わるとしたら何をする？側にいたいと思う人と一緒にいたいです。―ディレクターとして大切にしていることは？受けた全ての仕事にベストを尽くすこと。―人間として大切にしていることは？実直でしなやかな思考であること、信頼と愛情。―もし1年間自由になれたら何をする？特に今、不自由だと思っていません。―飼うなら犬？猫？ゴン太という犬と一緒に暮らしています。―好きなお酒は？お酒好きそうに見られるのですが、お酒飲めないです（笑）。―ディレクションする時に気をつけていることは？本当に作りたいという気持ちを大事にして妥協しないで丁寧に作っていくこと、そうでありたいと思っています。

love is you.

「ラブ イズ ユー」ディレクター 仙波レナに聞く12の質問

- BRAND CONCEPT -自分自身や愛する人を大切に想うことをジュエリーを通じて表現　"自分自身や愛する人を大切に思うことをジュエリーを通して表現していくこと"、"はじめの一歩や自分を表現するものとして、愛と感謝のメッセージとなるジュエリーを届けること"をコンセプトに掲げ、セミオーダー形式のアイテムを展開している。このようなコンセプトを掲げた理由について「自分のスタイルに合うジュエリーに出会える喜びや、ジュエリーに対するハードルを取り払いたいという想いから」とディレクターの仙波レナは語る。＞＞F/STOREでアイテムを見る- CHARACTERISITIC ITEM -ブランドを代表するアイテムは、レタードネックレス　ブランドのシグネチャーアイテムは、ディレクターの仙波が海外で出会ったスーベニアネックレスをモチーフにしたレタードネックレス。仙波自身が欲しいと思えるレタリングのジュエリーが無かったというのが、このアイテムを作り始めたきっかけだそう。職人の手により丁寧に仕上げられる柔らかなゴールドの風合いやプレートの薄さによる肌に寄り添うさりげない付け心地には、"毎日身に付けられ、永く愛用できるように"というブランドの理念が詰め込まれている。肌に馴染む薄さと加工 　薄さと色味にこだわり、国内の職人と何度も試行錯誤を繰り返して作ったのだそう。「自分にとってジュエリーはお守りのような感覚があるので、見せびらかすのではなくひっそりと付けたいんですよね。なので悪目立ちせず、肌に馴染ませるということは特に意識しました」というディレクターの想いが込められており、0.5mmという極限まで追求された薄さによって、肌への馴染みはもちろん、長時間付けていても疲労感を感じにくい軽さも実現。またあえてくすんだようなマットな表情の仕上げを施しているのも肌への馴染みを考慮しているため。通常は炙るか磨くかどちらかの工程を最終仕上げとして行うのだが、レタードネックレスでは炙ったあとに磨きをかけるという2つの工程をどちらも行うことで、最初から使い込まれたような特徴的な質感を表現している。「かなり薄いので加工を施すのも難しく、最初は職人さんも嫌がっていたのですが、なんとか説得して協力してもらっています」と当時を振り返る。自分好みのネックレスを作れる、自由度の高さ　チェーンの長さや文言だけではなくフォントやチェーンの種類まで選べる、パーソナライズに特化した自由度の高さも魅力の一つ。ネックレストップは最大7文字まで指定でき、そのうえ2種類のフォントから大文字・小文字まで選択することが出来る。またチェーンについては、本体の長さだけではなく、キヘイやシャインカットなど複数の種類から選べるうえ、アジャスターカンを3箇所設けることで、より自由度高く自分好みの長さで着用することが可能。バリエーションの幅広さについて仙波は、「ネックレストップはいいのにチェーンが気に入らず、買うことを諦めてしまった経験が個人的にも多かった」という自身の経験から、ブランドでは印象の異なるチェーンを複数用意することで、購入者が好みのものを選べるようにしているという。また「このネックレスは、手元のアイテムと合わせて付けることを前提にして作っていることもあり、多様な選択肢を用意した方が重ね付けの想像がしやすいと考え、豊富なバリエーションで展開することを決めました」と、スタイリストらしい考えを語っている。- COLLABORATION -F/STOREエクスクルーシブのシルバーリング　ブランドとしても初めての試みとなるシルバーを用いたジェエリーは、F/STOREでしか買うことができないエクスクルーシブアイテムだ。ゴールドと比べると比較的手に取りやすい価格帯と、経年変化を楽しめる点が魅力的とディレクターは太鼓判を押す。「シルバーは使うほど酸化して黒ずみ重厚感が増すため、若い頃にこのリングを手にして共に変化していく様子を楽しんで欲しい」と、シルバーを採用した想いを説明。またパリのヴィンテージジュエリーショップのボックスをモチーフにした、ブランドオリジナルのボックスに同梱する。レザーを使用したクラシカルな佇まいで、ギフトにはもちろん、自分へのご褒美としても、気分を高揚させてくれる完成度の高い仕上がりが特徴だ。- WHO TO WEAR -こんな人に身につけて欲しい　「おしゃれ上級者の方から、これからファッションを勉強したいという若い方まで、幅広い層の方に楽しんで欲しいです。大切に長く愛用できるジュエリーを『ラブ イズ ユー』で選んでもらえたら嬉しいです」とコメントした。

「ラブ イズ ユー（love is you.）」とは？

 ―デザインや服作りをどこで学んだ？周りの人に助けられながら独学で。あとは現場で。―尊敬している人は？優しい人。―好きな色は？白。―本を一冊、無人島に持っていくとしたら何を選ぶ？茂木のりこさんの『おんなのことば』。―普段よく聴く音楽のジャンルは？最近はKPOP。―日課は？NMNサプリを飲む。―今日、地球が終わるとしたら何をする？大切な人と過ごす。―デザイナーをやっていて嬉しかったことは？洋服を着た時の高揚感をきらきらした目で熱く伝えてもらった時。―人間として大切にしていることは？感謝の気持ち。―趣味は？美容。―もし一年間自由になれたら何をする？主人と旅行。―コーヒー派？紅茶派？両方好きです。―飼うなら犬？猫？犬（大型犬）。―好きな場所は？家。―10年前の自分に言いたいことは？自由にやりたいことをやれているか。―10年後の自分に言いたいことは？自由にやりたいことをやれているか。―好きなお酒は？白ワイン。―デザイナーにならなかったら何になっていると思う？考えてみたのですが、今が全てなので答えが出ませんでした。―デザイナーという仕事を一言で表すと？覚悟。―ファッション業界を一言で表すと？何者にでもなれる場所。―デザインする時に気を付けていることは？リアルと妄想の真ん中であること。

JANE SMITH

「ジェーン スミス」デザイナー 和井田多佳に聞く21の質問

 ―デザインや服作りをどこで学んだ？独学。―デザイナーになろうと思った理由は？服好きが高じて。―尊敬している人は？妻。―好きな色は？褪せた黒。―本を一冊、無人島に持っていくとしたら何を選ぶ？失われたものたちの本。―普段よく聴く音楽のジャンルは？オルタナティブとKPOP。―大切にしている言葉は？Appreciate the moment―朝起きたら最初にすることは？コップ一杯の水を飲む。常温。―日課は？音楽を聴く。―今日、地球が終わるとしたら何をする？普段通りに過ごす。―デザイナーをやっていて嬉しかったことは？自分が着たいと思った服をデザインできること。―デザイナーとして大切にしていることは？目に見えない部分。―人間として大切にしていることは？目に見えない物やこと。―趣味は？洋服。あと今はカメラ。―もし1年間自由になれたら何をする？普段通りに過ごす。―コーヒー派？紅茶派？コーヒー派。浅煎り。―飼うなら犬？猫？犬。できれば大型犬。―好きな場所は？TOKYO。―10年前の自分に言いたいことは？今を大切に生きているか。―10年後の自分に言いたいことは？今を大切に生きているか。―好きなお酒は？ハイボール。グラスに注いでから時間が経って気の抜けた瓶ビール。―デザイナーにならなかったら何になっていると思う？何者にもなれていない。―デザイナーという仕事を一言で表すと？夢と現実の狭間。―ファッション業界を一言で表すと？夢と現実の狭間。―デザインする時に気をつけていることは？夢と現実の狭間。

JOHN MASON SMITH

「ジョン メイソン スミス」デザイナー 吉田雄二に聞く25の質問

- BRAND CONCEPT -ヴィンテージ、ワーク、ミリタリーのディテールを継承したアイテムを提案 　架空の左利き人物であるジェーン スミス（Jane Smith）に向けたシグネチャーレーベル。ヴィンテージ、ワーク、ミリタリーのディテール、素材、縫製を継承しながら、現代的なシルエット・デザインを取り入れたハイクオリティな物作りを目指している。デザイナーの和井田、ディレクターを務める吉田の両名ともに古着やヴィンテージに造詣が深く、「古き良きものは時間の経過とともに失われていき、その良さを後世に伝えられるような役割を担いたいという想いから、このようなコンセプトを設けた」とコメントしている。クラシカルな生地や特殊な縫製などメンズブランドのようなディテールを採用しながら、女性らしいシルエットに落とし込んだマニッシュかつフェミニンなアイテムが魅力のブランドだ。＞＞F/STOREでアイテムを見る- ANOTHER LABEL -メンズラインとして展開する「ジョン メイソン スミス」 　2016年にスタートした「ジョン メイソン スミス」は、「ジェーン スミス」のメンズラインとして展開している。架空の左利きの人物に向けたという設定は、着用する人が自分のために作られたかのような特別感を感じてほしいというデザイナーの想いが込められており、デザイナーの吉田自身も左利きだからだそう。個の服でもあり不特定多数の誰かのための服でもあるというコンセプトのもと、現代的な日常着を元にしたミニマルながらも存在感のあるアイテムを展開している。- CHARACTERISITIC ITEM -2023年秋冬コレクションを代表するアイテム 　「ジェーン スミス」はシーズンごとにテーマになるアーティストを決めてコレクションを制作している。2023秋冬コレクションではオランダ出身のコラージュアーティスト「ニコラ クルーストマン（Nicola Kloosterman）」をテーマに設定し、同氏の“Release & Reframe”というフレーズからインスピレーションを受けたコレクションを展開。断片化し再構築することで新たな価値観を生み出すという意味から、アイテムをパーツ化しディテールをデフォルメ、全身のスタイリングでコラージュしていく感覚を味わえるアイテムをもとにコレクションを構成した。アランスリーブセーターやチュールチャンキーニットベストがシーズンを代表するアイコニックなアイテムであるとデザイナーはコメントしている。- RECOMMEND STORE -デザイナーおすすめの購入店舗は富ヶ谷の旗艦店　デザイナーの価値観や服作りの背景を感じられる空間を目指し、2023年5月にブランド初となる実店舗をオープン。自身も愛用しているというミッドセンチュリーを代表する家具を什器として取り入れて店内を構成した。内装デザインは「ルメール（LEMAIRE）」の日本初の直営店の店舗デザインを手がけたことでも知られる、設計事務所の「ダイケイミルズ（DAIKEI MILLS）」が担当。コンクリートの躯体を剥き出しにしたデザインを採用し退廃的な雰囲気がありながらも、ガラスやアルミ素材を用いて透明感があり、洋服が主役になるような柔らかな空間に仕上げた。主要年表【2023年】2023年秋冬コレクションを発表。2023年春夏コレクションを発表。ブランド初となる直営店をオープン。【2022年】2022年秋冬コレクションを発表。2022年春夏コレクションを発表。【2021年】2021年秋冬コレクションを発表。2021年春夏コレクションを発表。【2020年】2020年秋冬コレクションを発表。2020年春夏コレクションを発表。【2019年】2019年秋冬コレクションを発表。2019年春夏コレクションを発表。【2018年】2018年秋冬コレクションを発表。2018年春夏コレクションを発表。【2017年】2017年秋冬コレクションを発表。2017年春夏コレクションを発表。【2016年】2016年秋冬コレクションを発表。2016年春夏コレクションを発表。【2015年】2015年秋冬コレクションを発表。2015年春夏コレクションを発表。【2014年】2014年秋冬コレクションを発表。和井田多佳と吉田雄二により「ジェーン スミス」がスタート。取り扱い店舗ほか取り扱い店舗一覧（2023年10月時点）＜STOCKIST＞1989 岩手県花巻市西大通り2-13-1 0198-22-205337&COFFEE 香川県高松市南新町13-7 087-802-3883a flat shop 静岡県浜松市中区鴨江1-4-12　053-488-7266Abientot FUKUTU 福岡県福岡市博多区上川端町9-171 092-281-7369Abientot SAGA 佐賀県佐賀市兵庫北5-14-1 ゆめたうん佐賀1F 0952-97-5130Abientot SHIMONOSEKI 山口県下関市伊倉新町3-1-1 083-250-7112ADAM ET ROPE' EBISU 東京都渋谷区恵比寿南1-6-1 アトレ恵比寿西館 3F 03-5708-5356 ADAM ET ROPE' FUKUOKA PARCO 福岡県福岡市中央区天神2-11-1 福岡パルコ新館 2F 092-235-7177ADAM ET ROPE' HIROSHIMA PARCO 広島県広島市中区新天地2-1 広島パルコ 新館1F 082-542-2412ADAM ET ROPE' KYOTO FUJII DAIMARU 京都府京都市下京区寺町通四条下ル貞安前之町605 藤井大丸 1F 075-212-5672ADAM ET ROPE' LUCUA OSAKA FEMME 大阪府大阪市北区梅田3-1-3 ルクア大阪東館2F 06-6347-0913ADAM ET ROPE' M-INT KOBE 兵庫県神戸市中央区雲井通7-1-1 ミント神戸3F 078-222-5555ADAM ET ROPE' S-PAL SENDAI 宮城県仙台市 青葉区中央1-1-1 エスパル仙台 本館2F 022-302-5872ADAM ET ROPE' SHIBUYA PARCO FEMME 東京都渋谷区宇田川町15-1 4F 03-6712-7652ADAM ET ROPE' STELLAR PLACE SAPPORO 北海道札幌市中央区北5条西2-5 JRタワー 札幌ステラプレイス 3F 011-209-5188ATELIER' Spick&Span NAGOYA LACHIC 愛知県名古屋市中区栄3-6-1 ラシック 3F 052-259-6409ATELIER' Spick&Span plage IKEBUKURO LUMINE 東京都豊島区西池袋1丁目11-1 ルミネ池袋 B1F 03-5954-8126BEAUTY&YOUTH FUKUOKA 福岡県福岡市中央区天神2-2-43 ソラリアプラザ 2F 092-737-8381BEAUTY&YOUTH KUMAMOTO 熊本県熊本市西区春日3-15-26 アミュプラザくまもと 1F 096-319-1118BEAUTY&YOUTH SHINJUKU WOMEN'S STORE 東京都新宿区新宿3-38-1 ルミネエスト新宿 B2F 03-5367-2290BIRTH DAY 福岡県福岡市中央区大名1-2-37-1 selva西大名Ⅱ1F 092-721-1125BONNE JOURNEE 神奈川県平塚市 松風町1-19 大塚ビル1F 0463-23-7756Browness 兵庫県西宮市久出ケ谷町 10-48 0798-73-8877CASTELO 沖縄県那覇市安里101-1F 098-988-0831Cle' 愛知県名古屋市港区港明2丁目3番2号 ららぽーと名古屋みなとアクルス 050-1702-1125Coffee Restaurant & Boutique mari 山形県山形市大字上桜田29-4 023-641-2557Cul De Paris 兵庫県芦屋市船戸町4-1-124 0797-22-5553FRAMe WORK DIAMOR 大阪府大阪市北区梅田1丁目 ダイヤモンド地下街ディアモール 06-6348-4646FRAMe WORK HAKATA 福岡県福岡市博多区博多駅中央街1-1 アミュプラザ博多 4F 092-413-5640FRAMe WORK HIROSHIMA 広島県広島市中区堀川町6-14 082-545-6221FRAMe WORK JIYUGAOKA 東京都目黒区自由が丘1-26-18　チェスナットヒルズ2 2F 03-5701-0374FRAMe WORK KITASENJU LUMINE 東京都足立区千住旭町42-2 ルミネ 4F 03-5284-1822FRAMe WORK KYOTO FUJII DAIMARU 京都府京都市下京区寺町通4条下ル貞安前之町605 藤井大丸 1F 075-211-9751FRAMe WORK LUMINE IKEBUKURO 東京都豊島区西池袋1丁目11-1 ルミネ池袋 B1F 03-5954-8126FRAMe WORK LUMINE OMIYA 埼玉県さいたま市大宮区錦町630 ルミネ2 3F 048-650-1070FRAMe WORK LUMINE SHINJUKU 東京都新宿区西新宿 1-1-5 ルミネ1 3F 03-5324-7676FRAMe WORK M-INT KOBE 兵庫県神戸市中央区雲井通7-1-1 ミント神戸 2F 078-291-5105FRAMe WORK MACHIDA LUMINE 東京都町田市原町田6-1-11 ルミネ町田 3F 042-710-8318FRAMe WORK NAGOYA LACHIC 愛知県名古屋市中区栄3-6-1 ラシック 3F 052-259-6409FRAMe WORK NAMBA 大阪府大阪市浪速区難波中2丁目10-70 なんばパークス2F 06-6635-2201FRAMe WORK OFUNA LUMINE WING 神奈川県鎌倉市大船1-4-1 大船ルミネウイング 3F 0467-48-5220FRAMe WORK SENDAI (BAYCREW'S STORE) 宮城県仙台市青葉区中央1-1-1　エスパルII 2階 022-290-0318FRAMe WORK TACHIKAWA LUMINE 東京都立川市曙町2-1-1 ルミネ立川 2F 042-548-5527gREEN 福井県福井市中央1-17-1アップルビル2F 0776-25-0550HOTEL PEARL 19 神奈川県横浜市中区新港1-3-1 045-225-8941In Bloom 鳥取県米子市中島1-10-55 0859-23-6380Intention Line 新潟市中央区八千代2-1-2 1F 025-240-4699ITTOQUE 静岡県静岡市葵区七間町3-4 七間町ハイム101 054-254-9308JOURNAL STANDARD LESSAGE GINZA 東京都中央区銀座2-2-14 マロニエゲート1F 03-5524-2200JOURNAL STANDARD OMOTESANDO LADIAS 東京都渋谷区神宮前4-26-18　原宿ピアザビル 03-6438-0401JOURNAL STANDARD SAPPORO 北海道札幌市中央区南一条西3-3 札幌パルコ 2F 011-214-2049JUQUI 愛知県名古屋市中区栄3丁目19番23号 052-262-7770LUU 岩手県盛岡市大沢川原3丁目4-1 019-601-7667MAISON IENA JIYUGAOKA 東京都目黒区自由が丘2-9-17 03-5731-8841MITSUKOSHI ISETAN SHINJUKU 東京都新宿区新宿3-14-1 03-3352-1111moonrise 北海道札幌市中央区南3条西8丁目7 大洋ビル1F 011-212-1942muutos 福岡県北九州市小倉北区浅野2-8-38 森本ビル 093-482-3661NEHALEM 岐阜県岐阜市清住町2丁目10 058-264-6436OFFICE 東京都渋谷区東3-6-18 プライムハウス202 03-6805-1273Plage DAIKANYAMA 東京都渋谷区代官山町20-17 代官山Aビル 1F・2F 03-5428-5098Plage HAKATA AMU 福岡県福岡市博多区博多駅中央街1-1 アミュプラザ博多 3F 092-432-3021Plage LUMINE OMIYA 埼玉県さいたま市大宮区錦町630 ルミネ大宮2 2F 048-650-0620Plage LUMINE YURAKUCHO 東京都千代田区有楽町2-5-1 ルミネ有楽町1 2F 03-5224-6106Plage NAGOYA 愛知県名古屋市中区栄3-6-1 名古屋ラシック 3F 052-259-6434Plage NEWoMaN 東京都新宿区新宿4-1-6 NEWoMan 2F 03-5366-5082Plage OSAKA LUCCA 大阪府大阪市北区梅田3－1－3 ルクアイーレ 3F 06-6151-1551Plage ROPPINGI HILLS 東京都港区六本木6-10-3 ウエストウォーク3F 03-5775-1266Plage SHINSAIBASHI PARCO 大阪府大阪市中央区心斎橋筋1-8-3 心斎橋PARCO 北館3階 06-6258-3130RHC RON HERMAN FUKUOKA 福岡県福岡市中央区警固1-15-43 092-406-4790RHC RON HERMAN KAWASAKI 神奈川県川崎市幸区堀川町72‐1 ラゾーナ川崎プラザ Plaza South 2F 044-280-6837RHC RON HERMAN KUMAMOTO 熊本県熊本市中央区桜町3-10 SAKURA MACHI Kumamoto 1F 096-234-6863RHC RON HERMAN MINATOMIRAI 神奈川県横浜市西区みなとみらい3-5-1 マークイズみなとみらい 1F 045-319-6700RHC RON HERMAN NAGOYA 愛知県名古屋市港区港明 2-3-2 ららぽーと名古屋みなとアクルス 1F 052-355-6325RHC RON HERMAN OSAKA 大阪府吹田市千里万博公園2-1 ららぽーとEXPOCITY 06-6155-7508RHC RON HERMAN SHICHIRIGAHAMA 神奈川県鎌倉市七里ガ浜1-1-1 WEEKEND HOUSE ALLEY 1F 0467-55-9761RHC RON HERMAN TOYOSU 東京都江東区豊洲2-4-9 アーバンドック ららぽーと豊洲 1F 03-5860-4900RHC RON HERMAN KYOTO R 京都市中京区河原町通三条下ル山崎町251 075-223-0501RHC RON HERMAN SENDAGAYA R 東京都渋谷区千駄ヶ谷2-11-1 03-3402-6839Rigl 鹿児島県鹿児島市照国町14-16 099-800-8063ROOFTOP 長野市南千歳1-3-15 2F 026-217-5587SHIPS ABENO 大阪府大阪市阿倍野区阿倍野筋1-2-30 Hoop 1F 06-4399-8734SHIPS HAKATA 福岡県福岡市博多区博多駅中央街1-1 JR博多シティ 3F 092-413-5177SHIPS KOBE 兵庫県神戸市中央区三宮町1-4-3 クレフィ三宮 2F 078-331-2241SHIPS KUMAMOTO 熊本県熊本市中央区上通町2-2 New-S 1F 096-325-1655 SHIPS KYOTO FUJII DAIMARU WOMENS 京都府京都市下京区寺町通四条下る貞安前之町605 藤井大丸 3F 075-255-0550SHIPS NANBA PARKS 大阪府大阪市浪速区難波中2-10-70 なんばパークス 2F 06-6632-0113SOUTH ORANGE 島根県松江市嫁島町13-28 0852-33-7333Swich INTERNATIONAL 広島県福山市元町13-9 084-922-7339tao 宮崎県宮崎市神宮東1-8-29 2F 0985-69-4064UNITED ARROWS SHINJUKU 東京都新宿区西新宿1-1-5 ルミネ新宿 ルミネ1 B1・1F 03-5321-7601VONIWUE 大阪府大阪市西区南堀江1-10-11 06-6539-5622WANTS AND FREE 秋田県横手市赤坂字舘ノ下99-1 0182-33-6500＜ONLINE STORE＞公式オンラインストアBAYCREW'S STORE ONLINE STOREFASHIONSNAP.STOREFIKA ONLINE STOREHAPPY PLUS STOREUNITED ARROWS ONLINE STORE

「ジェーン スミス（JANE SMITH）」とは？

―卒業校は？文化ファッション大学院大学。―デザインする時に気をつけていることは？物理的にも内面的にもポジティブに行動できる力強さのあるデザイン。

malamute

ODAKHA

「オダカ」デザイナー小高真里の一問一答

＞＞最新コレクションのアイテムをF/STOREでチェックする - CHARACTERISTIC ITEM -オダカを代表するアイテム　オダカを代表するアイテムは、毎シーズンのテーマに合わせて変化する"花柄ジャカード"シリーズや、異なる編み組織を彫刻のように組み合わせた"ガイノイド ニット"シリーズ、ニットの柄を地層のように重ね合わせた"クレイジー ニット"シリーズなど。いずれも日本各地のニット職人と生み出す、精密なニット表現が魅力だ。＞＞F/STOREでニットアイテムをチェックする　さらに、ホールガーメントの特徴を生かした"シームレス"シリーズも、ブランドのアイコニックなアイテムのひとつだ。同シリーズは2022年1月にスタートした、ニットの糸をほどき直して異なるアイテムに編み替える「リボーンプロジェクト（Re:born Project）」に対応。その他のニットアイテムも、ブランド独自の「リペアーシステム（Re:pair System）」でほつれや穴などのダメージをリペアすることができる。- SHOW -印象深い出来事　デザイナーの小高が、ブランドの歴史で印象に残っているのは、2022年春夏シーズンに京都芸術大学外苑キャンパスで開催されたブランド初の単独ファッションショーだという。「空間アーティストの吉添裕人さんや音楽プロデューサーの吉田仁さんと初めてコラボレーションし、色々な方に支えられたブランドの分岐点となるシーズンだった」と当時を振り返る。- BRAND CONCEPT -ブランドコンセプト  　オダカのアイテムは「強さと柔らかさを併せもつ現代女性のためのデイリーウェア」をコンセプトに、国内の職人と生み出す精緻なニット表現が特徴。テクスチャーやフォルムを活かしたガーリッシュな甘さと大人の落ち着きが混在する新しいエレガンスを表現している。小高自らが考えるオダカの魅力については、「袖を通していただくことで分かるシルエットや着心地があること。日本のクラフトマンシップの凄みを体感できる」とコメントしている。＞＞最新コレクションのアイテムをF/STOREでチェックする主要年表【2023年】企画展をハウス＠ミキリハッシンで開催。2023年秋冬コレクションよりブランド名を「マラミュート」から「オダカ」に変更。【2022年】ゾゾタウン（ZOZOTOWN）の特別企画「24HOURS SHOP」第4弾としてマラミュートのスペシャルアイテムを販売。ルナソル（LUNASOL）販売員のユニフォームをデザイン。2022-23年秋冬コレクションとして3年ぶりフィジカルショーを発表。糸をほどき直して異なるアイテムに編み替える「リボーンプロジェクト」と、修繕を行う「リペアーシステム」のサービスをスタート。【2021年】「東京ファッションアワード 2022」受賞。キャラメル専門店「ナンバー シュガー（NUMBER SUGAR）」のユニフォームをデザイン。白雪姫をフィーチャーしたカプセルコレクション発売。【2020年】ブランド初の公式ECサイトを開設。【2018年】2019年春夏に初のランウェイショーを開催。【2017年】「ワイモバイル（Y!mobile）」とコラボレーションし、スマホケース2型を発売。「東京都新人デザイナー大賞」受賞【2014年】デザイナーの小高真里が、2014-15年秋冬に「マラミュート」をスタート。取り扱い店舗　オダカの取り扱い店舗は、現在（2022年12月）全国65箇所。伊勢丹新宿店「リ・スタイル（ReStyle）」の百貨店をはじめ、全国のセレクトショップで幅広く展開されている。「お客様がお住まいの、お近くの店舗がおすすめです」とデザイナーはコメントしている。取り扱い店舗一覧（2023年3月14日時点）＜STOCKISTS＞RE-STYLE TOKYO 伊勢丹新宿店 東京都新宿区新宿3丁目14-1 03-3352-1111STYLE & EDIT 髙島屋 新宿店 東京都渋谷区千駄ケ谷5丁目24-2 03-5361-1111This__ 世田谷区世田谷4-2-15 1F 03-6379-4620DRESSLAVE SHINJUKU 新宿区西新宿1-1-5,ルミネ新宿14F 03-5989-0395DRESSLAVE OMOTESANDO HILLS 渋谷区神宮前4丁目12番10号,表参道ヒルズ B2F 03-6455-5233LOULOU WILLOUGHBY NEWoMan新宿 東京都新宿区新宿4-1-6 NEWoMan新宿3F 03-6457-4660LOULOU WILLOUGHBY 日本橋髙島屋S.C.東京都中央区日本橋2-5-1 日本橋髙島屋S.C. 新館 3F 03-6281-9442SAVANT SHOWROOM 東京都港区新橋2-5-2 堀ビル204 03-6457-9003IENA LA BOUCLET（NEWoMan新宿店） 東京都新宿区新宿4-1-6 NEWoMan新宿 4F 03-3226-5100TATRAS CONCEPT STORE AOYAMA 東京都港区南青山6-5-39Ⅲビル 03-3407-2700STUDIOUS WOMENS MARUNOUCHI 東京都千代田区丸の内2-5-1丸の内2丁目ビル1F 03-5220-0300IENA ルミネ大宮店 埼玉県さいたま市大宮区錦町630 ルミネ大宮2 3F 048-646-4451Le Dome 丸の内店 東京都千代田区丸の内2-5-2 三菱ビル 1F 03-6212-2465Le Dome EDIFICE et IENA 渋谷スクランブルスクエア店 東京都渋谷区渋谷2-24-12 渋谷スクランブルスクエア 7F 03-6427-3041IENAルミネ池袋店 東京都豊島区西池袋1-11-1 ルミネ池袋 B1F 03-5954-8130IENAルミネ新宿店 東京都新宿区西新宿1-1-5 ルミネ新宿1 3F 03-5908-2440IENAルミネ有楽町店 東京都千代田区有楽町2-5-1ルミネ有楽町1 2F 03-6270-3003IENAルミネ立川店 東京都立川市曙町2-1-1 ルミネ立川 2F 042-548-1150Maison IENA（自由が丘店） 東京都目黒区自由が丘2-9-17 03-5731-8841IENAルミネ町田店 東京都町田市原町田6-1-11 ルミネ町田 2F 042-739-3181IENA二子玉川店 東京都世田谷区玉川3-17-1 玉川高島屋S・C 南館 3階 03-5491-8257IENAルミネ北千住店 東京都足立区千住旭町42-2 ルミネ北千住 3F 03-5284-5801Le Dome ルミネ横浜店 神奈川県横浜市西区高島 2-16-1 ルミネ横浜 3F 045-461-3322kotobatofuku 京都市中京区御幸町通三条上る丸屋町315番地たけうちビル2階A号室 kotobatofuku@gmail.comsus4cus 大阪府箕面市箕面3-2-9クラシックカーハウス箕面2F 072-714-0840DRESSLAVE UMEDA 大阪市北区角田町3-25EST 06 6372 1315DRESSLAVE KYOTO 京都市下京区烏丸通塩小路下ル東塩小路町901,京都駅ビル専門店街ザ・キューブ B2F 075-708-8230DRESSLAVE KOBE 神戸市中央区三宮町1-8-1-149サンプラザ1F 078-331-1523DRESSLAVE TENNOJI 大阪府大阪市天王寺区悲田院町10-39 天王寺MIO本館1F 06-6770-1055LOULOU WILLOUGHBY 阪急うめだ本店 大阪府大阪市北区角田町8番7号 阪急うめだ本店4F 06-6313-0349SIXIEME GINZA 心斎橋店 大阪市中央区心斎橋筋1丁目7-1 大丸心斎橋店 本館3F 06-7711-7482TATRAS CONCEPT STORE OSAKA 大阪府大阪市北区梅田2-4-9 BREEZE BREEZE 1F 06-6450-8456STUDIOUS WOMENS SHINSAIBASHI PARCO 大阪府大阪市中央区心斎橋筋1-8-3心斎橋パルコ3F 06-6210-2002Le Dome 京都店京都府京都市下京区四条通高倉西入立売西町63－1大城戸ビルディング1 075-253-1753Le Dome なんばパークス店 大阪府大阪市浪速区難波中2-10-70 なんばパークス 2F 06-4396-8532Le Dome ルクア大阪店 大阪府大阪市北区梅田3-1-3 ルクア4F 06-6347-0995Le Dome 神戸店 兵庫県神戸市中央区雲井通7-1-1 ミント神戸3F 078-291-4572SOON 愛媛県松山市千舟町4丁目5-3上田ビル2F 089-933-9242monde jacomo 徳島県徳島市東船場町2丁目42番地 088-626-1255Maison IENA 広島店 広島県広島市中区堀川町6-1 2F Maison IENA広島店 082-552-0051BAYBROOK SELECTION FUKUOKA 福岡県福岡市中央区天神2-2-43 ソラリアプラザ 3F 092-733-7633BAYBROOK SELECTION KUMAMOTO 熊本県熊本市中央区上通町6-5 1F 096-322-8567DRESSLAVE TENJIN 福岡県福岡市中央区天神2-2-43 ソラリアプラザ B1Ｆ 092-733-7625trip-r 福岡市中央区薬院2-17-14 1F 092-713-8863trip befu 福岡市城南区別府1-21-10 092-844-3243trip PARCO 福岡市中央区天神2-9-18 PARCO新館3F 092-752-7018RIVERUS 新潟市中央区古町7-943 プレミオビル1F 025-201-8635Ephraim 北海道札幌市中央区南３条西８丁目11-2 島屋ビル 2階 011-211-4551IENA 札幌店 北海道札幌市中央区北5条西2丁目 札幌ステラプレイス センター1F 011-209-5275ideal classe 愛知県名古屋市昭和区山手通2-12-1 052-831-1575RE-STYLE TOKYO 名古屋栄三越愛知県名古屋市中区栄3-5-1 名古屋栄三越3F 052-252-1111Le Dome 名古屋タカシマヤゲートタワーモール店 愛知県名古屋市中村区名駅1-1-33F 052-589-9672＜ONLINE STORE＞URBSmirabellaF/STORE

「オダカ（ODAKHA）」とは？

＞＞最新コレクションのアイテムをF/STOREでチェックする- CHARACTERISTIC ITEM -ブランドを代表するアイテムは、多彩な柄のマフラー　シグネチャーはジャカード織りのマフラー。インパクトを放つストリートマインド溢れるグラフィックを落とし込んでいる。ジェンダーレスなムードに、デザイナーが幼少期を海外で過ごした際に目の当たりにした貧困などの社会問題を訴えるメッセージをのせて発信。コレクションの売り上げの一部をボランティア団体に寄付している。　このほか、般若や風神雷神図、スクランブル交差点などのインパクトのあるグラフィックと、スーダンの内戦やベルリンのLGBTコミュニティが集まったシェーネベルク地区、アメリカの自殺防止センターの電話番号といった社会問題を訴えるグラフィックが掛け合わさったデザインも印象的だ。＞＞F/STOREでマフラーを見る- BRAND CONCEPT -“両面使えるマフラーさえあれば印象を変えられる” 　「モンマルトルニューヨーク」のマフラーは、ジャカード織りならではの両面で異なる多彩なモチーフ。これは「普段のスタイルから少し変えたい時に、多彩のジャカードマフラーがあればそれ一つで印象がガラッと変わって良いかなと」という八木デザイナーの想いから。「気分が晴れて目立ちたい日は表面で、そうでもない日は裏面で。マフラーは簡単にカバンにしまえるし、柄も両サイド違うので、気分に合わせて使って欲しい」。- COLLABORATION -デザイナーが印象に残っているコラボレーションは「ジョン ローレンス サリバン」 　2020年秋冬に「ジョン ローレンス サリバン（JOHN LAWRENCE SULLIVAN）」とコラボレーションしたジャカードマフラーを発売。グラフィックデザインは、同ブランドのコレクションテーマだったドイツの映画監督「ヴィム・ヴェンダース」の作品と同じく、ドイツの振付師・ダンサー「ピナ・バウシュ」から着想した。「尊敬するデザイナーと一緒にものづくりができ、良いものができました。人生に残る思い出です」と八木デザイナーは振り返る。同時期には、「ドーバー ストリート マーケット ギンザ（DOVER STREET MARKET GINZA）」でポップアップも開催した。- COLLECTION -2022年秋冬コレクションの特徴  　2022年秋冬は、八木デザイナー曰く「いつも通りだけど、少し柄を増やした」コレクション。パイソン柄を全面にあしらったデザインや、仏像などの宗教的なモチーフとステートメントを織り交ぜたグラフィックのマフラーが存在感を放つ。＞＞最新コレクションのアイテムをF/STOREでチェックする- HISTORY -主要年表【2020年】ジョン ローレンス サリバンとのコラボスカーフを販売。【2019年】ウェアコレクションを本格始動。【2016年】八木佑樹とヘイリー・シャンポーが「モンマルトルニューヨーク」をスタート。- SHOP -取り扱い店舗ほか取り扱い店舗一覧（2022年12月2日時点）＜STOCKISTS＞BEST PACKING STORE 東京都目黒区青葉1-23-5 1階 03-5773-5586BONJOUR RECORDS  DOVER STREET MARKET 東京都中央区銀座6-9-5 03-6228-5080GR8 〒150-0001 東京都渋谷区神宮前1-11-6 ラフォーレ原宿2.5階 03-3408-6908LHPM.I.U. 東京都目黒区青葉台3丁目18-10 カーサ青葉台1F 03-5457-2166ORIENS JOURNAL STANDARD PULP 東京都渋谷区神宮前6-19-20 03-6773-0043ST COMPANY高島屋UNDIS 広島県広島市中区中町1-2 槻山ビル2F 082-207-0666lloomm 京都市下京区麩屋町通高辻上る鍋屋町244-1  75-354-0373NUBIAN聖林公司Studious ChinaGood Wood 兵庫県神戸市中央区三宮町2丁目2番地3号扇陽三宮ビル1F 078-332-3045UNION TOKYO＜ONLINE STORE＞mirabellaF/STORE