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Exhibition on Screen®世界中に愛される名画を堪能する、新たなアート鑑賞世界の優れた美術展を高画質の映像に収め、映画館の大スクリーンで鑑賞する「Exhibition on Screen®（邦題：アート・オン・スクリーン）」 Season3が、1月20日（金）よりT・ジョイ PRINCE 品川にて特別先行公開、3月3日（金）よりシネ・リーブル池袋、他全国順次公開される。英国放送協会をはじめ30年以上にわたってドキュメンタリー制作に携わり、英国アカデミー賞など数多くの受賞経験を持つ映画監督 Phil Grabskyが、2011年に立ち上げた「Exhibition on Screen®（邦題：アート・オン・スクリーン）」。これまでに制作された本数は30本を超え、世界66ヶ国で200万人以上を動員する大ヒットアートドキュメンタリーとなった。ルーブル美術館、エルミタージュ美術館、ナショナルギャラリー、プラド美術館をはじめとする世界の名だたる美術館とコラボレートし、名キュレーターが企画した展覧会とその裏側に密着する今シリーズは、日本では2018年に第1弾、2021年に第2弾が公開。1作品に収録される名画は50点以上に及び、美術館のキュレーターや専門家による詳細な解説も交え、アートを深く体感することができる。第3弾となる今回は、過去最大規模のRaphael Santi展に独占取材した「Raphael Revealed（邦題：ルネサンスの巨匠 ラファエロのすべて）」、印象派の父と呼ばれるCamille Pissarroの生涯を描いた特別企画作品「Pissarro：Father of Impressionism（邦題：ピサロ －印象派の父）」、そしてVincent van Goghが残した「ひまわり」の絵の情熱に迫る「Sunflowers（邦題：ゴッホ「ひまわり」に隠された謎）」の3作品が上映される。誰もが知る名画をスクリーンで楽しむ新たな鑑賞体験。展覧会の裏側や企画の想いに触れ、雅やかな3作品を味わって。ART ON SCREENartonscreen.jp【ART ON SCREEN Season3】RELEASE DATE：1月20日（金）1月20日（金）～T・ジョイ PRINCE 品川にて特別先行公開3月3日（金）～シネ・リーブル池袋、他全国にて順次公開FILMS：「ルネサンスの巨匠 ラファエロのすべて」「ピサロ －印象派の父」「ゴッホ 「ひまわり」 に隠された謎」WEBSITE：artonscreen.jp

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大スクリーンで名画を堪能　「アート・オン・スクリーン」Season3が公開

Encounter｜Jude Rojas建築と呼応する衣服で巡るメキシコの街並み「Encounter=出逢い。」世界中に存在する、アーティストたちとの巡り合い。多彩なクリエイターたちの才能を披露する場として、彼らが表現する、瑞々しく、独創的な作品の中から琴線に触れる作品を編集部がピックアップ。選び抜かれた、個性豊かな感性に想像を巡らせて。A uniquely precious encounter with artists from all over the world.As a platform to exhibit and unveil the various talent, Lula Japan’s editorial team have selected the most vivid and genuine works from artists around the world.Entrust your heart to this creative and unique new sensibility.No.283 “Touring Around”Photography and Creative Direction by Jude RojasStyling, Hair and Make up by Mitzi CarbajalModel by Sarah Jill DeCoste at Morgan Model ManagementPhotography Assistant by Alina GaravitoJude Rojas／Photographer（Mexico City based）「Architectures and Clothes（建築と服）」この作品は、メキシコシティのクラシックな建築から得たインスピレーションを衣装に反映させたものです。モデルのSarahにとっては今回が初めてのメキシコシティ訪問であり、観光を兼ねた撮影となったため、旅をテーマにしたストーリーを作りました。This work was inspired by the combination of the classic architecture of Mexico City, where the clothes are a reflection of it.The story of the editorial is because the model Sarah was her first time in Mexico City, so for her it was a shooting and touring around at the same time.Jude Rojas：メキシコシティを拠点に活動するフォトグラファー。視覚芸術を学んだ後、現在は広告やエディトリアルを中心に撮影を行う。GEZNO Magazine、Scorpio Jin Magazine、L’Officiel Balticをはじめとする媒体に作品が掲載されている。juderojas.com.mxA photographer based in Mexico City.After studying visual art, she currently works mainly on commercials and editorials.Her photographs has been published in fashion magazines such as GEZNO Magazine, Scorpio Jin Magazine, L’Officiel Baltic and more.

Encounter｜Jude Rojas　建築と呼応する衣服で巡るメキシコの街並み

京都岡崎 蔦屋書店は、アーティスト・岡田 舜の個展「stage」を2023年1月14日（土）～2023年1月31日（火）の期間開催。デジタル画面の中の、ある特殊な一瞬を捉える岡田舜の新境地に注目。岡田舜は、ファミコンの画面と「バグ」を主な題材にした絵画を制作するアーティスト。学生時代より一貫してバグの画面をキャンバスに投影し、途方もない手作業の反復によって絵の具を重ね創作をしている。「stage」と題された本展では、ゲーム画面をスクロールするような展示構成で、新作を含む9点を展示発表。キービジュアルとなる「Water fall」は、滝の画面を拡大して描かれたF50の力強い3連作。今ではノスタルジー感さえある一つの時代の象徴的なアイテムである「ファミコン」の、そのバグ画面という特殊な瞬間に魅入られ、画面と立ち向かい試行錯誤し別世界を見出す岡田の視点を、それぞれの記憶と重ね合わせてご覧ください。作品は、京都岡崎 蔦屋書店 店頭にて、2023年1月14日（土）10：00より販売。アートのオンラインマーケットプレイス「OIL by 美術手帖」でも同時に販売する。https://oil.bijutsutecho.com/gallery/1022※作品はプレセールスの状況により展覧会会期開始前に販売を終了する場合あり。【岡田舜 個展「stage」】期間｜2023年1月14日（土）～1月31日（火）8：00～20：00　　※初日のみ10：00～20：00会場｜京都岡崎 蔦屋書店  GALLERY EN ウォール主催｜京都岡崎 蔦屋書店お問い合わせ｜075-754-0008（営業時間内）※終了日は変更になる場合があります。京都岡崎 蔦屋書店住所｜〒606-8342　京都府京都市左京区岡崎最勝寺町13 ロームシアター京都　パークプラザ1階電話番号｜075-754-0008営業時間｜店舗ホームページをご確認ください。ホームページ｜ https://store.tsite.jp/kyoto-okazaki/Twitter｜https://mobile.twitter.com/EventKyotoInstagram｜https://www.instagram.com/kyoto.okazaki_tsutayabooks/岡田舜https://www.instagram.com/oka_un/

ファミコンのバグ画面がモチーフ、岡田舜の個展「stage」が開催

Tess時代を超えて甦る真の愛の名作1979年に発表された、フランスの映画監督 Roman Polanskiによる映画「Tess」が、1月6日（金）よりヒューマントラストシネマ有楽町で特別先行上映され、1月20日（金）よりヒューマントラストシネマ渋谷、池袋HUMAXシネマズ、アップリンク吉祥寺、その他全国にて順次公開される。1933年パリで生まれ、大戦下で逃亡生活を送ったRoman Polanskiは、長編映画「Nóż w wodzie（邦題：水の中のナイフ）」で長編映画監督デビューを果たし、ハリウッド進出作「Rosemary's Baby（邦題：ローズマリーの赤ちゃん）」が大ヒットを記録。1969年、当時妊娠中だった妻で女優のSharon Marie Tateが殺害されるもその悲しみを乗り越え、その後制作した「Chinatown（邦題：チャイナタウン）」はアカデミー賞11部門にノミネート、その後も質の高い作品を精力的に発表し続けてきた。今回4Kリマスター版で上映される「Tess」は、イギリスの文豪 Thomas Hardyが1891年に発表した小説「Tess of the d'Urbervilles（ダーバヴィル家のテス）」が原作。元夫人 Sharonが生前に原作を気に入り、Polanskiに映画化を薦めていたことがきっかけで制作された。物語は19世紀末の英国ドーセット地方マーロット村の貧しい一家の娘 Tessを主人公に、奉公先での事件や最愛の人からの拒絶など、その波乱に満ちた生涯を描いている。ヒロインに抜擢されたのは、ドイツ出身の女優 Nastassja Kinski。当時18歳という若さで演技経験も浅かった彼女は、今作で気丈な女性 Tessを見事に演じきり、国際的女優への切符を手に入れた。名匠と名女優による、時代を超えた愛の傑作ドラマ。ヒロインの毅然とした美しさに目を奪われて。KING RECORDSwww.kingrecords.co.jp/【Tess】RELEASE DATE：1月6日（金）ヒューマントラストシネマ有楽町にて特別先行公開1月20日（金）ヒューマントラストシネマ渋谷、、池袋HUMAXシネマズ、アップリンク吉祥寺、他全国順次公開WEBSITE：tess-movie.com

仏映画監督 Roman Polanskiによる作品「Tess」が4Kリマスター版で上映

銀座 蔦屋書店では、アーティスト熊野海による個展「NEVER NEVER LAND」を、店内アートスペースFOAM CONTEMPORARYにて、2023年1月7日（土）～1月17日（火）の期間に開催。熊野海は、1983年福井県に生まれ、2007年に東京芸術大学美術学部を卒業した後、2014年からはベルリンにてアーティスト活動を行ってきた。これまで東京・福井での個展開催、国内やベルリンで開催されたグループ展などでも作品を発表している。熊野が描く作品は、生と死、光と闇、希望や絶望といった両儀的な世界の境界をテーマに制作しており、わたしたちを取り巻く混沌とした社会を日常的な視点から見つめながらも、現実を超えた次元の空間を表現する試みを行っている。「NEVER NEVER LAND」と題した本展は、SNSなどのさまざまなテクノロジーの進歩によって現実と幻の空間認識が曖昧になりつつある日常で、「どこにも存在しない世界」といった異空間がもたらす孤独や不安、他者との間に生じる予期せぬ物語の中で、わたしたちはどうあるべきなのかという思いを表現した新作を展示する。展示作品は、銀座 蔦屋書店店頭にて1月7日（土）11時より販売する。※作品はプレセールスの状況により、会期開始前に販売が終了することあり。【熊野海 個展「NEVER NEVER LAND」】期間：2023年1月7日（土）～1月17日（火）時間：11:00-19:00会場：銀座 蔦屋書店 FOAM CONTEMPORARY入場：無料主催：銀座 蔦屋書店お問い合わせ｜03-3575-7755（営業時間内）/info.ginza@ccc.co.jp特集ページ｜https://store.tsite.jp/ginza/blog/art/30801-1122191222.html銀座 蔦屋書店住所｜〒104-0061 東京都中央区銀座6-10-1 GINZA SIX 6F電話番号｜03-3575-7755営業時間｜店舗ホームページをご確認ください。ホームページ｜ https://store.tsite.jp/ginza/Facebook｜https://www.facebook.com/GINZA.TSUTAYABOOKS/?ref=bookmarksTwitter｜https://twitter.com/GINZA_TSUTAYAInstagram｜https://www.instagram.com/ginza_tsutayabooks/熊野 海https://www.instagram.com/umikumano/?hl=ja

アーティスト 熊野海の個展が銀座 蔦屋書店で開催

Encounter｜Shannon Lloyd晩夏の郊外で取り戻す、青春の情感「Encounter=出逢い。」世界中に存在する、アーティストたちとの巡り合い。多彩なクリエイターたちの才能を披露する場として、彼らが表現する、瑞々しく、独創的な作品の中から琴線に触れる作品を編集部がピックアップ。選び抜かれた、個性豊かな感性に想像を巡らせて。A uniquely precious encounter with artists from all over the world.As a platform to exhibit and unveil the various talent, Lula Japan’s editorial team have selected the most vivid and genuine works from artists around the world.Entrust your heart to this creative and unique new sensibility.No.282 “Say so long”Photography by Shannon LloydStyling by Maria AznarHair and Make up by City MakeupModel by Hanna TervonenStyling Assistant by Marta MonzónShannon Lloyd／Photographer（Barcelona based）「Late Summer（晩夏）」このプロジェクトは、晩夏の郊外で撮影したものです。1年間の休暇が一生ものになるという海外の考え方、青春の情感、日常からの逃避を探求しています。This is a project we shot during late summer on the outskirts of the city.It's a story which explores the notion of one-year hiatus which turns into a lifetime in overseas, sentiments of juvenescence and the elusion of mundanity.Shannon Lloyd：スペイン・バルセロナを拠点に活動するウェールズ人のフォトグラファー。10代の頃にアナログ写真への情熱が高まり、音楽やサブカルチャーから作品制作のインスピレーションを得ている。www.instagram.com/shannon___lloyd/A Welsh photographer based in Barcelona, Spain.Her passion for analog photography grew as a teenager, and got most of the inspiration for her work from music and subcultures.

Encounter｜Shannon Lloyd　晩夏の郊外で取り戻す、青春の情感

ニュース

　コウタ オクダは、1991年新潟市生まれ。セントラル・セント・マーチンズでジュエリーデザインを学び、2015年にITSのジュエリー部門でグランプリを受賞した。2018年に、米パーソンズ・スクール・オブ・デザイン大学院のファッションデザイン科を卒業。現在は、ニューヨークを拠点とした自身の創作活動に加えて、同地と東京を中心にジュエリーブランドでのデザインをはじめ、ファッションブランドでのジュエリーやアクセサリーの製作を手掛けている。　新作のアート作品はアメリカ貨幣やクレジットカードがモチーフで、資本主義と価値に関する不可思議さを様々な素材やスケールで錬金術的に表現。紙質は紙幣の質感を追求し、エンボス加工を施した。細かく検証したデザイン要素に加えて、両面の特殊大判印刷に偽造防止加工とマイクロ文字を随所に採用。アートワークの構造や解体解説を盛り込んだANATOMY BOOKと証明書が付属する。価格は税込5万5880円。　なお抽選分の販売は、すでに終了している。

コウタ オクダ、新作アート作品をグレイトで展示販売　アメリカ貨幣がモチーフ

Encounter｜Irati García & Alba Monfort1杯の水から描く優美な肖像「Encounter=出逢い。」世界中に存在する、アーティストたちとの巡り合い。多彩なクリエイターたちの才能を披露する場として、彼らが表現する、瑞々しく、独創的な作品の中から琴線に触れる作品を編集部がピックアップ。選び抜かれた、個性豊かな感性に想像を巡らせて。A uniquely precious encounter with artists from all over the world.As a platform to exhibit and unveil the various talent, Lula Japan’s editorial team have selected the most vivid and genuine works from artists around the world.Entrust your heart to this creative and unique new sensibilityNo.277 “Glass of Water”Photography by Irati GarcíaStyling by Alba MonfortHair and Make up by Florencia PasteneModel by Julia Bonet at Fifth ModelsIrati García／Photographer（Barcelona based）Alba Monfort／Stylist（Barcelona based）「Common Feature（共通点）」今回の作品では、1杯の水の美しさとエレガンス、飾り気のなさに焦点を当てました。それぞれのヴィジュアルはすべて、シンプルな水のグラスの写実性という共通点を軸に展開しています。そして絵画のような作品に表現された水のグラスは、「je ne sais quoi（何とも言えない魅力）」を与え、美しく穏やかな要素に昇華させました。インスピレーションは、Carla E. Reyesの作品から得ました。彼女を見つけた瞬間、その構成や形、使っている布など、独特な世界がとても興味深く感じられました。それ以来、スタイリストのAlbaと私でアイデアを練り始めたのです。Pol Pintóのスタジオに入った瞬間、ここが私たちが手がけるエディトリアルに最適な場所だと思いました。大きな窓のある開放的な空間。どこを切り取っても、物体が目に飛び込んできます。興味深い要素がたくさんあったので、迷わずこの場所を選びました。さらに、CarlaとPolの作品には共通項があります。小さな共通点がすべてを繋ぎ合わせた結果、私が取り組んでいるイメージのコンセプトと完璧に一致したのです。In this editorial, I’ve focused on the beauty, elegance and simplicity of a glass of water.All the editorial revolves around the same point, the rigorous realism of a simple glass of water.The representation of the glasses of water on the pictorial works gives “je ne sais quoi” feels which turns them into a beautiful and serene element.I got the inspiration from Carla E. Reyes’ work.From the moment I discovered her, I found her universe very interesting which include the constructions, shapes and the fabric she uses.From that point onwards, Alba, the stylist and I started to develop the idea.The moment I entered Pol Pintó’s studio, I immediately knew that that was the perfect spot for the editorial we were working on.It was an open space with huge windows.You could find matter in every corner.There were so many interesting elements that made me pick this place without hesitation.Furthermore, there is a common thread between Carla and Pol’s work.The small resemblances glued everything together made perfect sense to the pictorial concept I was working on.Irati García：バルセロナを拠点に活動するファッション兼ビューティフォトグラファー。不安と愉快な楽しさが絶え間なく押し寄せる、ジェットコースターのような思考法を特徴とする。現在、パーソナルプロジェクト ‘Aun así’に取り組んでいる。www.instagram.com/zorramimosa/A fashion and beauty photographer based in Barcelona.Her thoughts are like constant rollercoaster of uncertainty and delightful threat.Currently working on a personal project called ‘Aun así’.Alba Monfort：バルセロナを拠点に活動するスタイリスト。ファッションを学んだ後にファッションスタイリングの修士号を取得し、現在はキャンペーン、エディトリアル、広告、ビデオクリップなどでアシスタントとして活躍している。また、ファッション業界で活躍する新進気鋭のフォトグラファーとコラボレーションしたエディトリアルにも取り組んでいる。www.instagram.com/albaamonfort/A stylist based in Barcelona.After studying fashion, she did a master's degree in fashion styling which led her to currently work as a fashion assistant for campaigns, editorials, advertising and video clips.She is also working on editorials which is a collaboration with emerging photographers in the fashion industry.

Encounter｜Irati García & Alba Monfort　1杯の水から描く優美な肖像

　ビームスカルチャートでは「BEAMS T」「トーキョー カルチャート by ビームス（TOKYO CULTUART by BEAMS）」「マンガート ビームス（MANGART BEAMS）」といったアート関連のレーベルやカルチャー領域の取り組みを束ねたプロジェクトを展開。グローバルに推進し、カルチャー領域における新ジャンルの開拓や新規事業の開発などを進める。　コラボではweb3業界で使⽤する専⾨⽤語を服のグラフィックに施すなど、ファッションとデジタルの両方の要素を取り⼊れたNFT作品を展開。1点ごとに異なるデザインを採用した。コラボNFTの保有者には、1月にトートバックを配布予定。販売リンクや購⼊⽅法などの詳細は、1SECが展開するweb3クリエイティブスタジオ「1BLOCK」のDiscordサーバーで発表される。

Technology

3DNFTコレクション「MetaSamurai」、ビームスの新プロジェクトとコラボしたデジタル作品を発売

ジャングル、ドラムンベースからドリルまで、ブリクストン出身の写真家、エディ・オッチェーレは何十年にもわたってイギリスのユースカルチャーを記録してきた。永久に鳴り響くBirdman（バードマン）の言葉を借りれば、エディ・オッチェーレ（Eddie Otchere）の話をするなら、リスペクトを込めて彼の名前を口にするべきだ。ブリクストン出身の写真家であるエディのバックカタログは、90年代の英国で培われたジャングルシーンの黎明期をカバーしており、ヒップホップを代表するMCたちのポートレートで彩られている。エディはWU-TANG CLANやナズ、ジェイ・Z、ビギー・スモールズ、そして英国内ではSO SOLID CREWやトリッキー、ゴールディーなどの先駆者たちをレンズに収めてきた。彼は自らの作品とカルチャーを情熱と意志をもって語り、人生のもっとも甘美な部分をありのままとらえるという揺るぎないヴィジョンを有している。「自分が何のためにここにいるのかわかってたし、自分の人生、自分のシーン、仲間たちを記録するのは俺だとわかってた。それだけのことだ。代わりにやってくれるひとはいなかった」と彼は語る。「俺が撮影した物事の裏には、いつだって何らかの良くないことがある。だけどそれと逆のものを見せようと思ってるんだ」今年の黒人歴史月間にはライカギャラリー・ロンドンのアナログ・ストリートフォトグラフィー＆暗室のワークショップで、ホリー＝マリー・カトと共に新米写真家へノウハウを伝授したエディ。ブラックミュージックの歴史を記録してきた自身のキャリアについて、VICEに語ってくれた。⸺あなたはジャングルミュージック期に精力的に活動していましたが、その後発展した英国のブラックミュージックについてはどうですか？エディ・オッチェーレ：グライムキッズたちのことを讃えたいね。なぜならヤツらはもう成長して、立派な大人になっているから。ヤツらはちゃんとしたことをやっていて、それに敬意を表したい。ヤツらの活動も、そのやり方もすばらしいと思う。俺自身はジャングルキッズだから、グライムキッズはいまだに俺たちのレイヴに来ていた若者たちっていうイメージがあるけど、当時は実際に若かったからね。ヤツらが独自のサウンドを考案したとき、それはガレージ／グライムって感じだった。そこからオリジナルのサウンドに進化していったんだ。ヤツらはヤツら自身のサブカルチャーを生み出した。だからD・ダブル・Eやどこかのホテルで繰り広げられるレイヴを見たときは、よくやってて尊敬するぜ、って感じだった。俺はジャングルシーンを記録するために現場に出ていて、グライムシーンじゃない。当時は子どもが生まれたばかりだったし、とにかく忙しかった。だからグライムキッズたちとレイヴをしたのはヤツらがもっと年を重ねてからだ。この写真は今年撮影した。⸺あなたが撮ったSO SOLID CREWの写真について話を聞かせてください。それは世紀の変わり目だった。俺はSO SOLIDや、バターシーに集まった観客を撮影するために現場にいた。SO SOLIDの初めてのアー写を撮ったんだ。ヤツらのことも誇りに思うよ。ヤツら自身のことも、ヤツらの活動も。ヤツらは自分たちなりの方法でメインストリームへと飛び出していった。ヤツらが「21 Seconds」でチャート1位を獲ったときのことを鮮明に覚えてる。『Top of the Pops』に出演するとき、俺を呼んでくれたんだ。BBCの中に入ると、大麻のニオイしかしなかった。こんな場所でハッパを吸うなんてさすがだと思ったよ。間違いなく、あの世代では初めてのことだった。バターシーのガキたちがうまくやってると感じて、気分がよかった。⸺DJやプロデューサーの撮影と、ラッパーの撮影は何が違いますか？ラッパーは被写体として面白い。ヤツらは爆発的で、今にもこちらに掴みかかってくるような生き物だ。純粋なエネルギーだけがある。でもジャングルのプロデューサーは、ひとに見られるのを避けたがってた。たとえばシャイFXなんかは文字通りシャイだよ。ヤツは重要人物だけど、注目を集めたくないと思ってるからかなり難しい。ドラムンベースのプロデューサーは何もしたがらない。ヤツらは本当に世間と交わらないタイプの人間だ。実際、俺にとって問題はない。全く別のアプローチをとる必要があるだけ。ヤツらは分野における先駆者でありリーダーだから、ヤツらが何者なのかを記録するのが自分の義務だと理解してた。ゴールディーはかなり協力的だったよ。ヤツのクラブに行って撮影することを許可してくれた。クラブで会えるってことはつまり、撮影のときにつながりを持てるということだ。他人同士じゃなくなる。ヤツらが心地よいと思えるような空気作りが必要だってことだ。ヤツらはラッパーみたいにスポットライトを浴びたいとは全く思っていないから。⸺ノッティングヒル・カーニバルは、英国のカルチャーや、あなたの作品にとってどれほど重要な役割を担っていますか？俺たち写真家が今の自分たちになれたのはノッティングヒル・カーニバルのおかげだ。カーニバルに行かない年なんてないし、カーニバルに行けば必ず写真を撮る。自分の写真であれ、母親の写真であれ。この地球上に、200万人が集まって街中でレイヴをして、問題が起きない街は存在しない。今年のカーニバルが最高だったことは間違いない。これがあるから俺たちはここにいる。俺たちはこれを、人種差別主義者のクソ野郎どもに提示してるんだ。お前らクソ人種差別野郎どものためにやってる。お前らが俺たちのコミュニティに入ってきて、めちゃくちゃにしようとしたから。だから俺たちは戻って、反抗した。お前らのレイシズムに暴力では応えないって言ってやったんだよ。俺たちはレイシズムに愛で応える。お前らよりも優れた何かを築き上げる。それがこのカーニバルだ。カリブ系だけじゃない、アフリカ系も集まって、みんなでノッティングヒル・カーニバルを成功させるんだ。⸺カーニバルで重要なのはサウンドシステムですよね。英国のブラックカルチャーにおけるサウンドシステムの重要性についてどう考えますか？黒人の歴史と未来の何がすばらしいって、この国にサウンドシステムを持ち込んだのは俺たちだってことだ。サウンドシステムから始まり、ジャングル、クラブカルチャー、ベースカルチャー、ドラムンベース、ダブステップ、ヒップホップへとつながった。サウンドシステムがなければヒップホップも生まれてない。だから、黒人の歴史、そして未来の最高傑作はサウンドシステムだと讃えたいね。俺たちの歴史は口承であり、文字では残らない。俺たちが語り、発話するんだ。サウンドシステムは俺たちの歴史、そして俺たちの未来の一部だ。

VICE Japan

英国ブラックミュージックシーンを捉えたノスタルジックな写真たち

インサイド

「私がいなくなった未来にも残る面白い本を作ってみたい」ー前回取材をしてからちょうど一年ですね。　お久しぶりです。「2021年ベストバイ」の記事は、友達も新しく会う人からも、たくさん「読んだよ」とコメントをいただきました。ーどんな感想がありましたか？　一番多かったのは「あんなに服オタクなんだ」というコメントでした。服は現在進行形で好きですし、今年は他のジャンルでも今年も好きなものが増えました。いつもこれ以上増えたら大変だなと思うんですけど、世の中に面白いものがまだまだたくさんあるので......。ー今回は初の書籍ということですが、展示から形式を変えた理由は？　2020年にパルコで2回目の展示（「HOMESICK」）が終わって、興奮が収まらないうちにパルコの方々と「次は何をしますか」と話していて、ふと「本ですかね」と言ったのがスタートです。今までの展示は、場所と期間、時間が限定されていて、「今ここでしか体験できない」特別なものという、足を運んだ人にしか分からない面白さがあり好きでした。でも本は極端な話、永遠に残るので。自分が本を作るとしたら、私がいなくなった未来にも残る面白い本を作ってみたいと思ったんです。　そこから1年の間に同世代の面白い人たちにもたくさん出会い、自分たちから今しか生まれない熱量と衝動的な思いを形に残したかったので、2021年に企画書を作り具体的に動き始めました。ー書籍に参加したクリエイターは、ベテランからアップカミングな方まで幅広いのが特徴です。皆さんとは元々知り合いですか？　TEPPEIさん（スタイリスト）とはいつか一緒に何か作りたいと思っていました。根本さん（劇作家・演劇家 根本宗子）とはこれまで何度か作品でご一緒していますが、いつも体と記憶に残るような体験をさせてくださるので、今回の企画でも絶対お願いしたいと考えていました。皆さん私のオタク気質なところというか「好き」を突き詰めるところを理解してくださって、本を作り始めた当時は本当にワクワクしました。完全燃焼した”ファッションシューティングドキュメンタリー”の撮影舞台裏ー本を作り始めた「当時」だけワクワクしていた？　もちろん、ずっとワクワクはしていて今も展示が始まるのが楽しみです（笑）。一番最初に動き出したファッションシューティングでの2日間が自分にとって衝撃が大きすぎて、単純にこの書籍を「ただの本にはできない」という気持ちになってきたんです。もっともっとこの本がずっと残るようなものにしなくてはいけない使命感みたいなものが強くなっていったというか。本を出したいと思い始めた時の感情を、極限まで突き詰めて作らないといけないなと。ー撮影が相当刺激的だったんですね。　TEPPEIさんのチームとシューティングできるだけで私としては楽しみで仕方がなかったです。でも本として残すなら限界突破して新しいものを生み出さないと意味がないなと。元々何かが生まれる過程が好きで「どうやって作るんだろう？」と疑問に思うことが多いので、今回のシューティングはスタイリングもヘアメイクも即興で作って、その様子を全部見せることにしました。ーどうやって撮影したのでしょうか？　パルコ本社の会議室を貸し切ってフォトスポットを4つ作り、衣装ラックやヘアメイクのスペース、試着室、全て一つの部屋にまとめてそれぞれの過程をずっと撮影しました。だからほぼ48時間ずっと撮られている状態ですし、誰もこの後の展開が分からないからどの会話も創作の一部であるような、脳みそフル回転で走り抜けた感覚です。最中はアドレナリンのお陰なのか、自分も含めて想像以上のものがポンポン出てきたんですけど、反動で終わった後は放心状態で自然と涙が出るくらい燃え尽きました（笑）。だから、この企画は「ファッションシューティングドキュメンタリー」と呼んでいます。 ー確かに、スタイリングが出来上がってく様子をリアルに感じられるのは新鮮ですね。　即興で制作している最中の会話をずっと録音していて。何気ない日常的な会話から始まったのに、最終的にスタイリングのアイデアになっていることがあり、「今何が起きたの？」と、私自身が一番楽しんでいました。現場の即興感をできるだけ本でも感じてもらいたかったので、テキストも現場の言葉をできるだけそのまま載せました。ーファッションシューティングドキュメンタリーは40ルック150枚以上とかなりのボリュームです。　最初は20ルックの予定だったのですが、撮り始めたら生き物みたいにあちこちでいろんなことが起こって「このスタイリングいいじゃん」とか「こうしちゃえ」とか、自然と派生していくことばかりでした。蓋を開けてみれば40ルックになっていました（笑）。数だけ見ると多いなとも思うのですが、ページをめくりながらあの時起こっていたことを体感してもらうためには全部が欠かせないルックです。「デビュー作を絶対私の本に載せたい」　無名の漫画家 CO¥OTEとは？ー参加クリエイターの中で、漫画家のCO¥OTEさんは検索しても全くヒットしなかったのですが...。　気になりますよね（笑）。CO¥OTEさんはここ数年で出会ったお友達ですが、当時は漫画家さんのアシスタントをしていて、自分ではこんなのを描いてるんだと見せてもらった作品がめちゃくちゃ面白かったんです。いち読者として早くこの人の作品をちゃんと読みたい、デビュー作を絶対私の本に載せたいとお願いしました。ーストーリーも伊藤さんと一緒に考えたのでしょうか？　制作に介入することはしていません。本人が考えていること、今だけの感覚、純度の高い衝動というか、それを自由に出してほしいと思ったので、とにかく今描きたいものを出して下さいとお願いしました。そしたらやっぱり面白くて最高でした！漫画が唐突に写真の合間に挟まっている構成もお気に入りです。いびつな感じというか、急に漫画家の作品が現れるのが良いアクセントになったと思います。実は漫画の最後の方に、よく見ると分かるちょっとしたネタがあるので是非読んで欲しいです。ー今回の書籍は、これまでクリエイターと制作してきた伊藤さんのキュレーターの側面がより現れていると感じます。　クリエイターやキュレーターだと意識したことはないんです。それよりも、好きなもの・面白いものを作る人たちと関わって何か生まれる現象が好きというか。いつも自分の「好き」からスタートしているのですが、理由を突き詰めていくとどうしたら面白いものを見せられるか分かってくる感覚もあります。本の”裏テーマ”と将来の夢ー書籍と連動した展覧会「MARIKA ITO LIKE A EXHIBITION LIKEA」は、「パルコでの展覧会の三部作最終章」とのことですが、元から三部作と決めていたのでしょうか。　全然そんなことはなくて、むしろ毎回「これが最後でいい」と思えるくらいの気持ちで挑んでいるので、3回も開催させていただいたことが自分でも驚きです。ありがたいことに、毎回いろんなクリエイターさんが参加してくださって刺激的な分、関わる人が多いとどの人にも同じ熱量でぶつかっていくので終わった後は本当に燃え尽きちゃうんです（笑）。今回は書籍が10年の集大成として深くて濃い内容になったから、パルコさんでの展覧会も一区切りという形です。ー展覧会は書籍を展示に再構築したものですが、どうやって作り上げていったのでしょうか。　空間設計に、クリエイティブチームCEKAIの福田哲丸さんに入っていただきました。本を読んでいただいて、私の考えやアイデアをお伝えしそれをどう立体物に落とし込むか考えていきました。本の巻頭企画であるファッションシューティングドキュメンタリーの写真を軸に展示していますが、ただ写真が並んでいるだけではつまらないので私の幼少期の動画を投影したり、本の最後にもある「プレイリスト 実家」で紹介している音楽を使ったり、生花アーティストのアレキサンダー・ジュリアンさんの作品など立体作品を織り交ぜながら本の内容を体感できるような空間を目指しました。根本さんには本に収録した脚本をラジオドラマに再編集していただいて。本の内容でありながらここでしかできない体験なので、ぜひご来場していただきたいですー展示にも再構築している本の企画「プレイリスト実家」では、実のお兄さんと対談しています。　この企画は自分の中で本の裏テーマ「古い記憶の中で一番好きなものは？」の軸になるもので実は結構重要というか。私は好きで集めたものについて「そもそもなんで好きなんだっけ？」と考えるのが癖なのですが、大体が「昔からこういうの好きだったな」と軸が変わってないことが多いんです。それは実家でよく聞いていた音楽とか、母が着ていたブランドとか、お兄ちゃんから教えてもらった漫画とかが起源になっているんだろうなと。だから一番身近なお兄ちゃんと実家でどんな音楽聞いてたっけって話をしてみました。話してみると「ああそうだった」と思うこともたくさんあり、私自身も今の自分がどうやってできたのか立ち返ることができて思い出深い企画になりました。あと、単純に自分で企画した雑誌だからこそ一般人のお兄ちゃんも自由に出てもらえるなと思って（笑）。ー伊藤さんの制作の根底にある「好き」のルーツを探れる企画だと思いました。　そうかもしれません。いろんな人や物が好きな私自身のルーツって何だっけと深掘りするような企画なので。私自身、昔好きだったものを今反芻することもめちゃくちゃあるんですけど、感じ方が変化しているのも面白いところだなと。最初にこの本を未来にも残したいとお話ししましたが、先の未来でこの本を読んだ人の感想を聞いてみたいです。きっとずっと先のことですけど。ー最近はデジタル社会で断片的にいろいろなものに触れるものの、それぞれのルーツまでは知らないことも多いと思いますが、この本はルーツを探る面白さのヒントになるような気がします。　そうなったらめちゃくちゃ嬉しいです。私は好きなものが出来上がる過程や引用元を探っていくのが癖で、考えることが作るモチベーションでもあるんですけど、好きの理由を突き詰めていくことと制作ってセットになっているところもあって。「なんで好きなんだろう？」を限界まで考えると同時に、じゃあどうやって伝えたら面白くなるんだ？と疑問が自然に湧いてくる。今回も単純な伊藤万理華の本ではなくて、それ以上のものを作るには自分を曝け出して剥いでいくしかないと思ったんです。剥いで剥いで、最後に残った面白さの核に何があるのか私が知らないことには始まらない。楽なことではないですけど、そういう核を大切にすればするほど、生み出したものが自分にとってただの物ではなくなるというか。それこそ生きていく糧になっています。ー気が早いですが、次に何か作るとしたら？　10年分の思いを詰め込んだので、「LIKEA」をじっくり、いろんな人の手に届けたいなと思っています。　次かどうかはわかりませんが、将来の夢としてギャラリーを作りたいと考えています。ギャラリーはアーティストの作品を披露する場でもあるし、作品を見に面白い人たちが集う場所でもあります。そういう意味では今回も「伊藤万理華のギャラリー本」のようなところもあるなと思いました。ジャンルとか立場とか関係なく共鳴した人たちが集まるギャラリーのような場所をいつか実現できたらと考えています。

Culture

伊藤万理華はなぜ作るのか？　初の書籍「LIKEA」の制作舞台裏と将来の夢

　ブランドのデザイナー サカイカナコは、2017年にパーソンズ美術大学を卒業した。在学中から「3.1 フィリップ リム（3.1 Phillip Lim）」や「プロエンザ スクーラー（Proenza Schouler）」のデザインチームで経験を積み、帰国後に国内外のデザイナーズブランドに勤務。2021年に独立し、自身の名を冠したブランドを立ち上げた。　ウィンドウディスプレイでは、カナコ サカイの2022年秋冬コレクションを写真家の細倉真弓が再解釈した作品「Ghost (multi-layered)」を披露。同作は、映像や写真の質感に関心を示してきた細倉がファブリックのテクスチャーにこだわりを持つカナコ サカイのコレクションから着想を得て、制作されたという。

カナコ サカイと写真家 細倉真弓のコラボヴィジュアルが公開、三菱地所主催のプロジェクトに参画

　写真展は、独自の立ち位置でエディトリアルやファッションフォトの最前線で活躍する日本を代表するフォトグラファーの一人である鈴木親がこれまでに撮り続けてきた花のシリーズの新作として、今年11月に4年ぶりに訪れた韓国で撮影した作品で構成。鈴木の作品を中心に、同じく花を被写体にした2人の写真家の作品を展示する。会場では、鈴木が編集を手掛け、上西祐理のアートディレクションによる今回の展示のために制作されたzineを10部限定で販売する。　展示にあたり鈴木は、「久しぶりの街を歩きながら目に入る花を全て撮影した。街行く人は誰も目に止めないであろう花を。韓国の二人の若い写真家の美しい花は私のものより前に撮られたものである。Zineの中で3人の写真を混ぜると誰が撮ったものかわからないくらい同化した。そこに存在していたソウルの花の美しさを韓国人の二人と共有していたことがとても嬉しかった。花も街も人も永遠ではない。写真は微力だが、それらが存在したことを残せるものだと信じたい」とコメントしている。

鈴木親がソウル拠点の2人の写真家とグループ展を開催

オフラインとしてのギャラリーとデジタルプラットフォームで現代アートの販売・プロモーションを手がけるYUGEN Galleryは、 株式会社 音美衣杜と合同でグループ展を開催。2022年12月3日（土）〜12月8日（木）YUGEN Galleryにて「“Smash Hits 03” from ONBEAT」を開催。本展は、バイリンガル美術情報誌『ONBEAT』が、その誌面において「ONBEATが推薦する注目若手作家たち」と題して展開している人気企画を、渋谷「YUGEN Gallery」に舞台を移し開催するもの。出品作家は、奥村彰一、川端健太、古賀真弥、suma、清野和正、タルタロスジャパン、土田圭介、羽田野令也。読者のみならず、コレクターたちからも愛される彼らのよりすぐりの作品が一堂に集結。日本の芸術文化を見つめ直し、その魅力を世界へ発信する『ONBEAT』が、YUGEN Galleryでキュレーションを行う展覧会の第十二弾「“Smash Hits 03” from ONBEAT」をぜひ。展示作品はYUGEN Galleryおよびギャラリー公式サイトにて販売する。展覧会終了後に順次、YUGEN Gallery公式オンラインストアにおいて作品の閲覧・ご購入が可能となる。詳細はギャラリー公式サイトをチェックhttps://yugen-gallery.com/ja/exhibition/smash-hits-03-from-onbeat/・展示作品ハイライト（50音順）https://twitter.com/okkumurrashttps://www.instagram.com/shoichi_okumura/https://twitter.com/baseballnogokuihttp://msykoga.com/https://www.instagram.com/suma_unc/?r=nametaghttps://www.instagram.com/kazumasaseino/?hl=jahttps://twitter.com/seinoarthttps://twitter.com/tartarosjapan?ref_src=twsrc%5Egoogle%7Ctwcamp%5Eserp%7Ctwgr%5Eauthorhttps://www.instagram.com/tartarosjapan/https://twitter.com/ksk_tsuchida?ref_src=twsrc%5Egoogle%7Ctwcamp%5Eserp%7Ctwgr%5Eauthorhttps://www.instagram.com/keisuke_tsuchida/https://twitter.com/reiyahatanohttps://www.instagram.com/hatano.reiya/?hl=ja【“Smash Hits 03” from ONBEAT】会期：2022年12月3日（土）〜12月8日（木）会場：YUGEN Gallery（東京都渋谷区渋谷2-12-19 東建インターナショナルビル3F）開館時間：13:00〜19:00 ※いずれも最終日～17:00休館日 ：なし作家在廊日：土田圭介（12月3日 14-18時、12月4日 14-18時）入館料 ：無料

注目の現代アーティストが集結、渋谷で合同展覧会が開催

Encounter｜Adrián Madridスペインの草原に佇む女性に見る、西部劇の再解釈「Encounter=出逢い。」世界中に存在する、アーティストたちとの巡り合い。多彩なクリエイターたちの才能を披露する場として、彼らが表現する、瑞々しく、独創的な作品の中から琴線に触れる作品を編集部がピックアップ。選び抜かれた、個性豊かな感性に想像を巡らせて。A uniquely precious encounter with artists from all over the world.As a platform to exhibit and unveil the various talent, Lula Japan’s editorial team have selected the most vivid and genuine works from artists around the world.Entrust your heart to this creative and unique new sensibility.No.272 “Where the Wild Things Are”Photography by Adrián MadridStyling by Gaby MuntanerHair and Make up by Alba CórdobaModel by Alejandra Polanco at Fifth Models and Ford ModelsAdrián Madrid／Photographer（Madrid based）「Discovery（発見）」この作品は自由について表現しています。インスピレーションを得たのはカウボーイの起源からで、西部劇の美学全体はアメリカで有名になりましたが、その発祥はスペインにあります。地平線が見えない草原に辿り着き、何かを発見したような感覚。それは言葉では表せない感情なのです。私の故郷からとても近いスペインの街で撮影された、Sergio Leoneの西部劇からも少し影響を受けました。幼い頃、彼の全作品を祖父と一緒に観たのを覚えています。また、Min Hyun-wooやQuentin de Brieyの作品、Gisele Bündchenが1999年のW Magazineで制作したエディトリアル、いくつかのKate Mossの写真もとても刺激的で、それらを混ぜ合わせましたThis is an editorial that speaks of freedom.The inspiration is the origin of the cowboys, which was in Spain, although the entire western aesthetic became famous in the United States.The feeling of discovering, reaching a meadow and not seeing the horizon.It's a feeling that can't be described.It's a bit inspired by Sergio Leone's westerns, which were also filmed in Spain, very close to my town.I watched them all in my childhood with my grandfather.Also the work of Min Hyun-woo and Quentin de Briey has been very inspiring, an editorial by Gisele Bündchen in W Magazine in 1999, some photos of Kate Moss too,… it’s a mix.Adrián Madrid：マドリードを拠点に活動するフォトグラファー。ファインアートを学んだ後、5年前にキャリアをスタート。現在、彼の街に住む少年たちを撮影し、アラビア語で「勇敢な少年」を意味するタイトルを冠した本「Los Zagales」のプロジェクトに取り組んでいる。www.adrian-madrid.comA photographer based in Madrid.After studying fine arts, he started his career as a photographer 5 years ago.Currently working on a project of a book 'Los Zagales', a portrait of the boys in his town."Zagal" comes from Arabic and means “brave boy".

フォトグラファー Adrián Madrid――草原に佇む女性に見る、西部劇の再解釈

　雨宮は2011年に第2回ミュージックレインスーパー声優オーディションに合格し、デビュー。2014年に「アカメが斬る！」のアカメ役でアニメ初主演を果たし、その後「東京喰種」の霧嶋董香役や「七つの大罪」のエリザベス役、「この素晴らしい世界に祝福を！」のアクア役を務めている。また2014年に「Skyreach」でアーティストとしてデビューし、様々なアニメの主題歌を担当。2021年には自身のYouTubeチャンネル「雨宮天のてくてく天ちゃん」をスタートした。　映像作品では2022年7月から12月の間、ヴァレンティノの最新コレクションを着用した声優が毎月1人登場。作家たちが同ブランドのために書き下ろした文章を読み上げる。これまでに梶裕貴や榎木淳弥らを起用しており、最新作の映像では雨宮が韓国のSF・ファンタジー作家のチョン・セラン（Chung Serang）の作品を朗読。このほか11月中にドミニカとアメリカにルーツを持つ詩人で作家のエリザベス・アセヴェドによるテキスト作品を朗読する映像と、著書「Chanson douce」でゴンクール賞を受賞したレイラ・スリマニ（Leïla Slimani）の文章を読み上げる映像の公開を予定している。

Fashion

声優 雨宮天がヴァレンティノの映像に登場、韓国のSF作家の作品を朗読

Sans toit ni loi「漂流する女性」映画の金字塔1985年に発表された、フランスの監督 Agnès Vardaによる劇映画の傑作「Sans toit ni loi（邦題：冬の旅）」が、11月5日（土）よりシアター・イメージフォーラム他全国で順次公開される。2019年に90歳で逝去するまで生涯現役を貫き、世界中の人々から敬愛され続けるフランスの映画作家 Agnès Varda。1955年、28歳で後に「ヌーヴェルヴァーグの最初の映画」と評されることとなる「La Pointe Courte（邦題：ラ・ポワント・クールト）」で一躍注目を集めて以降、劇映画からドキュメンタリーまで、フィクションとノンフィクションを自由に行き来しながら市井の人々の飾らぬ姿を写し続けた。そんな彼女による劇映画の最高傑作と呼び声が高い作品が、1985年に発表された「Sans toit ni loi」。物語ではフランスの片田舎の畑の側溝で発見された1人の女性の凍死体を発端に、彼女が死に至るまでの数週間の足取りが、路上で出会った人々の証言から辿られていく。今作は第42回ヴェネツィア国際映画祭で最高賞の金獅子賞を受賞し、本国フランスでは公開当時異例の100万人を超える動員を記録。一方で題材の難しさゆえ日本では公開まで6年を要し、興行も成功に至らず、作品も正当に評価されたとは言い難かった。しかし30年以上を経た今、「漂流する女性」というヒロイン像を描いた映画の金字塔的作品として再評価の機運が高まり、2014年にVarda本人と今作の撮影監督を務めたPatrick Blossierの監修による2K修復を経て今回スクリーンに甦る。剥き出しで描かれた、孤独と自由の果てにさすらう女性像。物語の絶望感をも凌駕する、Varda芸術の圧倒的な輝きに息を呑んで。ZAZIE FILMS03-6412-7797【Sans toit ni loi】RELEASE DATE：11月5日（土）※シアター・イメージフォーラム他全国で順次公開WEBSITE：www.zaziefilms.com/fuyunotabi

フランスの監督Agnès Vardaによる劇映画の傑作「冬の旅」が公開

　1980年和歌山県生まれのNORIは、サロンワークや美容学校講師を経てアーティスト日野眞郷に師事。1999年に渡米、2000年に帰国し、2010年にヘアメイクアップアーティストとしての活動を開始した。近年は海外クライアントからのオファーも多く、国外にも活動の場を広げている。　同展は、NORIが10年に渡って制作したヘアメイク作品の写真をディスプレー。白バックで衣服無し、バストアップという限定された状況のなかで、37人のモデル一人一人と向き合いヘアメイクを施した記録を公開する。そのほか、当時の状況やその時の感情を思い返しテキストにしたものを展示する。

Beauty

ヘアメイクアップアーティストのNORI、ALギャラリーで作品展を開催

Encounter | Angela Blumen黄昏時に贈る、古く美しい街への頌歌「Encounter=出逢い。」世界中に存在する、アーティストたちとの巡り合い。多彩なクリエイターたちの才能を披露する場として、彼らが表現する、瑞々しく、独創的な作品の中から琴線に触れる作品を編集部がピックアップ。選び抜かれた、個性豊かな感性に想像を巡らせて。A uniquely precious encounter with artists from all over the world.As a platform to exhibit and unveil the various talent,Lula Japan’s editorial team have selected the most vivid and genuine works from artists around the world.Entrust your heart to this creative and unique new sensibility.No.268 “PALERMO-AMORE”Photography and Art Direction by Angela BlumenStyling by Mariapia MineoModel by Paula ScordatoAngela Blumen／Photographer and Art Director（Amsterdam based）「Ode to Palermo（パレルモへの頌歌）」この作品のテーマは、現地のモデルと衣服を使ってイタリアの港町 パレルモを捉えることです。多くの都市に「頌歌」が贈られるように、私たちなりの方法で「パレルモへの頌歌」を捧げたいと強く感じました。この街はとても古く、美しく、文化にあふれ、混沌としていて荒々しく、本当に刺激的です。光の注ぎ方が完璧な黄昏時、歴史的・美学的に意義のある場所で撮影しました。The theme is to capture Palermo, working with a local model and using local clothes.Most cities get their “Ode to”, so we really wanted to give an “Ode to Palermo” in our own way.The city of Palermo – it’s so old, beautiful, full of culture, chaotic, rough and absolutely inspiring.The light is perfect – and we shot right at the sunset, while being on locations of historic and aesthetic significance.Angela Blumen：アムステルダムを拠点に活動するフォトグラファー兼アートディレクター。アナログ写真を好み、近年はハンドプリントの制作にも取り組み始めた。現在、自身の作品を収録した旅行記と写真集のプロジェクトを準備中。angelablumen.comA photographer and art director based in Amsterdam.She prefers to work with the analog medium, and have recently started making hand prints.Her upcoming project is to make some travel journals and photo books with her own photography.

Encounter | Angela Blumen　黄昏時に贈る、古く美しい街への頌歌

　会場では、丹波焼の伝統ある窯元 丹文窯の協力を得て制作した窪塚による30点以上の陶芸作品を展示販売。アシタノシカクがデザインを手掛けた作陶プロセスと作品を紹介するパンフレットを限定販売する。このほか、会期中にオープニングパーティーやトークショーといったイベントを開催。イベントの参加料は税込1万5000円で、チケットはASITA_ROOMの公式オンラインストアで10月21日から取り扱う。

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