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　ザ・ヴィンテージは、アートディレクター千原徹也のデザイン事務所「れもんらいふ」とコラボレーション企画。「渋谷ファッションウイーク2024秋」のコンセプト「DIVERCE SUSTAINABILITY（多様なサステナビリティ）」のもと、「想いをつなぐ・継承」をテーマに、著名人の私物とトレンドのヴィンテージアイテムを掛け合わせたスタイリングでステージを展開する。ザ・ポップアップは西武渋谷店で開催され、タレントやモデル、クリエイターらの私物200〜300点を販売する。　ファッションアイテム以外に、撮影スタジオながら角打ちもできるハラカドの「スタジオスーパーチーズ（STUDIO SUPER CHEESE）」が出張出店し、プロカメラマンによる撮影や、ビール、食事などのケータリング販売も行う。

Fashion

渋谷で路上ファッションショー「THE VINTAGE」開催、MEGUMIや水カン詩羽の愛用品をスタイリング

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詩羽×groundsコラボシューズリリース記念対談！詩羽とgroundsが創造する“原宿っぽさ”表参道・原宿で街を歩いているとよく見かける、ソールが分厚く特殊な形状のシューズ。「重力」をテーマに見たことのない斬新なデザインを展開する「grounds（グラウンズ）」のものだ。奇抜でありながら、着ている服装とは関係なく愛用している人が多い。スニーカー、ファッショントレンドが猛スピードで移り変わっていく中で、斬新な提案をしつづけ、支持されるgroundsの存在感は特別なものと言えるだろう。筆者も実際に履いてみて、人気の理由が分かった気がする。履きこなせないかも、と敬遠していた部分もあったが思いのほかいろいろな格好にフィットするし、独特のソール形状は他の靴では味わったことのない弾力を生み、その履き心地もクセになる。SFチックなデザインは、なんだかエイリアンのように見えてきて愛着が湧く。そんなgroundsが、「水曜日のカンパネラ」のボーカルとして知られる詩羽（うたは）とコラボシューズを制作した。耳に心地よく残る歌声とリフレインするような歌詞、音楽はもとより奔放で創造性にあふれたキャラクターと斬新なファッションが人々を魅了し続けている。異質な存在感とインパクトを与えつつ、広くファンの心を掴んでいる点が両者に共通していると言えよう。どこか“原宿っぽさ”を感じずにはいられない二人が見つめる、表参道・原宿とは？OMOHARAREALもかねてから気になっていたgroundsディレクター・坂部三樹郎（サカベミキオ）と詩羽にファッションを軸とした表参道・原宿の話を聞いた。坂部三樹郎（サカベミキオ）1976年、東京都生まれ。groundsディレクター。成蹊大学理工学部卒業後、2002年にエスモードパリを卒業、その後、アントワープに渡りアントワープ王立美術アカデミーに入学。 2006年卒業時は主席で卒業したのち、07-08年秋冬コレクションをパリで発表。台湾出身のシュエ・ジェンファン氏とともに「MIKIO SAKABE」を設立。東京とパリを軸にミラノ、ニューヨーク、バルセロナなどの都市でコレクションを発表、現代アート、アニメ、アイドルの領域を横断しながらコラボし、2013年、2014年にリトゥンアフターワーズ（writtenafterwards）の山縣良和とともにパルコミュージアムで開催された「絶命展」も話題となる。2019年よりフットウェアブランド「grounds」を手がけるほか、ファッションスクール「me」を主催するなど講師としても活動している。詩羽（うたは）2021年、3人組音楽ユニット「水曜日のカンパネラ」の二代目ボーカルとして加入。主演/歌唱担当。2022年2月にリリースした「エジソン」のMVが解禁後、SNSを中心に話題となり再生回数は5000万回を記録。ストリーミングの累積再生回数は1億回を突破。2022年「エジソン」を含む1st EP「ネオン」を、2023年5月3日に2nd EP「RABBIT STAR ★」をリリースした。7月5日にコカ・コーラCoke STUDIOキャンペーンソング「マーメイド」、10月18日に「聖徳太子」、2024年2月7日「作家と幽霊」をリリース。3月13日、Prime Videoで世界独占配信されるAmazon Originalドラマ「僕の愛しい妖怪ガールフレンド」の主題歌「たまものまえ」をリリースする。詩羽による初の書籍「POEM（ポエム）」が3月15日に発売。16日には詩羽加入後初の東京・日本武道館公演を開催。まだ冷たい雨の降る2月、フットウェアブランドgroundsのオフィスにてディレクターである坂部三樹郎と詩羽によるコラボシューズの対談インタビューが行われた。OMOHARAREALでは光栄にも、groundsオフィシャルサイトに掲載されるインタビューを担当。（リンクは記事末に記載） そのインタビューの中で、お互いの印象からコラボシューズ制作の経緯を聞いていく中で、原宿ファッションの今と昔の変化を尋ねてみた。詩羽「好きな街はどこですかって聞かれたら、原宿って答える」坂部：僕が原宿で過ごしてきたのは90年代で、本当に、裏原ブームやストリートファッションが確立される以前から知ってるんですけど、その頃を知る僕から見ても詩羽さんは、超派手。「そうなんですか？」と詩羽さんは意外そうに聞き返す。確かに原宿の90年代のファッションと言ったらなんとなく原色で派手なイメージ、というか先入観がある。リアルな90年代を見てきた坂部さんに“超派手”と言わしめる詩羽さんとの違いはなんなのか。坂部：感覚的に、詩羽さんはただ派手な人とは違う気がしてて。昔の派手な人ってめちゃくちゃ派手な格好してても、メイクを全然してなかったりとか、ちょっとアンバランスだったんですよ。詩羽さんはメイクもファッションもバランスが、すごく整っていて自分らしさを表現できている。たぶんそこが昔と今の原宿ファッションのいちばんの違いなのかもしれないって、詩羽さんを見ていると思う。そして詩羽さんのファッションを今の原宿の感覚と照らし合わせて続けた。坂部：昔は派手だけど、もっとアンバランスだった。独特な派手さ、目立てばOKという粗野な部分が魅力でもあったんですが。今は詩羽さんのようにもっと洗練された、トータルのファッションとしてグローバルに興味を持たれていると思います。90年代初頭、裏原カルチャーがまだそう呼ばれる以前に原宿でその熱気を体感していたという坂部さん。確かに、“詩羽のファッション”と一口に言っても服装だけではなく、髪型、メイクに至るまで細部までこだわりを感じるとともに、それこそ靴までトータルで“詩羽”を表現しているように見受けられる。当の詩羽さんは原宿のファッションや、昔のファッションを意識しているのだろうか。答えはNO。「無知であるからこそ表現できる気がする」と、自身を源泉とした表現を追求する。今回のコラボシューズも、詩羽の中から湧き上がってきたアイデアが落とし込まれている。それが詩羽を詩羽たらしめ、その歌声やファッションが人々を魅了するのだ。詩羽さんに“原宿っぽさ”を強く感じるのはかつてゼロからイチを作り出し、さまざなトレンドやムーブメントを生み出してきた原宿のD.I.Y.精神から来ているかもしれないと思った。そんな詩羽さんはかねてからプライベートでもよくオモハラの街を訪れるという。街についての印象を聞いてみた。詩羽：私の知ってる昔の原宿って、みなさんが思うほど“昔の原宿”じゃないんですけど（笑）。私はずっとこういう格好をしていて、普段からこんな感じの格好で原宿とか行ったりするんですけど、他の街に比べて、嫌な感じがしないですね。嫌な感じというのはどういうことなのか？詩羽さんはこう続けた。詩羽：すぐ近くの渋谷駅の方だとちょっと、見え方（自分の）が違いますよね。他になかなか同じような人がいないからこそ、歩いてるとどうしても1歩前に出てる感じになっちゃうんです。私はそれを別に望んでるわけではないので、原宿周辺の方が圧倒的に嫌な視線じゃなくてポジティブな視線を感じる気がします。自然に街が受け入れてくれるような感覚。 人に見られる立場だからこそ、敏感に感じ取る人々の視線。表参道・原宿では、その視線に込められた印象が違うという。“個性的あふれるファッションの街”という印象も、昨今はだいぶ薄れてしまったという見方もあるオモハラの街。しかし、根本的にファッションへ注がれる視線の意味合いは他の街とはまるで違うのだ。詩羽：原宿も派手じゃない、いわゆる普通のファッションをしている人が多くなって、みたいな話は良く聞くけれど、それでもやっぱり“普通じゃない”とされる感覚を、受け入れてもらいやすい街かなと思います。「あ、ファッションがかわいいって思ってもらえてるんだな」っていうのが、見られている方はすごく分かる。だからこそ私は、高校卒業してからずっとこんな感じですけど、好きな街はどこですかって聞かれたら、原宿って答えると思いますね。表参道や原宿周辺で、groundsを履いている人は圧倒的に多い気がしている。OMOHARAREALのスナップ企画で街に繰り出してみても、自然と目に入ってくる靴のひとつがgroundsだ。神宮前に直営店があるだけでなく実際に、groundsを取り扱っているセレクトショップも多い。詩羽さんが言ったように、人と違うことに対して寛容な表参道・原宿の街との相性が良い気がするのだが、坂部さんはどのように感じているのだろうか。坂部「“原宿っぽい”は精神と結びついている」坂部：それは僕も感じています。他の街とは売れ方が実際に全然違う。渋谷と比較しても不思議と反応が全く違うんですね。神宮前に直営店を出したのも物件が決め手になったのは間違いないけど、ブランドとの親和性の高さもそうなんですよ。すごく相性がいい気はします。当然、その相性の良さを坂部さんも感じ取っていた。公にもgroundsは“原宿の靴”というイメージがすでに出来上がっている気がするが、直営店「grounds STORE 001」がオープンしてからその印象はより強くなったように思う。坂部：特に海外のお客さんも神宮前の直営店を訪れてすごく日本っぽいとか、東京っぽいと思ってくれる人が多いみたいで、素直に嬉しいですね。インバウンドが爆増中のオモハラでも、groundsはその世界観とデザインで街の足元を席巻している。さて、そんな中で進めてきた詩羽とのプロジェクトがいよいよローンチとなり、コラボシューズが発売される。アッパーには星の刺繍、ソールにもネオンカラーで星がプリントされている。詩羽が「夢に向かって1歩踏み出してほしい」と願いを込めた1足だ。ハイクオリティな質感と独創的なデザイン、そしてファンシーさがミックスされたデザインは、一段と原宿との相性も良さそう。その手応えは？詩羽：一見すると、派手だなあと思うかもしれないけど、原宿で履いてたらなんの違和感もないと私的には思います。坂部：僕も靴だけのデザインでいったら本当にこれは原宿で、昔から今までを通しても、「原宿っぽい！」って多分、どの人も思うものだと思います。二人ともその仕上がりに満足と自信をのぞかせてくれた。オモハラエリアとの相性はお墨付き。最後に、コラボシューズを手にとりその足を入れるであろう、表参道・原宿の人へメッセージをもらった。詩羽：蛍光カラーやエッジの効いたデザインのアイテムを好んで履いている人が多い街だと思うので、もし恥ずかしかったらまず原宿で履く（笑）。そうやって自分の体になじませていくのも良いんじゃないかな。坂部：ファッションってトレンドがどんどん変わっていくものなんですけど、“原宿っぽい”と表現される印象のものがずっと変わらずありつづけているのは、もはやトレンドというよりも言わば東京における“新たな民族衣装”みたいなものなんじゃないか。と。時代ではなく、もっと精神的につながっているような、独特のカルチャーですよね。そこにすごくつながってる靴が、詩羽さんによって出来上がった気がします。表参道は街のランウェイ。そう言われていた時代から脈々と続く“原宿っぽさ”を具現化したgroundsと詩羽による特別なシューズを履いて、ぜひオモハラの街を闊歩してみてほしい。コラボシューズ制作の詳細を二人が語るインタビューの全編は、groundsオフィシャルサイトの特設ページへ。■概要オーダー：2024年3月16日〜4月15日ストア試着期間：3月22日〜4月2日デリバリー：2024年10月末設営場所：grounds STORE 001住所：東京都渋谷区神宮前5-18-14営業時間 12:00〜19:00定休日：水・木Photo：Hayato TakahashiInterview & Text：Tomohisa Mochizuki（OMOHARAREAL）

OMOHARAREAL

坂部三樹郎と水曜日のカンパネラの詩羽が創造する“原宿っぽさ”　コラボシューズ誕生秘話

　コムアイは、3月10日に自身の公式インスタグラムで第1子の妊娠を報告したばかり。妊娠発表後、初めて公の場に姿をあらわした。ショーでは、サイケデリックなプリントが施されたシースルーのパフスリーブトップスに、ローライズパンツで登場。露出した腹部には、マタニティペイントが施されていた。　またショーでは、「ミキオサカベ（MIKIO SAKABE）」のデザイナー坂部三樹郎が監修するフットウェアブランド「グラウンズ（grounds）」とのコラボアイテムも披露された。

MIKIOSAKABE

grounds

「ユェチ・チ」のフィジカルショーに妊婦のコムアイが登場、グラウンズとのコラボシューズも

　同作は、川上未映子の短編集「愛の夢とか」に収録されている「アイスクリーム熱」が原作。10代から30代の4人の女性の想いと人生が交錯するラブストリーを描いた作品で、川上未映子の原作小説では初の映画化作品となる。アイスクリーム屋でアルバイトをする主人公の常田菜摘を吉岡里帆が演じるほか、モトーラ世理奈が人生に怯えて一歩を踏み出せない20代前半の女性、音楽ユニット「水曜日のカンパネラ」の詩羽が恋を知らない10代後半の女性、松本まりかが人生のわだかまりに蓋をしている30代後半の女性として出演する。

Culture

千原徹也が監督を務めた映画「アイスクリームフィーバー」が公開、原作は川上未映子

　コラボモデルは、2010年代初頭にインターネット上の音楽コミュニティから生まれた音楽のジャンル「ヴェイパーウェイヴ」の世界観がテーマ。ベイビージーの定番モデル「BGD-565」をベースに、偏光カラーデザインとネオンカラーを配色することで、ノスタルジックでバーチャルなムードを表現したという。　バンドは、透け感のあるライトブルーを基調にパープルを採用。ガラスには偏光蒸着を施した。また、バックライトを点灯するとエックスガールのロゴが浮かび上がるほか、遊環にもロゴをプリント。裏蓋には、アメリカの映画監督であるマイク・ミルズ（Mike Mills）のロゴをあしらった。また、交換用としてブラックの樹脂バンドとベゼルを同梱する。

X-girl

ヴィジュアルに水カン詩羽を起用、ベイビージー×エックスガールの時計発売

インサイド

ー「水曜日のカンパネラ」に所属するまでは何を？　高校卒業後、大学に通いながらフリーランスモデルとして活動していました。ー出身は？　生まれは東京。小学生の頃は埼玉に住んでいました。中学からはずっと東京です。ー大学では何を専攻していますか？　芸術系の大学でデザインの勉強をしています。ー趣味は？　ギターの弾き語り、油絵を描くこと、写真を撮ること。ー「音楽と言葉と時間と私」をテーマに、インスタグラム上で詩や写真を投稿されていますね。　自分の感情や考えていることを言葉にして綴るのが好きなんです。ー自分の性格を一言で表すと？　素直。喜怒哀楽の表情が人一倍あるんですよね。悲しいことがあると泣いちゃいますし（笑）。でも、その分誰よりも笑う。できるだけ笑って過ごしていたいので、楽しい時は素直に笑うようにしています。ー休日は何をして過ごしていますか？　目覚ましをセットせずにひたすら家でダラダラするか、友達と好きな場所にお出かけ。家にいる時は3匹の猫たちとじゃれてます。すごく可愛いんです、癒しです！ーよく行く場所は？　同世代のクリエイターの展示会やポップアップ。面白い人や一緒に何かできそうな人を探して、お話するとすごく刺激を受けるんです。ーファッションを好きになったのはいつ頃？　実は、以前はファッションに興味が無い人間だったんです。高校生の頃、「普通であるべき」とか「こうしなきゃいけない」っていう風潮に上手く順応できなくて、「普通って何だろう？」とすごく悩んでいた時期があったんですよね。でも「こうであるべき」という固定概念を取り払ったら、自分に合うものや好きなものを見つけることがどんどん楽しくなってきて。自分に合うスタイルを探す中で、高校2年生くらいの頃には服が好きになっていましたね。ーモデルを目指し始めたのもその頃ですか？　そうですね、ちょうどそのタイミングでした。撮られることで自信にも繋がってきて、自分のことをもっともっと好きになることができました。ー「ミスiD2021」では「アメイジング ミスiD2021」と「赤澤える賞」を受賞。エントリーした経緯は？　ちょうどその頃、何かにすごく挑戦したい時期で。自分に合ったオーディションはどれだろうと探していた時に「ミスiD」を見つけました。自分の良さをちゃんと見てくれる場所はここだと思ったんです。ー今ハマっていることは？　麻雀。正直おじさんがやるイメージがあったんですけど、友達に教えてもらったらすっかりハマっちゃいました。まだまだ勉強中ですが、知らないことを覚えるのってすごく楽しいですよね。ー今日の私服のポイントについて教えてください。　今日はピンク、黒、白の3色に絞ったコーディネートにしました。韓国の通販サイトで買ったこのワンピースは丈が短めなので、足元が寂しく見えないように靴下は長めにしたり、厚底ブーツを履いてボリュームを出したり。全体的にすっきりとまとまるように、バッグはシンプルにホワイトを選びました。ーメイクのポイントは？　基本的に目元をキラキラさせるのが可愛いと思っていて。まつげはマスカラでばさばさにして、アイラインは目尻にくの字に引くのが好きです。ー影響を受けた人・モノはありますか？　矢沢あいさんの「天使なんかじゃない」「NANA」「ご近所物語」。作品に登場する服がどれも可愛くて、私のバイブルです。ーよく買い物に行く場所は？　服を買うのは古着屋が多いですね。地元や高円寺、下北沢など結構色んな場所を回ります。良いアイテムに巡り合えるまで、1日かけてひとりで探すなんてこともあります。ー好きなファッションデザイナーは？　一緒にお仕事をしたいと思っている方は「トモ コイズミ（TOMO KOIZUMI）」の小泉智貴さん。繊細なフリルを使ったデザインが本当に美しくて、いつかトモ コイズミのドレスを着てみたいです。ースタイリングで意識している点は？　その日に一番身に付けたいアイテムをひとつ決めて、全体のコーディネートにおいて色の種類が多くなり過ぎないように意識しています。ー参考にしているファッションアイコンはいますか？　特定の人物はいないですが、過去の雑誌などを見て1980〜90年代の昔のファッションからインスピレーションを得ることは多いですね。あの頃のファッションスタイルってとても刺激的で。ー詩羽さんにとってファッションとは？　自分をもっともっと好きでいるために大切なこと。見た目に気を使うことで自己肯定感が上がったので、ファッションは自分が変わるきっかけでもありました。ー「水曜日のカンパネラ」加入の経緯について教えてください。　今年の6月頭に知人の紹介を通じてDir.Fにお会いする機会があったんです。その時は、仕事の話というよりも私のこれまでの活動を話す程度だったんですが、何回かお会いして話していく中で、6月中旬頃に急に「水曜日のカンパネラ」の新ボーカルのオファーを頂いて。オーディションなどは全く無かったですね。ー新ボーカルに決まった時の率直な感想は？　「やったー！嬉しい！」っていう気持ち。夜になって一人で冷静に考えてみたら「あれ...これってもしかしてかなりすごい話なのでは！？」と徐々に事の重大さを実感してきて（笑）。ちょっと不安な気持ちにもなりましたが、楽しみな気持ちの方が大きかったです。  ー関連ワードがTwitterでトレンド入りするなどかなり話題になりましたが、周囲の反応はいかがでしたが？　みんな驚いてましたね。「どういうこと！？」「おめでとう！」っていうメッセージがひたすら届きました（笑）。ーこれまで音楽の経験は？　高校3年間、軽音楽部でギターとボーカルをしていました。ー新生「水曜日のカンパネラ」として既に活動は始まっている？　新曲のレコーディングは済んでいて、これからMVやジャケットの撮影。10月末頃には新曲をリリースする予定です。リリースに先駆けて、10月8日に渋谷パルコで開催される「P.O.N.D.」のオープニングパーティーで新曲を初お披露目します。ーコムアイさんと会いましたか？印象は？　本当に尊敬できる人。自分の意志がはっきりとあって、自分の目指すものに対して真っ直ぐに向き合う姿にとても憧れています。ー「水曜日のカンパネラ」の楽曲で特に好きな楽曲は？　「桃太郎」。当時すごく衝撃を受けた楽曲だったので、今後も変わらず歌っていきたいです。ー今後、挑戦したいことは？　私と同世代の若いクリエイターを巻き込みたい。ファッションモデルやデザイナー、フォトグラファーなど...色んなクリエイターと一緒に面白いことを発信していきたいですね。ーモデルの活動も継続していきますか？　続けていこうと思っています。私、身長が152cmでモデルとしては結構小さいんですよね。でも、表現の仕方次第で、身長が高くなくてもモデルになれるんだよって伝えていきたい。いつか、「装苑」などの雑誌の表紙に載るのが夢です。ー新生「水曜日のカンパネラ」はどんなユニットにしていきたい？　コムアイさんが積み重ねてきてくれたことがあるからこそ、また新しいスタートが切れると思っているので、私らしさも全開にしていくけど、これまでの「水曜日のカンパネラ」らしさも守り続けていこうと思っています。それこそ、これまでの楽曲を歌ったりとか、パフォーマンスの仕方を踏襲したりだとか。あとはライブもやりたいですし、テレビなどメディアに出れる機会をもっと増やしていけるように頑張っていきたいです。（聞き手：長岡 史織）

「水曜日のカンパネラ」2代目ボーカル 詩羽とは何者か？

　水曜日のカンパネラは2012年にデビュー。メンバーはコムアイ、ケンモチヒデフミ、Dir.Fの3人で、知り合いのホームパーティーに来ていたコムアイをDir.Fがスカウトしたことをきっかけに結成された。2016年にはEP「UMA」でメジャーデビュー。ライブツアーや音楽フェスで国内外をまわり、2017年には初の武道館公演を果たした。2018年のオリジナルアルバム「ガラパゴス」以降は、水曜日のカンパネラとしての楽曲は発表されていなかった。　コムアイは脱退の経緯について「特別にきっかけがあったわけではないのですが、3年くらい前から、このプロジェクトで私が活動を続けていくのが想像できなくなりました。自分の興味が広がり、もっと自由になりたかったんです。それまでも、随分自由にさせてもらっていたけれど、これ以上、私の興味にケンモチさんやDir.Fを振り回したり、歩み寄ってもらうのではなく、水曜日のカンパネラの重心をもっと2人の方へ戻すべきだと考えるようになりました。びっくりさせてしまったけれど、時間をかけてチームの皆さんにも理解していただきました」と説明。コムアイは現在、音楽活動の他にもファッションやアート、カルチャー、社会課題に対するプロジェクトなど幅広い分野に取り組んでおり、今後は個人名義で活動していくという。　詩羽は2001年東京都出身。高校卒業後、ストリートスナップなど個人でのモデル活動を行い、「音楽と言葉と時間と私」をテーマにインスタグラム上で詩や写真を投稿。「ミスiD2021」ではアメイジング ミスiD2021および赤澤える賞を受賞した。知人の紹介から面談を受け、水曜日のカンパネラの2代目主演・歌唱担当として加入が決まったという。

「水曜日のカンパネラ」ボーカルのコムアイが脱退、今後は個人名義で活動

9/3〜9/5のスパイラルホールで有観客の開催が予定されていた「Pwal! Pwal! Pwal! #1」は緊急事態宣言を受けてオンライン開催に変更となった。以下、主催者発表のコメント。とても残念なお知らせとなりますが、9/3-9/5のスパイラルホール、有観客での実施は中止することとなりました。ミャンマーの為にという思いから、長い時間をかけて準備を進めてまいりましたが、ご来場のお客様やアーティストとスタッフへの感染リスク、政府対応とそれに対する国民の反応などを鑑みて、有観客での実施は止めるべきという判断に至りました。会場で直にミャンマー文化に触れることを楽しみにしてくれていた方には本当に申し訳ない気持ちです。そしてここまで、励ましの言葉や多大なご協力を頂いた方々には感謝しかありません。本イベントは、実施方法を有観客から配信に切り替え、9月の最終週末に実施する予定で検討を進めております。８月の終わりまでにはイベントホームページやSNSを通して開催内容をお知らせしたいと思っております。画面越しでも楽しんで頂けるようなコンテンツを用意したいと考えておりますので、引き続き本イベントを応援いただけると幸いです。Pwal! Pwal! Pwal! 実行委員会一同株式会社ローラーズ　井口寛ミャンマーの文化を楽しみ、平和を願う「祭」（2021/08/24）コロナ禍と軍事クーデターによって大きな困難に直面しているミャンマーの文化・芸術活動を応援するイベント「Pwal! Pwal! Pwal!#1 Stay with Myanmar」が、2021年9月25日(土)〜9月26日(日)、オンラインにて開催。東南アジアの中でも、際立ってユニークな文化・芸術を持つ、ミャンマー。本イベントは、その素晴らしさを音楽・映画・写真・絵画を通して紹介し、ミャンマーを応援する仲間を増やすことを目的に開催する。2011年の⺠主化以降、多くの投資や人が集まり「最後のフロンティア」と言われ、目覚ましい発展をしてきたミャンマー。しかし、昨年から続くコロナ禍と2月1日に発生した軍事クーデターによって大きな困難に直面している。市⺠生活はもちろん、多くのアートギャラリーが閉鎖され、市⺠に寄り添ってきた伝統音楽は奏でる機会を奪われているのが現状なのだ。本イベントでは、ミャンマー人アーティストとミャンマーと縁のある日本人アーティストが協働。水曜日のカンパネラでおなじみのコムアイと、音楽家のオオルタイチによるパフォーマンスも見どころだ。イベントタイトル「Pwal! Pwal! Pwal!(ポエ!ポエ!ポエ!)」は「祭り!祭り!祭り!」という意味。困難に打ち勝つ祭り、元気が出る祭り、みんなで楽しむ祭りという3つの意味が込められた本イベント。個性的で鮮やかなミャンマー文化を楽しみながら、有観客で思い切りイベントを楽しめる日が来ることと、いち早くミャンマーに平和な生活が戻ることを願いたい。■概要Pwal! Pwal! Pwal! #1・開催期間：2021年9月3日(金)〜9月5日(日)→2021年9月25日(土)〜9月26日(日)・時間：後日発表予定・実施方法：オンライン配信・配信内容：音楽ライブ＋トーク＆インタビュー、ミャンマー音楽講座＊映画上映は中止、写真＆絵画展はホームページ上のオンライン展示に変更・参加アーティスト：音楽ライブの出演者は変更なし・参加費：無料＊クラウドファンディングを立てて、応援を募る予定。公式サイトにて変更後の詳細をお知らせする。>>EDITOR’S VOICEスパイラル前の道路を渡って少し歩いたところにオープンした「リナストアズ(LINA STORES)」も要チェック。イギリスで絶大な人気を誇るレストラン＆デリカテッセンで、日本初上陸ということもあり、すでにSNSなどでは話題沸騰中。イギリスに住んでいたことのある友人も、オープンの情報を知ってかなり興奮していました！※敬称略Text：miwo tsujiINFORMATION住所 東京都港区南⻘山5-6-23スパイラル3F営業時間 各開演時間など、公式サイトにて要確認

コムアイやオオルタイチ出演、ミャンマーの文化を楽しむ祭「Pwal! Pwal! Pwal! #1」がオンライン開催

　山田智和は1987年、東京生まれ。日本大学芸術学部映画学科映像コース卒業後、コマーシャルやブランド広告をはじめ、サカナクションや米津玄師、あいみょん、水曜日のカンパネラなどのミュージックビデオを手掛けている。　Somewhere in The Snowの舞台は北海道。受験に失敗し浪人生となった18歳の主人公と、14匹の猫を飼っている祖母との会話シーンを中心に物語が描かれている。主演に山田作品のミュージックビデオ米津玄師「Flamingo」などでダンサーとして出演したアオイヤマダを迎え、主人公の祖母役は、17歳でモデルデビューし現在も現役で活動するモデル 我妻マリが担当した。Cast : AOI YAMADA , MARI AZUMAWritten & Directed by : TOMOKAZU YAMADADirector of Photography : TOMOKAZ…