ボーは全てのことに恐怖心を抱く男で、特にどこか遠くの場所に行くことを恐れています。

毎回、インスパイアされるものは違うんです。「ミッドサマー」は、「破局、別離（a breakup）」という概念からインスピレーションを受けて作ったけど、「ボーはおそれている」は、実体験から。出かける前に家にデンタルフロスを忘れて取りに戻ったことがあって、その時にハッと考えたんです。「今、もし家の鍵を無くしていたらどうなっていただろう」と。そういう小さな思いつきを書き続けたら、長編映画ができました（笑）。

そうですね。あとは、自分のイマジネーションかな。

強迫概念じゃないけど、「もしこれが起きたらどうなるんだろう」ということは常に考えます。自分の行動がもたらすであろう様々な結果を想像してしまうんです。毎日、自分のイマジネーションに拷問されているから、その想像をもとに脚本を書けば、その脚本を読んだ人のことを拷問することができますよね（笑）。

このあとに紹介する映画からも大きな影響を受けています。映画の他にも、日本の文化は大好き。食べ物や建築、本もね。

はい。日本のソファも、天井も、クッションも好きですよ（笑）。

「CURE」は、作品を見るまでシリアルキラーの話だと思っていたけど、蓋を開けてみたら「ソシオパスとして生きるとはどういうことなのか」を考えさせられる、心理学的なストーリーでした。若きソシオパスがどのように人々を洗脳して彼らに人を殺させ、自殺に向かわせるか、という話で、次第にそのソシオパス自身も洗脳されていたことに気がつくんです。

この映画は、他の映画には無いトーンとペースを持っています。催眠術のように美しく幽玄で、その雰囲気から離れられなくなる。黒沢清監督はそういう表現が上手で、「カリスマ」など他の映画にも同様の表現がなされているんです。

映画を作る上で雰囲気作りは重視しているんですが、CUREの雰囲気はとてもパワフルなものだったから覚えているし、とても大きな影響を受けたと思います。黒沢監督の作品は「トウキョウソナタ」も「回路」も大好きです。

「怪談」は、僕が見た中で最も美しい映画の一つ。彼の色使いやセットの組み方は素晴らしく、歌舞伎にもあるような、緻密で彩度の高い色使いは、他の映画ではまず見ることができないと思います。普通ならけばけばしい雰囲気になってしまうものが、計算されているからこそ鮮やかでエキサイティングなものに見えるんです。

日本のホラー映画は大好き。日本は、静寂の使い方に長けている監督が多いですよね。ただの静寂ではなく、ナイフで切り裂くような静けさで、幽玄な音。「怪談」は風が吹く音や音楽など、サウンドデザインが素晴らしかったです。

CUREを見たのは大人になってから。怪談は12歳ぐらいだったかな。子どもの頃から、日本の映画に触れる機会は多かったです。

もちろん知っています。「ミザリー」は僕も大好き。

わかります。僕はハンマーで男の足の骨を折るシーンが好き。アニーが、一度家を出た後、道具を持って戻ってくる描写も、サスペンスの雰囲気で最高でした。

リアルな人間関係の怖さを表現していますよね。

　誰にでも起こりうる状況ですよね。