インサイド

50枚のデザイン画で掴み取ったチャンス── 応募したきっかけを教えてください。立澤拓都（以下、立澤）：実は第1回のNFDTにも応募していたのですが、一次審査で落ちてしまって。その経験がすごく悔しかったので、翌年もリベンジの意を込めて再チャレンジしました。常川遼太（以下、常川）：僕も同じく、第1回開催時には落選しました。でもやっぱり諦められなかったのは、審査員として活躍しているデザイナーの方々からさまざまなことを学べるチャンスを掴みたかったから。次の年に応募する際は、前年度の会場の雰囲気や受賞者の作品を入念にリサーチして臨みました。── もう一度応募するにあたって、工夫したポイントなどはありますか？立澤：初めて応募したときは、用紙の指定サイズがなかったので、とにかく目立とうと思って、A1やA2サイズに描いたデザイン画を10枚ほど提出しました。次の年からA4サイズの規定が出来たこともありましたが、自分なりに反省を活かして、数で勝負しようと思いました。応募者数やファイナリストに残る人数を予想して、確率を割り出した結果、50枚ほどのデザイン画を提出しました。でもただ闇雲に数を出せばいいということではないとも思っていたので、1つのコレクションを制作する気持ちで「ほころび」というテーマのもと50ルック分イメージして描いていきました。── 森永さんは、デザイン画を見た時の印象を覚えていますか？森永邦彦（以下、森永）：立澤くんは、やはり圧倒的な量が印象的でしたね。でもひとつひとつ見ていくと、バリエーションや緩急があったり、抽象的なものから具体的になっていく流れもあったり、どれを見てもテーマがしっかりと表現されていて。本当にこれらが作れるんだったら見てみたいなと思うデザイン画でした。── 常川さんはいかがでしたか？常川：僕の場合は、今のお話とは逆で2枚だけを集中して提出しました。デザイン画のインパクト性、抽象性にもこだわりながら、デザイン画をちゃんと説明するようなストーリーをテキストでも書きました。枚数は少なくても、その分、1枚ずつに想いを込めました。森永：常川くんのデザイン画を見た時に、確固たるコンセプトが伝わってきました。みんなが普段は目を向けないようなところに、自分の制作をおいて取り込もうとしている姿勢が印象的でしたね。光が当たらないところであったり、みんなが破棄していくようなものや価値をファッションに変えていこうとしているというか。実際に作っている作品を見ると、手が込んでいることがわかりますが、デザイン画からもコンセプトの部分がどのように立体的に仕上がるのか期待させる内容でした。ふたりともに共通して言えるのは、表現したい自分の世界観をベースに今の時代感もあって、最後まで形にできる能力もデザイン画からイメージできたところでした。── 審査が進むにあたって、ワークショップやレクチャーなどを経て印象的だった体験やフィードバックはありましたか？立澤：一次を通過したあとに、森永さんの講義を受ける機会がありました。その時に、森永さん独自のデザインへの考え方として、日常と非日常をコントラストにしながら制作していく姿勢を知れて。その上で、僕から実際にテキスタイルデザインを提案した時も、「だた壊すことは誰にでもできるから、個性が宿る壊し方を意識するように」とフィードバックいただけたことが、すごく印象に残っています。その後、テーマに沿った自分らしい壊し方に焦点を当てて、完成まで取り組めたので、フィードバックがあってこその大賞受賞だったと思います。常川：僕も同じく、森永さんの講義を聞く中で、ブランドとして生地や形からさまざまな角度で挑戦した結果、やっぱり作りとしての完成度が高まっていることに感銘を受けました。僕の作品は、ベースの服の上に、ボロボロだった生地を再構築して形にし、トワルの過程を大事にするものでした。一歩間違えると、ただ単にぐちゃぐちゃしてしまう可能性もあるので、最初は違う作り方も考えたこともありましたが、森永さんの講義を受けてやっぱり今の方法で完成度を高めていこうと決心できました。1着に5ルックの再構築した服を取り入れ、廃棄生地を再構築したり、それらにプリントしたりするような複雑な工程でもパターンを心がけることで、街にも着ていけるような仕上がりを目指すことができました。── 最終審査に向けておふたりが形を仕上げていく中で、森永さんが感じたことはありますか？森永：みんな表現している世界はあれど、最初はすごく抽象的になりがちなんですよね。でも実際に服に向き合うと、もっと近い距離感で見えてくるものがあります。実はデザイン画から想像するような技法と自分らしく作る表現力の間には、ギャップがあった方がいいんです。なぜなら、その溝によって服としての新しさが生まれるから。そうした点で、ふたりとも作り方がデザイン画通りに単に作るのではなく、相当な細部までこだわっていたと思います。立澤くんなら、一見白に見えるところを細かいパーツで組み合わせていて、常川くんならトワルをしっかり作り、立体的な切り替えをパターンで構築していて。そうしたディテールへのこだわりは、最終的にはプロダクトとしてお客さんが手に取った時にも重要なポイントになると思います。発想やデザインの芯の強さを大切にし、そのうえで形にするときは、あえて遠回りでも人とは違う方法や独自のテクニック、アイデアにこだわってものづくりをしてもらいたいなと考えています。── 審査する上で、大切にしているポイントはありますか？森永：このコンテストのコンセプトである、「世界に通用するファッションブランドを育成する」という目的をまずはベースにしています。その上でクリエイションだけではなく、人が着用した時にしっかりと新しさを感じられるかということも基準にしています。それらが満たせる服は、マーケット性があり、時代性もあるものだと思うので。だから、いわゆるファッションから遠ざかってしまうものはこのコンテストでは除外しています。ファッションの範囲をすごくギリギリの境界線で、超えるか超えないかくらいのバランスで作れそうな方を選んでいます。── ファッションを超える・超えない境界線は具体的にいうと？森永：人が着て歩いて、そこで良さを感じられるかどうかですね。たとえば、一見、展示として巨大でインパクトがあるものでも、着てみるとオブジェになりすぎてしまうという作品は評価しないですかね。── そうした意味でも、NFDTの最終審査にファッションショーが盛り込まれていることにも意味が出てきますね。森永：ファッションショーは着る人の身体と、どのような距離感で自分のブランドを作りたいか見える瞬間だと思うので。そこは意識的に見るようにしています。パリコレの舞台へ　コンテストが生み出すコミュニティと化学反応── コンテストのあとも、3人の交流は続いていると伺いました。実際にアンリアレイジのデザインチームでサポートする場面もあるそうですね。常川：コンテストの後に行われる懇親会で、森永さんが展示会においでよと誘ってくださったことがきっかけでした。アンリアレイジ オムのファーストコレクションの展示会だったこともあり、僕の造形やものづくりにも共鳴することが多くて、気づいたら展示会に1時間ほど滞在していました。僕のものづくりの考え方に対して、森永さんに「そういったところにやっぱり価値があるし、目を向けることの大切さもあるから信じて大丈夫」と仰っていただけたことがすごく励みになって。森永さん以外のチームの方々ともお話しするなかで、改めてアンリアレイジで経験を積みたいと思い、自分から連絡しました。立澤：僕も懇親会で森永さんから名刺をいただいたことをきっかけに連絡をして、アンリアレイジでアシスタントとして働かせていただくことになりました。なので、先にアンリアレイジで働き始めていた常川くんを見た時は、「あれ？知ってる人がいる......？」とびっくりして。常川：ほかにもNFDTの最終候補者がアンリアレイジの現場にいて、最終的にみんなが集まって面白かったよね。── コンテストも実践の場を目指すプログラムが豊富ですが、実際にブランドで働いてみていかがですか？常川：学ぶことばかりですね。自分ひとりではできなかった経験を本当にたくさん吸収させていただいています。毎日勉強で、刺激的ですね。立澤：今まで見てきてたものとはレベルが全然違うので、驚きの連続です。森永：2025年秋冬のパリファッションウィークも一緒に同行したよね。挑戦的なコレクションで、僕も何が起きるかわからないような状態のなか、作ってもらっていて。ずっと服作りをしていると、ある程度完成度の担保はできるのですが、今回は全く使ったことのない技術を使うというところからスタートしました。さらにそれをショーで人に着せて見せなければならなかったので、本当に挑戦しかないコレクションだったんですよね。常川：初めてのパリ、パリファッションウィークだったので新鮮な体験ばかりでした。── ショーではどのようなサポートを行いましたか？常川：光る服や、ボックスシルエットなどを担当しました。立澤：僕はアクセサリーや小物の制作、デザイン面でサポートしました。森永：ふたりに勉強させるというより、本当に一緒にコレクションを作るという感覚でした。なので、指示を出してやってもらうというよりも一緒に考えながら、このコレクションで出すべき答えを導き出すようなプロセスでしたね。ものづくりすることにおいては、弊社の社員ともあくまでフラット。新しいことをやる時って上下の関係は必要ないと思っているので、みんなで一緒にコレクションを作るというチームワークを体験してもらえたと思います。 常川：組織の中でクリエイションをする難しさや、規模感の大きさを初めて感じられた経験になりました。たくさんの学びに出会えたこの1年だったと思います。立澤：1つのゴールに向かってチーム全体が懸命に動くなかで取り仕切る森永さんの姿を見て、より尊敬の念が深まりました。森永：ものづくりのテクニックも大事だけれど、ブランドを続けるというのは、色々な人たちと1つのチームになることが必要。そうした環境のなかで世界観を100%出す過程は、インディペンデントのブランドとして活動するときに、いつか活かされる経験になると思います。受賞することがゴールではない── NFDTは受賞がゴールではなく、あくまで若手デザイナーの輩出にこだわっているように感じました。森永：もし候補者が今後ブランドを始めることになったら、それぞれの立場からサポートできることはするという意識と体制をNFDTの審査員全員が持っていると感じます。もちろん、大賞を取ったことは本当に素晴らしくて1つのゴールだと思うのですが、賞が取れなかったとしても、また別の違う未来が広がる可能性があるコンテストとして、NFDTは貴重だなと思います。── コンテストに出すだけで燃え尽きてしまう人もいますが、そもそもデザイナーのキャリアは長いもの。作品をつくるだけでなく、ファッション業界へ踏み出す入り口も自分で探さなければなりませんよね。森永：その点、LVMHプライズがわかりやすい例です。僕はグランプリは逃しましたが、応募をきっかけにLVMHの方々と交流が続き、「フェンディ（FENDI）」とのコラボレーションにも発展しました。挑戦したこと自体に大きな意義があり、ファッション人生を変える転機になったと感じています。NFDTも、同じような意識と目的で長く続けていけたらと思っています。── 最後に、今後コンテストに応募しようと思っている方へのアドバイスをお願いします。常川：NFDTがなかったら、自分は今頃何をしていたんだろうと思います。森永さんと出会うきっかけにもなりましたし、学校外での人との出会いやつながりも大切にできる場だと思います。立澤：実際に活躍されているプロの方々からフィードバックがもらえる機会は本当に貴重なことなので、チャンスしかないコンテストだと思います。森永：コンテスト終了後も、こうして参加した候補者同士が同世代間で繋がることで、よりデザイナーを目指す志が強固なものになっていると感じます。応募した方々の書類は、時間をかけてすべて丁寧に毎回見ています。そのため候補者たちのことはよく覚えていますし、その人たちがどうなっていくのかという未来も考えます。だから、まずは応募してみてください。挑戦することで、新しい扉が必ず開くと思うので。

Fashion

ファッションコンクール「NFDT」出身者の現在

「参加していなかったら今の自分の活動はない」若手の登竜門「NFDT」の魅力とは

カルティエのヴィジョンを体現したパビリオン　カルティエは、ジェンダー平等と女性のエンパワーメントをラグジュアリーメゾンの責任ある行動として捉え、これまでにも精力的に啓蒙活動を行い、継続的に支援してきました。大阪・関西万博では、ドバイ万博に続き、ウーマンズ パビリオンを再び展開。東ゲートゾーン 大屋根リング外の日本館の隣に位置するウーマンズ パビリオンは、真っ白な立体的格子が組み合わさってできたファサードが目印です。ドバイ万博の日本館で建築家・永山祐子により設計された日本の伝統とモダンを融合させた組子ファサードが大阪・関西万博でも再利用され、ウーマンズ パビリオンとして新たな命が吹き込まれました。没入型ストーリー体験──順路で辿るパビリオン内部　組子のファサードから青空が爽やかに覗くエントランスの「THE GARDEN」を通り抜け、入り口で配布されるヘッドセットのオーディオガイドに従って2フロアからなる館内へ。旅の主役となる"あなた"の名前を音声で登録し、パビリオンでの体験がスタートします。ロンドン五輪の閉会式や数々のセットデザインを手掛けてきた、イギリス人現代美術家のエズ・デヴリンが、パビリオンのグローバル アーティスティック リードを務めています。　まず、ゲストを迎えるのは「THREE WOMEN」の部屋。エズ・デヴリンと映画監督 河瀨直美が手掛けた3人の女性、小説家 吉本ばなな／詩人・アクティビスト エムティハル・マフムード／環境保護活動家 シエ・バスティダのショートフィルムが投影されています。来場者は「THREE PATHWAYS」で3人のいずれかの人生を辿る物語に導かれ、扉の先へと進みます。　国籍や年齢、職業の異なる3人の女性の歩みを追体験した後は、しばし足を止め、自己と向き合う「MA」のスペースへ。日々、たくさんの人が来場する万博会場でひと時の静寂の時間を過ごします。　「PUZZLE BOX」は、UN WOMENよる現代社会における女性を取り巻く統計データのほか、ジェンダー平等の現状や各国のリーダーによるアクションなどが映し出されている学びの部屋。スクリーンに映し出される選択肢をタッチし、自身のリーダータイプが診断されるインタラクティブな展示も。 　そして最後の部屋「YOUR HAND」では、多様な14人のロールモデルが登場。ヴィジュアルエフェクトとともに現れる登場人物それぞれのブースに手をかざすと、希望あふれるメッセージが浮かび上がる、という仕掛けです。 ▲黒柳徹子さんのブースでは「咲くはわが身のつとめなり。／ Bloom with Purpose.」の文字が。これは著書「続 窓際のトットちゃん」に出てくる先生の言葉。自分の個性や才能を最大限に活かし、社会に役立てるべきという意味が込められた力強いメッセージです。そのほか、僧侶でアーティストの西村宏堂さんやわずか10歳で環境問題に取り組む会社を起業した細井愛茉さんなどの日本人も。　2階へと続く階段を登ると、吹き抜けの庭園「UPPER GARDEN」が開放的に広がります。景観デザイナーの萩野寿也が手掛けた館内の植栽は、地域の植物を中心に構成され、木々は万博終了後には地元の山に還されるそう。　会期中、2階の「WA」スペースでは世界的な専門家やヴィジョナリーリーダーなどを招聘し、6つのテーマのもと150をこえる講演会やパネルディスカッションといったイベントを定期的に開催。オーディエンスに考えるきっかけを与え、アクションへの一歩を後押しします。事前予約をすれば、誰でも参加可能。6月は中田英寿、熊川哲也、ファッションデザイナーのガブリエラ・ハースト、SHELLYなどが登壇を予定しています。ウェブサイトでは最新情報が随時更新中。詳しくはこちら　パビリオンのアテンダントユニフォームは、「サカイ（sacai）」デザイナー兼クリエイティブディレクターの阿部千登勢が担当。白のシャツにグレーのパンツを合わせ、サカイらしいシルエットとディテールが特徴です。世界が注目するセレブレーションイベントのハイライト　セレブレーションイベントの一環として、式典やコンサートなどが万博の舞台を彩ります。5月21日には万博内EXPOホールにてオープニングセレモニーが開催。国内外およそ1600名がお祝いに駆けつけ、特別な日に華を添えました。　オープニングセレモニーでは、「ともに生き、ともに輝く未来へ」のメインテーマのもと、詩の朗読やドラムパフォーマンスのほか、女性のエンパワーメントを体現してきたグローバルリーダーたちによるスピーチが披露。フィナーレには和太鼓や雅楽の演奏をバックに奄美大島出身の唄者 里アンナによる力強い歌声で日本古来の自然讃美を歌ったオリジナル曲「心に咲く花」が会場に響きわたり、エズ・デヴリンが手掛けた舞台演出と相まって、約1600人の観客を感動の渦に巻き込みました。　翌22日には堺市内でカルティエが創設した女性起業家支援プログラム「カルティエ ウーマンズ イニシアチブ（CWI）」のインパクトアワード授賞式が開催され、9人の社会にインパクトを与える女性起業家が表彰されました。2006年の創設以来19年目を迎えるこのプログラムでは66ヶ国約330人のフェローを輩出。現在2026年度CWIを募集しており、女性起業家の更なる活躍を後押ししています。　3日間にわたるセレブレーションイベントの最後を締め括ったのは、特別記念コンサート「マザーアース（Mother Earth）」。大阪のザ・シンフォニーホールで開催された公演では、シモーネ・メネセス氏の指揮のもと、ファジル・サイ作曲のピアノ協奏曲「Mother Earth」が世界初披露され、大阪フィルハーモニー交響楽団と共演しました。自然の四要素（水、空気、火、大地）に着想を得たこの協奏曲は、地球温暖化への深い懸念と警鐘のメッセージも込められています。　国籍や世代の異なるリーダーたちのストーリーと出会い、さまざまな視点から女性にまつわる社会課題に触れることで、学びと気づきを与えてくれる「ウーマンズ パビリオン」。性別を問わず訪れたすべての人が、社会との関わりを"ともに"考えることでより良い未来を手繰り寄せることができるはず。大阪・関西万博のウーマンズ パビリオンで「ともに生き、ともに輝く未来へ」の一歩を踏み出してみては。

Culture

大阪・関西万博で体感する“エンパワーメント”──「カルティエ」ウーマンズ パビリオンの全貌

今注目を集める「NFDT」「SFDA」とは？　両コンクールは、「東京をパリ、ミラノ、ニューヨーク、ロンドンと肩を並べる『ファッションの拠点』としていく」というミッションのもと、東京から未来を担う若手デザイナーを生み出し、世界で活躍できる人材に育てて行くことを目的に、東京都が2022年に創設。日本を代表するデザイナーやジャーナリスト、バイヤーなどの豪華で多彩な審査員をはじめ、応募者全員が審査を通じて受けられるファッション業界のプロフェッショナルらによる講義やワークショップ、販売までを想定した二次審査通過者向けのビジネス体験プログラムなど、世界で活躍できる人材の発掘から育成までを兼ね備えたコンクールであることから、デザイナーを志す応募者から支持を集めている。　昨年に続き、NFDTの審査員長は東京藝術大学長 日比野克彦、副審査員長はファッションディレクターの原由美子が務めたほか、審査員は「アンリアレイジ（ANREALAGE）」のデザイナー 森永邦彦や、「シーエフシーエル（CFCL）」代表兼クリエイティブディレクター 高橋悠介、WWD JAPANサステナビリティディレクター向千鶴に加えて、三越伊勢丹伊勢丹新宿店リ・スタイルバイヤー 橋本航平らが担当。SFDAでは、審査員長のLVMHモエヘネシー・ルイヴィトン・ジャパン合同会社のノルベール・ルレ社長、副審査員長のアーティスト 篠原ともえに加え、アップサイクルブランド「マリオンヴィンテージ（MALION vintage）」のデザイナー 石田栄莉子、ライフスタイリストの大田由香梨、FASHIONSNAPファッションディレクターの小湊千恵美、三越伊勢丹伊勢丹新宿店婦人靴バイヤーの中西祥子らが審査員を務めた。今年の栄冠は誰の手に？　NFDTには、「フリー部門」と障害のある方のニーズに即した機能性とファッション性を併せ持つ作品をテーマとした「インクルーシブデザイン部門」、SFDAには「ウェア部門」と「ファッショングッズ部門」の各2部門が設けられている。最終審査には、NFDT・SFDAそれぞれでデザイン画による一次審査、デザイン画に沿って制作した1ルックによる二次審査を勝ち抜いた計36組が参加。その中から、各部門ごとに東京都知事賞の大賞1人（賞金100万円）、優秀賞2人（50万円）と、特別選抜賞1人（賞金50万円）の4組ずつ、計16組が選出された。Next Fashion Designer of Tokyo 2025　今回フリー部門の東京都知事賞大賞を受賞したのは、エスモード東京の二宮櫻壽による作品「Hymne á l' humanité 人間賛歌」。東京都知事賞優秀賞は、文化服装学院の國本和樹による「MES VOYAGE」と、東京大学・バンタンデザイン研究所の増田凌・金田昌也・永田莉紗による3Dプリンタを用いて制作した「Whole-Zip」、特別選抜賞はエスモード東京の濵夏歩による「奇妙な自然」がそれぞれ受賞した。　大賞の二宮の作品について、審査員を務めたアンリアレイジの森永邦彦は「通常ファッションコンテストでは大賞を取らないテイストの服だと思うのですが、彼のコンセプトとディテールへのこだわり、彼自身が持っている形の作り方や色の扱い方というのが、本当に彼の独自の世界でしか生み出せないものになっていて唯一だと感じました」と話した。　インクルーシブデザイン部門では、昨年に続いて2年連続で同コンテストに挑戦したという東京モード学園の黒田菜々子による、ALSの人が感情を光や色で表現できる服「Thoughts to light─ヒカリへ思いを」が大賞を受賞。優秀賞は、東京モード学園の鞠子涼香による視覚障害者でも色がわかるよう点字で色を表現した「Braille knit」と、二分脊椎症や車椅子利用者も着脱しやすい服「染（ぜん）」を手掛けたデジタルハリウッド大学院大学の矢野目莉奈が、特別選抜賞は明治大学・東京大学・バンタンデザイン研究所の学生チームである加藤海凪・金田昌也・永田莉紗・増田凌による、知的障害者や発達障害者などが汚れを気にせずに着られる服「flexibib」が受賞した。　CFCL代表兼クリエイティブディレクターの高橋悠介は、大賞を受賞した黒田の作品について、「去年もコンセプトや作品の雰囲気自体はすごく際立っていたものの、“それが服である意味”との向き合い方が、他の人に比べると弱い部分がありました。今回はコンセプトや作品と時間を掛けて向き合い、服としての完成度を高められたところが素晴らしかったです」と昨年からの成長を評価した。Sustainable Fashion Design Award 2025　ウェア部門では、着物生地を用いたキルティングダウンを制作した国際ファッション専門職大学の野口キララによる「VIBRANT VEIL」が大賞に選出。優秀賞は、着物を使ってハレとケを表現した神川裕貴の「ハレトケ」と、国際ファッション専門職大学 山田萌永の「花手毬」、特別選抜賞は国際ファッション専門職大学の井芹杏里紗による「面　MEN」がそれぞれ受賞した。　審査員を務めたマリオンヴィンテージの石田は、野口の作品を大賞に選んだ理由について「一番現実的で、ビジネスにちゃんと繋がっていくような作品だったため」とコメント。「着物はどうしても和のテイストが強く出てしまいますが、それだけではない美しさが表現できていた点がとてもよかったです」と評した。　ファッショングッズ部門で大賞に輝いたのは、帯締めや着物生地を活用した靴を手掛けた藤井大将の「new classic」。優秀賞はJINの「Wa（和）〜ii!プヌバッグ」と杉山こころの「Kimono gem」が、特別選抜賞は東京藝術大学の堀田紗来による「花装」がそれぞれ受賞した。　授賞式後には、東京都の松本明子副知事が登壇し、小池百合子都知事からの祝辞を代読。「今回受賞された皆さん、誠におめでとうございます。このコンクールは、東京から未来を担う若きデザイナーを見出し、育てていくために設立しました。東京都は皆さんが世界に羽ばたきさらに活躍できるよう、しっかりと応援していきます。東京をパリやミラノのような世界有数のファッション都市に高め、世界が憧れる存在となるよう、一緒に頑張っていきましょう」とエールを送った。これからのファッションデザイナーに期待されるもの　最終審査員による講評では、両アワードの審査員長・副審査員長が登壇。日比野克彦は「今年で3回目を迎えましたが、今回は3Dプリンタで制作した作品などもあり、年々いろいろな技術が進化するのを見て、ファッションと若手の能力によってこの東京都をさらに盛り上げていくことを期待しています」とコメント。原由美子は、「現在のファッションは少し前と比べるとサステナブルやインクルーシブなど考えるべきことが沢山あります。このコンテストではそのことにそれぞれが真剣に取り組み、その人ならではの表現を実現しようとしていることに感動します」と話した。篠原ともえは、「今日大賞を取った方たちがご両親や仲間に感謝する言葉を聞いて、『服は一人では作れないのだな、孤独な作業の中でもいろいろな人に支えられながら出来上がるのだな』と改めて感じました」と言及。ノルベール・ルレは、「ファッション業界に入って約35年が経ちますが、私はこのコンテストで若い皆さんの力を見る度に、この業界の明るい未来や雰囲気を年々強く感じています」と将来への期待感を強調した。　そのほか、審査中に行われたトークショーでは、「これからのファッションと若手デザイナーへの期待」をテーマに審査員らがトークを展開。SFDAの審査を担当したライフスタイリストの大田由香梨は、「これからの時代にデザイナーになりたいという人は、必ず原料やサプライチェーンを含めた地球の中での循環やビジネスとしてのあり方まで考えてデザインをする必要があります。それがファッション産業の発展になるとともに持続可能なデザインだと思うので、次回このコンテストを目指す方たちには、ぜひその点を意識してもらえたら」と次世代のデザイナーに求められる要素についてコメントした。　NFDTの審査員を務めた森永は「ファッションは変化が大きい業界。その中で、『絶対に変わらない自分の軸』を貫いていける人が残っていけるような世界だと思っています」と言及。また、未来の挑戦者たちに向けて「このコンテストは、様々な業界のプロフェッショナルが審査員として揃っており、ほぼ1年をかけて応募者の皆さんと並走するとともに、仲間たちとの横の繋がりも生まれてきます。受賞だけがゴールではなく、参加を通して築いたネットワークや知見が今後に必ず活きていくコンテストだと思うので、参加すること自体に大きな意味があると思います」とメッセージを送った。Next Fashion Designer of Tokyo 2025Sustainable Fashion Design Award 2025

世界で活躍する若手デザイナーを発掘・育成、東京都主催のファッションコンクール受賞者が発表

WEARユーザー同士の交流の場に　同イベントは、WEARISTAを含む公認ユーザー同士の交流を目的に開催。「ファッション」という共通の“好き“を軸に、オンラインで生まれた接点をリアルな繋がりに発展させていました。イベントの舞台は、渋谷さくらステージ内のレストラン manoma。レストランエリアやDJブースエリアも備える広々とした空間で、窓からは渋谷の街を一望することができる、華やかなイベントにふさわしい会場でした。　オープニングでは、スペシャルゲストとして俳優の浅野忠信さんが登壇！WEARがスタートしたばかりの2014年から同サービスを利用しているという真のWEARISTAである浅野さん。「WEARは、新しい服を買ったとき、お気に入りの洋服でコーディネートを組んだときに投稿をしていて、細々と続けています。ファッションは僕にとって、自分の気分を盛り上げてくれるもの。コンビニに行くだけでもオシャレをすれば気分が上がったり、とにかく楽しむのが一番です。おしゃれを楽しむ感覚を誰かと分け合える環境は素晴らしいですし、この場を設けていただけたことが本当に嬉しいです。今日はとことん楽しんでください」と乾杯の挨拶をしました。　学生時代、母が古着屋を営んでいたという浅野さん。この日は、中学時代に母から譲り受けたというネルシャツにレザージャケット、ジーンズを組み合わせたスタイルに身を包んで登壇しました。シャツは当時、よく通っていたという服屋「オクトパスアーミー（OCTOPUS ARMY）」のバッジや、ボタン、安全ピンでリメイク。20年以上愛用しているというヴィンテージの「アニエスべー（agnès b.）」のTシャツに、「アンダーカバー（UNDERCOVER）」のジーンズをコーディネートしました。「せっかくだから持っている中でも古い服をちゃんと着てみようと、あえてこのコーディネートをしてきました」（浅野忠信）。　会場では、ドリンクとともにバリエーション豊かなフードメニューが振る舞われました。これらの料理は、WEARが有するファッションジャンルの数にちなんで、12種類を用意。さまざまなファッションスタイルを象徴するかのようなカラフルなオードブルで、イベントに花を添えます。WEARユーザーのパーティースタイルをスナップ！　同イベントのドレスコードは「あなただけのパーティースタイル」。そこで、それぞれの個性溢れるパーティールックを身に纏ったWEAR公認ユーザーのスタイルをスナップ。　会場に集まったWEAR公認ユーザーの中から、第一線で活躍する4人にインタビュー！これまでのWEARでの活動を通してのエピソードや、注目しているWEARユーザーについて聞きました。ファッションアワードでWEARISTAを表彰　同イベントの最後にはファッションアワードを開催。 会場内で最もおしゃれだと思った人に来場者同士が投票し、得票数の多かった上位3人に賞を贈呈。また、WEAR内のファッションジャンルの数にちなみ、12番目に来場受付をした1人にも景品が贈られました。　100人以上のWEAR公認ユーザーの中から、見事トップ3に輝いたのは、mizota yayoiさん、aoi♡カフェ店長さん、watoさんの3人。watoさんは「非常に光栄です。素敵なイベントを開いてくださって、運営の皆さん、スタッフの皆さん、ありがとうございます」とコメントしました。また、WEARが12周年目を迎えることに由来し、12番目に来場受付をしたしょーたさんが特別賞を受賞しました。　アワードの発表とともに、大盛況で幕を閉じた「WEAR OFFパ」。普段から自分のファッションを発信するWEARユーザー同士がオンラインで築かれたコミュニティを飛び出し、リアルな繋がりを深め、終始笑顔が絶えないイベントとなりました。

ZOZO

俳優の浅野忠信も来場

100人以上のファッションインフルエンサーが集結、「WEAR」のイベントをレポート

YKKファスニングアワードとは？　YKKファスニングアワードは、才能ある若いクリエイターたちが世界に向けて「ジャパンオリジナル」を発信し、グローバルに活躍することを願って創設されたファスナーメーカー YKK主催のファッションコンテスト。ファスナーやカラビナ、バックルなどの「ファスニング商品」を対象に、「アパレル」「ファッショングッズ」の2部門に分けて審査が行われます。2001年に始まり23回目のアワードとなった今年は過去最多となる約1万点の応募が集まるなど、日本最大級の学生を対象としたファッションコンテストとして広く知られています。　今回のアワードには、審査員として「ソマルタ（SOMARTA）」デザイナーの廣川玉枝やアーティストの舘鼻則孝、アーバンリサーチ バイヤーズセレクト ブランドマネージャーの村手謙介など様々な分野のスペシャリスト計6人が参加。各審査員による授賞式後の作品講評は、参加者の士気を高める恒例企画となっています。趣向を凝らした入選作品をファッションショー形式で発表　授賞式では、事前にノミネートされた入選作品30点をファッションショー形式で発表。イースターエッグから着想を得たデザインで、ファスナーを開けて中の詰め物を抜くことで見え方や用途を変えられるアウターや、ファスナーを開け閉めすることで月食を表現できるバッグなど、学生たちが趣向を凝らしファスニング商品の可能性を追求したアイテムが会場を盛り上げました。　そのほか、第18回・19回のアワードでアパレル部門審査員特別賞、アパレル部門YKK特別賞をそれぞれ受賞した「ユウタセトガワ（YUTASETOGAWA）」デザイナーの瀬戸川裕太も登場。同アワードからプロへの道を踏み出した先輩としてゲストファッションショーを開催し、2024年春夏コレクションを披露しました。「学生とは思えない」審査員を唸らせたグランプリ受賞作品は？　アパレル部門のグランプリに輝いたのは、ファスナーのスライダーをアウターに固定して歩くたびに服が回転する仕掛けの、大阪文化服装学院 敷矢大輔が作り上げたウェア「回転する服」。ファッショングッズ部門では、文化服装学院 西野陽光が制作した、ファスナーを開くことで卵型のブロンズの中から新たなジュエリーが登場するリング「誕生」が受賞しました。審査員常連の舘鼻曰く、今回のアワードは例年と比べても非常にハイレベルだったそうで、特にグランプリの2作品は「学生とは思えない」と審査員たちを唸らせました。大阪文化服装学院 敷矢大輔「回転する服」ーグランプリを受賞して、今の率直な気持ちを教えてください。敷矢：シンプルに嬉しいです。作品制作にたくさんの時間と情熱を注いできて「グランプリを獲れる」という確信はあったのですが、思い通りになってほっとしています。去年こちらのアワードに挑戦して落選してしまったので、リベンジができて良かったです。ー作品制作でこだわったポイントは？敷矢：素材ですね。3年生になってから素材の勉強をし始めて、全国津々浦々を回って様々な生地を収集しているので、自分で集めた生地を使うというところにこだわりました。ー大変だったところは？敷矢：柄の部分は全て自分で縫っているのですが、パーツが何千個もあったのでものすごく時間がかかって大変でした。ー今後の目標を教えてください。敷矢：自分のファッションブランドを立ち上げて、続けていくというのが近い目標ですね。将来の夢は焼肉屋です（笑）。文化服装学院 西野陽光「誕生」ーグランプリを受賞して、今の率直な気持ちを教えてください。西野：1年生の時から毎年このアワードには応募していましたが、落選し続けていたので、最後の年にこんな賞をいただけるとは...と信じられない気持ちが大きいです。ー作品制作でこだわったポイントは？西野：装飾部分のパーツを付け替えて色々なバリエーションで楽しめるようにしたところです。もともと1つのバリエーションで作っていたのですが、なんとなく物足りなさを感じたので欲張って方向転換しました。ー大変だったところは？西野：リングの装飾部分は銅で作っているのですが、金属とファスナーをマッチさせる部分が一番苦労しました。かなり悩んだ時期もありましたが、友人などに相談を重ねてなんとか完成させることができました。ー今後の目標を教えてください。西野：既にジュエリー関係の会社に就職が決まっているのですが、そこで修行を積んで、将来的には自分のブランドを持てたらいいなと思います。

日本最大級の学生向けファッションコンテスト「YKKファスニングアワード」グランプリが発表、栄冠は誰の手に？

臼田あさ美＜ローテート バーガー クリステンセン＞　12月19日に実施された、映画「私をくいとめて」の公開記念舞台挨拶に登壇した臼田あさ美さん。着用していたのは、「ローテート バーガー クリステンセン（ROTATE Birger Christensen）」のブラックドレスです。ボリューム感のあるパフスリーブのガーリーさと、背中のヘルシーな肌見せのギャップが「ローテート バーガー クリステンセン」らしい一品。臼田さんのイメージにもぴったりですね。モノトーンカラーのポルカドットでほどよい甘さに仕上がっているのもポイント。　臼田さんの着用の衣装とカラー違いの「ローテート バーガー クリステンセン」のワンピースがこちら。優しいクリームカラーと小花柄で、よりスイートな雰囲気に。バックシャンなスタイルはこちらも同様です。Farfetch で購入する　同じく「ローテート バーガー クリステンセン」から、もう一着、モノトーンのポルカドットドレスも紹介。ギャザーが寄せられたドレスはよりスリムなフィット感で、Vラインの首元もエレガントです。Farfetch で購入する橋本愛＜グッチ＞　映画「私をくいとめて」で臼田さんと共演した橋本愛さんも、同日の舞台挨拶に登壇していました。橋本さんは、「グッチ（GUCCI）」の2021年春夏プレコレクションによるスタイリングを披露。「グッチ」らしい、柄×柄を大胆に組み合わせたプレイフルなコーディネートは、コレクションルックでも登場しています。ジャケットに同パターンのベストを合わせ、少しマスキュリンなテイストもプラスしました。戸田恵梨香＜ヴァレンティノ＞　松坂桃李さんとの結婚も大きな話題をさらった戸田恵梨香さん。12月17日に開催された「美的ベストコスメ大賞」の授賞式にて、「美的ベストビューティウーマン」に選ばれた戸田さんが着用していたのは、「ヴァレンティノ（VALENTINO）」の2021年リゾートコレクションのホワイトドレスです。布地をたっぷりと使用しており、美しいドレープを際立てるピュアなホワイトが印象的。華やかなオーラを放つ戸田さんにぴったりのドレスですね。 　シルエットが美しい「ヴァレンティノ」のホワイトドレス。セミシアーなコットン素材を使用したふんわりとしたAラインのシルエットに、シャツ風のディテールのコンビネーションが絶妙。サイドラインは深いスリットが入っているので、チュニック風に着こなして、インナーと合わせたスタイリングを楽しみましょう。ベルトでウエストをマークして、シルエットに変化をつけるのもおすすめです。SSENSE で購入する横浜流星＜ディオール＞　今月はイベントに引っ張りだこだった横浜流星さん。ジャパンアンバサダーを務める「ディオール（DIOR）」のスーツを着用し、それぞれのイベントで異なるスタイリングを披露していました。　ファッション誌「エル（ELLE）」主催、同年公開の映画から選ばれたベスト作品や映画人を表彰する「エル シネマアワード2020（ELLE CINEMA AWARDS 2020）」が12月7日に実施されました。横浜さんは「今年最も輝いた男性」に贈るエル・メン賞を受賞。ジャケットやネクタイ、シューズまで全身ブラックで統一したモードな印象の着こなしです。　12月3日に実施された、映画「きみの瞳（め）が問いかけている」のアンコール舞台挨拶では、グレーのセットアップで登場。インナーにはブラックのタートルネックトップスをチョイスしています。　12月16日実施の「LINE NEWS AWARDS 2020」では、2020年に話題を集めた人物が分野ごとに選出・表彰されました。俳優部門を受賞した横浜さんは、ブラックのスーツにホワイトのシャツを合わせて登場。第43回日本アカデミー賞の新人俳優賞を受賞するなど、横浜さんにとっても飛躍の年となった2020年。今度の活躍からも目が離せませんね！仲里依紗＜モンクレール ジーニアス＞　12月7日に開催されたNetflixオリジナルシリーズ「今際の国のアリス」ワールドプレミアでは、「モンクレール ジーニアス（MONCLER GENIUS）」の2020年コレクションの衣装に身を包んだ仲里依紗さんをキャッチ。キュートなツインシニヨンヘアに合わせた個性的なドレスは、ゲストデザイナーにシモーン・ロシャ（Simone Rocha）を迎えた「4 モンクレール シモーン・ロシャ（4 MONCLER SIMONE ROCHA）」の一着でした。フラワープリントのキルティング素材をチュールが覆う、なんとも華やかでロマンチックなドレスです。　同「4 モンクレール シモーン・ロシャ」より、レッド×ピンクのフラワーモチーフがあしらわれたレインコート。「シモーン・ロシャ（Simone Rocha）」流に、フェミニニティたっぷりに解釈した斬新なアクティブウェアです。雨の日のお出かけも気分が明るくなりそう。MATCHESFASHION で購入する椎名林檎＜ドルチェ＆ガッバーナ＞　フジテレビ系列で2週に渡って放映された「2020 FNS歌謡祭」。12/9分の放送では、東京事変として椎名林檎さんが出演。シルバーのスパンコールが輝く、「ドルチェ＆ガッバーナ（Dolce＆Gabbana）」のワンピースで圧巻のパフォーマンスを披露しました。　同じく「ドルチェ＆ガッバーナ」のゴールドのスパンコールドレスです。主役級の輝きをまとえること間違いなし。Farfetch で購入する西脇綾香（Perfume）＜マメ＞　12月1日放送のNHK  Eテレのバラエティ番組「沼にハマってきいてみた」に出演した、Perfumeのメンバー“あ〜ちゃん”こと西脇綾香さん。収録で着用していたのは、「マメ クロゴウチ（Mame Kurogouchi）」の2021年春夏プレコレクションのワンピースでした。繊細なパターンのブラウンがシックな印象です。袖部分の控えめなラッフルなど、上品にまとめられています。西脇さんは、ウエストにベルトをオンし、ややメリハリを意識したスタイリングに。上戸彩＜ドルチェ＆ガッバーナ＞　マヂカルラブリーが優勝を果たした、12月20日放送の「M-1グランプリ2020」。司会を担当したのは、例年どおり今田耕司さんと上戸綾さんのコンビです。今年の上戸さんのドレスアップは、「ドルチェ＆ガッバーナ」のワンピースに注目が集まりました。　フューシャピンクが鮮やかな、ミディアム丈の「ドルチェ＆ガッバーナ」のワンピースです。ギャザーの寄せられたスカート部分と、胸元のボウタイでさらに華やかに。Farfetch で購入するBTS＜アレキサンダー・マックイーン＞　12月18日開催の「2020 KBS歌謡祭」に出演したBTS。怪我のリハビリ休養中のため欠席のシュガ（SUGA）さんを除く6名のメンバー全員が「アレキサンダー・マックイーン（Alexander McQueen）」の2020-21年秋冬メンズコレクションの衣装に身を包んでいました。・V　Vさんはグレーとブラックのカラーブロッキングが目を引くコートを着用していました。　足元はチャンキーラバーソールのチェルシーブーツを合わせています。Farfetch で購入する・JIN　JINさんも、Vさんと同じく袖部分がグレーになったブラックのテーラードジャケットをチョイス。　履いていたのは、ボリューム感のあるソールのレースアップシューズです。サイドのステッチとメタルパーツ、光沢感のあるレザーがポイント。Farfetch でメンズを購入するFarfetch でレディースを購入する・RM　RMさんは、ヴィンテージ感のあるレザートレンチコートを抜群のスタイルで着こなしました。　RMさんがセレクトしたのは、シルバーメタルのトゥキャップでひねりを効かせたダービーシューズ。存在感のあるチャンキーソールも華を添えています。J-HOPEさんも同じシューズを着用していました。MATCHESFASHION で購入する・JIMIN　JIMINさん着用のコートは、ウエストラインで水平に切り替えが施されたデザイン。腰部分には金ボタンがあしらわれています。　RMさんやJ-HOPEさんと同じスタイルのシューズですが、JIMINさんのアイテムはトゥキャップが無く、よりフォーマルな雰囲気に。MATCHESFASHION で購入する・J−HOPE　J−HOPEさんは、スリムなシルエットのスーツを着用。コレクションルックの魅力が詰まったクールな着こなしを披露しました。　足元は、RMさんとおそろいのメタルトゥキャップのシューズで仕上げています。MATCHESFASHION で購入するMAMAMOO＜バーバリー、セリーヌ、フェンディ、ヴァレンティノ ガラヴァーニ＞　12月6日に開催された、アジア最大級の音楽アワード「2020 MAMA（Mnet ASIAN MUSIC AWARDS）」。初のオンライン開催の中、BTSやTWICEなど豪華アーティストたちがレッドカーペットイベントに集結しました。10枚目のミニアルバム「TRAVEL」をリリースしたばかりのMAMAMOOの姿もキャッチ。メンバーそれぞれの個性あふれる衣装を披露しました。・Hwa Sa 　ファサ（Hwa Sa）は、「バーバリー（BURBERRY）」の2020-21年秋冬コレクションから衣装をセレクトしたオールブラックコーデで登場。マスキュリンなテーラードスタイルのインナーには、首元が印象的なベストを合わせてセクシーさをプラスしています。・Moon Byul　ガールクラッシュなキャラクターが魅力のムンビョル（Moon Byul）は「セリーヌ（CELINE）」の2020年ウィメンズウィンターコレクションのランウェイルックを着こなしています。ボウタイ付きのラッフルブラウスにチェックのハーフパンツのセットアップを合わせ、レトロなムードのブルジョワジールックを披露しました。・Whee In　フィイン（Whee In）は、ブラックのジャケットに「フェンディ（FENDI）」のゴールドのメタリックミニドレスをチョイス。深いVネックとドレープがデコルテを飾りたて、レッドカーペットにふさわしいゴージャスさです。Farfetch で購入する　同じく「フェンディ」のブランドロゴが揺れるイヤリングが、耳元を華やかに輝いていました。SSENSE で購入する　足元に合わせたのは、「ヴァレンティノ ガラヴァーニ（VALENTINO GARAVANI）」のニーハイブーツです。ブランドを象徴する「V」のゴールドロゴプレートが履き口にあしらわれた一足。ブロックヒールのシルエットも洗練された印象です。MATCHESFASHION で購入する

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