インサイド

アルゴリズム時代に起きる「フィルターバブル」の危険性　Instagram、X、TikTokなどのSNS、YouTubeやNetflixなどの動画配信サービス、Spotifyといった音楽ストリーミング、TinderやPairsなどのマッチングアプリ。私たちの日常は、あらゆるシーンにおいてアルゴリズムによる提案に大きく左右されている。　アルゴリズムは、ユーザーの過去の体験をもとに「あなたが好きそうなもの」を選び出し、興味のあるコンテンツへと自然に誘導する。しかし、この仕組みは過去の選択に基づいた提案であるため、気づかぬうちに「似たものばかりが並ぶ世界」を作り出してしまう。その結果、ユーザーは新しい価値観や意見に出会いにくくなる。　2011年、イーライ・パリサー（Eli Pariser）はこの現象を「フィルターバブル」と名付け、アルゴリズムがユーザーの世界観を偏らせる危険性を指摘した。　自分の好みに合ったものが提案されることは快適だ。しかし、自分の興味を超え、予想もしなかったものに出会えたときの興奮と刺激。それこそが新しい自分との出会いを生む瞬間だ。アルゴリズムに支配された世界では、このようなエンターテイメントを体験するチャンスを逃してしまう可能性がある。それが、今という時代の実態だろう。そして、単に時代の実情を表現するだけではなく、時代の課題に対して解決策を提示するものこそ、「今の時代に合ったもの」と言えるのではないだろうか。モダンには、常に「一歩先へ」という感覚が欠かせないはずだ。　「コム デ ギャルソン オム プリュス」の服は、既存のメンズウェアの前提を疑い、着る人に新しい価値観を提示する。それは、アルゴリズムに支配された世界で、意図的に異質な情報を探しにいく行為と似ていた。　メンズウェアはウィメンズウェアに比べ、ベーシックなデザインが多い。伝統を尊重する服づくりがメンズウェアの根幹にある。しかし、伝統の枠に囚われることで、保守的になりすぎる危険性もはらんでいる。確立された価値観の中に閉じこもってしまえば、男性の服は新しい視点や革新性を失ってしまう。それはフィルターバブルと重なる現象だ。　デザイナー 川久保玲は、メンズウェアの構造を意図的に歪め、伝統の価値観に疑問を投げかける。まるで、フィルターバブルの外へと私たちの意識を引っ張り出すように。ヴァージニア・ウルフ「オーランドー」を通して破壊した“性別の境界”　2019年、川久保はウィーン国立歌劇場で上演されるヴァージニア・ウルフ（Virginia Woolf）の小説を原作としたオペラ「オーランドー（Orlando）」の衣装制作を手掛け、その衣装を2020年春夏コレクションとして発表した。コレクションは「コム デ ギャルソン オム プリュス」が第一幕、「コム デ ギャルソン」が第二幕、そしてオペラ座での上演が第三幕。これによって1つの“オペラ”が完成するという3部構成だった。ここでは第一幕「コム デ ギャルソン オム プリュス」に焦点を当てる。　1928年に発表された小説「オーランドー」の主人公は、貴族の青年オーランドー。16世紀のエリザベス朝時代から生き続け、途中で性別が男性から女性へと変化し、そのまま300年以上を生きる彼の物語は、時代や性別の枠組みを超越する。男性らしさ、女性らしさとは何か、性別に対する問いかけを投げかけながら、変わりゆく時代と人間の在り方を描く。性の変化、時間の超越、そして非現実的な構成によって、フィクションの枠組みを破壊する実験的文学。それが「オーランドー」だった。　このフィクションが具現化されたように、「コム デ ギャルソン オム プリュス」はメンズウェアの常識を破壊した。　ボトムに目を向ければ、ショーツ・黒いショートソックス・白いスニーカーと、少年的・スポーティ・ストリートとも呼べるスタイル。パンツに向けた視線をそのまま上半身へ移動させると、一転して男性の服のクラシックであるテーラードジャケットが登場する。だが、インナーに合わせたのはドレスシャツではなく、カジュアルなTシャツだ。　メンズのエレガンスとカジュアルが交錯する中、首元にはパールのネックレスが光る。特に当時においては、メンズのスタイリングに用いることが珍しいアクセサリーだ。Tシャツの胸元にはジュエリーのグラフィック。豪華さこそが価値とも言えるジュエリーを、プリントという大量量産可能な方法で再現し、その本質に疑問を投げかけた。　パールネックレスという女性の服装を代表するアクセサリーを、少年的装い・ストリートスタイルに使用することでジェンダーの文脈を撹乱し、エレガンスとストリートを隔てる壁も溶かす。そしてTシャツのプリントでジュエリーを表現することで、ラグジュアリーに対する批評性も帯びる。　ジュエリーのプリントTシャツは他のルックでも展開。軽快なショーツルックはコンサバなティアードスカートに置き換わった。「男性の服装とは何か、女性の服装とは何か、贅沢とは？」　このコレクションは単なるジェンダーミックスのスタイルではない。社会に通底する「男らしさ」を解体し、もう一度問い直す。自由な発想が多用されるウィメンズウェアではなく、伝統を重んじるメンズウェアで作り上げたからこそ、ファッションに対する根源的な問いが立ち上がってきた。そしてそれは、一つの性別、一つの時代にカテゴライズできないオーランドーの人生そのものと言えよう。　ロングジャケット＆パンツというメンズスタイルだが、インナーにはピンク＆ホワイトのストライプ生地を使ったロングシャツを合わせている。細部を見るとティアード構造で、波打つフリルなヘムライン。ここでも首元のパールネックレスが存在感を放った。　パールネックレスは、女性のコンサバファッションの美しさを確立したココ・シャネル（Coco Chanel）が愛用していたもの。そのアクセサリーをメンズウェアのモチーフにすることは、性別の境界を超えていく挑戦とも読み取れる。　従来のメンズウェアであればまず取り入れられることのなかった女性服の要素、中でもピンク・ティアード・フリルなヘムラインという、特に甘い要素をクラシックな男性服で表現。非現実的なストーリー構造で、小説のシステムを揺さぶったウルフの実験と重なった。　自ら新しいものを探しに行かなくても、アルゴリズムが提案してくれる現代。だが、過去の体験になぞられた提案の延長線上で、既存のシステムを破壊する新しさに出会えるだろうか。「いいね」を押した投稿と同じ種類の投稿が、フィードに現れる暮らしを続けるだけでは得られない新しさがきっとある。これまでの自分の価値観にない体験を求めることを、もっと試みてもいいのではないか。オーランドーの生き様と「コム デ ギャルソン オム プリュス」は、アルゴリズムによって価値観が固定化されていく現代へ警鐘を鳴らしている。新たな時代の価値観をファッションで表現、24年春夏コレクション　男性服の基本はテーラリングにある。イギリス、イタリア、アメリカ、そして日本。各国のテーラードジャケットはフォルムデザインに大きな差はない、ショルダーライン、ウェストのシェイプなどの細部の変化が個性を生み出している。また、スタイリングにおいても基本の型はあり、シャツ・ネクタイ・ジャケット・パンツとメンズの装いは、概ねその型を崩さずに進化してきた。　メンズブランドはウィメンズブランドに比べると、造形の革新性は抑制されがちだ。大きな革新よりも、サルトリアルな調整の妙こそメンズデザインの本質である。この「型」に「コム デ ギャルソン オム プリュス」はどう挑むのか？　その疑問に答えるシーズンが、2024年春夏コレクションである。　このシーズンで特に注目したいアイテムが靴だ。男性の服装の中でも、靴は造形面で革新性がとりわけ少ないアイテム。たとえば、袖が4本取り付けられたシャツのルックでも、靴はベーシックな形というのは珍しくない。メンズウェアの世界において、最も伝統を重んじるアイテムはスーツやシャツよりも、靴ではないだろうか。　フォルムデザインが保守的な靴に、川久保は驚きをもたらした。日本のシューズブランド「キッズ ラブ ゲイト（KIDS LOVE GAITE）」とのコラボレーションシューズは、つま先が二つに枝分かれした前衛的なデザインだ。メンズクラシックの文脈から外れた異端の靴は、足がどこへ向かっているのか見る者を惑わせる。　過去の時代、私たちは「選ばなければならない」と感じる場面が多かった。進学、就職、転職、結婚、出産、子育て、介護、どれもどこかで諦めるべきものがあり、どちらか一方を選びとらなければならないと思われてきた。　しかし、現代は違う。技術の進化、人々の価値観の変化とともに、社会は新しいシステムやサービスを生み出し、「どちらかを選ぶ」という枠組み自体が変わりつつある。最先端の技術や価値観が、選択肢を広げ、両方を選ぶ生き方を可能にしたのである。「選ばなければならなかった時代から、両方を選ぶ時代へ」。そんな時代が私たちに訪れている。このアヴァンギャルドな一足（二足？）は、まさに「両方を選びとる」可能性を示しているように思える。既存の枠組みや価値観を超え、選択肢が無限に広がることを体現しているデザインだ。　こうしたアイテムは、私たちが未来に向けて生きるためのヒントを与えてくれる。「コム デ ギャルソン オム プリュス」のデザインは、新たな価値観をファッションの世界で具現化したと言えるだろう。モダンとは何か、「コム デ ギャルソン オム プリュス」が示す答え　ウィメンズライン「コム デ ギャルソン」はダイナミックな造形で、ファッションの可能性を押し広げている。クリエイションはもはや服というより、布の彫刻と言っても過言ではない圧倒的存在感を放っており、その驚異的なイマジネーションには感嘆させられるばかりだ。　しかし、個人的には、より強く惹かれてしまうのは「コム デ ギャルソン オム プリュス」だった。理由は伝統を重んじるメンズウェアという領域の中で、「ジャケットでありながら、今までに見たことがないジャケット」、そんな未知の感覚の服を作り出そうとする挑戦に刺激を感じるからだ。　アルゴリズムに大きく影響を受ける現代において、システムの外へ足を伸ばすことは簡単ではないかもしれない。だが、想像もつかない新しさに出会うためには、勇気を持って現在の場所から一歩踏み出す必要がある。　ファッションに新しさは欠かせない。いつだって欲しいのは新しさ。そう思う人たちは多いはず。しかし、これまで良いとされてきた要素を多少ブラッシュアップしただけの服を「新しい」とは呼ぶには、どこか物足りない。現代の感覚を捉えながら、さらに一歩先を行く服。それこそが「モダン」であり、心から欲しいと願う服だろう。　挑戦を繰り返すメンズブランドは、従来のファッションの概念を根底から覆している。もしかしたら、ミニマリズムという対極的な概念さえも手懐けてしまうのではないか。そんな未知の可能性を感じさせる「コム デ ギャルソン オム プリュス」こそ、モダンと呼ぶにふさわしい。

COMME des GARÇONS HOMME PLUS

Fashion

“モダン”とは何か　川久保玲が「コム デ ギャルソン オム プリュス」で示す答え

新生ルシェルブルーは柴田麻衣子のワードローブ提案── ルシェルブルーがリブランディングに着手した理由は？　ルシェルブルーはリステアの創業とともに1987年にスタートし、これまで、トレンドを程よく取り入れたモードとリアルクローズの融合を提案してきましたが、今までと同じことをやっていても顧客にクリアなメッセージが届かないのではないかと考えるようになったからです。ファストファッションに加え、インフルエンサーブランドが市場に参入したことで、よりマーケットが飽和状態になってきている中、長い歴史を持ち、多くの人たちに愛されてきたルシェルブルーがこの先ブランドとしてどのようにサバイブしていくのか、考え直す必要があったんです。── 柴田さんが全面監修に至った経緯について教えてください。　ファッション業界で長年仕事をするなかで痛感したのは、「現代の女性にどこまで寄り添えるか」ということでした。ファンタジーな装いに憧れる一方で、日々戦闘服だけで過ごすことはやっぱり疲れてしまいますよね。私自身もリラックスできる服を着たいと思う時もあり、リステアで取り扱うブランドとルシェルブルーのミックスを一番体現してきたという自負もありました。そうした経緯もあり、現代女性の想いを汲み取れるんじゃないかとリブランディングの監修に携わることになりました。　新生ルシェルブルーでは、私のワードローブを再現し、従来のファンに加え新たな層にもリーチしていければと考えています。現在デザイン制作チームは、私とファブリック担当のほか、外部デザイナーが2人、パタンナーが2人、MDが1人です。単なるワードローブではなく、さまざまなプロジェクトを通して、新生ルシェルブルーを丁寧に育てていくつもりです。── 30年以上の歴史をもつルシェルブルーですが、既存のファンに加え、新たな顧客層獲得のための具体的な戦略とは？　長い歴史を持つが故に、良くも悪くもブランドイメージが固定化していたと思うんです。あらゆる選択肢がある現代において、「可愛い」だけでは消費者には響きません。その服にどんな意味やストーリーがあるのか、さらなる付加価値が必要になっています。リステアとルシェルブルーは同じ会社に属しながら、あえて独立した世界観を保ってきました。しかし、両者の距離を少し縮めれば、新しい魅力がより鮮明に伝わるのではないか、と考えています。ベーシックでありながら仕立ての良さにこだわったルシェルブルーのアイテムは、リステアで扱うハイブランドとも自然にコーディネートできる。そこに可能性を感じています。　また新たな取り組みとして、新鋭ブランドとのコラボレーションや年に数回プレミアムなカプセルコレクションの発売なども予定しています。ルシェルブルーを土台に、ラグジュアリーブランドとの化学反応を楽しめる点が私たちの強み。その相乗効果をどこまで高められるかが、これからの課題です。── デザイナーとのコラボレーション企画第1弾である「ヴィヴィアーノ（VIVIANO）」との協業ではどのような反応がありましたか？　ヴィヴィアーノはこれまでリステアでの展開がほとんどありませんでしたが、今回のコラボはとても好評でした。シンプルなタンクトップには、2025年春夏ショーで象徴的だったバラのモチーフを一輪だけ配し、さりげないポイントにして、シルエットは綿密に話し合い、ルシェルブルーらしいリラックス感のあるフォルムに仕上げました。ジャージー素材のドレスは、花の分量を微調整しながら、一枚でさらりと着てもドレッシーに映えるメリハリの効いたデザインになったと思います。　韓国発のヘアアクセサリーブランド「ヘイップ（HEYEP）」とのコラボもとても好評でした。実は日本人デザイナーが手掛けているブランドで、日本と韓国を結ぶブランドとして注目を集めています。限定発売した携帯ストラップは、完売するほどの人気でした。　このほか、ルシェルブルーの核となるベーシックラインは月に数回のペースでリリースしていく予定です。トータルコレクションで提案するというより、リステアでセレクトしているインポートブランドと「ミックスしても楽しめる」という点がポイントになります。　例えば、このコーディネートもスカートはルシェルブルーで、トップスは「ロク（rokh）」なんです。キャンペーンで着用しているのも同じスカートで、その時のパンプスは「バレンシアガ（BALENCIAGA）」をセレクトしました。── ルシェルブルーのアイテムの価格設定やディテールのこだわりについて教えてください。　ベーシックなラインはシャツが2万5000円前後、パンツでも2万円前後なので色違いで購入しやすいと思います。忙しい女性には、一枚でも様になるレイヤリングしているようなデザインのシャツが好評です。ジャケットはメンズテーラリングの技術を取り入れ、胸元にさりげなくチーフ風ディテールを仕込みました。大人のウィットを効かせたこれらのアイテムは、ラグジュアリーブランドとあわせても引けを取らず、マッチしてくれると思います。── 新たにスイムウェアブランド「ミズアソビ（MIZUASOBI）」とのコラボアイテムを発売しましたが、ルシェルブルーらしいこだわりとは？　ミズアソビは「Swimwear but not Swimwear」をコンセプトに掲げたスイムウェアブランドです。日常でも着られる機能性とデザイン性を備え、環境保護やサステナビリティにも配慮したものづくりを行っています。今回のルシェルブルーとのコラボは、インスタグラムでたまたま見つけてDMしたことから実現しました。既存のトップスをボディスーツ仕様にしていただき、海やプールに入らない人でも着られるようにデザインして。だから商品名は「ミズアソバナイ（MIZUASOBANAI）」です（笑）。シャーリングデザインによって程よくホールドしてくれる上、ボディラインのイヤな部分を拾わず細く魅せてくれるのがこだわったポイントです。カラーは、使う頻度が高いであろうブラックとルシェルブルーのアイコンであるブルーの2色に絞りました。　またパッケージには、環境負荷を抑えるために従来のミズアソビが使用している生分解性素材を採用し、アクセントとして「バナナ」のステッカーを貼っています。── 柴田さんがコラボしたいブランドの基準は？　気鋭デザイナーとのコラボには積極的に取り組みますが、あくまでリステアのお客様に響くということが大前提です。手に取りやすい価格で、奇抜すぎず、ファッション初心者にも寄り添えるアイテムを提案していきたいと考えています。その思いの背景には、現代女性の多様化したライフスタイルがあります。仕事と子育てで忙しい毎日を送りながらも、ファッショナブルでいたいと思う人はたくさんいる。ルシェルブルーを通して「こんなブランドあったんだ！」とか、「こんな着こなしができるんだ！」といった発見をしてくれると嬉しいですね。個性的なブランドとのコラボであっても日常に落とし込めるアイテムを提案し、毎日のコーディネートのお手伝いができればと思います。── ヴィジュアル作りも監修されていますが、どのような世界感を目指しているのでしょうか？　モダンでモードなニュアンスを目指しています。ロゴもブラックに一新し、ショッパーもリステアと同じブラックで、エンブレムもモードなニュアンスにしました。インスタグラムでの発信も力を入れており、コメントやキャプション、写真の選定も自分で行っています。これまでは他社のように戦略的に広告を打つことはしてこなかったのですが、今後は積極的にプロモーションにも取り組む予定です。今、セレクトショップに求められるものとは？── ファッション感度の高い顧客を多く抱えるリステアですが、変化する消費者の嗜好をどう捉えていますか？　ルシェルブルーは日本を中心に、その他アジア圏のお客様がメインです。一方リステアでは、ラグジュアリーブランドの価格が高騰している今でも「ファッショナブルでいたい」という根底の欲求は変わりません。ただ、「上質な服を知っている分、新しく合わせられるアイテムが限られる」という声もあります。その点、ルシェルブルーはベーシックでありながら素材の良さを保っているため、既存のワードローブと自由にミックスしやすい。ファッションの選択肢を広げる役割を果たせるのではないかと考えています。── ルシェルブルーは都内百貨店やセレクトショップのほか、名古屋・京都・大阪・兵庫にも展開しています。今後、新規出店の予定はありますか？　現時点で店舗を増やす計画はありません。代わりに、現在大丸京都店で「RESTIR GROWND」と題したポップアップを開催しており、ラグジュアリーブランドではなく日本のブランドをフィーチャーし、ルシェルブルーとのミックスを提案しています。今後は、定期的に大丸京都店でさまざまなイベントを行い、限定アイテムも発売する予定です。この「RESTIR GROWND」を通してラグジュアリーな環境や体験作りに注力していきたいです。── 海外ラグジュアリーの価格高騰でバイイングすら厳しいと言われる昨今ですが、柴田さんが考えるセレクトショップの今後の在り方とは？　それこそひと昔前は、SNSやインフルエンサーが存在せず、ブランドと顧客をつなぐのはセレクトショップの役割でした。しかし今は状況が一変していますよね。この時代に、セレクトショップに求められるのは、消費者の知らないものをどういう見せ方で届けられるか、スペシャルな空間でSNSでは得られない情報をいかに早く届けられるか、だと考えています。顧客の好奇心をどんな形で満たすかが大切だと思います。── リブランディグがスタートしたばかりですが、ルシェルブルーの3年後のヴィジョンとは？　先ほども話したように、歴史があるがゆえに「母親が着ていた」というイメージを持っている人もいれば、「コンサバなイメージ」を持たれている人もいます。リステアが、「ひとつのクローゼット」としての役割を果たせることをアピールしていくとともに、中国や韓国を中心にアジア圏にまでルシェルブルーの認知を広げていきたいと考えています。

LE CIEL BLEU

柴田麻衣子が描くセレクトショップの未来　「ルシェルブルー」リブランデングの意図は？

「大戦モデル」デッドストックも　ヴィンテージマスターが教えるVCM VINTAGE MARKET Vol.6のオススメアイテム

　そんな10年ブランドの風格を表すかのように、2025年秋冬コレクションショーの会場にはブランド創設当初からファンなのであろう30代のオーディエンスも多く、またウィメンズブランドであるが装飾的なアイテムやアクセサリーを取り入れたスタイリングのメンズのファンも多く見られた。いまにも崩れ落ちそうに積み上がった本の写真をインビテーションとした2025年秋冬コレクションのタイトルは「Mutual Reference」。日本語訳すると「相互参照」と訳せるコレクションの起点となったのは、これまでも数々のインスピレーション源となってきた写真家のダイアン・アーバスによる「一卵性双生児」を写した写真。全体のインパクトに目がいく写真だが、よく彼女たちの表情を見ると異なる表情でこちらに眼差しを向けている。そこに着目したシュシュ／トングは、ひとつの細胞から生まれた同じようで異なる彼女たちの成長の過程を想像したフィクショナルなストーリーを展開。成長するなかで、2人で1つだった彼女たちがもしかすると自身の自己認識に気がつき、独立して別の道を歩むことだってあるかもしれない。そうしたイマジネーションは、現実社会における女性のエンパワーメントとも共鳴する部分があるとシュシュ／トングはいう。　まるで彼女たちが使わなくなった思い出の部屋のように、色褪せた壁で覆われた会場では、ショーが始まる前から多くの来場者がSNS用の写真や動画を撮影し賑わいを見せていた。ファーストルックの登場から最後まで一貫して、これまでのコレクションでシグニチャーとして大胆に施されたリボンやフリルなどガーリーなモチーフは控えめで、全体的にレイヤードとロンググローブをポイントに今までの少女らしさから少し大人びた印象を描いていたように思う。コレクションノートにも「女性の複雑性や多面性を描きたかった」と記してあったが、今までガーリーで可愛い印象があったシュシュ／トングのイメージをアップデートするコレクションになるのだろうと次々と登場するルックを見ながら感じていた。　その中でも、もちろんパフスリーブのジャケットやスクエアネックのドレス、リボンを施したレースドレスなど今までのシュシュ／トングらしさを形成したガーリーなスタイルも登場していたが、サイクリングパンツやブルゾンなどのスポーティなアイテムにより新鮮さをプラス。さまざまな人物像を想像するようなモデルの片手には、花束やバケット、新聞、サリー・ルーニー著書の「美しい世界はどこに」などが詰め込まれたミニバック。バッグにつけられたレトロなビーズのアクセサリーが煌めきを放っていた。　カラーパレットには、彼女たちが成長していく世界を描くようにブラウンやオリーブグリーンなどのアースカラーが展開。しかしそこにミントグリーンやピンク、オレンジ、レッド、ヴィヴィドなグリーンなどポップなカラーを差し込むのがシュシュ／トングらしさと言えるだろう。デザイナーのシュシュ（SHUSHU）とトング（TONGTONG）が歩んできたこの10年間を振り返ると、まさに着想源ともなった双子のように2つ視点が交わった強固な1つの形とも言えるのかもしれない。その一方で、いまあらゆる年代層の女性たちを虜にしている世界的なブランドがあるなか、シュシュ／トングは今回のコレクションを経てどのように成長していくのか。中国発のブランドとして、ここからさらに10年拡大していく彼らの姿がより一層気になったコレクションとなった。

SHUSHU/TONG

「女性の複雑性や多面性を描きたかった」、シュシュ／トング25年秋冬は幅広い女性層を虜に

　エトヴォス 夏コレクションのテーマは「Serenity Lagoon」。肌にも表情にもリラックスしたムードを漂わせる、軽やかでシンプルなワントーンメイクが叶います。人気のマルチパウダーがリニューアルし、限定2色を含む8色が揃います。その他、UVプライマーと限定パッケージのプレストパウダーがお目見えします。エトヴォス 2025年夏コスメ 発売情報発売日：2025年5月1日（木）取り扱い店舗：直営店、百貨店、公式オンラインストアなどマルチパウダー　「ミネラルマルチパウダー」が、新たなカラーバリエーションでリニューアル。進化した高オイルリッチ処方の採用で敏感肌などにも心地よくフィット。オイルの種類や配合量もパワーアップ。パウダーならではのサラッとした肌触りとしっとりとした保湿感が実現しました。また目元や口元、唇の悩みに着目した保湿成分が追加。アイシャドウとしてだけでなく、チークやリップとしてマルチに活躍します。夏の限定色は、上品なパールが優しく輝く淡めの2色。■ミネラルマルチパウダー（全8色うち限定2色、各2g 2530円）・ラパンピンク（限定）・シュガーアプリコット（限定）・トープピンク・モーブベージュ・セピアブラウン・リノベージュ・ペールキャラメル・フレンチモーブUVプライマー　紫外線予防とスキンケアが同時に叶うUV美容液プライマーが限定で登場。伸びのよいテクスチャーで、毛穴の凹凸を自然にカバーしながら肌にしっかりフィット。メイク前の下地としても、日中の重ね付けとしても使用できます。よれにくい反面、お湯と石鹸でオフできるため、手軽に取り入れやすいアイテムです。■ミネラルUVシルキーフィットプライマー（限定品、SPF50・PA＋＋＋＋、30g 4180円）プレストパウダー　プレストパウダーは、この夏限定のホワイトパッケージでお目見え。「マイカ」と「シリカ」の2種類のパウダーで、毛穴が目立たない自然でなめらかな肌に仕上がります。つけていることを忘れるほどにさらさらとしたパウダーは、皮脂を吸着することでテカリやベタつきが抑えられ、暑い夏のストレスを軽減してくれるアイテムです。■ミネラルシルキーベール（限定品、SPF20・PA＋＋、7g 3520円）

ETVOS

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【2025年夏コスメ】エトヴォス：人気のマルチパウダーがリニューアル、リラックスしたワントーンメイク

　スックの夏コスメは「SUMMER CONTRAST」、夏の光と影が織りなす陰影、静と動のコントラストがテーマのコレクション。色褪せたようなブリーチカラーとひと匙の影色、光の煌めきを組み合わせて、軽やかでやわらかな陰影と立体感、輝きを演出します。瞳の奥に色濃く残る夏の景色の余韻をメイクでまとう、今の季節を楽しむためのアイテムが揃います。2025年夏コスメ スック 発売情報 発売日：2025年5月2日（金） 取り扱い店舗：直営店、百貨店、公式オンラインショップマスカラ　サマーコレクションの中では、締め色、影を作る役割を持ちながら、新たな定番品として凛としたまつげメイクを担ってくれるアイラッシュ ベースとアイラッシュ マスカラが登場します。アイラッシュ ベースは、ウォータープルーフなのにクレンジングで落とせる新処方が採用され、より便利に。マスカラはウォータープルーフとお湯で落ちる2タイプから選べます。◾️SUQQU ディファイニング アイラッシュ ベース（4.2g 3500円)）◾️SUQQU 3D アイラッシュ マスカラ ウォータープルーフ（4.6g 4300円）◾️SUQQU 3D アイラッシュ マスカラ（4.6g 4300円）アイシャドウ　明るいブリーチカラーとくすみ感のあるコントラストカラーを詰め込んだ、今回のコレクションを象徴する限定パレットがお目見え。どの肌にもなじむニュアンスのある彩りで、さらりと軽快な夏のムードをまぶたにもたらしつつ、さりげない陰影をつけることで締め色なしでも目元を際立たせてくれます。◾️SUQQU シグニチャー カラー アイズ（限定2種、各7700円)　・147 陽影 -HARUKAGE　・148 萌日向 -MOEHINATAチーク＆ハイライター　やわらかな血色感を宿すチークと夏の光を集めるシマーなハイライターで、光と影の美しい対比を表現してくれるアイテム。上品なツヤ感がふわりと頬を彩り、ブラー効果で美肌も。◾️SUQQU ブラーリング カラー ブラッシュ（限定2種、各6600円）・110 日差色 -HISASHIIRO　・111 比彩 -HIIROリップ　むっちり濃密なツヤ膜で唇のフォルムを際立たせてくれる「SUQQU モイスチャー グレイズ リップスティック」から限定2色が登場。光がつやんと走り、みずみずしさを表現してくれるリップを合わせれば、心踊るサマーメイクの完成です。◾️SUQQU モイスチャー グレイズ リップスティック（限定2色、3.7g セット価格 5830円、リフィル 4840円、専用ケース 990円）　・107 瑞桃 -MIZUMOMO 　・108 麗果 -URARAKAネイル　色褪せたカラーをイメージしたベールトーンを、透け感のあるツヤ膜で乗せる、大人のかわいさを表現した限定2色がラインナップ。2色を交互に塗るなど、夏らしい遊び心を存分に発揮してみて。◾️SUQQU ネイル カラー ポリッシュ（限定2色、7.5mL 2750円）　・166 夏弥 -NATSUAMATA ・167 皐光 -SATSUKIBIKARI

SUQQU

【2025夏コスメ】SUQQU：コントラストをテーマに夏をまとうアイシャドウやリップが登場

　スナイデル ビューティの2025年夏のテーマは「Becoming Her」。笑いや涙、幸福といった自分だけの感情が、その人自身の魅力として重ねられていく様子をイメージ。メイクアップで自在に色を重ねることを通して、在りたい姿への願いが込められています。2025年夏コスメ スナイデル ビューティ 発売情報 ＜第1弾＞予約開始日：2025年4月1日（火）全国発売日：2025年4月14日（月）＜第2弾＞予約開始日：2025年4月17日（木）全国発売日：2025年5月1日（木） 取扱店舗：直営店、公式オンラインストアなど第1弾：4月14日発売　第1弾では、ルージュをはじめとした3つのリップアイテムを揃え、夏を口元から彩ります。ルージュ　スナイデルのルージュに、新たな定番3色が仲間入り。肌になじむ血色カラーでデイリー使いもしやすいラインナップ。じんわり唇の上で溶け、ツヤと彩りを与えます。■スナイデル ルージュ クチュール（新色3色、3520円）・09 Classic Robe・10 Magnetic Pink・11 Midnight Roseリップシェイパー　3rdアニバーサリーコレクションで限定発売したリップライナーがアップデートし定番品として登場。よりなめらかな描き心地と絶妙なカラーバリエーションで展開します。■スナイデル ピュア リップ シェイパー n（全4色、2530円）・01 Light Camel・02 Cream Pink・03 Kissing Berry・04 Contouring Beigeリップバーム　オイルとワックスの密な保湿力となめらかな質感でうるおいを守るリップバーム。ルージュ クチュールのベースコートとしても使用可能で、ツヤとフィット力を高めます。■スナイデル メルティング フィット バーム（2860円）第2弾：4月17日発売アイシャドウパレット　ジェムストーンが輝き、肌に涼しげな透明感を添えるアイシャドウパレットは、2つの新色を加えて初回限定パッケージでラインナップ。限定パッケージは、ペールピンクのフェイクレザーで仕上げた特別感ある上品なデザインです。■スナイデル フェイス スタイリスト n（限定パッケージ 新色2色、6600円）・01 iconic Beige・02 Feeling Pink（新色）・03 inspiring Beige・04 Foever Favorite（新色）※初回限定パッケージは数量限定、なくなり次第終了。

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