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　「椿会」は、第二次世界大戦で一時中断していた資生堂ギャラリーの活動を、1947年に再開するにあたりスタートしたグループ展。その時代に第一線で活躍するアーティストを選出し、同じメンバーで年1回の展覧会を複数年にわたって開催する独自のシステムを特徴としている。アートが人々に希望と勇気を与えるという信念に基づき、戦争や災害、不況などで世の中が閉塞的な状況にあるときにも再興を願って継続的に開催してきた。プロジェクトの始動から70年以上にわたりメンバーを入れ替えながらこれまでに合計86人の作家が参加しており、資生堂ギャラリーを代表する展覧会のひとつとなっている。　2021年に発足した第八次椿会では、アフターコロナの「あたらしい世界」における「豊かさ」を探求。3年の活動期間の最終年である2023年に開催する同展では、これまで構築してきたメンバー同士の関係性や経験をもとに、それぞれが3年間の集大成となる作品を新たに制作し展示する。

中村竜治や宮永愛子などが新作を披露、第八次椿会のグループ展が資生堂ギャラリーで開催

　宮永は、日用品をナフタリンでかたどったオブジェや、塩や葉脈、陶器の貫入音を使ったインスタレーションなど、「気配の痕跡」を用いて時を視覚化し表現する現代作家。ナフタリンは、常温で昇華する板状の結晶で、時間の経過によって再結晶し変形することで、時間の流れや変化を感じさせる。　同展では、代表作の一つである、ナフタリンで作られた時計を透明樹脂に封入した「waiting for awakening -wall clock-」をはじめ、
新作の「くぼみに眠る海 -猫-」など、ナフタリンとガラスで作られた作品を中心に展示する。
新作は、宮永の曾祖父が開いた宮永東山窯の陶房に眠る、パーツの欠けた古い石膏型に着想。失われたパーツ以外の残存した型のみにガラスを流し込み、新たな形として取り出すことで作品を制作した。かつてその型から生み出されていた陶彫はほとんど現存していないが、手に持つことで感じる重みから、「変わりながらもあり続ける世界」を表現したという。

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