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　日本からは「リコール（Re:quaL≡）」の土居哲也が選ばれ、そのほか中国から2人、香港、インドネシア、インド、フィリピン、ベトナムからそれぞれ1人ずつが選出された。　各ファイナリストは今後、専門家による指導とトレーニングを受け、持続可能な革新的素材や次世代素材を使用した衣服やアクセサリーをデザイン。最終作品は2025年秋冬上海ファッション・ウィークで披露される。グランプリには、賞金10万人民元（約200万円）と、ハイエンドな小売チャネルとの独占的提携など、ブランドの発展につながる支援と機会が与えられる。

Re:quaL≡

Fashion

リコールの土居哲也、「Sustasia Fashion Prize 2025」のファイナリストに選出

　リードプロジェクトは、SNSなどで誰もが有名になれる可能性がある現代において、影響力を持ち、自身の夢を持つ人に活躍する機会を提供するプロジェクト。参加ブランドには、アダストリアの生産背景をはじめ、現役商品MDによる商品企画サポート、同社ECメンバーによるEC運用、ユーザーの多い販路でのブランド展開といった、アダストリアの持つノウハウやアセットを活かした支援を行う。　第1弾は、「ルラク（LURAKU）」、「TASTE BY KNIT（テイストバイニット）」、「ブレイモア（BLAYMORE）」の3ブランドが参画。インスタグラムで9.2万人のフォロワーを持つインフルエンサー Takamitsuが手掛けるルラクは、「愛を持って愉楽な経験を届けること」をコンセプトに、トートバッグやデニム、半袖シャツなどを用意する。テイストバイニットはインスタグラムフォロワー数が7.3万人のインフルエンサー qsssyがディレクション。日常にある当たり前のモノや小さなコトを、あらゆる表現方法でニットに落とし込むという。ブレイモアのデザイナーは、東京大学と文化服装学院を卒業したyuki matsui。「心地よく、心躍る洋服」をコンセプトに掲げ、モードなアイテムに都会的なエッセンスを取り入れた“右脳で惹かれ左脳で納得のいくワードローブ”を提案する。

アダストリアが若手クリエイターのブランドを支援するプロジェクト始動、東大＆文化出身のデザイナーが参画

　AFCは、アジアのファッション産業の更なる発展を目指し、アジア各国と連携して若手デザイナーを育成するプロジェクト。11回目を迎える今回は、若手ブランドのビジネス拡大支援に注力する目的で日本の代表ブランドを選出する国内最終審査会を展示会形式に変更した。代表に選ばれたブランドは、制作費や技術面、渡航費などのサポートを受け、2024年2月に開催されるニューヨークファッションウィークの公式コンテンツとしてランウェイデビューを果たす。　参加するのは、日本から10ブランドと韓国と台湾から選出された6ブランドの計16ブランド。審査員には、伊勢丹新宿店 婦人子供商品部 マネージャーの神谷将太氏や、阪急阪神百貨店 阪急メンズ東京 「ガラージュ D.エディット（GARAGE D.EDIT）」 バイヤーの日比野智之氏らが名を連ねる。また、バイヤーや一般人も招待し、期間中に受注販売の機会を設けるという。

バンタンとパルコによるアジアファッションコレクション　今年は展示会形式で開催、受注販売も

　展示のテーマは「近年の不安定で曇った世界情勢や生活の中で、私たちが心地よく安心できる場所を、私たちの手で耕し育てていく」。参加作家は、先日平野紗季子が手掛ける「ノーレーズンサンドイッチ（NO）RAISIN SANDWICH）」とのコラボレーションも発表されたぬいぐるみ作家KASUMI  OOMINE （大嶺かすみ）をはじめ、犬をモチーフにした菓子類を販売する「メゾン テリア（maison terrier）」、ガラス作家のササモトナツキやYuri Iwamoto （岩本悠里）、陶芸作家のSawa Isshiki（一色佐和）、枯れない陶器製の花でSNSで話題を呼んだ「ソイル（Soil）」、ソイルのデザイナーであり陶器や家具、朽ちた観葉植物を使用した作品を制作しているTatsuhiro Shimaya（島谷達廣）といった日本国内の若手作家に加え、3D、版画、セラミックなどのマルチメディア作業を行う韓国出身のナムサンとダモによるアーティストグループ「ムルッカ（Murrcca）」やソウルを中心に活動している人形作家ティロリ（Tirori）など韓国のアーティストを含む9組が参加する。

Culture

日韓の若手アーティスト9組が参加するグループ展が開催　150点以上の雑貨やアパレルなどを展示販売

　スーパーデザイナー学科が立ち上がる前は、3年制のファッション・クリエイター学科と2年制のファッション・ビジネス学科の2つの学科のみを運営していた大阪文化服装学院。アパレル企業で活躍する人材を多く世に送り出し、企業からも卒業生の確かな技術が評価されてきたが、一方で世界に通用する飛び抜けた才能を持ったデザイナーを輩出できていないことにある種のコンプレックスを持っていたという。同校の改革が本格的に始まったのは、学外での長期運営ショップ出店を軸に起業家を養成する「ファッション・プロフェッショナル学科」が新設された2000年に遡る。総合商社出身の森慈郎氏（現・会長）が1999年に入職。全学科を統括する教務部長の杦山晶氏は「長く商社でビジネスをやってきた森が加入したことで、企業らしい組織づくりや運営体制を教育に落とし込む考えが生まれた」と振り返る。若年ながらもアパレル業界に従事してきた実力者を教員として招き入れ、新しいことに目を向け始めたのもこの時期からだという。　2008年に新設されたスーパーデザイナー学科は国内の服飾専門学校でも珍しい4年制を採用。「世界で活躍できるプロフェッショナルの育成」をスローガンに、海外のファッションスクールを参考に作られたカリキュラムが特徴だ。2年次から自身のブランド構想を練り、3年次に「マイ・ブランド」をデビュー。コレクションの発表を重ねながら約2年間掛けてブランドをブラッシュアップしていく。東京や大阪で展示イベントにも参加。実際にセレクトショップや百貨店などのバイヤーからのオーダーを受け付けると共に、業界やマスコミに向けてコレクションアイテムを発表する。その他にも3年次から、服飾デザイン用の型紙データを簡単に作成することができる「キャド（CAD）」ソフトを履修する授業も用意。ブランドを運営する上で必要不可欠な効率化のバックアップにも注力している。同校独自のカリキュラムを考案した杦山氏は「スーパーデザイナー学科では、通常の専門学校で3年間かけて学ぶことを2年半で済ませる。基礎学習を短期間で学ぶため授業の速度も早いが、その分自分自身のことや、自身のブランドを研究する時間を多く持つことができる」と話す。　スーパーデザイナー学科に所属する在校生は、1年次で2体、2年次で3体、3年次で5体、4年次で7体を製作することが義務付けられており、規定数をクリアできない場合は進級することができない。その厳しさは、入学当時約40人いたクラスメイトが卒業時には10人まで減ってしまうほどだという。経営企画本部長の加藤氏は「やる気や能力があっても規定体数を完成できなければ留年するリスクがあるカリキュラムは、日本の市場を考えるとあまりにも厳し過ぎるルール。入学希望者が集まらず、学校経営的にも厳しいものがあるのではないかと思った」と回想。しかし「あえてハードルを高くしなければ海外で活躍したいと思っている学生の実力を上げることはできない」と明確な進級条件の提示に乗り切った。スーパーデザイナー学科の立ち上げから14年。当初から現在まで、入学希望者の保護者や高校の進学担当者には包み隠さずに厳しい進級条件を伝えているが、定員割れを起こした年度は新設当初の数年のみだったという。杦山氏は「スーパーデザイナー学科への入学を検討してくれる高校生の多くが本校の卒業コレクションを観て『この学校は他の学校とは少し違うな』という匂いを感じてくれている。そういう子たちはエッジが効いている子が多く、かえって高い熱量で進学を希望してくれているのでは」と話した。 　一方で、国内のアパレル企業で活躍するデザイナーに必要な基礎から応用までをじっくり学ぶことができる3年制のファッション・クリエイター学科にも、クリエイティブデザイナーコースを2016年に新設。トレンドカラーやマーケティングを分析し、幅広い客層が求めるデザインをリアルクローズに落とし込む技術を磨く「アパレルデザイナーコース」とは異なり、国内メジャーコンテストの入賞を目指し、「マイ・コレクション」を発表することが特徴としてあげられる。杦山氏は、スーパーデザイナー学科とファッション・クリエイター学科の差別化について「スーパーデザイナー学科は特進クラスみたいなもの。服飾専門学校に入学する人はトップデザイナーを目指している人ばかりではなく、なんとなくファッションが好きで進学する人も数多くいる」とした上で「コースや学科を細かく分割することで、個人差のあるファッションを学ぶモチベーションにフィットする学び方を見極めてもらえる。学生と学科でのミスマッチが起こりづらく、教員も教えやすい」と分析。実際に、スーパーデザイナー学科から進級する際に、他の学科に転科することもできるという。　スーパーデザイナー学科やクリエイティブデザイナーコースの他にも、ファッション・ビジネス学科プレス&インフルエンサーコース、スタイリスト学科などのユニークな学科が揃う。2021年に新設されたファッション・クリエイター学科3Dモデリストコースでは、サンプル工程、コストや資源の削減が望めることからファッション業界でも近年注目されている「3Dモデリスト」の育成にも注力。ファッションテック専門スクール「東京ファッションテクノロジーラボ」と教育提携をし、実物と遜色ないレベルの3DCGを制作できるクリエイターの育成を目指している。　同校の強みは、現場を早いうちから経験させるカリキュラムと学生の人材的価値を上げるために投資を惜しまないことだろう。杦山氏は「1人でも生きていける"強い個"を育てなければならない時代」とし、それを受けて加藤氏は「そのために学校は投資を惜しんではならない。将来的にファッション業界に従事する人材的価値を上げるために本気なのが当校の強み」とした。新しいことに目を向ける学校として成長を続ける同校の今後の卒業生にも期待が高まる。

大阪文化服装学院が今アツい、注目デザイナーを多く輩出する「スーパーデザイナー学科」の秘密

　日本で展開するコラボバッグは計3型で、ストラップ付きのミニバッグでベージュとブラックの2色が揃う「Evening」（17万2000円）、ホワイトカラーのトート型バッグ「Airport」（18万6000円）、クロコ押しのカーフスキンを用いたブランの「Baguette」（17万8000円／いずれも税別）をラインナップ。幅広い使用シーンの需要に応えられるよう、様々なサイズのボックスバッグを製作した。なお、Eveningのベージュカラーのみ4月中旬ごろから販売する予定だという。

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ピーター ドゥがイタリア発「メディア」と初コラボ、ボックスバッグ発売

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