ポスト

　今季の短期連載では、偶さかにメンズブランドだけに言及してきた。してみると、どうも偏り過ぎている嫌いがあるし、丸二年がとこ休止していたモードノオトを片手間に打っ遣るわけにもいかぬ。現に、青木明子とか砂川卓也とかの、或る意味で、東京らしからぬ欧州式の正調なプレタポルテ（この場合は、女性向けの既製服と云う意）を取材したのだから、本稿にてそのことに触れる必要があると思い立った。ジェンダーに抵触するところの、品格を備えたスタイルなら渋々ながら買うが、流行りものの性差の題目を一心に唱えるが如く粗製濫造式な中途半端なニヤケたスタイルは感心しない。それにだ、キッチリと感光して、こちらの心の印画紙に明確な像を焼き付けてくれるような、アダルト志向の歴とした女性向けの拵え（既製服の顔を持った服）は今も尚、東京には少ない、と思っている。　だから、同じドレーピングの技法を用いながら、まったく対照的な味を見せた青木と砂川のショーは私の脳髄を貫いた。今季の中では特筆された出来栄えだった。両者の作品群（断りを入れておくが、二つのブランドには何ら連絡はない）を通貫するのは、独り善がりの造形表現とか、ありきたりの情熱とか、伝統的でステロタイプ化したものとは異なる、服の基本構造を突き通す眼力の確かさである。経験により蓄積された眼の力は、彼等の内面で絶え間なく変化し、変化することで自らを創造し、自らを創造することによって生き続けていくものだ。とりわけ、今回初めてキャットウオークをした砂川の醒めた情熱（唯クールなだけと云うよりは、心に迷いがないと云う意）については、他所で記事を書くことになっているから本稿ではその印象の一端に留めておく。 　「アキコアオキ」のコレクションノートにあった「Kalevala（カレワラ）」と云う単語は私に、ほろ苦い過去を呼び覚ました。取るに足らぬ内省が進んだ結果が招いた自己嫌悪と自己懐疑と云う暗渠にドップリと嵌まり込んでいた青臭い高校生時代が脳裏を掠めた。とは云っても、此度の青木のショーに登場した「Kalevala」は、フィンランド発信のサステイナブルなジュエリーのブランド名であり、フィンランドの民俗叙事詩『Kalevala』とは別物である。一瞬、あの旋律が過ぎった。フィンランドの作曲家ジャン・シベリウスは『Kalevala』に想を得た作品を数多遺しているが、とりわけ、交響組曲『レミンカイネン 四つの伝説』を構成する『トゥオネラの白鳥』は私の愛聴する作品だった。その魅力は、イングリッシュホルンの悲痛な音色で奏でる旋律が、恰も我々を黄泉の国に誘うような、どうしようもないほどの悲しさにある。間違った聴き方をしていたのかも知れぬが、曩時の私の青臭さに、その旋律はピタリと呼応するものだった。本稿の題名のモードノオトは、モードのノオトブックとモードの音の意を重ねているから、時には斯様な脱線も好いと思う。　閑話休題。純粋に精錬された黒。暗闇の中に光の模様を集めて天使を作る時の白。凡ての色の鉱脈を含みながら、ニュートラルで、時に曖昧さを感じさせる灰色。透けて見える皮膚のウブな肌色。女性デザイナーが見せる女性のための服の官能には、捧げるだけの、女の実感の薄い男の作り手（逆に実感が薄いからこそ、その空隙を想像力が埋める面白みが生ずるのだが）にはない、或る種の厳しさが同居している。矛盾するようだが、官能に宿る厳しさは、作者のストイックな意志に基づく鍛練の過程より生ずる。青木の見せる官能は、今季に於いて、純粋な配色の管弦楽化（オルケストラシオン）を知るに至った。モノクロームに徹していたとて、彼女の服には、管弦楽のように鳴り響く色彩の輝きがある（またしても言葉の誤用であるが、意味は通ると信じて書いている）。但し、彼女は音楽的な主題を求めたのではなく、日常生活の風景の中にある服に係わる所作（脱いだり着たり、表を裏返しにしたりする普段の動作）を、作者の内部の精神に反映させることによって、純粋に音楽的に表現しただけである。服は身体を包み込むメディアであることの真を逆手にとった、身体より服を剥がす感覚を服の設計に定着させた。 　唯それが結果として、一つの音楽的な情緒に昂まると云うことはあった。青木の場合は、彼女の音楽はそこに表現された以上のものを、常に望んでいる。彼女の作品は詩的な、或いは音楽的な何ものかを端より一つの効果として要求している。そのために、（彼女が意図しているか否かに拘わらず、音楽的な主題に相応しいモチーフが、平板な設計図の中に於いて必ず中心に置かれ、全体に亘ってデコラティブな装飾が施され、意地悪く拗れたドレーピングが二次元的な設計図より主張の強い立体的な造形を立ち上がらせ、一種の非現実的な空気を漂わせる。「現実を、少しずつ、辷らせて（スライドさせて）。その時、わたしはわたしであり、あなたでもあり、だれかであり、だれでもない」とコレクションノートは記している。それは夢見られた現実であり、彼女の（同時に我々の）謂わば突き抜けたところにある現実とは少しく異なっている。彼女は一見して平凡に見える普段の生活の風景や他人の日常的な生き方に、圧倒的な迫力を与えるように創作のタクト（指揮棒）を揮う。殆ど、眼を瞑って揮っているとも云えるほどである。だが彼女は、必ずや明晰な観察と豊富な空想とに基づいて、効果の計算された音楽を掻き鳴らす。　私は青木の特性について「服の基本構造を突き通す確かな眼力」と、曩に述べた。さしあたり今季の作品群は、メビウスの帯の持つ、裏を辿っていけば表になり、表を辿っていけば裏になる式の仕掛けが施されている。だがしかし、正直なところ、青木の創作に、誰にでも分かる、それなりの服の仕掛けの妙を探すのは、私には大して興味がない。唯々私が見定めたかったのは、デビュー以来創作の底流にある彼女の拗れた視点が曇っていないかどうか、その一点だった。今季に限り、それは少しく饒舌が過ぎるセクシーボムとの均衡を見事に保っていたように思う。「確りと服と向き合っていますね」の一言を、ショーを終えた青木に伝えてから私は会場を後にした。　メビウスの帯の何処かしら奇妙で観念的な体験ではなく、自らメビウスの帯を作って遊ぶと云う、そうした拗れた帯を弄る仕草そのものが、彼女の創作の世界を讃えている明快でありながら少しく欝屈した視点に直結しているのだろう。天の邪鬼な拗れと無邪気な愛らしさは、実のところは、一枚の硬貨の裏表なのである。青木の拗れた視線は、ありふれた現実を変貌させる個性的な物指しであり、従って作品群は、現実を彼女の主観によって変容させ、定着させた産物である。それは単に、表現主義とかフォービスム（野獣派）の激しさとかアブストラクトの晦渋さと云った流派に与するものではない。現代的なプレタポルテは、それを創造する人たちによってのみでなく、それを受け取る側の想像力によっても推進されていくことを、彼女の眼は見抜いている。本稿終わり。（文責/麥田俊一）・AKIKOAOKI 2024年秋冬コレクション

AKIKOAOKI

mister it.

Mugita Shunichi

モードノオト2024.03.14

コレクション

　青木明子が手掛ける「アキコアオキ（AKIKOAOKI）」が「Rakuten Fashion Week TOKYO 2024 A/W」で発表した2024年秋冬コレクション。

2024 Autumn Winter

ニュース

　デザイナーの田畑は1989年、沖縄県生まれ。高校卒業後、衛生兵として陸上自衛隊に2年間所属。除隊後に上京し、東京フィルムセンター映画俳優専門学校 監督専攻へ進学した。卒業後、テレビCMの制作会社に勤務する傍ら、独学でファッションを学び、ファッションスクール「ここのがっこう（coconogacco）」に入学。その後「me school」に入学し、2020年にフィルム フィルドの前身となるブランド「エンティティ フィールド（entity field）」を立ち上げ、ポップアップストアのみで展開していた。　本格デビューとなる今シーズンから、自身初となる展示会を開催。パタンナーや生産工場など、量産体制を整え、卸も始める予定だという。本格デビューにあたって、ブランド名をエンティティ フィールドから「フィルム フィルド」に改名。ブランド名は、映画監督を志していた田畑の「映画の世界をそのまま現実世界に反映することは難しいけど、ファッションは現実世界に介入することができ、それがファッションの良さである」という考えから「映画の空気感や僕自身が日常で感じたものを、ファッションの現実世界に介入する役割を借りることで昇華させたい」という気持ちが込められている。田畑の映画愛は細部にも反映されており、映画に用いられるワイドスクリーン技術「シネマスコープ」の比率をタグと下げ札に採用。田畑は「シネマスコープという映画で用いられている画角のように、人間を周りの世界と共ともに捉えること。人間が単独で存在するのではなく、周りの環境や事柄によって影響を受けることを表現したい」とコメントした。　田畑は現在もme schoolに在籍しており、me schoolではデザイナーの青木明子と坂部三樹郎が講師を務めるクラスに属している。授業内で田畑の作品が青木の目に留まり、「アキコアオキ（AKIKOAOKI）」が5年ぶりに開催した「Rakuten Fashion Week TOKYO 2023 A/W」でのランウェイショーでは、ヴィンテージTシャツをリメイクしたアキコアオキとフィルム フィルドのコラボレーションアイテムが披露された。　「身体の構築性（Constructive Body）」をテーマにした今回のデビューコレクションでも、古着を用いたトップス（2色展開、4万8000円）とワンピース（1色展開、8万9000円）を用意。古着を用いたアイテムを製作した経緯について、田畑自身が生まれ育った沖縄がアメリカの統治下であったことを挙げ「上京してから久々に実家に帰ったら、小さい頃に慣れ親しんでいたアニメやピザ屋さんなど、統治下時代の名残が失くなっていた。だから、戦前のアメリカを感じることができる古着のアイテムを作りたくなった」と説明した。なお、ワンピースは、ボディ（マネキン）を先に仕立ててから、型紙を取る製作方法を採用。「服が体の形をしていても、着用すると必ず着用者の身体に合わせてズレが生まれる。そこに神秘性を生み出せないか」と模索し、胸のダーツ位置などを通常よりも少し落としてデザインしたという。　このほか、立体的なダーツが特徴的なシャツ（2色展開、4万200円）やスカート（2色展開、3万7000円）、パンツ（2色展開、3万5000円）のほか、アメリカの狩猟者が着用している服が着想源の身丈や袖にスチールボーンが入ったドレス（1色展開、20万8000円）、ショートとロングの2way仕様を楽しめるトレンチコート（2色展開、14万6000円／全て税込）の全8型をラインナップする。

Fashion

「フィルム フィルド」23AWに本格デビュー　デザイナーは元陸上自衛隊、青木明子に師事

　デザイナー青木明子が手掛ける「アキコアオキ（AKIKOAOKI）」が「Rakuten Fashion Week TOKYO 2023 A/W」で発表した2023年秋冬コレクション。

2023 Autumn Winter

　同コラボはステュディオスが15周年を記念し、日本のさまざまなブランドとコラボする企画の一環として実施。デイリーに着用できる3型を製作し、立体的なフォルムに仕上げたサーマル素材の「Puffy shape dress」（2色、各5万3900円）、アキコアオキの2017年秋冬コレクションで発表されたドレスをデイリー仕様にアップデートした「Décolleté camisole dress」（2色、7万1500円）、前面にカッティングを施して裾の長さをアシンメトリーにした「Asymmetry V-neck dress」（アイボリー 6万4900円、ブラック 6万500円／いずれも税込）をラインナップしている。

STUDIOUS

ステュディオス×アキコアオキ、デイリーに着用できるドレス3型を発売

　「リトゥンアフターワーズ（writtenafterwards）」デザイナーの山縣良和が主催する「ここのがっこう」は、世界と自分自身の装いの原点に向き合いながら、ファッションの本質を学ぶ学校。2008年の開校以来、受講者数は計1000人以上に及ぶ。　新たに開講する「coconogacco foundation」では、「ここのがっこう」の修了生、現役受講生やこれからファッションを学びたいあらゆる世代の人々が繋がり、互いに学びを深めて未来のファッションの「foudantion=土台・下地」を作っていくことを目指す。授業では、ファッションの歴史や「ここのがっこう」で行われている授業、活動を紹介するコンテンツを配信予定。入退会は随時可能で、10代は月額500円 、その他は月額3000円となっている。　第1回目は「日本のファッション史を探る」と題し、戦前、戦中、戦後から現代の装いに至るまでの日本のファッション史を探る。ホストの山縣良和に加え、ゲストとして現在国立新美術館で開催している「ファッション イン ジャパン 1945-2020—流行と社会」のキュレーションを担当した本橋弥生と小野寺奈津のほか、「アキコアオキ（AKIKOAOKI）」の青木明子、「ケイスケヨシダ（KEISUKEYOSHIDA）」の吉田圭佑が参加する。

writtenafterwards

「ここのがっこう」があらゆる世代向けプラットフォームを開講、第1回はファッションの歴史を探る

パーソン

 ―卒業校は？ 女子美術大学、Central Saint Martins。―デザインや服作りをどこで学んだ？ 東京、ロンドン。―デザイナーになろうと思った理由は？小さい頃、洋服を自分で選び、着ることがアイデンティティーを表現するうえでとても楽しく身近に感じていたから。―好きな色は？ブルー。―朝起きたら最初にすることは？窓を全開にして空気を入れかえる。―日課は？自転車。―今日、地球が終わるとしたら何をする？大切な人たちに会いに行って、ありがとう！とハグをする。―デザイナーをやっていて嬉しかったことは？ 未知のものに触れ、そこからなにかを表現したいと思えること。それを人と共有して感動できること。―デザイナーとして大切にしていることは？ どんなことでも、すべての事象に可能性を見出そうとする姿勢。―人間として大切にしていることは？ 自分に正直に生きること。―趣味は？ サイクリング。―もし1年間自由になれたら何をする？外の国に行って、そこで生活をしながらものづくり。―コーヒー派？紅茶派？紅茶派。―飼うなら犬？猫？犬。―好きな場所は？ 海が見える場所。太陽の光がいっぱい当たるところ。―10年前の自分の言いたいことは？ エンジョイ。―10年後の自分に言いたいことは？ エンジョイ。―デザイナーにならなかったら何になっていると思う？ 想像できない。―デザインする時に気をつけていることは？ 陶酔しつつメタ。

「アキコアオキ」デザイナー青木明子に聞く19の質問

ブランド

- BRAND CONCEPT -「纏う人の生き方や姿勢が感じられる装いの提案」　青木明子がデザイナーを務めるウィメンズブランド「アキコアオキ（AKIKOAOKI）」。2015年春夏に発表したデビューコレクション以降、ランウェイショーやインスタレーションを重ね、独自の切り口で捉えた女性観を表現してきた。「LVMHプライズ」のセミファイナリストや「毎日ファッション大賞」の新人賞・資生堂奨励賞に選出されるなど、国内だけでなく海外からも高い評価を得ているブランドだ。　デザイナーの青木は、ファッションを"生きる行為そのもの"と捉えており、それを纏う人の生き方や姿勢が感じられる装いをブランドを通して提案している。ファッションは時代の流れや社会を色濃く反映するものだからこそ、"時代性"について真摯に向き合い、そこで得た気づきやキーワードをインスピレーション源にコレクションを組み立てている。- CHARACTERISTIC ITEM -ブランドを代表するデザインは「ボリュームショルダー」と「ユニフォーム的要素」　様々な形で展開されているボリュームショルダー。コレクションの中でも特に目を引くシルエットで、毎シーズン人気が高いアイテムだという。ステレオタイプな"フェミニン"という括りでは収まりきらない独特なバランスは、「現実に対するアプローチの派生としてファンタジーを作っていきたい」というデザイナーの想いが表現されている。  　また、ブランドがシーズンを越えて大切にしているキーワードとして挙げる「ユニフォーム」。シャツやジャケットなどの普遍的なアイテムをベースに、フォルムや構造を再構築してデザインに落とし込んでいる。幼稚舎から高校まで一貫校で制服が決められていた経験を持つデザイナーだからこそ、現代のムードを取り入れた新しいユニフォームの定義を提案し続けている。 - DETAIL -「脱構築的なストラクチャー」で生まれる新たなシルエット　ブランドは、ジャケットやコートのように一定のフォーマットを持つアイテムに対し、袖の付け方や切り替え位置などを意識的に崩し、新たなシルエットを生み出すことを得意としている。　2018年春夏コレクションでは、ブラカップを型どったパーツの位置を意図的に下にずらしたコートを発表。これまで正しくて美しいとされてきた体のプロポーションを崩し、ブランドが提案する新しい"女性の美しさ"をパターンやディテールから感じることができる1着だ。　また、デザイナー自身がジャケットのラペルに対して、礼服としての"重たさ"を感じていたことがきっかけとなり、襟の切り替え線をデザインに取り入れたラペルを提案。2020年秋冬コレクションをはじめ過去のコレクションでも度々発表されており、まさにブランドの象徴的なディティールとなっている。- OTHER LABEL - オンタイムで販売を行うレーベル「ヌーン」　ブランドは、オンタイムで販売する新レーベル「ヌーン（noon）」を2020年7月からスタートした。ヌーンでは、アキコアオキの服に袖を通したことがない人や、ファッションが身近ではない人も楽しめるよう、オンタイムで着用できるアイテムを販売。アキコアオキで人気があったアーカイヴを用いて、生産時に余剰となった生地をアップサイクルしたワンピースやバッグを扱っている。　「ヌーン」で発売されている中で特に人気のアイテムが「ヘルプ ミー トゥー ワーク バッグ（help me to work bag）」だ。シンプルなデザインとA4書類が収納できる便利なサイズ感で実用性があり、発売と同時に売り切れが続いている。　また2021年7月17日には、スニーカーソールを搭載したシューズ「レギュレイテッド グラヴィティ（Regulated Gravity）」の受注販売をスタートした。ブランドにとって初となるシューズは、オーソドックスなローファーをベースに製作。「ヒールやソールが厚手の靴はデザインが可愛くても、どうしてもその重さで足が疲れてしまったり、長時間歩いたりすることに不向きな部分がある。個人的に心で履きたい靴と実際にデイリーに履ける靴というものに差が生まれてしまうのが、制作のきっかけとなっています」とデザイナーは話す。　ヌーンは、本ラインでは難しい取り組みに挑戦する場として、今後も定期的にアイテムの企画・販売を行っていく予定だ。- COLLABORATION - 印象的なコラボレーションは、DDDホテルへのユニフォームデザイン提供　デザイナーは、2019年に日本橋馬喰町に誕生したアートや食など様々な分野のクリエイターが集う新ホテル「ディーディーディーホテル（DDD HOTEL）」のユニフォームデザインを手掛けたことが、ブランドにとって印象的なコラボレーションだったと話す。「ユニフォームは、それぞれの作業内容に合わせた機能性が必要になってくる。それをどうやって落とし込むのが良いか考えながらデザインしました」とデザイナーは振り返る。　またフロントスタッフのユニフォームには、デザイナーのジェンダーに対する意識が見て取れる。「フロントスタッフに男性と女性の両者がいる設定だったので、衣服から連想されるセクシャリティーの在り方に対し、"軽やかさ"を意識しながらデザインしました。男性のユニフォームにはエプロンスカートを、女性はトラウザーの丈を短くしたデザインを取り入れています」と話す。 - HISTORY - 2018年秋冬で行ったインスタレーションが重要歴史　ブランドが重要歴史として挙げるのは、モデル自身が鏡を見ながら服を替えたり重ね着する演出で話題となった2018年秋冬コレクション。メンズライクなディティールを取り入れ、ネクタイやスーツといったユニフォームを再構築したアイテムを展開した。　デザイナーは、「ポリティカル・コレクトネスといった平等や多様性が強調される時代性から距離をとり、"非多様性"に着目して、集団ではなく一人の人間像にフォーカスを絞った」と振り返る。ユニフォームの無個性さを利用し、その中で人間本来が持つ個性と身体性を表現したコレクションとなった。  - 2022AW COLLECTION -現実から紐づいた"ズレ"を提案した、2022年秋冬コレクション　2022年秋冬コレクションは、シュルレアリズムを着想元に、現実から紐づいた “ズレ” を提案。誰もが知っているアイテムのシャツや、時間の蓄積を感じるヒストリカルコスチュームをベースに、身体と衣服の間に独自の空間を意識した”シェイプ”が特徴となっている。「分かりやすさを求められる現代においてもう一度『服』に立ち戻り、ざっくりとしたフォルムを描きたかった」とデザイナーは振り返る。 - FAVORITE LOOK -「日常的な環境」と「非日常的な環境」を俯瞰で捉えた2022年秋冬のルック　2022年秋冬のルックは「日常的な環境」と「非日常的な環境」の2つを混ぜて俯瞰で見たときの印象をつくることを意識したという。　1920年代は衣類の内側に着用し、ドレスを支える役目だったはずのスカートボーンやコルセットを、そのまま外側に剥き出しに着たような表現が特徴のルック「今期の”シュルレアリズム”というテーマと相性が良いと思い作りました」とデザイナーはコメントしている。よく見ると身体の比率が少しおかしく、モデルの身長が通常より高く設定されたルック。「パッと見た時はそこまで刺激物ではないけれど、何かぼんやりと、でも確かな違和感を感じると思います。そういう表現をしたかったルックです」- FAVORITE ITEM -ドレープやシェイプを意識したアイテムがデザイナーのお気に入り　デザイナーは、前と後ろの印象が異なるコートを今シーズンのお気に入りアイテムとして挙げている。前から見るとマスキュリンな印象だが、後ろは女性の身体の特徴をシェイプで構築しているという。また、肩から袖に向かって自然なドレープが入る袖は、着用した時の美しさを意識した仕上がりとなっている。　今シーズンのアイテムの中でも目を引くシャツドレス。私たちが「シャツ」として認識している衣服を元に、ドレープでシェイプをつくりながらシャツドレスとして提案したという。「均整のとれた古典的なドレーピングではなく、また女性の身体を誇張するわけでもなく、現実や身体を歪めるような印象を目指しました」とデザイナーはコメント。布地の心地よい流れと軽やかな動きが共存する存在感抜群の1着だ。- 2022SS COLLECTION - 2022春夏コレクションの特徴　温度感が低く少しひやりとした空間の中に、明るく軽やかな衣服が並んだ2022春夏コレクション。「”女性”と、女性の足元から伸びる自己の分身としての”影”の存在、そして生命の象徴としてのテクスチャーである”ファー”の質感、その三者の関係性にアキコアオキの視点を反映したファッション性を表現しました」とデザイナーは解説する。  - FAVORITE LOOK -2022春夏デザイナー青木の好きなルック　青木がお気に入りとして挙げるのは、アートピースとして制作したアイテムを纏ったルック。「今季の象徴的な3Dプリーツ加工を施した生地が持つ特性を活かし、パターンやロジックの予定調和を越え、生地に身を任せながらデザインを進めていきました」と振り返る。独特な生地のうねりや流れが、ストライプのテキスタイルで一層強調された個性的なルックに仕上がっている。　少しイレギュラーにスタイリングしたこちらのルックも、青木の一押しだ。ワンピースのトップは通常通り着用し、ウエストラインから内側を外側に出してエプロンのように着せ付けることで、デザインのポイントとなる白い裏地を活かしたという。「正規の着方での見え方はもちろんデザインしている上ではゴールなのですが、本来、ファッションはこれくらい自由に着てもらい、新たな発見と共に楽しんでもらいたいです」。- FAVORITE ITEM -2022春夏デザイナー青木のお気に入りアイテムは、シルエットや透け感を楽しめるアイテム　青木がお気に入りアイテムとして挙げるのは、ダブルプリーツ加工のドレス。袖とスカート部分が脱力感のある構築的なシルエットで作られており、動きに合わせてユニークな陰影が作り出される。ウエスト幅もゆったりとしており、見た目以上に着心地は快適だ。　コクーンシルエットでありながらもアイラインの印象を強く持っているスカートも今シーズンのいち押し。ウエストのベルクロとジップがスポーティーな印象を与える1枚に仕上がっている。 　また、透ける糸とコットンレーヨンのコンビネーションカーディガンも青木のいち押しアイテム。編み地の見え方が左右で異なり、合わせるアイテムで様々な表情を見せてくれるユニークなアイテムだ。- 2021AW COLLECTION -2021秋冬の特徴　"特質な要素"や"未知なる要因"といった意味を持つ「x-factor」をテーマに発表した2020年秋冬コレクション。ファッションの在り方をカテゴリーに当てはめるのではなく、テイストを超えて何にも分類されることのない人間像をイメージして制作したという。  　今シーズンの特徴は、1枚で幾通りのアレンジが可能なドレスや、合わせるインナーで全く別の雰囲気に様変わりするジャンパースカート類だ。また、サイエンスな雰囲気を与える絞り染めの色鮮やかなプリント生地も印象的。デザイナーもこの生地のアイテムでスタイリングされたルックを今シーズンのお気に入りとして挙げている。- FAVORITE LOOK -2021秋冬 デザイナー青木のオススメアイテムはニットのプルオーバー　デザイナーは、今シーズンのオススメアイテムとしてニットのプルオーバーを挙げている。袖の切り替えで生まれるシルエットの妙と、モアレのようにゆらぐ編地が印象的な1着。ゆったりとしたシルエットなのでユニセックスで着用可能だ。　リバーシブルで着用できるだけでなく、ニットの上から他のアイテムを重ね、シェイプを変えたスタイリングもブランドは提案している。色と着方の組み合わせを変えながら、自分なりの着こなし方を見つけて欲しい。取り扱い店舗一覧（2022年2月18日時点)＜DIRECT STORE＞BELA VISTA Since1989  栃木県足利市 昌平町2364昌平スクエア 02-8443-2298GIGINA 東京都港区南青山6-1-21 ピロティ南青山203KOH's LICK CURRO 東京都渋谷区神宮前５丁目７−１３03-6427-1405SHEEP 東京都渋谷区神宮前 1-11-6 ラフォーレ原宿1F 03-6434-0333st company KIRYU 群馬県桐生市川岸町１７７−４ 02-7722-5535STUDIOUS 渋谷パルコ店 東京都渋谷区宇田川町１５−１ 渋谷パルコ 3Ｆ 03-6416-9909STUDIOUS ルミネ新宿  東京都新宿区新宿３丁目３８−２ ルミネ新宿2 2F 03-5925-8966STUDIOUS WOMENS 東京都渋谷区恵比寿南1-5-5アトレ恵比寿4F 03-5475-8467JR名古屋 高島屋 愛知県名古屋市中村区名駅1-1-4 052-566-1101jurk 愛知県名古屋市中区丸の内3-18-17 徳三ビル1F 052-253-6561LITMUS MAISON NAGOYA 名古屋市西区名駅2-23-14 VIA141 1FLITMUS  大阪府大阪市北区中崎西1-1-6 吉村ビル1F 06-6136-5612Palm maison ASHIYA  兵庫県芦屋市打出小槌町１４−１０ サンパレス門 07-9726-6493Wallace & Murron 大阪府大阪市西区北堀江１丁目１６−１８ 06-6543-0052loop 兵庫県芦屋市大桝町3-18 0797-35-3235印 SOMEDAY 京都府京都市中京区中島町83−２ 三条アリスミビル 07-5253-6639Room211  兵庫県神戸市中央区栄町通３丁目１−７ 07-8331-5622physis 福岡県筑紫野市二日市中央３丁目６−６ 大田ビル 306 080-4317-7884 TRENT高宮店 福岡市南区野間1-9-32 1F 092-562-4655TRENT大橋店 福岡市南区大橋1-4-24 1F  092-562-4656TRENT天神VIORO店 福岡県福岡市中央区天神２丁目１０−３ 092-715-5005＜ONLINE STORE＞公式オンラインストア

「アキコアオキ」とは？——最新コレクションからオンタイムで販売しているバッグまで紹介

　レギュレイテッド グラヴィティはオーソドックスなローファーをベースに製作。カラーはオールブラックと、アッパーがブラックでソールがホワイトの全2色をラインナップする。価格は税込2万6400円。　受注は、アキコアオキの公式オンラインストアおよび「スリー トレジャーズ（THREE TREASURES）」の渋谷でのポップアップと公式オンラインストアで受け付ける。ポップアップの期間は7月17日から19日まで。9月中旬から随時発送を予定している。

アキコアオキ初のシューズがヌーンから登場、スニーカーソールのローファー発売

　for your Holy Dayでは、コレクションのアーカイヴピースとして保管していたエコレザーのタイトスカートをリデザイン。裾にギャザーを配したマーメイドラインのスカート「After noon SKIRT-type A」（5万4000円）と、ミニサコッシュをセットにしたコクーンスカート「After noon SKIRT-type B」（5万5000円）、Aラインシルエットに仕上げたサスペンダー付きの「After noon SKIRT-type C」（5万6000円／いずれも税別）の3種類をラインナップしている。アイテムには、今回のコレクションのために描きおろしたイラストのミニポスターを同封する。

アキコアオキのオンタイムで販売するレーベル「ヌーン」　一点物のセミクチュールアイテムを発売

インサイド

AKIRANAKA

【動画連載】THINK FASHION. 01「ファッションの再定義」 ――ナカアキラ×青木明子

アキコアオキ流のユニフォームを更新、20年春夏コレクションをプレゼン形式で発表

"2018年最も輝いた女性"に中村アンや森星ら6人が選出「アキコアオキ」青木明子も受賞

Chika Kisada

ANGUS CHIANG

「FASHION ASIA HONG KONG 2018」に青木明子や幾左田千佳らが選出

服と空間をデザイン、アキコアオキがホテルの一室で新作発表

ルミネ主催のファッションエキシビション「クロッシング」、夏帆や青木明子も出演

若手クリエイターを支援、青木明子らが「ベストデビュタント賞」を受賞

doublet

LVMHプライズに「ダブレット」井野将之や「アキコアオキ」青木明子がノミネート

KEISUKEYOSHIDA

YOHEI OHNO

POSTELEGANT

NAIFE

「繊維・未来塾」が若手デザイナーとタッグ、大野陽平や青木明子らが参加

【連載】次世代の担い手たち - vol.6 AKIKOAOKI 青木明子 -