インサイド

ー桑沢デザイン研究所出身なんですね。　グラフィックデザイナーになりたくて入学しました。中退後はデザイン事務所に入社しました。ー在学中から写真を？　当時は写真を仕事にしていこうとは全く考えておらず、1年生のときに授業で少し習ったくらいです。ただ、広告デザインの授業ではよく自分で写真を撮って課題の制作をしていました。あとは学校の図書室で写真集を見るのが好きでした。ー写真を撮るようになったきっかけは？　高校生の頃から毎年友達と2人でディズニーランドに行っていたんですが、ハタチになった頃から急につまらなく感じはじめて。それでなんとか楽しもうとディズニーランドを出てすぐのニューデイズで「写ルンです」を買って、周りの人たちが楽しんでいる中で自分たちがつまらなそうにしている様子を撮り始めたのがきっかけです。ーディズニーランドがなぜ急につまらなくなったのでしょう？　年はとっていくのに成長がないようにみえる自分の状況に、大きな焦りがあったからだと思います。帰りのことや仕事のことを考えてしまい集中できなかったり、遊ぶことに罪悪感があったり。ずっと現実逃避をしていたから、もう現実逃避が出来ないところまで来ていたんだと思います。あとは夜、ロマンチックな空間の中で幸せそうな恋人たちと共に過ごすのがちょっと辛くなってしまって。(笑) ーデザイン事務所在籍中にコンペティション「1_WALL」でグランプリを受賞。　周りの人がやりたいことをやって成果を出していく中、自分は良いのかどうかわからないものを毎日寝不足になりながら制作することに虚無感を感じて。本音を隠して話したりと、当時は本当に死んでいるみたいに生きていました。これまでの人生ずっと「ずば抜けてコレ」という特技もなかったので闇雲ではあったんですけど、もうこのまま生きていきたくない、という限界が来て「1_WALL」に応募しました。ー写真部門に応募した理由は？　直接的なきっかけは「写真面白いから出してみたらいいんじゃない？」と、信頼しているデザイナーの先輩が言ってくれたことです。そして当時は本当は何がしたいのか、自分は何が好きなのかを考えることが多かったので、無意識にデザインの本より写真集を多く観ていたことや、写真にまつわることをしているときは楽しかったな、ということに気づいたこともあって、写真部門への応募を決めました。ただそのときは「写真家になろう！」という具体的な展望はなく、とにかく「今いる環境から抜け出さないと多分本当に死ぬ、何もない自分に何でもいいから目に見える結果をくれ」と思っていたのが正直なところです（笑）。ーグランプリ受賞後、写真家としてのキャリアをスタート。　グランプリ受賞者の個展の開催が決まったタイミングで、今所属している事務所の方から写真雑誌のインタビューを受けたんです。その時は今後について、「デザインの仕事をしながらなんとか写真も続けていきたい」と答えたのですが、その数日後に事務所の方から「フォトグラファーのエージェンシーはやったことがないけど、実験的に一緒にやってみないか」とお声掛けいただき、そのまま所属して、写真の仕事を生業にしていこう、ということになりました。ー直近の仕事は？　書籍や雑誌、あとは広告や写真集など。人物を撮ることが一番好きなのでそういったお仕事をいただくことが多いです。ーインスピレーションはどこから？　媒体に関わらずかなり多様なものから影響を受けていると思います。実体験はもちろん、昔からネットサーフィンが好きで、写真に限らず好きな画像を集めたりしています。ー好きな写真家は？　好きな写真はたくさんありますが、はじめて好きになった写真家は原久路さんです。元々画家のバルテュスが好きで、原さんが「バルテュス絵画の考察」というシリーズを制作なさっていたことで学生の頃に知りました。実体はあるけど掴みきれないものになぜかとても惹かれるところがあり、原さんの写真は何か刺さる感覚があるんです。ー佐藤さんの作品は日常を切り撮ったものが多いですね。　自分では日常という認識はないのですが、個人制作のものは、自分が生きていて実際に感じたことしか責任を持って人に発信することはできないと思っているので。必然的に普段の生活範囲を写したものが多くなっているかもしれません。ー作品からはどこか鬱々とした印象を受けます。　自身のマイナス感情を起点に撮っているからかもしれません。そういう世界が感覚としてしっくりくるというところもあります。でも、自分では笑えるものとして作っているものもあるんです（笑）。ーネガティブな内面を出すことに躊躇いは？　話は少しズレますが、高校生のときまでは第一印象を守ろうと、必死に自分を隠していました。そのほうが大人からの評判も良いしモテるので（笑）。多分、本当の自分の価値観を晒して人に受け入れられないのが怖かったんだと思います。でも自分で守ろうとしていたとはいえ、勝手なイメージを持たれることを楽しめなくなって、今は逆にさらけ出すことの方が楽になりました。例えば私はアダルトコンテンツが昔から好きですが、それを恥ずかしがることに違和感を感じたり。人によってバランスがあるとは思うのですが、自分の場合は正直にすべてを、特に写真では出すようにしています。ー作品はどういうフローで作っているんですか？　少しではありますがデザイナーをしていた経験からか、絵コンテから作る方法が自分にはしっくりくる感覚があって。一番最初に、その時の自分の気持ちや感覚をある程度はっきりさせるためにキーワードを書き出し、その後簡単な絵を描いてどんなものを撮りたいのかを考えます。撮影場所のモノの配置など、時間があるときは事前に構図を細かく決めることも多いです。もちろん即興で撮ることもありますが。ー毎日写真を撮っている？　スマートフォンでは大体毎日撮ります。以前、渋谷PARCOの企画で参加させてもらった「apartment」というブックに載っている写真は全てスマートフォンで撮影したものです。ー今はフィルムが多いですか？　元々はいつの時代かをわかりづらくしたいという目的があったためフィルムしか使っていませんでしたが、最近はフィルム自体が割と主流になったので、逆にデジタルも積極的に使うようになりました。ー機材へのこだわりは？　特にないです。個人的な制作では、デジタルはNIKON D3100という古い入門機を使っています。フィルムは制作でも仕事でもペンタックスの中判を主に使用しています。ー中判フィルムを使う理由は？　きっかけは事務所の方に「仕事で撮るなら中判がいい」と言われたからですが、自分はどちらかといえばセットアップの写真が多いので、肌に合っている感覚もあって中判を使い続けるに至っています。▶︎次のページ　人物写真、セルフポートレートを撮る理由。良い写真の定義とは？ー人物写真が多い理由は？　人間はいびつで、掴みきれないから興味があるんだと思います。大人数の中で即座に関係性をつくることはあまり得意ではないですが、お互いの価値観や考え、好きなものについて話したり、人を知るということはとても好きです。パーソナルな関係性を写したほうが良い場合のときは、できるだけ少人数、もしくは可能であれば1対1の環境をつくってもらうようにしています。ーセルフポートレートを撮る理由は？　自分の男女観はねじれてしまっているところがあるので、人に消費されるくらいなら自分のことは自分で好きなように消費してやる、というような感覚があるからです。本当は別に消費ではないのですが（笑）。撮り始めたきっかけは、はじめての個展のときに撮りたかった写真に、パンツ一丁になるシチュエーションがあったんですが（「まだ若い身体です」2017年）、それを頼める友人がいなかったのと、テーマ的に自分を被写体にしたほうが良いと思ったからで。最初はセルフポートレートを撮ることで「"女性写真家"はセルフポートレートを撮る」という風に、女性性として括られるのが怖くて抵抗がありました。でも最近は自分が女性性であることをやっと受け入れられるようになってきて、「セルフポートレートを撮りたいときは撮るしそれは自分にとって必要なこと、わたしは女だ、まだぎりぎり若い、だからなんだ」というような気持ちになって、抵抗なく撮れるようになりました。ーセルフポートレートには自虐的な意味合いも？　これまでの社会の男女観で育ってきた家庭環境の影響もあって、価値観がねじれてしまっているところはあると思います。でも自虐という感覚は全く無いです。私は個人的な感情や感覚をそのまま切り撮った写真を人に観てもらうのは抵抗があって、自分から感情は切り離しています。演劇をつくるように、デフォルメやフェイクも含む演出とカメラというフィルターを通して表現したいんです。自分からも人からも少し距離があり、笑えるのか怖いのか、なにがしかの鑑賞物にすることを試みているというか。いずれにしても自己承認欲求はすごくあると思います（笑）。ー良い写真の定義とは？　自分の場合は、どれだけ正直に嘘をつかず撮れているか、のような気がします。何かしらの誠実さがあるときの写真は、そうでないときに撮った写真に比べて、確実にエネルギーを感じますし、それが人にも伝わる。美術館に行って、作家のことを何も知らなかったとしても作品に対面しただけでなにか圧倒されてしまうことがあるように、自分の写真にも自分なりのやり方でそういった念のようなものを写すことができれば、と思っています。ー人生のモットーは？　人生なるべく何事も1回は経験してみたいと思っています。楽しめないかもという予感があっても、好奇心が勝つ場合は可能な限り食わず嫌いをしないようにしています。愚者は経験に学び、賢者は歴史に学ぶという言葉がありますが、それでいうと完全に愚者。 触れたことがないものを知った気になるのは怖いですし、つまらなくて耐えられないです。ー写真で生計を立てる難しさはあると思いますが。　そうですね。作家として活動するにも写真集を売るか、プリントを売るかしないのが現状ですが、日本では作品を買うという文化はあまり無いので、近い将来は海外でも活動したいと考えています。ー昨今は動画の需要が高まっています。　実は少しですがやっています。動画を撮り、画面内で再撮影をする感覚でスクリーンショットを撮り紙面にし、その動画で告知動画をつくったり。実際に撮るかはわからないですけれど、いつか映画も撮ってみたいです。　あと最近は高額なカメラだと撮影した動画を大広告としても使えるサイズの解像度で出せるようになってきているので、写真の定義の議論はあると思いますが、個人的には写真表現の幅が広くなりとても面白いなと思っています。そう遠くない将来、商業写真は一部のキャンペーンなど以外は、ロボット（AI）が撮って、必要とされる撮影者は減るのではないか。だからこそ商業写真でもエネルギーのある写真を撮れるかどうかがより重要になってくるのではないかと考えています。ー今年の予定は？　写真集を出す予定はあるんですが、全然進められていないので集中して取り組みたいです。撮影の仕事もどんどん増やして成長していきたい。やりたいことは他にもたくさんあります。2021年の6月後半から3人で展示会をやる予定なので、その準備もしています。ー将来の目標は？　木村伊兵衛写真賞が欲しいです。海外でも仕事ができるようになりたい、いつかはプリント売って暮らせるようになりたい、と言葉にすると逃げられない感じがして、いいですね（笑）。Mayuko Sato（佐藤 麻優子）1993年3月7日 東京生まれ、埼玉県育ち。専門学校 桑沢デザイン研究所中退。第14回写真「1_WALL」グランプリ個展「ようかいよくまみれ」開催代官山フォトフェア2017に参加個展「生きる女」開催QUIET NOISE arts and break、flotsam booksによるグループ展dix vol.3に参加個展「繋がってください」開催個展「私達1」開催オフィシャルサイト= Self-Portrait For FASHIONSNAP =■【連載】若き写真家の肖像一覧ページ

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