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　同ブランドは、「民族、クラフトマンシップ、前衛、幼少時代」をテーマに、加速する消費社会の「アンチテーゼ」として先人が残した技術や文化を尊重し、我々が持つエゴや解釈を変えて作りすぎない事をコンセプトとしている。　ポップアップでは、2024年秋冬コレクションを展開。インドで手刺繍が施されたメモリアルジャケット「Hand embroidery jacket 」（14万8500円）やパンツ「Hand embroidery pants 」（11万9900円）、キャラクタースウェットを再構築したスウェット「Vintage finished sweatshirt」（6万500円） などをラインナップする。　そのほか、コッキチームの私物の古着、家具、カメラなどメンバーのインスピレーション源をアーカイヴアイテムとして表現するECサイト「アイ（EYE）」のアイテムを販売する。

KHOKI

Fashion

「コッキ」がポップアップストアを開催　メンバーの私物アイテムなどを販売

　中本は、武蔵野美術大学空間演出デザイン科ファッションデザインコースを卒業後、輸入商社でインド国内の生地やアパレル製品の買い付けに4年間従事。その後、単身渡英してロンドンの古着屋やマーケットで素材のリサーチを約1年間行い、帰国後はリメイクブランド「キャピタル（KAPITAL）」のデザイナーとして3年間、「ヨウジヤマモト（Yohji Yamamoto）」のメンズコレクションラインのニットカットソー部で5年間経験を積んだ。　自身のブランドである「マヌ ファベル」は、2022年に設立。これまではポップアップでの一点物の販売を中心に活動してきたが、ルックとして世界観も含めた提案を行っていきたいとの思いから、今回初めてコレクションとしての展開をスタート。7月には初の展示会を開催した。また、同氏は2022年春夏コレクションより、「コッキ（KHOKI）」の外注カットソーパタンナー兼生産管理を担当。今後も自身のブランド運営と併せて、コッキでの活動も続けていくとしている。　ブランド名の「MANU FABER」は、“工作的人間”を意味する「HOMO FABER」というヨーロッパの概念と、“手”を意味する「MANU」を組み合わせた造語。「手を動かし、創造することで未来を切り拓いていく」という意味を込めている。　ブランドテーマとして掲げるのは、デザイナー自身が大学の卒業制作から取り組んできた主題でもある「身体性」。「ランウェイショーではなく、パフォーマンスアーティスト集団『ダムタイプ』が手掛けるような表現の中にある服に“ファッション”を感じる」という中本が、リサーチを重ねる中で生まれた「身体と布の間のような服を作りたい」という思いがテーマの背景にあるという。　ファーストコレクションは、デザイナー自身がインドを訪れた際に手に入れた、1963年刊行のインドの古典舞踊についての古書から着想を得て製作。古書に登場する手の表現をはじめとした「身体性」をテーマに、過去と現在、機能と手仕事を融合し、インドで買い付けたファブリックとヴィンテージ古着、カットソー素材などを織り交ぜたコレクションに仕上げた。　また、着想源となった古書を解体してスキャンし、生地買い付けの際にデザイナーがインドで撮影した写真などとともに再構成したコンセプトブック（通常盤：3300円／特装版：6600円）も販売する。　コレクションは、デザイナーのハンドメイドによるヴィンテージリメイクラインと、工場生産によるカットソーを中心としたベーシックラインの2軸で構成。リメイクライン（23万6500〜35万7500円）では、ヴィンテージのデニムジャケットにインド製のブロックプリント生地を構成して再構築し、さらにダメージ加工を施したジャケットや、ヴィンテージのミリタリージャケットに多くのキルティングステッチを施したアイテムなど計7型を展開する。　中本はヴィンテージリメイク品を製作する理由として、「一から何かを作るよりも、“もう既に世の中にあるものの見方を変える”ということをやりたいと考えている。例えば、古着好きの間では『このアイテムはこの年代がいい』といった決まった価値観がある中で、そこに別の要素を取り入れることでその価値をガラッと変えることができるのではないか」と話す。そのため、オリジナルで製作するカットソーラインについても一から形を作るのではなく、既に存在する形をベースに製作しているという。　ベーシックライン（2万680〜8万3380円）からは、リメイクアイテムとのコーディネートを意識してデザインしたという前開きのボックスネックTシャツや、シンプルで直線的なシルエットのコットンやリネン、デニムのパンツ、型崩れしにくい横編みの裏毛素材を用いたボンバージャケット、カーディガン、スウェットパンツなど、計18型をラインナップする。　アイテムは全て受注生産で、2024年9月末〜2025年3月のデリバリーを予定。工場生産のベーシックラインのアイテムは、ブランドの活動拠点である宮崎をはじめ、鹿児島や福岡、大分など九州の縫製工場で生産を行う。今後は年に1回、7月ごろを目処に新作コレクションの発表と展示会の開催を予定しており、ブランドの公式オンラインストアのほか、セレクトショップなどでの展開も視野に入れているという。

身体性と手仕事がテーマ、武蔵美卒・ヨウジヤマモト出身デザイナーによるブランド「マヌ ファベル」がデビュー

　第11回を迎えた2024年のLVMHプライズは、「コッキ」Abeのほか、ロンドンを拠点とする「Karoline Vitto」を手掛けるブラジル人デザイナー Karoline Vittoや「Duran Lantink」のオランダ人デザイナー Duran Lantink、台湾のジェンダーレスブランド「Chiahung Su」のChia Hung Suなど20組をセミファイナリストに選出。ノミネートされた20組は現地時間の2月29日と3月1日にパリのショールームでコレクションの発表を行い、審査を経て8人のファイナリストを決定する。　過去のLVMHプライズでセミファイナルまで残った日本人デザイナーはグランプリに輝いた「ダブレット（doublet）」井野将之と「セッチュウ（SETCHU）」桑田悟史のほか、「リトゥンアフターワーズ（WRITTENAFTERWARDS）」山縣良和、「ファセッタズム（FACETASM）」落合宏理、「ミキオ サカベ（MIKIO SAKABE）」坂部三樹郎、「ソウシオオツキ（SOSHI OTSUKI）」大月壮士、「アンリアレイジ（ANREALAGE）」森永邦彦、「ターク（TAAKK）」森川拓野、「リュウノスケオカザキ（RYUNOSUKEOKAZAKI）」岡﨑龍之祐などがいる。

「LVMHプライズ2024」セミファイナリスト、コッキなど20組が選出

　POGGY’S BOXは、小木“Poggy” 基史が面白いと思うコラボアイテムと共に、国をまたぐとまだ知られていない新たなブランドを自身のフィルターを通して伝えていくプロジェクト。今年3月には、梶原由景による「ロウワーケース（LOWER CASE）」、「ループウィラー（LOOPWHEELER）」、「ポギーザマン（POGGYTHEMAN）」とのトリプルコラボを実施した。　今回は、「音楽とファッションの融合」をテーマに、ヒップホップ、ロック、ポップなどさまざまなジャンルの契約アーティストの公認アイテムを取り扱うBRAVADOとコラボ。数多くの名曲を生んだ世界的なミュージシャンのローリング・ストーンズ（THE ROLLING STONES）とデヴィッド・ボウイ（David Bowie）の2組をピックアップし、アイテムを製作した。ローリング・ストーンズのリップス＆タンのロゴをアレンジしたデニム（79万2000円）やキャップ（17万9300円）、同プロジェクトが初めて展開するラグマット（79万2000円）のほか、デヴィッド・ボウイの写真を配したグラフィックTシャツ（2万5300円）などをラインナップする。　またPOGGY’S BOXは、デザイナー後藤愼平が手掛ける「エムエーエスユー（MASU）」、オーダーハットブランド「ノゾミクロカワ（Nozomi Kurokawa）」とのトリプルコラボを同時に実施。某ミュージシャンをオマージュしたデニムキャップ（4万2000円／いずれも税込）を揃える。会場では、エムエーエスユーや「コッキ（KHOKI）」の最新コレクションのなかから、小木が選んだアイテムを展開する。

小木"Poggy"基史×BRAVADO、ローリング・ストーンズのロゴやデヴィッド・ボウイの写真をデザインしたアイテムを2日間限定発売

　コッキは、様々なファッションブランドで経験を積んだメンバーによって2019年に設立。設立当初から「人の手が見えるモノづくり」をコンセプトに掲げ、多様な文化と伝統的技法を組み合わせる事によって生まれるモダンな雰囲気をまとったアイテムを展開している。2022年に、ファッションアワード「第8回 TOKYO FASHION AWARD」を受賞したことで、初のランウェイショー開催に至った。　ランウェイショーの舞台は、渋谷ヒカリエのホールA。会場を大きなカーテンによって複数のエリアに区切り、くねくねと曲線状に配置された観客の間を新作をまとったモデルが歩いた。　コレクションテーマは設けずに活動している同ブランドだが、2023年秋冬シーズンではショーのテーマとして「ファンタジー」を設定。ショーの最中は鳥のさえずりや大きな足音、不気味な笑い声などをBGMに採用し、空想の世界を表現した。デザインチームの1人は「初めてのランウェイショーなので祭りのように盛り上げつつ、ダークでロマンティックかつノスタルジックな演出にしたかった」と語った。　コレクションでは、ブランドのアイコンである「アメリカンキルト」を用いたベストやブルゾン、レザージャケットのほか、ファイヤーマンコートから着想を得たアウター、ギャザーを作ることで立体的な表情を持たせたジャケットとパンツのセットアップなどを展開。後半では「魔法使い」や「エルフ」、「プリンセス」など具体的なイメージを持たせて製作したクリノリンスカートや甲冑などのショーピースも披露した。

TOKYO FASHION AWARD

コッキが“ファンタジー”をテーマにブランド初のランウェイショー開催

　同賞は、東京を代表し世界で活躍するブランドになる可能性を秘めたファッションデザイナーを選出し、海外での活動をサポートするファッションアワード。これまで東京都と繊維ファッション産学協議会が主催していたが、前回からは東京都と一般社団法人日本ファッションウィーク推進機構（JFWO）が主催している。　審査員は海外から元「コレット（Colette）」で「JUST AN IDEA」創設者のサラ・アンデルマン（Sarah Andelman）、「WOOSTER CONSULTING」ファウンダーでクリエイティブディレクターのニック･ウースター（Nickelson Wooster）、国内からは宮本智美（阪急阪神百貨店）、山外拓海（阪急阪神百貨店）、石田修平（三越伊勢丹）、﨑谷由衣（三越伊勢丹）、中根大樹（TOKYO BASE）、澤之井頌子（TOKYO BASE）、増田晋作（ユナイテッドアローズ）、浅子智美（ユナイテッドアローズ）の計10人で構成。昨シーズンからウィメンズブランドの支援を拡充する目的で支援デザイナーの枠を6人から8人に拡大した。今シーズンは過去最多の応募者数となった昨年を更に上回る数の応募が寄せられたといい、JFWOの古茂田博事務局長は「審査は難しかったがなんとか受賞者を選ぶことができた。受賞ブランドが世界で活躍することを期待している」とコメント。イレニサの小林は「この受賞を機に世界に通用するブランドに成長していけたら」と喜びを語った。　受賞8ブランドには、メンズ・ウィメンズのパリファッションウィーク中に開設するショールーム「showroom.tokyo」への出展のほか、バイヤーとビジネスマッチングの場が設けられ、国内外でのビジネスチャンス拡大のための支援を受けることができる。

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「TOKYO FASHION AWARD 2023」受賞者発表、タナカやテンダーパーソンなどが選出

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