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　講義の冒頭では、参加者が挑戦することになるパリ・ファッションウィークの概要について説明。公式カレンダーにはランウェイショー形式とプレゼンテーション形式の発表が組まれ、ウィメンズは約10日間にわたって世界中のブランドが最新コレクションを披露することや、デザイナーだけでなく、PR、演出家、会場制作、モデルキャスティング、ヘアメイク、スタイリスト、音楽制作など、多くの専門スタッフが連携して一つのコレクションを形にしていくことを解説した。　続いて、自身がブランドを立ち上げた当初を振り返りながら、ブランドづくりにおいて最も重要なのは「常識を疑う視点」だと説明。森永は、アンリアレイジの立ち上げ当初を振り返り、資金や体制の問題からランウェイショーを開催できず、展示形式で発表を続けていたことを紹介。「ショーができないなら、展示だからこそできる表現を考えた」と語り、制約を弱みではなく創作の出発点として捉えてきた姿勢を説いた。　その考え方を象徴する事例として、「体に合う服」という既成概念を問い直した初期コレクションを紹介。「誰にも似合わない服だからこそ、誰もが袖を通せる服になる」という発想から、球体や立方体、三角錐をモチーフにした、誰の身体にも完全にはフィットしない服を制作したと振り返った。また、「定規は正しい」という常識を覆すため、縦横比が異なるオリジナルの定規を制作し、その寸法だけでパターンやグラフィックを設計したコレクションや、約2000個の異なる小さなパーツを組み合わせたパッチワーク作品なども例に挙げながら、「社会の当たり前を疑い、それに対する自分なりの答えを提示することがブランドの個性になる」と自身の創作姿勢を伝えた。　さらに森永は、コレクションは服単体で完結するものではなく、ショー全体でブランドの思想を伝えるメディアだと説明。「カラー（COLOR）」をテーマに、紫外線を浴びると白から様々な色に変わる服を発表した2013-14年秋冬コレクションや2023年秋冬コレクションを例に、「ショー全体を起承転結で構成し、観客が少しずつ物語を理解していく流れを意識している」と説明。コンセプトと演出が一体となって初めてブランドのメッセージが伝わるとし、服だけでなく空間や演出を含めた総合的な表現の重要性を説いた。 　続いて、現在のファッションを取り巻く環境の変化についても言及した。スマートフォンやSNSの普及によってショーをリアルタイムで世界中へ発信できるようになったことを踏まえ、「画面では伝わらないもの」を追求すると同時に、「画面だからこそ伝わる表現」を生み出す発想も重要だと説明。アンリアレイジでは、会場でしか体験できない演出を大切にしながら、写真や動画として拡散された際にも新たな見え方が生まれる表現を追求してきたと話し、2016年春夏コレクションで発表した特定の角度からフラッシュを当てたときだけ柄が浮かび上がる衣服や観客にヘッドホンを配って音楽を聴かせる演出など、「その場にいる人」と「画面越しに見る人」で異なる体験が生まれるショーの事例を紹介した。　講義終盤では、「デザイナーとして創作とどう向き合うか」という根源的なテーマへと話が及んだ。森永は、「服で生きていこうと思うこと自体が、とても困難な道だ」と前置きしつつも、その困難から逃げずに歩み続けた先には「ファッションをやっていてよかったと思える世界が必ずある」と語った。さらに、「簡単に生きられる時代ではないからこそ、何に抗い、何を疑い、どう自分なりの答えを見つけていくか。そのプロセスそのものがデザインになる」と続け、デザインとは単なる造形ではなく、自らの価値観と向き合い、それを形にしていく営みだと位置づけた。そのうえで、「皆が良いと言っているものではなく、自分にしか見つけられていない美しいものを貫いてほしい」と参加者へ呼びかけ、流行や既存の価値観にとらわれず、自分だけの視点から新たな価値を提示し続ける重要性を強調。最後に「皆さんは未来をつくる側の人たちです」と語り、「新しい当たり前をつくることを目指してほしい」と締めくくった。◾️質疑応答を紹介

ANREALAGE

Fashion

「社会の当たり前を疑い、自分なりの答えを提示する」　アンリアレイジ森永の講義をレポート

　コティジャパンは2025 年7月から、「バーバリー（Burberry）」や「カルバン クライン（Calvin Klein）」「クロエ（Chloe）」「グッチ（Gucci）」「ジル サンダー（JIL SANDER）」などのライセンスフレグランス製品の輸入・販売・マーケティング事業を新たに展開し、コティジャパンとして日本市場向けにダイレクトビジネスを開始した。今回、ホリデーシーズンに合わせ、全国の 10〜60 代1325人を対象に、「フレグランスの楽しみ方に関するアンケート調査」をこなった。　調査によると、身の周りでフレグランスを使う人が増えたことなどから、4人に1人（25.6％）が、3年前と比べて「フレグランスが流行している」と実感。一般的に香りを身にまとうことのハードルが下がり、仕事・プライベート問わずさまざまなシーンでフレグランスを使用しやすくなっていると推察した。　大切な人へのギフトにフレグランスを選ぶ理由としては、「身の周りでもフレグランスを使う人が多く抵抗感がない」という回答が33.5％。ここでも、フレグランスを使用する人が増えたという実感が、大切な人への香りを贈るきっかけとなっていることが読み取れるという。　また、自分へのギフトとしてのフレグランス需要も増加。身だしなみや美容の一環として香りを意識する（58.8％）のほか、「仕事やプライベートで好きな香りに包まれたい」（25.1％）という声も挙がり、「推しが使っているものを試してみたい」（14.0％）という回答も目立った。　さらに、フレグランスのサイズに関しては、「数mL程度のキーチャーム型ボトル」や、「数mL～10mL以下程度のミニボトル」「ミニサイズの詰め合わせ」を愛用する声が並び半数を占め、フレグランスにおける「ミニ化」を指摘。香りへのハードル低下に、ミニサイズ展開自体の増加という要素が加わり、この2つの相乗効果によって、生活者の少量から香りを試すという動きが生まれているとした。

COTY

Beauty

コティジャパンがフレグランスの楽しみ方に関する調査を実施　“推し”による需要の後押しも

　オープニングでは、ORANGE RANGEのNAOTOとDJ PREPAREがパフォーマンスを披露。ハウスやヒップホップといった両氏ならではの選曲で、会場を盛り上げた。その後、会場スクリーンでは、コレクション誕生までの過程を追ったドキュメンタリーフィルムを上映。倉石の友人や同ブランド社長へのインタビューを通して、同氏のものづくりへの姿勢や制作背景を紹介した。　会場には倉石をはじめ、プロスノーボーダーのHaku、Naru、モデルのKōki、XGのJURIN、ラッパーのKaneee、SHO、Sean Wotherspoonらが来場。スノーボード教室に通う子どもや家族も参加し、UAP CAMOを配したウェアをまとってゲレンデで滑走セッションを行った。あわせて、スノーボードブランド「シムス（SIMS）」とのコラボレーションによる特別デザインのデッキも発表。同コレクションは、ベイプ直営店および公式オンラインストアで取り扱っている。　同スキー場では、UAP CAMOとBAPECAMOを施したラッピングキャビンを運行。メイン会場となったのは、旧ゴンドラ駅舎をリノベーションした「Lounge The 6」。同会場にはイベント仕様のデジタルサイネージや提灯を設置し、テラスにはフォトスポットとして巨大「APEHEAD」バルーンを掲出した。　終盤には、KaneeeとSHOがライブパフォーマンスを披露し、イベントは閉幕。会場では来場者とメディアに向けて、来シーズンのアイテムも披露された。

XG JURINやKōkiが来場、エイプが倉石一樹とのコラボ記念イベントをスキー場で開催

　同展のテーマは、「歩くが五感をひらく」。「走れるビジネスシューズ」をコンセプトに、アシックスのランニングシューズや競技用シューズにも採用されている素材や機能構造を取り入れた高機能なドレスシューズ「ランウォーク」の歴史を振り返りながら、同ブランドが大切にしている「歩く」という行為について見つめ直すきっかけとなる展示を行っている。　展示の冒頭には、歩くことの価値を問う展示コンセプトとメッセージを掲出。デジタルが発達した現代で、あえてゆったりと“歩く”行為を通して視野を広げ、五感を研ぎ澄ませることで心身ともに健康でいることを提案する。　会場には、ブランドがスタートした1994年当時のモデルをはじめ、過去30年間に発売された7代にわたるモデルを一堂に展示。日々の仕事でもフォーマルな場面でも、ビジネスマンの“歩くを磨く”ことを目的に、革靴の特性である「硬い」「痛い」「蒸れる」の3つの要素にアプローチするべく、スポーツシューズのような履き心地と上質な革靴の美しさを追求してきたランウォークの軌跡を辿ることができる。*「RUNWALK ZERO～Ⅳ」は通称、正式名称は（）内の文字列。　会場の中央には、今年7月に発売される最新モデル「RUNWALK 7」のプロトタイプと実物の一部を披露。アシックスの最新ランニングシューズ同様、プレートや、3Dデザインを用いた厚底のソールを施したプロトタイプをもとに開発に当たったというRUNWALK 7は、アシックスがスポーツで培った知見、技術を注ぎ込んだ一足となっており、同展示を通して、アシックスウォーキングならではの靴づくりへの思いを感じることができる。　ランウォークは、多くのパーツを使用し、それぞれが連動することで高いパフォーマンス性を実現。会場内の壁面には、各パーツを分解して展示を行っている。ドレスシューズでありながら「ギア」とも呼ばれる靴づくりの裏側を垣間見ることができる。　また、同展のテーマにちなみ、「歩く×五感」をテーマにしたヴィジュアルを展示。「視覚」「触覚」「聴覚」「嗅覚」「味覚」を意識して歩くことで、自分自身の知覚を確かめ、歩くことの本質を見つめ直すきっかけを提供する。　同展の開催を記念して、会場には、銀座 蔦屋書店のコンシェルジュによる「歩く」をテーマにした選書コーナーも用意。小説や紀行文をはじめ、音楽、写真、伝統芸能、建築、絵画などをラインナップしている。　同展は3月25日まで、銀座 蔦屋書店内の展示スペース GINZA ATRIUMで開催中。入場料は無料で、銀座 蔦屋書店での買い物と合わせて誰でも立ち寄ることができる。

過去30年のアーカイヴを披露、アシックスウォーキング「ランウォーク」の特別展をレポート

　同調査は、同社のメディア読者、Eコマース会員の女性3360人を対象に、「美容」「ファッション・ジュエリー」「旅行」の3つのカテゴリーに焦点を当てて実施。「直近1年以内に1度に100万円を超える高額な支出・購入の意思を決定したか？」の設問の回答から、1014人を選定し「ラグジュアリー消費者」と定義して分析した。　レポートでは、3つの項目に分けて結果を発表している。1つ目は「ラグジュアリー消費者は多彩な幸福への希求力が強い」という項目。「あなたにとって人生を豊かにする消費とは？」という設問に対して、自己表現や向上心、社会的ステータスの実現、美と健康の追求、日常からの離脱への欲求などに由来する回答が集まった。　2つ目は「ラグジュアリー消費者が100万円を超える支出を決めるときに重視していること」。回答には「価値」「デザイン」「品質」などの合理的な理由と、「ときめく」「好み」「心」などの情緒的な理由が混在しており、ラグジュアリー消費者の高額消費の動機は理性的であると同時に、感性による行動でもあることを示した。　3つ目の「ラグジュアリー消費者の高額消費の分類」では、対象者が1年以内に100万円以上の支出をした回数を消費対象別にランキング化し、「美容」「ファッション・ジュエリー」「旅行」の消費行動者をクラスタ化して比較した。美容クラスタの325人は、普段から美容関連への支出が高く、月平均約22万円の支出をしている。また、他の項目でもバランスよく高い支出をしていることが分かった。ファッション・ジュエリークラスタの390人は、同ジャンルに予算を集中的に投下している傾向が高く、海外旅行への関与は低いという結果となった。約56％が「担当者を通じて購入する」、約58％が「ファッションやジュエリーで自己表現する機会が多い」と回答したことから、購入時に自分の個性や立場を理解してもらいつつパーソナライズされたコミュニケーションを好む傾向が見えた。旅行クラスタの299人は、美容やファッションへの支出は低く、海外旅行には年間約188万円の予算を投じていた。約56％が「長期で滞在し自己再生の時間としたい」と回答し、「旅行先では極力何もしないで過ごしたい」という設問に対し約53％が「あまりあてはまらない」「まったくあてはまらない」と回答しており、アクティビティな長期滞在が好まれるていることが示された。

Business

ハースト婦人画報社が「高額消費の実態とその背景にある動機を探る意識調査」レポートを発表

　放送では、無印良品を愛する「無印LOVER」100人に無印良品の魅力を聞き、人気の秘密に迫る。メイプル超合金の安藤なつとタレントの山之内すずは店内レポートを担当し、スタジオでは出演者がヒット商品のレトルトカレーや糖質10g以下のスイーツを試食。お笑い芸人のチョコレートプラネットが取材したVTRでは、無印良品によるリノベーション例などを紹介する。【こちらもチェック】「無印良品」が衣料品や生活雑貨の22品目を価格改定、最大で1000円値下げ

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