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　真鍋は2006年にライゾマティクス（現アブストラクトエンジン）を設立。R&Dプロジェクトや作品制作、外部アーティストや研究者とのコラボレーションプロジェクトなどを手掛けている。　4年ぶりの個展となる同展は、真鍋による最先端のアートとテクノロジーの実験場として展開。超高速通信技術と生命知能の概念を探求する実験や実装を行い、その一連の過程をリアルタイムで公開する。会期中もアップデートが繰り返され、さまざまな実験プロセスが見られるという。　同展に協力するソフトバンクは、清春芸術村付近と別拠点に光無線機を設置し、超低遅延かつ大容量通信で8K映像の双方向リアルタイム伝送を実現。高度な演算処理や描画処理機能を要したサーバーをネットワークとあわせて低遅延で提供する。　同展について真鍋は「技術進歩により未踏の表現領域が開拓され、概念から現実へと移行したアイデアが芸術作品の主題として取り入れられることは、制作者として興奮を覚えます。新たな作品制作の機会は何物にも代えがたいものです」とコメントした。

ライゾマティクスの真鍋大度が4年ぶりの個展を開催　安藤忠雄が設計した光の美術館が舞台

　メディア芸術カレントコンテンツはマンガ、アニメーション、ゲーム、メディアアートなどといったメディア芸術に関する文化庁の総合的な広報用ウェブサイトとして2011年に始動。令和4年度メディア芸術連携基盤等整備推進事業の取り組みの一環として、メディア芸術領域の現状に関する認知拡大を図るため、今回MACCに名称を変更し、ウェブデザインを一新した。リニューアル後は「楽しむ」「知る」「考える」の3つのテーマでコンテンツを展開。文化庁のメディア芸術領域における取り組みであるメディア芸術データベースやメディア芸術データベース・ラボ、メディア芸術連携基盤等整備推進事業の事業紹介などの情報を閲覧できるサイトとして活用されることを目指す。　同サイトでは楽しむがテーマの記事の第1弾として、萬波へのインタビューを公開している。衣装はMACCのクリエイティブディレクターを務める小田雄太と「ハトラ（HATRA）」が共同で制作。衣装の模様は、メディア芸術データベースで萬波が熱中したコンテンツを検索した結果をデータヴィジュアル化したデザインがベースとなっている。2月21日と22日にはマンガ、アニメーション、ゲーム、メディアアートの4分野のアーカイヴの現状から未来を考える分野横断のセッションイベント「MAGMA sessions」の動画および記事を公開する。

Culture

文化庁のメディア芸術領域ウェブサイトがリニューアル、衣装はハトラと共同制作

　ロエベ クラフト プライズは、ロエベ財団が「現代のクラフトマンシップにおける卓越性、芸術性、革新性を称える」ことを目的に2016年に創設。ロエベのクリエイティブ ディレクターを務めるジョナサン・アンダーソン（Jonathan Anderson）が革工房としてスタートした同ブランドへのオマージュとして、同アワードを考案した。日本からは2017年度に神代良明、2018年度に桑田卓郎がそれぞれ特別賞を受賞。2019年度は石塚源太が大賞に輝き、高樋一人は特別賞に選ばれた。　6回目の開催となる今回は、陶芸、木工、テキスタイル、家具、紙、籠細工、ガラス、金属、ジュエリー漆、革、製本などを扱う作家を対象に、117ヶ国と地域を代表する職人の2700点を超える応募作品からファイナリスト30人を選出。日本からは志観寺愛、稲崎栄利子、本間健司、井本真紀、渡部萌、中場信次がファイナリストに名を連ねている。　受賞者はプロダクトデザイナーの深澤直人を含む審査委員13人によって選出され、5月16日にクラフト プライズ展のオープニングで発表される。ファイナリストの作品は5月17日から6月18日までニューヨークのノグチ美術館で展示されるほか、受賞者には賞金として5万ユーロが授与される。

「ロエベ クラフトプライズ 2023」ファイナリストを発表、日本からは稲崎栄利子ら6人が選出

　同コレクションは、12年に一度、星の形をしたユニークな外観を持つ「幸運のにんじん」を仲良しの2匹のウサギと一緒に探すことをテーマに設定。「Half Cab」や「Style 36」「Authentic」「Sk8-Hi」といったヴァンズのアイコンシューズのほか、アパレルアイテムをラインナップする。　フットウェアは、モコモコ素材を使ったピンクとアクアブルーのカラーが特徴のHalf Cab（1万2100円）、ヴァンズのアイコンであるチェッカーボード柄を採用しグリーンとオレンジで配色したStyle 36（9350円）、オールキャンバスでアクアブルーのアッパーのAuthentic（7700円）、ブラックとオレンジのレザーをミックスし、ブラックのチェッカーボード柄を施したSk8-Hi（1万450円）を揃える。各フットウェアには、クリアのアウトソールにミロ & ウジョのグラフィックをデザインした。アパレルアイテムは、クルーネック（1万450円）やカーディガン（1万1000円）、ジャケット（1万8700円／いずれも税込）を用意する。

Fashion

VANSが「ミロ&ウジョ」とコラボ、卯年を祝うカプセルコレクション発売

　大塚は1958年生まれ。国際日本文化研究センター教授を務めており、これまでに「手塚治虫と戦時下メディア理論　文化工作・記録映画・機械芸術」「大政翼賛会のメディアミックス『翼賛一家』と参加するファシズム」「大東亜共栄圏のクールジャパン『協働』する文化工作」などを執筆した。現在は戦時下のメディア理論と文化工作をテーマに研究している。　　新著ではおたく文化とアヴァンギャルドの100年史との関係を軸に、戦後のおたく表現の方法と美学を検証した芸術論を展開。戦後おたく表現の修正を試みた庵野のシン・シリーズを読み解く。

庵野秀明の「シン・」シリーズを読み解く書籍が発売、著者は大塚英志

　鷲見友佑は1996年、静岡県生まれ。武蔵野美術大学造形学部空間演出デザイン学科ファッションコースを卒業後、現在は同校の大学院造形研究科美術専攻彫刻コースに在籍。「憑依と変身」をテーマに洗濯バサミやカラーコーン、人工芝などのプラスチック製の既製品を用いた「身につけることができる作品」を制作している。　修了制作作品「bind」では身体をバインダーとして捉え、新たに製作したウェアラブル作品を使用した舞台上演と展示、アーカイヴ公開の3方向から作品を発表。人間の身体や本性を隠す意味での「装う」ではなく、「身体を基盤とした人間の力の諸相」としての装いを表現するという。

ハトラのアクセサリーピースを共同制作した鷲見友佑が修了制作を発表、洗濯バサミを使用したウェアラブル作品

　同プロジェクトは、東京都と公益財団法人東京都歴史文化財団アーツカウンシル東京によるジャンルを超えた芸術、文化の祭典「Tokyo Tokyo FESTIVAL スペシャル13」の一つとして現代アートチーム「目[mé]」が企画。目の荒神明香が中学生のときに見た夢から着想しており、年齢や性別、国籍を問わず世界中から顔を募集し、選ばれた「実在する一人の顔」を東京の空に浮かべる。

ビル7階分の巨大な顔が東京の空に浮上、アートプロジェクト「まさゆめ」が開始

　同社は今年4月、オンラインストア、デジタルサービス、デジタル関連新規事業を担うオンラインクリエーション部内にデジタル事業運営部メディア芸術専門部署を創設。メディア芸術分野に、商品企画力や都内に構える複数の店舗、オンラインストアといった三越伊勢丹のリソースを掛け合わせる新たな顧客体験の創出を目的としている。百貨店と従来接点が少ない人々をはじめ、芸術に関心の高い顧客との接点拡大も視野に入れた新しいビジネスモデルを推進しており、昨年8月には「劇場版『Fate/stay night [Heaven's Feel]』× 日本橋三越」、同年12月には「銀河英雄伝説 Die Neue These × 三越」といった企画をトライアルで実施してきた。　ポータルサイトでは、三越伊勢丹グループ内のアニメ、漫画、エンターテインメント関連の企画を紹介しているほか、今後はコラムなどの掲載を予定。専用のツイッター、インスタグラムアカウントも開設した。メディア芸術事業の本格稼働にあたり、日本橋三越本店ではスマートフォンゲームが原作の「劇場版 Fate/Grand Order ー神聖円卓領域キャメロットー」、銀座三越では今年10周年を迎えるテレビアニメ「TIGER ＆ BUNNY」とコラボレーションしたイベントを店舗とオンライン上で開催予定だという。

三越伊勢丹がメディア芸術事業を本格稼働　日本の漫画やアニメ、ゲームと協業

　八木華は1999年、東京生まれ。都立総合芸術高校卒業後、ここのがっこうに進学。2019年には欧州最大のファッションコンペティション 「ITS（International Talent Support）」のファッション部門ファイナリストに弱冠19歳で選出され、話題を集めた。ITSへの出展作品は「Repair」と名付けられたコレクションで、青森の民族衣「ぼろ」にみられる裂織や刺しなどによる修復技法に着目。千人針を着想源に、約100人が針を通して制作された「boro couture」が評価された。　fragmentsでは、八木の「『着る服（リアルクローズ）』から『鑑賞する服（アート）』へ」というスタイルに着目。制作活動中に生み出された生成物を「切片（fragments）」と称し、作品として再創造した「鑑賞する服」を披露している。

ここのがっこう出身の美術家八木華が個展を開催、製作活動中に生み出された「破片」に着目

　パートナーシップでは、ルーヴル美術館の所蔵品をモチーフにしたコラボアイテムを発売するなど、アートに触れる様々な機会を提供。このほか、毎月第1土曜日の夜が入場無料となる「フリー・サタデー・ナイト」と、毎週水・土・日曜日に開催している教育プログラム「ミニ・ディスカバリー・ツアー」のルーヴル美術館の2つのプログラムをユニクロが支援する。　コラボコレクション第1弾では、歴史的名作をUTのフィルターを通してユニークに表現。メンズは「アートアンドロジック（Art and Logic）」をテーマに、イギリスのグラフィックアーティスト ピーター・サヴィル（Peter Saville）が手掛け、ルーヴル美術館の所蔵品すべてにつけられる「目録番号」や芸術作品の構図に用いられる「黄金比」などをデザインに取り入れた。「モナ・リザ」「サモトラケのニケ」「ミロのヴィーナス」などをモチーフにしたグラフィックのTシャツ（1500円）やフーディー（2990円）をラインナップする。　ウィメンズでは、「女性」をモチーフにした作品をフォーカス。献身的な聖母を描いた「聖母子と幼き洗礼者聖ヨハネ」や、官能的な「オダリスク」などの作品に花のモチーフを掛け合わせたグラフィクTシャツ（1550円）とスウェット（1990円／すべて税別）を展開する。

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