ニュース

　世界トップの仏ラグジュアリーグループLVMHの傘下において、ケンゾーは独自の存在感を放っている。「グループの数あるブランドの中でも、アフォーダブル（手が届きやすい）なカテゴリー」と住吉氏は位置付ける。世界的にラグジュアリーブランドの価格高騰が続く激動期にありながら、若い世代も背伸びをすれば手が届く価格設定を戦略的に維持。「1970年代に賢三さんがパリのヴィクトワール広場など、開かれた場所でファッションショーを開催したように、広く多くの人に届けたいというスピリットを継承している」とし、ブランドの根本にある民主的な精神を強調する。　このDNAを、現代のクリエイションとして体現しているのが2021年に就任したNIGO®氏だ。「（NIGO®氏は）賢三さんを深くリスペクトし、精神を継承しています。フラワーやタイガーといった象徴的なアーカイヴを、自身のバックボーンであるストリートカルチャーやアメリカーナといったフィルターを通すことで、新鮮な形で発信しています」。　現在店頭に並んでいる2026年秋冬コレクションのテーマは、原点という意味を込めた「HOME」。住吉氏は「単に可愛い・格好いいというだけではなく、裏側にあるストーリーやヘリテージに共感してファンになる時代だと感じています。賢三さんが作り上げた、華やかでハッピーな世界観を大切にしていきたい」と、改めてブランドの本質を見つめる。　今回のポップアップは、まさに髙田氏の“ホーム”であったパリの邸宅がコンセプト。書斎をイメージした空間や、同氏が実際にデッサンを描いていたデスクが再現されるなど、ケンゾーのルーツを追体験できる仕様となっている。　ケンゾーの今後の成長を見据えた注力カテゴリーの一つが「デニム」だ。ブランドの歴史を振り返っても、1980年代に「ケンゾージーンズ（KENZO JEANS）」をローンチするなど、デニムはブランドを象徴するアイテムのひとつ。そこにヴィンテージコレクターとしても知られるNIGO®氏の審美眼が加わった。一部には「クロキ（KUROKI）」といった日本のデニムを採用し、ポケットに富士山型のステッチを施すなどルーツを感じさせる。「アップデートを図りさらにフォーカスしていく、非常にポテンシャルの高いカテゴリーです」。　インバウンドの購買傾向が“爆買い”から体験型へシフトする中、ケンゾーはECなどのデジタル投資を進めつつも、店舗でのリアルな体験価値を重視しているという。7月のパリでは、2027年春夏コレクションの発表に合わせて、ヴィクトワール広場で誰もが利用できるカフェやコンビニに着想したマーケットを開催し、ブランドの門戸を解放した。「皆にハッピーを与えて、楽しくて面白いブランドであることを伝えていけたら」とし、日本市場においても若い世代を含め新規顧客を開拓するとともに接点を強化していく。

KENZO

Fashion

ケンゾーが“HOME”でポップアップ　ジャパン社の新プレジデント住吉宏史が語るハッピーな精神の継承

　ケンゾーの2026年秋冬コレクションは、「ホームカミング」をテーマに設定。高田賢三の精神に回帰して文化、規範、原型を巧みに融合し、アーカイヴのシルエットやパターンを再構築するとともに、NIGO®が精通しているアメリカーナの精神を注入した。フランネルのカウボーイシャツや、中国の「パンコウ」のディテール、洗練されたイタリアンテーラリング、着物仕立てといったさまざまな要素が組み込まれている。　ポップアップストアの会場デザインは、髙田賢三が「都会のオアシス」として構想し、休息や創造、祝祭のために設計したパリの邸宅から着想。邸宅の象徴的な美学と温かな空気感を再現した。また、アメリカ人俳優 ルキタ・マクスウェル（Lukita Maxwell）と、俳優・プロスケーター・モデルとして活躍するニコ・ヒラガ（Nico Hiraga）を起用したキャンペーンの世界観を会場に落とし込んだ。　なお、会場でケンゾーの公式LINEアカウントを友だち追加した人にはアイスキャンディーを、商品を購入した人にはオリジナルの扇子を配付する。

ケンゾーがポップアップストアを原宿にオープン　購入者には扇子を配付

　同プランの中心となるのは、中野氏が監修する都内のファッションスポットを巡るツアー。表参道、銀座、代官山の3コースから1つを選択でき、4時間のプライベートツアーを実施。表参道コースでは、大正6年創業の着物専門店「やまと（YAMATO）」で着物の歴史と現代の在り方を学ぶ。銀座コースでは、銀座四丁目の象徴である「和光（WAKO）」を訪れ、時計や宝飾品をはじめとするクラフトマンシップに触れる。代官山コースでは、日本のプレタポルテの礎を築いた「ジュンアシダ（jun ashida）」を巡り、ものづくりや土地に根付くファッション文化を読み解く。中野氏が訪問先や内容をプランニングする6時間のオーダーメイドツアーも用意する。　パレスホテル東京は、「美しい国の、美しい一日がある。」のブランドコンセプトのもと、日本発のラグジュアリーホテルとして「最上質の日本」を提供することを目指し、開業時から食文化や工芸を通じて日本の魅力を発信。これまでにも食文化を中心とした国内向けのイベントや、海外ゲスト向けの美食プラン、16ブランドと協業し日本のラグジュアリー空間を体感できる宿泊プランなど、日本の文化体験を交えた催しやプランを定期的に展開してきた。ファッション関連では、今年4月に「ディオール バンブー パビリオン」とコラボレーションした宿泊プランも販売している。今回のプランは、近年、日本文化の一つとしてファッションが世界的に関心を集めていることを受け、日本のデザイナーやクラフトマンシップ、質の高い素材を通じて、その魅力を国内外のゲストに伝えることを目的に企画したという。　想定するターゲットは、国内外を問わず日本文化への関心が高い層。何度も日本を訪れ、日本文化に造詣が深いゲストにとっても、ファッションを通して東京を再発見できる内容を目指した。通訳ガイドが同行する形で英語対応も可能だという。　ツアー設計で重視したのは、単なるショッピングツアーとの差別化だ。海外からの旅行者に向けた買い物を主目的とするツアーはすでに需要と供給があることから、同ホテルでは「その一歩先を行く体験価値」として、知的好奇心を満たす内容を企画。中野氏とのブラッシュアップを重ねる中で、服飾史と土地の物語を掛け合わせた「パレスホテル東京でしか体験できない」文化的なファッションツアーにたどり着いたという。中野氏に監修を依頼した理由は、日本のファッションやラグジュアリーを研究してきた同氏の知見と、同ホテルが掲げる「最上質の日本」を提供したいという思いが共鳴したためとしている。　ホテルでの滞在体験には、食と工芸の要素も組み込んだ。日本料理「和田倉」では、「ケンゾー（KENZO）」の創業者でデザイナーの髙田賢三氏が生前に好んだ献立を含む特別会席を提供する。長年にわたりパリを拠点とした髙田氏は東京滞在時の定宿としてパレスホテル東京を利用。生前、同ホテルについて「気の流れが良い空間で、皇居外苑にも近く神聖な気持ちになれる。ホスピタリティーも素晴らしく、とても落ち着く場所」と語っていたという。和田倉に来店した際には必ず決まったメニューを注文していたことから、今回のプランではその献立を季節の会席に取り入れた。　担当者は、「（ホテルは）宿泊施設としての役割だけでなく、お客さまにとって、その土地との接点として特別な意味を持つ場」とし、同館のゲストの7〜8割が海外から訪れていることからも、「ホテルでの滞在体験を『日本』や『東京』の体験として思い出される方が多く、ホテルでの体験が旅全体の思い出に強く影響することを日々実感しています。日本の文化や技術を届ける『媒体』としての役割を担う可能性を秘めていると考えています」とコメント。今後もホテルでの宿泊体験を通して、東京を含む日本の文化発信に関わっていきたいとしている。　料金は、デラックスキングまたはツイン with バルコニーの2泊3日で、4時間ツアーが64万6000円〜、6時間ツアーが135万1000円〜（いずれも2名料金、別途サービス料15％及び宿泊税）。予約はチェックインの14日前まで受け付ける。宿泊客にはアメニティとして、有松鳴海絞りを世界に発信するテキスタイルブランド「スズサン（suzusan）」によるオリジナルデザインのトートバッグを用意する。

Lifestyle

髙田賢三の"定宿"   パレスホテル東京でファッション文化を巡る宿泊プランが登場

　ケンゾーによるテイクオーバーの一環として、邸宅をファッション、デザイン、建築、食、音楽が融合したクリエイティヴな環境にアップデート。キュレーションはブランドのアーティスティック・ディレクターであるNIGO®が担当し、没入型の体験を提供するという。パリ・メンズファッションウィーク2日目の2026年1月21日に、プレス向けのイベントを開催する。

ケンゾーが髙田賢三の元自邸で新作発表　NIGO®のキュレーションにより没入体験を提供

　キャンペーンヴィジュアルは、アーティスティック・ディレクター NIGO® のもと、ニューヨークの「アップタウン」と「ダウンタウン」という対照的なエリアを舞台に展開。メンズとウィメンズのコレクションを一つの物語として統合し、プレッピーなアップタウンの男性と自由奔放なローワー・イースト・サイドの女性という対照的なアーキタイプを描くことで、個性とともに二面性を際立たせている。　撮影を手がけたのは、ストリートフォトの巨匠ブルース・ギルデン。ニューヨークの生々しいエネルギーを捉えたポートレートで、アップタウンとダウンタウンの対比と動きによって「クロス・タウンのリズム」を表現した。　映像演出は、ロサンゼルスを拠点とするクリエイティブ集団Little Legs が担当。キャラクターたちが街を駆け抜けるスピーディーなシークエンスを通じて、都市に息づくリズムと高揚感を映し出している。　2025年秋冬メンズコレクションは、日本の要素を取り入れたニュートラルカラーのKIMONOジャケットが登場。鮮やかな色彩とリッチな質感を特徴とするコートも加わり、創設者 高田賢三の大胆で鮮やかな原色使いへのオマージュを表現した。グラフィックニットやボックスシルエットのジレには、ふくらみのある素材を使用。冬の定番アイテムにエネルギーをもたらしている。　ウィメンズコレクションは、ストラクチャーと軽やかさが融合。グレインドプードル素材のダブルブレスト・タキシードや、ベルベットのショールラペル、サテンのトリムを施したKIMONOジャケットなど、クラシカルなテーラリングに日本の要素とモダンな質感を融合している。キャンペーンヴィジュアルのスタイリングには、シルエットにランジェリーのような繊細さと柔らかさを添えるシアーなバルーンパンツと、さりげなく覗くシルクサテンのキャミソールスリップを合わせた。シャーリングを施したハンドルとリボンボウが特徴の「KENZO Kumo バッグ」を取り入れ、レディトゥウェアのランジェリーディテールを彷彿とさせるアクセントを加えている。　キーグラフィックとして登場するのは「Lucky Me? Lucky You!」のワードとともに描かれたバニーのキャラクター。髙田賢三が1979年に描いたスケッチに着想を得たもので、メンズとウィメンズのコレクションに刺繍やスクリーンプリント、アニメーションの形で取り入れている。

ケンゾー2025年秋冬キャンペーン発表　洗練と自由が交差するニューヨークが舞台に

　今回の展覧会では、幼少期から東京の文化服装学院で過ごした学生時代、パリに渡ってからの活躍、そして晩年の活動まで幅広く紹介する。前半では、装苑賞（第8回）を受賞した記念すべき作品や初期の作品をはじめ、「ニット」「ツイード」「バルーン」といった素材や技法、「アンチクチュール」「ペザント・ルック」「ミリタリー・ルック」など、1970年代に発表したテーマに着目。後半では、髙田の代名詞ともいわれる世界各地の民族衣装に着想を得た1970～80年代のフォークロア作品をフィーチャーする。　同展の目玉の一つは、髙田が約20年間をかけて集めた20種以上のリボンを使って制作したウェディングドレス（1982年秋冬）。1999年に行われたKENZOブランドでの最後のショー「KENZO 30ans（トランタン）」ではモデルの山口小夜子が着用しており、花の刺しゅうが施された色とりどりのリボンが特徴だ。会場ではこの「トランタン」の映像フィルムをデジタル化し、ダイジェストで上映。隣接のショップ「Gallery 5」では関連書籍やトートバッグ（1980円）、Tシャツ（SとLのサイズ展開、各3600円）、ポスター2種（各2300円）といったグッズがそろう。　同展は2025年4月12日から、髙田の出身地である兵庫県の姫路市立美術館に巡回予定。さらに、2019年に髙田が衣装を手掛けた宮本亜門演出のオペラ プッチーニ「蝶々夫人」の再演も決定。東京文化会館 大ホール（2024年7月18日～21日）、アクリエひめじ 大ホール（2024年7月27日）の2会場で上演される。こちらも「色彩の魔術師」と呼ばれた髙田の偉大な足跡とクリエイションを振り返る機会となる。

「髙田賢三 夢をかける」展が東京オペラシティで開幕　「ケンゾー」創設者の足跡をたどる

　昨年6月にパリで発表された2024年春夏コレクションは、パレ・ド・トーキョーとエッフェル塔をセーヌ川上につなぐ「ドゥビリ歩道（Passerelle Debilly）」で開催。「シティポップ」をテーマに、柔道着から着想したスーツなど、日本文化に由来するアイテムも発表された。Nigoがシーズンを通じて提案する"日本とフランスの架け橋"を象徴するコレクションとなった。　ブランドの核心である異文化間の化学反応を表現したというキャンペーンでは、世界中から集めたモデルをメインに、メゾンの所在地であるヴィヴィエンヌ通りなど、ブランドゆかりの地で撮影。前回に引き続き、写真家 北島敬三とイギリス出身の映画監督 フランク・ルボン（Frank Lebon）がクリエイティブを担当した。北島敬三は日常的なポートレート、そしてフランク・ルボンはモデルたちがパリで最も好きなものを描く様子を収めた。

Nigoによる「ケンゾー」2024年春夏のキャンペーンヴィジュアル公開

　高田は、2020年10月に新型コロナウイルスによる合併症でパリ郊外で逝去。生前には「『蝶々夫人』は私にとって憧れのオペラ」、「"蝶々さん"でオペラの真の魅力を知った」と語っており、同歌劇の衣裳デザインは高田による最後の仕事のひとつとなった。　東京二期会は、2019年に高田デザインの衣装を使用した「蝶々夫人」を東京文化会館で初公演。ミュージカルやストレートプレイだけでなく、オペラ演出においてもグローバルな活躍をみせる宮本亞門が演出する同歌劇は、高田をはじめとする世界的クリエイターが集結し大きな評判を呼んだ。2022年には、ドイツの名門オペラハウス ゼンパーオーパー・ドレスデンで欧州プレミエ、2023年6月にはサンフランシスコ歌劇場で北米プレミエを果たした。今回、2024年7月に東京で再公演し、指揮は東京フィルハーモニー交響楽団桂冠指揮者のダン・エッティンガー（Dan Ettinger）が手掛ける。なお2024年7月27日には、高田の生まれ故郷である兵庫県姫路市でも開催する。

「蝶々夫人は私にとって憧れのオペラ」、高田賢三が衣装デザインを手掛けた「蝶々夫人」が再公演

　髙田賢三は、1939年生まれ。日本人デザイナーとしてパリに進出し、最初に成功を収めた人物として知られる。2016年には、フランス政府からレジオン・ドヌール勲章シュバリエが贈られている。同氏は2020年に逝去。81歳だった。　同展では、「色彩の魔術師」と呼ばれた髙田の変遷を衣装展示やデザイン画でたどるほか幼少期のスケッチやアイデアの元になった資料、同氏を支えた人々との写真などを展示。日本人デザイナーの先駆けとしての創作活動を回顧するとともに、髙田が残した遺産の本質を発見することのできる展覧会になるという。なお、同展は東京と兵庫の巡回を予定しており、兵庫では姫路市の姫路市立美術館で開催を予定している。会期は2025年4月12日から7月21日まで（※予定）。

没後初、髙田賢三の大規模個展を東京と兵庫で開催　デザイン画などを展示

　新作は、高田が残したアーカイヴにオマージュを捧げた2021年秋冬コレクションのランウェイで発表。似顔絵のアートワークをヴィヴィッドカラーの刺繍で施したTシャツ（2万2000円）やスウェット（3万9600円）、フーディー（5万3900円／いずれも税込）をラインナップする。先行販売にあわせて、ケンゾーが撮り下ろした特別なヴィジュアルを発売前日の9月24日からゾゾヴィラの公式インスタグラムで公開。発売日当日には商品販売ページにヴィジュアルが掲載される。

ニュース記事一覧タグ「髙田賢三」の
記事一覧

FEATURE & SERIES特集ピックアップ

ニュース記事一覧タグ「髙田賢三」の記事一覧

FEATURE & SERIES特集ピックアップ

ニュース記事一覧タグ「髙田賢三」の
記事一覧