インサイド

パリの学校に通うも表現に飢えてセントマへ　入学準備は自力で──国内外さまざまなファッションスクールがある中で、Onoさんがセントマを目指した理由はなんだったのでしょうか？　僕は広島県出身で、東京への憧れが漠然とあったことから最初は文化服装学院を目指していました。でも、色々とリサーチする中で、技術とデザインの両方のスキルを磨きたいと思うようになり、海外にも目を向けたんです。そこで高校卒業後に、まず通ったのがパリの専門学校でした。留学制度や家賃補助を活用したら、東京で一人暮らしするよりも安く抑えられて。でも実際に通い始めたら、カリキュラムのメインは縫製の仕方やパターンの引き方で、望んでいたデザインを学ぶのは難しかった。むしろデザインに関しては保守的というか。それで思い切って中退したんです。そこから、セントマに挑戦することを決めました。──セントマは“学部準備”的な立ち位置のファウンデーションコースでまずは基礎を学び、その後にBAに入学するのが通例です。入学時の準備や、学部専攻はどのように進めましたか？　完全に独学でしたね。ファウンデーションコースもいくつか専攻が分かれているのですが、僕はファッションではなく、ファインアートを選びました。パリの学校でデザインを発表する場が少なく、表現に飢えていたんですよね。ただ、最終的にファッションデザインで大学に入学するなら、ファウンデーションコースでも同じ学科にするのが暗黙の了解だった。それを知らずにファインアートを選択したので、BAにファッションデザイン専攻で進学する際の受験勉強も自力でするしかなくて。友人や知人、進学した人のスケッチブックやポートフォリオを分析して、自分なりにポートフォリオを制作しました。──実際に入学してみて、デザインを学ぶという観点でセントマはどうでしたか？　僕の感覚で率直に言うと、教育面においては100％満足がいくものではなかったです。ファッションデザインに関するカリキュラムが充実しているというより、個人の努力に委ねられている部分が大きかった。ファウンデーションコースの時から、授業に通うよりもポートフォリオ制作に時間を充てたいと思うようになりました。BAは違うかもしれないと思い進学しましたが、そこでもやはり成果を出すために、個人プレーの比重が大きいなと感じました。──そうした実体験が、「ファッション教育」への興味に繋がったと。　そうですね。時系列が少し前後しますが、ファインアートのファウンデーションコースからファッションデザインのBAを受験して受かったものの、実は一度入学を辞退したんです。授業から「ファッションを学ぶ」ことが少ないなら、このままストレートで進学するよりも、別の形で土台を固めてから改めて入学したらいいんじゃないかと考えて。その方が、セントマのネームバリューを活かしながら、在学中から活動を始められるんじゃないかと思ったんです。そこから「ファッション教育ってなんだろう」と深く興味を持つようになり、他の教育スタイルも知りたくなって「ここのがっこう（coconogacco）」に入学しました。──「ここのがっこう」もセントマの教育方針を受け継いでいるところはありそうですが、Onoさんはどのように感じましたか？　大枠ではセントマと同じく、思考力や課題解決力を意識的に高めようという人が着実に成長していくように感じました。逆に言うと、打開策を自力で見つけられないと、入学時から思うようにレベルが上がらずにもどかしさが募ってしまう。実際にそう言って卒業する友人もいました。経験則からセントマ受験をサポートする活動を開始──それから、現在行っている私塾のような活動を始めるに至ったんですね。　自分自身もそうだし、学校を辞めてしまった友人たちの声を聞くうちに、おこがましいかもしれませんが、大きな学校という形ではなく僕個人でも、なにか日本のファッション教育に役に立てることがあるんじゃないかと考えるようになりました。　最初はセントマ志望の友人に対してトライアル的に教えてみたら、実際に受かる人が毎年増えていった。自力で学んだ方法でしたが、意外にも他の人に応用できるんだなと思い、2024年から本格的にセントマ受験生のサポートプログラムを行っています。──具体的には、どのようなポイントを重点的に教えているのでしょうか？　セントマは服飾の学校というより芸術大学なので、ファッションだけではなく美的感覚、つまりセンスを磨くことに注力しています。自分の体験に基づいたプロセスなのですが、ファインアートや芸術分野の表現方法を理解した上で、その視点やテクニックをファッションデザインに逆輸入する方法を伝えています。服飾の技術ベースではなく、「表現全般」においての高いレベルとは何かを基礎としてファッションデザインに取り組むと、格段にクリエイティブの質が変わってくるというのが、実体験としてあったからです。ドローイング、コラージュ、イラストレーション、マテリアルの扱い方など具体的に造形や余白にアプローチする方法は、美術においては基礎かもしれませんが、ファッションで学ぶ機会は驚くほど少ないんです。──個人的に、センスの醸成は生育環境や人生の経験も影響しているように思います。例えば、幼少期から親の影響で音楽やアート、ファッション雑誌に囲まれている環境で育ったら、必然的にセンスも磨かれるというか。だからこそ、ある程度の人格や素養が固まる思春期を過ぎてから、改めてセンスを高めるのは簡単なことではないと思うのですが。　おっしゃる通り、幼少期から芸術や教養に触れて成長した人はセンスを磨くという意味で有利だとは思います。でも、センスを磨くにも、ある程度のロジックがあるというのが僕の経験則です。受験勉強の1年ほどでセンスを一から習得しようとしても、時間が足りませんが、僕の経験談からセンスを磨くための道筋をサポートすれば、ショートカットして実践と習得が蓄積できる。自分の作品だけではなく、他者の作品の良し悪しを見分けられないと、自分のレベルがどこにいるかもわからない。そうした審美眼を養うことに重きを置いています。──韓国では、海外の大学受験に特化したファッションスクールのビジネスが徐々に成長していると聞きました。　韓国は私塾の規模を拡大していると聞きますね。ただ、話を聞いた限りでは、ポートフォリオ制作の方法を教えるのがメインだそうなので、入学後のスキルの下支えになっているかというと、充分ではないのかもしれません。資金に余裕のある人は大規模なスクールに、そうではない人は私塾を受けている印象です。現在、僕はセントマ受験に特化したマンツーマンのプログラムを主に行っていますが、今後はそのプログラムで培ったノウハウを生かして、ファッションデザインの実力を伸ばしたい方に向けたクラスもやっていきたいと考えています。試練はスキルアップのクエスト──BA在学時はどうでしたか？　実際に通ってみると、在学中に制作を辞めてしまう人が多くて驚きました。他の芸術大学でも似たような現象はあるのかもしれませんが、倍率が高い受験を乗り越えて、いざ入学してみると、上には上がいることに気がついて、自分の制作物にコンプレックスを感じてしまうことがあります。作品が完成しても、周りにもっとすごい人がいて圧倒されてしまうというか。そういう環境なので、授業の自由度が高い点は楽しくもあった反面、中途半端な作品に留まってしまう危険もありました。例えば、制作にコンプレックスを抱えたまま、1ヶ月で1着を作るという授業を受けると、結局、納得がいく作品が出来ずに終わってしまうような。　一方で、先ほど話したように個人プレーの資質が高くモチベーションを保てる人は、在学中から自主制作で名前をあげていく。そうした二極化が起きていると感じています。──各々の創造性に委ねられている分、自分が保てないと厳しい世界なんですね。　体感だと、高い熱量をキープしていたのは、クラスの1、2割くらい。徐々に授業に来なくなって、卒業だけする人もそこそこいたと思います。こうした実情を知らずに入学するとギャップを感じるでしょうし、自由度が高い授業内容に対し「思ったより教授が教えてくれない」とネガティブに捉えてしまう。セントマは入学する前も後も、結構スポ根だと思います（笑）。授業を受けて制作するだけでなく、個人で積極的にインプット・アウトプットし続ける必要があります。──ちなみに、セントマ生の皆さんの進路はどういったところが多いのでしょうか。　僕の周りは、自身のブランドを立ち上げるというより、ブランドに就職する人や、ファッションとは関係ない職を目指す人も多かったです。セントマは学内であまり技術的なことを習わないので、創造性を養う意味では強みでしたが、実は就職に不利な部分もあるんです。在学中にそれに気がついた人は、自主学習で技術面もカバーして、ファッションの仕事に就けている印象でした。──Onoさんは、どのようにそのモチベーションを保ったのでしょうか？　僕自身は、小中高とサッカーをしていてスポ根が染み付いていたから、自然となじめたんですよね。基本的に努力が楽しいと思える性格というか。それから、小さい頃からゲームが好きで、自分の人生をRPGのように捉えていることも、いい意味で役に立ったのかもしれません。試練もスキルアップのクエストみたいに思えたんです。もちろん、入学後は幻想が崩れた瞬間はありましたが（笑）。ここは個人プレーのフィールドなんだと分かってからは、Instagramでの発信に力を入れました。大学のネームバリューが使えるうちに、自分の認知度を高める方法として出来るだけ制作物をアップしました。徐々にフォロワーが増えて、ArcaやFKA Twigsとのコラボレーションにも繋がりましたね。Yudai OnoがArcaに提供した衣装（2024年）──今後のご自身の活動の予定は？　これからも活動の拠点はロンドンです。自分のブランドについては、シーズンに縛られずに制作を続けていきます。まずは卸ではなく、自社ECやインスタグラム上で販売する予定です。ただ、やはりファッションは体験も大事だと思うので、ポップアップも開催できたらなと。　教育面では、これまでは人伝にDMなどで連絡をいただいてマンツーマンのレッスンをしていましたが、近日中に新しいプログラムを募集予定です。セントマの入試期間は毎年1月末なのですが、6〜7月には受験勉強を始めないとギリギリではあるのですが。構想としては、入試で必要なポイントを一部YouTubeなどで公開しながら、より広く募集をかけるつもりです。　日本にもいずれ帰国したいなとは考えていますが、軌道にのるまではひとまずロンドンにいるつもりです。最終的には、ブランドと教育の双方の活動を通して、日本のファッション業界を盛り上げる一端を担いたいと思っています。海外からも、日本のファッションシーンが面白いと思ってもらえるよう、微力ではありますが努力し続けたいです。

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セントマ受験向けの私塾を主催　ファッションデザイナーYudai Onoが語る学生生活のリアル

「数％の配合にこだわる処方開発」研究職の仕事を花王 村井日奈子が指南ビューティ編第1弾は研究職（化粧品メーカー）編。花王でベースメイク品の処方開発を担当する村井日奈子氏の協力を得て、この職業の魅力に迫ります。数％の配合にこだわる開発過程や、仕事のやりがいなど華やかな業界を支える研究員のリアルな実像について話を聞きました。1日のスケジュールから、キャリアの発展性まで、研究職を目指す人へのヒントが詰まったインタビューです。…記事を読む日常で養うべき「洞察力」って？　ポーラ 佐々木里奈が語る商品企画商品企画の仕事　第2弾は化粧品商品企画編。ポーラ（POLA）の最高峰ブランド「B.A」の開発チームに所属する佐々木里奈氏にお話を聞きました。現場経験で培った市場のインサイトを読み解く習慣や、ブランドの歴史を守りながら新しいアイデアを具現化する難しさ、そして「自分が届けたい価値が形になり、顧客に届いた瞬間」の喜びなど、リアルな実務を追います。さらに、気になるキャリアパスから日常で養うべき「洞察力」についてまで。…記事を読む「好奇心がダイレクトにつながる」　ビューティエディター VOCE 加茂日咲子　第3弾はビューティエディター編。今回取材したのは美容雑誌「ヴォーチェ（VOCE）」でエディターを務める加茂日咲子氏。「探偵のようにチェックする」という読者反響へのこだわりや、早朝の撮影から入稿作業までをこなすマルチタスクな日常など、プロとしてコンテンツを生み出すリアルな日々を追います。旅先で働くフレキシブルな働き方から、必要な適性、キャリアの広がりまで、編集職の仕事を紐解きます。…記事を読む「モノじゃなくコンセプトを売る」ミルボン フィールドパーソン 和田美里が語る法人営業　第4弾は、法人営業編。「ミルボン」のフィールドパーソン（以下、FP）として、サロンでの技術講習や営業サポートなどを担当する和田美里氏に話を聞きました。和田氏が務めるフィールドビューティエデュケーター（FBE）は、単に製品を売るのではなく、サロンごとにカスタマイズされた教育プランや、コンサルティングを提供します。やりがいや大変だったことなど、職種のリアルに迫ります。…記事を読む「人のためにが、自分の人生を豊かに」　山野美容専門学校 土田吉久氏　第5弾は専門学校の教員編。山野美容専門学校で教鞭を執る土田吉久氏に、未来の美容師を育てる仕事のリアルを聞きました。「後輩育成の楽しさを知ったことがきっかけ」と語る土田氏は、技術指導だけでなく学生の心に寄り添う教育を実践。国家試験合格に向けた「基礎カット」や実習科目の徹底した指導から、感覚的な動作を論理的に言語化して伝える難しさ、そして「先生のクラスで良かった」という卒業生の一言に感じる天職としての喜びまで、教壇に立つ日々の裏側を追います。…記事を読む美容部員は「その場で反応が感じられる特別な仕事」　ボビイ ブラウン 西田奈津希第6弾は美容部員編。「ボビイ ブラウン（BOBBI BROWN）」伊勢丹新宿店でスタジオマネージャーを務める西田真優氏に、ブランドの最前線に立つ仕事のリアルを聞きました。目標に向かって前向きに頑張る現場の活気や、立ち仕事に必要な体力とトレンドを学び続ける向上心、そして「お客様の笑顔」に立ち会う喜びなど、店頭ならではの醍醐味を追います。後輩育成の視点や、繊細な悩みに寄り添う言葉選び、将来のキャリアまで、お客様に最も近い場所で美を届けるプロの日常をまとめました。…記事を読む「誰かの感性を刺激することに飽きることがない」　メイクアップアーティスト Tamayo Yamamoto　第7弾はメイクアップアーティスト編。国内外の雑誌や広告、ファッションショーなどで活躍するTamayo Yamamoto氏に取材しました。「自分の表現が誰かの感性を刺激することに飽きることがない」と語る同氏。ロンドンでのアシスタント経験を経て独立したキャリアの歩みや、現場で求められる英語力とコミュニケーション能力、さらに不規則なスケジュールや収入の波といったフリーランスとしての実情まで。仕事のやりがいと大変さを併せ持つ、アーティストという職業に迫ります。…記事を読む薬事職のやりがいや必要なスキルとは？　日本ロレアル 奥住絵里　第8弾は薬事職編。日本ロレアル薬事成長戦略チームの奥住絵里氏にインタビューしました。法律に基づいて製品の安全性を守るだけでなく、「使えない表現を否定するだけでなく、マーケティング担当者と共に代替案を考える」というクリエイティブな側面も持つ仕事です。物理学専攻から薬事職へ踏み出した経緯や、処方確認から広告チェックまで製品流通の全工程を支える実務の裏側、そして責任とやりがいについてまでお話を聞きました。…記事を読む「ルールの中で商品の魅力を伝える」コーセーPR 平井祐未　ビューティ編第9弾は化粧品PR編。「コーセー（KOSÉ）」で、「ワンバイコーセー（ONE BY KOSÉ）」などのブランド広報を担う平井祐未氏の助力を得て、この職種を解き明かします。ルールの中で商品の魅力を伝えていく難しさや、社外メディアや外部インフルエンサーとのコミュニケーション、想像していた仕事と現実のギャップなどブランドの顔として奔走する担当者のリアルに迫ります。…記事を読む地道で泥臭い作業の先にある華やかさ　「リファ」内田脩斗が語る化粧品マーケティング　第10弾はマーケティング編。美容機器ブランド「リファ（ReFa）」のヘアケアカテゴリーでプロモーションを担当する内田脩斗氏がその職種について語ります。テレビCMや屋外広告などのプランニングからクリエイティブ制作まで一貫して携わる業務内容や、大規模プロジェクトの公開直前に発生する細かな調整作業などリアルな仕事内容はもちろん、キャリアの発展性やそのやりがいまで。ブランド訴求を担う実務の裏側とは一体！？。…記事を読む

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意外と知らない美の裏側「ビューティ業界のお仕事図鑑」全10記事まとめ

　実際にブランド運営を行うトップクリエイター学科トップクリエイターコースは2013年に新設。立ち上げの理由として大槻氏は大きく2点をあげる。一つは、「学生の作品」としかみられず、正当な評価が受けることができない現状からの脱却。もう一つは、自身が2004年から手掛けるブランド「アフォリズム（aphorism）」での経験から、日本特有のコレクション発表の場よりもファッションキャピタルであるパリで早く経験を積むことがアドバンテージになると考えたためだ。　「自分自身も2004年から2013年の間、年2回長期休みをもらい、パリの展示会に参加してきた。国内での展示会の空気とは全く異なるし、海外で展示会を行うことで却って日本のバイヤーから注文をいただけたりする。外に出ることで日本国内の実情がよくみえるということはあるのではないか」（大槻剛）。　設立当初から世界を舞台にした授業を展開することを打ち出していた同学科は、2年次で「LVMHプライズ グラデュエイト賞」のエントリーを目指す。3年生への進級までに6体を仕上げ、その後UCFのブランド運営に携わる。 　UCFは、3年生が毎年ブランドを引き継ぐ形で運営しており、現在は同コースに在籍する32人の3年生全員がデザイナーとしてブランドに携わっている。生徒によるマイブランドではなく、団体で1つのブランドを運営しコレクション製作を行う方式を取った背景について大槻氏は、卒業後のメゾン就職を想定してのことだと話す。　「ある大きなメゾンに仮に入社した場合、コレクションチームに配属されたとしてもいきなり『あなたがコンセプトや企画を立ててね』と言われることはない。クリエイティブディレクターがシーズンの大きなテーマや方向性を決めて、デザインチームが動き出していくというのが一般的。学生には『みんなは1人のデザイナーであり、パタンナーだけど、大きな方向性という枠の中で自分らしさを表現できるのも技術の一つだ』ということを伝えているつもり」（大槻剛）。　以上のことから、シーズンごとの大きなテーマやコンセプトは大槻氏をはじめとする教員陣で決定。展示会に向けて32人全員に持ち場が任される形で学生はデザインに励む。　展示会での受注からデリバリーまでを目標にしているUCFは、デザイン面でも販路を意識。ターゲットとなる年齢層を加味した上でのデザインやパターン、グレーディングを意識させているという。また、洋裁が強いイメージのある同校だが、同学科では工場へのサンプル出しを依頼するカリキュラムを導入している点も特色の一つだろう。縫製仕様書、工業用パターンメイキング、トワルまでを自分たちで製作し、それをもって工場にサンプルの仕上げを要請する。更に大槻氏は「徹底的な原価管理」も特徴としてあげ、原価計算に特化した教員を擁し、生地の用尺や、ファスナーやボタンなどの装飾品を含めた上代設定を行わせた上で、関税にまつわる知識や梱包費や検査費などの費用負担の所在地などを明らかにするFOBについてなども学生に伝えているそうだ。 　実践的なカリキュラムも相まり、UCFは同学科の1期生が3年生に進級した2015年からパリに出展。デビュー直後ながらも2016年春夏コレクションで販路を持ったことが認められ、翌年の2016年からはパリファッションウィーク中に開催される合同展示会「トラノイ（TRANOI）」に出展し、以降継続的に参加をしている。同学科の要でもある「学生に対する正当な評価」を求める観点から、トラノイでは学生たちは年齢や素性を積極的には明かさず、教育機関としてではなくあくまで1ブランドとして参加。新たに株式会社上田安子服飾研究所を立ち上げ、運営会社が服飾専門学校に見えない工夫がなされているという。　トップクリエイター学科の海外へのこだわりは、コロナ禍ながらもパリ研修に赴いたほどだ。2020年からの1年7ヶ月はフランスの入国制限などから渡航を断念したが、パリファッションウィーク中である2021年9月末から10月初旬までの11日間で研修を敢行。「トラノイリンク（TRANILINK）」と新たに「パリプルミエールクラス」にも出展した。大槻氏は「海外に行くだけではなく、そこでの経験にも力を入れている」とし、現地のクチュールの工房や刺繍学校にも訪問することで、留学希望者や卒業後の進路の橋渡しも担っていると話した。　同校では転科制度などを設けていないことから、トップクリエイター学科の入学希望者には独特なカリキュラムであることをじっくりと説明すると共に、高校までの成績などで評価するのではなく、熱意があれば基本的には志望者全員を受け入れることにしているそうだ。在校生約1000人と、日本で2番目に学生数が多い同校の今後の卒業生にも期待が高まる。

「徹底的な原価管理」まで、学生を学生として見ない上田安子服飾専門学校の教育方針

・年上の友人から教えられたこと　エスモードジャポンに入学して、まず驚いたのが最初に行うみんなの自己紹介。「◯◯によく出没しますけど、見かけても声をかけないでください」という子がいたり、みんなものすごく尖っていて個性的。それを見て「よし望むところだ、こういうヤツを待ってたぜ！」みたいな感じでわくわくしました。年齢も16歳から40歳くらいまで幅広くて、外国からの留学生も多い。　エスモードはフランス校のカリキュラムに沿った教育なので、日本の服飾学校とは少し違っていたかと思います。一年目は「総合基礎」で、デザインとパターンと縫製を履修。それから応用服飾史、デッサン、CAD、ジャーナリズムの授業も隔週で。私は特に描くことが好きで、学校に行くのが毎日楽しみでした。　好きなものを描いて作るの繰り返し。でも、たまたま知り合った長谷川さんという年上の友人に「服を作るには、好きなものだけを描いていちゃいけない」ということをよく言われました。メキシコ料理屋でバイトしている彼は、とてもおしゃれで、そしてとても変わっていた。「今、何をしてました？」って電話がかかってきて「音楽を聞いてました」と答えると、「その音楽にはどんな登場人物が出てきて、そこに見える景色は何ですか？」なんて聞いてくる。「ぼーっとしてないで、ちゃんとイメージして聞かないと何の意味もないですよ。街の明かりも、みんなそうです」と言ってガチャッと切られたりして。　『アンダルシアの犬』（ルイス・ブニュエルとサルバドール・ダリによる1920年代のフランス映画）を一緒に見た時には「この目を切るシーン、何だと思いますか？」とか、ずっとこんな調子。服も「好き」以外にも伝えることが必要だと彼に要求されて、それまでこなしていた学校の課題も簡単に描くことができなくなってしまった。何を作ったら人の心に引っかかるのか？ 私は何を伝えたくて服を作っているのか？——それが初めて自分に向けられた「問い」だった気がします。　「かわいい」「きれい」だけじゃない服というのを、自分で考え始めていた時期でした。学校が商業的なベースで教えてくれる訓練学校だとすれば、彼は美術論のような視点を教えてくれた人。会話といったら表現論になるので顔を合わせるのも嫌な時期もあったけど、長谷川さんと出会って物の見方が大きく変わったと思います。・運命の「TOGA」、お蔵入りに　元はといえば「TOGA」は、同級生の友人とのユニット名。ある時、六本木にあったクラブ「ピカソ」の壁画を描いているマーク・ヴィガン（Mark Wigan）というイギリスのアーティストが主催するコンテストが行われることになり、日本のクリエイター志望の若者を、イラストやファッションなどあらゆる分野で募集することになりました。友人の宝島社の知り合いに「応募者が集まらないから、何かやらないか」と言われ、暇だった2人で何か作ってみようかと、5～6体のコレクションを制作。ウールの地の絞り染めで大きな水玉のような模様のボディに、ガーゼの袖がついているというデザインでした。　出展の必要にかられて、2人でブランド名を考えることにしました。寝っ転がりながら応用服飾辞典を眺めて、「どれにしようか？」「短い単語がいいな～」「ブランド名を略されたくないよね、ジザメリとかみたく」なんて具合に。そこで目に飛び込んできた言葉が『トーガ ：聖なる衣』。服の原型という意味もあるということで、運命のように感じて即決でした。「トーガでいこう！」。　『トーガ ピクタ：特別な時に着る衣装』『トーガ ビリリース：成人男性が着る服』といったライン展開まで想像ができました。でも、その時のトーガはコンテストの一回限りで、服はオーダーも入ったんですが一旦お蔵入りに。なぜかというと、私はその後すぐに、パリに留学することが決まっていたのです。——第4話につづく第4話「パリの洗礼とコム デ ギャルソンの衝撃」は、8月16日正午に公開します。

TOGA

【連載ふくびと】第3話 トーガと古田泰子——「何を伝えたくて服を作っているのか？」

・訳ありのバイト代で　中学校の入学式の前日、姉が髪を切ってくれました。当時流行っていたYMOをまねた左右段違いのテクノカットで、初日から完全に浮いていたと思います。ユーロビートやハウスミュージックなども聴き始めて、姉たちが通うディスコに「私も行ってみたいな」と初めて連れて行ってもらったのも中学生。頑張っておしゃれして、こっそり入れてもらっていました。　ディスコに通ううちに、だんだんと年上の知り合いもできました。その頃に見ていたのはSusanne Bartsch（スザンヌ・バーチ、ニューヨークのナイトライフにおける女王的存在）とか、ドキュメンタリー映画『パリ、夜は眠らない』。孤独を感じた時には、本や映画にどっぷり浸かることで救われた気がしたものです。　初めて自分のお金で買った服は「ヴィヴィアン・ウエストウッド（Vivienne Westwood）」。『an・an』にヴィヴィアンのクリノリンのスカートが載っていたのを見て値段を調べると、何十万円もする。さすがに親にはねだれないし、中学生だからバイトもまだできない。それでも内緒で働けるところを見つけ出して、リネン・サプライのアルバイトをしました。従業員の顔ぶれは、外国からの労働者ばかり。病院などのシーツをローラーに載せて、反対側から引っ張るという単純な作業も、初めてのバイトだったので楽しかった。なんとかお金を貯めて名古屋まで行って手に入れたヴィヴィアンは、本当に嬉しくて。そんな私を、親はいつも信じてやらせてくれていたんだと思います。・床屋に駆け込み坊主頭　将来はファッションの道へ進もうと、おぼろげに考えていました。なので進路としては、立体裁断を教える被服科がある高校に入りたかった。でも叔母が勤務している学校だったので、なんだか見張られる気がして却下。　入学したのは普通校ですが、ヤンキー風の派手なチームか、おとなしくて真面目なチーム、2種類しか人種がいないようなところでした。自分はどちらにも属していなかったので、ここでも浮いていたと思います。ある日、森万里子さん（後に世界的な現代美術家となる）のベティちゃんのような髪型に憧れて、髪をベリーショートにしてピンカールパーマをかけました。その時の美容師さんが、私が高校生だと知らなくて「色も変えてみよう」と。その提案を受け入れて、新しい髪型で学校へ。　すぐに先生に見つかって「パーマや染めた髪は、その部分を切らなきゃいけない校則を知ってるか！」と言われました。その様子を見ていた同級生に「ヤスコ、坊主しかないんじゃない？」と笑われたので、「よ～し、切ってやる！」と帰りに床屋に行って、本当に全部切っちゃった。家に帰ったら、母が私の坊主頭を見てびっくり。学校に駆け込んで「女子の髪は短すぎちゃダメという校則を作ってください」とお願いしに行ったくらい。でも自分でやったことだし、何を言われても負けん気というか「下を向いちゃダメだ」と思っていました。・「環境を変えたい」　進学先を選ぶときは一人で上京して、東京モード学園、文化服装学院、エスモードジャポン、と一通り見に行きました。ピンときたのはエスモード。一階がマクロビオティックのレストランだったんです。当時は「マクロビオティックってなんだ？」という感じで「知らないことばっかりで楽しそう！」と。校舎も綺麗だし、先生たちが日本人だけじゃないというところにも惹かれました。「ここにしよう！」。　その頃、父親がふらっと現れて「一緒に学校を見に行こう」と言ってくれたのを覚えています。私がファッションの道へ進むことについても、何も言いませんでした。　ただ、「ファッションを勉強したい」というよりも「環境を変えたい」という気持ちの方が強かったのかもしれません。「服を作る新しい世界、きっと面白い人がたくさんいるんだろうな」と、わくわくする期待を持って上京しました。——第3話につづく第3話「何を伝えたくて服を作っているのか？」は、8月15日正午に公開します。

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