インサイド

108人が集結、ルミネストセレブレーション2024をレポート　今回の会場となったのは、渋谷のトランク ホテル（TRUNK HOTEL）。これまでは、その年のルミネストゴールドの認定式を開催していましたが、今回は今年度のルミネストシルバーや、歴代のルミネストゴールドを招待！　ルミネから“おもてなしのスペシャリスト”の称号を受けたスタッフ総勢108人が集まった会場は、大きな盛り上がりを見せました。　今年、ルミネストゴールドに認定されたスタッフは11人。全国に3万5000人いるルミネスタッフのうち、狭き門をくぐり抜けてきた選ばれしゴールドのスタッフには、表輝幸社長から直々に花束と認定証、そしてルミネストゴールドのみが着用できる特別な名札が授与されました。　ルミネの表社長は、会場に集まったルミネストに向けて「今日は、100人を超える皆さんとお会いできることを楽しみにしていました。まずは、ルミネストの取り組みに参加していただいたことに感謝します。皆さんは、日々の接客で『お客さまにどれだけ生きる喜びを提案できるか』を考え、常にその時のお客さまの気持ちに寄り添って1歩先の提案をしてくれている人たちです。まさに、ルミネが掲げる『the Life Value Presenter お客さまの思いの先をよみ、期待の先をみたす。』を体現してくれています」と賛辞を送り、「今日はルミネの未来を紡ぐ仲間が集まっています。日々の努力をお互いに称え合いながら、次のステージに向けた新しい一歩となる一日にしましょう」と挨拶を締め括りました。　認定式を終えると、会場は歓談タイムに突入。普段、あまり交流のない他ブランドのスタッフ同士も和気藹々と会話を楽しんでいました。乾杯の挨拶には、昨年ゴールドに認定された「ロク（ROKU）」ニュウマン新宿店の竹井祐介さんが登壇。今年度は審査員を務めた竹井さんは「接客を通して自分の個性を磨き、培ってきたものを6分間のロープレ（ロールプレイング）で表現した皆さんの姿に感動しましたし、本当におめでとうという気持ちでいっぱいです。表社長のお話にもあったように、ルミネとして横の繋がりを作る良い機会なので、今日は沢山交流しましょう。そして、今後も力を合わせて接客業全体を発展させていきましょう」と話し、会場は盛り上がりを見せました。　歓談中には、さらにスタッフ同士のコミュニケーションを深めるべく、ゲームがスタート。10人ほどのチームを組み、円になって自己紹介をした後、「ちょっとしたこだわり」や「最近、感動したこと」といったお題に沿った回答を順に発表し、全員が発表を終えたら「チームの中で1番背が高い人を起点に、時計回りで4番目の人の回答は？」と抜き打ちでクイズが出題されるゲームで、会場の盛り上がりは最高潮に。店舗やブランドの垣根を超えて距離を縮めていく様子が見て取れました。　中盤には、スペシャルゲストとして、プロダンスリーグ「Dリーグ」に参画するダンスチームのライフルアルトリズム（LIFULL ALT-RHYTHM）が登場！　ルミネストゴールドをテーマに、アパレルショップの店員に扮したダンサーが恋や仕事に悩みながら成長していく様子を表現したパフォーマンスを披露し、会場を沸かせました。　イベントの最後には、ルミネストゴールドによる研修「ルミネストゴールドアカデミー」の報告会を実施。今年7月、ゴールド認定者29人が参加したシンガポールでの研修について意見を交わし、マレーシアとインドネシアの文化が混ざり合ったシンガポールの街並みで感じた多様性や、暗闇レストラン「NOX」で五感を研ぎ澄ましながら食を楽しんだ思い出など、5日間にわたるユニークな研修を振り返りました。来場したルミネスタッフのスタイルをスナップ！　例年とは異なり、歴代のルミネストも大勢集まった今回のイベント。晴れ舞台となる会場に集まったルミネストのスタイルをキャッチしました。・ジーナシス ルミネ池袋店の池永さんは、ジーナシスのスカートを2枚重ね、ルミネスト認定会出場時のブランドのキーカラーである「ブラック×赤」をテーマにしたスタイルに。チェックのシャツはクリスマスを意識したのだそう。・乾杯の挨拶を務めた、ロク ニュウマン新宿店の竹井さんは、「リバーバレイト（REVERBERATE）」のクリーンなセットアップに、ロク×「アンスクリア（INSCRIRE）」のチェックシャツと、ロクのTシャツでアメカジ要素をミックス。・トリップ ルミネエスト新宿店の東さんは、リーバイスのヴィンテージジャケットに、ウィメンズブランド「クリンクルクリンクルクリンクル（crinkle crinkle crinkle）」のフレアビスチェを重ねたコーディネート。普段からウィメンズアイテムをよく取り入れるという東さんならではのスタイルに。・ユナイテッドアローズ ルミネ有楽町店のディマルツォさんは、フレンチシックなスタイルに鮮やかなタイツを組み合わせたコーディネート。ワンピースは「イウエン マトフ（AEWEN MATOPH）」、「S」の形が印象的なバッグは、ユナイテッドアローズと「オソイ（OSOI）」のモデルなのだとか。おもてなしのスペシャリストの心得とは？　ゴールドに認定された2人にインタビュー　ここからは、ルミネストの中でも最も優秀なスタッフのみに与えられるルミネストゴールドの認定者の中から、「スタイリング/（styling/）」ルミネ新宿店の野田おりなさん、「フレームワーク（FRAMeWORK）」ルミネ大宮店の黒澤優さんにインタビュー。今回の認定についての率直な思いから、普段店頭に立つ上で心掛けていることなど、“おもてなしのスペシャリスト”ならではの心得を聞きました。

Fashion

“おもてなしのスペシャリスト”ルミネスタッフ108人が集結、「ルミネストセレブレーション2024」に潜入

「着て行く場所がない」顧客の言葉をヒントに　クラブレリアンは、レリアンの顧客向けサービスの一環として、2023年10月に本格始動。顧客を招いたランチパーティーやアフタヌーンパーティーを行う会員制のイベントで、これまでに3回実施した。ドレスコードは、「レリアンの服を着用すること」。参加者は、お気に入りのアイテムに身を包み、同じくブランドのファンとともに食事を楽しむ。一見、単純な取り組みのようにも感じられるが、構想期間は約5年。その背景にはどんな苦労があったのか。　クラブレリアン立ち上げ当初の目的は「顧客とのエンゲージメントを強固にすること」だったと、発起人の一人であるレリアンの松永奈穂美氏は話す。「ある時、顧客様の1人から『レリアンのスタッフの皆さんは感じが良いから買い物をするのはすごく楽しいけど、着て行くところがない』という声が上がりました。その一言をヒントに、ただ単に洋服を売るだけではなく、おしゃれをして行く場所までもパッケージにして提供したらどうかと考えたのがきっかけです」（松永氏）。　同サービスを立ち上げるため、場所はもちろん、その先で何をするのかについても考えた。2018年から、社内でチームを発足し協議を重ねたが、コロナ禍の煽りを受け、当初の計画が頓挫。2022年、コロナ以前の日常に戻りつつある中で、チームの再編成が実現した。以来、2週間に1度の定例会を通して「クラブレリアン」の正式ローンチまで協議を重ねたという。レリアン流、顧客との付き合い方　レリアンでは、クラブレリアンのほか、毎年5月には秋冬シーズンの展示会を兼ねた「逸品会」を開催。同イベントでの紹介アイテムは完全受注生産とし、その場で受注を行うことで、余剰在庫を作らないための取り組みも行っている。また、毎年2回、春と夏に「ザ・ウィーク（THE WEEK）」と題した新作の催事を各店舗で開催。事前にカタログを郵送し、購入者にはギフトを進呈するなど、手厚いサービスを頻繁に行うことで、顧客との関係をより密にしている。　顧客との関係性を強化する中で、“つい立ち寄りたくなる”店舗づくりも行っている。「美容師さんやお医者さんと同じように、販売スタッフはある意味他人だからこそ、家族や友人にはなんとなく言いづらいことでもつい話してしまうことがあると思います。買い物のついでに、込み入った家庭の事情やお子様の自慢話を話しにくるお客様も少なくありません」（松永氏）。販売員としてはもちろん、話し相手として振る舞い、回数を重ねることで、顧客にとっての居場所の一つとしての店舗づくりに努めているのだという。イベントを通して友人同士に、現地取材で見えた顧客同士の関係性　第3回の開催となる今回のアフタヌーンティーの会場を見渡すと、来場客は夫婦や友人同士、また1人での参加も目立った。第1回の開催から約1年が経ち、当初は1人で参加していた顧客も回を重ねるごとに交流を深めるようになったといい、1人で来ている者同士で談笑しているシーンも見られた。　パーティーの中盤に行われたファッションショーでは、宴会場の客席の間を舞台に、レリアンのスタッフがモデルとして登場し、最新コレクションを披露。モデルの着用アイテムに実際に触れたり感想を口にしながら楽しむ顧客の様子は、ランウェイで行われるいわゆる“ファッションショー”とは一線を画し、親しみやすさに溢れたアットホームな雰囲気で、円卓をともに囲む顧客の間には「あの服が（あなたに）似合いそう」といった会話が自然と生まれていた。顧客との信頼関係が肝に　「エンゲージメントを強固にする」という目的からスタートしたクラブレリアン。その成果として、来店の促進や売上に繋がっているという。「反響は予想以上でした。結婚式に参列する前にドレスや靴を新調するように、イベントが発生すると、そのために新しい洋服が欲しくなるものです。そのため、クラブレリアンに着ていくためにお洋服を新調されるお客様もいれば、イベントが終わると、その足でいつも通っている店舗に立ち寄って、イベントの内容を仲の良いスタッフに報告しに行く方もいます」（松永氏）。　レリアンは1968年の創業から今年で56年を迎え、顧客層は40代から70代までと幅広く、親子2世代や3世代にわたってブランドを愛用している顧客も少なくない。今年2月には、新規顧客獲得に向け、ブランドの若返りを目指す新カテゴリーの展開をスタートさせるなど、時代と共に変わりゆく側面もある。そんな今、ファッションブランドとして、顧客とどのように向き合うべきだと考えているのか、改めて松永氏に尋ねると「信頼関係が何よりも大事」だという。「これだけ情報が多く、沢山のブランドがあり、買い物の仕方も多様化する中で選んでいただくためには、販売員を信頼できるかどうかが肝になると考えています。お客様に信頼をしていただける接客を心がけることは、時代が変わっても変わることはなく、レリアンらしさの軸になっていると思います」（松永氏）　ただ服を売るだけではなく、その服を着ていく場所、そして時に同じ趣味や空間を共有する人との繋がりまでをも提供しながら、顧客との絆を育むレリアン。常に受け手と密接にあり続け、些細な声を拾い上げて実現してきたことが、半世紀にわたって愛されてきたブランドたる所以なのかもしれない。

Leilian

顧客同士のコミュニティを強固に

服だけでなく“着ていく場”を提供、婦人服「レリアン」が実践する顧客サービスの在り方

　熱烈なヴィンテージ愛好家としても知られる草彅さんは、これまで自身のYoutubeチャンネルなどで、ヴィンテージに対する熱い思いを語ってきました。特に、ヴィンテージデニムに関しては並々ならぬ愛情を持っており、貴重なコレクションを紹介する動画が多数公開されています。今回の展示会を開いたいきさつについて、草彅さんは「2023年5月に北海道で（稲垣）吾郎さんと（香取）慎吾ちゃんとスタッフで食事をしていたときに、僕のヴィンテージデニムの話で盛り上がりました。それからというもの、僕の頭の中にヴィンテージに対する愛と情熱が止めどなく溢れてきました」とコメントしています。　会場のエントランスとなる1階に展示されているのは、草彅さんの私物のバイク。どれも、ハーレー・ダビッドソン（Harley-Davidson）のヴィンテージ。壁面には、仲間たちとバイクを楽しむ草彅さんの写真も展示されています。　バイクの展示の傍らには、草彅さんを彷彿とさせるキャラクター「ツヨビス」と、エルヴィス・プレスリー（Elvis Presley）らしきキャラクターの「エルヴィス」、そして愛犬家である草彅さんならではの「シュガー」と「セサミ」と名付けられたフレンチブルドッグのアートワークがペイントされています。　エントランス部分を見終わると、エレベーターで3階に上がる構成になっており、3階と2階でヴィンテージデニムが展示されています。今回は、草彅さんが所有するコレクションのなかから数あるヴィンテージデニムのなかでも随一の人気を誇る「リーバイス（Levi’s®）」の「501XX」84本を展示。それぞれのアイテムにはウエストとレングスのサイズ、そして製造年も記載されており、順路に沿って製造された年代順に並べられているので、デニムの発展の過程も楽しめるようになっています。　天井から吊るされたパネルには、それぞれのモデルの解説に加え、ツヨビス、シュガー、セサミのコメントが記されています。　ヴィンテージデニムを着用した草彅さんの写真パネルが、会場に多数展示されているのも、ファンにはたまらないポイントでしょう。　　階段を降りた2階でも、ヴィンテージデニムの展示は続きます。そのどれもが、博物館級の貴重な逸品ばかり。ヴィンテージデニム愛好家ならば、必見のラインナップです。　展示会場の最後には、グッズ販売スペースが設けられています。今回展示されていた84本のデニムの写真と解説、そして草彅さんが書き下ろしたエッセイなどをまとめた書籍「STAY BRAVE BOOK Vintage Levi's 501XX Collection」（1万3500円）や、「STAY BRAVE」のロゴをデザインしたTシャツ（1万1000円）、バンダナ（4000円）、アメカジブランド「フリーホイーラーズ（FREEWHEELERS）」に別注した数量限定のスウェット（5万円）などがラインナップされます。　展示会の入場券（平日限定1800円、土日限定2300円）は、公式ウェブサイトで販売中。草彅さんは、今回の展示会について「ヴィンテージデニムの世界はとても素晴らしく、毎日僕を楽しく愉快にさせてくれます。是非皆さんにも、このグルーブに触れていただけると、楽しんでもらえるんじゃないかなぁと思っています」と語っています。会期は11月17日まで。

“博物館級”ヴィンテージジーンズが勢揃い、草彅剛が所有するデニムの展示会「STAY BRAVE」をレポート

　バーや飲食店、ホストクラブなどがひしめき合う東京最大の歓楽街である歌舞伎町は、戦後の復興期から多様性に溢れ、前衛芸術家たちが活動する大衆文化のるつぼとして魅力を持ち続けてきた街。街中のバーや路上では、ゲリラ的に行われた伝説的なアートも数多くあったといいます。今回のイベントでは、そんな歌舞伎町の奥深い歴史を感じる場所から近年登場したアートスペースまで、町内の計13ヶ所が会場に。まずはメイン会場となる「王城ビル」からスタート。王城ビル　王城ビルは、1964年の竣工以来名曲喫茶やキャバレーなどへと変遷してきた、歌舞伎町の中でも古い歴史のあるビル。歌舞伎町弁財天の隣に位置し、城を模したデザインで親しまれてきました。夜の歌舞伎町の鮮やかなネオンに仄暗く照らされた様子は、さながら“ホーンテッドマンション”のよう。 1F：アー横　ビルの中に足を踏み入れると、そこには昭和の懐かしさを感じるような赤提灯が並ぶ、アンダーグラウンドな光景が広がります。1階では「アー横」と題し、再開発ブームで増え続ける東京の横丁に対するオルタナティブとして、アーティストやアートコミュニティが集まり、22時から朝5時まで飲食やパフォーマンス、物販を“ゆるく”展開する横丁イベントを実施。11月2日には会田誠が重慶の友人からもらった火鍋を日本人向けにマイルドにアレンジした「特製火鍋」を提供するほか、3日には山下陽光が手掛ける「途中でやめる」が、服を通じた金儲けをお題に客のマッチングを図る「即実験ランド」を開店します。ちなみに、緑のネオンに照らされた「アー横」の文字は、会田誠の手によるものだそうです。　1階の奥には、期間中さまざまなアーティストがパフォーマンスやライブを開催するスペースが設けられているほか、Chim↑Pom from Smappa!Groupの「金三昧」が、歌舞伎町最奥地のセレクトショップ「THE FOUR-EYED」とコラボレーションして作った“FAKE商品”の物販コーナーも登場。SNS上で高い人気を集めるアーティスト「ぼく脳」の特製ドリンクや、墨田区の社会実装型アートスペース「京島駅」によるタンドール窯で焼いた「宇宙のパワーナン」、松戸のオフラインサロン・ノーウェアによる「ノイズカレー」と「コンドームおにぎり」などのフードやドリンクも楽しめます。2〜3F：ソロ・エキシビション by チェン・ティエンジュオ　王城ビルの2階と3階では、“Asian Dope Boys”として知られる中国・北京出身のアーティスト チェン・ティエンジュオが、2フロアを使った大規模なインスタレーションを展開。フロア内に設置された複数の大きなスクリーン上では、インドネシア・ラマレラ村の伝統捕鯨から着想を得て、チェンとダンサーのシコ・スティヤントが公演として儀式を行った映像を展示という形で再構成して披露しています。薄暗いフロアに存在感たっぷりに佇む、空間に収まりきらないほど巨大な鯨のオブジェにも注目です。4F：地獄の使者 by 増山士郎、八谷和彦、会田誠、岸本清子　4階では、BENTENがキュレーションした新宿にまつわる4人のアーティストたちによるグループ展「地獄の使者」を開催。展示タイトルは、1983年に参議院選へ立候補した日本の前衛芸術グループ ネオダダ・オルガナイザーズの岸本清子が、人々の苦しみを背負う覚悟を表現すべく「地獄の使者」を自称したことに由来しているそうです。　会場では、当時の岸本による印象的な政見放送演説の音声や、1994年に約84組の若手作家が歌舞伎町をジャックして開催した「新宿少年アート」の記録映像の上映、会田誠による1994年当時のパフォーマンス「St. DNA Church」の再現、2004年に増山士郎が王城ビル横で行き交う人々に自らの姿を覗かせる実験的な作品を設置した「新宿歌舞伎町プロジェクト」の作品などを展示。これまで歌舞伎町の路上でゲリラ的に行われてきたアートや活動の歴史と意味を改めて考えさせられます。5F：オメガとアルファのリチュアル by 遠藤麻衣　王城ビル最上階の5階では、アーティストの遠藤麻衣が、2024年に国立西洋美術館で開催された展覧会「ここは未来のアーティストたちが眠る部屋となりえてきたか？」のために、エドヴァルド・ムンクの「アルファとオメガ」に触発されて制作した映像作品を上映。国立西洋美術館でのヌードパフォーマンスと日本のストリップ劇場の歴史を重ね合わせた内容で、作品では現役ストリッパーの宇佐美なつと遠藤自身が共演しています。　同作品は、西洋美術史と日本の戦後ストリップ文化をフェミニズムの視点から批評し、女性の身体性に焦点を当てたもの。けれども、新宿・帝都座の額縁ショウを起源とする戦後のストリップ文化や、遊郭から広まった歌舞伎など、新宿という場所特有の歴史的文脈を踏まえることで、改めて「芸術」と「芸能」の境界を考えさせられるような内容になっています。　この作品は撮影が一切NGのため、残念ながら写真はなし。ぜひ会場に足を運んで直接作品を楽しんでみてください。■王城ビル所在地：東京都新宿区歌舞伎町1丁目13-2新宿歌舞伎町能舞台「入間」「おほやけ」by 渡辺志桜里　ネオンと喧騒ひしめく歌舞伎町のとあるビルの中にひっそりと佇む「新宿歌舞伎町能舞台」は、一歩足を踏み入れると全くの別世界が広がっている場所。伝統的で本格的な能舞台では、渡辺志桜里と安田登、加藤眞悟、ドミニク・チェンによる新作能「射留魔川」が、映像インスタレーションとして上映されています。■新宿歌舞伎町能舞台所在地：東京都新宿区歌舞伎町2丁目9-18 ライオンズプラザ新宿 2階デカメロンプライベート・スーパー・スターリー・ナイト by ゆっきゅん、君島大空、須藤絢乃　グリーンのカラーがトレードマークのアートギャラリー併設ガールズバー「デカメロン」では、誇り高く自分らしく生きること＝心の中に眠るDIVAの目覚めを呼びかけるポップアイコン・ゆっきゅんと、性別を超えた変身願望や理想像を写真に収めてきた写真家の須藤絢乃がタッグを組んで制作したヴィジュアルを展示。これまでも度々協働し美意識を共有してきた2人が、ゆっきゅんのシングル「プライベート・スーパースター」で共演した君島大空を招き、矛盾だらけでも互いを尊重し祝福する関係を歌った世界観を表現したヴィジュアルを、印象的な歌詞の言葉とともに披露しています。　展示作品の中で、2人は繊細なディテールが美しい「タナカ ダイスケ（tanakadaisuke）」の淡いピンクと黒の衣装を着用。11月4日の夜18時と20時に王城ビルで実施予定のスペシャルライブでは、実際に同衣装を着てのパフォーマンスを予定しています。予約者優先エリアでの観覧予約は既に満席となっているものの、エリア外からの鑑賞も可能。一夜限りのスペシャルなパフォーマンスは必見です。■デカメロン所在地：東京都新宿区歌舞伎町1丁目12-4 2F東京砂漠・とまり木・さくら通り沿い空き地「おちる」「いのる」by 岡田裕子　美術家の岡田裕子は、歌舞伎町内にあるアートバー 東京砂漠や、居酒屋 とまり木の店内、さくら通り沿いにある空き地で「おちる」と「いのる」をテーマにしたインスタレーションを展開。作品の一部であるチラシにプリントされたQRコードを読み取ると、岡田がテーマに沿って制作した2種類の音の作品をダウンロードして聴くことができる、声で体験する作品になっています。視覚的には少し不穏なムードを感じる作品ながら、歌舞伎町という街とそこに生きる人たちに向けた岡田の願いや祈りのような思いがこもった声には、その場所を歩きながら聴くことでまた違う風景が見えるような仕掛けが施されているそうです。■東京砂漠所在地：東京都新宿区歌舞伎町1丁目3-10■とまり木所在地：東京都新宿区歌舞伎町1丁目12-14■さくら通り沿い空き地所在地：東京都新宿区歌舞伎町1丁目11-14付近WHITEHOUSE情（なさけ）の広場 by 篠田千明　メイン会場の最後として紹介するのは、Chim↑Pom from Smappa!Groupの卯城竜太とアーティストの涌井智仁、ナオ ナカムラの中村奈央が2021年にスタートしたアートスペース ホワイトハウス（WHITEHOUSE）。同建物は、1957年に建築家の礒崎新が初めて手掛け、1960年代にはネオ・ダダイズム・オルガナイザーズの活動拠点でもあったそうです。　今回の「BENTEN 2024」では、アーティストの篠田千明が「情の広場」という名の休憩所として運営。劇作家 唐十郎の戯曲「百人町」の中に出てくる“情けの汁”という言葉や主人公がラーメン屋の店主であることから着想を得て、カップラーメンを炊き出しとして提供したり、篠田が「黄昏」というパフォーマンスを定期的に行ったりする、ユニークな休憩所として開放しています。■WHITEHOUSE所在地：東京都新宿区百人町1丁目1-8　この記事で紹介した常設プログラム以外にも、「BENTEN 2024」では、各会場で多様なプログラムを盛りだくさんに開催予定。詳細は公式のタイムテーブルを確認しながら、ぜひディープでユニークな街・歌舞伎町でのオールナイトアートイベントを楽しんでみてください！

芸術監督はChim↑Pom、新宿・歌舞伎町のオールナイトアートイベントのディープな魅力を紹介

Culture

パルコの気になる服と音楽と飯。名古屋城で見つけたニューカルチャー【写真68枚】

ロバート・ウンのランウェイショーで幕開け　センターステージでは毎年、開幕を飾るランウェイショー「CENTRESTAGE ELITES」を実施。昨年は「フェティコ（FETICO）」が参加し、初の海外でのショーを成功させましたが、今年は香港を故郷に持つオートクチュールデザイナーのロバート・ウン（Robert Wun）が、自身の名を冠したブランド「ロバート ウン（Robert Wun）」のホームコレクションを披露しました。　舞台となったのは、香港の文化的ランドマークである香港故宮博物館。メディア関係者をはじめ、ファン・ビンビンなどのセレブリティも来場し、同氏初の故郷でのショーを見届けました。出展者は過去最多、日本からの出展者も　今年は、過去最多となる250ブランドが合同展示会に出展。香港だけではなく、世界各国からバイヤーや関係者、また初の一般公開により学生なども多く訪れました。香港を拠点とするブランドでは、香港のヤングデザイナーズコンテストを受賞した経歴を持つ「ハリソン・ウォン（HARRISON WONG）」や、マカオを拠点にニットウェアやオーガンジー素材のドレスを展開する「NO.42」、マウンテン・ヤン（Mountain Yam）が手掛ける自立した都市生活者のためのウィメンズブランド「112 mountainyam」、おとぎ話をテーマにしたジュエリーを展開する「ラブ・バイ・ザ・ムーン（Love by the Moon）」などが新作を披露しました。　日本からは、ユニセックスブランド「リース（lees）」と、大阪の上田安子服飾専門学校が出展。リースは2021年にスタートしたブランドで、今回発表した2025年春夏コレクションをもって、ブランド名を変更。サッカー用語で「敗者復活」の意味を持つ「レペスカーゼン（REPESCAGEM）」に改め、心機一転、ブランド認知度の拡大を図ります。会場では、ポケットや袖にネットをあしらったアイコンアイテムを中心とした新作コレクションを展示しました。　上田安子服飾専門学校からは、同校の3年生によるブランド「UCF」が参加。毎年2回、パリのプルミエールクラスにも出展している同ブランドは、群馬の桐生で生産された生地や、愛知の有松の伝統である鳴海絞りなど、日本の産地に限定したものづくりを行っています。日本の伝統と学生の若さあふれるクリエイションをかけ合わせたものづくりで、現地バイヤーの注目を集めました。次世代のデザイナーを発掘する合同ショー　同イベント恒例となっている、香港発の次世代デザイナーによる合同ショー「ファッション 香港」には、「ANGUS TSUI」「röyksopp gakkai」「selfFab.」「ZIDI」の4ブランドが参加。香港出身の映画監督 スティーブ・チャン（Steve Chan）が各ブランドのコンセプトに合わせて制作したオリジナル映像作品「In the love of_」とともに、最新コレクションを披露しました。同4ブランドは期間中、会場ブースにも出展。デザイナー自ら在廊し、来場者とのコミュニケーションを楽しんでいる様子でした。ロクサンダ・イリックがトークショーに登壇、デザイナーを志す若者にエール　2日目には、ロンドンを拠点としたブランド「ロクサンダ（Roksanda）」を手掛けるロクサンダ・イリック（Roksanda Ilincic）がヴォーグ 香港（VOUGE HongKong）とのコラボレーションによるトークイベントに登壇。　同氏の視点から見た香港のファッションカルチャーについて聞かれると、「香港の人々は新しいもの、フェミニンなものに対してとてもオープンで、常にファッションの最先端を行っていると思います。また、今は若いデザイナーがどんどん増えてきて、とても良い変化だと感じますね。ロバートのショーも素晴らしかったです。多くの工芸品や職人技は中国から受け継がれてきているという側面もあるので、この土地が長年培ってきたレガシーを現地に訪れて見直すことで、私にとっても大きなインスピレーション源になりますし、もっと世界中に伝えていくべきだと思います」とコメント。　今日、活躍する女性デザイナーに対してのメッセージを求められると、「忍耐強く、各々のストーリーを広げ続けること。何かをモノにするには一朝一夕ではないし、計算したレシピ通りに物事が運ぶこともありません。常に自分自身のスタイルを信じて辛抱強く時間をかけて発信し続けることを心がけてほしい」と話し、「近年はソーシャルメディアの影響で、人々の生活スピードが劇的に変化しました。コロナも経て、買い物の仕方も変わったり、スポーツウェアと思われていたものがレッドカーペットでみられるようになったりと、5年前には常識だったことがどんどん覆されています。だからこそ今、ファッションはすごく面白い岐路に立っていると思うし、ファッションは常に私たちを遠く、思いもよらないところに連れて行ってくれるものだと思うから、それを楽しんで」とエールを送りました。　会場にはロクサンダをはじめ、イギリス発のブランドが集結したブース「A Fashion-Forward UK」も登場。サステナビリティの観点から、アップサイクルアイテムを中心に展開する「パトリック マクドーウェル（PATRICK McDOWELL）」や、デニムブランド「E.L.V. デニム（E.L.V. DENIM）」が出展しました。同ブースには、インスタレーションとして、香港出身デザイナーのトビー・クリスピー（Toby Crispy）がアップサイクル素材で制作したユニオンジャックのドレスが展示されました。　また、開幕前夜にショーを披露したロバート・ウンも、最終日にトークショーに登壇。ホームコレクションを振り返りながら、香港で過ごした幼少期のエピソードを中心に話を繰り広げました。「ロバート ウンのチームに入るには何が必要か」という学生からの質問に対しては、「スキルや学習意欲はもちろん不可欠だけど、最も重要なのはチームワーク」とし、「今、僕のチームにいるメンバーは皆、とても勇敢で、常に市場に出て学ぼうとしている。この業界では、自分のための努力を重ねながら、チームとして働くことを第一に考えると良いと思う。応援しているよ」と笑顔で回答。同氏のコレクションの一部は期間中、会場の入り口付近に展示。会場に訪れる人々の視線を集めました。

4日間で2万3000人が来場、香港最大のファッションイベントを現地レポート

木村カエラによるスペシャルライブを独占レポート　会期初日の7月26日には、今年デビュー20周年を迎えるアーティスト・木村カエラさんによる一夜限りのスペシャルライブ「SHIBUYA PARCO × KAELA KIMURA 20th ANNIVERSARY SPECIAL LIVE」を10階のComMunEで開催。特別ゲストとしてDJのBIMさんも登場し、全館イベントである「A/W NEW
LOOK」の初日の夜を鮮やかに彩りました。 　ネオンカラーのライトに照らされた会場には、事前の抽選応募で選ばれた約200人のファンが集結。BIMさんによるDJや“カエラスペシャル”のアイスクリームを楽しみながら気分を盛り上げたところで、アコースティックギターを抱えた木村カエラさんがステージに登場しいよいよライブがスタート。まずは「BEAT」と「リルラリルハ」の2曲を、アコギの弾き語りとキーボードによる軽快ながらも心地良いサウンドとビートで披露しました。　その後、ギターを置いて立ち上がると、“人生なんていろいろあるよね、でも楽しく生きたいよねっていう歌”だという「チーズ」、観客がタオルを振り回しながら一緒に盛り上がる「Circle」、客席に語りかけるかのようにのびやかに歌った「Butterfly」、ガラッと空気を一変させるようなかっこよく力強い歌声を披露した「Yellow」の4曲を熱唱し、会場は大盛り上がり。 　途中のMCでは、「デビューしてから今年で20年、一人の子どもが生まれて成人になるまでの間ずっと歌い続けているんだなと思うと、本当に幸せだと感じます。こうして歌い続けていられること、応援してくださる方がいることに感謝の気持ちでいっぱいです」と喜びを言葉にする場面も。ライブの最後には再びBIMさんが登場し、「ZIGZAG」のコラボレーションステージで特別な夜を締めくくりました。　ライブ後には、ステージを終えたばかりの木村カエラさんに取材を敢行。デビュー当時に出演した広告をはじめ、パルコとは長い関わりがあるという同氏は「今回20周年という大事なタイミングで、ポップアップショップやスペシャルライブという形でまたパルコさんとご一緒することができて本当にありがたかったです。ライブをしながら、『これまで続けてきてよかったな』という嬉しさや感謝の気持ちが込み上げてきました」とライブの感想についてコメント。　デビュー20周年を迎えての思いを改めて訊ねると、「自分としては『本当に好きなことをただずっと続けてきた』という感覚です。もちろん続けることはすごく大変だし、たくさんの楽しいことや辛いこともありました。でも、その中で一つひとつ新しい自分に出会ったり壁を乗り越えたりしていくたびに、好きな自分になっていけた気がしていて。自分が自分を好きになれるような人生を歩んで来られた20年間だったなと思えるので、『悔いなく生きてるな、よかった』という気持ちです」と、これまでの自身の歩みを晴れやかな表情で振り返る姿が印象的でした。　今後の目標や挑戦したいことは？という質問には、「10月に武道館でライブがあるので、まずはそれを大成功させたいです」と回答。その上で、「これまでも長いスパンの目標を持ったことはなく、その時にやりたいことをその瞬間に表現したり実行したりするのがずっと続いているスタイルで。だから、これからも自分に正直であり続けることや嘘なく表現し続けることが、 私のこの先の目標なのかなと思っています」と木村カエラさんらしさ溢れる言葉でインタビューを締めくくりました。JW アンダーソンなど各ブランドが魅せる、24年秋冬コレクション　「トム ブラウン（THOM BROWNE）」や「ジル サンダー（JIL SANDER）」をはじめ、渋谷PARCOの各ショップでは2024年秋冬コレクションのアイテムが勢揃い。今シーズンは、ジェンダーやスタイルなど、さまざまな境界線を超えて多様性の中で生まれる個性を引き立てるブランドが多いのが特徴。アーカイヴやクラシックなテーラリングに原点回帰しつつも、新たなアプローチで再構築し、既知のイメージをアップデートしようとする試みも見られます。　多様なブランドラインナップの中から、昨年10月に日本初のフルカテゴリーストアとして3階にオープンした「JW アンダーソン（JW ANDERSON）」を代表して紹介。今シーズンのコレクションの世界観を豊かに感じるアイテムが揃った店内の様子をお届けします。JW アンダーソン（JW ANDERSON）　JW アンダーソンの店内には、スタンリー・キューブリック（Stanley Kubrick）監督の遺作「アイズ ワイド シャット」（1999年）から着想を得たという2024年秋冬コレクションのアイテムがメンズ・ウィメンズともにラインナップ。同映画の倒錯的な雰囲気を醸し出す規格外に大きいシルエットや長いスリーブなどのほか、正装で仮面舞踏会に参加する男女の艶やかな雰囲気を表現した、なめらかな素材のコートやタキシードシャツといったアイテムが並んでいます。　今シーズンのコレクションは、映画の中で象徴的なディテールとして扱われている絵画やカーテン、ポインセチア、赤などが、それぞれのアイテムに素材や柄、モチーフ、色として落とし込まれているのが特徴。なかでも、キューブリック監督の妻 クリスティアーヌ・キューブリック（Christiane Kubrick）が描いた絵画を取り入れた、鮮やかな色彩とグラフィックをあしらったウェアや小物が印象的です。 館内各所のコレクションムービーで豊かに体感する、今季のムード　「SHIBUYA PARCO 2024 A/W NEW LOOK」の期間中、館内では国内外さまざまなブランドのコレクションムービーを各所で放映。「グッチ（GUCCI）」や「ロエベ（LOEWE）」「バーバリー（BURBERRY）」「エムエム6 メゾン マルジェラ（MM6 Maison Margiela）」「カラー（kolor）」「アンダーカバーノイズラボ（UNDERCOVER NOISE LAB）」「08サーカス（08sircus）」といったブランドのランウェイショーの映像とともに、今シーズンのムードをより豊かに体感しながらショッピングを楽しめます。コトハヨコザワなど注目ブランドのポップアップストアも　常設のショップだけでなく、期間中には国内外の注目ブランドが期間限定のポップアップストアを出店。その中から、2つのブランドをピックアップして紹介します。タナカ（TANAKA）　3階のPOPUP SPACEでは、ニューヨークを拠点にタナカサヨリさんとクボシタアキラさんが手掛けるユニセックスブランド「タナカ（TANAKA）」が出店。「WINGS／自由の翼」がテーマの2024年秋冬コレクションのイメージに沿ったラインナップを中心に展開しています。　「理不尽に自由を制限されている人々がいる社会への憤りを原動力に、自由の象徴であるデニムの可能性を拡大した」というコレクションのムードを反映した、玉虫カラーのフロッキーデニムやフラワーをイメージしたスタッズデニム、レザー調のコーティングデニムなど、ブランドシグネチャーでもあるデニムアイテムをバリエーション豊富に揃えています。 　また、ポップアップ限定商品として、スタッズ付きのデニムジャケット（9万1300〜9万6800円）やデニムパンツ（7万1500円）、バッグに加え、オリジナルプリントを施したタンクトップ（1万7600円）や世界中から集めたヴィンテージスカーフを使用したTシャツ（3万3000円）なども数量限定で用意。ここでしか手に入らない、2024年秋冬コレクションのエッセンスをふんだんに取り入れたアイテムをぜひチェックして。コトハヨコザワ（kotohayokozawa）　1階のPOPUP SPACE「GATE」では、デザイナーの横澤琴葉さんが手掛けるブランド「コトハヨコザワ（kotohayokozawa）」が8月4日までポップアップを開催。旅先の市場や土産物屋をテーマにした店内で、2024年秋冬コレクションのアイテムをはじめ、セカンドライン「トゥードゥー コトハヨコザワ（todo kotohayokozawa）」や、再利用品のみを使用した一点物のライン「サムバディコトハヨコザワ（somebody kotohayokozawa）」の商品を展開しています。 　また、ブランドオリジナルのリップバームやステッカーのほか、サンプルアイテムやテストピースも日替わりで登場。遊び心溢れるユニークな空間とアイテムをぜひ楽しんで。

渋谷PARCOで24年秋冬イベントを開催、初日を彩った木村カエラのスペシャルライブを独占レポート

過去最大規模？ 開会式の見どころ　今回の開会式は、セーヌ川沿いを使用するといった大胆な屋外コンセプトによって、観客数や地理的範囲ともに過去最大規模。フランスの舞台演出家で俳優のトマ・ジョリー（Thomas Jolly）が芸術監督を務め、テレビ司会者のダフネ・ビュルキ（Daphne Burki）が衣装監督を務めました。フランス発の名作ミュージカル「レ・ミゼラブル（Les Misérables）」をもとにしたムービーや、キャバレー「ムーラン・ルージュ（Moulin Rouge）」のパフォーマンス、パリコレを模したステージなど、フランスならではの文化を活かした演出が多数登場。また、キャバレーからコンテンポラリーダンス、曲芸、新競技のブレイキン（ブレイクダンス）に至るまで、フランスの文化との結びつきの強いさまざまなダンススタイルが披露されました。開会中はあいにくの雨模様となりましたが、それを感じさせない豪華なパフォーマンスが注目を集めました。出演者の着用衣装をプレイバックレディー・ガガ　開会式冒頭に登場したレディー・ガガ（Lady Gaga）は、パリを代表するバレリーナ ジジ・ジャンメール（Zizi Jeanmaire）の曲として知られる「Mon Truc en Plumes（私の羽根飾りのトリック）」を歌唱。振付は、フランスの古典を現代風にアレンジしたのだとか。　着用したのは、マリア・グラツィア・キウリが手掛けた「ディオール（Dior）」のオートクチュール。黒のフェザージャケットにサテンのビスチェ、パンティを重ね、鳥の換羽期に採取されたフェザー（羽毛）とスパンコールを刺繍した黒とピンクのスカートを着用しました。そのほか、ヘッドピースやグローブ、シューズに至るまで、すべてディオールのアイテムです。なお、パフォーマンスに使用されたポンポンは、フランスのキャバレー劇場であるル・リド（Le Lido）のアーカイヴからレンタルしたのだそうです。　ガガは出演後、自身の公式SNSを通して「私はフランスのアーティストではありませんが、フランスの人々やフランスの音楽を歌うことにいつも特別な繋がりを感じてきました。フランスの皆さん、私をあなたの国に迎えてくれて本当にありがとう！ 今年のオリンピックに出場するすべての選手たち、おめでとう！皆さんのために歌い、皆さんを応援できることは、私にとってこの上ない名誉です」とコメントしました。アヤ・ナカムラ　続いて登場したアヤ・ナカムラ（Aya Nakamura）は代表曲「ジャジャ（Djadja）」を披露。ブロンドのヘアスタイルにマッチするゴールドの煌びやかなドレスは、ディオールのオートクチュール。ゴールドフェザーとシルクのアシンメトリーなドレスに、ディオールのシューズを組み合わせました。アクセル・サン・シレル　フランス国歌「ラ・マルセイエーズ（La Marseillaise）」を歌唱したメゾソプラノ歌手のアクセル・サン・シレル（Axelle Saint-Cirel）の着用ドレスも、ディオールのオートクチュール。8メートルを超える白いシルクのガウンを着用しました。ジュリエット・アルマネ　東京五輪以降、オリンピックの開会式では恒例となっている「イマジン（imagine）」のパフォーマンスを務めたジュリエット・アルマネ（Juliette Armanet）は、ディオールのブラックレザーのトップスに、刺繍職人クララ・ダギャン（Clara Daguin）とのコラボレーションによるパンツを着用。パンツに刺繍されたライトには、曲のリズムに合わせて作動する独創的なプログラミングシステムが採用されました。セリーヌ・ディオン　難病「スティッフパーソン症候群」で闘病中のセリーヌ・ディオン（Céline Dion）が、同病を公表して以来、初めてのステージ復帰。フランスの伝説的なシャンソン歌手、エディット・ピアフの「愛の讃歌」を熱唱し、力強く歌い上げる姿が世界中の感動を呼びました。　真っ白なデザインが印象的なドレスは、マリア・グラツィア・キウリによるディオールのオートクチュールのもの。何千ものシルバービーズを散りばめた500メートルを超えるフリンジで強調されたシルクのドレスにディオールの靴を合わせました。また、ピアノ伴奏を務めた作曲家で指揮者のスコット・プライスの衣装もディオールが担当。キム・ジョーンズがデザインしたブラックのオブリークタキシードを着用しました。ジャンヌ・ダルク　開会式終盤、白馬に乗って現れたジャンヌ・ダルク。五輪旗を背負ってセーヌ川を駆け抜けました。衣装デザインは、マドンナの衣装を手掛けたこともある、マレ地区生まれのパリ出身デザイナー ジャンヌ・フリオット（Jeanne Friot）が担当。「バレンシアガ（BALENCIAGA）」で経験を積んだ同氏が手掛ける「ジャンヌ・フリオット（JEANNE FRIOT）」は、デッドストックの生地のみを使用したアイテムを展開しています。今回の衣装には、ブランドのシグネチャーであるベルトデザインを随所にあしらいました。ブーツは、パリ発のシューズブランド「ボース（both）」とのコラボレーションによるもの。

史上最大規模　パリ五輪開会式の出演アーティスト着用衣装まとめ＜随時更新＞

大きな写真集の中で、東京の街と時計の魅力を体感　ポップアップでは、ジョシュ・オリンズが東京の街並みとその魅力を捉えたデジタル写真集を、高級感のある大きな写真集に見立てたギャラリーに展示。「東京」をテーマにした写真集の中に入り込んだかのような空間で、街ごとに異なる「今の東京」の表情が写ったモードな写真の数々を、それぞれの街の美学と共鳴する注目モデルの時計とともに体感することができる。　また、会場内に設置されたモニターでは、日本のジャズミュージシャン・ドラマーの石若駿が、東京の街で過ごす「時」をテーマに即興で演奏する様子を収めた映像も上映。写真と合わせて、音や映像も楽しめる展示空間となっている。伊勢丹新宿店 × SBGY037　2024年の伊勢丹新宿店限定モデルは、伊勢丹らしいエッセンスとトレンドのクワイエットラグジュアリーなムードを反映したデザインが特徴。ベースモデルには、ドレスウォッチである手巻スプリングドライブモデルを採用し、ダイヤルには伊勢丹新宿店の象徴的な外壁のテクスチャーを落とし込んだ。全体の色彩を極力抑えることで、上質かつアンダーステイトメントな一本に仕上げている。※11月上旬発売予定。※会期中サンプル展示にて、先行受注を実施。世界的写真家が切り取る、東京の街とグランドセイコーの魅力　伝統と革新の美学、日本の美意識、クラフトマンシップ、それらを象徴する名建築、情緒を感じる人々の生活の痕跡——「TOKYO TIME Grand Seiko」では、そんな要素が息づく東京を舞台に、世界的な写真家 ジョシュ・オリンズが街ごとに異なる東京の「時」の流れをモードかつファッショナブルに切り取っている。　伊勢丹新宿店のポップアップで展示している写真たちは、グランドセイコー公式サイト上でも「デジタル写真集」として展開。現在同サイトで公開中の前編では、日本橋、代々木、銀座の3つの街をフィーチャー。その三者三様の表情を、共鳴する美学をもつグランドセイコーのモデルとともに紹介する。日本橋 × SLGC001（Evolution 9 Collection）　世界の人々の目に映った時、最も東京らしい風景の1つであり、最も巨大な建築物でもある「首都高速道路」。江戸時代に江戸城へと向かう水路として誕生した「日本橋川」と、1964年の東京オリンピック開催を前に川の上に構築された高速道路という、異なる時代に生まれた2つの交通網が今も残る「日本橋」という街では、江戸から現在に至るまでの歴史の痕跡とその流れを感じることができる。　「SLGC001」は、ストップウオッチ機能を搭載したグランドセイコー初のメカニカルクロノグラフモデル。次世代のグランドセイコーを象徴するムーブメント「キャリバー9SC5」を備え、最⼤巻上時約72時間（約3⽇間）持続を実現。ダイヤルには、製造地「グランドセイコースタジオ 雫石」から望む雄大な岩手山の山肌を表現した「岩手山パターン」が施され、セラミックス製のベゼルの美しい陰影と相まって豊かな表情を見せる。　そんな高精度な「SLGC001」が持つ機能性は、東京を⽀え続けてきた⾸都⾼速道路と都市内⽔運の精巧さと共鳴する。代々木 × SBGA443（Heritage Collection）　原宿や表参道といったファッションエリアから、丹下健三が設計した世界的名建築「国立代々木競技場」、明治神宮や代々⽊⼋幡宮といった由緒ある神社までをも有し、流⾏の最先端と伝統的な情緒がクロスオーバーする街「代々木」。　そして、⽇本特有の季節の移ろいをデザインに落とし込んだモデル「SBGA443」。⾵に舞い散った桜の花びらが川の⽔⾯を覆う「花筏（はないかだ）」の情景を、岩肌のようなパターンとグレイッシュなピンク⾊でダイヤルに表現した。　「桜が散ってもなお愛でる」という⽇本ならではの⾵情ある光景を反映した「SBGA443」には、華やかな街の中で、豊かな木々や静けさ、神聖な空気を湛えた安息の地として存在する「代々木八幡宮」に漂うような、情緒や優美さに通ずる佇まいがある。銀座 × SLGH005（Evolution 9 Collection）　東京の中でも一際古い、400年以上の歴史を有する街「銀座」。建築史に残るような美しい近代建築が立ち並ぶ同エリアでランドマークとなっているのが、ネオ・ルネサンス様式のエレガントな装飾と時計塔が象徴的な「SEIKO HOUSE」だ。　機械式時計の製造地・岩手県にある平庭高原の白樺林に着想を得た「SLGH005」は、白樺が群生する壮麗な姿を、ダイナミックな型打模様と繊細なカラーリングを施したダイヤルで表現。　美の伝統が脈々と息づく銀座の街の凜とした洗練さは、⽩樺が幾重にも林⽴する神秘的な⾃然の光景を切り取った、「SLGH005」のシンプルなデザインとオーバーラップする。　そのほか、今回のポップアップでは、秋にグランドセイコー公式サイトで公開予定の清澄白河・新宿・虎ノ門の３つの街のヴィジュアルも先行して見ることができる。ポップアップで展開、「TOKYO TIME Grand Seiko」掲載モデル  　世界的フォトグラファー ジョシュ・オリンズが捉えた東京の街の風景や表情と共鳴する美学を湛えた、グランドセイコーの時計たち。伊勢丹新宿店 ザ・ステージでぜひ体感を。

「グランドセイコー」が伊勢丹新宿店でポップアップ開催、世界的写真家が捉えた東京の街の魅力を時計とともに表現

西武・そごう：6月28日（金）〜7月8日（月）　西武・そごうは、西武渋谷店など全国9店舗と西武・そごう公式オンラインストアで、夏のクリアランスセール「西武夏市／そごう夏市」を開催。また、西武池袋本店では改装前のクリアランスセール「令和の大改装」も実施している。◾️西武夏市／そごう夏市開催期間：2024年6月28日（金）〜7月8日（月）対象店舗：西武渋谷店、所沢S.C.、東戸塚S.C.、福井店、秋田店、そごう横浜店、千葉店、広島店、大宮店西武・そごう公式サイト高島屋：6月28日（金）〜7月9日（火）　日本橋高島屋S.C.をはじめ、全国14店舗で「サマークラアランスセール」を実施。「エンポリオ アルマーニ（EMPORIO ARMANI）」、「ブルックス ブラザーズ（Brooks Brothers）」などのブランドが対象となっている。なお、高島屋オンラインストアでもサマーバザールを開催している。◾️サマークリアランスセール開催期間：2024年6月28日（金）〜7月9日（火）※オンラインストアは8月28日（水）10時まで対象店舗：日本橋高島屋S.C.、新宿タカシマヤタイムズスクエア、玉川高島屋S・C、横浜高島屋、大宮高島屋、柏高島屋ステーションモール、高崎高島屋、大阪高島屋、堺高島屋、泉北高高島屋、京都高島屋、洛西高島屋、岐阜高島屋、岡山高島屋高島屋公式サイトマロニエゲート銀座：6月28日（金）〜7月15日（月・祝）　マロニエゲート銀座1とマロニエゲート銀座3では、夏の「マロニエ ザ セール」を開催。「ディーゼル（DIESEL）」をはじめ、「アドルフォ・ドミンゲス（Adolfo Domínguez）」や、オンデーズ（OWNDAYS）、「フォルムフォルマ（formforma）」などが参加する。◾️マロニエ ザ セール開催期間：2024年6月28日（金）〜7月15日（月・祝）マロニエゲート公式サイト〈参加店舗情報〉・地下1階・1階：ディーゼル・2階：アドルフォ・ドミンゲス・2階：プリティ・バレリーナ・3階：オンデーズ・3階：ケユカ・3階：フォルムフォルマ・3階：ビューティテラス・5〜9階：ハンズ 銀座店ランドマークタワー・MARK IS みなとみらい：6月28日（金）〜7月15日（月・祝）　ランドマークプラザとMARK IS みなとみらいは、合同で「W★SALE」を開催。「ドクター マーチン（Dr.Martens）」や「マリメッコ（Marimekko）」、「グラニフ（graniph）」など約80店舗を対象に、最大70％のプライスダウンを実施する。◾️W★SALE開催期間：2024年6月28日（金）〜7月15日（月・祝）ランドマークタワー公式サイト東京ミッドタウン：6月28日（金）〜7月15日（月・祝）　東京ミッドタウンでは、「ニューバランス（New Balance）」や「ジョンロブ（JOHN LOBB）」などが参加する最大50％オフの「TOKYO MIDTOWN SALE 2024」を開催。セール期間中に対象店で税込1万円以上の購入者を対象に、「ディーン＆デルーカ（DEAN & DELUCA）」のカレーをプレゼントする。◾️TOKYO MIDTOWN SALE 2024開催期間：2024年6月28日（金）〜7月15日（月・祝）東京ミッドタウン公式サイト六本木ヒルズ：6月28日（金）〜7月15日（月・祝）　「N.ハリウッド」「エストネーション」「エブール」「クリスチャン ルブタン」「ザラ」「ビームス」「ユナイテッドアローズ」「ルルレモン」といった幅広いブランドがセールに参加。店舗によっては最大70％オフで販売（※セール期間は店舗により異なる）。■ヒルズセール 2024 SUMMER開催期間：2024年6月28日（金）～7月15日（月・祝）特設ページ渋谷ヒカリエ：6月28日（金）〜7月24日（水）　渋谷ヒカリエ ShinQsでは、地下1階から5階の対象店舗で「PLAY BARGAIN!」を開催。ファッションアイテムからアクセサリー、バッグ、ライフスタイル雑貨まで幅広いアイテムを特別価格で販売する。◾️PLAY BARGAIN!開催期間：2024年6月28日（金）〜7月24日（水）渋谷ヒカリエShinQs公式サイト東京ソラマチ：6月28日（金）〜7月31日（水）　東京ソラマチでは、最大75％割引の「夏空バーゲン」を開催。ファッションアイテムからアクセサリー、ライフスタイル雑貨までを揃える。また2階にフードマルシェでは、6月28日から7月1日まで特設会場にて「北野エース アウトレットセール」を開催する。◾️夏空バーゲン開催期間：2024年6月28日（金）〜7月31日（水）東京ソラマチ公式サイトアトレ：6月28日（金）〜7月31日（水）　「アトレ サマーカーニバル」では、「バーバパパ」とのコラボレーションを実施。限定ステッカーのプレゼント企画や、期間限定ディスプレイ、対象店舗でのコラボメニュー展開などを用意している。◾️アトレ サマーカーニバル開催期間：2024年6月28日（金）〜7月31日（水）対象店舗：アトレ恵比寿、アトレ目黒、アトレ五反田、アトレ竹芝、アトレ品川、アトレ大井町、アトレ大森、アトレ川崎、アトレ大船、アトレ四谷、アトレ信濃町、アトレ吉祥寺、アトレ上野、アトレ浦和、アトレ松戸、アトレ秋葉原、アトレ亀戸、アトレ新浦和、アトレ取手、アトレヴィ大塚、アトレヴィ巣鴨、アトレヴィ田端、アトレヴィ東中野、アトレヴィ三鷹、プレイアトレ土浦アトレ公式サイト三越伊勢丹：6月28日（金）〜　日本橋三越本店、伊勢丹新宿店や銀座三越など7店舗でクリアランスセールを開催。「アクネ ストゥディオズ（Acne Studios）」や「アンダーカバー（UNDERCOVER）」、「エムエム6 メゾン マルジェラ（MM6 Maison Margiela）」などがセールを実施し、公式オンラインストアでもセールを同時に開始する。◾️ISETAN MITSUKOSHI CLEARANCE SALE 2024開催期間：2024年6月28日（金）〜対象店舗：伊勢丹新宿店、伊勢丹立川店、伊勢丹浦和店、日本橋三越本店、銀座三越、イセタンサローネ、イセタン羽田ストア三越伊勢丹公式サイト京王百貨店 新宿店：6月28日（金）〜　　京王百貨店 新宿店が開催する「Keio SUMMER SALE」は、ブランドごとに順次セールを開始し、28日から本格的に実施。「マッキントッシュ ロンドン（MACKINTOSH LONDON）」や「ポロ ラルフ ローレン（Polo Ralph Lauren）」、「スワロフスキー（Swarovski）」などが参加する。◾️Keio SUMMER SALE開催期間：2024年6月28日（金）〜※一部店舗は先行スタート京王百貨店新宿店公式サイトマルイ・モディ：6月28日（金）〜　新宿マルイや渋谷モディなど、丸井グループが運営する全国24店舗は「Happy SALE」を開催。対象店舗では、ファッションアイテムやバッグ、ジュエリー、コスメなどをセール価格で販売する。◾️Happy SALE開催期間：2024年6月28日（金）〜対象店舗：有楽町マルイ、新宿マルイ本館、新宿マルイアネックス、新宿マルイメン、渋谷モディ、上野マルイ、北千住マルイ、錦糸町マルイ、中野マルイ、吉祥寺マルイ、国分寺マルイ、町田マルイ、町田モディ、マルイシティ横浜、マルイファミリー溝口、マルイファミリー海老名、戸塚モディ、大宮マルイ、マルイファミリー志木、草加マルイ、柏マルイ、なんばマルイ、神戸マルイ、博多マルイマルイ公式サイト表参道ヒルズ：6月29日（土）〜7月15日（月・祝）　表参道ヒルズでは、「ヴァレンティノ」や「エムエム６ メゾン マルジェラ」「パトゥ」といったハイブランドやデザイナーズブランドに加えて、「アタッチメント」「チノ」といった日本ブランド、「バング ＆ オルフセン」などのライフスタイルブランドまでがセールを開催。◾️OMOTESANDO HILLS SALE SUMMER開催期間：2024年6月29日（金）〜7月15日（月・祝）特設ページGINZA SIX：7月1日（月）〜7月15日（月・祝）　「GINZA SIX SALE」では、「グランド Y（Ground Y）」、「コンバース トウキョウ（CONVERSE TOKYO）」、「ケンゾー（KENZO）」、「アミ パリス（AMI PARIS）」など約50店舗が対象に、10〜50％のプライスダウンを実施。また、8月3日に屋上庭園で盆踊り大会を開催する。◾️GINZA SIX SALE開催期間：2024年7月1日（月）〜7月15日（月・祝）GINZA SIX公式サイトSHIBUYA 109：7月1日（月）〜7月15日（月・祝）　開催する「SUMMER SALE」では、K-POPグループの「ZEROBASEONE」とのコラボレーション企画を実施。期間中は、キャンペーンヴィジュアルを館内外に掲出するほか、限定ポップアップショップ出店、館内BGMのジャック、フォトスポット設置、メンバーサイン入りチェキのプレゼント企画などを予定している。◾️SUMMER SALE開催期間：2024年7月1日（月）〜7月15日（月・祝）対象店舗：SHIBUYA109渋谷店、SHIBUYA109阿倍野店、MAGNET by SHIBUYA109SHIBUYA109公式サイト渋谷スクランブルスクエア：7月4日（木）〜7月31日（土）　サマーセール「SUMMER SCRAMBLE PARTY」では、「カルバンクライン（Calvin Klein）」や「マルニ（MARNI）」、「コーチ（COACH）」など約30店舗が対象。期間中は最大2800円分クーポンの配信など、他イベントも実施している。◾️SUMMER SCRAMBLE PARTY開催期間：2024年7月4日（木）〜7月31日（土）渋谷スクランブルスクエア公式サイトジョイナス：7月5日（金）〜7月15日（月・祝）　ジョイナスは、「JOINUS BAZAR」を開催。最新ファッションアイテムから生活雑貨、人気のフードやスイーツまでのセールを実施する。また、各店舗ごとに特典を準備するという。◾️JOINUS BAZAR開催期間：2024年7月5日（金）〜7月15日（月・祝）パルコ：7月5日（金）〜7月15日（月・祝）　パルコは、「PARCO GRAND BAZAR」を全国のパルコ16店舗で開催。ファッション、シューズ、バッグ、ジュエリー、インテリアや雑貨などの夏物アイテムを対象に最大50％のプライスダウンを実施し、ダンスグループ「アバンギャルディ」とコラボレーションしたイベントなども展開する。◾️PARCO GRAND BAZAR開催期間：2024年7月5日（金）〜7月15日（月・祝）※サンエー浦添西海岸パルコシティは6月27日から、仙台・名古屋パルコは6月28日から。対象店舗：札幌、仙台、浦和、池袋、渋谷、錦糸町、吉祥寺、調布、ひばりが丘、松本、静岡、名古屋、心斎橋、広島、福岡、パルコヤ上野パルコ公式サイトサンシャインシティ：7月5日（金）〜7月21日（日）　サンシャインシティは、専門店街の「アルパ」で「Sun! Sun! SUMMER SALE」を開催。最大80％の割引を実施する。◾️Sun! Sun! SUMMER SALE開催期間：2024年7月5日（金）〜7月21日（日）サンシャインシティ公式サイトアクアシティお台場・ダイバーシティ東京プラザ・デックス東京ビーチ：7月5日（金）〜8月31日（土）　アクアシティお台場とダイバーシティ東京プラザ、デックス東京ビーチは合同で「お台場ーゲン」を開催。アクアシティお台場とダイバーシティ東京プラザは最大70％オフ、デックス東京ビーチは最大50％オフのセールを実施する。◾️お台場ーゲン開催期間：2024年7月5日（金）〜8月31日（土）※ダイバーシティ東京プラザのみ7月31日（水）まで。アクアシティお台場公式サイトダイバーシティ東京プラザ公式サイトデックス東京ビーチ公式サイト阪急メンズ東京：7月6日（土）7日（日）、13日（土）〜15日（月・祝）　阪急メンズ東京は、7月6日と7日に「2 DAYS SPECIAL SALE」を、7月13日と14日、15日に「3 DAYS SPECIAL SALE」を開催する。ファッションアイテムから革靴、バッグ、下着までと取り揃える。◾️2 DAYS SPECIAL SALE／3 DAYS SPECIAL SALE開催期間：2024年7月6日（土）〜7月7日（日）／7月13日（土）〜7月15日（月・祝）阪急メンズ東京公式サイトルミネ：7月11日（火）〜7月17日（水）　「ルミネ／ニュウマン・ザ・バーゲン」では、夏物や秋物の先取りファッションアイテムなどをセール価格で販売。ルミネ公式オンラインストア「アイルミネ」でも同時にサマーセールを開催する。◾️ルミネ／ニュウマン・ザ・バーゲン開催期間：7月11日（火）〜7月17日（水）ルミネ公式サイトららぽーと：7月12日（金）〜7月21日（日）　ららぽーとは、「ららぽーとバーゲン」を開催。セールの詳細は、6月28日からららぽーと公式サイトで順次公開予定となっている。◾️ららぽーとバーゲン開催期間：2024年7月12日（金）〜7月21日（日）※関西・九州エリアは開催期間が異なる。ららぽーと公式サイト松屋銀座：7月19日（金）〜　通常6月下旬頃から夏のセールを開催していた松屋銀座は今年、クリアランスセールの開始日を7月19日に後ろ倒し。アパレルブランドの生産量見直しによる在庫量減少からセール対象品を十分確保できないことや、「セールで安く手にいれるのではなく、気に入ったアイテムをプロパーでゆっくり購入する」という顧客の購買行動の変化から、会期変更を決めたという。セールでは、スポーツ・ゴルフからベビー・子供服雑貨、リビング・ホビー、婦人服、婦人雑貨、宝飾・時計、紳士まで特別価格で販売。◾️クリアランスセール開催期間：2024年7月19日（金）〜詳細ページららぽーと：7月25日（木）〜7月29日（月）　「LAFORET GRAND BAZAR」では、館内ショップの人気アイテムが最大80～90％オフになるほか、お得な商品や掘り出し物を集めた「エントランスワゴン」を展開。注目キャラクターを起用した「パンパンくんの日常」や「DIGGING SEOUL by MUSINSA」といったポップアップショップでも特別なアイテムを揃える。恒例の日替わり企画では、「サンプル大放出」「ワゴンセール」などの定番企画から、一押しアイテムがパンパンに詰まった袋を販売する新企画「パンパン 詰め放題」まで、さまざまなタイムセールを用意する。　同期間中、一点モノや限定アイテムが集結する「ラフォーレ市場」を同時開催。◾️LAFORET GRAND BAZAR ＋ ラフォーレ市場開催期間：2024年7月25日（木）〜7月29日（月）特設サイト

【2024年夏セール】高島屋、三越伊勢丹、パルコなど大手百貨店・商業施設のスケジュール一覧〈随時更新〉

メダルデザイン：ショーメ　メダルは、ジュエリーブランドの「ショーメ（CHAUMET）」がデザイン。中央にハイジュエリーにも用いられる技法を施した六角形の盾をあしらい、エッフェル塔の改修工事中に保存した本物の鉄片を使用した。もう一方の面には、オリンピックとパラリンピックで異なるデザインとして、オリンピックのメダルにはアクロポリスとエッフェル塔を背景に勝利の女神のニケを、パラリンピックのメダルにはエッフェル塔を下から見上げた様子を描いた。パラリンピックのメダルではフランスの点字発明者であるルイ・ブライユにちなみ、世界共通の点字で「パリ 2024」と刻んだ。メダル用のトランク：ルイ・ヴィトン　メダル専用のトランクは、ルイ・ヴィトンが同ブランドのトランク「マル・コワフューズ」から着想を得て製作。メダル展示スペースを配した中央のセクションとヒンジ付きの2つのウィングには、全468枚のメダルを個別に収納できる引き出しを備えた。上蓋の内側にはパリ2024オリンピック・パラリンピック競技大会の両方のロゴがセリグラフィーで施されている。外装をモノグラム・キャンバスで覆い、1850年代から同ブランドのトランクに使用されてきたものと同じ真鍮製の金具をコーナー部品やロック部品に配した豪華なデザインに仕上げた。聖火リレーのトーチ用トランク：ルイ・ヴィトン　聖火リレーのトーチ専用のトランクもルイ・ヴィトン製。トランクの蓋と底のソケットにトーチをはめ込んで固定できる仕組みを採用し、ソフトなマッドブラックのレザーライニングでトーチを保護する。トランクの扉を開き、ヒンジの付いた蓋のソケットを反転させることで展示仕様に変化させることができる。上蓋内側にはゴールドエンボス加工で「Paris 2024」のロゴを配した。1888年に誕生したダミエ・キャンバスで覆われた外装には、メダルトランクと同様に真鍮製の金具をあしらった。同トランクは、1万1000人以上の聖火ランナーと共にフランスを横断し、その後トーチと共に展示される。　なお聖火トーチは、フランス人デザイナーのマチュー・ルアヌールがデザイン。フランス・パリのセーヌ川をイメージして制作した。フランス選手団の衣装：ベルルッティ　フランス代表選手団が大会開会式で着用する衣装は、「ベルルッティ（BERLUTI）」が担当。過去大会の式典に参加した選手たちにヒヤリングを行い、快適さと優雅さを両立したデザインを目指したという。男女共通で、白いシャツとフランス国旗の色を配した下襟のついたミッドナイトブルーのタキシードを採用。男性には無地のパンツとスニカーを用意し、女性は巻きスカートスタイル、または男性と同じスタイルを選択できる。また、同じカラーリングのポケットチーフとスカーフも製作した。フランス代表のユニフォームデザイン：「ピガール」ステファン・アシュプール　フランス代表選手ユニフォームのデザインは、「ピガール（PIGALLE）」のステファン・アシュプール（Stephane Ashpool）が担当。スポーツウェアブランドの「ルコックスポルティフ（le coq sportif）」と共にユニフォームを制作した。選手たちの多文化主義から着想を得たトリコロールを再解釈し、色合いと言語を混ぜ合わせたデザインを採用。水泳やテニス、スケートボード、体操、テニス、近代五種など30以上の種目の競技中だけではなく、トレーニング中やメディア向けパフォーマンス、メダルセレモニーの際にも着用する。オリンピック聖火リレーパートナー：セフォラ　「セフォラ（SEPHORA）」は、オリンピック聖火リレーパートナーとして、リレールート沿いの観覧者に対するアクティベーションを提供。リレールート沿い都市にあるLVMHグループの46店舗で美容アイテムやオリンピック観戦チケットなどを獲得できる巡回イベントを行い、フランスのボルドー、ニース、リール、パリの主要4都市で記念イベントを開催する。選手とのパートナーシップ締結　LVMHグループは、パリオリンピック・パラリンピックでの活躍が期待されるフランス代表選手とパートナーシップを締結し、ブランドアンバサダーとして選手をサポートしていく。発表された契約選手をブランドごとに紹介する。ルイ・ヴィトン　ルイ・ヴィトンは、オリンピックで優勝経験のあるフランス代表選手2人とアンバサダー契約。「LVMHファミリー」として、大会までの道のりを共に歩むという。レオン・マルシャン（水泳、フランス）　レオン・マルシャン（Léon Marchand）は、21歳の競泳選手。世界大会で5度の優勝経験があり、2023年世界水泳選手権で400m個人メドレーの世界記録を樹立した。エンゾ・ルフォール（フェンシング、フランス）　エンゾ・ルフォール（Enzo Lefort）は、32歳のフェンシング選手で、2020年東京オリンピックの男子フェンシング団体の金メダリスト。パリ大会で4回連続となるオリンピック出場となる。ディオール　ディオール（DIOR）は、フェンシング日本代表の江村美咲を含む女性選手18人、男性選手9人、計27人のアンバサダーを起用。ディオールの卓越性と独自の価値観で、スポーツとデザインの世界を牽引するとしている。メラニー・デ・ジェズス・ドス・サントス（体操、フランス）　メラニー・デ・ジェズス・ドス・サントス（Mélanie Johanna de Jesus dos Santos）は、24歳の体操選手。ヨーロッパ選手権で4回の優勝経験があり、2023年世界選手権の団体戦で銅メダルを獲得した。ポーリン・デロレド（車いすテニス、フランス）　ポーリン・デロレド（Pauline Deroulede）は、33歳の車いすテニス選手。2018年に交通事故によって左足を失い、車いすテニスを始める。2023年には3年連続でフランス選手権チャンピオンになり、世界ランクは13位となっている。マリー・パトゥイエ（パラサイクリング、フランス）　マリー・パトゥイエ（Marie Patouilet）は、35歳のパラサイクリング選手。2019年のパラサイクリング世界選手権の女子タイムトライアル種目で銀メダルを獲得し、2020年東京パラリンピックの女子個人追い抜きトラック種目で銅メダルを獲得した。江村美咲（フェンシング、日本）　江村美咲は、25歳のフェンシング選手。小学校3年生の時にフェンシングを始め、2021年に同競技で日本初となるプロに転向した。2018、2019年に全日本選手権を2連覇し、2022年にエジプトで行われた世界選手権では、同大会サプール競技で日本人女子個人として初となる金メダルを獲得した。サラ・バルツァー（フェンシング、フランス）　サラ・バルツァー（Sara Balzer）は、29歳のフェンシング選手。2020年東京オリンピックで女子サプール団体で2位、2024年にベルギーで行われたワールドカップでは、同競技で金メダルを獲得した。アリアンナ・エリゴ（フェンシング、イタリア）　アリアンナ・エリゴ（Arianna Errigo）は、35歳のフェンシング選手。6度の団体世界チャンピオン、2度の個人世界チャンピオンに輝いた経験があり、2020年東京オリンピックでは女子団体で銅メダルを獲得した。ロッセラ・フィアミンゴ（フェンシング、イタリア）　ロッセラ・フィアミンゴ（Rossella fiamingo）は、32歳のフェンシング選手。2度の個人世界チャンピオンに輝き、2020年東京オリンピックでは女子団体で銅メダルを獲得した。アリス・ヴォルピ（フェンシング、イタリア）　アリス・ヴォルピ（Alice Volip）は、イタリアのフェンシング選手。フェンシングワールドカップで9度、世界選手権で2度の金メダル獲得経験があり、2024年パリオリンピック出場を目指している。ベアトリーチェ・ヴィオ・グランディス（車いすフェンシング、イタリア）　ベアトリーチェ・ヴィオ・グランディス（Beatrice Vio Grandis）は、27歳の車いすフェンシング選手。11歳から同競技を始め、2020年東京パラリンピックでは個人金メダル、団体銀メダルを獲得し、開会式でイタリア選手団の旗手を務めた。アンドレア・モゴシュ（車いすフェンシング、イタリア）　アンドレア・モゴシュ（Andreea Mogos）は、36歳の車いすフェンシング選手。2016年リオパラリンピックでは女子団体銅メダル、2020年東京パラリンピックでは同競技で銀メダルを獲得した。レダーナ・トリギリア（車いすフェンシング、イタリア）　レダーナ・トリギリア（Loredana Trigilia）は、48歳の車いすフェンシング選手。2000年シドニー大会から2020年東京大会までの6回のパラリンピックに出場し、2016年リオパラリンピックでは女子団体で銅メダル、2020年東京パラリンピックでは同競技で銀メダルを獲得した。クラリス・アグベニュ（柔道、フランス）　クラリス・アグベニュ（Clarisse Agbegnenou）は、31歳の柔道家。2016年リオオリンピックで銀メダル、2020年東京オリンピックの女子柔道63キログラム級で金メダルを獲得した。カリッサ・ムーア（サーフィン、アメリカ）　カリッサ・ムーア（Carissa Moore）は、ハワイ出身の31歳。2020年東京オリンピックから競技に採用されたサーフィン種目において、初めての金メダリストとなった。また、ワールドサーフリーグ「WSL」の2011年、2013年、2015年、2019年、2021年チャンピオンでもある。アレックス・モーガン（サッカー、アメリカ）　アレックス・モーガン（Alex Morgan）は、34歳のサッカー選手。2012年ロンドンオリンピックでの優勝経験を持つ。現在は、アメリカ女子サッカーリーグ「NWSL」のサンディエゴ ウェーブ FCに所属している。 エステル・モッセリー（ボクシング、フランス）　エステル・モッセリー（Estelle Mossely）は、31歳のボクサー。アマチュア時代に2016年リオオリンピック女子ライト級で金メダルを獲得。2018年からプロボクサーとして活動している。ルイーズ＝アイナ・タブーレ（スケートボード、フランス）　ルイーズ＝アイナ・タブーレ（Louise-Aina Taboulet）は、14歳のスケートボード選手。6歳からスケートボードをはじめ、16歳以下におけるフランスチャンピオンである。2024年同大会への出場を目指している。エレイン・トンプソン＝ヘラ（陸上、ジャマイカ）　エレイン・トンプソン＝ヘラ（Elaine Thompson-Herah）は、31歳の陸上短距離選手であり、100メートル走の女子世界記録、200メートル走の女子世界2位記録保持者。2016年リオ、2020年東京オリンピックにおいて100メートル走、200メートル走で金メダルを獲得し、2つの短距離走競技でチャンピオンに輝く「スプリント・ダブル」をオリンピック2大会連続で達成した初の女性選手となった。エルワン・コナテ（陸上、フランス）　エルワン・コナテ（Erwan Konaté）は、21歳の走り幅跳び陸上選手。2021年と2022年の20歳以下の世界陸上選手権で金メダルを獲得している。アレックス・ポルタル（パラ水泳、フランス）　アレックス・ポルタル（Alex Portal）は、22歳のパラ水泳選手。2020年東京パラリンピックでは、男子自由形400メートルS13種目で銅メダルを獲得した。キャスパー・ルード（テニス、ノルウェー）　キャスパー・ルード（Casper Ruud）は、25歳のノルウェー出身テニス選手。男子プロテニス協会のATPランキングではシングルス2位が自己最高位となっている。2024年のマスターズ1000大会では準優勝を果たした。マッテオ・サルトーリ（ボート、イタリア）　マッテオ・サルトーリ（Matteo Sartori）は、22歳のイタリア人ボート選手。2024年のワールドボートカップでは、銀メダルを獲得した。マッテオ・ズルロニ（クライミング、イタリア）　マッテオ・ズルロニ（Matteo Zurloni）は、22歳のスピードクライミング選手。スイス・ベルンで開催された2023年IFSCクライミング世界選手権のスピード種目でチャンピオンに輝いた。張家朗（フェンシング、香港）　張家朗（Edwrd Cheung Ka Long）は、27歳のフェンシング選手。2020年東京オリンピックで金メダルを獲得し、フェンシング競技としては初の香港人チャンピオン、オリンピック金メダリストとしては2人目の香港人選手となった。オーレリアン・ジロー（スケートボード、フランス）　オーレリアン・ジロー（Aurélien Giraud）は、フランスのスケートボード選手。2017年と2019年のスケートボードワールドカップで優勝しており、2020年東京オリンピックでメンズストリート部門で6位を獲得した。カウリ・バースト（サーフィン、フランス）　カウリ・バースト（Kauli Vaast）は、フランス領タヒチ島出身、22歳のサーファー。2017年、2019年、2020年のサーフィンWSLヨーロピアン大会ジュニア部門で金メダルを獲得した。サシャ・ゾーヤ（陸上、オーストラリア）　サシャ・ゾーヤ （Sasha Zhoya） は、オーストラリア出身、ハードル走の陸上選手。20歳以下の110メートルハードル走の世界記録を保持している。

Berluti

DIOR

LOUIS VUITTON

PIGALLE

CHAUMET

Sports

ユニフォームからトーチトランクまで

2024年パリ五輪はLVMHが協賛、メダルデザインなど取り組み一覧

■「ミンティアブリーズ レモンライムドレス」って？  大粒タイプのミントタブレット「ミンティアブリーズ」シリーズから新登場したフレーバー。レモンライムカプセルを配合し、口に入れた瞬間にレモンライムの華やかな香りと爽やかな味わいが広がります。コンセプトは「息にドレス 香りをまとうタブレット」。爽やかな香りで息をドレスアップするような心地よさが◎。4月1日発売。 特設サイト渋谷モディがレモンライム色にドレスアップ　体験型イベントの会場となったのは渋谷モディ。「レモンライム」ということで、Fスナ社員Eもレモンライムのカラーリングに合わせてドレスアップして来場してみました！　会場内はさわやかなレモンライム色で彩られ、視覚でもさわやかさを演出。グリーンがあるエントランスのナチュラルな空間ともマッチしていました。 　イベントは「ミンティアブリーズ レモンライムドレス」のサンプリングの他、「息のドレスルーム」や、各日に数回に分けて行われた「息のドレスショー」、ドレスを着てマネキン体験ができるブースなどで構成。ビューティリーダー改め「息のドレスアップアンバサダー」に就任したMatt Roseさんの着用衣装の展示もありました。　「ドレスマネキンサンプリング」では、スタッフによる手渡しのほか、レモンライムドレスカラーにドレスアップしたマネキンから商品が配られました。たまたま通りかかった皆さんも興味津々。カラフルで明るい会場の雰囲気も相まって、足を止めて商品に目をむける人々の姿が多く見られました。　Fスナ社員Eも早速受け取ってみました。パッケージデザインはフレグランスボトルをイメージしたモチーフで、“香りをまとうタブレット”を表現しているのだとか。持ち歩くだけでもおしゃれな気分になれそうです。　会場内は撮影を楽しめるスポットも盛りだくさん。フォトブースではレモンライム色のドレスが用意されていて、実際に試着してドレスアップできるとのことで、早速試してみました。似合っていますか？　フォトブースの中で記念撮影をするとミンティアの中に入ったような新しいマネキン体験が楽しめました！ 「息のドレスルーム」で試食！　「息のドレスルーム」では、お気に入りのフレグランスを身にまとうように、「ミンティアブリーズ レモンライムドレス」で息も“ドレスアップ”できる体験コンテンツを展開。「Mode」「Luxury」「Cute」の3パターンが用意されていて、それぞれ違う空間デザインに仕上がっています。フォトスポットにもなるので撮影も楽しめました。　Fスナ社員Eも息のドレスアップを体験。今回はCuteの部屋を選んでみました。シトラスカラーのハートの風船に囲まれた空間で気分が上がりました！　気分が上がったところで、「ミンティアブリーズ レモンライムドレス」を一粒口に入れて“息のドレスアップ”をしてみます。「ミンティアブリーズシリーズ」は大粒なので食べやすく、一粒の満足感が高いところが◎。　口に入れると、レモンライムの華やかな香りと爽快感が口いっぱいに広がりました！　レモンライムの味もしっかりあるので、強いミントが苦手な人も抵抗なく食べられそう。1箱30粒入りなので、友達や家族とシェアすれば、みんなで“息のドレスアップ”を楽しめそうです。さわやかな「息のドレスショー」　デザインしたのは......　試食を楽しんでいると、レモンライム色にドレスアップしたモデルさんが続々と会場に登場。「息のドレスショー」が会場をさらに盛り上げます。　ショーに登場したドレスは男女2着ずつ、全部で4着。どれも個性が光るデザインで、ディテールまでこだわったデザインでした！　ショーは写真撮影もOK。会場を訪れた通行人の皆さんも鑑賞や撮影を楽しんでいました。ショーの最後にはモデルからのサンプリングも実施され、レモンライムドレスの華やかな味わいをさらに体現するような空間に。　ドレスのデザインを手掛けたのはバンタンデザイン研究所東京校のファッションデザイナー・スタイリストを目指す学部や専攻に在籍する生徒の皆さん。ショーだけではなく、マネキンサンプリングのドレスやフォトブースの試着用ドレスも手掛けています。「Have Confidence」という共通のテーマやカラーパレットを用いて、6名の学生が1体ずつドレスを担当しました。　制作期間は約1ヶ月。タイトなスケジュールな中でも、フリルやリボン、チュールを使ったディテールから、バッグなどの小物づくりまで、ショーが始まるギリギリまでこだわった一着に仕上げました。ウィメンズのルックを制作した男性生徒や、メンズのルックに初挑戦した女性生徒など、生徒の皆さんにとってもチャレンジングで自信を持つきっかけになる経験になったそうです。　この春はファッションはもちろん、ミンティアブリーズ レモンライムドレスで“息のドレスアップ”をすることで、あらゆるシーンもアクティブに過ごせそうです。ミンティアとともにファッショナブルなひとときを楽しんでくださいね！特設サイト

Food

ミンティア好きFスナ社員が新商品を“試着”体験　「ミンティアブリーズ レモンライムドレス」のイベントに行ってみた

1階：ステラ マッカートニー × ヴーヴ・クリコ コラボアイテムを先行販売　1階 ハンドバッグ プロモーションスペースでは、フランスのシャンパーニュ・メゾン「ヴーヴ・クリコ（Veuve Clicquot）」との共同開発で生まれたヴィーガンレザーを用いたコラボレーションアイテムを先行発売。シャンパンを製造する過程で排出される廃棄ブドウの茎などを原料にした次世代素材のアイテムを展開します。　そのほか、植物由来でプラスチックを使用していない世界初の完全循環型素材「ミラム®（MIRUM®）」や、ワイナリーの廃棄ブドウを原料とする「ベジア®（VEGEA®）」、北イタリアの廃棄リンゴから作る「アピール™（UPPEAL™）」といったサステナブル素材を用いたアイテムをラインナップ。3階：ブランドを象徴する過去のコレクションピースを展示販売　3階のセンターパーク ザ・ステージ3では、2001年のブランド設立から現在に至るまでのコレクションピースを展示販売。ステラ マッカートニー史上最もサステナブルな2024年サマーコレクションのアイテムと組み合わせ、ファッションメディアなどで活躍するスタイリスト 濱本愛弓氏がブランドの過去と未来を融合させた新たなコーディネートを提案します。6階：キッズアイテムを展開、環境問題について親子で学べるワークショップも　6階のセンターパーク ザ・ステージ6では、リサイクル可能な素材のみを使って作られた会場でステラ マッカートニー キッズの2024年春夏コレクションを展開。サステナブル素材を用いて「夏休み」や「太陽」といった開放的なテーマで製作したアイテムをラインナップします。　あわせて会期中は、絶滅危惧種 「モウコノウマ」をモチーフとしたアクセサリー制作を通して環境問題について親子で学ぶことができるワークショップを実施。再生ダンボールとステラ マッカートニー キッズの残反を使用したブローチを作りながら、ブランドのサステナビリティに対する考え方を次の世代に伝えていきます。事前予約はこちらから

STELLA McCARTNEY

ステラ マッカートニーの「ステラズ サステナブル マーケット」を楽しむ3つのトピック　伊勢丹新宿店で開催

　ショーを終えてデザイナーの青木明子が話した「女性が自分の部屋に戻って“服を脱ぐ”という行為は、自分が生きている社会の中からひとつの身ぐるみを剥ぐようなもの。そういった『服を脱ぎ着している瞬間』は、着替えのプロセスかも知れない。でも、脱げかけていたり、着ている途中の様子って本当に『途中の姿』なのかな、というところからインスピレーションを得た」という考え。センシュアルなものが昇華されていくことをイメージしたというショーの音楽で「女性が持つ優しさや、何かを受け入れたり諦めたりする哀愁みたいなものを表現したかった」とも青木は話す。同氏が提案する、諦念と静けさを持ち、ある種前時代的とも捉えられるしとやかな女性像の正体は何なのだろう。　15年間女子校生活を送った青木には及ばないが、筆者も6年間女子校に通っていた経験があり、アキコアオキのクリエイションや価値観に勝手に親しみを感じている。女子校で過ごす思春期は、同世代の同性たちと暮らす中で、ジェンダーロールなんてものとは無縁に、大人の声など耳に入らず、ただ人間としての自己存在を思い悩む日々だった。のびのびと育んだ自尊心と自己愛は、卒業後に放り出された現実の男性優位社会の中で大きな壁にぶつかる。社会の中でサヴァイヴするために覚えた愛嬌や賢さは静かに己を傷つけ続けている一方で、そうして塗り固めた自分像を解くことへの恐怖もある。そういった回想の中で思い浮かべた「自室で服を脱ぎかけ（着かけ）ている女性の姿」は、裸以上に脆く、完璧に服を着た姿よりも真正な、生々しい「人間」だった。　よく言われる「ファッションは武装」という言葉を筆者も信じている。しかし今回アキコアオキが提案するのはその「武装」を解く過程を過程として捉えず、「脱ぎかけている過程に見る美意識」としてそこに一つの価値を見出す。　アキコアオキの2024年秋冬のテーマは「完成しきる前のプロセスの中にある美意識」で、「過程は本当に過程でしかないのか？」という着想のもと、先に考えたデザインを目指して服を作るのではなく「布の動きと対話するように、布の“性格”に合う“哀愁”を追求することで、プロセスの中でゴールを見つけた」という。 　脱ぎかけのジャケットをそのまま巻きつけたようなドレスやスカート、たくしあげ腕を通している時のシワが入ったようなランジェリーキャミソール、ウエストが脱げかけたようなのパンツなど、コレクションには脱衣または着衣の動作を連想させるディテールのアイテムが多く登場した。そこには、過剰な貞操観念の押し付けで、生まれ持った本能を透明化されてきた女性たちの衝動を肯定するようなピュアなセンシュアリティが存在するように思う。タイトスカートやジャケット、シャツなど、社会的な記号は、青木の手により、女性の身体の上でセクシャリティを持って崩される。  　2024年春夏シーズンに登場したレースレギンスは、今シーズンも目を引いた。現在一部取扱店では販売が開始され、早速注目を集めているのだが、個人的には今春のトレンドとして黒レースのタイトなボトムに注目しており、アキコアオキが先駆けとなるのではと密かに予想している。　抜け感のある服装に、インパクトのあるクラシカルなシルバージュエリーを合わせるのも絶妙なバランスの色気がある。今回スタイリングに用いたネックレスなどのジュエリーは全て、フィンランド発の老舗サステナブルジュエリーブランド「カレワラ（Kalevala）」の作品。具体的なモチーフを持たず、しっとりとした質感や有機的なものを表現するのが特徴のカレワラは、今回の完成しきらないプロセスに見出す美意識というテーマにマッチする。　「東京クリエイティブサロン2024」のオープニングイベントとして開催された今回のショー会場となったのは、代々木第一体育館の倉庫。レースやサテンなど、しなやかで繊細な生地を着崩した女性たちが、冷たく無機質な剥き出しのコンクリート壁に囲まれて佇んでいるという違和感は、無防備でピュアな人間そのものの色香を際立たせていた。　アキコアオキの本質を考えたとき、そのひとつは強さではなくおおらかな優しさで私たちに寄り添い前を向かせるたおやかさにあるのではないかと思う。これまでのユニフォーム的な要素、袖を通してみるとわかるコルセットのように背筋が伸びる仕立ては、特に「武装」だったように思うが、自由に布の赴くまま人間と服の関係を捉え直すアプローチは、新鮮ながらどこか懐かしさからくる安心感もあり、「武装としてのファッション」という概念をも解放するようだった。

AKIKOAOKI

裸以上に脆く、服を着るよりも真正なもの　アキコアオキが捉える官能と哀愁

東京クリエイティブサロンとは？　東京クリエイティブサロンは、「東京を世界一のクリエイティブシティにすること」をヴィジョンに掲げ2020年にスタート。地域や民間企業が連携し、ファッション、 アート、音楽、カルチャーを発信するプロジェクトを展開しています。昨年3月に開催されたTCS2023では82万人以上が参加。同年4月には「ミラノデザインウィーク」にTCSとして出展し、世界に向けて東京のクリエイティビティを発信しました。　TCS2024では、統括クリエイティブディレクターをパノラマティクス主宰の齋藤精一氏、統括共創ディレクターを博報堂の浜野良太氏、ファッション統括ディレクターをワンオー代表取締役社長の松井智則氏、エリア統括クリエイティブディレクターを東急エージェンシーの田中ヒロ氏が担当。東京各所でイベントを実施し、150万人の動員を目指します。　また、過剰在庫や大量廃棄などで、環境負荷の高さが問題視されてきたファッション・デザイン業界の商習慣や常識をアップデートするためのSDGsアクション「TOKYO NEW VINTAGE」を企画。期間中、各エリアで開催されるファッションショーやイベント会場に古着の回収ボックスを設置しています。回収されたアイテムはクリエイターのもとに旅立ち新たな作品へと生まれ変わり、2025年のTCSで披露される予定となっています。オープニングイベントは代々木体育館で　TCSのオープニングイベントは 「Rakuten Fashion Week TOKYO」と連動。代々木第一体育館を舞台に、館内の様々な場所でランウェイショーを開催します。「アキコアオキ（AKIKOAOKI）」、「ミキオサカベ（MIKIOSAKABE）」、「ミューラル（MURRAL）」の3ブランドが、最前線のクリエイションを披露します。ミキオサカベのショーは一般来場が可能。古着を持参すると、坂部三樹郎氏の私物と交換できる特別イベントも行われます。さらには、デザインについて深く考えるカンファレンスも同時開催するほか、TCSの開幕を祝うパーティーも行われる予定です。◼︎TCSオープニングイベント○開催日：2024年3月14日（木）17:30〜 ○場 所：国立代々木第一体育館○所在地：東京都渋谷区神南2丁目1-1原宿：次世代デザイナーの魅力に触れる　期間中、原宿エリアに気鋭ブランドが集結！ミキオサカベのデザイナー 坂部三樹郎が主催するファッションスクール「me」の学生たちによる合同ファッションショーが原宿八角館で開催されるほか、一般社団法人東京ファッションデザイナー協議会「CFD TOKYO」による新進気鋭11ブランドの合同展などが開催。合同展示会は3月23日に一般公開し、春夏商品の販売や秋冬商品のオーダーも実施します。このほかにも、古着からリメイクファッション、アートを揃える「URAHARA NEW-VINTAGE FES」や、22組の現代陶芸作品を出展した「『土・メッセージ MINO』in 東京 ʼ24
C：伝承される陶芸の最先端」などが催されます。渋谷：ファッションの「これから」　渋谷エリアでは、未来にフォーカスしたコンテンツを多数展開。パリ・オートクチュールコレクションに唯一参加している日本ブランド「ユイマ ナカザト（YUIMA NAKAZATO）」がスパイバー（Spiber）の次世代素材を使用したクチュール衣装が渋⾕駅東⼝地下広場に出現します。期間中、未来のデザイナーを育成・支援するプログラム「FASHION FRONTIER PROGRAM」と連携した「真のサステナブル」を問いかけるランウェイショーや、クリエイターの創造力をフックに未来の都市を構想する「202X URBAN VISIONARY vol.10」、新たな音楽とファッションの流行を感じるプレミアムパーティーなども行われます。 赤坂：伝統の文化や歴史を辿る　赤坂エリアは、商業・文化・政治の礎を築いてきた表舞台として、国内外の文化を発表。世界的バレエダンサー 熊川哲也が率いる
K-BALLET TOKYOと「トモ コイズミ（TOMO KOIZUMI）」がコラボした作品を初披露し、踊りを紡ぐダンサーと色彩豊かでダイナミックな衣裳が融合した華やかな舞台を提供します。　赤坂サカス広場には、デザインオフィスnendoによってデザインされた広場「ヤワラカサカ」が登場。赤いクッションで編み込まれたオブジェは、昼間はくつろいだり登ったりして楽しめる遊具に、
夜は照明の灯る交流の場に。赤坂の名や地形に関する「柔らか」「赤」「坂」の3つの要素から着想を得て名付けられています。六本木：デザインを深掘り　東京ミッドタウンを中心に、多様なコンテンツが揃う六本木エリア。街中の建築やパブリックアートが舞台に変身する「ROPPONGI STREET
THEATER #05」では、「Kバレエ・オプト（K-BALLET Opto）」最新作 「シンデレラの家」に出演するミュージシャン和田永やダンサー酒井はなが一日限りのパフォーマンスを披露。　また、クリエイションにおける「美意識」を語り合う「TCS オリジナル
デザイントーク」や、日本のものづくり精神の真髄を探る「Japan Creative 展」、新世代の活動支援を目的としたデザイン賞「NEW HOPE AWARD」で優秀賞を受賞した8組の作品展示など、デザインの最前線を知ることができるイベントが充実しています。日本橋：日本橋が桜に染まる！「SAKURA TEXTILE」　日本橋エリアでは、5人のアーティストが制作した桜柄のアートテキスタイル「SAKURA TEXTILE」を軸にコンテンツを展開。日本橋のあらゆる場所に同アートテキスタイルが出現するほか、東レとコラボして製作したレジャーシートや風呂敷として使用できる「SAKURA TEXITLE SHEET」、コースター、日本橋の地元店舗である戸田屋商店や豊島、榮太樓總本鋪とのコラボアイテムである手拭いやTシャツを販売します。期間中、「SAKURA TEXTILE」デザインの衣服でバーチャルファッションショーを体験したり、「SAKURA TEXTILE」 TシャツをAR技術により試着することができます。有楽町：国際交流の場に、海外からクリエイターを招集　有楽町エリアでは、海外のクリエイターとのコラボコンテンツを多数展開。メインコンテンツとなるのは、エールフランス航空のパイロットや客室乗務員が着用する制服コレクションのランウェイショー。クリスチャン・ディオール（Christian Dior）やクリストバル・バレンシアガ（Cristóbal Balenciaga）ら名だたるデザイナーが手掛けた制服を通じて、モードの歴史を辿ります。ショーの開催を記念し、パリ・オペラ座バレエ団の衣装を担当するグザヴィエ・ロンゼ（Xavier Ronze）がエールフランス90周年のために制作監修したドレスをフランス国外で初めて展示します。　このほか、フランスのアーティスト オードリー・フォンドゥカヴ（Audrey Fondecave）と日本の作曲家 阿部海太郎がコラボして行うライブペイントや、台北のブランド「セイヴソン（Seivson）」と「エイ・クライプシス（(A)crypsis）」、ソウルの「サージェリー（surgery）」、東京の「テンダーパーソン（TENDER PERSON）」が作り出す共創ファッションショーなどを開催します。 銀座：いつもの「銀ブラ」に新たな発見を　銀座エリアでは、期間中にデジタルスタンプラリーを実施。街中のポスターなどからスマホで情報を読み込みスタンプをゲットする方法となっており、スタンプの提示で参加店舗から特別なサービスが受けられ、スタンプを集めるとオリジナルギフトがもらえるチャンスも！ほかにも、松屋銀座の8階で本物の桜の木の展示や、銀座三越のウィンドウにジェネラティブアーティストの田中薫による映像作品のウィンドウ装飾、時計塔で知られる老舗・和光のウィンドウ装飾など展示作品を数多くラインナップします。丸の内：仲通りにクリエイションが集結　丸の内エリアの仲通りに面した会場で様々なイベントを企画。「MARUNOUCHI×NEW ADULT」をテーマにしたリメイクワークショップ「NEW VINTAGE WORKSHOP」では、各エリアで開催されるファッションショー会場に設置された古着の回収ボックスに入れられた洋服や参加者の持参した古着に、とんだ林蘭や中島ミドリなどの人気クリエイターがイベント限定制作したイラストをシルクスクリーンプリントし、一点物のリメイクアイテムとして生まれ変わらせます。　このほか、普段はオンライン中心に販売されているアイテムを手に取れる「丸の市 - MARKET FOR NEW
ADULT」や「NEW VINTAGE WORKSHOP」参加クリエイターの作品スタンプラリーも開催。さらに、大阪・関西万博に関連したコンテンツも用意しており、若手建築家の有志たちによる建築模型などの展示や若手建築家のトークセッションを実施します。 羽田：日本の伝統を世界に発信　空の玄関口 羽田空港に、東京とロンドンでファッションを学ぶ学生たちの衣装作品が集結。日本一の生産量を誇るデニムの一大産地 広島県福山市のカイハラデニムが用られた作品を公開します。　また、デニムと伊勢和紙を掛け合わせて作り上げた「ファッション神輿」をはじめ、現代和紙アーティストによる旅心を刺激する作品や、光るシルクを用いた西陣織ドレス「Tranceflora」など、日本が世界に誇る技術を取り入れた作品の数々が羽田空港内を彩ります。新宿：異業種コラボによるポップアップが実現　新宿エリアにある高島屋では、家具ブランドの「ヴォールヒュッテ（WOHL HÜTTE）」とアパレルブランドの「ポステレガント（POSTELEGANT）」がコラボレーションポップアップを開催。現代のライフスタイルに寄り添う普遍的で洗練されたアイテムを取り揃えます。　このほか、「ステアリアルム（STAIREALM）」とKokoromilが「活気に満ちたファッション」をテーマにポップアップを開催。共同開発による超機能性素材が使われたコラボ商品を展示します。

ファッションとデザインの祭典「東京クリエイティブサロン2024」が今年も開幕！都内10エリアの見どころを紹介

現在東京都が主催してきた2つのファッションアワード　東京都は、一般社団法人日本ファッションウィーク推進機構（JFW）との共催で、2つのファッションアワードを運営している。一つ目は2014年に創設された「TOKYO FASHION AWARD」。東京を拠点とするファッションデザイナーが、世界をフィールドに飛躍・ビジネス拡大をするためのサポートを目的としており、これまでに「ファセッタズム（FACETASM）」の落合宏理、「ダブレット（doublet）」の井野将之、「チカ キサダ（Chika Kisada）」の幾左田千佳らが受賞している。　二つ目は2017年に生まれた「FASHION PRIZE OF TOKYO」だ。前述のアワードと異なる点は、既に国内外で知名度のある東京を拠点とした有望なファッションデザイナーを対象としているところだ。国際的知名度向上を目的に、パリでのファッションショー形式のコレクション発表をサポート。これまでに「マメ クロゴウチ（Mame Kurogouchi）」の黒河内真衣子、「シーエフシーエル（CFCL）」の高橋悠介、「トモ コイズミ（TOMO KOIZUMI）」のデザイナー小泉智貴らが受賞している。新設された「NFDT」「SFDA」とは？　東京都が2022年に新設した「NFDT（Next Fashion Designer of Tokyo）」と「SFDA（Sustainable Fashion Design Award）」の目的は、東京をパリ、ミラノ、ニューヨーク、ロンドンなどと肩を並べる「ファッションの拠点」としていくため、未来を担う若手デザイナーを発掘、育成すること。小池百合子東京都知事の「世界で活躍する若き才能の芽を育て上げていく」という思いから生まれたコンクールだ。　従来のアワードと大きく異なる点は、NFDTの応募対象者が在学中の学生に限っていること、SFDAの審査要項が「日本独自の着物などの文化、伝統を現代のファッションの力により新たな形で世界に発信していくこと」に注力していることだ。　NFDTでは、自由な発想で製作を求める「フリー部門」と障害のある方にとって着心地がよくファッション性の高い作品を選ぶ「インクルーシブデザイン部門」を、SFDAでは、服のみを対象とした「ウェア部門」とバッグや帽子などを対象とした「ファッショングッズ部門」のそれぞれ2部門で構成。いずれの賞も東京都知事賞の大賞1名（賞金100万円）、優秀賞2名（50万円）、特別選抜賞1名（賞金50万円）の計4名が受賞する。NFDT ／SFDA審査会に潜入、審査員は何を見ている？　今年は約2300件の応募が集まり、書類選考を通過した60人が二次審査に進んだ。選出者は、ブランドビジネスを成り立たせ、世界で活躍するためのワークショップへの参加を経て、デザイン画に沿った1ルックを製作。12月中旬、新宿某所で行われた選考会に臨んだ。二次審査では、デザイン性、機能性、新規性（伝統の継承と革新）、市場性、サステナビリティへの対応、将来性の6項目を元に、各アワードの2部門からそれぞれ6人ずつが選ばれた。 　NFDTのフリー部門二次審査の審査員は、「アンリアレイジ（ANREALAGE）」の森永邦彦、「シーエフシーエル」の高橋悠介、ファッションディレクターの原由美子、三越伊勢丹伊勢丹新宿店ファッションディレクターの神谷将太、WWDJAPAN編集統括サステナビリティ・ディレクターの向千鶴が務めた。　コンテストの審査員を務めるのは初めてだという高橋は「自分自身が勉強になることばかりだった。様々な正解があるファッションデザインの領域で、ファッションにかける情熱に甲乙はない」とコンテスト全体について言及。その上で「どこかで見たものや誰かに言われたものを編集するうわべのデザインとは異なり、作品の本質に取り組む時間はデザインとして独特のオーラを放ち、見る側が一瞬でそれを感覚的に捉えると考えている。その強度は、コンテストにおいてプレゼンテーションの言葉一つ一つにも感じることができるはず。その気概を感じるかどうかが評価軸だった」と明かした。　「創造性だけではなく、時代性があり、グローバルに通用する要素を秘めているか」を重要視したという森永は、1枚の布をダーツだけで作り上げた文化服装学院の見奈美 秀斗、丸藤 拓海の作品を「パターンで勝負しようとしている分、伝わり辛い作品ではあるが、やっていることは独自である」と評価。 　また、パターンやトワル組立に着目した東京モード学園の常川遼太の作品について「一着のつくり方が従来と違う方法であることがポイント。一見すると混沌としただけの物体にみえ、結果として生まれてきたような一着にみえてしまうが、よく考え、よく練られて、作られており、新たな形に到達していると思う」と言及した。 　SFDAのウェア部門二次審査の審査員は、「マリオンヴィンテージ（MALION VINTAGE）」の石田栄莉子、「チルドレン オブ ザ ディスコーダンス（Children of the discordance）」の志鎌英明、三越伊勢丹伊勢丹新宿店リ・スタイル バイヤーの橋本航平、FASHIONSNAPファッションディレクターの小湊千恵美ら4人が担当した。小湊はSFDAの総評として「他のアワードと異なり『サステナブル』『着物を活用する』といった条件がある中で、条件を制限と捉えずに柔軟な発想でデザインし、さらに製作の過程でより深く探求する姿勢が伺えたことに感銘を受けた」と振り返る。　「サンプルがどこまでデザイン画を再現できているか」を注視したという志鎌は、江戸時代の寒さから身を守る衣類を作っていた技法を用いて、独自のテキスタイルを使用し、日本の「もったいない」を表現した東京モード学園 佐藤愛海の作品について「マテリアルで圧勝した感がある。裂き織りの生地を使ってよりファッション感度の高い1着に昇華できたら、海外でも評価される唯一無二の存在になれる」と評価。 　また、平安貴族の仕事着である束帯と馬乗り袴、室町時代の甲冑を組み合わせた文化服装学院の田村香奈について「デザインの再現性という意味で高いクオリティで完成させた。衣装デザイナーとして活躍しそうな雰囲気がある」と言及した。続けて志鎌は、「モチベーションも高く、将来に向けての目標もしっかりしていてこの中から世界で活躍する様なデザイナーが生まれることを今は楽しみにしている」とエールを送った。 厳正な二次審査を通過した36人はショー形式の最終審査へ　厳正な審査を通過した36人の参加者は、3月20日に有楽町マリオンで行われるフィジカルショー形式の最終審査に参加。フィジカルショーは無料で一般観覧も可能で、マーチャンダイザーらと共に製作した3ルックを発表する予定だ。NFDTの審査員長は、東京藝術大学長の日比野 克彦、SFDAの最終審査員は篠原ともえ、LVMHモエヘネシー・ ルイヴィトン・ジャパン株式会社 代表取締役社長ノルベール・ルレが務める。各部門の大賞は最終審査日当日に発表される。

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