ペインターからメイクの世界へ、若いアーティストに伝えたい仕事の習得方法

　メイクアップアーティストがメイクアップアーティストなどクリエイターにインタビューする連載。「M•A•C」のシニアアーティストである池田ハリス留美子氏がインタビュアーとなり、トレンドメイクをけん引するメイクアップアーティストと対談。アーティスト同士だからこそ語られる“本音”とは？

　第5回は、米・ニューヨークを拠点に活動するモイセス・ラミレス（Moises Ramirez）氏。ペインターからメイクアップアーティストになったという異色の経歴を持つモイセス氏は、巨匠 パット・マクグラス（Pat McGrath）氏からの信頼も厚いという。池田氏が「技術力が素晴らしいのはもちろんだけど、そのスピード感に驚かされた」と語る、モイセス氏との対談で仕事の流儀が映し出された。

「M·A·C」シニア アーティスト

池田ハリス留美子

1998年キャリアスタート。化粧品メーカーでの経験を経て、2002年M·A·C入社。M·A·C表参道ヒルズ店で店長を務めた後に2007年渡米、メイクアップアーティストKABUKIに師事。2009年からはNYのM·A·C PRO SHOW ROOMで活動。グローバルな経験と豊かな感性でメイク業界をリードし、2014年に日本のM·A·Cシニアアーティストに就任。ファッション誌をはじめ、東京コレクションはもちろん数々のファッションショーやバックステージをマルチにこなしながら日本のM·A·Cチームを束ねる。NYから日本に拠点を移した今もなお、“NY・パリ・ミラノ“といった世界のファッションシーンで活躍している。骨格を見極めることで個々の魅力を最大限に引き出すテクニックを得意とし、“リアリティーがそこにあるのか？”を常に追求しながら、エフォートレスかつパーソナライズなメイクをクリエイトする。

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メイクアップアーティスト

モイセス・ラミレス

Moises Ramirez

ニューヨーク州ブルックリンを拠点に活動するマルチメディア・ヴィジュアルアーティスト。ドローイング、絵画、イラストレーションといった伝統的なファインアートに加え、デジタルアートも手掛ける。メイクアップも表現手段のひとつ。メイクアップは、アートを創造するためのツールのひとつに過ぎない。今後も、自身のアートに関する知識、スタイル、テクニックをビューティメイクアップ作品に融合させ、美の基準に挑戦する作品を制作していきたい。

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池田ハリス留美子（以下、池田）：こんばんは。ニューヨークは今、夜ですよね。遅い時間にありがとう！

モイセス・ラミレス（以下、モイセス）：こちらこそ、今日はよろしくね。

池田：早速だけど、モイセスはなぜ、メイクアップアーティストになったの？

モイセス：実はメイクアップアーティストになりたいと思っていたわけじゃなかったんだよ。アリゾナのセドナでペインターとして働いていたんだけど、その職場が、M•A•Cのショップの隣でね。毎日女の子たちが、ショップに行っては素敵なメイク姿で出てくるのを見ていて、どうやってあんな色を出しているんだろうって興味津々だったんだよ。まるで自分の絵みたいだと感じていたんだ。

　そしたら、僕の絵画を知っている友人たちが「メイクアップアーティストに向いていると思うよ」と言ってくれて。それで動いてみようと思ったんだ。

池田：そうだったんだ。ペインターだったことは知っているけど、そういう経緯だったんだね。

モイセス：実際、メイクが職業になるとか、自分にできることだとは思っていなかったよ。ファッションはずっと好きだったけどね。でも、有名なメイクアップアーティストの存在や、実際に現場でそういった仕事をしている人がいることすら知らなかったんだ。

池田：モイセスのファッションはいつもとても素敵だし、家もとってもおしゃれだよね。

モイセス：ファッションは常に僕の中の一部だったけど、メイクアップはそうじゃなかった。メイクアップアーティストになろうという目標を持っていたわけではなく、ただ、そうなったということなんだよ。

池田：それでその後、M•A•Cに入ったってこと？

モイセス：そうだね。実は、M·A·Cに入るまでメイクをしたことは一度もなくて、採用面接でのメイク実技が、人生で初めてメイクをした瞬間だった。2006年頃だったけど、当時のM·A·Cはプロのメイクアップアーティストを採用していたから、周りからも「採用は難しいんじゃない」って言われたし、就職するのはとても難しかった。でも採用されて、フェニックスで約2年間働いた後、ニューヨークに移ったんだ。

池田：そのニューヨーク時代に、我々は出会ったんだよね。

モイセス：留美子は本当に元気で明るい。それが第一印象だったよ。フレンドリーでたくさんの人と話をしているイメージだったね。留美子は本当に親切で、すぐに意気投合したよね。

池田：そうそう。ブルックリンで近所に住んでいたから仲良くなって。モイセスは人とは違ったメイク技術を持っていたし、なんといってもそのメイクの速さ。それがすごいって、みんなで話していたよ。その頃の思い出ってある？

モイセス：M•A•Cプロで働いていた頃に、フェイスチャートを描くようになったんだけど、それがパット・マクグラスと仕事を始めるきっかけにもなったんだ。

池田：モイセスのフェイスチャートは本当に凄くて、業界内でも高く評価されているね。モイセスはいつM•A•Cプロを辞めたんだっけ？

モイセス：2013年かな。退職後もM•A•Cの仕事も続けていたし、あとデジタルアートやコマーシャルアートとか。パット・マクグラスのショーもやってたね。2〜3年アシスタントを続けた後に、フリーランスとしてのキャリアをスタートさせ、人脈を広げながらエディトリアルの仕事をしていたよ。

　エディトリアルは必ずしも報酬が高いわけじゃないんだけど、ECサイトやキャンペーンを通じて自分のクライアントを開拓できたので良かったかな。今もその延長線上で、アート活動を続けながら仕事をしているよ。

池田：退職後のM·A·Cの仕事はどんなことをしていたの？

モイセス：M·A·Cでは、たとえば中国に大型店舗がオープンした時は、ボディペインティングのデザインをすべて手掛けたよ。M·A·Cの本社でテストして、そのデザインを世界中の店舗に展開するというもの。2020年まで、M·A·Cのフェイスチャートやボディペインティング、イベントのデザインを数多くやったかな。

池田：M·A·Cを内側と外側の両方から見てきた立場として、今のブランドについてどう思う？

モイセス：変わったと思うよ。あるいは、僕が変わったのかもしれない。今はとても若い印象を持っているよ。

　昔のキャンペーンは、シャーロット・ティルブリー（Charlotte Tilbury）やヴァル・ガーランド（Val Garland）といったアーティストが手掛けていて、制作に大きな力が注がれていたけど。でも、それは当時のメイクのスタイルによるものだったのかもしれないね。プロダクトは今も昔も本当に良いものが多いよね。今でもファンデーションなどフェイス＆ボディで、手放せないM·A·Cのプロダクトがたくさんあるよ。

池田：2020年以降からM·A·Cとの関わり方に変化があった印象だけど、何が変わったの？

モイセス：「セフォラ（Sephora）」やパット・マクグラスのためにデジタルでのフェイスチャートを制作するようになって。独学で習得したんだけど、もともとメイクの知識があったから、デジタルの要素とうまく組み合わせることができたと思う。デジタルフィルターやデジタルメイクの制作を始めて、今もブルックリンでメイクとアート活動を続けているんだ。

池田：パット・マクグラスとの仕事はどうだったの？

モイセス：メイクアップの仕事を始める前から、彼女の作品を見ていて、ずっと尊敬の念を抱いていたんだ。だから彼女のショーチームで働けたことは、僕にとって大きなチャンスだったし、彼女自身と彼女のブランドである「パット マクグラス ラボ（PAT McGRATH LABS）」のフェイスチャート作成を任せてもらえた時は、本当に感謝の気持ちだったよ。

池田：これまでたくさんのバックステージに参加していると思うんだけど、1番印象に残っている経験ってある？

モイセス：たくさんあるけど、特に印象深いのはメトロポリタン美術館（MET）でのパンク展かな。「メットガラ」のパンクをテーマにしていた展覧会で、ピアスをあしらったり、白塗りの顔に太い黒眉を描いたりと、ジョン・ガリアーノ（John Galliano）スタイルのクレイジーでクラシックなメイクを施したんだ。あれほどの規模のショーに携わったのは初めてだったし、普段は常に混雑しているメトロポリタン美術館に誰もいない状態でいられるのは、本当に特別な体験だったね。

池田：それはすごいね！静かな美術館ってなかなか経験できないしね。

モイセス：それでいうと、ホイットニー美術館（Whitney Museum）で行われた、「ヴァレンティノ（VALENTINO）」のショーも印象的だったよ。美術館全体を貸し切って、すべてが白く美しい空間だったんだ。僕自身、アートが大好きだから、誰もいない美術館にいられるというのは格別だった。

　どっちのショーもメイクの量が多くて、ここのところのトレンドの「すっぴん風メイク」よりずっと面白かったな。自然で美しいメイクも高い技術が必要で、誰でもできるわけではないんだけど。でも僕は、メイクらしいメイク、思い切り描けるときが好きなんだ。

池田：私も2017年9月に、MoMAで開催された「キャロリーナ ヘレラ（CAROLINA HERRERA）」の2018年SSは特に印象深いショーだったよ。MoMA初のNYFWランウェイであり、歴史的な瞬間に参加できたことは光栄だった。アートに囲まれた静かで特別な空間でのクリエイションは、今も忘れられない！

SNSの普及で他者との比較に苦悩

池田：これまでのキャリアの中で苦労したことは？それをどうやって乗り越えたの？

モイセス：どんなアーティストも自己不信を抱えていると思うんだ。僕にとって一番つらかったのは、ここ数年のSNSと他者との比較だと思う。みんながたくさん投稿しているのを見て、「あんなにいろんな仕事をしているのに、自分は全然できていない」と思ってしまう…。インスタグラムが普及したこの新しい時代に適応するのが、一番難しかった。自分を疑い始めると、何もしたくなくなってしまう。本来は逆で、もっと創作意欲が湧くはずなのに。

　だから、SNSから離れる時間を作ることが大切だと思うんだ。僕はインスタグラムのアプリを1ヶ月削除したり、投稿やシェアをするときだけ短時間使うようにしたり。SNSがメイクアップアーティストとしての活動の一部になっている今、それは簡単ではないんだけどね。

池田：そうだよね。ただSNSは作品やトレンドの発信だけでなく、人と人をつなぐ大切なコミュニケーションツールでもあるから。私自身は最近、新たな挑戦としてYouTubeも始めて、現場で培った経験や知識を発信しながら、メイクを愛する人たちと共に学び、楽しめる場を作りたいと考えているよ。

池田：今、仕事やプライベートで1番楽しんでいることは何？

モイセス：プライベートだと、少し年を重ねてきたこともあって、家にいて庭の手入れをするのが好きになったかな。裏に庭があるんだけど、植物を植えたり世話をしたりするのが楽しい。ニューヨークに来たばかりの頃は、常に外に出てネットワーキングをしたり、ショーやアフターパーティーに行ったりしていたんだけどね。でも今は、穏やかに家で過ごすことが心地いいよ。

モイセス：仕事だと、ヘアもメイクもスタイリングも撮影もすべてがうまくいって、みんなが満足して、美しいものが生まれた、と感じられる時が1番好きかな。それが自分の仕事だということに喜びを感じながら家に帰れる、そういう瞬間が最高だよね。留美子は？

池田：今、一番楽しいのは神社仏閣巡り（笑）。自然に触れ、その土地の美味しいものを味わい、家では愛猫と過ごす。そんな何気ない時間が、忙しい毎日の中で心を整え、新しいアイデアやインスピレーションの源になっているんだ。モイセスにとって、ニューヨークはどんな街？

モイセス：大好きな街だよ。愛憎半ばする関係ではあるけどね（笑）。冬は寒いし、ウーバーは来ないし、吹雪の中でスーツケースを2つ抱えて立ち往生することもある。でも今みたいな季節になると、また恋に落ちてしまうんだ。

　そしてエネルギーに満ちた街だと思う。ここで生き抜くことは厳しいし、みんな仕事をしに、何かを実現しにここへやってくる。僕自身、アリゾナからニューヨークに移っていなければ、今の自分はなかったと思う。ここに来て、働いて、人脈を作って、親切にして、夢を実現させる。でも時々、田舎でヤギと犬に囲まれて暮らしたいと思うこともあるけどね（笑）。

アシスタントとして現場に入って学んでほしい

池田：日本では、メイクアップアーティストを目指す多くの人が美容専門学校に通ってるんだけど、ペインターという異なるバックグラウンドを持つモイセスから、そういった人たちへのアドバイスはある？

モイセス：僕が最も多くを学んだのは、アシスタントとしての経験からだと思う。美容専門学校に通うことも良いことだけど、学校にはたくさんのルールがあり、実際の現場や撮影、キャンペーンで活動はできないし、バックステージや撮影現場でのマナーは学校では教えてもらえない。実際にその場にいて初めて学べるもの。ビューティ業界は常に変化している。だから、学校に行くかどうかに関わらず、アシスタントとして現場に入ることに挑戦してほしい。

　僕自身、ある撮影で唯一のアシスタントとして5〜6人のシニアアーティストのサポートをしたことがあるんだ。さまざまな人の仕事を見ることで、本当に多くのことを学んだよ。異なるアーティストのアシスタントをすれば、本当の意味で成長できる。彼らが何をしているか、どうやっているか、なぜそうするのかに注目してほしい。スマートフォンをしまって、常に学ぶ姿勢を持ち続けてほしい。

　付け加えるとすると、まずはきれいで美しい素肌感のあるメイクを習得してほしい。クレイジーで抽象的なメイクに挑戦する前に、美しいベースを完璧に仕上げることをマスターすべきかな。

池田：そしてメイクアップアーティストを目指している人、または若手アーティストに伝えたいことは？

モイセス：小さな目標を持つこと。大きな目標も大切なんだけど、「この時期までにこのカメラマンと仕事をする」「この時期までにこの雑誌に載る」とか、達成可能な小さな目標を設定してみると良いと思うんだ。だから、自分にとっての「成功」とは何かを考えてみてほしい。

池田：それはとても良いことだよね。目標を持つことはとても大切だから。

モイセス：トップのメイクアップアーティストを見て「あれが成功だ」と思う人もいるかもしれない。ただ、それが自分に合っているとは限らない。僕もこの業界での成功が自分にとって何を意味するのかを学ぶ必要があったと思う。僕の場合は、トップアーティストになることではなく、幸せでいること、仕事があること、それが成功なんだと思う。自分なりの成功の定義を持たないと、迷子になってしまうからね。

池田：私にとっての成功は、クライアントの皆さまに喜んでいただくこと。メイクを通じてその人の魅力を引き出し、笑顔や自信につながったと感じられた時が、一番大きな喜びを感じる瞬間かな。

モイセス：それから、アドバイスとすれば、他人と比べるのをやめること。自分の仕事を続けて、新しいことに挑戦して、自分の作ったものが気に入らなくても恐れないでほしい。とにかく続けること。作れば作るほど上達するから。実際に手を動かさなければ、インスピレーションは生まれない。インスピレーションは、メイクをするという行為の中から、あるプロダクト、あるテクニック、あるいは途中で発見した何かから生まれるものだから。だから、メイクでも、リサーチでも、読書でも、美術館に行くことでも、常に何かをし続けてほしい。学び続けることが大切なんだよ。

　あと、僕自身がやらないことで言えば、インスタグラムやピンタレストからインスピレーションを得ること。書籍やアート、歴史を観てほしい。メイクのアイデアはそこから生まれるべきだと僕は思っているんだ。

池田：すごく共感！私自身、花や草木など自然からインスピレーションを得ることが多くて、特に夏から秋、秋から冬へと移り変わる色や質感のグラデーションに惹かれるね。自然が見せる繊細な変化は、私にとって重要なヒントの1つだから。

モイセス：最後に、一貫性を持つこと。そして現場やバックステージで関わるすべての人に親切にすること。ヘアアシスタントからアートディレクター、ケータリングスタッフまで。そのアシスタントがいつかあなたの上司になるかもしれないしね。ここはニューヨークで、数年でアシスタントからショーのキーアーティストになった人を何人も見てきたよ。もし失礼な態度をとっていたら、必ず覚えられているからね（笑）。だから、常に親切に。

◾️M･A･C：公式サイト

FASHIONSNAP ビューティディレクター

福崎明子

⼤学卒業後⼀般紙を経て、ファッション業界紙 ⽇本繊維新聞社で、編集・記者として従事。2010年からINFASパブリケーションズで「WWD BEAUTY」「WWD JAPAN」に携わり、2021年1⽉に退社。同年7⽉からレコオーランド「FASHIONSNAP」でビューティディレクターとしてビューティ領域の拡大および、ビューティ業界でのプレゼンスの向上を図る。私生活では2児の母。"推し活"は、BTS、[Alexandros]のライブには1人で参戦する。

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