インサイド

ゴールドウインスキークラブ所属で戦った平昌冬季五輪　石井さんがゴールドウインに入社したのは2022年の6月。長らく競技に打ち込んできたアスリートが、引退後に燃え尽きてしまうという話はよく聞くが、「僕もまさにそんな感じでした。ゴールドウインに誘っていただいたときも、正直まだ選手としての気持ちが残っていて、すぐに『セカンドキャリアとしてこういうことがやりたい』と言えるような状況ではなかった」。でも、「今までサポートしてもらってきたことへの感謝は大きかったし、恩返しがしたいという思いは強く、入社を決めました」。　石井さんとゴールドウインとの関わりは、2016年のサポート契約から。当時の石井さんはケガの影響もあり、目標とする成績に届かずにもがいていたという。武者修行のように単身オーストリアに渡り、現地のレーシングチームに参加して研鑽（さん）を重ねる中で、成績向上のための選択肢として用具の変更を考えていた。　そこで浮上したのが、ゴールドウインが扱うスキー板の「フィッシャー（FISCHER）」だった。スタートの順番が遅く（※アルペンスキー競技は上位の選手から順にスタートする）、荒れたコースを滑ることが多かった自身の滑り方に「フィッシャーの板は合っている」と感じたのだという。以前使用していた用具メーカーの担当者がゴールドウインに移っていたという縁もあった。同じタイミングで、ウェアも「ゴールドウイン（Goldwin）」を着用することになり、ゴールドウインスキークラブ所属選手となった。　フィクションなら、ここからトントン拍子で調子が上がっていく。しかし現実はそう甘くない。用具を変更したシーズンに再びケガに見舞われ、1年間のリハビリを余儀なくされた。苦しい状況を乗り越えて、復帰シーズンの全日本選手権では勝利を飾る。平昌オリンピック開幕を2ヶ月後に控えたこの大会は、優勝者が代表に内定するという特別な意味を持っていた。当時、年齢制限などからナショナルチームを外れていた石井さんが、ナショナルチームの外から日本で1枠のオリンピック代表をつかみ取った瞬間だった。　迎えた夢の舞台の平昌オリンピックは、楽しむというよりも、結果を出すことだけに集中する極限状態だったという。選手村には娯楽施設などもあるが、期間中は脇目も振らずに練習場と自室を往復。「今振り返ると、世界のトップアスリートが集う舞台をもっと楽しんでおけばよかったです。ただ、オリンピックに限らず、1試合1試合、いつでもそれが自分にとって最後のレースのつもりで臨んでいました。選手は結果が全て。結果を出すことがサポートしてくださる方々への一番の恩返しですし、結果が出ないなら続けられない」。初めての会社員生活、選手時代と同様に「実直にやり続ける」　平昌の後も北京オリンピックを目指して、1シーズン1シーズン地道に練習を積み重ねた。しかし、2022年1月のレースでオリンピック内定を逃し、選手引退を決意。長らく拠点にしてきたオーストリア・インスブルックのアパートを急遽引き払って帰国し、目標を見失ってしばらく「ぼうっとしていた」石井さんのもとに、冒頭のようにゴールドウインから入社の打診があったのだという。　気持ちの整理が完全についたとは言えない中でスタートした会社員生活だが、始まったらそんな悠長なことも言っていられない。1年目は仕事の基本を覚えるようにと営業部に配属され、2年目に、現在も所属するゴールドウインブランドのマーケティング部に異動。「社会人の経験が全くなかったので、毎日必死に勉強しています。パソコンの操作から始まり、仕事をする上で何が当たり前で何がそうでないのかすら分からない。期日が迫る中、誰に何を聞けばいいのかも分からず時間が過ぎていくことに、焦ることもよくありました」。それでも、選手時代と同じく、「実直に自分のやるべきことをやり続ける」ことで社内外と信頼関係を結んできた。元オリンピアンとして、スキー業界に強固なネットワークがあるのも石井さんならではの強みだ。　現在、石井さんがマーケティング部で担当する業務は多岐にわたる。次シーズンのスキーウェアのカタログ撮影では、モデルとなるアスリートのスケジュール調整から制作会社とのやり取りまで担当。かつては撮影される側だったが、2025-26年シーズンのカタログは、使用する写真の選定も担った。　また、ジュニア選手の育成・発掘も注力している仕事の一つ。全国大会の会場に足を運び、才能ある若手選手に声をかけ、用具サポートなどを行うゴールドウインの「アスリートサポートプログラム」への登録を促す。自身がかつて佐々木明選手に憧れてオリンピックやワールドカップの表彰台を目指したように、子どもたちがトップ選手と触れ合うイベントを企画し、スキーの普及にも貢献している。「孤独なアスリートを支えたい」、元選手だからできること　業務の中で特に力を割いているのが、契約アスリートとの製品開発だ。特に、ゴールドウインがミラノ・コルティナオリンピックの日本チームのウェアのサプライヤーを務めているモーグル競技では、第一人者である堀島行真選手らと密に連携し、フィードバックを収集。それを企画開発チームに繋ぎ、より競技パフォーマンスを高めるための改良を重ねている。「モーグルはジャッジのスポーツなので、ミスはより少なく、いいところはより際立って見えるデザインがウェアにも求められます」。選手の声を生かして、膝や脇部分の配色の切り替えを変更し、足がより長く見えるデザインも追求。モーグル日本チームはミラノ・コルティナで、堀島選手がデュアルモーグルで銀メダル、モーグルで銅メダルを見事獲得した。　社内でインタビューやポートレート撮影をしていると、同僚たちから次々と声を掛けられる石井さん。「仕事が楽しそうですね、充実していますね」と話を振ると、少し考えこんで「仕事は楽しいですか？」と聞き返されてしまった。「あのころのスキー以上に熱中できることは、正直今も無いんです」と、とつとつと話す。ただ、「堀島さんをはじめ、アスリートは決してそんなふうには見せないですけど、孤独なんですよね。僕自身、選手時代に多くの方にサポートしていただきましたが、スタートラインに立ったらゴールするまでは自分一人です。孤独の中で戦っている選手たちを、少しでも後ろから支えられるようなことができたらと思って日々取り組んでいます。彼らと近しい世界を目指していた自分だからこそ、声の掛け方1つにしてもできることがあると思う」。　フィールド研修として、社内メンバーでアクティビティを楽しむ機会があるのはゴールドウイン社の特色の一つ。昨年は、マーケティング部のフィールド研修でスキーに行き、石井さんがコーチ役を務めた。「それまでは同じマーケティング部内でもファッション領域の人とはあまりやり取りがなかったんですが、研修をきっかけによりスムーズにコミュニケーションが取れるようになりました。皆さん『楽しかった、また行こう』と言ってくれて、自分が大好きなスポーツについてそんなふうに言ってもらえることがとても嬉しかった。僕自身も、競技ではないスキーの楽しみ方を教えてもらっています」。　世界を相手に戦ってきた元オリンピアンだが、会社員としてはまだピカピカの3年生。セカンドキャリアは始まったばかりだ。

GOLDWIN

Sports

元五輪代表アルペンスキー選手、石井智也のセカンドキャリア　ゴールドウイン社員としてアスリートを支える現在地

衣装デザイナーが考える、フィギュアスケートの魅力　2007年、浅田真央選手の「ヴァイオリンと管弦楽のためのファンタジア」のプログラムを見たことをきっかけに、真央選手のファンになったという伊藤さん。　伊藤さん考えるフィギュアスケートの魅力は、まず第一にスポーツでありながら表現力も求められる「アートスポーツ」であるということ。ジャンプのダイナミックさに加え、ステップやスピン、スケーティングといった高度な技術、さらに身体表現まで求められる。見えている以上に大きな負荷を抱えながら、スケーターたちは表現の精度を磨き上げている。　そして、衣装もフィギュアスケートの大きな魅力。毎シーズン音楽を変え、それぞれのプログラムに合わせた衣装を用意する。スケーターの個性とデザイナーの個性が重なり合って制作される衣装は、プログラムを構成する重要な要素の一つ。毎シーズンどのような新しい衣装が披露されるのか心待ちにしているスケートファンも多いのでは。◆「美しさ」は大前提。スケーターと衣装は三位一体　衣装を「美しく仕立てる」ことは大前提。しかし、それだけでは「魅力的な衣装」「特別な衣装」にはならないと伊藤さん。「音楽」「振り付け」、そして「スケーター自身」が三位一体となったとき、初めて本当の意味で魅力的な衣装になると語る。 　特にオリンピックのために用意されるプログラムは、音楽も振り付けも、より特別な想いが込められる。今シーズンはイリア・マリニン選手のSP（ショートプログラム）とFS（フリースケーティング）、両方の衣装を制作した伊藤さんだが、音楽と振り付け案を受け取った時点で、オリンピックに対する高い熱量を感じたという。アイスショーに合わせて来日した振付師のシェイ＝リーン・ボーンが伊藤さんのアトリエにも自ら足を運び、途中経過を細かく確認しながら制作が進められた。「服好き」がフィギュアスケートをもっと楽しむための3つのポイント　ジュニア時代は保護者が手作りするケースも多く、「手作業」が基本のフィギュアスケート衣装は、「オートクチュール」に通じるような労力や時間をかけて1着ずつ作られる。その制作の裏側や、ファッション好きにこそ注目してほしいマニアックな魅力、知っておくと面白いポイントを厳選して3つ紹介。①装飾だけで70時間？　手作業が基本の細かな仕上げ　型紙の作成からフィッティング、染色、装飾まで、衣装制作のほとんど全ての制作工程は手作業で行う。納品後も、スケーターやコーチ、振付師からの指摘を受け、完成した衣装を手直しすることもしばしば。伊藤さんの場合、制作期間は通常2〜3ヶ月ほどだが、状況によっては1ヶ月でスピーディに仕上げるケースも。具体的な金額は非公開だが、業界内の1着あたりの平均価格は25〜30万円程度だという。　フィギュアスケートの衣装は伸縮性のある素材で作られるため、使用するミシンも一般的な洋服とは異なる。そして、最優先するのは「動きやすさ」。伸縮性のないレースやモチーフを使用する場合は、パーツを細かくカットし、衣装をトルソーに着せた状態で伸びる糸を使って縫い留めることで動きやすさを担保する。ビーズ刺繍やラインストーンももちろん全て手作業で、かなり稀なケースではあるものの、装飾だけで70時間かかった衣装もあったとか。②実はフィギュアスケートの衣装を手掛けていた「あのデザイナー」　実際にクチュールメゾンがスケーターの衣装を手掛けている事例も少なくない。今シーズンは、カナダのペアスケーター、アメリカのデアンナ・ステラト選手の衣装を「オスカー・デ・ラ・レンタ（Oscar de la Renta）」が制作。過去には「クリスチャン・ラクロワ（Christian Lacroix）」がフランスのスルヤ・ボナリー選手、「ロベルト・カヴァリ（Roberto Cavalli）」がイタリアのカロリーナ・コストナー選手、「ヴェラ・ウォン（VERA WANG）」がアメリカのエヴァン・ライサチェックやネイサン・チェンの衣装を制作している。日本では、衣装デザイナーのワダエミさんが安藤美姫選手の衣装を制作したこともある。　フィギュアスケート衣装のデザイナーたちの中には、オートクチュールやメゾンブランドのランウェイからインスピレーションを受けている人も多く、近年のトレンドとなっているヌーディーな色彩や透け感のある素材感といった要素からの影響を受けた衣装デザインも増えているという。③競技に応じたデザインの細かな違いにも注目！　フィギュアスケートには、基本的にシングル、ペア、アイスダンスの3種目があり、それぞれ衣装のデザインには種目の特性に応じた微妙な違いがある。例えば、女子のペア選手の場合、ツイストリフトやリフトといった大きな技があるため、動きを妨げないようスカート丈はできる限り短く設定されていることが多い。一方で、アイスダンスはリフトはあってもジャンプがないため、ロングスカートの衣装が多く見られる。また、ペアもアイスダンスもパートナーと組んで演技を行う競技のため、ボディ部分に立体的な装飾があると、相手の衣装に引っかかったり、リフトの際に男性側の装飾が女性のタイツに引っかかってしまうこともあり、デザインの際にも注意が必要だ。フィギュアスケート衣装デザイナーの苦悩と挑戦　今大会も含め、多くの選手たちの晴れ舞台を彩ってきた伊藤さんだが、2026年以降は「フィギュアスケート衣装デザイナー」としての活動をセーブし、新しい挑戦への準備を重ねている。　フィギュアスケートのデザインは、そのプログラムの「音楽」や「テーマ」に基づいてデザインを進めることから、「トゥーランドット」「ラ・ラ・ランド」「オペラ座の怪人」といった定番曲は、複数の選手からの依頼が重なることもあるという。そこには、デザイナー自身の表現したいテーマをデザインに落とし込む機会が少ないからこそ、時には息苦しさを感じてしまうという、衣装デザイナーならではの葛藤があった。　そこで伊藤さんが取り組んだのが、衣装デザインとは無関係な作品制作。詩人 村山槐多の詩からインスピレーションを得たコレクションを2023年に発表した。今年9月には、この作品の延長線上にある新たな作品をパリで発表する予定。衣装制作で培ってきた技術を取り入れながら、新しい表現に挑戦する。「パリでのショーがどのような評価を頂けるかはわかりませんが、新しい挑戦としてまずは一歩踏み出せました。なお、まだ1着もできていませんが、きちんと発表できるように頑張ります」と伊藤さん。　2015年の独立当初は、口コミで評判が広まり、膨大な量の依頼を受けていたという伊藤さん。それにより、本来一点物の作品である衣装に“量産品”のように向き合わなくては立ち行かず、似通った衣装を作らざるを得なかった時期もあった。今後はパターンなどの技術と表現の両面で研鑽を重ね、フィギュアスケート衣装の世界でもさらなる高みを目指すとともに、スケート衣装以外の領域にも積極的に活動の幅も広げていきたいと展望を描く。　スポーツ競技の衣装という特性ならでは制限の中で、選手、音楽、振り付けと一体となって美しさを追求するフィギュアスケート衣装の世界。今後は、選手の演技と共に衣装にもぜひ注目を。＜ミラノ・コルティナ2026冬季五輪 今後のフィギュアスケート競技スケジュール（日本時間）＞👗：伊藤さんが衣装を手掛けたプログラム 2月11日（水）2:30〜6:43 男子シングルショートプログラム（👗：イリア・マリニン選手「The Lost Crown」、ボーヤン・ジン選手「Fought & Lost」） 2月12日（木）3:30〜6:51 アイスダンスフリーダンス（👗：フィービー・ベッカー選手 FD「ロミオとジュリエット」）、6:57〜7:04 アイスダンス表彰式 2月14日（土） 3:00〜6:57 男子シングルフリー 、7:03〜7:09 男子シングル表彰式（👗：三浦佳生選手「シェルブールの雨傘」、イリア・マリニン選手「A Voice」、ボーヤン・ジン選手「Perfect Symphony」） 2月16日（月）3:45〜6:54 ペアショートプログラム 2月17日（火）4:00〜6:52 ペアフリー、7:04〜7:11 ペア表彰式 2月18日（水）2:45〜6:58 女子シングルショートプログラム 2月20日 （金）3:00〜6:57 女子シングルフリー、7:03〜7:09 女子シングル表彰式

羽生結弦など担当、衣装デザイナー伊藤聡美に聞く

「衣装」から見るフィギュアスケート　服マニアのための3つの鑑賞ポイント

「タブーを自由にラボ」とは？　ポーラが2023年に始動したフェムケア事業の一環として実施しているプロジェクト。働く女性の健康の悩みをテーマに、女性の体についてのメカニズムやフェムテック市場について学ぶほか、PMSや不妊治療、卵子凍結、妊娠・出産とキャリア、更年期、ヘルスリテラシーに関する教育課題など、普段はなかなか声に出しにくいテーマに焦点を当てる。同じ課題を抱える仲間とともに解決策を考え、女性の活躍推進支援や新しいアイデア創出を目指している。ポーラとオプトのフェムケア「製品の取り組みについて」　ポーラ、オプトともに、吸水ショーツを発売しています。吸水ショーツはクロッチ部分に吸水素材が用いられていて、ショーツ自体が経血を吸水することで、ナプキンやタンポンなどの生理用品を使用せずに生理期間を過ごすことができます。「日本国内では2020年ごろにスタートアップ企業が参入し、その波は徐々に大きな企業にまで広がっています」（ポーラ ブランドクリエイティブ部 新価値開発チーム 西澤美紀氏）。ポーラ、オプトはさまざまな想いを込めた吸水ショーツを開発しています。一生で一番長く身につける衣服。だから憂鬱な時間を自由な時間に（ポーラ）　ポーラは化粧品やウェルネス商材の開発・販売を行う会社として知られていますが、女性用インナーウェアの開発・販売も長年行っています。下着は年齢を問わず、1日のうちシャワーを浴びている時間以外ほとんど着用している、「一生で一番長く身につける衣服」。吸水ショーツが普及し始めた中で、西澤氏は「ポーラでもより良い選択肢を提案できないか。女性特有の変調やサイクルによる悩みに寄り添い、誰もが自分を大切に、もっと自由に過ごしてほしい」という思いから、企画・開発した吸水ショーツ「フリーフェムショーツ」が誕生したと語ります。フリーフェムショーツは“不安で憂鬱な時間を、私らしい自由な時間に”をコンセプトに、機能性と履き心地を両立したアイテムです。より快適に生理の期間を過ごせるよう、2タイプが用意されています。 　2023年に発売した「フリーフェムショーツ」第1弾は、6層の立体パッド内蔵でスピード吸収＆ニオイを防ぎ、肌をサラサラに保つ。約50～60mLの水分を吸水し、肌に優しいコットン素材と遠赤外線放射機能がある植物性炭素繊維「オルガヘキサ」加工で、肌と体をじんわり温める。ウエストとヒップをすっぽり包み込み、ズレにくいマキシ丈で、お腹周りは生地を2重に折り返し締め付けずにフィット。長時間横になっても安心できるよう、後ろまで防水ガードを施している。 　今年7月に第2弾の「ライト」タイプを発売。水分の吸水量は約30mLで、そのほか構造や機能は第1弾と同様。すっきりとカットしたレッグラインで足さばきが良く、普段のショーツと変わらない履き心地とすっきりとしたデザインが特徴。ピンクのパッケージにフローラルの香り…「違うんじゃない？」ってずっと思っていた（オプト）　「どんな時も自分は自分なのに、生理用品に「自分らしい」ものはひとつもない」。サッカー選手として活躍してきた下山田氏と内山氏が共同代表を務めるレボルト（Rebolt）が展開するライフスタイルブランド「オプト（OPT）」は、そんな声や体験から誕生しました。内山氏は「生理用品の機能面による使いづらさと、デザインの“可愛らしさ”が自分に合わないと違和感を覚えてきた」と、振り返ります。　さらに生理用品は基本的に過酷なスポーツ環境での使用は想定されておらず、デザインはピンク色に花柄やハートなどのキュートなモチーフが施されていることがほとんど。“生理”と“スポーツ”は相性が悪く、オプトが554人の女性・クィア アスリートに実施したアンケートでは、「試合中、汗でグチャグチャになったナプキンが落ちてしまった」「可愛らしいデザインの生理用品をチームメイトに見られるのが嫌」などの声が集まりました。さらに、スポーツ用品メーカー「モルテン（molten）」とオプトが2023年10月に実施した生理に関する実態調査では、10〜20代の女子アスリートの約7割が生理用品の悩みを「仕方ない」と諦めていることがわかったと言います。　オプトはそんなアスリートたちの声から、2021年にメンズボクサーパンツ型の吸水ショーツ「吸収型ボクサーパンツ」を発売。アスリートレベルでの動作環境での機能性・快適さや、“かっこいい”デザインが特徴です。「実際に吸収型ボクサーパンツを使用しているユースアスリートからは、『仕方ない』と諦めていた生理用品の悩みが解消され、生理期間中でも“いつも通り”に近いパフォーマンスができるといった声が寄せられています」（内山氏）。 　オプトの「吸収型ボクサーパンツ」は、吸水クロッチ部分に「吸水速乾素材」「吸水素材」「透湿防止ラミネート素材」「ストレッチ性／フィット性に富んだ立体成型ニット」の4素材を採用。いつも通りの履き心地を邪魔しない厚みで、30〜35mLの液体を吸収する機能を実現した。さらに、菌に働きかける加工が施された素材を採用し、制菌加工・抗菌防臭加工・銀イオンの抗菌防臭加工によって嫌な臭いの発生を防ぐ。ポーラとオプトのフェムケア「啓発活動について」　昨年のラボで挙げられた課題の1つ、「ヘルスリテラシー向上に関する教育」。若い世代が生理や体について理解を深めていくために、オプトとポーラはどのような活動を行っているのでしょうか。　まずポーラですが、今回の「タブーを自由にラボ」をはじめとしたフェムケアプロジェクトを始動しています。西澤氏は「自分の体に何かあった時に対処できるよう、より良い選択肢の提案とともに、“転ばぬ先の知恵”となるウェルネスリテラシーを広めていきたい」と語ります。さらに、西澤氏が馬場智氏（睡眠健康診断士／ピンクリボンアドバイザー）、大島敦子氏(健康管理士一般指導員/睡眠健康指導士 上級／女性の健康経営推進員／ピンクリボンアドバイザー)とともに立ち上げた、大人の女性応援プロジェクト「クラブ アマゾネス」では、老若男女が参加できる社内セミナーを実施。「相手を分けることなく、ジェンダーにとらわれずに広く・偏りなく情報を発信していきたい」（西澤氏）。次の目標に「ファーストサニタリーショーツを吸水ショーツに」を掲げ、若年層が早くから吸水ショーツに出合えるようにアプローチしていきます。　オプトは「医学療法士やスポーツファーマシスト（ドーピング防止などの専門知識を持つ薬剤師）とタッグを組み、ユースアスリートのチームなどに向けたセミナーを開講しています」（内山氏）。セミナーは選手のみならず、選手の保護者や指導者にも向けて、性別を分けずに開講。「学校で行われる生理の授業が男女で分かれてしまうと、男性はその先で生理について知ることや学ぶことが難しくなってしまう」と、内山氏は危ぶみます。それを解決するために男性を含めてセミナー開催することでより「体」についての理解が深まり、悩みへの対処法を学ぶことが、認識のズレの解消や家族間・師弟間でのコミュニケーションにつながっているといいます。今後も「女性の体について、“どうすればよりスポーツが楽しめるようになるのか”という切り口で、フェムケアへの取り組みを続けていきたい」と内山氏は語ります。大学生はどう見て、どう考えて、何を話した？　「タブーを自由にラボ」に参加した大学生たちは、「生理に関する話をタブーにしないためには、何ができるのだろう？」をテーマに、「大学ができること」「自分がいま、できること」を話し合いました。「小学校の性教育で生理の話をするときは男女で分けられるイメージがずっとある。だから、悩んでいる時も生理の話は男性にしてはいけないんだ、と思ってしまっていた」と語る学生や、それに関して日本の性教育の遅れを指摘する学生、大学でも男女問わず生理や体の違いに関する教育をする必要性があるという意見や、悩みを打ち明けられるコミュニティを作りたいという学生も。　ディスカッションの終わりに、「自分がいまできることとして、誰かが普通のように生理について話していたら、聞いた人も『タブーじゃないんだ』と考えられると思う。だからありふれた話のように、自分自身も生理の話をしていきたい」「大学は性教育が進んでいる国を参考にして、産学連携を行ったり、今回のラボのようなことを定期的に実施できたら」と前向きな意見にあふれていました。

POLA

Beauty

ポーラのフェムケアラボで“転ばぬ先の知恵”を　オプトとともに吸水ショーツを提案

GENTLE MONSTER サングラスFASHIONSNAP（以下、F）：KawaKさんは選手として素晴らしい実績をお持ちなのに、インスタグラムのプロフィールではそれを明かしていませんね。川原渓青（以下、KawaK）：もともと水泳で賞やメダルをもらうことより、会場が沸いていることの方が好きなんです。“逆転して最後追い抜く！”みたいなシナリオを考えながら泳いで、それで観客が盛り上がった時が一番気持ちよくて（笑）。元から目立ちたがり屋だったんですよね、その流れで今はモデルをやっています。F：水泳選手でファッション好きな人は多いんですか？KawaK：いや、たぶん自分が一番ぶち抜けてると思います（笑）。そこだけは自信があるので。F：今日ご紹介してくださる1つ目のアイテムは、韓国発のアイウェアブランド「ジェントルモンスター（GENTLE MONSTER）」のサングラス。多くのハイブランドとのコラボも多く、斬新なプロモーションでも注目を集めるブランドですね。KawaK：デザインが尖っていて、義足とも“メタルっぽい感じ”が合うんですよね。F：今日は3つお持ちいただきましたね。お気に入りのポイントは？KawaK：今かけているのはシンプルなデザインですけど、サイドに星がついていてかわいい。チェーンは自分でつけました。黒いフレームのものはラインストーンが全面にちりばめたデザインで、グリーンのものはサイドにメタルの装飾がついている。なかなかこんなゴツゴツしたデザインのものはないので、どれも気に入っています。F：KawaKさんはレンズの色の薄いものから濃いものまで、サングラスをかけているスタイルが多いですよね。KawaK：サングラスを集めるのが好きで、30個くらい持っています。一つのアイデンティティとして、ほぼ毎日かけていますし、夜でも真っ黒なサングラスをかけるので超目立ちます（笑）。F：ジェントルモンスターはショップの世界観も話題になっていますが、韓国のフラッグシップストアには行かれましたか？KawaK：はい、めちゃめちゃよかったです。機械の人形が10体くらい並んでいたり、サイのオブジェが宙ぶらりんでくるくる回っていたりして「これ何なんだろう？」みたいな感じ（笑）。日本じゃなかなかそこまでの作り込みはできないですよね。店舗のインテリア目当てに行きましたけど、やっぱりそういう空間にいるとサングラスも欲しくなっちゃうんですよね。FARFETCHでGENTLE MONSTERを探すJBL ポータブルスピーカー「CLIP 4」F：2つ目のアイテムはアメリカの老舗オーディオメーカー「JBL」のスピーカー。カラビナが装備されているので、ベルトループにつければアクセサリーっぽくも見えますね。どんなふうに使うんですか？KawaK：俺は音楽が好きで、どこでも爆音で聴きたいタイプなんですよ（笑）。川沿いを散歩したり、ピクニックしたりも趣味なので「ちっちゃくて持ち運びやすいものがどこかにないかな」と探していたときにこれを見つけました。登山のときもリュックにつけて音楽をかけながら歩いたり。防水機能があるので雨の日も出かけられるし、モデルの仕事をするときに音楽を流しながら撮影することもあります。F：手のひらサイズで再生ボタンと音量調整だけがあるという、とてもシンプルな作りですね。KawaK：コンパクトなんですけど、音はパワーがあります。いつも聴くプレイリストをiPhoneのショートカット機能に入れているので、電源を入れてBluetoothがつながった時点で音楽が再生できるようになっています。F：ちなみにどんなジャンルを聴いているんですか？KawaK：R&Bが多いです。韓国のミリック（Millic）というアーティストの曲はずっと5〜6年くらい聴き続けていますね。あとはケシ（keshi）、オフオンオフ（offonoff）とか、ゆったりめの音楽が多いです。F：スピーカーの他にも、照明やコーヒーメーカーといった家電にもこだわっていますね。KawaK：そうかもしれない。コーヒーは、大学時代に「スターバックス（Starbucks）」でバイトをして以来どハマりして、自分でドリップで淹れるようにしています。カフェの空間もめちゃ好きなんですよ。カフェに行ってコーヒーを飲んで、美味しい豆があったら買って家で淹れよう、みたいなサイクルを日々繰り返しています。F：ファッションと同等にライフスタイルも大切にしていらっしゃる印象です。KawaK：料理も好きだし、盛り付けもめっちゃ好きで。どれも自分の中ではおしゃれの一部なのかな、そのつながりでファッションも好きっていう感じ。いつかカフェとかカフェバーをやりたいんです。自分の思い描いている場所を作ってみんなに楽しんでもらいたい。ファッションは自分の体に落とし込めるんですけど、空間を作るのは最終目標ではありますね。AMBUSH バックルだらけのベルトF：3つ目は、バーバル（VERBAL）＆ユーン（YOON）の2人が手掛ける「アンブッシュ（AMBUSH）」のベルトです。すごいバックルの数ですね！KawaK：ゴツめのベルトが好みなので、これには一目惚れでした。四角とかハートとか、どのバックルを正面に持ってくるかで印象が変わるんです。お気に入りはハートなんですけど、色々変えながら楽しんでいます。服によってはベルトループに通らないこともありますけど。F：かなりのインパクトです。アンブッシュはお好きなんですか？ KawaK：買ったのはこれが初めてなんです。伊勢丹新宿店でポップアップストアを開催しているところにたまたま通りかかって、このベルトが目に入って「......ちょっと待てよ？」みたいな（笑）。立ち止まって試着して、もう速攻買いましたね。在庫も3つしかなかったので、買うしかないと思って。F：「見たことないようなデザイン」というのは、買い物する上で大事なポイントですか？KawaK：大事です。人と同じものは買いたくないし、目立ちたいし。このベルトはインスタリールに載せてもすごく目立って「ベルトめっちゃいい！」というコメントがついたりします。シンプルなスーツのセットアップでも、これをつけているだけでだいぶ雰囲気が変わりますね。F：確かに。ただすぐに着脱できないのは困りますね（笑）。KawaK：福岡に行った時にこれをつけていて、空港の保安検査場で引っかかりました。義足は金属探知機に反応してしまうものなんですが、その日はブーツとベルトもあって、身体中からピーッて鳴って（笑）「全部外してください」って検査官に言われてもベルトはなかなか外れないし、自分の後ろに長い列ができてひどかったです（笑）。SSENSEでAMBUSHを探すTiffany ＆ Co 「ティファニー ハードウェア」F：4つ目のアイテムは「ティファニー（Tiffany ＆ Co.）」の「ティファニー ハードウェア」コレクション。ニューヨークのエネルギーと建造物からインスパイアされたデザインで、ゲージリンクの都会的なムードが魅力ですね。KawaK：ブレスレットは2年前の誕生日に買って、今年ネックレスも見つけて奮発しました（笑）。「ティファニー ハードウェア」は太めのものを着けている人は周囲にも多いんですが、細身のものは落ち着きがあってずっと着けていられるのがいいんです。俺は家に帰ってもアクセサリーを外さないんですよ、基本的に。F：えっ、ずっと着けっぱなしですか？KawaK：ズボラなので、リング以外は着けたままで寝たりします（笑）。だから「着けていてしんどくない」ということと「金属アレルギーになりづらい」というのはアクセサリーを選ぶ時の基準になりますね。F：「ティファニー ハードウェア」はスターリングシルバーと18Kゴールドで展開されていますが、KawaKさんはシルバー派ですか？KawaK：ゴールドは避けてます。なんか成金っぽくなっちゃうし、義足もシルバーだから。あとシルバーアクセのデザインがシンプルに好きなんだと思います。“いいものを買って一生着ける”くらいの感じで選んでいますね。F：今日のリングもずっと着けているものですか？KawaK：そうですね。「トムウッド（Tom Wood）」と、もう一つは「ワカンシルバースミス（WAKAN SILVER SMITH）」だったかな、友達にもらったんですけど。ずっと同じものを使用していますね。F：ブラックパールのピアスもお似合いですね。KawaK：パール、かわいいですよね。このピアスは先週、香港に行った時に買いました。最近、インスタのコメントで「呪術廻戦の夏油傑（げとうすぐる）に似ている」ていうコメントが多くて。そのキャラが黒のピアスを着けているから「寄せたほうがいいのかな？」って頭の片隅で考えていたのかも（笑）。FARFETCHでTiffany ＆ Co.を探すalabaster.industries 限定ウォッチF：5つ目はアメリカの「アラバスターインダストリーズ（alabaster.industries）」のウォッチです。アートピースのような存在感ですね。KawaK：インスタのおすすめで偶然見つけて、「これヤバイぞ」とサイトに飛んでみたんですけど全部売り切れで。3～4ヶ月に一度、ハンドメイドの限定品として出しているみたいで商品数が少ないんですよね。次の販売のタイミングを狙って買いました。このゴツゴツしたシルバーと、緑がかったオニキスのデザインがめちゃくちゃかわいくて愛用しています。F：「ステータスシンボルではなくアイデンティティと精神を反映する」というのがブランドのコンセプトなんですね。KawaK：最初は友達の影響で「ロレックス（ROLEX）」を買いたいな、と思っていたんですけど、ちょっとお金を持っている人はみんな持っているし、ステータスシンボルっぽく見られるのも嫌で（笑）。まだ日本の人たちが知らないところを攻めたい、という気持ちもあったので、そういう意味でもアラバスターインダストリーズはいいなあと思いましたね。F：新しいブランドを探すのがお好きなんですね。KawaK：「どんどん新しいのを取り入れよう。失敗も成功のうち！」みたいな感じ（笑）。F：そんなふうにファッションにこだわり始めたのはいつからですか？KawaK：4年前に足を切断した頃はまだめちゃくちゃダサくて......。やっぱり義足で外を歩くとすごく見られるんですよ。最初はそのネガティブな視線が嫌だったんですけど、半年くらい経った頃から吹っ切れて「そんなに俺を見るんだったら、見ろ！」と（笑）。そこから自分がいいなと思った服を着るようになりましたね。F：ジロジロ見られる状況を逆手に取ったんですね。KawaK：自分のマインドを切り替えて「見ろ見ろ見ろ！」という態度でやっていたらいつの間にかこんなことになりました（笑）。以前は義足で電車に乗ったら、みんなが席を譲ってくれたりしたんですけど、今俺がこういう格好で電車に乗ったら「サイボーグか？」みたいに思われて、誰にも声をかけられない（笑）。F：誰かのファッションを参考にすることはありますか？KawaK：自分ができるのは“義足込みでできるファッション”なので、自分で答えを見つけていくしかないんです。この一年で服装がめちゃくちゃ変わったので、地元の友達に「お前ヤバイよ、姫路で一番目立ってるぞ」って言われます（笑）。Surgery 膝下が外せるデニムパンツF：最後のアイテムは、韓国の新鋭ブランド「サージェリー（SURGERY）」のデニム。アイコン（iKON）のライブ衣装などでも知られるブランドですね。ストリートファッションに脱構築なデザインが組み合わさっています。KawaK：結構“ぶっ飛ばしてる系”の服が多くて、めちゃくちゃいいです。レングスが3メートルくらいあるデニムとか（笑）。デザイナーさんを紹介してもらって仲良くなったんですけど、その人もイケメンですごく優しかったです。F：ジェントルモンスターもそうですが、韓国カルチャーがお好きなんですね。KawaK：最近はしょっちゅう韓国に行っていますね。観光というより、現地の友だちと飲むのが楽しくて（笑）。誰かの家に泊めてもらえるので「航空券さえあればいつでも行ける」という感覚です。F：このデニムは多様な着こなしが楽しめそうですね。KawaK：お店で見て一目惚れました。義足を見せられるデザインのものをずっと探してたんですよ。これは両足とも膝下部分を外せば短パンになるからオールシーズン使えるんです。めちゃめちゃ太めだけど、後ろのジッパーを閉じれば細身になるし。俺はデニムを引きずって裾をちぎりたいタイプなので、このレングスだとそれも叶えてくれる（笑）。ポケットがいっぱいあるからリュックいらずで、その結果めちゃくちゃ重くなるという。F：このデニムはまた空港の金属探知機が.......KawaK：絶対にピーピー鳴るやつです（笑）。「ポケットの中身を全部出せ」って言われてiPadとかが出てくるかもしれない（笑）。今年を振り返ってF：今年一年のお買い物を振り返ってみていかがですか？KawaK：最近は「安いから買う」とか「妥協してこれにする」とかが無くなってきて、少しでも迷いがあったら買わないようにしてます。「これは絶対に使えるな.......！」と思ったものは奮発してちゃんと買うし、自分の感覚で「これは絶対におしゃれ！」と思ったものを選ぶようにしていますね。F：トレンドや価格帯より、ご自身の感覚が基準なんですね。KawaK：俺はアスリートとしても“感覚系”なんです。水泳選手の中には、毎日細かい動きを確認しながら練習する“テクニック系”もいれば、何もしていないのにただ速い“ガチの天才”もいます。自分のやりたい泳ぎやトレーニング方法がある人はコーチの指示を否定したりするけど、自分は言われたことを全部取り入れて「もしそのやり方でレースに失敗しても、やめればいい。やってみないと始まらない」と思うタイプなので。何事も失敗してもなんとかなる、幸せはどこにでもある、と思っています。F：今はKawaKさんのSNSを見て、義足を活かしたファッションに憧れる人も多いですね。KawaK：最初の頃はどうしても「障がい者の道具」という先入観があるので、「嫌な気分になったらすみません」と断りを入れてから「義足すごくかっこいいかもしれないです」みたいに言われていました。それは優しさでもあるんですけど。でもある時「そのアクセサリーかっこいいね！」みたいなノリで「義足めっちゃいいじゃん！」ってコメントしてくれた人がいて、その一言で自分が変わった気がしますね。「あ、普通にいいんだ！」みたいな（笑）。そこが俺の原点かもしれない。F：アレキサンダー・マックイーン（Alexander McQueen）のミューズだったエイミー・マランス（Aimee Mullins）も義足のアスリートでモデルでしたが、男性ではまだ有名な義足モデルはいないように思います。KawaK：ぜひファッション界でアジアのトップを獲りたいですね。モデルとして活躍したら、まだ義足を知らない人にも見てもらえると思うので。■KawaK（川原渓青）1997年生まれ。小学4年から水泳を始め、高校時代にはインターハイに2度出場。2019年にバイク事故により右膝下を切断。恩師の勧めにより、手術から半年足らずでパラ競泳を開始。400m自由形の日本記録・400m個人メドレーのアジア記録を更新するなど、日本トップクラスのパラ競泳選手として活躍。2022年に競技を引退し、モデル、TikToker、インスタグラマーとして新たな道を切り拓いている。インスタグラム：@iamkawak

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【2023年ベストバイ】義足モデル KawaK（川原渓青）が今年買って良かったモノ

■Quai 54とは？ ハマドゥン・シディベとティボ・ドゥ・ロンジェヴィルによって、2003年にスタートした世界最高峰のストリートバスケットボール大会。フランス・パリで毎年6月から7月にかけて開催される。ジョーダン ブランドがサポートを務め、現役NBA選手など豪華ゲストが来場することでも知られ、世界中から注目を集めている。DAY1：パリ到着からのいきなりバスケ　2日間にわたって開催されるQuai 54の大会前日に会場入り。当初は、翌日からの大会に向けてホテルでくつろぎながら準備をする予定でしたが、急遽大会の会場が使用できることに。ということで、飛行機を降りてまだ3時間も経たないうちにQuai 54の会場へ向かいました。　例年、エッフェル塔が見える広場に特設コートを用意して開かれるQuai 54ですが、今年は大会20周年ということでセール・ドートゥイユ庭園のスタッド・ローラン・ギャロスにあるテニスコート「コート・シモンヌ・マチュー」で開催されました。　収容人数は約5000人。全仏オープンを象徴するクレイコート（赤土）が特徴ですが、今回は上からQuai 54のシートを敷いてバスケコートを作り上げていました。　アフリカの伝統を感じることができるカラーリング。今回の大会キーカラーである赤と緑が随所に使われています。　シューズとウェアを手渡され、着替えると......。　じゃん！　Quai 54の限定ウェア一式です。20周年を記念した「XX」のグラフィックモチーフがイケています。　ちなみに、こちらは今回のイベントに日本から一緒に参加したバスケットボールアナリストで解説者の佐々木クリスさん。耳馴染みが良い落ち着いた素敵な声をはじめ、分かり易い適確な解説で高い人気を得ています。クリスさんは今回のパリのイベントの様子をYouTubeチャンネルで更新しているのでチェックしてみてください。YouTube：佐々木クリス チャンネル　シューズはエア ジョーダンシリーズ最新作の「エア ジョーダン 38（AIR JORDAN 38）」。パリ到着から数時間で新作お披露目となり、意外な形で公開されました。着用しているのはQuai 54限定カラー。ホールド性とクッション性の高さは履いただけで高揚感を覚えます。エア ジョーダン 38の詳細については、本記事DAY2のメディアイベントパートで深掘りします。　イギリスやイタリア、アメリカ、中国など世界各国のイベント招待者とみんなでバスケをプレイ。全員初対面ですが、同じ服と靴を着用しているとチームみたいで親近感が湧きます。　思っていたよりハードな運動をして......　その後、6人ずつ（1人交代制）のチームに分かれて試合もしました。本来は予選を勝ち上がったチームだけが立てるQuai 54のコートで実際にプレイできるとは......。夢のような体験で、想像もしていなかったバスケ旅の始まりです。DAY2：豪華ゲスト来場のメディアイベントとQuai 54初日　翌日向かったのは、ジョーダン ブランドが開催したメディアイベント。　ガラス張りの天井による開放感ある会場では、エア ジョーダン 38をはじめ、ジョーダン ブランド契約アスリートのザイオン・ウィリアムソン（Zion Williamson）、ルカ・ドンチッチ（Luka Doncic）、ジェイソン・テイタム（Jayson Tatum）の3人のシグネチャーモデル「ザイオン 3」「ルカ 2」「テイタム 1」が展示されていました。　それぞれのシューズのパーツや、バスケ関連のウェアなど今回のイベントの要素を詰め込んだ空間。開発者のデスクを再現したイメージデスクには......。　故ヴァージル・アブロー（Virgil Abloh）によるナイキのスニーカーコレクションをまとめた書籍「Virgil Abloh. Icons」も並んでいました。ライフスタイルシーンで数々の功績を残してきた彼のデザインは、パフォーマンスシューズにも影響を与えているようです。生前にメンズ アーティスティック・ディレクターを務めていたルイ・ヴィトンの新章が始まったタイミングということもあり、感慨深いものがあります。　用意されていたステージでは、素材やカラー担当をはじめジョーダン ブランドのデザインチームが登壇し、トークショーが行われました。ジョーダン ブランドの物作りは、コートの中はもちろんのこと、ファッションや音楽、アート面でも大きな影響力を持つマイケル・ジョーダンをインスピレーション源に、「モーションとエモーション」をキーワードに設定しています。モーションの機能面で優れたプロダクトでありながら、エモーションのアスリートの根底にある精神性を表現して感情面に訴えかける物作りを意識しているそうです。　ジョーダン ブランドは、ザイオン・ウィリアムソンや、ルカ・ドンチッチ、ジェイソン・テイタムをはじめ、八村塁など未来に繋がるプレイヤーとの契約に重きを置いています。また、マイケル・ジョーダンの「ジャンプマン」の精神を受け継いだ「フライト」と「スピード」を重要視しており、ザイオンやテイタムのフライトと、ラッセル・ウェストブルック（Russell Westbrook）やルカのスピードと、それぞれが強みとするプレイスタイルを分析して組み合わせることで、次世代のためのシューズ製作を行っています。　ここからは展示されていたシューズを紹介。まずは昨日着用したエア ジョーダン38。エア ジョーダンシリーズは、長い歴史を持ちながら次世代のプレイヤーたちに向けて最先端のイノベーションを提供するシリーズとしても展開しており、今回はフェイダウェイ・ジャンパーをはじめとするマイケル・ジョーダンを象徴するプレイを研究して、コートでの機動性で相手に差をつけることを強みとしています。ここ数年のエア ジョーダンシリーズでは、空洞があるソールの「エクリプス プレート」が特徴的でしたが、同作はピボットやカット、ディフェンスのための横の動きをスムーズにするため、これまでのプレートを進化させた新技術「Xプレート」を搭載し、薄めのソールで作られました。アッパーはメッシュのような刺繍地で作られており、通気性と軽量性を保ちながら、優れたフィット感に繋がっています。着用すると、ブレのないフィット感を強く感じました。8月18日に販売を開始します。　続いては、同じく新たに発表された「ザイオン 3」です。エモーションも大事にしていることから、同作のデザインはこれまでのザイオンの心情を反映しました。2019年にドラフト1位でNBA入りし、デビュー戦での球団史上最多得点記録を更新するなど成功を収めている彼ですが、これまで泥の中にいるような苦しい環境で努力をし続けた経験があったそうです。アッパーのデザインは、泥沼から這い出てきた自信の経験から足が泥の中から飛び出す様子を表現しており、「努力すれば夢を叶えることできる」というザイオンのメッセージが込められています。　技術面では、ザイオンの爆発的な強さとスピードを兼ね備えたプレイスタイルにあわせて、足の動きのコントロール、設置感、衝撃保護の3つに注力しました。フォーミュラ 23 フォームと前足部のズーム エアによる挿入式のミッドソールで、反発感のあるクッション性と安定感を発揮。また、アッパーの泥模様は補強の役割も担っており、足を包み込み横方向の動きに対してサポートします。　こちらは6月に発表された「ルカ 2」。前作のルカ 1では自由なプレイスペースを生み出すためにブレーキにフォーカスしていましたが、今作ではさらにスペースを作るためにルカが得意とするステップバックをはじめ、全方面への動きのサポート力を強化しました。ルカは、シューズに求めるものとして「バランス」を挙げており、本作ではルカの巧妙な動きで相手に差をつける能力に着目し、非直線的な動きを念頭にデザインされました。　フォーミュラ 23 フォームとIso プレートを組み合わせ、内側にクシュロン 3.0 フォームを搭載することで、曲線的な動きでも適切な角度で着地し、効率良く踏み出せるように作られています。また、写真のカラーはルカが現実の世界で得点を重ねている間にデジタル世界のLuk.AIがファンと交流し、彼自身のゲームをレベルアップさせているというアイデアにヒントを得たデザイン。デジタル世界のLuk.AIのコーデとマッチさせ、暗闇で光るグローインザダーク仕様のディテールが洗練されたスタイルをキープします。　最後は、史上最多55得点でMVPに輝いたNBAオールスターゲーム2023で初披露となったジェイソン・テイタム初のシグネチャーモデル「テイタム 1」です。「生まれ変わったらイルカになりたい」というほどイルカ好きのテイタムのエモーションを刺激するため、デザインコンセプトの一つとして「イルカ」を設定。デザインチームが、テイタムとイルカの共通点を探したところ、滑らかで効率の良い動きをする点が確認できたそうです。そこから、プレイ中の滑らかな動きをサポートするため、ミッドソールの前足部に空洞を作り、シューズが捻れるような屈曲性を持っています。また、子ども好きなテイタムの性格から、キッズモデルはサイズを小さくアレンジするだけでなく、子どもでも履きやすいディテールを取り入れるなどテイタムのパーソナルを色濃く反映させました。　そのほか、会場にはVRを用いてシューズカラーのカスタマイズ体験や、Tシャツデザインのワークショップが行われました。　しばらくすると再びステージでイベントが。スペシャルゲストが登場すると言われ、出てきたのは......。　なんと、ザイオン・ウィリアムソン、ルカ・ドンチッチ、ジェイソン・テイタムの3人が登壇しました。豪華すぎる面々に会場のテンションが上がります。　トークショーでは、好きなシューズや試合前の習慣について話しました。シグネチャーシューズについて話すときには、それぞれ少年のように嬉しそうに話す姿が印象的で、ジョーダン ブランドが選手のエモーションを上手く商品に取り入れていることが伝わってきました。　メディアイベントを終えて、Quai 54の会場へ。大勢の観客に見守られながら開かれた大会初日は、男女それぞれのトーナメント戦やダンクコンテストが行われました。　白熱した試合で、度々大きな歓声が湧きます。　ダンクコンテストでは、メディアイベントにも登場したスペシャルゲストのザイオン・ウィリアムソン、ルカ・ドンチッチ、ジェイソン・テイタム、新しくジョーダン ファミリーとなったギャビー・ウィリアムズ（Gabby Williams）らが審査員を担当。ザイオン・ウィリアムソンが持つボールを空中で受け取りながら頭上を越えてリングに叩き込むなど、技アリの迫力あるダンクで大いに会場を盛り上げました。　DAY3は後日公開の後編で紹介。メディアイベントやQuai 54最終日の様子をはじめ、バスケカルチャーを取り入れた最新スタイルをお届けします。

ジョーダン ブランドの「モーション＆エモーション」とは、最新バスケカルチャーを探る

■ナイキの靴でハーフマラソン挑戦・シューズ編・練習編・本番編　レース本番まで1週間となった某日。NRC（ナイキ ランニング クラブ／Nike Run Club）の森コーチからこのようなメッセージが届きました。・カーボ＆ウォーターローディングを意識する。 　簡単に説明すると、運動エネルギーとなるグリコーゲンの材料となる炭水化物や、水分をいつもより多めに摂取するというもの。 ・5km以上は走らないように。 　疲労を抜くために長距離の練習を控える。一夜漬けスタイルでレース1週間前に急に練習をしても疲労が溜まって悪影響になる可能性があるとのこと。　ということで、炭水化物と水分を多めに摂りながら本番前日を迎えました。今回のレースに参加するメディアの人たち全員で、群馬県前橋市にある「白井屋ホテル」に宿泊。　白井屋ホテルは、江戸時代に創業され、2008年に廃業した白井屋旅館の再生プロジェクトに、国内外の多くのクリエイターが賛同したことでも知られるアートデスティネーションホテルです。再生プロジェクトは、ジンズホールディングスの田中仁社長が代表理事を務める一般財団法人田中仁財団によるもので、ホテルの設計は建築家の藤本壮介が、ファサードはローレンス・ウィナー（Lawrence Weiner）が手掛けています。 　パブリッシュスペースにはレアンドロ・エルリッヒ（Leandro Erlich）による作品「Lighting Pipes」があったり、フロントには杉本博司の「海景」シリーズから「ガリラヤ湖、ゴラン」が飾られていたり。そのほかにも、色々なアーティストの作品で彩られており、滞在するだけで五感が研ぎ澄まされるような感覚を味わえます。数々の作品に触れた高揚感で、レースへの自信も出てきました。　荷物を置いて、レース前最後の練習に出発！　疲労を溜めないように軽くながしながら3kmほどランニング。 　前橋の素敵な景色を堪能しました。　軽く運動した後は、翌日のレースに向けて精神統一するためにも茶道体験へ。白井屋ホテルには茶室も用意されており、茶道のインストラクションを受けることができます。　茶道のおもてなしの心得「利休七則」や作法を学び、一服のお茶に想いを馳せます。■利休七則茶は服のよきように点て炭は湯の沸くように置き花は野にあるように生け夏は涼しく冬暖かに刻限は早めに降らずとも傘の用意相客に心せよ　精神統一ができる茶道は、試合やレースなどの前に取り入れているトップアスリートも多いんだとか。アートと茶道によって精神面でも準備万端。あとは本番を待つのみです。　ディナーで振る舞われたスウッシュのスイーツ。勝利の女神ニケの恩恵が受けられますように！ 　夜はレアンドロ・エルリッヒ氏の「Lighting Pipes」が七色に彩られていました。昼間見た風景とは違ってこちらも素敵でした。　いよいよレース当日。快晴！　ちなみに今回のレース本番で着用するウェア＆フットウェアはこちらを選びました。　汗をかいてもサラリとした状態をキープする快適な着用感が特徴のNike Dri-FITテクノロジーを搭載したTシャツとパンツ。走行中に揺れにくく邪魔にならないのに、伸縮性があって収納力がある便利アイテムのウエストポーチ。通気性に優れたエンジニアードメッシュのランニングスリーブ。そして、シューズはこれまで本連載の第1回シューズ編で紹介した“怪我の予防”を目指し、安定性を高めた「インヴィンシブル 3」を中心に練習を重ねてきましたが、今回は本番ということでトップアスリートも国内外のさまざまなレースで着用している「ヴェイパーフライ 3」をチョイスしました。　「ヴェイパーフライ」は、初代モデルがマラソングランドチャンピオンシップ（MGC）や2020年の箱根駅伝で「ピンクの厚底シューズ」として話題を集め、第2弾モデルでは東京オリンピックの陸上男子マラソンで表彰台に立った3人が着用していたシリーズ。第3弾となる「ヴェイパーフライ 3」は、前作から安定性とエネルギーリターン率の向上を実現し、「より汎用性が高くなった」と様々なアスリートから支持されています。世界陸連によって「ソールの厚さは40mm以内」と規定が設けられていることから、アウトソールのラバー部分を薄くして分量を増やしたミッドソールの「ズームX フォーム」や、ミッドソールに搭載されているカーボンプレート、部分ごとに編み方を変えて必要な箇所をサポートするフライニットアッパー、曲線を描いて地面との設置面積を増やした前足部などが特徴で、“速さ”と“安定性”を追求したデザインに仕上げられています。　日々の練習でもトップアスリートのように練習内容に合わせて、「インヴィンシブル 3」「ペガサス ターボ」「ヴェイパーフライ 3」などのシューズの履きわけをしてきました。特に「インヴィンシブル 3」をメインに練習に取り組んでいたことから、“厚底”シューズのライド感にも慣れていたこともあり、「ヴェイパーフライ 3」への履き替えもスムーズに行えました。目標タイム達成に向けて、よりスピードを出しやすい「ヴェイパーフライ 3」でレースに挑みます。　スタート地点のケイアイスタジアム（本庄総合公園市民球場）で準備運動。まもなく始まるレースへの緊張がMAXに。多くのマラソン経験者の人から「初のレースはテンションが上がって、どうしてもいつもよりペースを上げてしまい、後半にバテるので注意！」とアドバイスをもらっていたので、前半は抑えめの6分30秒くらいで走る意識で挑みました。　と、意識していたのにも関わらずペースはあがってしまうものですね。1kmまでは完璧なペース配分だったんですが、以降は想像よりもペースがあがってしまいました。4km時点で「少しペースを落とした方が良いか？」と悩みましたが、想像していたよりも体がスムーズに動くので、リズムを崩さずに走り続けることにしました。　小山川の河川敷をひたすらラン！　「こだま千本桜」と呼ばれ、花見の名所としても知られる小山川。レース本番は花見シーズンが過ぎていたため、桜は少し残っているくらいでしたが、菜の花が綺麗に咲いていたり、快晴の青空だったり、素敵な景色が広がっていて、走っていて最高に気持ちよかったです。　走りながら紙コップで水を飲む難しさから、給水所で咽せて溺れそうになるアクシデントもありましたが、良いペースで折り返し地点へ。　ちなみに、紙コップを両サイドから押し、飲み口が小さくなるように変形させると飲みやすいそうです。　その後もペースを維持して走り続けることができました。13kmを過ぎたあたりから疲労度合いが増し、さらに向かい風が強くて泣きそうになりましたが、沿道の人たちの声援が後押しになり、応援のありがたさを実感しました。　そして、もう一つレース中に感動したのが「ヴェイパーフライ 3」の性能。ソールの「ズームX フォーム」とカーボンプレート、計算されたオフセット（前足部と後足部の高低差）によって生み出される推進力に驚かされました。足をあげるだけで前へ進む進む。疲労から足取りが重くなってきた15km前後から、走ることではなく、足をあげることだけを意識していました。　その結果、大きくペースを乱すことなくゴールイン！　目標タイムから12分早い、2時間3分で走り切ることができました。無事完走できて万感の思い。達成感と安堵による嬉しさが込み上げてきました！　完走証を貰って喜び倍増。　軽い気持ちで始めた今回のハーフマラソンへの挑戦ですが、達成するとこんなにも嬉しいものなんですね。これまでなかなかランニングを続けられなかったんですが、ハーフマラソンへ挑戦という目標を掲げることで継続して走ることができました。これを機にまた何かしらのレースがあれば挑戦したいと思います！

【ナイキの靴でハーフマラソン挑戦】アート、茶道、そしてレース本番へ！

　プーマは、“世界最速の男”ウサイン・ボルト（Usain Bolt）の世界記録樹立をはじめ、マリーン・オッティ（Merlene Ottey）やシェリカ・ジャクソン（Shericka Jackson）、ハイケ・ドレクスラー（Heike Drechsle）など多くの選手を世界選手権優勝に導いた陸上スパイク、当時17歳のボリス・ベッカー（Boris Becker）がウィンブルドンを制したテニスラケット、ディエゴ・マラドーナ（Diego Maradona）やペレ（Pelé）といった伝説のサッカープレイヤーが数々の得点を決めたサッカースパイクなど、アスリートたちを製品とともに支え、歩み続けてきた。また、スポーツ以外のカルチャーにも強い影響力を持ち続けている。その象徴であるシューズが誕生から50年以上愛され続けている名作シューズ「プーマ スウェード（PUMA SUEDE）」。1968年にトレーニングシューズとして誕生した「プーマ スウェード」は、1980年代にブレイクダンサーやヒップホップアーティストなどストリートカルチャーを愛する人たちにもファッションシーンで愛された。その後、リアーナ（Rihanna）やジル・サンダー（Jil Sander）、アレキサンダー・マックイーン（Alexander McQueen）といった著名なデザイナーやアーティストとのコラボレーションでデザインやファッションの歴史とも強く結びつき、斬新な製品やコレクションを生み出してきた。
　ショーの会場にはフォームストライプのデザインがあしらわれたランウェイを設け、ランウェイの奥には巨大なプーマロゴのピューマ像を設置。ピューマ像の目をはじめ、多くの箇所からレーザー光線を照射する演出で会場の高揚感を高めた。　来場者はランウェイを囲むように着席。ランウェイの両端にはグローバルキャンペーンの「Forever.Faster.」の文字を掲示した。PAST：忍者や侍の和テイストで日本のクラシックを表現　過去を表現したPASTでは、ファーストルックでメリケンサックを着けた格闘家の三浦孝太がシャドーボクシングをしながらランウェイをウォーキング。BGMはDJ KRUSHが手掛け、そのほかにもブレイクダンサーのTAISUKE、ラッパーのDADAなどが登場した。　ウェアでは、“過去”として「日本のクラシック」をテーマに掲げ、「和」を感じさせるスタイリングを披露。プーマのトラックスーツ「ティーセブン（T7）」をリメイクして、侍や忍者などをイメージしたルックに仕上げた。シューズは、金箔でアッパーを覆った非売品のクライド（Clyde）や、パリ発「コシェ（KOCHÉ）」とのコラボによる「ニトロ ランニングシューズ」などが登場。そのほか、「ブラックアイパッチ（BlackEyePatch）」とコラボし、プーマロゴを組み合わせたグラフィックが特徴のアイテムが登場したほか、「アンリアレイジ（ANREALAGE）」とのコラボウェア、トラックスーツのティーセブンのデザインをスカジャンに落とし込んだ新コレクション「スカ コレクション メイド イン ジャパン（SKA COLLECTION Made in Japan）」などを発表した。PRESENT：コラボアイテムとY2Kで“今っぽさ”を演出　PRESENTでは、コラボアイテムを中心に構成し、ロサンゼルスを拠点に活動するストリートブランド「ルイージ（RHUIGI ）」や、「パロモスペイン（Palomo Spain）」、ファッションデザイナーのダッパー・ダン（Dapper Dan）、「パム／パークスアンドミニ（P.A.M.／Perks and Mini）」、「ステイプル（STAPLE）」とのコラボアイテムが登場。スケートボードやK-POP、レイヴ、ヒッピーなどそれぞれのブランドのエッセンスを抽出しながら、トレンドのY2Kを取り入れたスタイリングで現代性を表現した。　BGMはラッパーのkZmが率いるレーベルのDe-void*が務め、スケーターの戸倉万汰廊、有馬昂希、根岸空がランウェイ上でスケートボードを乗りこなす演出で会場を魅了した。FUTURE：サニブラウン・ハキームが登場、ロボットイメージのフューチャリスティック　プーマの未来を想起させるスタイリングが特徴のFUTUREは、陸上のサニブラウン・ハキーム選手がクラウチングスタートからランウェイを駆け抜ける演出でスタート。コシェとコラボしたブラトップやショーツをはじめ、ウィンドブレイカー、フーディーなどミニマルでスポーティーなアイテムを中心に構成し、ウィメンズのアイテムをメンズに着せることでタイトシルエットにし、ボディスーツやロボットをイメージしたルックが登場した。また、アーティストのTOMOYA NAKAGAWAが手掛けた宇宙人やアメーバをイメージしたという象徴的なヘッドピースとネイルで、フューリャリスティックな雰囲気をさらに演出。ショーのBGMは、世界的人気を誇る数々のアーティストのプロデューサーとして活躍するWondaGurlが務めた。全ルックはこちら豪華セレブリティも来場　会場には豪華セレブリティが多数来場。窪塚洋介や三浦翔平、西内まりや、貴島明日香、藤井夏恋、高橋メアリージュン、WATWINGの八村倫太郎＆鈴木曉、FAKYのHina＆Taki、ミチ よしあき姉弟、なこなこカップルなどがプーマのウェアに身を纏い、ショーを楽しんだ。　また、ランウェイの後にはキーボーディストのBIGYUKIがライブを行ったほか、De-void*（kZm&DISK）がDJを披露し、来場者を楽しませた。

ANREALAGE

KOCHÉ

PUMA

サニブラウンが駆け抜ける、プーマの創立75周年ショー　窪塚洋介や三浦翔平など豪華ゲストも

■ナイキの靴でハーフマラソン挑戦・シューズ編・練習編・本番編　近年のランニング市場では、「ネクスト ％」シリーズや「アルファフライ」シリーズなど、多くのレースで新記録が生まれたカーボン入りの厚底シューズが注目されていますが、目的や目標に合わせてシューズを履き分けることはとても重要だそうです。ランニング習慣がなかった僕ですが、より安心してトレーニングに取り組むことのできるシューズが発表されたのでそちらを着用して練習していきます。　今回発表されたシューズは、「インヴィンシブル」シリーズの最新作「ナイキ インヴィンシブル 3」。“速さ”を追求したシューズでトップアスリートのランニング市場を席巻しているナイキが、同シリーズではアスリートが抱えるもう一つの課題の“怪我の予防”に注目し、「怪我ゼロ」を目指して開発。クッション性と弾力性、安定性の高さが特徴で、トップアスリートもロングジョグなどの練習で履いている人が多いそう。まさにハーフマラソンに向けた練習をする際にピッタリのモデルですね。　ということで、早速発表会へ行ってきました。どーんと、会場にはインパクト大のヴィジュアルが！　足を守る優れたクッション性や弾力性を表現するためマシュマロをイメージしたそうで、他にも風船やスポンジをイメージしたバージョンもありました。　キャッチコピーは「履けばわかる、この感じ」。　すぐにでも履いてみたくなるワードですが、まずはシューズの説明からしていきます。　最初に注目したいのはソール。見てください、このインパクトのあるボリューム感！　見た目から柔らかさが伝わってきます。使用しているフォームは、ネクスト ％やアルファフライでも用いられているナイキ史上最軽量で最もエネルギーリターン率に優れた「ズームX フォーム」で、性能の良さは折り紙付き。ミッドソールはインヴィンシブルの前作から比べて6mm厚くなっています。くり抜いたようなサイドのデザインは、着地時にたわんで衝撃をより吸収するように、フォームに凹凸を付けるために生まれたそう。　前作でもかかとでの着地から前足部へとスムーズに体重移動ができるようにシューズの前足部を反らせたデザインになっていましたが、インヴィンシブル 3では更にフォームのサイドの凹凸デザインによって、よりスムーズな足運びを実現。足への衝撃を和らげ、足が地面に設置している時間を短くすることで、多くのランナーが発症しやすいシンスプリント（スネ辺りの筋肉や筋膜が痛む症状）などの予防に繋がるようです。　アウトソールは、グリップ力に優れたワッフルアウトソールを採用。四角形の凹凸の大きさが不規則的に配置されているのは、走る際に圧力が掛かる箇所を分析したデータに基づいたデザインです。　また、安定性のためにアウトソールを広めに設計しているのがインヴィンシブルシリーズの特徴でもありますが、今作の3では1と2に比べて前足部の底幅がさらに広くなり、安定性を向上させました。怪我の予防にはフォームを厚くしてクッション性を上げる必要がありますが、ただ厚くしただけでは着地時にブレてしまい、捻挫などの別の怪我に繋がります。この「インヴィンシブル 3」は、クッション性と安定性のバランスが更に改良されました。　アッパーは、ナイキの代名詞とも言える「フライニット」。しかし、このインヴィンシブル 3には特別なアップデートが施されています。上の写真でアッパーにうっすらと紫のラインが浮かんでいるのがわかりますか？　これは「フライワイヤーケーブル」と呼ばれる技術を織り込んでおり、シューホールと連動する形でケーブル状のワイヤーがミッドソールと繋がっています。フライニットの軽く、通気性が良く、柔軟性があるという特徴を損なうことなく、フィット感が向上したのだそう。　カラーはメンズ3色、ウィメンズ3色で展開。価格は税込2万2000円です。 　さて、色々とシューズの説明を受けたので、実際に着用してみましょう。　インソールにはスウッシュが合体したニコちゃんマーク！　足入れした瞬間から感じるソールの弾力性、そして靴の中で足がブレないフィット感......走る前から今回のアップデートポイントが感じられます。まさに「履けばわかる、この感じ」。　NRC（ナイキ ランニング クラブ／Nike Run Club）の森コーチの指導のもとしっかりと準備運動。ランニングに適した準備運動の仕方も教えてくれました！　気になる準備運動の内容は、第2回の練習編で深掘りする予定なので、お楽しみに。　発表会に参加した他のメディアの人たちとランニングへ。5キロ程、皆んなで同じ靴を履いて走りました。　ウィメンズカラーのピンクも可愛い！　走っていて驚いたのは、まずシューズの安定感。アウトソールが広めに作られていること、アッパーのフライワイヤーでホールドされていること、この2つで足ブレが全然しません！　真っ直ぐ着地して、真っ直ぐ蹴り上げる。出来て当たり前だと思うかもしれませんが、この簡単な動きが本当にスムーズです。　NRCの森コーチによると、目も耳も腕も足も、身体の中心線から左右についている人間の身体の構造上、走っているとどうしても身体全体が横振れしてしまうそう。前に進みたいのに横にブレてしまうと、余計な力を使うので疲労が溜まっていきます。横振れが軽減された安定感のある走り心地は、過去に参加したランニングイベントではバテて途中離脱した経験がある僕でも実感することができました。　あとはなんといってもミッドソールのクッション性がスゴい！　マシュマロをイメージしたヴィジュアルの意味がわかるような履き心地で、走っていて楽しいという初めての感覚を味わいました。　今回の試走は、他の参加者の人と軽く話しながら走れるくらいの1キロ7分くらいのペースで行いました。森コーチに聞くと、まずは談笑できるくらいのペースからランニングを始めるのがベストとのこと。　せっかくハーフマラソンに挑むので、完走だけでなく目標タイムを決めてモチベーションを高めて頑張りたいところ。ということで、森コーチに相談しながら、4月のハーフマラソンでは1キロ6分程度、トータルで2時間15分以内にゴールすることを目標に決めました。　そして、練習時の距離メニューも軽く組んでもらいました。それがこちら。2週間継続できれば次のメニューに進める予定です（ただいま絶賛練習中！）。1：週2で5キロ走る。 2：週2の頻度は変わらず、5キロと10キロを週1回ずつ走る。 3：5〜10キロを週3の頻度で走る。距離は5キロ、10キロ、5キロと交互に繰り返すのが理想。 4：週3の頻度は変わらず、距離は10キロか15キロを走る。 5：レース前は疲労を抜くために最長で5キロまでのジョギングペースで走る。 ※連日走るのではなく、前走から48時間くらい空けて走るのがベスト！　次回の練習編では、練習会の様子や準備運動などについてお届けします。

【ナイキの靴でハーフマラソン挑戦】速さだけじゃない、怪我ゼロを目指す新作「インヴィンシブル 3」の実力は？

羽根田 卓也 / Takuya Hanedaカヌー選手。1987年7月17日生まれ。愛知・豊田市出身。ミキハウス所属。日本人、アジア人共に史上初のカヌー競技でのオリンピックメダリスト。高校卒業と同時にスロバキアに単身で渡り、現地の大学に拠点を置いて強化を図る。北京五輪14位・ロンドン五輪7位入賞という結果を経て、リオデジャネイロ五輪では銅メダルを獲得、アジア初のカヌー競技でのメダル獲得となった。2021年、連続出場4大会目の東京五輪でカヌー・スラローム男子カナディアンシングル日本代表として決勝進出。「カヌーを変えたい」18歳で単身スロバキアへ　撮影現場でカメラの前に立った本人は、極めて自然体だった。多くが見守る前でも、まるでその場には自分しかいないかのように。その姿に「水の流れを読む」という、競技に向かう姿勢を問われた際の返答が思い浮かんだ。「求められるものに応えようという気持ちもあります。カヌーもそうなんです。僕に水が合わせるのではなくて、水の流れに僕が合わせなくてはいけない。観察し、いい意味で空気を読む。ただ流されるのではなく、それに対して自分が応えていく。これは日常生活でも大事にしています」と笑う。　羽根田卓也。日本を代表するカヌー・スラローム選手であり、リオ五輪ではアジア人初の銅メダルを獲得。競技を広く知らしめた。しかしそれでもまだ、カヌー・スラロームの魅力は一般には伝わりづらい。「とても特殊で、フィールドが動く競技ってなかなかない。変化し続ける自然に向き合うと同時に、自分と向き合いコントロールする精神力が求められます。他の選手を気にして勝てる競技ではありません。水の流れと一体化していくんです」　カヌー選手だった父の影響から9歳で競技を始め、高校卒業とともに本場スロバキアに単身渡った。その若さでアスリートの人生を選択し、世界に飛び出すとはすごい行動力だ。「単純に修業という自分だけの目標というより、まずはこのカヌー競技を変えたいという思いが強かったですね。多くの先輩がいて、後輩たちが挑んでいく中で、競技の素晴らしさや凄さについてもっと多くの人に知ってもらいたかった。それを自分がやりたいし、やるべきだと思ったのがスロバキアに行くきっかけでした」　過去を語り始めると、普段からよく読んでいるという歴史小説と重なっていく。「英雄の物語に魅かれます。幕末の志士のように、自分もやはり生まれたからには何かを成し遂げたり、意味を残した人生にしたい。その中でこれまで取り組んできたカヌーこそ、人生を賭けるに値すると思いました。その点でスロバキアの生活環境は自分には合っていましたね。そこに一人身を置いて歯を食いしばって練習を続けるのは、高校生の頃から変わりません。カヌー競技をなかなか理解してもらえないもどかしさとか反骨心がありましたし、ハングリー精神を養うにもいい経験でした」　まるで武者修行を続ける剣士のような姿が思い浮かぶ。異国での生活は孤独だが、不安や後悔よりも、自分は間違っていないという確信の方が強かったに違いない。「僕は人生の岐路に立った時、必ず厳しい道を選ぶようにしているんです。もしそうしなかったら、得られるものが少なくて後悔が残る。そっちのほうが不安なんですよ。厳しい道なら少なくとも自分は鍛えられ、経験を重ねることで、もしかしたら本当に求めていたことが成し遂げられるかもしれない」　話を聞いていると、そのストイックさも楽しんでいるように感じられてくるから不思議だ。 シャネルJ12（羽根田卓也 着用時計）ケース：高耐性ホワイト セラミック、ステンレススティールムーブメント：自動巻き（キャリバー 12.1）ケースサイズ：38 mm防水性：200 m価格：79万2000円（税込） 製品詳細激流への挑戦　東京五輪から得たものは　18歳で世界に出て、2008年の北京オリンピック初出場、ロンドンを経て、成果はリオで実を結んだ。当時29歳、カヌー競技者として経験値と体力が噛み合い、脂の乗った時期だ。「リオ五輪で銅メダルを取った時は、生きてきて何よりも幸せだと思いました。20年間やってきた結果ですから。いくら努力しても、必ずしも実を結ぶわけではないんです。それでも諦めず妥協せず、厳しい道を選んできたから、神様が表彰台に挙げてくれたのでしょう」　すでに次のオリンピック開催地は東京に決まり、自国開催で盛り上がる周囲の見方もずいぶんと変わったという。「メダルをきっかけに応援してくれる人が増え、当然プレッシャーもありながら、張り合いがありました。カヌーについてより多くの人に知ってもらう活動と、競技者としてさらにレベルアップしていくことは、相反したりどちらかがネガティブなこととは考えなかったし、むしろそれが僕の競技人生。やはり自分にしかできないことであり、やらなければならないこと。カヌーへの意識を変えたいという、18歳で日本を飛び出した理由と同じです」　だが東京オリンピックは世界的な未曾有の事態により、1年の延期という思ってもみない開催になった。そんな中で得たものとは何だったのだろう。目を閉じ、深く考え、ゆっくりと答える。　時には練習時間を割いたり集中できないこともあったが、トレーニングは欠かさずに続け、いつも自分自身の芯となる部分は見失わないように心がけた。それもまた「水の流れを読む」ように。「様々なハプニングや逆風が吹きましたが、今回のオリンピックはやはり意味があったと思うんです。誰もが大変な状況で、それでも前向きにならなければいけない中、カヌー競技者として見せることのできた姿や、そこから感じ取ってもらったこともあったと思います。大会を通じて得たのは、応援してくれた方や見てくれた方との絆であり、それはコロナ禍だからこそ生まれたものです」　そして、競技者としての大きな気づきもあった、と言葉を続ける。「開催も危ぶまれていた状況の中、スポーツの価値や意義について、自分は競技者として取り戻せたのではないかと思っています。必ずしも記録や競技会ありきではなく、スポーツや選手に求められているもの、それはその姿や生き方、生き様にこそ意味があるのではないか。感動を与えるのは競技成績だけじゃない。このことを改めて強く感じました」 シャネルJ12ケース：高耐性ブラック セラミック、ステンレススティールムーブメント：自動巻き（キャリバー 12.1）ケースサイズ：38 mm防水性：200 m価格：79万2000円（税込） 製品詳細仏像と機械式時計、感じるロマン　長かった閉塞の日々が終わり、いよいよ日常が再び動きつつある今、カヌー競技者として、あるいは一個人として羽根田さんの目標について訊ねた。「これからも自分の役目や使命を探してやっていきたいですね。もちろんカヌーには携わっていくし、それが役目ということは変わりません。いつか競技を終えたとしても、人生を通して自分にしかできないことに挑戦していきたい」　カヌーを通して世界が広がるとともに、自身の興味もより広がっていく。なかでも変わらず深い関心を持っているのが、大好きな歴史とも紐付く日本の伝統文化だ。「純粋に好きなことに触れたり、没頭できることって本当に幸せですよね。僕は小さい頃から仏像を見たり、向き合っている時間が好きでした」と目を細める。「仏像や建造物に、歴史的な時間が刻まれていることにロマンを感じます。千年前の人もこの仏像の前で手を合わせ、救われてきたんだろうなとか。世界が目まぐるしく変わって行く中で、静かに変わらずあり続けたかと思うと神秘性を感じますね。必ずしもそれは形ではなくて、精神とか心もそうでしょう。そういった姿や志というのを、少しでも残せるように生きていきたいですね」　そんな長大な時間に憧れる一方、カヌーで競うコンマ数秒の一瞬や、自分だけのリラックスタイムなど、羽根田さんは多彩な時間軸を生きる。その時を刻むのが、日本でのアンバサダーを務めるシャネル「J12」だ。「傷や衝撃に強い素材が気に入っています。機能美を感じないものはあまり使いたくなくて。一緒に戦ったり、長く過ごしていけるものを身に付けたい。カヌーのパドルもそうですね。共鳴し合い、同じ道を進んでくれるような道具がとても好きです。この時計もそんな相棒のように思います」　ゼンマイと歯車で動く機械式時計、という点にもロマンを感じるという。「なんだかニクいですよね。素材や技術はどんなに進歩しても、本来大切にしているもの、変えてはいけないものは持ち続けているのだから。どれだけ技術や世界のスピードが変わっても、やっぱり大切なのは志や精神。そういった意味ではJ12も、シャネルの失わない精神が詰まっている時計だと思います」　仏像みたいに？ というと「まさにその通り」と笑う。その腕にホワイトカラーの時計がとても似合っている。「もちろんカヌーで勝ちたいという気持ちはありますが、それを目指す生き方というバックボーンこそ大切にしていきたいと思います。何かを成し遂げようという自分の姿や生き方こそが無形のレガシーになっていくでしょうし、そうしていきたいと思っています」 シャネルJ12 パラドックスケース：高耐性ホワイト＆ブラック セラミック、ステンレススティールムーブメント：自動巻き（キャリバー 12.1）ケースサイズ：38 mm防水性：50 m価格：108万9000円（税込） 製品詳細CHANEL 公式サイトStylist: Shinichi Mita（KiKi inc.）Hair & Make: Masayoshi OkudairaArt Direction: OfficeroomInterview & Text: Mitsuru ShibataPhotographer: Tanaka Suguru（FASHIONSNAP）Editor: Chiemi Kominato（FASHIONSNAP）

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