インサイド

CLYDE OG×河原 優樹トラックジャケット（2万7500円）、「CLYDE OG」（1万4300円、3月6日予約開始）／いずれもプーマmodel：河原優樹（@yuki_kawhr）■「CLYDE」NBAを代表するレジェンドプレイヤー、ウォルト・クライド・フレイジャーのシグネチャーモデルとして1973年に誕生したバスケットボールシューズ。70年代のニューヨークで人気を博し、今年で50周年を迎える現在もなおファッションシーンで支持される名作。ストリートシーンで絶大な人気を誇る「プーマ スウェード（PUMA SUEDE）」の前身モデルとしても知られている。購入はこちらSUEDE ALWAYS ON×高崎 凌トラックジャケット（8250円）、「SUEDE ALWAYS ON」（1万2100円）／いずれもプーマmodel：高崎凌（@ryo__takasaki）■「SUEDE」1960年代、SUEDEの前身モデルとなるスエード素材のトレーニングシューズが誕生。フルスエードのアッパーとモダンなディテールが特徴。1980年代には、ブレイクダンサーやスケートボーダーたちがこぞって着用し、ストリートシーンで爆発的人気に。ファッション、音楽、ストリート、ポップカルチャーといった多様なカルチャーの中心で支持され続ける不朽の名作。購入はこちらDISC BLAZE OG×鈴々木 響カーゴパンツ（9350円）、「DISC BLAZE OG」（1万7600円、4月初旬から順次販売）／いずれもプーマ model：鈴々木響（@hibiki__0106）■「DISC BLAZE」2021年に30周年を迎えたプーマ独自のシステム「ディスクシステム」。シューレースの代わりにダイヤルを回すことでフィット感が調節可能となっている。近未来的なディテールと目を惹くカラーパレットが印象的。90年代のハイテクスニーカーブームを牽引した一足。購入はこちら

Fashion

躍動する「プーマ」　名作スニーカーでアップデートする3つのストリートスタイル

■今月の必聴アーティスト：連載ページ　早耳な音楽フリークの方々にとっては既に知られた存在が登場するだろうが、復習も兼ねてファッション的新情報を得られるという心持ちで読み進めていただければ幸いだ。第9回は、2019年の来日公演後に渋谷マークシティの壁にグラフィティを描き、逮捕されてしまったことでも話題となったラッパーのレジー・スノウ（Rejjie Snow）についてお届け。多くのカルチャーを学んだ若きブラックアイリッシュとしての日々　レジー・スノウことアレクサンダー・アニュエブナム（Alexander Anyaegbunam）は、1993年6月27日にアイルランドの首都ダブリンで誕生した。祖父はアフロビートの創始者であり黒人運動家フェラ・クティ（Fela Kuti）の刑務所からの解放に貢献した判事で、両親はナイジェリア人（父親）とアイルランド系ジャマイカ人（母親）。このため、彼はいわゆるブラックアイリッシュ（アフリカ系黒人の血を引いたアイルランド人）にあたり、白人多数のアイルランドでは小学校に唯一の黒人として通い、足が早くフットボールが上手かったことから人気者だったという。　幼い頃は、母親の影響でクイーン（QUEEN）やジョージ・マイケル（George Michael）といったUKのメジャーアーティストを聴いて育ち、内気な性格からよく室内でノートに絵を描いていたそうだ。その後、描く場が屋内からストリートへと移り、夜な夜な街や電車の壁にグラフィティをボムし、ブレイクダンスを習うティーン時代を過ごす。だが、何よりも彼が夢中だったのはフットボールで、趣味が高じて16歳でフットボール留学のためアメリカ・フロリダ州に渡米。ちなみに、アーセナル（Arsenal）のサポーターとしてティエリ・アンリ（Thierry Henry）を崇拝しており、とあるインタビューでは「スタジアムクラスの規模のライブでチケットを完売させることよりも、アーセナルがリーグ優勝することが夢だ」と語っている。　渡米したレジーは、奨学金を得てジョージア州のサヴァンナ芸術工科大学に進学し映画とデザインを学ぶも、フロリダ州にいた頃から始めていたYouTubeへの楽曲投稿と音楽活動に魅力を感じ、わずか1学期で退学しダブリンへ帰国。ラッパーとしての道を本格的に歩むことになる。5年の月日をかけたデビューアルバム　アイルランドに戻ったレジーは無我夢中で楽曲制作に取り組み、2013年にデビューEP「Rejovich」をリリース。すると、これがアイルランドおよびUKで口コミから人気に火が付き、同時期に作品をリリースしていたカニエ・ウェスト（Kanye West）やJ・コール（J. Cole）らを抑えてiTunesのヒップホップ・チャートで1位を獲得するというヒットを記録。これを機にニューヨークの名門レーベル「300エンターテイメント（300 ENTERTAINMENT）」との契約にこぎつけ、ケンドリック・ラマー（Kendrick Lamar）やマドンナ（Madonna）らトップアーティストたちの前座に抜擢されるようになり、たちまち時のラッパーとなったのだ。なお、同作には本連載で以前ご紹介した若き日のロイル・カーナー（Loyle Carner）も参加している。　「Rejovich」で人気と富を得たレジーは、正式なデビューシングル「All Around The World」をリリース後、デビューアルバムの制作のためニューヨーク、ロサンゼルス、モントリオール、オスロ、パリ、ロンドンなどに赴き、じっくりと時間をかけながら世界各地のプロデューサーやアーティストとの関係を構築。カナダ出身の天才プロデューサーとして名前が売れ出していたケイトラナダ（Kaytranada）との「Blakkst Skn」や、ケンドリックの3rdアルバム「To Pimp a Butterfly」への参加で知られるプロデューサーのラキ（Rahki）との「D.R.U.G.S.」などのシングルと共に、ファンの間で名作と名高いミックステープ「The Moon & You」を制作し、来るデビューアルバムのリリースの時に備えていたのだ。　またこの間、活動領域を広げる意味でOG エモジ（OG Emoji）としてDJも積極的に行っており、世界的人気を誇るオンラインプラットフォーム「ボイラールーム（BOILER ROOM）」への出演も果たしている。　デビューEP「Rejovich」からファンを待たせること5年、レジーは2018年に待望のデビューアルバム「Dear Annie」をリリースした。同作ではロサンゼルスのシンガーソングライターのユア・スミス（Your Smith）や女性シンガーソングライターのダナ・ウィリアムズ（Dana Williams）、ポートランド出身のラッパーのアミーネ（Amine）らを招聘。レジーらしいゆったりとしたジャジーでミニマルなビートを軸に、多様な要素がミックスしたバラエティに富んだ柔軟な作品に仕上げた。なお、タイトルと19曲目およびアートワークにも登場する“Annie”とは、彼いわく子どもの頃に恐れていた映画のキャラクターかつ堕天使を指しているそう。アルバムは“Annie”ひいては全ての女の子に宛てた手紙の代用品で、作品を通して過去に犯した過ちのけじめをつけているという。突然のリタイヤ宣言と“ブラック・シープ”のブラックアイリッシュ　「Dear Annie」で名実ともにアイルランドを代表するラッパーとなったレジーだったが、「脚光を浴びることによってアレックス（本来の自分）でいられなくなったことに疲れた」と、突如として同作がレジー・スノウとしての最後の作品であることを吐露。結果として彼は2年後にシーンに舞い戻るのだが、その間はグラフィティで培った技術とセンスをもとにアートの世界に傾倒し、数多くのペインティング作品を生み出していた。冒頭で触れた日本での逮捕事件はこの頃で、酒に酔った勢いからスプレー缶でグラフィティを描いてしまったそうだ。　そして2020年7月、その3ヶ月後に急逝する故MF ドゥーム（MF DOOM）との楽曲「Cookie Chips」で2年の沈黙を破る。余談にはなるが、16～18歳という多感な時期をアメリカで過ごしたレジーは、「Dear Annie」までの多くの作品をアメリカン・アクセントでラップするなど、随所でUSヒップホップシーンからの影響を感じさせることが多く、中でも「彼になりたいと思うくらい全てに憧れている」とコメントするほど故MF ドゥームをリスペクトしていた。　「Cookie Chips」からは1年後、「Dear Annie」からは3年半後となる2021年7月にレジーは2ndアルバム「Baw Baw Black Sheep」をリリースする。子どもの頃に大好きだった映画「チャーリーとチョコレート工場」の非公式サントラとして企画された同作のタイトルにある“ブラック・シープ”は、英語圏で“厄介者／はみ出し者”を意味する言葉。彼がアイルランドからアメリカへと渡った際に、それまで周りに少なかった同じ肌の色をした黒人の友達ができると想像していたが、実際は“白人多数のアイルランドから来た黒人”というレッテルを貼られて人種差別を受けた実体験に基づいているのだ。また、1stアルバム「Dear Annie」で「Egyptian Luvr」という楽曲を収録しているように、彼は古代エジプトを自身のパラダイスに位置付けており、同作のアートワークに三大ピラミッドとスフィンクスの前に立つレジー本人を採用したのは、居場所（楽園）を求める“ブラック・シープ”（レジー）を意味しているのだろう。もちろん、内容はスキルフルなラップ、クールなトラック、高いソングライティングの技量の三拍子が揃った完成度の高い仕上がりとなっている。どこかミステリアスな風貌からモデルに引っ張りだこ　レジーの存在は、そのどこかミステリアスな風貌からジャンルの壁を越えファッションシーンでも早い段階で話題となっており、2016年には1stアルバム「Dear Annie」の制作のために訪れていたロサンゼルスで築いたコミュニティをきっかけに「ブランドブラック（Brandblack）」2016年秋冬コレクションのルックブックでモデルを担当。2017年には「ア コールド ウォール（A-COLD-WALL*）」のランウェイを歩き、それから数年の間に「リーバイス（Levi's®）」や「ヴェルサーチェ（VERSACE）」「リーボック クラシック（Reebok CLASSIC）」などのキャンペーンにも抜擢された。極め付けは、「シーピー カンパニー（C.P. COMPANY）」との協業だ。彼は同ブランドの2019年春夏シーズンと2019年秋冬シーズンのキャンペーンにモデルとして出演すると、最終的にはコラボコレクションを発売。アートの造詣が深いレジー自らが手掛けたグラフィックを落とし込んだTシャツなど、世界限定1000ピースを製作した。また、わずかな期間ではあるが大学で映画を学んでいただけあってMVはどれも手が込んでいるほか、「シーイー（C.E）」から「グッチ（GUCCI）」までを着こなす姿が楽しめるので、ぜひご覧いただきたい。■今月の必聴アーティスト：連載ページ

Culture

【今月の必聴アーティスト】レジー・スノウ編　グラフィティライターからフットボーラー、そしてラッパーに

■いまさら聞けないあのアーティストについて：連載ページ自然発生的な流れで誕生したKANDYTOWN　ラッパーやトラックメーカー、DJ、フィルムディレクターらを擁する大所帯クルーKANDYTOWN。彼らは2012年に世田谷区を拠点に結成されたのだが、もとはBANKROLLとYaBastaという2つのクルーを母体としている。BANKROLLは故YUSHIを中心に2005年に結成され、IOやRyohu、BSCらが所属。YaBastaはBANKROLLに触発される形でYOUNG JUJU（現KEIJU）やIO、Gottz、Holly Qらが2010年に結成した。この2クルーがどちらも世田谷区を拠点としており、ライブやパーティーなどで一緒になるシーンが多かったことに加え、音楽活動を始める前より幼馴染や中高の先輩という近しい関係だったことから、自然発生的な流れでKANDYTOWNが結成されたという。　初期は、“K”ANDYTOWNではなく“C”ANDYTOWNだったが、結成から2年後の2014年にフリーミックステープ「KOLD TAPE」をリリースしたタイミングで“K”ANDYTOWNに変更。“C”を“K”とした理由は、メンバーの多くが世田谷区の喜多見や駒沢、経堂など“K”始まりのタウン（町）が地元だったため、ふざけて“K-TOWN”と呼んでいたことが由来のひとつだそうだが、詳しい経緯は本人たちすらも不明だとインタビューで語っている。故YUSHIという存在　「KOLD TAPE」は、彼ら曰く“溜まっていた曲をまとめて出しただけの作品”だったが、シーンからは支持を集めたことで2015年1月にストリートアルバム「BLAKK MOTEL」をフィジカルで制作。すると、同作も早耳リスナーたちの関心を集め、2月にクルーとして初の取材を受けることに。しかし取材前日、中心メンバーだったYUSHIが不慮の事故から23歳で夭逝してしまったのだ。　KANDYTOWNにリーダーはいないが、YUSHIは心臓に近い役割を果たしていた。小学生の頃からスケートボードに乗ってヒップホップを聴き、中学生でドゥーラグの上に「ニューエラ（NEW ERA）」を被るなど、全てにおいて“早い”人物で、彼に影響されてラップを始めたメンバーもいるほど。だが何よりも、その生き様からKANDYTOWNに“イズム”をもたらした必要不可欠な存在であり、そんなメンバーとの離別によってクルーは結束力を強め、本格的に動き出すことになったのである。　なお、YUSHIは高校生時代、後に「OKAMOTO'S」を結成するハマ・オカモトやオカモトレイジ、オカモトショウらと共に「ズットズレテルズ」というバンドを結成し、MCドカットカットとして活動。当初は卒業式限りの活動予定だったが、諸事情で“音楽の甲子園”と呼ばれた10代のアーティストのみが出演できる音楽フェス「閃光ライオット」（2009年）などにも出演している。下の映像は、新型コロナウイルスによる第1回緊急事態宣言発令を受け、オカモトレイジの「各々のバンドが世に出さずに持っている映像データを、お世話になったライブハウスもしくは、その映像の中で出演しているライブハウスに納品して、マネタイズする」というアイデアから、新宿のライブハウス「レッドクロス（紅布）」がアップした2009年のズットズレテルズの貴重なライブ映像だ。　ちなみに、オカモトレイジは同ライブハウスでアルバイトをしていたほか、BSCと小学校が、YUSHIとIOと中学校が一緒だったり何かとメンバーと縁が深く、2016年にKANDYTOWNがメジャーデビューする際はA＆Rやディレクション周りを担当。1stアルバム「KANDYTOWN」の初回盤には、オカモトレイジの距離感だからこそ撮影できるメンバーを捉えた写真集が付属していた。KANDYTOWNとは別にソロとしても精力的に活動　YUSHIの一件でアクセルに足を乗せ直したKANDYTOWNは、トラックメイカーのnoshとのコラボアルバム「Kruise’」（2015年）を経て、2016年11月に満を持してメジャーデビュー作となる1stアルバム「KANDYTOWN」をリリース。全19曲を収録する同作は、アートワークに故YUSHIが描いたイラストを採用し、その見事なマイクリレーと時代の流れを汲み取りつつもオリジナリティが溢れる音楽性から、2010年代のジャパニーズ・ヒップホップを代表する1枚に数えられるほど高い評価を獲得した。特に収録曲「Get Light」は、「リーボック クラシック（Reebok CLASSIC）」とのコラボレーションで書き下ろした楽曲ということもあってMVと共に話題となり、広く人に知られることとなったのである。　そして、1stアルバム「KANDYTOWN」のリリースにあわせて各メンバーがソロとして精力的に活動を開始。クルーとしてのまとまった作品は2019年2月のEP「LOCAL SERVICE」と、10月の2ndアルバム「ADVISORY」まで日が空くのだが、その前後までにIOが1stソロアルバム「Soul Long」（2016年2月）を、YOUNG JUJU（現KEIJU）が1stソロアルバム「juzzy 92’」（2016年11月）を、IOが2ndソロアルバム「Mood Blue」（2017年4月）を、Dony Jointが1stソロアルバム「A 03 Tale,￥ella」（2017年5月）を、MUDが1stソロアルバム「Make U Dirty」（2017年7月）を、RyohuがEP「Blur」（2017年10月）を、Neetzが1stソロアルバム「Figure Chord」（2019年2月）を、Gottzが1stソロアルバム「SOUTHPARK」（2018年10月）を、BSCが1stソロアルバム「JAPINO」（2019年7月）を発表している。もちろん、これ以外のソロ作品や他アーティストの楽曲への参加・プロデュースも数え切れないほどあるほか、Holly Qは俳優・上杉柊平としても活躍したりと、それぞれのメンバーがKANDYTOWNをプラットフォームのように位置付け活動していたのだ。強い個性でファッションシーンからも引く手数多　メジャーデビュー前にもかかわらず、「Get Light」でリーボック クラシックとコラボしていたように、大所帯でありながらクルーとしての個性が強いKANDYTOWNは、活動初期よりファッションシーンからも引く手数多だった。2017年9月にデジタル配信限定でリリースした「Few Colors」は「ティンバーランド（TIMBERLAND）」とのコラボソングで、MVではメンバーたちがアイコニックな「6インチ プレミアム ブーツ」を着用して登場。さらに、2020年3月の「PROGRESS」も「ナイキ（NIKE）」とのコラボソングで、「エア マックス 2090（Air Max 2090）」にインスパイアされた楽曲として「エア マックス」の誕生日「エア マックス デイ」（3月26日）にリリースし、MVではさまざまな「エア マックス」シリーズを履きこなすメンバーを映し出している。　また、Dony Jointに至っては自身のブランド「グッドイェラ（GOOD ￥ELLA）」を手掛けているほか、YOUNG JUJUがメジャーデビューにあわせて現在のKEIJUへと改名した記念イベントでは「ピガール（PIGALLE）」が協賛し、IOが「カルバン・クライン ジーンズ（CALVIN KLEIN JEANS）」2020年春夏コレクションのモデルを務めたことから「CK」がライブをサポートしたりと、“KANDYTOWN meets Fashion”のトピックスは枚挙にいとまがない。人気絶頂の中、活動を“終演”　冒頭でも触れたが、KANDYTOWNは2023年3月の武道館公演を最後に“活動終演”をアナウンスしている。それに先立ち、11月30日にリリースするのが3年ぶりとなる3rdアルバム「LAST ALBUM」だ。同作についてIOは、「KANDYTOWNが始まった時から構想にあった」と語っており、クルーとしては10年、プライベートでは20年近く関係を築いてきた彼らの足跡を、音楽を通じて振り返るような楽曲ばかりに。そして、決して過去の焼き直しではなく、KANDYTOWNというアイデンティティが深く感じられる作品に仕上がっている。　なお、12月にはニューエラの別注アイテムを展開するコンセプトショップ「ザ キャップ（THE CAP）」のサポートによる全国クラブツアーが開催されるので、武道館公演のチケットを逃した方はお見逃しなく。また、「まずは聴いておくべき10曲」とは別に、KANDYTOWNのサウンドクラウド（SoundCloud）にのみ上がっている「Untitled（2012）」もぜひ聴いてほしい。まずは聴いておくべき10曲1曲目：R.T.N 1stアルバム「KANDYTOWN」（2016年）収録曲で、タイトルは“Run The Night”は略。ラストの「熱い土地に憧れた 飛ばす246」は、故YUSHIが遺した歌声。 2曲目：Get Light 1stアルバム「KANDYTOWN」（2016年）収録曲で、リーボック クラシックとのコラボ楽曲。浅草周辺で撮影されたMVは必見。 3曲目：Scent of a Woman 1stアルバム「KANDYTOWN」（2016年）収録曲で、アルバムの中でも特にシブさの光る1曲。おそらく、アル・パチーノ（Al Pacino）が主演の同名映画に着想したもの。 4曲目：1TIME 4EVER アルバム未収録曲で、故YUSHIの命日にリリースされた楽曲。ほぼフルメンバーとなる10人のMCがマイク・リレーを繰り広げている。 5曲目：Prove EP「LOCAL SERVICE」（2019年）収録曲で、EPは「1TIME 4EVER」と同じく故YUSHIの命日にリリース。リリックでは随所に故YUSHIへの愛が感じられる。 6曲目：Local Area 2ndアルバム「ADVISORY」（2019年）収録曲で、Neetzの自宅でGottzとKEIJUが別の作品を収録中にノリで出来た楽曲。 7曲目：Until The End Of Time 2ndアルバム「ADVISORY」（2019年）収録曲で、アルバムのラストを飾る楽曲。MVでは、仲間と過ごす普段の彼らをはじめ、レコーディングやライブといった2019年の軌跡が収められている。 8曲目：NEKO (Remix) OKAMOTO'SのEP「BL-EP」（2016年）収録曲で、RyohuとMUDがフィーチャリングで参加している。 9曲目：Make U Dirty MUDの1stソロアルバム「Make U Dirty」（2017年）収録曲で、スポーツカーの「シボレー」をイメージして書き上げた楽曲。同アルバムの全曲をNeetzがプロデュースしている。 10曲目：Hold You Down KEIJUの1stソロアルバム「T.A.T.O.」（2020年）収録曲で、客演はMUDのみだがMVにはHolly QやIOらも登場している。

KANDYTOWNの軌跡【連載：いまさら聞けないあのアーティストについて】

　早耳な音楽フリークの方々にとっては既に知られた存在が登場するだろうが、復習も兼ねてファッション的新情報を得られるという心持ちで読み進めていただければ幸いだ。第7回は、全米屈指の犯罪多発都市カリフォルニア州コンプトン出身ながらアルコールもドラッグも摂取しないストレートエッジな生活を貫き、インタビューのたびに意表を突く発言を残すなどUSヒップホップシーン随一の変わり者として知られるラッパー ヴィンス・ステイプルズ（Vince Staples）についてお届け。OFWGKTAとの邂逅からラッパーに　ヴィンス・ステイプルズは、中米系の血を引く父親とハイチ移民である母親のもと、5人兄弟の末っ子として1993年に生まれた29歳。出身は、ドクター・ドレー（Dr. Dre）やザ・ゲーム（The Game）、故クーリオ（Coolio）、ケンドリック・ラマー（Kendrick Lamar）、タイガ（Tyga）らギャングスタ・ラップやコンシャス・ヒップホップ（*社会性などを意識したリリックを含むラップ）の担い手を輩出してきたカリフォルニア州コンプトン。だが、コンプトンは全米屈指の犯罪多発都市としての側面が強いため、両親は危険を恐れ幼いヴィンスを連れて南部の港湾都市ロングビーチに引っ越し。このため、彼いわく地元はロングビーチだそうだ。　幼い頃からヒップホップを好んで聴いていたものの、音楽性の面で特定の誰かしらに憧れることはなかったという。しかし、若者向けのアメリカンフットボール・リーグ「Snoop Youth Football League」を設立し（*ヴィンス自身も参加し、NFLに指名される選手も）、後進育成のために音楽の授業を開くなど、地元への還元活動を行うロングビーチのヒーロー スヌープ・ドッグ（Snoop Dogg）に対しては大きなリスペクトを抱いていることを明かしている。　このように音楽面で憧憬する人物がいなかったため、ヴィンスはラッパーになることを夢見ていなかった。だが、友人伝いでタイラー・ザ・クリエイター（Tyler, the Creator）が率いるオルタナティブ・ヒップホップ集団オッド・フューチャー・ウルフ・ギャング・キル・ゼム・オール（Odd Future Wolf Gang Kill Them All、OFWGKTA）のメンバーであるシド（Syd）、マイク・G（Mike G）、アール・スウェットシャツ（Earl Sweatshirt）らと邂逅。彼らに才能を見出される形で何曲かにゲスト参加し、2010年3月にアール・スウェットシャツがリリースしたミックステープ「Earl」の収録曲「epaR」が各所で高く評価されたことから、ラッパーになることを決意した。人生を変えた故マック・ミラーとの出会い　2011年12月に1stミックステープ「Shyne Coldchain Vol. 1」を、2012年10月に2ndミックステープ「Winter In Prague」をリリースするも思うような評価を得られなかったヴィンスだが、2013年にアール・スウェットシャツを介して人生を変える人物との出会いを果たす——故マック・ミラー（Mac Miller）だ。　マックはヴィンスの1つ歳上の同世代でありながら、ほぼ無名のヴィンスとは異なり、既にアルバム「Blue Slide Park」で全米1位を獲得していた人気ラッパーの1人。にも関わらず、初対面のヴィンスに対して当日中にビートを作る約束を果たし、結果として2013年6月にコラボミックステープ「Stolen Youth」をリリース。レビューサイトや音楽評論家から軒並み高い評価を獲得するだけでなく、マックはツアーのサポートアクトにヴィンスを抜擢するなど、本作をきっかけに彼の名が広く知られるきっかけとなった。なお、マックは「Stolen Youth」のパブリッシングを一切受け取らず、その理由をヴィンスが尋ねると「なんでもいいんだよ。1億円を稼げるようになったら、メルセデス・ベンツ Sクラスか何かを買ってくれ」と笑いながら返答したそうだ。　以降、ヴィンスはマックをホーミー（*家族のような仲間）として慕っており、2018年にマックが急逝した際は、「Stolen Youth」の収録曲「Heaven」のリリックを引用し、「死んじまって、天国へ行ってしまったのか？ショックを受けたよ。お前の質問はなんだ？祝福が欲しいのか？それとも、天国がどういう場所か気になっているのか？また会おう。全てに感謝してるよ、全てに。愛してるぜ」とコメントしている。2ndアルバムが“2017年のラップのベストアルバム”と絶賛　マックとの出会いを機に活動のスピードを加速させたヴィンスは、いくつかのミックステープと1stEP「Hell Can Wait」を急ピッチで制作。すると、新人ラッパーの登竜門として知られるヒップホップ専門誌「XXL・マガジン（XXL Magazine）」の新人発掘企画“XXL・フレッシュマン・クラス（XXL Freshman Class）”の2015年版に選出され、その直後に1stアルバム「Summertime '06」をリリース。彼の綴るリリックのレベルの高さとオリジナリティの強い音楽性から、全米アルバムチャートで39位にランクインする好調な滑り出しを見せたほか、ある動画をきっかけに収録曲「Norf Norf」がバイラルヒットした。その動画というのは、幼少期からのギャングとの関係や生活、文化をリアルに描写した内容を綴った「Norf Norf」をラジオで聴いた女性が、「自分が子ども時代に聴いていた曲と様変わりした耳を疑うリリック」や「子どもの将来性に悪影響を及ぼす」などと声を荒げるもの（*現在は非公開）。確かに、平和な国・日本に住む我々にとっても非現実的すぎるリリックで、MVも深く考えさせられるシーンが多いので、ぜひ一度視聴していただきたい。なお、動画についてヴィンスは、「彼女は、ただ他人の行動に対してとても感情豊かなだけ。レイシストではないと思う」と冷静な対応を見せていた。　1stアルバム「Summertime '06」でヒップホップ好きからのプロップスを得たヴィンスは、2ndEP「Prima Donna」やゴリラズ（Gorillaz）との「Ascension」などを経て、2017年に代表作となる2ndアルバム「Big Fish Theory」をリリースした。全米アルバムチャートでは最高16位とトップ10入りには至らなかったが、その多様なジャンルを折衷した内容から各メディアが“2017年のラップのベストアルバム”と絶賛。しかし、彼本人は「もしグラミー賞にノミネートされるならば、ラップ・アルバム賞ではなくベスト・エレクトロニック・アルバム賞がふさわしい」と、あくまでラップアルバムではない旨をコメントしている。ちなみに、アートワークを飾る金魚の名前は“カール（Karl）”とのこと。　2017年の2ndアルバム「Big Fish Theory」以降、2018年に3rdアルバム「FM!」を、2021年に4thアルバム「Vince Staples」を、2022年に5thアルバム「Ramona Park Broke My Heart」をリリースするという脅威的なスピードを見せているヴィンスだが、最後にアルバム未収録曲の「Get The Fuck Off My Dick」のプロモーションについて触れたい。　2018年、ヴィンスは“ライブで多くの批判を浴びた”ことを理由に、突如として早期引退のための資金をクラウドファンディングで募り始めた。“GTFOMD”と名付けられたプロジェクトの目標金額は200万ドル（約2億9500万円）で、もし達成すればカリフォルニアの高級住宅街に引っ越し、拘留中の仲間に1年分のスープを差し入れ、「ホンダ（HONDA）」の車を購入し、子犬を飼うと宣言。だが、クラウドファンディングの醍醐味であるリターンは一切なく、ファンの頭の中は「？」となっていた。その数日後、このクラウドファンディングはコンドームをアートワークに採用した「Get The Fuck Off My Dick」という少々刺激的なタイトルの楽曲のプロモーションだったことが判明。しかし、ヴィンス本人はクラウドファンディングに真面目に取り組み、プロモーションが明かされた後も熱心に宣伝していたが、当然ながら目標金額には遠く及ばず、泣く泣く取り下げていた。マーチャンダイズに力を入れるファン思いなヴィンス　そんなヴィンスは、貧しい家庭環境に生まれたこともあり、無駄に派手なアイテムを着用するファッションには興味がないと、非常にミニマルなスタイルで有名。また、“安価で何処でも手に入るから”という理由で「コンバース（CONVERSE）」の「オールスター（ALL STAR）」を頻繁に着用しており、初期のMVではそれが散見。それが功を結ぶ形で2017年にコンバースとパートナーシップを結び、2ndアルバム「Big Fish Theory」をモチーフとしたコラボレーションモデルなど全3型を製作している。　ファッションに興味がないと宣言しつつも、その人気と長い手足からモデルに起用されることが多く、同郷のセレクトショップ「ユニオン（UNION）」や「カルバン・クライン（Calvin Klein）」のヴィジュアルを飾ったことも。なお、3rdアルバム「FM!」のマーチャンダイズのデザイナーにVERDYを起用するなど（同作のアートワークもVERDYが担当）、ファンには良いクオリティのものを着用してほしいという気持ちが強く、マーチャンダイズはセンスが良いものばかりなので、ぜひ一度チェックしてみてほしい。

【服好き必聴アーティスト】ヴィンス・ステイプルズ編　ミニマルなスタイルで知られるUSラップシーンの変わり者

今日の1番さん：22歳の男子大学生—店舗には何時に来たんですか？　10時オープンとのことだったので、1時間前の9時に到着するようにしました。既に10人くらいが並んでいましたが、最初に入店するグループだったので良かったです。—目当ての商品は買えましたか？　「DOVE ロングスリーブ Tシャツ」（2万4090円）と「FLAME キャップ」（1万3200円／いずれも税込）を狙って来たのですが、どちらも無事に購入出来ました。早起きした甲斐がありましたね。特にキャップは海外では既に発売されていて、SNSなどで見る度に欲しいなと思っていました。ー2022年に発売された第1弾のアイテムは購入しましたか？　オンラインで買おうと思ったんですが、すぐに売り切れてしまって買えませんでした。ー「イージー（YEEZY）」やバレンシアガのアイテムは元々好きですか？　Ye（カニエ・ウェスト）が好きなのでイージーのアイテムはスニーカーなどいくつか持っています。バレンシアガは持っていないですね。ーYe（カニエ・ウェスト）が好きなんですね。　母親の影響で小さい頃からヒップホップが好きで、Ye（カニエ・ウェスト）は2007年のアルバム「Graduation」がリリースされた時からずっとファンなんです。今22歳なので7歳くらいから聴いてることになりますね。特に「Stronger」が好きな曲です。ーイージーギャップとのパートナーシップは終了が発表され、アディダスとのイージーも終了が噂されていますが何か思うことはありますか？　どちらも魅力的な協業だったので残念な気持ちはあります。でも彼が決めたことなら良いんじゃないかなと。やりたい事を貫く姿勢がカニエの1番の魅力だと思うし、ファンだからこれからも応援し続けます。イージーギャップのアイテムが買えるのは今回が最後のチャンスだったと思うので、尚更買えて良かったです（笑）。ーちなみに今日の服装のポイントは？　並んでいた人達は結構みんなオシャレしてきてましたが、僕はめちゃめちゃラフな格好で来ちゃいました。実を言うと昨日家の鍵を忘れて彼女の家に泊まってそのまま来たので昨日と同じ服装なんです（笑）。ーこの後のご予定は？　お腹が空いたので寿司を食べて帰ろうかなと思っています。ーありがとうございました！【1】『ユニクロ「＋J」編』 朝4時から並んだ3人組は何を買った？（2020年11月13日）【2】『プラダ×アディダス編』約40万円の買い物に何時から並んだ？（2019年12月04日）【3】『ユニクロ「＋J」編』 全身ユニクロの男性にインタビュー（2021年3月19日）【4】『GU×アンダーカバー編』ファストリに年間100万円使うYouTuberが感動したアイテムは？（2021年4月9日）【5】ルイ・ヴィトン×NIGO®編』表参道店では何が売られていた？（2020年06月26日）連載「今日の1番さん」一覧ページ

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『今日の1番さん：イージー・ギャップ・エンジニアード・バイ・バレンシアガ編』7歳からカニエのファンだという大学生が買ったものは？

■いまさら聞けないあのアーティストについて：連載ページ音楽家系に生まれ、マイクを握りながらビートも制作したデビュー前　トラヴィス・スコットことジャック・ベルマン・ウェブスター2世（Jacques Bermon Webster II）は1991年4月30日、テキサス州ヒューストンで経営者だった父親と「アップル（Apple）」の従業員だった母親の間に生まれた。祖父はジャズの作曲家、父親は退職後にドラマー、叔父はベーシストという音楽家系に生まれたこともあり、3歳でドラムセットをプレゼントされる英才教育を受けて育つ。ちなみに、トラヴィス・スコットというステージ名は、この叔父トラヴィスとラッパーのキッド・カディ（Kid Cudi）の本名スコット・ラモーン・セグロ・メスカディ（Scott Ramon Seguro Mescudi ）から。ドラムを買い与えられた後にはピアノも習い始めるも、「女の子にモテなそうだから」という理由で早くからビートメイキングをスタートしたそうだ。　2005年頃に父親がドラマーに転身したことで家計が苦しくなり衝突が絶えなくなった一方で、トラヴィス自身もより音楽に打ち込むように。彼は、ファレル・ウィリアムス（Pharrell Williams）やイェ（Ye）ことカニエ・ウェスト（Kanye West）に代表されるラッパー兼プロデューサーに憧れ、マイクを握りながらビートも制作。2008年頃に友人のクリス・ホロウェイ（Chris Holloway）とザ・グラジュエイツ（The Graduates）というラップデュオを組んだ後、同じ学校に通っていた現OG・チェス（OG Chess）ともザ・クラスメイト（The Classmates）というラップデュオを結成。このデュオでは目立った活躍を残せなかったが、2012年の解散までに何枚かのミックステープを発表している。　その後、トラヴィスはテキサス大学サンアントニオ校に通うものの、親に内緒で2年で中退。浮いた学費を機材の購入費や、業界関係者とのコネクション作りのためにニューヨークとロサンゼルスへの渡航費に充て、アメリカを東西に奔走する日々を送った。そして、友人の助けを借りて本格的に楽曲制作を行う中で、カニエのアルバムにエンジニアとして参加していたアンソニー・キルホファー（Anthony Kilhoffer）という人物の連絡先をゲットすることに成功し、これが大きな転機に。トラヴィスはアンソニーに楽曲を送り続け、アンソニーが楽曲をカニエに聴かせたところ手腕を高く評価。カニエのレーベル「グッド・ミュージック（GOOD Music）」初のコンピレーション・アルバム「Kanye West Presents Good Music Cruel Summer」での実力が認められる形で、2012年に同レーベルとのプロデューサー契約を勝ち取ったのだ。さらに翌年、以前から目に掛けていたラッパーT.I.が率いるレーベル「グランド・ハスラー（Grand Hustle）」とも同様の契約を交わし、ついに人気アーティストへの階段を登り出したのである。パフォーマンス力の高さを知らしめた1st～2ndアルバム　若干21歳で「グッド・ミュージック」と「グランド・ハスラー」の所属となったトラヴィスの存在は業界内で評判を呼び、ラッパーの登竜門として知られるヒップホップ専門誌「XXL・マガジン（XXL Magazine）」の新人発掘企画"XXL・フレッシュマン・クラス（XXL Freshman Class）"の2013年版に晴れて選出。そして、カニエの6thアルバム「Yeezus」や、ジェイ・Z（Jay-Z）の12thアルバム「Magna Carta Holy Grail」などにプロデューサーとして携わりつつ、2013年のデビューミックステープ「Owl Pharaoh」と、翌年の2ndミックステープ「Days Before Rodeo」を経て、2015年に待望のデビューアルバム「Rodeo」をリリースした。恩師カニエや、スター街道まっしぐらのジャスティン・ビーバー（Justin Bieber）ら多くのゲストアーティストを迎えた同作は、批評家から概ね好意的な評価を受け、全米アルバム・チャートでは3位を、全米ラップアルバム・チャートでは1位を獲得。また既にこの時、彼の代名詞にもなっているローファイながらオートチューンを多用したスペーシーな"トラヴィスサウンド"を確立しており、たった1枚のアルバムでラップファンたちからの信頼を得たのである。　「Rodeo」のリリース後もトラヴィスは歩みを止めることなく、すぐに2ndアルバムの制作に着手。なお後述するが、この頃からファッションアイコンとしての地位を狙っていたようで（当然コマーシャルありき）、2016年にリリースを迎えた2ndアルバム「Birds in the Trap Sing McKnight」のアートワークは、世界的ファッションフォトグラファーのニック・ナイト（Nick Knight）が撮影を担当し、背中から真っ黒な翼が伸びる禍々しい衣装は「マーティン ローズ（MARTINE ROSE）」のアイテムをメインに、「ゴーシャ・ラブチンスキー（GOSHA RUBCHINSKIY）」のアイテムをスタイリングしている。　「Birds in the Trap Sing McKnight」は1年にも満たない制作期間ながら見事全米1位を獲得し、ツアーではライブが盛り上がりすぎて彼が逮捕されたり、1回の公演で同じ曲を14回も演奏する世界記録を打ち立てたりと数々の伝説を残し、音源を流すだけのラッパーが蔓延る中で、桁違いのパフォーマンス力の高さも持つことを知らしめたのだ。2010年代を代表するマスターピース、3rdアルバム「Astroworld」　わずか2枚のアルバムで全米屈指のラッパーとしての地位を確立したトラヴィスだが、彼の人気を名実共に世界的なものにしたのは間違いなく3rdアルバム「Astroworld」だろう。彼が13歳の時に惜しまれつつ閉園した地元の遊園地の名前をそのまま冠した同作は、まさに遊園地のアトラクションのような個性的な楽曲の数々で人々の心を掴むことに成功。全米初登場1位を獲得しただけでなく、初の全米ナンバーワンシングル「Sicko Mode」も生み出し、さらには遊園地を「Astroworld Festival」という音楽フェスとして蘇らせるなど、2010年代を代表するマスターピースとなったのだ。　「Astroworld Festival」の勢いそのままに、2019年10月の「Highest in the Room」、2020年4月のキッド・カディとの「The Scotts」、2020年9月のM.I.A.とヤング・サグ（Young Thug）との「FRANCHISE」が立て続けに全米初登場1位を記録。"1年間で3曲が全米シングルチャート初登場1位を獲得した初のアーティスト"という偉業を達成し、ヒップホップ史ひいては全米音楽史に名を残す存在となったトラヴィス。だがご存知の方も多いだろうが、2021年11月に開催した「Astroworld Festival」で多数の負傷者を出してしまい、現在は第一線から身を引いている。彼が表舞台に帰ってくるのはいつになるか不明だが、4thアルバムが「Utopia」というタイトルになることは既にアナウンスされているので、2022年中に復帰するとみていいだろう。巧みなセルフプロデュースによるファッションアイコン化　トラヴィスを語る上で、ファッションアイコンとしての活躍ぶりは避けて通れない。ファレルとカニエから強い影響を受けている彼は、デビューアルバム「Rodeo」の収録曲"Antidote"のミュージックビデオで「ラフ・シモンズ（RAF SHIMONS）」の2000年代前半のアイコニックなアイテムを着用し、別の収録曲"Piss On Your Grave"のMVでは「イージー シーズン1（YEEZY SEASON 1）」のアイテムに身を包むなど、キャリア初期から感度の高さを見せつける巧みなセルフプロデュースを行っていた。　これが功を奏したのか、2016年時点でファッションアイコン化に成功しており、同年だけでもLA発のスケートブランド「ダイヤモンド サプライ（Diamond Supply Co.）」や「マハリシ（maharishi）」とコラボレーションコレクションを発売、「アレキサンダー ワン（ALEXANDER WANG）」2016年春夏コレクションのキャンペーンヴィジュアルにモデルとして登場、「ヴォーグ（VOGUE）」のリカルド・ティッシ（Riccardo Tisci）と「ナイキ（Nike）」のコラボコレクションのシューティングにモデルとして起用されている。また、マーチャンダイズにも大きな可能性を見出し、同年にリリースされた2ndアルバムでは60型ものアイテムをラインアップするだけでなく、それとは別にライブ会場限定で故ヴァージル・アブロー（Virgil Abloh）が手掛けたアイテムを発売。3rdアルバムの際には、全28型を9回に分けて24時間限定で販売するシステムを採用するなど、マーチャンダイズになんらかの付加価値を付ける仕組みを編み出したのだ。昨今のスニーカーブームの一端を担う「ナイキ」との協業　その後もファッションブランドから引く手数多で、この数年の主要な活動をざっと挙げるだけでも、「ディオール（DIOR）」や「ヘルムート ラング（HELMUT LANG）」、ドーバーストリートマーケット ロサンゼルス（DOVER STREET MARKET LOS ANGELES）とのコラボコレクション、「サンローラン（SAINT LAURENT）」とのコラボレコード、「レディメイド（READYMADE）」とのコラボTシャツなど、枚挙にいとまがない。だが、その中でも最も大きなトピックとして外せないのが、「ナイキ」および「ジョーダン ブランド（JORDAN BRAND）」との協業だろう。　2017年に「エア フォース 1（AIR FORCE1）」の誕生35周年を記念して行われたスペシャルプロジェクト"AF-100"への参加をきっかけに、約5年間で「エア ジョーダン 1（AIR JORDAN 1）」「エア ジョーダン 4」「エア ジョーダン 6」「ナイキ SB ダンク（NIKE SB DUNK）」「エア マックス 270（AIR MAX 270）」など10モデル近くを発表し、つい先週も「エア マックス 1」と「エア トレーナー 1（AIR TRAINER 1）」を同時に発売。さらには「フラグメント デザイン（FRAGMENT DESIGN）」や「プレイステーション」とのトリプルコラボモデルや、一般販売されないフレンズ＆ファミリーモデルまで存在し、いずれもリセール市場では高値で取り引きされ、中には数百万円の値が付けられたケースもあり、昨今のスニーカーブームの一端を担っていることは間違いない。　また彼は、バトルロイヤルゲーム「フォートナイト（FORTNITE）」でコラボスキンを販売し、オリジナルアルコール飲料「カクティ（CACTI）」を手掛け、「マクドナルド」とコラボセットを展開するなど、あらゆるシーンで同時多発的にプロジェクトを進行し、プライベートではカイリー・ジェンナー（Kylie Jenner）との間に2人の子を授かり充実した様子を見せている。と、ここまでトラヴィスのバイオをザックリと振り返ったが、ライブでの熱量、ファンへの思いやり、地元ヒューストンへの感謝、家族への愛などに関しては文字で伝えるには限界があるので、現在ネットフリックス（Netflix）で配信中の彼のドキュメンタリー「Look Mom I Can Fly」をぜひ観てほしい。冒頭5分で、このドキュメンタリーの素晴らしさが伝わるはずだ。最後に同作品に登場する2人の人物の言葉を紹介して終えたい。「高校時代ずっと落ち込んでいて、頼る人もいなかった。彼は僕を孤独から救ってくれた。愛してる。ありがとう」「ヒューストンのためにフェスを開いてくれて、トラヴィスに感謝している。誰もがお前を慕っている。街中がお前を愛している」まずは聴いておくべき10曲1曲目：Upper Echelon記念すべき1stシングル（2013年）で、T.I.と2チェインズ（2 Chainz）とのコラボ楽曲。この時から既に"トラヴィスサウンド"が感じられ、アートワークもミリタリー好きの彼らしいテイストに。 2曲目：Mamacita2ndミックステープ「Days Before Rodeo」（2014年）収録曲で、リッチ・ホーミー・クワン（Rich Homie Quan）とヤング・サグ（Young Thug）とのコラボ楽曲。ポイントで使用されるストリングスの音色が特徴的で、ミュージックビデオの構成が当時斬新で話題に。 3曲目：35001stアルバム「Rodeo」（2015年）収録曲で、フューチャー（Future）と2チェインズとのコラボ楽曲。リリースから数年後のライブで披露した際、1人のファンが全てのリリックを完璧に覚えていたため、指輪をプレゼントしたことがある。 4曲目：Antidote1stアルバム「Rodeo」（2015年）収録曲で、初期を代表するヒット作。もともとはアルバムに収録する予定ではなかったが、とあるライブで初めて披露した際に想像を超える盛り上がりを見せたため急遽入れ込んだという。 5曲目：goosebumps2ndアルバム「Birds in the Trap Sing」（2016年）収録曲で、ケンドリック・ラマー（Kendrick Lamar）とのコラボ楽曲。1回の公演で14回も演奏された世界記録を打ち立てたのが同楽曲。 6曲目：Love GaloreR&B歌手のシザ（SZA）のデビューアルバム「Ctrl」（2017年）収録曲で、ソニームーン（Sonnymoon）の「Houstatlantavegas」をサンプリングした楽曲。色気のあるメロディックな1曲で、グラミー賞では最優秀ラップ/サング・コラボレーション賞にノミネートされた。 7曲目：SICKO MODE3rdアルバム「ASTROWORLD」（2018年）収録曲で、盟友ドレイク（Drake）とのコラボ楽曲。アメリカ版「アップル・ミュージック（Apple Music）」で史上2番目にストリーミング再生され、3種類のビートをスイッチする構造がクセになる。 8曲目：Highest in the Roomアルバム未収録曲（2019年）で、「SICKO MODE」に続いて全米初登場1位を獲得した楽曲。現在は関係が修復したものの、当時破局状態にあったパートナーのカイリー・ジェンナー（Kylie Jenner）との関係や、自分が置かれている状況とステータスについてラップしている。 9曲目：FRANCHISEアルバム未収録曲（2020年）で、M.I.A.とヤング・サグ（Young Thug）とのコラボ楽曲。全米初登場1位を記録し、インパクトのあるアートワークはアメリカ人アーティストのジョージ・コンド（George Condo）が手掛けた。 10曲目：THE PLANクリストファー・ノーラン（Christopher Nolan）監督による映画「テネット（TENET）」（2020年）のサウンドトラック収録曲で、トラヴィスが初めて映画に提供した楽曲。映画のYouTubeアカウントでは、ストーリー同様に逆再生バージョンが公開されている。■いまさら聞けないあのアーティストについて：連載ページ

トラヴィス・スコットの押さえておくべき功績【連載：いまさら聞けないあのアーティストについて】

■いまさら聞けないあのアーティストについて：連載ページシカゴの大学生が全米No.1プロデューサーに　カニエは1977年6月8日、アメリカ・ジョージア州アトランタでフォトジャーナリストの父レイ・ウェスト（Ray West）とシカゴ大学の教授だった母ドンダ・ウェスト（Donda West）の間に生まれた。両親はカニエが3歳の頃に離婚し、これを機にドンダは幼いカニエを連れてシカゴへ移住。ドンダ曰く、既にこの頃からカニエの芸術的才能は片鱗を見せていたそうで、5歳にして詩を書き始め、絵を描くことにも夢中だったそうだ。その後、10歳のときに中国・南京へ移住するもすぐにシカゴに戻り、奨学金で美術大学のアカデミー・オブ・アート大学に進学。絵画制作の授業を受けるが、早々とシカゴ州立大学へ編入し英文学を専攻した。　1990年代後半のカニエは、大学に通いながら音楽プロデューサーとして活動し、シカゴを拠点とするローカルアーティストに楽曲を提供する日々を過ごす。だがある日、若手発掘に定評のあるプロデューサーのジェイ・Z（Jay-Z）の目に偶然留まり面会することに。ここで余談を1つ。この時のカニエは、憧れのジェイ・Zへの訪問に気合いが入り、身だしなみとして買ったばかりの若干タイトなTシャツを着ていたという。ところが、これは中流階級出身だからこその考えで、当時のヒップホップシーンではオーバーサイズで無骨な服が好まれていたため、それとは全く異なる出で立ちで姿を現したカニエにジェイ・Zは驚いたそうだ。それでもサウンド面の手腕は高く評価され、後に"2000年代ヒップホップの名盤"と称されるジェイ・Zの6thアルバム「The Blueprint」（2001年）の数曲にプロデューサーとして参加。これが全米1位の成功を収めたことでジェイ・Zからの信頼を獲得し、ジェイ・Zが率いる「ロッカフェラ・レコード（Roc-A-Fella Records）」のラッパーたちの楽曲もプロデュースするようになり、20代前半ながら人気プロデューサーとしての階段を数段飛ばしで駆け上がっていった。しかし学業との両立は難しく、大学を中退し音楽一筋に打ち込むことを決めたのだ。プロデューサーからラッパーへの転身　若くしてプロデューサーとしての地位を確立したカニエだったが、彼の幼い頃からの夢はラッパーになることだった。プロデューサー以前からラッパーを名乗っていたものの鳴かず飛ばずで、幸か不幸かプロデューサーでの活躍が多くのレーベルに先入観を植え付けてしまい、ラッパーでの契約は難航。またここでも、彼のファッションが当時のヒップホップシーンにそぐわないことが拒否理由に挙げられたそうだ。だが「ロッカフェラ・レコード」は、非凡なプロデューサーであるカニエが他レーベルに奪われることを恐れ渋々契約。こうしてラッパーとしての一歩を踏み出したカニエだったが、2002年にスタジオから帰路につく途中で居眠り運転で交通事故を起こし、顎が3つに砕ける大怪我を負ってしまった。このためカニエはしばらくの間、口にワイヤーが縫い付けられた状態での生活を余儀なくされることになったのだが、事故で命をも失いかけたことで表現欲の衝動に駆られ、顎の痛みに耐えながらある楽曲を完成させた。これがデビューシングル「Through The Wire（ワイヤーの間から）」（2003年）である。　エネルギーに満ちた同楽曲は、レビューサイトや批評家たちから肯定的に受け止められ、「ロッカフェラ・レコード」のカニエに対する評価も一変。晴れてデビューアルバムをリリースする運びとなり、自身のために隠し持っていた秘蔵のビートの数々で処女作「The College Dropout」（2004年）を完成させた。本作は「Through The Wire」同様に大学中退という自らの過去を引用したタイトルが名付けられ、デビューアルバムながら全米2位を獲得するだけでなく、グラミー賞で最優秀ラップ・アルバム賞を含む3部門を受賞する華々しい結果を出し、今日までシーンを牽引するラッパーとしてのキャリアをスタートさせた。ちなみに、アートワークには熊の着ぐるみに扮したカニエが登場しているのだが、ジャケットにポロベアのニットをあわせたラッパー然としないスタイルを揶揄する声は多かったそうだ。　その後のカニエの音楽業界での躍進および功績はというと、盟友ジェイ・Zとのコラボ作「Watch The Throne」（2011年）を含む10枚のアルバムでの全米1位獲得や22度のグラミー賞受賞（ノミネートは75度）など枚挙にいとまがないので、これ以上の情報が気になる方は専門メディアを参考にしていただくとして、以降はファッションシーンでの目覚ましい仕事ぶりについてご紹介したい。ヴァージル・アブローとの出会いと節目の2009年　2002～2003年頃、その後のカニエの人生を大きく左右する運命の人物との出会いを果たす。ご存知、ヴァージル・アブローだ。当時、ヴァージルが働いていたシカゴの某ショップにカニエのマネージャーだったドン・C（Don C）が訪れたことで2人は知り合い、カニエはすぐにヴァージルの抜きん出た才能を察知。ステージ衣装やデザイン、ツアーのマーチャンダイズ（グッズ）、アルバムのアートワークなどをディレクションしてほしいことを伝え、ヴァージルはこれを快諾。数年にわたって協業を重ね、2007年に正式にクリエイティブディレクターとしてヴァージルをチームへ招待した。　ヴァージルを右腕として従え2年が経過した2009年は、カニエが本格的にファッションシーンへ参画した年であり、主に4つのビッグトピックスが挙げられる。1つ目が、「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」とのコラボによるスニーカーコレクションの発売。2つ目が、ヴァージルと参加した「フェンディ（FENDI）」での1ヶ月間のインターン。3つ目が、「ナイキ（NIKE）」とのスニーカーシリーズ「エア イージー（AIR YEEZY）」のスタート。そして最後が、ファッションブランド「パステル（Pastelle）」の立ち上げである。　2つ目に関しては、ファッションをゼロから学ぶためラフ・シモンズ（Raf Simons）に直接インターンの申し入れをしたところ断られたのが理由。3つ目は詳細を後述するとして、4つ目の「パステル」に馴染みのある人はそう多くないだろう。「パステル」とは、カニエ初のブランドとしてローンチ予定だったが、かの有名な"テイラー・スウィフト（Taylor Swift）のスピーチ妨害事件"の影響から頓挫せざるを得なくなった幻のプロジェクトである。驚くべきは参加していたメンバーで、キム・ジョーンズ（Kim Jones）がブランドコンサルを、「コモン スウェーデン（CMMN SWDN）」のエマ・ヘドルンド（Emma Hedlund）とセイフ・バキール（Saif Baker）がデザインを、カウズ（KAWS）がロゴデザインを、今やセレブ御用達ジュエラーのベン・ボーラー（Ben Baller）がアクセサリー部門を担当する予定だったのだ。この布陣で無事にローンチを迎えていたならば、世界屈指の人気ブランドになっていたことは間違いないだろう。「ナイキ」から「アディダス」への鞍替え　2009年にスタートした「ナイキ」とのコラボスニーカーシリーズ「エア イージー」は、発売の数日前から取扱店に行列ができるなど最高のスタートを切ったが、長くは続かなかった。というのも、カニエは「ナイキ」に対しロイヤリティーを支払うことを求めたが、「ナイキ」は彼がアスリートではないことを理由に拒否。また、デザイン面でも厳しい制約が設けられていたそうで、これにカニエが耐えきれず「エア イージー」はわずか2モデル6カラーのみの展開で2014年に突如として終了。そして翌年、ライバルブランドへの鞍替えという形で「アディダス」とのコラボがスタートしたのである。　「アディダス」はカニエにデザインの全権を任せることで、スニーカーだけでなくアパレルや小物も含めたフルコレクションを製作し、結果として彼の長年の夢だった自身のブランド「イージー」が誕生。「イージー ブースト 750（YEEZY BOOST 750）」や「イージー ブースト 350（YEEZY BOOST 350）」といった前衛的なシルエットが目を引くスニーカーは、「ナイキ」一強だったスニーカーシーンに大きな風穴を開けた。また、「イージー」のコレクションは、春夏・秋冬のステレオタイプに捉われず、「シーズン 1」や「シーズン 2」として不定期に発表。さらに、ラッパーというアイデンティティを最大限に活かすべく、コレクションの舞台を自身の楽曲のプロモーションの場としても活用した。その最たる例が、2016年2月にマディソン・スクエア・ガーデンで発表した「シーズン 3」で、なんと当時最新作だった7thアルバム「The Life of Pablo」の世界初披露の場も兼ねていたのだ。これはファッションショーと音楽を高い次元で織り交ぜた他に類を見ないイベントとして大成功を収め、改めてカニエという名をファッションと音楽の両シーンに轟かせた。　続く2016年9月の「シーズン 4」では、起用した全てのモデルがマルチレイシャル（複数の人種の血を引く人々）だったこともあり、米国ファッション協議会が"最も多様性に満ちたランウェイショー"と賞賛。しかしその裏では、発表直前にアイテムの大幅な修正を余儀なくされたことで、真夏の屋外を会場としていたにも関わらずショーの開催が数時間も後ろ倒しとなり、炎天下の中で待機していたエディターやバイヤー、モデルたちが熱中症に。このことから多方面でバッシングを受けたカニエは、「イージー」を支えていた30名の全スタッフを解雇し、彼自身もノイローゼ気味になってしまうなど、成功ばかりが続いたわけでなかったのである。現在と"チーム カニエ"の目覚ましい活躍　「イージー」は2020年3月の「シーズン 8」を最後に休止中だが（スニーカーは毎月のように新作を発売中）、同年に「ギャップ（GAP）」との10年間に及ぶパートナーシップを締結。これまでにシンプルなジャケットやフーディーなどをリリースしているほか、今年に入ってからは「バレンシアガ（BALENCIAGA）」を招聘したトリプルコラボまで展開しており、「イージー ギャップ」の動向だけでも今後数年間は我々を楽しませてくれることだろう。また、アルバムをはじめとするマーチャンダイズのデザイン性が極めて高く、10thアルバム「Donda」（2021年）の際には1日で700万ドル（約7億7000万円）以上の売上を達成しているほどの人気ぶりなので、興味が沸いた人は是非チェックしていただきたい。　最後に、カニエの優れた先見の明について。ヴァージルを例に、カニエの下で働いたことで頭角を現した、もしくは彼がフックアップしたことで世界へ羽ばたいた人物は数多い。ざっと名を挙げると、「フィア オブ ゴッド（Fear of God）」のジェリー・ロレンゾ（Jerry Lorenzo）、「1017 アリクス 9SM （1017 ALYX 9SM）」の創業者で「ジバンシィ（GIVENCHY）」のクリエイティブ・ディレクターを務めるマシュー・M・ウィリアムズ（Matthew M Williams）、自身の名を冠した「ヘロン・プレストン（HERON PRESTON）」を手掛けるヘロン・プレストン、クリエイティブスタジオ「ジョウンド（JJJJound）」を率いるジャスティン・サンダース（Justin Saunders）、稀代のシューズデザイナーとして引く手数多のサレヘ・ベンバリー（Salehe Bembury）、ヘアスタイリストやデザイナーなどの顔を持つイブン・ジャスパー（Ibn Jasper）ら錚々たる面々だ。これだけでも分かるように、カニエは「イージー」および彼自身が表立ったアイコンとして直接盛り上げるだけでなく、その裏では最前線で活躍する未来の人材を育て上げ、現代のファッションシーンに多大なる影響を与えているのだ。まずは聴いておくべき10曲1曲目：Through The Wireデビューアルバム「The College Dropout」（2004年）収録曲で、全ての始まり。曲名は先述の理由とあわせて、サンプリング元であるチャカ・カーン（Chaka Khan）の名曲「Through the Fire」をもじってもいる。 2曲目：Stronger3rdアルバム「Graduation」（2007年）収録曲で、ダフト・パンク（Daft Punk）の「Harder, Better, Faster, Stronger」を大胆にサンプリング。ミュージックビデオでは、大友克洋の映画「AKIRA」をイメージしたシーンが散見されるほか、謎の日本語も多数登場するので必見。 3曲目：Runway5thアルバム「My Beautiful Dark Twisted Fantasy」（2010年）収録曲で、盟友プシャ・T（Pusha T）がフィーチャリングで参加。4つのビッグトピックスがあった2009年の翌年、「Runway」と名付けられた本楽曲がリリースされた意味を考察しながら聴いてほしい。 4曲目：Ni**as In Paris恩師ジェイ・Zとのコラボアルバム「Watch the Throne」（2011年）収録曲で、トラックの完成度が高く、その年のグラミー賞では最優秀ラップ・パフォーマンス賞と最優秀ラップ楽曲賞を受賞している。 5曲目：Bound 26thアルバム「Yeezus」（2013年）収録曲で、ソウルの要素が強い実験的なサウンドを特徴とし、筆者が最も好むカニエの楽曲の1つ。 6曲目：Only Oneアルバム未収録曲で、2015年にリリースされたポール・マッカートニー（Paul McCartney）との共作。亡き母ドンダが息子カニエと孫ノースへ宛てたメッセージをオルガンの音に乗せており、涙なくしては聴けないバラード曲。 7曲目：Father Stretch My Hands, Pt. 17thアルバム「The Life of Pablo」（2016年）収録曲で、カニエのキリスト教や家族愛についての価値観が分かる1曲。 8曲目：Wouldn't Leave8thアルバム「Ye」（2018年）収録曲で、パーティ・ネクストドア（PARTYNEXTDOOR）とジェレマイ（Jeremih）がフィーチャリングで参加。精神的に不安定だった際の元妻キム・カーダシアン（Kim Kardashian）とのやり取りが曲になっており、夫婦の絆についてが綴られている。 9曲目：Everything We Need9th「Jesus Is King」（2019年）収録曲で、Ty Dolla $ign（タイ・ダラー・サイン）らがフィーチャリングで参加。ゴスペル色が強いアルバムの中でも、カニエのキリスト教に対する信心深さが分かる1曲。 10曲目：2410thアルバム「Donda」（2021年）収録曲で、ヒップホップライクな軽いサウンドにゴスペルの要素を掛け合わせており、ここ数年のカニエの音楽スタイルと心情を表現している。■いまさら聞けないあのアーティストについて：連載ページ

カニエ・ウェストの押さえておくべき功績【連載：いまさら聞けないあのアーティストについて】

■サムライ、日本刀、武道　コレクションフィルムで目を引いたのは和の要素。侍を連想させる日本刀と袴の装い、「四風」と書かれた空手道場、そして剣道の試合場に掲げられた「第七回国際発表大会」という幕は、ヴァージル・アブロー（Virgil Abloh）が手掛けて7シーズン目となる今回のコレクション発表と掛けている。しかし日本文化に傾倒しているのではなく、ヒップホップに尺八の音を合わせるように、さまざまな文化や異なる要素をマッシュアップしているのが特徴だ。■伝承されるアーメン・ブレイク　タイトルの「アーメン・ブレイク（AMEN BREAK）」とは、ドラマーGregory C. Colemanによって1969年に演奏され、史上最もサンプリングされている6秒のドラム・ブレイク（ドラムソロ）のこと。録音からおよそ20年後にヒップホップ・プロデューサーやパイオニアらが注目しサンプリングされるようになり、あらゆるジャンルの音楽に影響を与えてきた。今回の映像の音楽にも、アーメン・ブレイクがサンプリングされている。　サンプリングと再サンプリングを繰り返すことで、変革しながら伝承されていく――。アブローは、アーメン・ブレイクを現代における創造性に置き換え、誰もが知っているような典型やサブカルチャーにズームインしたりズームアウトすることで、文化的な文脈と再文脈化を同時に強調したという。■スーツVSトラックスーツ　コレクションで象徴的なのはテーラードスーツとトラックスーツ。フォーマルとストリートという対比的な無意識のバイアスを活性化したり、または中和したりといったアプローチで、先入観を脱構築し新たなコード化を試みている。　スカートやキルト、ワンピースなど、あらゆるシルエットを強調しながらジェンダーや文化のコードを曖昧にする提案。さらに、チェッカー柄やレイブカルチャーの影響によるレインボーカラー、エアブラシ風の鮮やかなカラーリングが、境界線を超越するアプローチを引き立たせている。　特に目を引くプリントは、1990年代のレイブパーティーのフライヤーがモチーフ。また、ジム・ジョー（Jim Joe）とのコラボレーションによるアートワークを取り入れた。 ■カラフルな鯉のぼりバッグ　バッグにも音楽の要素を取り入れ、ギターバッグや、レコードレーベルMetalheadzとのコラボレーションによるLP、CD、USBケースがセットになったバッグが登場。ランドスケープ・バッグはリサイクル糸のジャカード素材で作られている。　スケートボードキャリア、果物型のポーチを組み合わせるDIYバッグ、そして日本人には馴染み深い鯉のぼりを模したマルチカラーのバッグも登場した。 ■注目のコラボスニーカー「エアフォース1」 　シューズの注目は「ナイキ（NIKE）」とのコラボレーションによる「Air Force 1」。2022年で誕生から40周年を迎える。アブローは、ヒップホップデュオのRob BaseとDJ EZ Rockによる1988年のアルバム「It Takes Two」のカバーに写るモノグラム柄スウッシュのAir Force 1からインスピレーションを得たという。ハイファッションとスポーツウェアを融合させるというヒップホップ・コミュニティの初期の手法に着目し、ヒップホップ・カルチャーへのオマージュを込めた。

サムライ、刀、武道...日本の要素を取り入れた「ルイ・ヴィトン」新作メンズ　22年春夏

■パンクやヒップホップ、カウンターカルチャーからの影響　今回着目したのは、ストリートカルチャーにおけるパンクからヒップホップへの変遷と、先入観やルールにとらわれることに抗うカウンターカルチャー。様々なアイデンティティをコラージュし、サカイなりに再構築することで自由なスタイルを打ち出す。■ジョージコックスの厚底ソール、大振りチェーンネックレス　ベースとなるのはスーチングやライダース、MA-1、ダウンジャケットといったクラシックな装いだが、サカイならではのドッキング技術をはじめ、インサイドアウトの手法や、付け替えられる機能的なポケットなど、ハイブリッドなひねりを加えて進化させた。カーキやオリーブ、ネイビーといったベーシックカラーに、マスタードやオレンジの差し色が映える。  　クロップド丈のテーパードパンツに「ジョージコックス（GEORGE COX）」とのコラボレーションによる厚底シューズを合わせたメンズスタイルは、現代のテディボーイのよう。ウィメンズではツイードをプリント柄で表現するなど、ユニークなデザインも。大振りのチェーンネックレスには、サカイの「S」を「＄（ドル）」に変えたモチーフやセーフティーピンをデザインし、アクセサリーにもパンクやヒップホップの要素を融合している。  ■サカイとカウズが初コラボ　カウズとコラボレーションしたプロジェクトは、イヴ・サンローランとピート・モンドリアンの出逢いに触発された「ウェアラブルアート」という概念を、21世紀的に表現したという。ファインアート3作品を、ウェア、ブランケット、バッグ、キャップなどの落とし込んだ。　sacaiのシグネチャーにカウズの代表作「コンパニオン」の目に用いている×印を重ねたコラボロゴが特徴。カラー展開は、オリジナルのマルチカラーと、今回のために用意したカモフラージュの2種類となっている。sacai KAWSコレクションは7月に発売が予定されている。　また、カウズが選んだカラーを「ナイキ（NIKE）」とサカイのコラボレーションシューズ取り入れた「Nike x sacai - sacai x KAWS Blazer low」も発表された。

サカイの新作はパンクやヒップホップを融合した自由なスタイル　カウズとのコラボも

「Supreme」はなぜ別格の存在へと成り得たのか？

　スケートとヒップホップは志鎌英明のDNAに深く刻み込まれている。ブランドを代表するバンダナのオートクチュール（僕はそう思っている）は、単純に服として魅力的なのはもちろん、その背景に嘘がないというか、本物だけが持つ空気を内包している。だから、世界の名だたるラッパーは、こぞって志鎌の"バンダナ・クチュール"を身につけるのだ。同じようにバンダナをリメイクするブランドが世界的に増えてきているけれど、この独特の空気感は彼だけのものだと思う。　2021年春夏のフィルムは東京のスケートカルチャーに焦点を当てたから、今回の2021-22年秋冬はヒップホップで来るだろうと思っていた。予想は当たった。パフォーマー、モデルとして志鎌がオファーしたのは、豊臣秀吉に由来する名のHideyoshi（ヒデヨシ）と、彼がフロントマンを務めるTokyo Young Visionのクルー、そしてアベマTVの「ラップスタア誕生」で4代目王者になったRalph（ラルフ）。志鎌と20年近く年の離れた東京の新世代のラッパーたちだ。　パフォーマンスは圧倒的だ。チルドレンの服もビックリするくらい似合っている。曲はHideyoshiの「Jitsuryoku」と「Majinahanashi」の2曲を組み合わせていて、まるで志鎌の心情を2人が代弁しているように聞こえる。「完璧実力主義」「以前より増していく向上心」「悪い事しても ダサい事はすんな」「誰にもバレないように深く被るフーディー」「もう見えてる お山の頂上」　コレクションのテーマは「dawn（夜明け）」。「今続いていることはいつか終わると信じている。自粛していた期間に自分の人生を振り返り、ファッションと出会ってからの事を思い返した。今まで忘れていた感覚や思い出と再会し、スポーツウェアや今まで使用してこなかったミリタリーウェアのアーカイブを取り入れた」と志鎌は説明する。　ミリタリーのベースとなっているのは、イギリス海軍のスモック。キリム調のプリントを施したセットアップと、バンダナの手法でいくつかの生地を切り替えたペルシャ絨毯のような生地の2つのバリエーションで提案した。動画の中でRalphが着ているのは後者だ。スポーツウェアの要素は、タイダイのセットアップやクラシックなランニングシューズを解体再構築したリクチュール（RECOUTURE）のスニーカーに見てとれる。展示会では多く見られるはずだが、動画で見せたシグネチャーのバンダナ・クチュールは、中綿入りのブルゾンと日本のブランド「ミーンズワイル（meanswhile）」と協業したマスクのみとなる。　動画はとてつもなくカッコ良かった。でも、あえて苦言を呈するなら、同時に公開されたルック写真の雰囲気が動画と全く異なるのが気になった。発表してすぐにVOGUE RUNWAYに画像がアップされるということは、それだけ世界的な注目を集めているということ。ヒップホップのイメージを付けすぎないように考えたのかもしれないが、構図やモデル選び、スタイリングも見直す余地を感じた。次回以降の課題として、動画とルックの連動性を再考してみてほしい。

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