インサイド

──アーティストのヴィジュアルディレクターとは、どのような仕事ですか？　日本ではまだ浸透していない職種ではありますが、韓国の大手芸能事務所では、アーティストのヴィジュアルを統括するVDが置かれることが多いです。主な役割は、活動時のヴィジュアル全般をディレクションすること。具体的には、ヘアメイクやスタイリングの方向性を決めたり、音楽番組やファッション関連の撮影、イベントなどの現場に立ち会って、アーティストをよりよく見せるための判断をしていきます。事務所によっては、ヴィジュアルクリエイター（VC）と呼ぶ場合もあります。──VDのプロジェクトへの関わり方は？　役割はかなり明確に分かれています。コンセプトを作るプロデューサーがいて、A&R（音楽プロデューサー）が曲を決め、パフォーマンスディレクターが振付けを作る。そのうえで、VDである私たちが衣装やヘアメイクを含めたヴィジュアル全体の方向性を考えます。　K-POPのアイドルグループはデビュー当初からコンセプトが決まっている場合が多く、爽やかさやナチュラルさを押すコンセプトだったり、ダークな世界観だったりさまざまです。そこをベースとして意識しつつ、新曲ごとのムードに合わせたスタイリングを決めていきます。MVの衣装をそのまま音楽番組で使うこともありますが、番組ごとに見せ方を変えることも多いです。コンセプトやムードから外れない範囲で変化をつけて、活動期間を通してグループの印象を積み上げていくイメージです。──具体的にどういった実務を担っているのでしょう？　例えば、いわゆる"カムバ"と言われる新曲リリースのタイミングでは、まず新曲のコンセプトや楽曲が共有され、VDがスタイリングのムードボードを作ります。　同様に、ヘアメイクのレファレンスもVDが用意します。ヘアメイクチームには、ヴィジュアルの背景にあるイメージも含めて共有します。たとえば、「砂漠で戦っているイメージ」「日焼けしている感じ」「暑さを感じる雰囲気」といったように。私が担当しているグループでは、単に資料を渡すだけではなく、世界観を言語化し、メンバーごとの顔立ちや雰囲気に合わせて、どう落とし込んでいくかチームで話をしながら詰めていきます。──コンセプトが固まったら実際に着用衣装をどのように決め、調達するのでしょう？　MVは世界観を強く打ち出すので、衣装もある意味でコスチューミーになりやすいです。一方、音楽番組ではもう少しリアリティを持たせています。また、パフォーマンスにもよります。なのでパフォーマンスディレクターと相談しながら、動きと見え方の両方のバランスをとっていきます。音楽番組でのパフォーマンス時は、動きや運動量が多いのでブランドから衣装を借りるのが難しいこともあり、購入か自前で制作する場合が多いです。──アーティストマネジメントにおいて、なぜVDのような役割が必要なのでしょう？　韓国ではグループアーティストを「中長期でブランディングしていく」という考えが軸にあります。ヴィジュアルがブレ続けるとファンや見ている人にグループのイメージがなかなか定着しない。なのでVDのように、その連続性を見ていく立場の人間が必要なんです。　もちろん、スタイリストさんやヘアメイクさんはとても重要な存在ですが、大半の方々は他のアーティストも担当されていて、適材適所でアサインされことも多いため、グループの中長期戦略まで見きれないことがあります。私が担当している大人数のグループでは、メンバー一人ひとりの要望を受け入れすぎると、チームとしての表現や全体の統一感が崩れてしまうという難しさがあります。だからこそ、「今はこの方向で見せるべき」と中立的な立場から全体を見渡し、アーティスト、外部スタッフ、事務所の間をつなぐVDの役割が重要になってきます。──日本と韓国の制作現場ではどのような違いがありますか？それぞれの良さや、逆にこうした方がいいのに、と思う場面などはありましたか？　あくまで音楽性ではなくヴィジュアルの作り方でいうと、韓国式のひとつの強みが「ディレクションが明確にあること」という点です。何を目指しているのかが整理されている分、各部署、スタッフ、アーティスト本人が同じ方向に進みやすくなります。　日本では、制作の際、柔軟さやスピード感が強みになる一方、例えばMVなどの撮影で何を撮るかが十分に見えないまま衣装の準備が始まることも多々あります。曲や構成が固まりきっていない段階で撮影日だけが先に決まっていることも多く、どんな表現を目指しているのかを理解するのが難しいことがあります。これは衣装制作の現場に長く携わってきたからこそ感じてきた点です。　ただ、韓国ではデビュー時にグループコンセプトがガッチリ固められている分、デビュー後の軌道修正はしづらく、日本のほうが市場の変化にクイックに動けるメリットもあります。どちらが良く、どちらが悪いということではなく方法論の違いですが、日本の音楽産業が海外に向けた発信力を高めていくには、デビュー当初からディレクションの設計を丁寧に組んでいくことが大切だと思います。──日本の音楽業界が参考にできるのは、どのような部分でしょうか？　K-POPの見た目をそのまま真似すべきというわけではなく、アーティストマネジメントにおける戦略の立て方は学ぶ点が多いと思います。ディレクションが存在し、そのうえでクリエーションが進んでいく。目の前の案件を点で処理するのではなく、計画と文脈を持って点を線で積み上げることが大切だと思います。　実際、日本でも、お世話になっているスタイリストさんやヘアメイクさんの方から「この現場にはVDが必要だ」という声や、その役割が求められることがしばしあります。ディレクションが明確であれば、現場のクリエイターも目的を理解し、良いアウトプットに繋がっていくと思います。──ご自身はどのような経験を経てVDの仕事にたどり着いたのですか？VDという職種とはいつ出会ったのでしょう？　大学卒業後に服飾を学び、自分でブランドを立ち上げてから同時に衣装の仕事を受けるようになり、会社を作りました。最初は、発注されたデザイン画を形にする仕事が中心で、現在に至るまでも、日本のアイドルグループのツアー衣装やMV、音楽番組用の衣装制作に携わらせていただきました。　衣装の仕事を続けるなかで、発注指示が曖昧なまま進むことに、違和感を感じることがありました。デザイン背景や意図が見えないまま作ることもある。そうしたモヤモヤを感じてきたので、ただ降りてきたデザインを納品するだけではなく、こちら側からムードボードやディレクション資料を用意し、クライアントと認識をすり合わせるやり方に変えていくことで、お互いにとってより満足のいく衣装を提供できるようになったと思います。　個人的には次第にK-POPにも興味を持つようになりました。純粋にクリエイティブの質の高さに衝撃を受けたんです。この波が日本にも来ると確信があったので、きっかけを探していました。そんな時、ある事務所から新しいグループがデビューするタイミングでチームに加わることになり、VDの仕事を知って。1から学ばないといけないこともありましたが、これまでの経験を生かせる分野だと思いましたし、自分が現場で感じていた課題に対する一つの答えだと感じて、躊躇なく飛び込みましたね。──VDとしての経験を積むなかで、この仕事に必要なスキルとは具体的に何でしょう？　まず前提として、音楽とファッションが好きであること。私も誰かがデビューしたと聞くと、音楽はもちろん、つい衣装やヘアメイクを見てしまう。そういうアンテナを張っていることは大きいです。　そのうえで大事なのは、ディテールを理解していることです。私はヘアメイクに関しては実際に施すことはありませんが、ベースメイクの考え方も、踊っても崩れにくい髪の作り方も理解しています。何がどう作られているかを知らなければ、解像度の高いディレクションはできないと個人的には思うからです。ただ、全部を自分でやる必要はありません。ゴールを描いたうえで、プロにはプロの力を十分に発揮してもらえるよう、現場でコミュニケーションを取りながらチームとして調整していく力が必要だと思います。──VDとしての経験や衣装デザインで培ってきたノウハウを今後どのように繋げていきたいですか？　自分の会社のなかにも衣装ディレクターという職種がありますが、今後はもっとVD寄りの仕事ができる人材を育てていきたいです。各事務所と業務委託といった形で連携しながら、企画、ディレクションから制作までをワンストップでつなげられる形が理想です。　個人としての仕事を増やしたいというより、業界全体でVDの必要性が共有され、ノウハウが広がっていくことが重要だと感じています。日本の音楽産業が、国内外でもっと競争力を持っていくためには、戦略的なアーティストマネジメントのシステム構築が必要だと感じますし、その一端をヴィジュアルクリエイティブの観点から盛り上げていけたらと思っています。

Fashion

「点ではなく、線で積み上げる」K-POPアーティストのイメージを作り上げるヴィジュアルディレクターという仕事

#1 パリコレの「ヘア」の仕事とは　20代でグローバルキャリアを築くためにすべきこと　1人目はヘアスタイリストのYui Ozakiさん。ニューヨーク、東京、ロンドンを経て、今年からパリへ移住した29歳。世界的なトップヘアスタイリストであるホリー・スミスが率いるコアチームメンバーとして、2026年秋冬シーズンはロンドン、ミラノ、パリのファッションウィークに参加した。昨年には、ブリティッシュ・ファッション・カウンシルが次世代の重要な役割を担う存在として選出する、若手クリエイター50名「2025 NEW WAVE：Creatives」の一人に選ばれるなど、注目を集めている。知人のいない環境でどのように仕事を作るのか、そして意外と知らないパリコレのヘアの仕事までを聞く。…記事を読む#2 フラワーアーティストという仕事　競技ダンス引退から弾丸パリ訪問で開いたセカンドキャリア　2人目はフラワーアーティストの守屋百合香さん39歳。生後半年の息子と共に2020年にパリに移住し、パティシエの夫と3人で暮らす。2025年に自身のアトリエを構えた。2026年秋冬シーズンは「ミュウミュウ」「オフホワイト」などのショーやイベントの装花を手掛けるなど、ファッション関係の仕事も多い。「madame FIGARO」や「MilK JAPON」などでコラム連載を持つライターとしての一面も持ち、日本に帰国した際にはNHK「あさイチ」にも出演するなどマルチに活躍する。競技ダンス選手を引退後にゼロから積み上げた、新たなキャリアと子育ての「地続き」な日々についてを聞いた。…記事を読む#3 京大→NHK→フリーランス　パリ在住、31歳ジャーナリストの履歴書　3人目はジャーナリストの冨田ユウリさん31歳。京都大学法学部卒業後、NHK勤務を経てフリーランスになり、2024年にパリに移住した。留学経験も海外在住経験もゼロのまま飛び込んだ新しい環境。単価の安いライター業だけで生計を立てるには厳しい為替や物価、言語の壁。そんな中で、どのように働き、サバイブしているのか。言語は60歳の友人から学び、家具は街中で拾って調達するなどリアルな日々の奮闘から、ライフスタイル、カルチャー、フードまで幅広く取材し、執筆から動画撮影まで請け負う、パワフルで軽やかな働き方の原点までを聞いた。…記事を読む#4 元「ナンバーナイン」プレス担当が、パリで人気のヴィーガン弁当屋さんになるまで　4人目はパリで人気のヴィーガンケータリング「H VEGAN BENTO」を主宰する白石浩子さん。ファッション業界のプレスとして東京で約7年間キャリアを積んだのち、30歳を過ぎてから単身パリへ渡った。フランス人との結婚や2児の子育ての中、大病をきっかけにヴィーガンの道へ。パリのファッションウィークで感じた「ヴィーガン弁当がない」という小さな気づきは、世界のラグジュアリーメゾンからオーダーが届くケータリングビジネスへと発展。今年5月にフランス語の料理本を出版した。日々の仕事から、現在も続くデザイナー宮下貴裕さんとの交流、白石さん直伝のヴィーガンマヨネーズのレシピまでを紹介。…記事を読む#5 【保存版マップ付き】パリ在住者に聞いた、お気に入りのショップ＆お土産を紹介　本連載のスピンオフ企画として、パリ在住のクリエイターたちに教えてもらったパリのおすすめの「場所」と「お土産」を一挙紹介。記事末にはダウンロード可能なマップも掲載。…記事を読む◾️連載：パリで暮らす、パリで働く #01 ヘアアーティスト Yui Ozaki #02 フラワーアーティスト 守屋百合香 #03 ジャーナリスト 冨田ユウリ #04 「H VEGAN BENTO」白石浩子 【番外編】パリでお気に入りのショップ＆お土産を紹介（保存版マップ付き）

Lifestyle

パリで暮らすクリエイターたちのリアル　「パリで暮らす、パリで働く」全5記事まとめ

パリに来るまで：ナンバーナインの立ち上げメンバーとして過ごした東京⎯⎯ 元々、東京ではどういったお仕事をされていたんですか？ 　新潟出身なのですが、東京への憧れが強く、洋服も大好きだったので、東京の洋服屋さんで働くために上京しました。東京に来てからは古着屋の「デプト（DEPT）」などでアルバイトをしたり、スタイリストのアシスタントをしたりして。その後、知人だった宮下貴裕さんが「ナンバーナイン（NUMBER (N)INE）」を立ち上げると聞いて、お手伝いのような形で、立ち上げ当初から販売員やプレス担当として原宿の同潤会アパートの裏にあったショップで働きました。ナンバーナインでは約7年間働いたんですが、東京での生活に少し疲れてしまって。漠然と「海外に行きたいな」と思い立ち、なぜ行き先にパリを選んだのかは覚えていません。　その時にはすでに30歳を過ぎていたので、学生ビザでパリに来て語学学校に通いました。ファッションウィークの度に友人たちがたくさん日本からくるので、ショールームやコーディネートの手伝いをしていました。元々は1年間で帰るつもりだったんですが、1年は本当にあっという間だったのと、語学学校にいるのは皆外国人だからフランス人の友達はできないし、結局みんな英語で話してしまってフランス語をあまり習得できなかったので、学生を延長することにしたんです。⎯⎯ 語学はパリでイチから学んだのですか？　渡仏前に数ヶ月間だけお茶の水のアテネ・フランセに通ったんですが、日常生活で使う言葉とは全然違っていて正直あまり役には立ちませんでした。結局パリのレストランでアルバイトをして現地のお客さんと会話をしたのが一番学びになった気がします。学生を延長し、パリで暮らし始めて2年目に、フランス人の現夫に出会って結婚し、10年ビザがおりました。⎯⎯ ヴィーガン弁当を作り始める以前はパリでどのような仕事をしていましたか？　パリに来てから子どもを産む前まで、「H COUTURE」という名前でリメイクドレスを作っていました。蚤の市で見つけた何世紀も前のレースやベロアの端切れやアンティークのビーズなどが大好きで、それらをハンドメイドで繋ぎ合わせて一点物のドレスを作っていたんです。はじめは友人たちが買ってくれていたんですが、バイヤーさんの目に留まり東京のセレクトショップにも置いてもらえました。古いボロボロの素材なので着るたびにどこかが破けて（笑）。それがコンセプトでもあるので“味”としてあえて修理せず、審査の厳しい百貨店には置けませんでした。　ナンバーナイン時代も、仕事の傍らでそのシーズンのモチーフで小さなぬいぐるみ作っていました、昔から手を動かして何か作るのが好きで、それが今料理になっているんだと思います。仕事：「無い」から作った　自宅のキッチンで生まれるお弁当⎯⎯ ヴィーガン弁当屋「H VEGAN BENTO」を始めた経緯を教えてください。　ファッションウィークに合わせて日本から来る友人たちが、みんなとにかくケータリングやお弁当を探していたんです。私もコーディネートの手伝いをする中でいろいろな店にオーダーをしていたんですが、どこもラインナップは同じようなものばかり。特に、ヴィーガンの選択肢がとても限られていたんです。　私はパリに来てから大きな病気をしたことをきっかけにヴィーガンになったのですが、世間のヴィーガンのイメージってすごく「寂しい」じゃないですか。当時のパリには、玄米ときんぴらとひじきの煮物、といった彩りのないものか、キヌアやシリアルの上にひよこ豆と紫キャベツを乗せた「ブッダボウル」のようなものしかありませんでした。そこで、ヴィーガンのお弁当がないなら自分で作ってみようと思い立ち、試作をしてみました。最初は本当に趣味のような感覚で作ったものを知り合いのコーディネーターさんにお出ししたところ評判になり、次第に口コミで広まって、日本からくる方々のためにお弁当を作るようになったのが始まりです。　それが2019年の秋ごろ。その後すぐにコロナ禍になり、日本から誰も来なくなってしまいました。でもその時にはすでに口コミでパリを拠点にするメゾンの方々にも知られていたので、コロナ禍でもたくさんオーダーをいただいて。パリのお客さんが増えてきたので、2020年に個人事業主としてのビザ登録をし、正式に事業として立ち上げることになりました。正直まさか自分がヴィーガン弁当屋さんになるとは思っていなかったので今でも驚いています（笑）。⎯⎯ クライアントはファッション関連が多いですか？　そうですね。ファッションウィークのタイミングでは、ショーやショールーム用のお弁当を作っていて、ファッションウィーク期間外は基本的にファッション誌やブランドのカタログなどの撮影用ケータリングが中心です。稀に結婚式のケータリングや、個人の誕生日のホームパーティ用のケータリングをオーダーいただくこともありますよ。⎯⎯ 2026年秋冬シーズンはどのブランドのケータリングを担当しましたか？　ショーのバックステージでいうと、「グラウンズ（grounds）」と「ヴィクトリア・ベッカム（Victoria Beckham）」ですね。あとは「シャネル（CHANEL）」のショー後のイベント用のケータリング、「エルメス（HERMÈS）」と「ザ・ロウ（The Row）」のショー運営スタッフ用のお弁当も担当しました。1月のメンズウィークでは、「カラー（kolor）」、「オーラリー（AURALEE）」、「メゾン ミハラヤスヒロ（Maison MIHARA YASUHIRO）」です。「アンダーカバー（UNDECOVER）」も、パリでショーを行う時は毎回作らせていただいてます。　あと、先日シャーロット・ランプリング（Charlotte Rampling）の撮影でのお弁当オーダーがあり、私は作っただけで会っていませんが、気分が爆上がりでした（笑）⎯⎯ 毎日のようにオーダーが入っているそうですが、1日のスケジュールを教えてください。　前日の夜に翌日の仕込みをして、当日は早朝からご飯を炊いて、焼いて、揚げて、詰めて……。お弁当を留める紐を切ったり、献立を印刷してカットしたりといった作業も基本的に全て自分一人でやっているので、本当に慌ただしいです。ブランドにもよりますが、一件あたり30〜40食を自宅の家庭用キッチンで用意しているので、仕事は早朝から深夜までかかります。でも、本当に料理が好きだから、気力でなんとかできている、という感じ。あとは、食べた人が「美味しかった」と言ってくれることがエネルギーになっています。生活：息子の絵がソロイストのTシャツに⎯⎯ 移住のきっかけが「東京での暮らしに疲れた」からとのことでしたが、パリではそういったストレスはないですか？　ないですね。プレス業務は特に毎日たくさんの人に会ったり連絡を取る必要がありますが、田舎育ちなので都会でたくさんの人と毎日コミュニケーションを取らなくてはいけない環境が得意じゃなかったんだと思います。「誰もいないところに行きたい」みたいな感覚でした。　あとは、東京は街に情報が溢れていて、求めていない情報まで視界に入ってくるのが苦手でした。一方でフランスでは誰からも干渉されないし、自分からアクションを取らなければ情報も入ってこない。そういう空気感がなんだかすごく楽なんです。きっとこのお弁当の事業だって、日本だったら実現するのはもっと難しかったんじゃないかと思います。私は料理学校に通ったこともなく、特別な資格を持っているわけでもない。パリでは特に資格が必要ないですが、日本では開業までに超えなくてはいけないハードルがもっと多かったと思います。⎯⎯ H VEGAN BENTOを始めてからは、子育てと仕事はどのようなバランスで両立してきましたか？　子どもは今17歳と13歳で、もう大きくなったので手がかからなくなりました。お腹が空いたら勝手にUber Eatsも頼んでくれます（笑）。パリには働いているお母さんが多いので、シッターさんに送り迎えをお願いしたり、公園で遊んできていただいたりがしやすいです。私も子どもたちが小さい頃はよくお願いしていました。⎯⎯ お子さんの絵が「タカヒロミヤシタザソロイスト. （TAKAHIROMIYASHITATheSoloist.／以下、ソロイスト）」のコレクションに使用されています。そもそも、宮下さんと出会ったきっかけは何だったんですか？　宮下さんとの出会いは、21歳か22歳の頃、知り合いに連れて行ってもらった原宿のレコード屋さんの事務所で会ったのが最初だったと思います。すぐに仲良くなり、よく飲みに行っていました。　イラストを使用してもらったのは2016-17年秋冬コレクション「YOUTH」が最初です。オスカー（息子）は絵が大好きでしょっちゅう描いており、それを見た宮下さんが気に入って「コレクションに使いたい」と言ってくれて。パリから原画を送りました。　ニットやシャツ、アウター、スカーフ、スニーカーなど、たくさんのアイテムに使ってもらって私は感激しましたが、息子は当時まだ7歳でことの重大さをわかっていたかどうか…（笑）。　その後も2019年春夏コレクションでもコラボのような形で参加させていただきました。ソロイストが「ステューシー（STÜSSY）」40周年のためのチャリティTシャツを作った時には広告にモデルとして参加させてもらったり、とても可愛がっていただいています。⎯⎯ 今でも宮下さんとの交流は続いていますか？　東京に行くたびに毎回会っていて、LINEもほぼ毎日（笑）。内容は、相談事から「今何を食べているか」などたわいのない話までさまざまです。　最近はタイミングが合わず家族で会う事は少なくなりましたが、宮下さんは子どもと同じ目線で本気で遊んでくれるので子ども達も大好きで。私が会話に入れないくらい話が盛り上がっていますよ。　以前夏休みに会った時、オスカーが漫画の「NARUTO」にはまっていることを話したら、その年のクリスマスにサプライズでNARUTOの漫画本全72巻がパリに届いたんです！。重い段ボールが届き何かと思ったらびっくり！感激でした。⎯⎯ 美味しいヴィーガン弁当を作るために大切にしていることは？　まず、お弁当の蓋を開けたときに喜んでいただけるような彩りや美しさがあること。なるべく季節の野菜を入れるようにしていて、植物性タンパク質も入れて。あとは甘味と酸味、塩味のバランスでしょうか。味付けは味噌や醤油、塩麹などを使用した日本の味にしていて、野菜は基本的にこちらで手に入るできる限りオーガニックのものを選びます。⎯⎯ 味付けは日本風なんですね。パリでは「おむすび権米衛」に行列ができていたり抹茶ブームが起きていたりと、日本食の人気を感じます。　そうですね。多くの人が「お弁当」や「おにぎり」という言葉を知っていて、ここ数年は日本人が手掛けるおにぎり屋さんやお弁当屋さんがすごく増えています。でもベジタリアン向けはあっても、ヴィーガンだけを専門にしているところは私の知る限りないんです。卵焼きが入ってしまうとヴィーガンにならないですし、日本の味付けのベースにある「出汁」が鰹節から取られているのでヴィーガンにするのが難しいんですよね。⎯⎯ 自身で考案したレシピで、特にお気に入りのものを教えてください。　「カラナマック（Kala Namak）」という種類のブラックソルト（ミネラルを含む黒い岩塩）は硫黄のような香りが特徴で、食材と混ぜると本物の卵のような味になります。豆腐ベースのサラダにヴィーガンマヨネーズとブラックソルト、胡椒だけを入れて、カボチャのマッシュで色付けをした「卵を使わない卵サンド」はとても人気です。H VEGAN BENTO公式インスタグラム（@hveganbento）より　自家製のベジミートボールは、ソイミートから自分で作ります。木綿豆腐を手で潰して、酒と醤油を混ぜ、250度程度の高温のオーブンに入れて10分おきに裏返しながらカリカリになるまで焼き、マッシュルームと生姜、玉ねぎ、玄米、黒米、黒豆を潰して混ぜて丸めます。⎯⎯ 美味しそうです…！5月にレシピ本も発売しました。白石さんのインスタグラム（@hirokoshiraishi）より　インスタを見てくれた出版社の方から連絡をいただいて。普段から作っているレシピから、本のために開発したものまで、全部で約60のレシピを掲載しています。フランスの出版社から発行されるので全てフランス語なんですが、Amazonでも取扱いがあります。　いつもは目分量で入れている調味料を全て1g単位で測らないといけなかったので、本当に時間がかかりました。疲れすぎて、本の中に写っている私の顔がめちゃくちゃ疲れてます（笑）。そういう意味では心残りもありつつ、現時点で出来る範囲での“完璧なもの”ができたと思います。通常のケータリング業務と並行しての制作だったので大変でしたが、無事に最終チェックが終わったときはホッとしました。⎯⎯ 「ヴィーガンレシピ」への需要も高まっているんですね。　最近は卵や乳製品のアレルギーを持っている方も多いですし、ヴィーガンは肉や魚、乳製品が食べられない方も誰もが食べることができます。動物愛護の観点から選択する人も増えていて、以前よりもヴィーガンのニーズが高まっているのを日々感じています。⎯⎯ これから挑戦したいことについて教えてください。　自分のお店を構えるのが夢です。理想は「深夜食堂」*のような、コの字型のカウンター席のある「ヴィーガン居酒屋」。ケータリングは今後も続けていきたいので、まずは週に2日くらいから始められたら嬉しいです。お弁当だとどうしても食べてもらう時には冷めてしまうので、コの字型のキッチンの中で作った料理を温かいうちにすぐ食べてもらえる場所が作りたいです。*深夜食堂：安倍夜郎による同名漫画を原作としたテレビドラマ。第4部、第5部はNetflixオリジナルシリーズとして世界に配信されている。おまけ：白石さん流ヴィーガンマヨネーズのレシピ💡 ＜材料＞ 植物油：（オリーブオイルは香りが強いのでクセのない米油などがおすすめ）120g 豆乳：70g マスタード：大さじ1 梅酢：大さじ1（または酢 大さじ1と塩小さじ2/3） 砂糖：小さじ2 →ブレンダーで混ぜれば完成✨photography: Yujiro Saitotitle design: Chiaki Sato◾️連載：パリで暮らす、パリで働く #01 ヘアアーティスト Yui Ozaki #02 フラワーアーティスト 守屋百合香 #03 ジャーナリスト 冨田ユウリ #04 「H VEGAN BENTO」白石浩子 #05【番外編】在住者に聞いたパリのおすすめショップ＆お土産(マップ付き)◾️トップメゾンで働くデザイナーに聞く、パリでのキャリアの築き方

元「ナンバーナイン」プレス担当が、パリで人気のヴィーガン弁当屋さんになるまで

パリに来るまで：オペラ歌手の母の仕事場、舞台裏に憧れた幼少期⎯⎯ これまでの経歴から教えてください。　元々、母親がオペラ歌手で、幼い頃からその舞台を間近で見ていました。でも、その姿を見て憧れたのは母親より、舞台の裏でTシャツ1枚で駆けずり回っている裏方の人たちでした。そこから漠然と、テレビ局などの裏方の仕事に就きたいという気持ちがあり、新卒でNHKに入社しました。全国放送の局なので、広報やイベント周りを中心に、番組制作や取材なども担当しながら5年ほど働きました。⎯⎯ NHKを退社した理由は？　会社の居心地は良かったし、仕事自体もすごく面白かったですが、会社の名前で仕事をしている感覚がずっとありました。守ってもらっている分、自分という個人が薄くなっていくような感覚というか。取材でも、聞きたいことを好き放題には聞けない場面もありましたし、もっと自分の興味に従って動けるほうが自分らしくいられるんじゃないかと思うようになったんです。⎯⎯ ライティングはどこで学んだのでしょうか。　NHKを辞めるときに、特にツテもコネもなかったので、まず編集の仕事をちゃんと学ばなければと思い、雑誌の裏に載っている連絡先に片っ端から連絡をしました。そのなかで返事をいただけたのが、ビジネス誌の「プレジデント」編集部でした。　プレジデント社の編集部はワンフロアだったので、プレジデントで編集の仕事をしながら、グルメ誌の「dancyu」や着物雑誌の「七緒」でも働かせてもらい、現場に飛び込んで仕事を覚えました。生活：家具は拾って、語学は60歳の友だちに学ぶ⎯⎯ 国内で数年間フリーランスを経験し、2024年に拠点をパリに移しました。　母の仕事について海外に行くことはありましたが、私自身は留学も海外に住んだ経験もありませんでした。いつかは海外で暮らしたいなという思いがあり、ワーキングホリデーがまだ余っているし、一度どこかに行ってみようと思いました。どうせ行くならなるべくサバイバルな環境がいいと思ったので、英語圏ではない国で、街並みがきれいで、言葉も美しそう、という理由からフランスを選びました。　当時はファッションエディターの白澤貴子さんのアシスタントもしていて、白澤さんが昔フランスにお住まいだったという話を聞いていたので興味を持っていたのもあります。でも、最初は1年で帰るつもりでした。⎯⎯ 今でもパリで暮らしている理由は？　すごく居心地が良いのと、サバイバルな環境が毎日新鮮で楽しい。“過ごしにくいけど、生きやすい”という感じです。⎯⎯ というと？　フランスの人って基本的に大らかというか、適当な部分もあって、気分によって言うこともコロコロ変わるので、役所に行っても「今日は気分じゃないから受け付けたくない」と帰らされたことがあります。仕事でも、レストランの取材を申し込んでアポイントを入れたのに当日行ってみたら「今日はシェフがいない」と言われたり、ちょうどこの後取材でイタリアに行くんですが、お願いしていたフォトグラファーが「気分が乗らないから」という理由で急遽キャンセルになり、飛行機まで取り直すことになりました…（笑）。デモが起きてメトロが止まることもしょっちゅうですし、そう言う意味での不便さはあります。　でも一方で、自分も自由に過ごしていたって誰にも咎められないし、ちゃんと説明すれば理解してもらえるところは生きやすいと感じます。ルールに縛られていないからこそ、融通が効く場面も多々あります。これまで「ちゃんとしなきゃ」と思いすぎていたことから解放されたような感覚です。⎯⎯ この家はどのようにして見つけたんですか？　もともと知人が住んでいた部屋を紹介してもらいました。大家さんが隣に住んでいるのですが、日本のことがとても好きな方で、お部屋に畳があったりするんです。完全にご縁と運でした。良い物件は知人にだけ紹介している大家さんも多く普通に探しても簡単には借りられないので、周囲にとにかく相談するのが大事だと思います。⎯⎯ インテリアもかわいいですね。　家にあるものは大体頂き物か、蚤の市で手に入れたものです。仕事机は道端に落ちていたものを拾ってきました。結構よく机とか椅子が落ちてるので、見かけたら、よほど汚くない限りは一回検討します（笑）。メトロに乗っていても、時々大きな家具を抱えている人を見かけますよ。⎯⎯ 掘り出し物ですね！確かに、物を受け継ぎながら長く使う人が多いイメージがあります。　物を大切にするという価値観が作品に表れていると感じます。新品を買ってばかりではなく、いただいたものや拾ったものを大切にするという考え方が私もとても好きなので、取材していてもとても楽しいです。⎯⎯ フランス語はどのように勉強しましたか？　基本独学です。フランスって日本人に興味がある人が多いので、レストランやカフェで偶然会った人にナンパされることもよくあり、私がパリで一番仲が良い60歳のフランス人女性ともレストランで偶然出会いました。元々「シャネル（CHANEL）」でデザイナーをしていたそうですが退職して、今は悠々自適に暮らしている方で、「パリを教えてあげる」っていろいろ連れ回してくれるんです。車の運転も好きな方なので、よくドライブにも連れ出してもらっていて、その方と会うときに「今日はこの話がしたいから、そのためにはなんて言ったらいいんだろう」って調べて覚えたフランス語を披露しています。大家さんや同じマンションに住むおじいさん、おばあさんともよくお話をします。実際に会話をしてみることが一番勉強になるアウトプットですね。　若い人は会話のスピードが速いのでついていけないこともありますが、年配の方はゆっくり話してくれるし、聞き返すと何度も親切に教えてくれます。このほかにも、アプリの「デュオリンゴ」で勉強した簡単な会話は街中で立ち話などに役立てています。⎯⎯ パリでの生活が向いている人ってどんな人だと思いますか？　適当なところがないとやっていけないと思う。思い通りにならないことを受け止められる感じの人が多い気がします。ゆるっとしてるけど、ちゃんとこだわりがある人というか。仕事：人と出会って仕事が生まれる⎯⎯ お仕事についても教えてください。パリでの仕事はどのようなきっかけから生まれていますか？　偶然の出会いからが多いです。この職業の方はみなさんそうだと思いますが、仕事とプライベートの境目があまりはっきりしていないので、プライベートで素敵な人に出会ったら、「どういった媒体にならこの人を紹介できるか」と考えて自分から企画提案することもありますし、「こういう企画があるので、いい人を知りませんか」と媒体から声をかけてもらうこともあります。冨田さんが担当した記事が載った「FIGARO」2026年5月号冨田さんのインスタグラム（@tomiyuuu_）より⎯⎯ 「人」とはどのように出会っていますか？　お散歩中などに偶然見つけたお店に入ってみて店主の方のお話を聞いたり、ホームパーティの多い文化なので、そうした場所に足を運ぶと、素敵な人の周りには素敵な人が集まっているので自然と出会えたりします。パリはフランクに新しい出会いのある街だと思います。　私はもともと人がたくさんいる場所があまり得意な方ではないんですが、パーティに行くとパーティが得意じゃなさそうな人や社交的じゃない人もいて、意外と気楽に参加できています。個性的な人たちともたくさん出会えるのが楽しいんです。⎯⎯ 取材対象や媒体の幅も広いです。執筆に限らず、シトウレイさんのYouTubeのアシスタントもされているとか。　フリーになることで専門性を高めていくライターさんが多い中で、ジャンルレスすぎることが一時期はコンプレックスでもあったのですが、私が一番興味があるのは「人」であり、その生き方やライフスタイルなので、どうしても幅が広くなってしまいます。飲食店の人にも話を聞きたいし、ファッション系の方にも興味があります。　現在は8割がライティングや編集の仕事ですが、NHKでは映像を作ることもあったので、ライティングの取材に付随してYouTube撮影や写真の撮影を依頼いただくこともあります。媒体以外にも、アパレルブランドのルックのコンテンツを作る際に、テキストに加えて写真も担当したり。⎯⎯ 日本からの仕事と現地での仕事のバランスを教えてください。　ワーホリ中から色々なお仕事をいただいていますが、日本のクライアントさんの、特に雑誌が多いです。いつかフランス語でも記事を書けたらと思いますが、取材はフランス語でなんとかできても、書くのは全然難しく勉強中です。でも徐々に、フランスでの仕事も本格的に増やしていきたいと思っています。⎯⎯ ライター業は1本あたりの単価が動画などと比べて安価な中で、日本価格の案件が中心だと物価高や円安など環境も厳しいかと思いますが、実際のところはどうですか？　すごくギリギリなサバイブをしている感覚はありますが、先が見えないのは日本にいても同じですしね。でももともとあまり仕事を選んでいないというか、縁があれば経験としてなんでもやっていきたいと考えているので、あまり悲観的には考えていません。自分で考えて日々生活していく力がつくし、もし本当に困ったら「その辺でバイトするのもいいな」くらいの感覚で生きています。⎯⎯ フランスはカルチャー面でも日本と違う点が多そうですが、働き方や求められる仕事の違いはありますか？　専門職へのリスペクトがとても高い国だと感じます。日本では指示されたことをする、という働き方が多いと思いますが、こちらにも意見を求められるし、意見を主張しやすい。取材の際にもリスペクトを持って接してくれる方が多いと感じますし、クライアントとのやりとりもフラットかなと思います。⎯⎯ これから挑戦したいことは？　まずは言語をもっと上達させたい。フランス語ってすごく美しい表現がたくさんあるので、そういう言葉で自分も何か書けるようになりたいです。　「旅をする木」という本が好きで、旅も好きなので、フランスやヨーロッパに限らず、もっといろいろな場所を旅しながら、出会った素敵な人たちを紹介していけたら素敵だなと思っています。photography: Yujiro Saitotitle design: Chiaki Sato◾️連載：パリで暮らす、パリで働く #01 ヘアアーティスト Yui Ozaki #02 フラワーアーティスト 守屋百合香 #03 ジャーナリスト 冨田ユウリ #04 「H VEGAN BENTO」白石浩子 #05 【番外編】在住者に聞いたパリのおすすめショップ＆お土産(マップ付き)◾️トップメゾンで働くデザイナーに聞く、パリでのキャリアの築き方

京大→NHK→フリーランス　パリ在住、31歳ジャーナリストの履歴書

パリに来るまで：競技ダンス選手からフラワーアーティストに転身⎯⎯ フラワーアーティストになった理由から教えてください。　10代の頃からフランス映画やフランス文学に興味があったので大学では仏文科に進学しました。18歳の時に競技ダンスに出会い、アマチュア選手として全国大会で入賞するほど夢中になりました。大学卒業後は競技ダンスのアマチュア選手をしながら法律事務所の秘書として働いていたんです。　20代半ばで競技ダンスの引退を考えるようになった時、偶然インターネットで見つけたパリのお花屋さん「Rosebud fleuriste」の作品に衝撃を受け、その場ですぐにパリ行きの航空券を取り、実際にそのお花屋さんに会いにいきました。感動を伝えると、フランスには「スタージュ（研修）」制度があると教えていただき、私も学びたいと思いました。⎯⎯ すごい行動力です。　帰国してからは、そのお花屋さんで過去に修行した経験のある師匠に弟子入りしました。もともとお花が好きだったのもありますが、情熱を向けていたダンスの引退が見えていた時期に出会ったというタイミングも後押ししてさらにのめり込み…。平日は秘書の仕事を続けながら、週末は師匠のところでアシスタントをする日々を2年弱過ごし、貯金と語学の準備を整えて2014年にワーキングホリデーで渡仏しました。無事念願だったそのパリのお店でスタージュとして働くことができたんですが、実際に働いてみると小売店としてのお花屋さんではなく、空間の装飾に興味があるのだと気がついて。　なので、スタージュ期間を終えた後はインテリアショップでアルバイトをしつつ、2015年に独立してお花の仕事を、最初は知人の仕事から少しずつ始めました。ワーホリ期間が終わって一度帰国してからは、しばらく東京とパリを行き来しながら暮らして、結婚や出産を機に2020年ごろから拠点をパリに移しました。仕事：個人のクリエイティビティを尊重する文化⎯⎯ ファッションウィークに関わる仕事やファッション関連の仕事も多いかと思いますが、普段はどのように働いていますか？　まず定期装花と言って、大体週1回のペースでパリ市内のギャラリーやセレクトショップ、レストラン、カフェ、ファッションブランドのショップのショーウィンドウを飾るお仕事をしています。これに加えてイベント装花、撮影のスタイリングなどがあります。　ファッションウィークの期間には、これに加えてショールームの装花やショーのお仕事が加わるので忙しくなりますね。「ステラ マッカートニー（STELLA McCARTNEY）」のVIPイベントの装花や、2026年秋冬のウィメンズファッションウィークでは「オフ-ホワイト™（OFF-WHITE™）」、「ミュウミュウ（MIU MIU）」のショー会場のVIPスペースのお花を今回初めて任せてもらいました。また、「セリーヌ（CELINE）」の撮影のお花も担当しました。⎯⎯ ファッション関連の仕事するようになったきっかけは？　最初にファッションウィークに関わったのは2014〜2015年のワーホリ中でした。百貨店に勤めていた同年代の友人から島田順子さんへ贈る花束を依頼されたんです。ファッションウィーク期間中の「ジュンコ シマダ（JUNKO SHIMADA）」のプレゼンテーション会場に花を届けた際に初めてパリコレの空気に触れ、ファッション業界の方々のクリエイションに対する情熱や熱気に強く惹かれました。また、2015年の「ディオール（Dior）」のショーで40万本のデルフィニウムを使った丘がセットとして登場したことが印象的で、花とファッションのクリエイティブな関わりに興味を持つようになりました。　その後「オーラリー（AURALEE）」が初めてパリに来た時にもお花を担当させてもらうことになるなど、最初は日本のブランドの仕事から始まりました。営業メールを送ったりもしましたが、一度ご一緒した方々に口コミで紹介していただいて得た機会が一番多かったです。⎯⎯ 仕事の上で感じる、パリならではのカルチャーはありますか？　コミュニティ文化というか、小さな村みたいな世界です。移民がいきなり入っていくハードルはとても高いけど、ちょっとしたきっかけで壁を超えることができて、その輪に入るといろいろな人に紹介してもらえます。口コミが何よりも重要。そして一度しっかり作品を見てもらい、本当に認めてもらえたら、個人のクリエイターにも大きなチャンスをくれる人がいる。日本の方がイメージする「花屋＝業者」像より、クリエイターやアーティストとして、個人のクリエイティビティを尊重する文化が強いと感じます。⎯⎯ パリで支持される仕事をするために心がけていることはなんですか？　「外国人」であり、ネイティブと同様のコミュニケーションは難しいので、誰かと同じものを作っていたら私に声がかかることはないと思う。かといって特別に奇抜なものを作ろうという気もなくて、ミニマルでシンプルながら自分らしい、個性やスタイルが見えるものを作りたいと考えています。周囲の方からよく言われる作風の特徴としては、「ポエティック」、「ミニマム」、「スカルプチュアル」、「繊細」などでしょうか。競技ダンスからは音楽性や身体が持つ有機的なシルエットの美しさを、仏文学からは詩情を学んだと思っていて、そうしたものが現在の作風に活きていると感じます。守屋さんのインスタグラム（@maisonlouparis）より⎯⎯ 昨年からパリの11区にアトリエを構えています。2015年に独立してからの10年間はどのような環境で仕事をしていたんですか？　以前は自宅兼アトリエにしていたんですが、大人だけなら我慢できるけど、子どもが生まれてからは流石に手狭で困ったので本格的に探し始めました。何をするにしてもきっとフランス生まれのフランス人より時間がかかるし、大変なことも多いですが、少しずつでも昨日の自分よりも成長できるように頑張っています。いまだに車を持っていないのでカーシェアサービスを利用していますし、まだまだ理想に追いついていない部分も多いですが、そんな中でもアトリエを持てたことは成長を感じる大きな節目になりました。⎯⎯ 家に限らず、物件は紹介してもらわないとなかなか見つからないと聞きます。　自宅は、ずっと日本人にしか部屋を貸していないという日本人の大家さんから借りています。アトリエは、商業用物件を借りるのはさらに大変なので苦労しましたが、この物件は散歩中に偶然募集の貼り紙を見つけたんです。大家さんの電話番号しか書いていない貼り紙、つまりエージェントが仲介していない物件だったので、すぐに連絡したら、2日後には鍵を受け取ることができるほどスムーズに決まったのでラッキーでした。⎯⎯ 外国人という立場によって、花の仕入れなどで苦労することはありますか？ 　日本人だからとかパリだからとか関係なく、東京でも同じことで、業界で働く者として、仲卸さんと良い関係性を築くのは当然とても重要です。東京の市場では師匠に紹介していただいた仲卸さんによくしていただいていますが、パリではまず名前を覚えてもらうところから始まります。彼らにとっては聞き慣れず発音もしにくい名前なので、はじめの頃はなかなか覚えてもらえなかったけど、それはもう仕方がないこと。でも生花は仕入れがすごく重要なので、諦めずに何度も通ったり、毎回少しでも何かを買って信頼関係を築いたり、基本的なことですがどのスタッフさんにもきちんと挨拶をするなど、コミュニケーションを丁寧に取ることを心がけています。たまたまインスタグラムで仕事を見てもらったら態度が変わったことも。一度認めてもらえると、とてもスムーズだし親切です。　夫と仕事のスケジュールが合わず、子どもを頼めない時にはランジス市場（東京ドーム50個分の敷地を持つ世界最大級の卸売市場）に子どもを連れていくことも珍しくないんですが、みなさんお菓子をくれたり、いつも温かく接していただき感謝しています。⎯⎯ 安心しました。日本ではどんな仕事をしていますか？　年に2回は日本に帰るようにしていて、一時帰国した際にはNHK「あさイチ」の博多華丸・大吉さんと一緒に15分間のフラワーアレンジメントに挑戦するコーナーに出演させていただいています。何よりの親孝行だと思っています（笑）。ワーホリ中に働いていたインテリアショップが当時日本の雑誌でもよく取り上げられていて、雑誌をご覧になったNHKのプロデューサーさんがプライベートで来店された時に店にいた私に興味を持ってくださって。当時書いていたブログから現在のインスタグラムまで10年以上ずっとチェックしてくださっていたようで、声をかけていただきました。ちょっと恥ずかしくもありますがすごく嬉しかったです。帰国することをインスタに載せると、日本のフォトグラファーやブランドの方から撮影の依頼をいただいたりもします。⎯⎯ これから挑戦したいことは？　具体的な短期目標で言うと、今年は法人化するための準備を進めています。また、文章を書くことも好きで、エッセイの連載もいただいているので、そうした花とは異なる表現ももっと育てていきたいと思います。ファッションウィークでショー関係のお仕事ができるようになったのもつい最近なので、引き続き頑張って広げていきたいですね。　あとは、もうすぐ私も10年ビザ（5年以上フランスに合法的に居住した外国人が取得できるビザ。B1レベル以上のフランス語能力の証明義務が必要）が取れるようになるので、DELF（デルフ、フランス語学力資格試験）の勉強をしています。何年も暮らすと、仕事には困らない程度の語学力は身につきますが、生活に慣れる分成長が止まる気がして。生活：花が文化に根付いた街で⎯⎯ 生後半年で一緒に移住したお子さんが今年6歳。子育てしながらキャリアを築きやすい環境ですか？　子育てに関しては、メリットとデメリットがありますし、迷うことは常にありますが、子どもが多様な価値観の中で育つことには大きな意味があると感じています。フランスでは、希望すれば生後間もない子も保育園に預けて働くことができるんですが、私は個人的にもう少しゆっくりしたかったので、週5日預けられる公立ではなく日数が自由に選べる私立を選んで、保育園のうちは週3日だけ預けるスローペースで仕事を始めました。私立と言ってもこちらは結構安いんですよ。他にもベビーシッターさんをお願いするハードルも日本よりとても低く、私もよく知人にお願いしています。仕事の都合や教育方針、スケジュールなどに合わせた幅広い選択肢があるのが良いところだと思います。⎯⎯ 移住した直後からスローペースでキャリアをスタートすることに不安はありませんでしたか？　自分で選んだことなので。それに、フリーランスだからということもありますが、あまり仕事と家庭を切り離して考えていないんです。子どもを連れて仕事にも行くし、今ではファッションウィーク中で忙しい時は子どもを車に乗せて一軒配達してから学校に送り、その後また仕事して、子どもをお迎えに行って公園で遊んで、一度帰宅して夫に預けてもう一軒仕事に行く、みたいな。どちらも生活の中にあって地続きなんですよね。それが自分にとって心地が良くって。⎯⎯ 改めて、パリのどんなところが好きですか？　フランスには「アール・ド・ヴィーヴル（Art de vivre、暮らしの芸術）」という言葉があります。日常生活の中の美しさを大切にするというその考え方が、花が街の中の文化に根付いていることやお花に対する人々の感性にも表れているのを感じるところです。photography: Yujiro Saitotitle design: Chiaki Sato◾️連載：パリで暮らす、パリで働く #01 ヘアアーティスト Yui Ozaki #02 フラワーアーティスト 守屋百合香 #03 ジャーナリスト 冨田ユウリ #04 「H VEGAN BENTO」白石浩子 #05【番外編】在住者に聞いたパリのおすすめショップ＆お土産(マップ付き)◾️トップメゾンで働くデザイナーに聞く、パリでのキャリアの築き方

フラワーアーティストという仕事　競技ダンス引退から弾丸パリ訪問で開いたセカンドキャリア

パリに来るまで：興味のある環境を求め続ける⎯⎯ ヘアスタイリストを志したきっかけから教えてください。　子どもの頃からファッション誌を読むのが好きで、特にエディトリアルフォトを見るのが好きでした。誰が作っているんだろうと思って雑誌のクレジットを調べていく中で、ヘアスタイリストという職業を知って。それまでは、てっきりヘアはすべて美容師さんがやっているものだとばかり思っていたので驚き、興味を持ちました。⎯⎯ パリに移住する前は、ニューヨークやロンドン、東京でも活動されています。　ずっと海外に興味があったので、名古屋美容専門学校を卒業してすぐに日本でヘアスタイリストの師匠について2年ほど経験を積み、その後ニューヨークに移住しました。当時好きだったヘアさんがニューヨークを拠点にしていたのと、学生時代に一度訪れてとても好きな街だったことが理由です。ニューヨークでも約2年間アシスタントをしていました。　コロナ禍で一度帰国し東京で3年ほど働いた後、次に海外に行くならコマーシャルフォトが中心のアメリカよりも、ファッションの仕事が多いヨーロッパで作り込んだヘアやウィッグの勉強がしたいと考え、ロンドンに引っ越しました。ロンドンでもまた2年程暮らし、世界で一番ファッションの仕事が多いパリに行くことを決めました。今パリに来て約1ヶ月（取材当時）です。その時自分が興味のある環境を目指して転々としています。⎯⎯ 尊敬しているヘアスタイリストは？　ホリー・スミス（Holli Smith）さんです。卓越したスタイリング技術はもちろん、お人柄も本当に魅力的で、一人の人間としてもアーティストとしても心から尊敬しています。ホリーさんも昨年ニューヨークからパリへ拠点を移されたのですが、ある現場で偶然ご一緒した際に「ファッションウィークは一緒に仕事をしてほしい」と誘っていただけて。2026年秋冬のファッションウィークは、ホリーさんのチームのメンバーとして、ロンドン、ミラノ、パリを共に回りました。仕事：トップクリエイターが指名、パリコレの「ヘア」の仕事って？⎯⎯ 2026年秋冬ファッションウィークではどのブランドのショーに参加しましたか？　ファッションウィーク中はひとりのボスとしか仕事をしないと決めているので、ボスが決めた仕事を一緒に回りました。ロンドンの「バーバリー（BURBERRY）」に始まり、ミラノで「トッズ（TOD’S）」と「ボス（BOSS）」、パリに戻ってきて「イッセイ ミヤケ（ISSEY MIYAKE）」、「ジャンポール・ゴルチエ（Jean Paul Gaultier）」、「ホダコヴァ（HODAKOVA）」、「ガブリエラ ハースト（GABRIELA HEARST）」の計7ブランドです。先シーズンは13ブランドだったのでもっと過酷でしたね。⎯⎯ ファッションウィークはどのようなチーム体制で回るものなんですか？　ボスが指名した数人による「コアチーム」がボスと一緒にファッションウィークを回っていて、その下に各ショーごとに集められるアシスタントが20〜30人程度付きます。私は今ホリーのコアチームに入っていて、今回で3シーズン目になります。国籍も世代もバラバラのメンバーが集まっています。⎯⎯ コアチームの仕事内容について教えてください。　ショーの前に行われるヘアメイクテストへ同行し、ショー当日にはアシスタントたちに指示を出したり、最終チェックをしたりします。ヘアメイクテストではブランドのディレクターのOKが出るまでボスと一緒に数パターンヘアスタイルを作り提案します。最終的な方向性が決まったら、ショー当日までにウィッグやエクステのプレップ（準備）をします。ファッションウィーク中はほぼ1日も休みがないですね。 ⎯⎯ ファッションウィーク期間外はどのような仕事をしていますか？　個人で雑誌やブランドのヴィジュアルルック、コマーシャルの仕事もあって今のところバランスよくできていると思っています。ロンドンに住んでいた時に契約した事務所に今も所属しているので、現在はロンドンのクライアントが多いです。⎯⎯ 新しい環境で個人の仕事を獲得するために、どのようなアクションをしていますか？　ロンドンに引っ越した直後は、まずとにかくネットワークを広げるために、たくさん作品撮りをしました。気になっているフォトグラファーたちに、合計すると100人以上は連絡したと思います。ダメもとなので、100人にDMして、10人から返事が返ってきたらラッキーです。　そして半年間、週4くらいのペースで大量の作品を撮影し、ポートフォリオを充実させていったことが半年後に少しずつ実際の仕事につながっていった実感がありました。どうしても仕事だと制限のある表現しかできないことが多いので、自分の作家性や得意なことを存分に表現する機会を作るのは大切だと思います。パリでもまたこれから作品撮りを頑張っていく予定です。Yuiさんのインスタグラム（@yuiozakihair）より⎯⎯ 自主制作の機会が増えると費用面の負担が大きいのでは？　それが、ありがたいことに海外ではモデル代やスタジオ代は大抵がフォトグラファー持ちで、ヘアスタイリストが支払うのはウィッグやエクステ代などの材料費程度。ある意味気軽に取り組めます（笑）。⎯⎯ なるほど。仕事場でのコミュニケーションは英語ですか？　基本そうですね。パリも英語が話せる人が増えてきたと聞きます。でもやっぱりフランス語が話せないとどうしてもローカルのチームには入れないらしいので、今「デュオリンゴ」を頑張ってます（笑）。⎯⎯ 仕事で一番苦労するのはやはり言語ですか？　言語ができないと、作品の細かいニュアンスを正確に伝えるのが難しかったり、ローカルのチームの会話のスピードについていけなかったりするので、ロンドン時代から苦労しています。仕事でのコミュニケーションの際にはできるだけ具体性のあるリファレンスを探したり、絵を描くなど、ヴィジュアルで説明する準備をしっかり作るように心がけています。　作品作りの面でも、求められるもののレベルがとても高いので、常に自分がやったことのないもの、自分自身の想像も超えるものを作らないといけない環境なので過酷ではあります。常にしごかれていて、その分成長も感じます。⎯⎯ ニューヨーク、東京、ロンドン、パリと色々な環境を経験し、働き方の違いや求められるスキル、カルチャーの違いなどを感じることはありますか？　撮影の仕方は同じでも、好まれる作品の雰囲気はだいぶ違います。ニューヨークは活気がある印象なのに対して、ロンドンはもっとクールな雰囲気だったりと、周囲の人のキャラクターも結構違っている気がします。パリではまだがっつり作品撮影を組んでないですが、聞いた話によると、コーヒーとブレックファーストが大事だから朝の撮影は朝食の時間が1時間あるらしいです（笑）。それと比べると日本はちゃんと香盤通りに時間を守っていて効率的ですよね。⎯⎯ 昨年にはブリティッシュファッションカウンシルが選ぶ「2025 NEW WAVE：Creatives」の1人に選ばれました。　本当に突然連絡が来て、レッドカーペットを歩くことになり驚きました。ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで開催されたファッションアワードに招待していただき、アナ・ウィンター（Anna Wintour）をはじめ、ハリウッドスターやデザイナーなど、ファッション業界の有名人がたくさん集まるとても華やかな場で、参加できたことはとても良い経験でした。誰も知らない状態でロンドンに移住したので、2年間必死に頑張ってきたことが報われて、自信に繋がりました。これからもひとつひとつの撮影を大切に、良い作品を作り出せるように頑張ります。⎯⎯ パリには一番多くのチャンスがあると同時に競争も激しいと思いますが、どういう点が自身の評価につながっていると感じますか？　自分の意見を持っている人の方が評価される環境なので、受け身でいるのではなく常に自分から提案できるようにすることは意識しています。　あとは、メイクアップアーティストは女性が多いイメージがあると思うんですが、ヘアスタイリストは力仕事な側面もあるからか男性が多いので、女性的なニュアンスを求める作品作りの際など、女性のヘアスタイリストという点にも需要があるんだと思います。⎯⎯ 今後のキャリアの目標は？　いずれは自分がキースタイリストとしてパリコレの仕事をしてみたいし、メゾンブランドとの仕事もしたいと考えています。生活：頑張れるのは娘のおかげ⎯⎯ パリに引っ越してきて約1ヶ月が経ち、暮らしてみてどうですか？　引っ越してきたばかりですが、すでにすごく好きな街だなと感じています。それがこの街の雰囲気からなのか、住んでいる人たちのおかげなのかはわからないですが、しばらくはこの街に住みたいと既に思えています。ロンドンではあまりなかった感覚なので、空気が合っているだと思います。⎯⎯ 円安の影響はかなり大きいのではと思いますが、ヨーロッパでの暮らしが長くなると特に物価の高さは負担にならないものでしょうか。　こちらの仕事を受けてフランスならユーロ、イギリスならポンドで稼ぐようになれば、もらえる額もこちらの物価や生活水準に合っていきます。周囲の最近移住してきた友人たちをみていても、最初の1年さえなんとか耐えれば、そのあとはうまく回っていっている印象です。⎯⎯ 周囲にも同世代の移住者は多いですか？　日本からパリに引っ越しているクリエイターは多い気がします。日本である程度キャリアを積んだ人は、ワーホリができる期間中に一度は海外に挑戦したいと思うだろうし、ファッションの仕事はやはり一番パリに集中していてチャンスも多いので。元々日本で知り合った友人たちも今はほとんどみんながパリに来ていて、切磋琢磨してきたパワフルな友人たちがたくさん集まっている環境という点でもすごく楽しいです。⎯⎯ プライベートでは一児の母でもあります。海外での仕事と子育てはどのように両立していますか？　娘を産んで半年で一緒にロンドンに渡りました。娘はロンドンでも日本でも、パリでも保育園に通っていて、子どもの頃から様々な環境に触れることができているので良いのではないかと思います。また、フランスは職場に子どもを連れて行きやすい風潮があるので、可能な範囲で連れていっていますし、夫のサポートにも助けられています。もちろん大変なことも多いですが、同時に、今モチベーション高く仕事を頑張れているのは娘のおかげ。仕事だけでは得られない素晴らしい道がたくさん開けたと思っています。photography: Yujiro Saitotitle design: Chiaki Sato◾️連載：パリで暮らす、パリで働く #01 ヘアアーティスト Yui Ozaki #02 フラワーアーティスト 守屋百合香 #03 ジャーナリスト 冨田ユウリ #04 「H VEGAN BENTO」白石浩子 #05【番外編】在住者に聞いたパリのおすすめショップ＆お土産(マップ付き)◾️トップメゾンで働くデザイナーに聞く、パリでのキャリアの築き方

パリコレの「ヘア」の仕事とは　20代でグローバルキャリアを築くためにすべきこと

スマイソン（Smythson）　なめらかな書き心地のフェザーウェイト紙と、手触りの良いクロスグレインカーフレザーで製本した「スマイソン（Smythson）」のノート。オンオフ兼用で扱いやすいクラシカルなグリーンの「Chelsea」は、はがきやメモを挟みやすい少し大きめのA6サイズになっています。Farfetch で購入するアソリーヌ（Assouline）　秘密のデイリーログを記したくなる、「アソリーヌ（Assouline）」の真っ赤なスエードが目を惹くノート。パワフルな表紙の内側には、イメージをまとめやすいシンプルな罫線ページとしおり紐を配置しています。専用のダストバッグがセットになっている点も嬉しいポイント。Farfetch で購入するドルチェ＆ガッバーナ（Dolce＆Gabbana）　伝統的なフローラル模様を描いた「ドルチェ＆ガッバーナ（Dolce＆Gabbana）」のノート。手に取る度に気分が上がるラグジュアリーなアイテムは、オフィスにもインテリアとしても馴染むA5サイズ。A6の手帳サイズやB5のラージサイズ、エレガントな柄違いにも注目です。Farfetch で購入するポール・スミス（Paul Smith）　学びにも仕事にもフィットする「ポール・スミス（Paul Smith）」のA5判ノート。ブラックのリボンで引き締めたシグネチャーストライプのボディは、色鮮やかな背表紙部分が覗くだけでも絶大な存在感を放ちます。横顔を印象的に仕上げる、ゴールドカラーのマチも魅力的。Farfetch で購入するヴェルサーチェ（VERSACE）　ハッピーなデイリーログが完成しそうな、「ヴェルサーチェ（VERSACE）」のストーンペーパーノート。ポップなポルカドットにバタフライが舞う一冊は、製作時に20リットルの水を節約し環境にも自然にもやさしく配慮しています。ピンクのA5サイズのページに、しおり紐とゴムバンド付き。Farfetch で購入するカール・ラガーフェルド（KARL LAGERFELD）　自分へのご褒美やギフトにもおすすめな、「カール・ラガーフェルド（KARL LAGERFELD）」のステーショナリーボックス。デザイナーの特徴を模したドナルドダックがクールに佇む、ボールペンがセットになったディズニーコラボです。セールプライスでゲット可能な今が狙い時。Farfetch で購入するオフ-ホワイト c/o ヴァージル アブロー™（OFF-WHITE c/o VIRGIL ABLOH™）　全800ページにアイデアやタスクをたっぷりと記すことができる、「オフ-ホワイト c/o ヴァージル アブロー™（OFF-WHITE c/o VIRGIL ABLOH™）」のメモ帳。ブランドを象徴するカットアウトディテールとオレンジが映える、少なくなるページに思いが馳せるアイテムです。Farfetch で購入するカランダッシュ（Caran d'Ache）　スイス大手の筆記具メーカー「カランダッシュ（Caran d'Ache）」からは、ピンクのグラデーションカラーに心躍るボールペン＆シャープペンシルをチョイス。画材の色彩技術を活かした手に馴染む六角形の「849」コレクションは、一度使うともう手放せないほど。Farfetch で購入するアスピナル オブ ロンドン（Aspinal of London）　クロコパターンのグリップに惹かれる「アスピナル オブ ロンドン（Aspinal of London）」のボールペン。重厚感溢れるカーフレザーが艶めく、知的な所作を叶えるキャップタイプです。ジャケットの内ポケットやペンホルダーへの収納、毎日の持ち運びにもマッチします。Farfetch で購入するエムエスジーエム（MSGM）　最後にご紹介するのは、ネオングリーンが眩しい「エムエスジーエム（MSGM）」のペンシルセット。製作や書き込みのモチベーションがアップしそうな、細部をブラックで統一したカラーデザインに一目惚れ。ロゴが見えなくなるほど削り使いたくなる、1年のはじまりに相応しいステーショナリーです。Farfetch で購入する

お買いモノ

2024年に寄り添う、おしゃれで実用的なステーショナリー10選

ジル サンダー（JIL SANDER）　マチュアなルックを完成させる、「ジル サンダー（JIL SANDER）」の縦長ハンドバッグ。滑らかな光沢感を放つクロコの型押しレザーと、さらりと肌に馴染むバンブーハンドルが決め手。A4サイズのファイルやノートPCの持ち運びに加え、マチも17cmと広いのでお弁当やタンブラーもすっきりと収まります。Farfetch で購入するトッズ（TOD'S）　バッグやシューズなど、働く女性に寄り添うアイテムが揃う「トッズ（TOD'S）」。輝くロゴが優雅なTタイムレスバッグは、大きな開口部とコンパートメントに必需品や仕事道具をぽんぽんと詰め込める、タフな一面も覗かせます。型崩れの心配が少ない計算されたシームディテールや、ストレートバーの底鋲も高ポイント。Farfetch で購入するサンローラン（SAINT LAURENT）　ラグジュアリーブランドながら肩ひじ張らない、シンプルなデザインが魅力的な「サンローラン（SAINT LAURENT）」のトートバッグ。柔らかくプレーンなコンパートメントは収納力とスムーズな出し入れを叶え、コンパクトなロゴと取り外し可能なポーチも嬉しい限り。カジュアルルックやプライベートにもマッチします。Farfetch で購入するジミー チュウ（JIMMY CHOO）　車や電車などでの移動が多いシーンには、膝の上にスムーズに乗る横型トートがフィット。底部分の引きずり傷や、出し入れのしにくさが気になるのなら横に長いデザインが吉。「ジミー チュウ（JIMMY CHOO）」のグレインレザーバッグは、表と裏で異なるロゴが飾られた、二面性を楽しめるアイテムです。取り外し可能なポーチ付き。Farfetch で購入するバイファー（BY FAR）　ころんとしたフォルムとドローストリングが愛らしい、「バイファー（BY FAR）」のレザービッグトート。たっぷりの容量が実現するマチの広さで、大切な仕事道具の持ち運びにも、旅行やレジャーのお供にも活躍する予感。荷物を水平に重ねて収納ができるバッグをお探しなら、是非チェックを。Farfetch で購入するレインズ（RAINS）　15インチ以上のノートPCや、B4/A3サイズのペーパー類を持ち運ぶなら「レインズ（RAINS）」のハンドバッグがおすすめ。フラットなボディには防水加工が施され、サイドにはコンプレッションストラップを装備し、収納部分を広くとることも可能。ガジェットや商材専用のサブバッグとしてもシックに決まります。Farfetch で購入する

TOD'S

JIMMY CHOO

sacai

JIL SANDER

SAINT LAURENT

LONGCHAMP

RAINS

やっぱり頼れるのは黒　ニーズに応えるキャリア向けブラックバッグ

プラダ（PRADA）　タフな素材と洗練されたデザインに惹かれる、「プラダ（PRADA）」のRe-Nylonバックパック。デイリーにも旅行にも使い勝手の良いサイズ感とポケット、取り外し可能なポーチが嬉しい、トレンドに合わせアップデートを続けるロングセラーシリーズです。■サイズ：W 41cm × H 30cm× D 14cm（約）Farfetch で購入するシーバイクロエ （See By Chloé）　シックなトーンで統一した、「シーバイクロエ （See By Chloé）」のバックパック。本体とハンドル、ロゴキーリングもジッパータブもふんわりと衝撃を吸収してくれそうなパデッドデザインで仕上げ、コンパートメントは整頓しやすいボックス型を採用。■サイズ：W 35cm × H 36cm× D 14cm（約）Farfetch で購入するサンローラン（SAINT LAURENT）　シーンを問わずハンサムに決まる「サンローラン（SAINT LAURENT）」のシティバックパック。プレーンなシルエットでコーディネートの邪魔をせず、小物の収納や出し入れがしやすいマチのあるパッチポケットでスマートな所作を叶えます。■サイズ：W 29cm × H 31cm× D 11cm（約）Farfetch で購入するレインズ（RAINS）　雨にも雪にも負けない、「レインズ（RAINS）」のクラシカルなウォータープルーフバックパック。すっきりとしたボディはノートPCやファイルの収納もしやすくビジネスにもぴったり。おしゃれで機能的な通勤バッグをお探しなら、一度チェックしてみては？■サイズ：W 28.5cm × H 43cm× D 9cm（約）Farfetch で購入するロンシャン（Longchamp）　アクティブな毎日を支える、「ロンシャン（Longchamp）」のミニマムなバックパック。装飾を省いた耐久性のあるリサイクルキャンバスボディが、実用性と都会的なムードを両立。トップのラベルロゴがスポーティなアクセントになっています。■サイズ：W 36cm × H 38cm× D 12cm（約）Farfetch で購入する1017 アリクス 9SM （1017 ALYX 9SM）　エッジィなバックルが静かに輝く、「1017 アリクス 9SM （1017 ALYX 9SM）」のバックパック。ハードな印象に偏り過ぎないデザインはオンオフ兼用で扱いやすく、マチが広いのでかさ張る仕事道具も、着替えやシューズなどの収納も可能です。■サイズ：W 30cm × H 41cm× D 15cm（約）Farfetch で購入する

PRADA

Eastpak

1017 ALYX 9SM

See By Chloé

MM6 Maison Margiela

仕事にも旅行にも、やっぱり頼れるバックパック6選

■マルチタスクやゲームではなく、メールやネット観覧/動画視聴/Officeの使用やドキュメントなどでのテキスト入力をメインに活用することを想定したアイテムを中心にご紹介。AppleiPad 10.2インチ　確かなブランド力を誇る「アップル（Apple）」のiPad。年々上がる新作の性能と価格に反して、少し前のモデルは比較的手頃に手に入るので狙い目。第9世代の内蔵チップは現行のひとつ前ながら、パワフルなA13 Bionicを搭載しスペックは十分過ぎるほど。アップルペンシルやキーボードなど、お好みのアクセサリも合わせてチェックを。Amazon で購入するLenovo Google Chromebook2in1 10.1インチ　タブレットとキーボードのセットが3万円以下と、お得なプライスに惹かれる「レノボ（Lenovo）」の2in1ノートPC。シーンに合わせ使い分けができるので、おうちでのリラックスタイムにも、セカンドPCとして持ち運び仕事や学びにも◎。馴染み深いChrome OSを装備した、薄くて軽いデバイスです。Amazon で購入するASUS Chromebook2in1 10.5インチ　2in1仕様のタブレットPCをもうひとつ、「エイスース（ASUS）」のChromebookはカメラやステレオスピーカーの搭載が頼もしく、オンラインでの通話や動画/音楽鑑賞など趣味の時間にもフィット。タッチペンシルも付属しているので、お絵かきや学びの幅も広がりそう。Amazon で購入するCHUWIMiniBook 8インチ　「ツーウェイ（CHUWI）」のデバイスはコンパクトなノートPCとしてはもちろん、キーボードをくるりと回転すると、タッチパネルのディスプレイだけでも視聴を楽しめるアイテム。置き方や縦横アングルなどをシーンにより選べる、自由度の高さも魅力的。Amazon で購入するHP Google Chromebook14インチ　ライトな使い方であれば、メインPCとしても活躍しそうな「ヒューレット・パッカード（HP）」のChromebook。14インチと大き目のスクリーンには、タッチ操作も叶うモニターを装備。Googleアプリやスマートフォンをお使いなら、連携や操作もすぐに叶います。Amazon限定で入手可能。Amazon で購入する富士通 FMV Chromebook14インチ　「富士通（Fujitsu）」のChromebookも、Amazon限定デバイス。スプレッドシートやドキュメント、Gmailなどの入力操作がしやすいキーボードの設計にこだわった、軽いタッチや高速タイピングでも入力抜けが少ないノートPCです。安定感のあるメタリックボディと、立ち上がりの早さも選ばれる理由。Amazon で購入するGM-JAPAN14インチ　ラップトップとして仕事やスキルの向上に繋げたいのなら、「Windows 11」や「Microsoft Office」の実装がキーポイント。スリムなボディとすぐにでも作業に取り掛かれるスペックとOSで、ハイコストパフォーマンスを約束した「GM-JAPAN」。在宅ワークや学びにチャレンジしてみたいビギナーにもぴったり。Amazon で購入するVETESA15.6インチ　最後にご紹介するのは、大き目のディスプレイでエクセルやパワーポイントの作成もしやすい「ヴェテサ（VETESA）」のWindows11/Microsoft Office搭載モデル。レポートや資料の作成も十分に叶うノートPCは、すっきりとしたフォルムとスペックで5万円以下という驚きの価格を実現しています。Amazon で購入する

セカンドPCとして欲しい、5万円以下のタブレット＆ラップトップまとめ

名前：エレム・アブニィ（Erem Avni）役職：ミッドウェイト・グラフィックデザイナー/ Mid Weight Graphic Designer住んでる街：ロンドン好きなブランド：ジャックムス（JACQUEMUS）マルニ（MARNI）アクネストゥディオズ（Acne Studios）好きなNETFLIX：『ストレンジャー・シングス
未知の世界』『ザ・クラウン』、『アーケイン』 『悪魔城ドラキュラ －キャッスルヴァニア』『リック・アンド・モーティ』

BOTTEGA VENETA

JACQUEMUS

RESTAURANT

ファッション業界で働くおしゃれピープルの日常を覗き見！＜MATCHESFASHION編 Vol.1＞

ヨーロッパ中のショップを巡ったバックパッカー時代…セールスから出版まで手掛ける「1729AGENCY」代表の仕事論

ジバンシィ（GIVENCHY）　まず最初にご紹介するのは、ハンサムなオーラが漂う「ジバンシィ（GIVENCHY）」のアンティゴナ トートバッグ。カーフレザーで仕立てられたボディにアイコンの4Gパドロックが光る、自立した芯のある強さを感じるアイテムです。内側にはスリップポケットを完備。■W：43cm×H：30cm×D：8cm（約）■ジップクロージャー　■A4◎　■13インチ◎ 15インチ◎Farfetch で購入するサルヴァトーレフェラガモ（Salvatore Ferragamo）　シンプルなフォルムのスクエアトートに、ゴールドのハードウェアが凛と輝く「サルヴァトーレフェラガモ（Salvatore Ferragamo）」のバッグ。輝くガンチーニで開閉する所作が美しく映る、収納力とエレガントなデザインが融合した、持つだけで背筋が伸びるようなアイテムです。取り外し可能なポーチ付き。■W：38cm×H：29cm×D：13cm（約）■フリップロッククロージャー　■A4◎　■13インチ◎ 15インチ△Farfetch で購入するボッテガ・ヴェネタ（BOTTEGA VENETA）　リリースと共に、瞬く間に人気を集めた「ボッテガ・ヴェネタ（BOTTEGA VENETA）」のマウントシリーズ。ラインナップはショルダーバッグのみならず、キャリアに寄り添うトートバッグも必見。ブランドを象徴するチェーンストラップが、輝きと自信を与えるように存在感を放ちます。色違いのグリーンなども、あわせてチェックを。■W：41cm×H：31.5cm×D：18cm（約）■ジップクロージャー　■A4◎　■13インチ◎ 15インチ◎Farfetch で購入するジル サンダー（JIL SANDER）　たっぷりの容量を実現する「ジル サンダー（JIL SANDER）」のハンドバッグ。内側と外側にスリップポケットを装備し、小物のスムーズな出し入れも後押し。取り外し可能なショルダーストラップ付きなので、荷物が多くなっても安心です。マチが広くとられているので、お弁当やタンブラーも安定した収納が叶います。■W：50cm×H：35cm×D：22cm（約）■ジップクロージャー■A4◎　■13インチ◎ 15インチ◎Farfetch で購入するメゾン マルジェラ（Maison Margiela）　無二の造形美を感じる、「メゾン マルジェラ（Maison Margiela）」のモードなトラペーズシェイプのバッグ。手に持つと自然とトップが閉じ、スマートな持ち運びを実現します。内側にジッパー付きポケットを備えているので安心感も◎。自由なオフィススタイルを体感できる、アーティスティックなアイテムです。■W：60cm×H：32cm×D：5cm（約）■オープントップ　　　　■A4◎　■13インチ◎ 15インチ△Farfetch で購入するアレキサンダー・マックイーン（Alexander McQueen）　ラップトップPCではなく、タブレットなど比較的コンパクトなデバイスを携帯するのなら、「アレキサンダー・マックイーン（Alexander McQueen）」のディテールがおしゃれなバッグもおすすめ。ブラックとレッドのレザーで仕立てられた、随所にこだわりと赤いアクセントが見えるバッグは、メタリックトップハンドルで全体をハンサムに引き締めています。■W：35cm×H：35cm×D：17cm（約）■ジップクロージャー■A4◎　■13インチ△ 15インチ✕Farfetch で購入するマルベリー（Mulberry）　チェック模様に走るホワイトのグラフィックがおしゃれな、「マルベリー（Mulberry）」のトートバッグ。シンプルな構造と長めのハンドルで、内側の見通しもよく持ち物を直感的に収納できます。ブランドのシグネチャーでもあるハードウェアが、大胆なデザインプリントの中に上品さを漂わせます。■W：38cm×H：29cm×D：13cm（約）■ツイストロッククロージャー■A4◎　■13インチ◎ 15インチ△Farfetch で購入するプラダ（PRADA）　ナイロンやサフィアーノレザーなど、魅力的な素材を扱う「プラダ（PRADA）」。サブバッグやオフィス内バッグとして、透明度と軽量感が抜群なメッシュパネルバッグはいかが？スパンコールが上品に煌めきを放つレディなデザインで、プライベートでも活躍しそうな予感。ポーチもセットになっているので、すっきりとした整理収納も叶います。■W：35cm×H：30cm×D：10cm（約）■ジップクロージャー■A4◎　■13インチ◎ 15インチ✕Farfetch で購入するバレンシアガ（BALENCIAGA）　ブランドロゴを主張しない、シンプルさが嬉しい「バレンシアガ（BALENCIAGA）」のバッグ。ショルダーストラップを2本付け肩掛けのトートバッグとしても、取り外してハンドバッグとしても活用が可能。オールブラックながら、補強も兼ねたボディのラインディテールとレザーの質感で動きもプラス。■W：35cm×H：30cm×D：15cm（約）■オープントップ　■A4◎　■13インチ◎ 15インチ✕Farfetch で購入するサンローラン（SAINT LAURENT）　至極シンプルな縦型トートをお探しなら、「サンローラン（SAINT LAURENT）」が大本命。柔らかなレザーがアイテムの出し入れと持ちやすさをアシストし、静かにパッチされたゴールドのロゴからはオーラが溢れます。フラットポーチもセットになった、ベーシックなものの美しさを感じることができるバッグです。■W：39cm×H：40cm×D：11cm（約）■スナップボタンクロージャー■A4◎　■13インチ◎ 15インチ◎Farfetch で購入するステラ マッカートニー（STELLA McCARTNEY）　オンオフ兼用で楽しめる「ステラ マッカートニー（STELLA McCARTNEY）」のトートバッグ。エンボス加工されたロゴと、ハンドル部分の滑らかなデザインが優しく柔らかな印象。 大きくしっかりとしたフラップポーチは、必需品を携帯するミニバッグとしても活躍しそう。■W：36cm×H：23cm×D：12.5cm（約）　■オープントップ■A4◎　■13インチ〇 15インチ✕Farfetch で購入するトリー バーチ（TORY BURCH）　忙しくも輝かしい女性を応援する、洗練されたアイテムを多く展開している「トリー バーチ（TORY BURCH）」は、手にしやすいプライスも嬉しいポイント。大きなロゴをデザインしつつも、ワントーンでシックにまとめているのでオフィスにもマッチ。色違いでベージュやブラウンも展開しています。■W：43cm×H：32cm×D：14cm（約)■マグネットクロージャー　■A4◎　■13インチ◎ 15インチ◎ Farfetch で購入するコーチ（COACH）　ファイルやデバイスの整理収納がしやすい、3コンパートメントに分かれた「コーチ（COACH）」のトートバッグ。ジッパー付きコンパートメントのボルドーがアクセントになった、落ち着いたムードと機能性が魅力的なアイテムです。■W：35cm×H：30cm×D：15cm（約）■ツイストロッククロージャー　■A4◎　■13インチ◎ 15インチ✕Farfetch で購入するアニヤ・ハインドマーチ（Anya Hindmarch）　再生ナイロンでつくられた、エコバッグやセカンドバッグとして重宝しそうな「アニヤ・ハインドマーチ（Anya Hindmarch）」のアイテム。使わない時は、小さくキュートなモノグラムパターンのミニバッグに本体を収納できます。いざという時役に立つトートバッグを、キーホルダーとして揺らせてみては？■W：35cm×H：39cm×D：5cm（約）■オープントップ■A4◎　■13インチ◎ 15インチ△Farfetch で購入するスタンドスタジオ（STAND STUDIO）　最後にご紹介するのは、パデッドデザインがおしゃれな「スタンドスタジオ（STAND STUDIO）」のハンドバッグ。衝撃緩和にも一役買ってくれるボディには、ロゴレスでシーンを選ばないアニマルフリーレザーを採用。お仕事に少しのワクワクを与えてくれる、おしゃれなブラックバッグを迎えてみてはいかが？■W：45cm×H：31cm×D：13cm（約）■オープントップ　　　　　　　　　　　　■A4◎　■13インチ◎ 15インチ◎Farfetch で購入する

A4・ラップトップPCが入るキャリアトートバッグまとめ【ブラック編】

　自粛期間が続く中、おうちで晩酌をするお父さんも増えましたよね？そんな時に活躍するのが炭酸水メーカー。ガス一本でペットボトル約120本分を作れちゃうので節約にもなります。炭酸の強度も調節できるので、おうちで自家製ハイボールもお手のものです。Amazonで購入する　「ウカ（uka）」のメンズラインよりトリートメントいらずのオールインワンシャンプーをピックアップ。頭皮をさっぱり洗い流してくれるだけでなく、ハリやコシのある髪へ導いてくれます。少しリッチでプレミアムなヘアケアプロダクトはプレゼントにぴったり。Amazonで購入する　お仕事を頑張っているお父さんの必需品、ボールペンをこの機会にアップデート。万年筆のような見た目ながら、スムーズな書き心地と使い心地を実現した新世代のスタイリッシュなデザインは「パーカー（Parker）」の5thシリーズ。長く使えるブラックでお父さんのオフィスツールをグレードアップしちゃいましょう。Amazonで購入する　国産のクラフトビールが18種類セットになったギフト。毎日どれを飲もうか楽しみになるバラエティーセットでお父さんの楽しみを増やしてあげましょう。Amazonで購入する　歯磨き粉がブレイク中の「マービス（MARVIS）」から、ペパーミントマウスウォッシュをチョイスしました。いつも使っているマウスウォッシュも、父の日だからこそエレガントなデザインのものをプレゼントして、日常をおしゃれにアップデート。Amazonで購入する　何枚あっても嬉しいシンプルなTシャツ。リラックス感漂うオーガニックコットンのダークグレーをチョイスしました。黒や白を選びがちなお父さんこそ、色気漂うモードなグレーカラーをギフトしてみるのもあり。SSENSEで購入する　持ち運びが簡単なマッサージ枕。座っている時だけでなく、ゴロンと横になっている時にも気軽に使えます。首や肩だけでなく、ふくらはぎや二の腕にも使えるのもポイントです。癒しをプレゼントするのもアリ。Amazonで購入する　汗ばむ季節を前に用意しておきたいのがデオドラント。気軽にプレゼントできちゃう3000円以下というプライスも嬉しいところ。パッケージもクールな「クリニーク（CLINIQUE）」のアイテムをチョイスしました。Amazonで購入する　オーラルケアのマストアイテム、電動歯ブラシは人気の「ブラウン（BRAUN）」のものをチョイス。トラベルケース付きで出張や旅行にも持ち運べます。ブラシ部分を変えれば家族でシェアできるので、お母さんも喜ばせちゃいましょう。Amazonで購入する　速乾性のあるジャージーポロシャツは「ラコステ（LACOSTE）」から。ホワイトのライニングで爽やかさをプラス。ゴルフやスポーツが好きなお父さんにいかがですか？SSENSEで購入する　運動不足のお父さんにはおうちで筋膜リリースができる振動ボールがおすすめ。丸型なので、マッサージ機では難しい肩甲骨の内側までアプローチできます。運動はちょっと…というお父さんもまずは体をほぐすことから始めて、健康な体づくりのきっかけにしてもらいましょう。Amazonで購入する　「ポールスミス（PAUL SMITH）」のマルチカラーがキュートなミニカーキーリング。いつも持ち歩けるアイテムをプレゼントして、お父さんへの感謝の気持ちを毎日思い出してもらいましょう。SSENSEで購入する

Paul Smith

LACOSTE

【1万円以下】もらって嬉しい！日常を彩る父の日ギフト

Yohji Yamamoto

UNIQLO

COMME des GARÇONS

ファッションの過去から現在、未来を学ぶ本9選

負担をかけにくい姿勢とは？　椅子での長時間作業は、体に負担をかけにくい姿勢を作るために骨盤を立てることが重要です。椅子が柔らかすぎる場合は、骨盤を立てたポジションをキープすることができないため、デスクワークで疲れやすかったり、姿勢が悪くなり腰痛や肩こりを引き起こしやすくなります。クッションの選び方　座り心地に違和感がある人は、チェアクッションを導入してクッション性を強化するのがおすすめです。長時間座る人にはウレタンなどの低反発素材が◎。腰痛対策だけではなく、肩こりがひどいという人には骨盤の歪みを整えるタイプがおすすめです。オンラインで購入できるチェアクッション10選　尾てい骨を優しくケアし、柔らかな座り心地と安定性を両立した「アイケイスター（IKSTAR）」の第4世代座布団。立体的デザインにより空気の流れを保って優れた通気性確保しつつ、腰や背中への負担を軽減し、長時間座っていても蒸し暑くならないクッションです。低反発ポリウレタンを採用し、サポート力が強く長時間を座っても変形することがありません。なお、安心安全な製品提供のため、欧州基準検査（RoHS）を行い安全基準をクリアしています。Amazon で購入する　同じく「アイケイスター（IKSTAR）」の低反発クッションで、こちらは背もたれと腰の間に挟むタイプ。アマゾンの「カテゴリ 腰枕」でベストセラー1位を獲得した人気商品です。腰をしっかり支えるので背筋が自然に伸びて、背骨をS字型に正しく保ち安定した姿勢に導いてくれます。さらに、7つの指圧突起が背中や腰を心地よく刺激して、背中全体をリラックスさせます。Amazon で購入する　医師が考案した低反発クッションで、低反発のウレタンフォームが体の重心をとらえ、お尻や骨盤の形に合わせて変形するため長時間座っていても疲れにくく快適に過ごせます。リバーシブルカバー仕様で、片面はマイヤー風で寒い冬に適しており、もう片面は綿・麻を使用し夏場に活躍。なお、カバーは取り外し可能で洗濯もできます。Amazon で購入する　人体骨格模型実験による、HARUSAWA人間工学実験室データに基づいた設計で、お尻の圧力を吸収して長時間座っても身体に負担をかけない「ハルサワ（HARUSAWA）」のSUWARI 腰痛対策 ヘルスケア座布団。後ろの凹んだ所は尾骨を守り、尾骨から太ももの圧力を緩和して体の負担を軽減。ボーリング中空デザインにより、空気の流れを保って優れた通気性を実現しいるため、長時間座っていても蒸れない構造も特徴です。Amazon で購入する　「エムティージー（MTG）」の「ボディメイクシート スタイル（Body Make Seat Style）」は、カイロプラクターの手を再現したという流線型デザインが特徴の姿勢ケアアイテム。背骨の自然なS字ラインを支え、左右から太腿を包み込むデザインで、身体を水平に保ち傾きを防ぎます。Amazon で購入する　日本をはじめ世界約11ヶ国で展開されているオリバックチェアは、大きく分けて3つの機能があります。1つは「骨盤サポート機能」で、身体のカーブに沿った形状で深く座ることにより骨盤を立たせ、脊椎のS字カーブを形成。 座り姿勢を補整し理想的な姿勢へ導いてくれます。2つ目は「骨盤バランス機能」。左右に分けた座面は、材質の反発性を最大限に利用し、左右の座面にしなりを持たせることによって骨盤のバランスをサポートします。3つ目の「体圧分散機能」は、座面のカーブが太ももからお尻まで座面全体でからだの圧を分散するため、からだに負荷がかかりにくく、長時間座っても疲れにくい設計です。姿勢サポート背もたれが折り畳めるため、持ち運びも可能。Amazon で購入する番外編：エアクッション・ビーズクッション　都内を中心に11店舗の整体スタジオとエステサロンを展開するクワトロハートのブランド「キュアレ（CURE：RE）」が今年2月に発売した「おしり枕（OSHIRI MAKURA）」は、全国1,200人以上の整体師に技術指導をしてきた整体師・熊谷剛による膨大な臨床経験とノウハウを基に考案。重力に着目し、従来の一般的な骨盤を包み込むタイプや太ももから固定するタイプとは異なり、下方への力から骨盤と太ももをフリーの状態にすることで、首に過度の負担をかけずに全身のバランスを整えることができます。Amazon で購入する　「モグ（MOGU）」は、パウダービーズと高伸縮生地をアセンブリーした複合素材のクッションなどを展開するブランド。パウダービーズは受圧面積が広がることによって圧力を分散する性質を持ち、低反発ウレタンのような面を変形させて受ける構造とは異なり、物理特性により高い体圧分散効果があります。「ボディジョイ ミディアム」は椅子の背もたれと腰の間に挟むことで背骨のS字姿勢に導き、また穴に手を入れあごを乗せて使用するとスマートフォン操作をサポートします。Amazon で購入する

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