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　「BTNC」は、クラシックバレエをファッションやアートなど、現代のクリエイティブな要素と融合させ、再解釈するプロジェクト。過去2回の公演はどちらもチケットが完売するほどの盛況ぶりで、今回が第3回公演となる。　同公演には、中村祥⼦や三宅啄未をはじめとする国内外の第⼀線で活躍する12人のトップバレエダンサーが参加。「コッペリア」「ローズ・アダージョ」「Ballet LESSON」など全8作品を演じる。⾐裳は、「カカン（KAKAN）」と「ミスターイット（mister it.）」が担当。カカンは歴史や芸術⽂化から着想を得たニットデザインで第1幕・全7作品の⾐裳を手掛け、ミスターイットはダンサーの動きを解放するミニマルなシルエットの衣装を制作した。なお、⾐裳監修はスタイリストの⼩嶋智⼦が、照明・空間デザインは、ネザーランド・ダンス・シアターで照明チーフを務めた久松⼣⾹が担当する。　チケットは、エグゼクティブシートのPOLA VIP Seat（5万円）、プライオリティシートのPremium（2万8000円）のほか、Center（1万9000円）、Wing（1万8000円）、View（1万7000円）を揃え、A（1万6000円）と B（1万2000円）のシートを用意する。

mister it.

KAKAN

Culture

ミスターイットとカカンが衣裳を担当したバレエ公演が新国立劇場で開催

　パフォーマンスでは、天井から垂らした布をトルソーに沿わせながら形を生み出していくドレーピングの過程を披露。衣服として完成する前の段階に焦点を当て、布が形を得ていくプロセスそのものを提示する。ミスターイットではドレーピングを服づくりの基盤としており、イベントではアトリエで行ってきた「形になる前の時間」を公開。布が身体に沿うことで生まれる一瞬のラインや、その積み重ねによる造形の思考を来場者と共有する。　2026年春夏コレクションのテーマは「essayage」。フランス語で「試す／試着」を意味し、フィッティングを重ねながら理想に近づく過程や、予期せぬ発見を含む制作プロセスを示すコンセプトとなっている。なお、イベントは誰でも入場可能。

Fashion

ミスターイット、デザイナー砂川卓也がドレーピングで制作過程を可視化するパフォーマンスイベントを開催

　ライン名「essayage」は、フランス語で「試着」や「試す」を意味する言葉。砂川がパリのアトリエでオートクチュール制作に携わっていた際、服を身体に合わせて仕立てるうえで欠かせなかったのが、このフィッティング（essayage）の作業だったという。新ラインはその発想を発展させ、「着用者が着ることで仕立てられていく服」という考え方をもとに誕生。着る人の生活や動きに合わせて変化し、やがて身体に馴染んでいくようなアイテムを提案する。　砂川はデザインする上で「服を愛用していく過程で、その人の体の動きに合わせて生地が伸びたり形が変わったりすることで、オートクチュールのようにその人にピッタリとあった1着になっていくこと」をイメージしたと語り、「既存ラインとは異なる新たな一面を楽しんでもらいたい」とコメントした。 　オリジナル生地は、縦糸に綿を、横糸にラメ糸を使用。動くたびに横糸のラメが控えめに光り、さまざまな表情を見せる。また着用を重ねることでラメが少しずつ表面に現れ、唯一無二の経年変化も楽しめる。　アイテムのラインナップは、ジャケット「Alistair-essayage-es」（10万7800円）や長袖シャツ「Stefanie-essayage-es」（4万6200円）、スカート「Aurelie-essayage-es」（4万6200円）、パンツ「Elisa-essayage-lame-es」（7万5900円）、コルセット「Manon-essayage-es」（3万4100円）など計14型。シャツやデニムといった日常的で誰もが持つアイテムを軽やかなジャージ素材で仕立てることで、ブランドの持つクチュールのアイデンティティを新たな形として提案するとともに、より日常に寄り添ったものづくりを目指したという。　ミスターイットは、デビュー当時から一貫してデザイナーの友人からインスピレーションを得てコレクションを製作しているが、新ラインも同様のプロセスを踏襲。各アイテムには、それぞれ着想源となった友人の名前が付けられている。　なお、同ラインはブランドの新たな軸としてシリーズ化し、同じ素材を用いて継続的に展開していく予定だという。

着る人自身に仕立てられていくような服　ミスターイットから新ライン「mister it. "essayage"」が登場

　ポップアップでは、2025年春夏コレクションを展開。ノースリーブジャケット（9万200円）、デニムパンツ（5万3900円）などを取り扱っている。また、ブランドのデザイナー 砂川卓也が在籍していたメゾン マルジェラ（Maison Margiela）デザインチームの元同僚 エヴリー・ムイラ（Évelie Mouila）がデザイナーを務めるジュエリーブランド 「エヴリー・ムイラ（Évelie Mouila）」のアイテムなどもラインナップしている。

ミスターイットが伊勢丹新宿店でポップアップ開催、2025年春夏コレクションを展開

　イベントでは、バッグとしても活用できる同ブランドのシグニチャーアイテム「つばの長いキャップ」を包み込むキャップカバーのカスタムオーダーを受け付ける。素材は、砂川自身がセレクトしたヴィンテージスカーフの中から好きな柄を選べる。　そのほか、会場では2024年秋冬コレクションの展示も行われる。

「ミスターイット」がキャップカバーのカスタムイベントを開催

　同賞は、東京を代表し世界で活躍するブランドになる可能性を秘めたファッションデザイナーを選出し、海外での活動をサポートするアワード。これまで東京都と繊維ファッション産学協議会が主催していたが、第7回からは東京都と一般社団法人日本ファッションウィーク推進機構（JFWO）が主催している。　審査員は海外から元「コレット（Colette）」で「JUST AN IDEA」創設者のサラ・アンデルマン（Sarah Andelman）、「WOOSTER CONSULTING」ファウンダーでクリエイティブディレクターのニック･ウースター（Nickelson Wooster）、国内からは宮本智美（阪急阪神百貨店）、山外拓海（阪急阪神百貨店）、國友崇裕（三越伊勢丹）、﨑谷由衣（三越伊勢丹）、中根大樹（TOKYO BASE）、澤之井頌子（TOKYO BASE）、増田晋作（ユナイテッドアローズ）、浅子智美（ユナイテッドアローズ）の計10人で構成。第7回からウィメンズブランドの支援を拡充する目的で支援デザイナーの枠を6人から8人に拡大した。今シーズンは過去最多の応募者数となった昨年を更に上回る数の応募が寄せられたといい、JFWOの古茂田博事務局長は「審査をする中で、改めて日本、東京のファッションの力強さを感じた。今回世界にはばたく8ブランドを応援してほしい」とコメント。エフエーエフの荒井は「今までやってきたことが評価されて嬉しい。このアワードを通して多くの方に夢を見せられるブランドに成長したいと思う」と喜びを語った。　受賞8ブランドには、メンズ・ウィメンズのパリファッションウィーク中に開設するショールーム「showroom.tokyo」に出展する権利が与えられる。そのほか、バイヤーとビジネスマッチングの場が設けられ、国内外でのビジネスチャンス拡大のための支援を受けることができる。

SOSHIOTSUKI

SHINYA KOZUKA

PHOTOCOPIEU

Kota Gushiken

tanakadaisuke

HAENGNAE

タナカ ダイスケやミスターイットなど選出「TOKYO FASHION AWARD 2024」受賞者発表

　デザイナーの砂川は、エスモードパリを主席で卒業し、その後「メゾン マルジェラ（Maison Margiela）」に入社。コレクションラインとオートクチュールを担当した経験を元に、帰国後の2018年に自身のブランド「ミスターイット」をスタートした。"身近なオートクチュール"をコンセプトに、普段目にしている身近なものにアイデアやテクニックを加えたクリエイションを続けている。　デニムライン「Wednesday」は、中古着物を一度シルク繊維原料に戻して再生させた生地「サイシルク（sáisilk）」を使用して作られている。サイシルクは、中古古着の買取を行っているBuySell Technologiesと繊維メーカーの倉敷紡績で共同開発された生地で、着物の色や特有の金糸や銀糸が原料として生かされているため、キラキラとした独特な素材感が特徴だ。当初2022年秋冬コレクションのデニムアイテムとして提案する予定だったが、糸作りをしている工場や古着着物の倉庫などを繰り返し見学していく中で、生産者の想いが詰まったサイシルクを今後も使い続けたいという気持ちが強くなり、「Wednesday」の立ち上げに至ったという。　今回はシャツ（3万9050円）、シャツワンピース（5万9950円）、パンツ（4万3450円 / いずれも税込）といったデイリーに着用できる3型を展開。デザインについて砂川は「昔の人は家事や仕事をする時に着物の袖が邪魔にならないようにたすき掛けをしていて、その行為がすごくエレガントに見えていました。"捲り上げる"という行為をモダンに表現するために、Dカンを使用しました」と説明する。　販売は9月末を予定しており、伊勢丹新宿RestyleやTHE TOKYO、VISITFOR、KALMAといったセレクトショップで展開するほか、立ち上がりにあわせて開設する公式オンラインストアでも販売を行う。砂川は「着物とデニムの組み合わせは日本でしかできない技術なので、サイシルクのアイテムは海外でも勝負できると考えています。少しずつ実績を重ねて、国籍、性別、年齢関係なく"Wednesday"という名前の通り、週の真ん中のど平日にこのデニムを着てくれる人が増えると嬉しいです」とコメントしている。

Maison Margiela

Le Denim

ミスターイットの砂川卓也がデニムライン「Wednesday」を始動

　2022年秋冬は、コレクションが完成するまでの"プロセス"にフォーカス。コレクションが完成していく様子をリアルタイムで共有するために、これまで発表前に公にされることのなかったアトリエワークやフィッティングといったさまざまな制作過程を、ショートビデオにまとめて発表していく。　今回の企画について砂川は「誰にでも、どの国からも自由にアクセスできるオープンなアトリエをネット上に作りたかった」とコメントしている。「100days」は公式YouTube「atelier mister it.」で2日に1度のペースを目安に公開予定。

ミスターイットがショートビデオ企画「100days」をスタート、2022年秋冬コレクションの制作過程をYouTubeで公開

　「ミスターイット」は、今回のクリスマスマーケットのために1800年代のフランスを中心としたアンティークアイテムをセレクト。クリスマスの食卓を華やかに彩る器、グラス、シルバーカトラリーをはじめ、植物標本などブランド発祥の地 パリの蚤の市を思わせるアイテムが揃う。デッドストック生地や「ミスターイット」のオリジナル生地から作られたクッション、ティッシュボックス、グローブなども限定数で用意する。　デザイナーの砂川も会場に立ち、クリスマスラッピングのサービスを行う予定。開催に際して砂川は「パリにいる頃は、週に一回は蚤の市に行っていました。この機会にクリスマスシーズンのパリの蚤の市の雰囲気を少しでも味わってもらいたい」とコメントしている。

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