【読書家なあの人の音楽とファッション】tamanaramenと考える「ポエットコア」

物語を生み出すことに興味があったので自主制作映画を作っていましたが、観てもらえる機会はほとんどありませんでした。その頃、音楽を作り始めていた妹に頼まれて、一緒に遊び感覚でミュージックビデオを作ったんです。お金なんてなかったから、朝5時に近所のビルの屋上に忍び込んでモンタージュ的なものを撮って。「Raisins」という曲なんですが、YouTubeに載せてみたら、これまで自分がお金も時間も投げ打って作っていた映画よりよっぽど多くの人に観てもらうことができて。嬉しかったのを覚えています。

物語は、「ここ（現実）ではないどこか」に連れて行ってくれるから。映画や本が好きなのも同じ理由かも。tamanaramenとしても、ライブに来てくれたり、音楽を聴いてくれている、その瞬間だけでも、その人をちょっと手軽な旅行のような感覚で、ここじゃないどこかに連れて行きたいと思ってる。

元々音楽はずっと好きで、自然といつか自分でも作ってみたいと思っていました。そして、実際のきっかけは祖父が亡くなった時に、言葉だけだといつか忘れてしまうなと思ったこと。気持ちの部分や思い出が強かったから、それをなんとか残さなきゃ、記憶していかなきゃと思った時に、もう文とかじゃなくて音楽とか音の方がしっくりきて、始めたって感じです。

tamanaramenが表現したいものは、音楽だけ、映像だけではなくて、もう少し空気感みたいなもの。視覚的に提示できるものでもなくて、その空間にいることで懐かしさを感じるような、そういう感覚的なものを生み出すための方法がオーディオヴィジュアルという形でした。

大切にしているのは浮遊感やテクスチャーのようなもの。なぜかというと、現実の「重力」が重すぎるから。

ファッションも音楽も自己表現だと思いますが、ファッションは既存のアイテムを組み合わせて表現するので、作曲やライブよりもDJに近い感覚。

それぞれマイルールがあるよね。私はゴス系が好きで、あと制服みたいなスタイルも好き。アイテムはタイツやロングの柄物靴下がすごく好きで、「チョポヴァ・ロウェナ（Chopova Lowena）」の柄靴下をよく買います。

宇宙っぽい服が好き。灰色の変わった形の服とか、シャカシャカ系のテクスチャーのものとか。ブランドは「オットリンガー（OTTOLINGER）」「ヘイン・ソ（HYEIN SEO）」「ジ・チョイ（jichoi）」。特にパンツは絶対にオットリンガーで買ってます。

なんだろ。小さい頃に親にボーイッシュな格好をさせられてた反動かな（笑）。物心がついてからはずっとガーリーなものが好き。自分のスタイルにマイルールがあって、その中を泳いでるような感覚。

私が高校生くらいの頃、上海の「ALL」や台北の「FINAL」といったクラブシーンが盛り上がっていました*。当時の私は未成年で当然クラブには入れなかったので、インスタでずっと眺めていたんですけど、みんなすごく不思議な格好していて、でもかっこよくて、そのニュアンスがすごく好きでした。最近はツアーで中国や台北のクラブをまわることもあり、実際に現地の方々の服装を見て、自分の好きなファッションのルーツはここだったんだと再確認しています。

スクールガール感あるスタイルが好きなのでとても可愛いなと思いました！さりげないネクタイの遊び心とか。

スカートのポケットのディティールとか、靴のボコっと感もとても可愛かった！クラシックな感じと新しい冒険的な。

私たちも、そういう感覚はあると思います。常に新しい情報が流れてきて、何かに反応することを求められる環境の中で、あえて立ち止まったり、一つの言葉や感覚についてゆっくり考えたりすることが、以前よりも特別な行為になっている気がします。
ポエットコアも、単なる見た目だけではなく、静かな時間や自分の内側にあるものを大事にしたいという気分が、ファッションとして現れているのかなと思います。『すぐに消費しない時間』への憧れというか。

ロンドンでは「日本人のことを知らない」とか、「初めて会った」と言われることが多かったんですが、ラーメンのことを知っている人はすごく多くて。ならいっそ、ラーメンを通じて知ってもらおうというか。食文化としてのラーメンというカルチャーと音楽を融合した何かを作り出したいと思って始めました。音楽ジャンルとしてではなく概念としての「レイブ」には、平和的なポリシーがあり、その人の肩書きや人種など全て分け隔てなく誰もが参加できる。一夜限り、その日だけを「乗っ取る」ことで非日常を作り出すという意味を持つと聞いたことがあります。私たちは、そうしたレイブカルチャーの概念的な部分をとてもリスペクトを持って、「RAMEN RAVE」を開催しています。

最初に偶然tamanaramenと名付けていなかったらラーメンレイブは生まれていないと思うと、不思議な巡り合わせだなと思います。

最近はようやく居場所みたいなものが見つけられている気がしていますが、以前は「自分たちには居場所がない」という感覚を持っていて、ないなら作るしかないと思っていました。居場所がなかった時は、物語に逃避するのが好きで、本を読んだり、映画を観たりする時間そのものが居場所だった。孤独であるほど物語の中のに居場所を見つけて、現実の世界に友達やコミュニティができると、そこが居場所になって、物語から離れていくものなのかな？

私は逆に、孤独になれる場所こそが安心できる居場所だと感じます。だから、自宅のラップトップの前で音楽を作っている孤独な時間がすごく安心する。

ジャッジしないこと。私たちはただ“場所”だから、マジでみんなただ“来る”だけで良い。そこにいる人たちの共通言語はtamanaramenとかダンスミュージックだけで良い。

それぞれがそれぞれらしくいられるそのまんまの居場所を作ること。ライブに来なくても、聴いているだけで、そこに安らぎがあれば嬉しい。

改めて、自分のルーツを大事にしたいとすごく思っています。ダンスミュージックの本場であるロンドンでの暮らしを経て、“日本なりのダンスミュージック”を作ってみたいと思うようになりました。自分のルーツやアイデンティティを大切にしながら、引き続きみんなの居場所になれるような音楽をやっていきたいです。

私たちが目指してるものって日本の「お祭り」に近いのかも。RAMEN RAVEも盆踊り的なニュアンスを持つものになっていくのかもしれません。

「BUTTER」（柚木麻子）*です。婚活連続殺人事件の女性容疑者と女性記者の対話を軸に、ライフステージの変化のタイミングで別の選択肢を選んださまざまな女性たちの人生が描かれていきます。自分が女性だというのもあり、女性の人生について考えるのが好きなので、様々な人生を追体験するような感覚になって好きでした。作者の柚木さん自身もとても魅力的な方ですよね。

ハン・ガンさんの「すべての、白いものたちの」*です。友人が薦めていて、ちょうど家にあったので手に取りました。ハン・ガンさんの作品を読んだのはこれが初めて。言葉がすごく美しいのが印象的でした。記憶にはあるけどうまく言えなかったような言葉が、詩のようでもあり私小説的でもあり、良かったですね。でも、私も柚木さんの作品は元々好きで色々読んでいて、もちろん「BUTTER」も好き。古典も好きですが、特に最近は現代の日本人の女性作家さんの本を手に取りがちです。

マルセル・プルーストの「失われた時を求めて」です。予備校の先生に薦められて高校生の時に初めて読みました。私はずっと記憶とか過去に囚われて生きてきたので、匂いから記憶が蘇る不思議な感覚の描写を最初に読んだ時の感動がいまだに忘れられず、度々読み返しています。

村上龍さんの「誰にでもできる恋愛」です。書き出しは確か「誰にでもできる恋愛などというものはありません」。精神的にも経済的にも自立してない人は、恋愛をする資格なんてない、というスタンスで自立を促す内容です。雑誌の連載コラムをまとめたもので、例えば、「演歌のような恋はやめてくださいとか、演歌は甘えと依存の歌です」と言った、読者からのホットラインへの返答だから、全体的に読者に対して“説教バイブス”（笑）。彼の恋愛感や人生観に基づく“個人主義の素晴らしさ”のようなものを、一見冷たくも見えますが厳しくもユーモラスに書いていて、めちゃくちゃ好きなんです。私自身も、自立した女性に憧れます。

力強く、自立している方。ユーモラスで面白くて、センスも良くてお茶目で可愛らしくて、おしゃれでもあって、でもめちゃくちゃ優しくて、時には辛口で、パリピ。（「いいね」とお互いが挙げるキーワードを褒め合うtamanaramen）

高校の頃にはもうスマホやインターネットが流行っていたので、本を読む人は周りから減っていっていました。好きで読んでいるだけなのに、「本を読んでいて偉いね」といつも言われていましたが、その意味は今でもずっとよくわかりません。読書ってそもそも「良い娯楽だな」って思うんですよ。Twitterを見ているのと変わらないし、なんなら当然物語の方が良くできている。むしろ面白くてやめられないって感じです（笑）。