インサイド

湖上の楽園へ　5月24日（日本時間5月25日）、約800人のゲストがルイ・ヴィトン特別仕様の船でベッラ島に上陸。天候の影響でランウェイの映像は庭園で撮影され、招待客向けのショーはボッロメオ宮殿で行われた。　ミラノ出身の貴族であるボッロメオ家によって17世紀に建てられた宮殿は、イタリアバロック建築の最高峰とされ、豪華絢爛な装飾や彫像、絵画、タペストリーなどで飾られている。島の構造を活かしたバロック庭園には花々が咲き乱れ、水上の楽園を思わせる。 　ルイ・ヴィトンの2024年クルーズコレクションは、そんなイゾラ・ベッラが持つ魅力と呼応。ジェスキエールは、ハイブリッドなエレガンスや逆説的な概念の中に、現代のフェミニニティとロマティックなものがもたらす、新たなバランスを探求したという。日常と非日常の間を行き来する幻想的なショーとなった。バロック庭園と呼応する神秘的なドレス　コレクションの序盤は、ウェットスーツやスイムウェアを連想させるネオプレン素材をアレンジ。首元やミニスカートの裾には、魚のヒレのようにフリルが広がる。目元を覆うマスクと相まって、神秘的な印象を与えた。　フェザーやビジューの王冠を被ったモデルたちは、島の王族を思わせる貫禄。花弁のようにスパングルが連なるスカートなど、ボタニカルの要素と丸みを帯びたフォルムをまとう。　ステンドグラスや壁紙、カーテン風のテキスタイルは、クラシカルな建築物のマテリアルを想起させる。また貝殻風の刺繍は、ボッロメオ宮殿の地下にあるグロッタ（貝殻や石で埋め尽くされた洞窟）のよう。構築的なジャケットに用いたガルーシャ（エイ革）、イカリ型のボタン、貝殻型のバッグなど、海の要素も取り入れられている。　ラストパートの7体は、淡いカラーの幻想的なイヴニングドレス。ふんだんに施したフリルや大きなリボン、歩くたびに裾が弾む様が、宮殿内を漂う妖精のような浮遊感を演出した。　ショーの終了後は、宮殿内で華やかなパーティーが開催された。屋外では、花屋や本屋など特別な屋台が並ぶナイトマーケットがオープン。セレブリティをはじめとする招待客が、一夜限りの夢のような世界を堪能した。

Fashion

ルイ・ヴィトン、湖上の楽園でショーを開催　幻想的な2024年クルーズコレクション

Day1：It's a show day!10:30am : Finishing make-up ☑️ 　ショー本番当日の朝。メイクと衣装のフィッティングを終え、準備完了。グッチのリップ「ルージュ ア レーヴル」で最後のお直し。ショーに選んだ特別な一着は、軽やかなシルクシフォンが美しいドレープを生み出すヌーディなミニドレス。絶妙なヌーディーカラーとシフォンの繊細さが美しいドレスに、キャッチーなグリーンのグラディエーターサンダルと合わせ、見事に着こなしているのはさすがです。 11:30am : Getting ready to the show ☑️　「グッチの服をまとうと、いつもと違う自分の一面を見たいなと思うし、見てもらいたいな、という気持ちにさせてくれます。今回のドレスは、鮮やかなグリーンのシューズと、柔らかなドレスのコントラストが好きで選びました」とコメント。ショーへの期待に胸を弾ませ、招待状とブラックの「ジャッキー 1961」ミニバッグを添えていざショー会場へ。 1:20pm : Mingling with fans and guests ☑️　多くのファンが待ち構えるショー会場「GUCCI HUB」に到着。ファンや各国のインフルエンサーなどとの交流もショー参加の一大イベントです。中には「AYAKA!」と掛け声をかけるファンの姿も。Netflix作品などへの出演を通じて、海外からのフォロワーも日を追うごとに増えているのだとか。積極的にファンサービスにも応えます。　そして会場内のセレブリティのウェイティングルームには、すでに来場ゲストたちの姿が。ショー開始を待つひとときにはゆっくりゲストたちとグリーティング。イタリア・ローマから生まれたスーパースター、日本でも人気のロックバンド「マネスキン（Måneskin）」とのショットもキャッチ。ショーまでの束の間の時間を過ごします。1:50pm : Shooting at the venue ☑️　会場内は熱気と賑わいが広がります。今回ゲストも豪華で、これまでグッチのフレンズと呼ばれてきたセレブリティが各国から集います。グローバルアンバサダーを務めるNewJeansのHANNIやシャオ・ジャン（肖戦）をはじめ、ダコタ・ジョンソン、フローレンス・ウェルチ、エイサップ・ロッキーの姿も。　会場を覆うのは渋いグリーンのカラーのカーペット。また、今回のコレクションを象徴するエレベーターのセットが四方に設置。ようやく席についてショーのスタートを待ちます。 2:30pm : Show time!　ショーの様子はこちらから。3:00pm : Afterglow of the show ☑️　ショー後、余韻に浸りながらも「ルックもドレッシーで煌びやかなものもあれば普段なカジュアルなスタイルにも取り入れられそうなものもたくさんあって、歴代の作り手に対するリスペクトや遊び心ののようなものもあったし、時代の融合というような物語を感じられたのが素晴らしかったです。最後にクリエイティブチームのみなさんが出てきた時には本当に胸が熱くなり、エモーショナルな気持ちになりました」と三吉さん。興奮気味に会場を後にし、本日の撮影は終了です。Day2：Milan holiday10:30am : Breakfast at the Pinacoteca di Brera ☑️　2日目の朝は、1800年初頭にナポレオンによって美術館として整備された、ブレラ絵画館からスタート。館内の「Caffè Fernanda」で朝食です。夢中になるほど美味しかったというサーモンとアボガドのトーストを頬張って1日の始まりにお腹を満たします。イタリア人の朝には欠かせないエスプレッソももちろんオーダー。ミラノの朝のひと時を満喫します。ルネサンス様式の美しい建物を背景に、朝の日差しを浴びてシューティング。ピンクのセットアップとホワイトの「グッチ バンブー 1947」が荘厳な雰囲気にもマッチします。 11:30pm : Walking through Madonnina ☑️　ブレラ絵画館からすぐのマドニーナ通りやその周辺は小さなブティックや飲食店が並ぶ路地。石畳の路地は趣き満点で、歩みを進めるのが楽しくなるほど。 12:00pm : Enjoying Milan historical landmark ☑️　歩いて行くと、ミラノの一番の観光名所であるドゥオモが見えるメルカンティ広場へ。中世の街並みを残した広場は、子ども向けの劇が行われるなど賑わいを見せています。 12:20pm : Window shopping ☑️　広場を抜けると、地元ミラネーゼからも愛される、量り売りをしている老舗のお菓子屋さんやイタリア食材が並ぶお惣菜屋さんなどが軒を連ねます。ウィンドウショッピングをしながら気になったお店で、お土産を物色。12:40pm : Lost in the Biblioteca Ambrosiana 　本日の最終目的地であるアンブロジアーナ図書館へ。1609年に世界初の公共図書館として開館され、絵画館や美術院も併設する落ち着いた佇まいの空間です。モザイク画で飾られた大理石の階段や美しい回廊で静寂なひと時を過ごします。14:00 pm : Heading to next distination with Gucci Trolley ☑️　ミラノでの滞在を振り返り、「ミラノは初めててではなかったのですが、また少し違った印象でした。ショーも素晴らしかったですし、こんなに海外のファンの方と触れ合ったのも久しぶりで、懐かしいような嬉しいようなあたたかい気持ちになりました」と三吉さん。ショーでの体験を活力に、次なる目的地へと向かいます。旅のお供は「グッチ サヴォイ」のトロリーバッグと「グッチ ホースビット 1955」のハンドバッグで。Photo & movie: Koji HiranoHair&make-up: MiKi Masue (Hair), Nishi Yuuka（Make）/ Day1 Alessandro Rocchi / Day2Composition & text: Yuui Imai（FASHIONSNAP）

三吉彩花 グッチと過ごす ON/OFF in ミラノ

「未来派」の彫刻家のシルエット　会場には古代ローマの「走る人」のブロンズ像（紀元前1年）、そしてボッチョーニ（Umberto Boccioni）による未来派の作品「空間における連続性の唯一の形態」（1913年）が置かれており、まるで美術館の中のような雰囲気。“ボッチョーニ”シルエットを生み出すカッティングはブレイジーのデビューコレクション（2022年ウィンター）から継続し、今回さらに発展させたもの。変幻自在に動き回り、日常から非日常へと旅する、変身中の登場人物の原型を表しているという。 日常から非日常のパレードへ転換　「着替える、変身する」というアイデアを探求した今回のコレクション。ショーは、朝の支度をイメージさせるシュミーズとベッドソックスを組み合わせたルックでスタート。ピンストライプのナイトシャツをまとった女性や、グレーフランネルに見せかけたナッパレザー製のパジャマをまとった「おしゃれにこだわる実業家」も登場し、現代の日常風景を思わせる。　後半はより幻想的に、絵画の登場人物やクリーチャーたちがランウェイを闊歩。司祭やプレイボーイ、夢遊病者、街角の娼婦、銀幕の美女、古代の海のセイレーンなどが行き来し、ドレスアップの楽しさをアピールする。ボッティチェリ（Sandro Botticelli）の名画「プリマヴェーラ」（1482年）に描かれた春の女神フローラと大地の女神クロリスのルックなども登場し、イタリアの芸術文化とクラフトマンシップを称えた。個性あふれるキャラクターたちが集う　ブレイジーは「誰に出会うだろう？ 角を曲がったところには何がある？ あなたを驚かせるのは誰だろう？ その出会いの驚きこそが重要」と語り、「イタリアのパレードというアイデアがとても気に入った。行列や摩訶不思議なカーニバル。どこからともなくたくさんの人たちがやって来て、どういうわけか皆その場に収まり、同じ方向へと向かっていく。階級に関係なく、誰もが参加できる場所に人々が集まるのはなぜなのか、見つめたいと思った」とその意図を説明する。巧みなレザーワークと新作バッグ　また、ボッテガ・ヴェネタならではのラグジュアリーなレザーグッズも存在感を放つ。彫刻的なハンドルを持つ「サーディン バッグ」は、半透明のムラーノガラスを採用した新作がラインナップに加わった。また、造形的なフォルムのバッグや、鮮やかな色合いのサイハイブーツも装いにモダンなアクセントをプラスする。「イタリア」三部作を完結させ、新たなチャプターの始まりをも予感させるコレクションとなった。  　会場にはBTSのRM、女優のサルマ・ハエック（Salma Hayek）など、豪華な顔ぶれが来場。セレブリティを一目見ようと、会場周辺には多くのファンたちが集まった。

「イタリア」三部作のラストを飾る「ボッテガ・ヴェネタ」2023年ウィンター

「ベア・ボンジャスカ（Bea Bongiasca）」って？　チャーミングな意外性が魅力のイタリアンジュエラー、ベア・ボンジャスカ。彼女はセントラル・セント・マーチンズを卒業後、2014年のミラノファッションウィーク、マイアミで開催されたアートバーゼルにて、お米をモチーフとしたデビューコレクション「ノー・ライス、ノー・ライフ」を発表。自身の名を冠してデビューした。デザイナー自らウェアラブルアートと称する作品は、現代のポップカルチャーやエレガントで緻密な東洋文化の影響が感じられる。ダイヤモンドや日本産パール、トパーズ、9Kゴールドやエナメルを組み合わせ、個性的なタッチをプラスしたデイリーに活躍するアイテムが揃います。リング　ブランドを代表する蔦のようなシェイプが特徴のリング「ベビー ヴァイン」。9Kゴールドに鮮やかなピンク＆グリーンのエナメルコーティングが施され、ペアーシェイプカットのロッククリスタルをあしらったポップなデザインです。MATCHESFASHION で購入する　こちらもブランドを象徴する、渦を巻くバンドが印象的な「ベビー ヴァイン テンドリル」リング。パープル＆ピンクのカラフルなエナメルのボディに、9Kゴールドのクローセッティングにマーキスカットのブルートパーズを添えた、華やかなアイテムです。MATCHESFASHION で購入する　マーキスカットを施したふたつのパープルアメシストが煌めく「ダブル ベビー ヴァイン」リング。9Kゴールドベースのボディにフォレストグリーン＆ホワイトのエナメルコーティングをし、サイドにパールをあしらった、遊び心のある色使いが魅力です。MATCHESFASHION で購入する　チョコレートカラーのエナメルコーディングを施し、フローラルシェイプに仕上げたブルートパーズをあしらった、同ブランドらしいキッチュな色使いが魅力的な「ダ フンカデリック」リング。ノスタルジックなデザインが今の気分にマッチします。MATCHESFASHION で購入するイヤーカフ＆ピアス　愛らしいフラワーシェイプのイヤーカフは嬉しい3個セット。ライム、エメラルドグリーン、ティールのグリーンカラーをスターリングシルバーベースのボディにエナメルコーティング。まとめて３つ着けたり、両耳で分けてみたりと簡単にアレンジがしやすいアイテムです。MATCHESFASHION で購入する

お買いモノ

まるで身につける現代アート「ベア・ボンジャスカ（Bea Bongiasca）」にジュエリーにフォーカス

ハルタの歴史　ハルタは、1917年に春田製靴店として開業し、製造販売業をスタート。1948年にハルタ製靴を創立して子ども靴の生産を開始しました。1955年にハルタスポックシューズ、1956年に婦人靴のコインローファー、1957年に男子靴のセメント式製法を日本で最初に取り入れた紳士ローファーを発表。1964年には輸出用スケート靴の生産に着手し、一般靴と合わせて16万5千足を販売。日本の輸出実績で1位を獲得したそうです。2011年には横浜赤レンガ倉庫に直営1号店をオープン。同年9月に中国 蘇州の泉屋百貨に中国直営1号店を出店しました。　1956年に誕生した日本で初のローファーシューズとなる婦人コインローファー。当時の社長である春田余咲氏がアメリカ靴産業を視察した際に、玄関で靴を脱ぎ履きする日本の文化とマッチしていると感じたことから開発に至ったそうです。その後ローファーは学生靴として広く浸透。ルーズソックスに対応した「ワイドローファー」、制服ファッションと相性の良い「おでこローファー」、スタイルアップが可能な「ヒールローファー」など幅広く展開されています。ハルタは現在国内のみならず韓国や中国、台湾、香港など東アジアを中心にローファーを展開しています。ハルタ 会社概要注目のトピックス　そんなハルタの注目トピックスを紹介。使用済みペットボトルで作るリサイクルポリエステル「ECOPET®」を使った商品開発や、同ブランドのシューズに採用されている超軽量素材「XL EXTRALIGHT®」について解説していきます。ペットボトルから作る人工皮革「ECOPET®」を採用　ハルタは、使用済みペットボトルで作るリサイクルポリエステル「ECOPET®」を使った商品を展開。ECOPET®は、国内のリサイクル繊維の中で長い歴史を持ち、スポーツウェアやランドセル、電車のシートなどでも活用されています。本革に近い質感で、軽量で水に強く手入れも簡単なことが特徴で、定番のコインローファーをはじめ、タッセルローファーやミュール、レースアップシューズなど幅広い種類のアイテムに採用されています。ソールに超軽量素材を使用し、柔軟性と衝撃吸収性を追求　ハルタは、イタリアのFinproject®社が独自で開発した超軽量素材「XL EXTRALIGHT®」をソールに採用した商品開発にも力を入れています。スリッポンやレースアップシューズ、ローファーなど様々なアイテムに用いられているXL EXTRALIGHT®は、高い柔軟性と衝撃吸収性が特徴。歩行時にソールが曲がりやすい事で地面との接地面積を大きくなり安定した歩行を実現し、高い衝撃吸収性によって足の疲労感を軽減してくれます。定番を知る：元々は医師や僧侶の履き物「スポックシューズ」　スポックシューズは、1955年に開発され約70年の歴史を持つハルタのシグネチャーシューズ。元々はドクターシューズとして医師や僧侶の履き物として展開していましたが、現在は、履き口の特徴的なV字のカッティングやミニマルなデザインからカジュアルシューズとして人気を博しています。カラーはブラックとローターの2色を展開し、サイズは24cm〜27.5cmを用意。価格は税込9680円です。ハルタ 公式オンラインストアハルタが参画する「日本靴工業会」とは？　日本靴工業会は1950年に設立。1992年に名称を「日本靴工業会」に変更し、2006年にNPO法人「特定非営利活動法人 日本靴工業会」に改組しました。日本の風土や日本人の足に合う良質な革靴の提供と普及を目的に、革靴の品質や使用に関する情報提供や相談事業をはじめ、革靴の規格（JIS）の制定や消費者相談に関する活動、海外での製靴業に関する調査、製造工程において生じる環境問題への対応など幅広い活動を行っています。現在は大塚製靴、東立製靴、ハルタ、マドラス、ムーンスター、リーガルコーポレーションなど全10社が参画しています。

世界に誇る日本の革靴【第2回】　国内ローファーのパイオニア「ハルタ」とは？

　早耳な音楽フリークの方々にとっては既に知られた存在が登場するだろうが、復習も兼ねてファッション的新情報を得られるという心持ちで読み進めていただければ幸いだ。第4回は、衰退するバンドサウンドの中で久々のロックスターとして注目を集めるイタリア出身の4人組Z世代バンドで、「サマーソニック 2022（SUMMER SONIC 2022）」への出演も決まっているマネスキン（Måneskin）をお届け。全員がローマ出身の平均年齢22歳　デンマーク語で"月光"を意味するマネスキンは、ボーカルのダミアーノ・ディヴィッド（Damiano David）、ギターのトーマス・ラッジ（Thomas Raggi）、ドラムのイーサン・トルキオ（Ethan Torchio）、そして紅一点でベースのヴィクトリア・デ・アンジェリス（Victoria De Angelis）から成るベーシックな4人編成のバンドだ。全員がローマ出身で、平均年齢は22歳。ボーカルのダミアーノ以外の3人が小学校時代からの知り合いで、彼らが高校生だった2015年にバンドを結成し、のちに初代ボーカルと入れ替わる形でダミアーノが加入し現在の形となった。結成当初は、ローマ市内でストリートライブを行うことでパフォーマンスの腕を磨き、来るメジャーデビューに備えていたという。デビューから数年でイタリアを代表するバンドとしての地位を確立　マネスキンは、結成から2年後の2017年に出演したイタリア版オーディション番組「Xファクター」を機にブレイクしたのだが、彼らの奏でる音楽はロックやファンク、ヒップホップ、レゲトンなど、一言で言い表せないほど多ジャンルのエッセンスを広く感じることができる。これはストリーミングサービス時代のど真ん中に生きるZ世代ならではの事象だろうが、その最たる例が同年12月にリリースしたデビューEP「Chosen」だ。同作では、オリジナル楽曲とあわせてザ・キラーズ（The Killers）の「Somebody Told Me」、ブラック・アイド・ピーズ（The Black Eyed Peas）の「Let's Get It Started」、エド・シーラン（Ed Sheeran）の「You Need Me, I Don't Need You」などのカバー曲が収録されており、これだけで彼らの音楽的土壌の豊かさが分かるはずだ。ちなみに、影響を受けたアーティストにはレッド・ツェッペリン（Led Zeppelin）、ブラック・サバス（Black Sabbath）、デヴィッド・ボウイ（David Bowie）、アークティック・モンキーズ（Arctic Monkeys）、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ（Red Hot Chili Peppers）、ブルーノ・マーズ（Bruno Mars）、ハリー・スタイルズ（Harry Styles）らを挙げている。　「Chosen」で早々にファンを獲得したマネスキンは、2018年10月に満を持して1stアルバム「Il Ballo della Vita」をリリース。すると、その風格ある音楽性と個性を爆発させたヴィジュアル、圧倒的なパフォーマンス力からたちまちイタリア国内の人々を魅了し、アルバムチャートで初登場1位を獲得するだけに留まらず、トータル再生数は1億7000万回を記録した。さらに、ヨーロッパツアーが全80公演で計14万人以上を動員するなど、わずか1作で国内外にその存在を知らしめたのだ。　この勢いは新型コロナウイルスのパンデミックすらもろともせず、2021年3月にリリースした2ndアルバム「Teatro D'ira: Vol.I」も前作に続き見事初登場1位を獲得した。すると、イタリアで最も権威のある音楽祭「サンレモ音楽祭（Festival della canzone italiana）」と、ヨーロッパ最大の音楽の祭典「ユーロヴィジョン・ソング・コンテンスト 2021（Eurovision Song Contest 2021）」で2冠を達成（イタリアのアーティストが優勝するのは31年ぶり）。その後も快進撃は続き、「Chosen」に収録されている「Beggin'」がTikTokで大ヒットしただけでなく、ローリング・ストーンズ（THE ROLLING STONES）の前座に抜擢され、イギー・ポップ（Iggy Pop）とも共演。また、グラミー賞でプレゼンターを担当、音楽フェス「コーチェラ・フェスティバル（Coachella Festival）」に初出演、映画「エルヴィス」でサウンドトラックとして楽曲を提供など、この1年の間に自宅で寝たのが10日と言うほど多忙すぎる日々を過ごしている。そして先日、デビュー前にストリートライブを行っていた場所からほど近いローマ帝国時代の競技場チルコ・マッシモにて、7万人の観衆を集めた単独公演を見事成功させ、名実共にイタリアを代表するバンドとしての地位を確立したのである。「グッチ」や「エトロ」など同郷イタリアのブランドに愛されるアイコンに　冒頭で彼らが首都ローマ出身であることをお伝えしたが、ご存知の通りローマはミラノと並ぶファッションの中心地。そんな街が地元ということもあり、彼らは活動初期からファッションおよびヴィジュアルをバンドにおける重要なブランディングの1つだと考え、シックなスーツやアヴァンギャルドなコスチュームを纏っていた。すると、思惑通りファッションシーンからのアプローチが早い段階で殺到。そのうちの1つが、同じくイタリアを拠点とする「エトロ（ETRO）」だった。「エトロ」は、2ndアルバム「Teatro D'ira: Vol.I」のアートワークに衣装を提供するだけでなく、「サンレモ音楽祭」や「ユーロヴィジョン・ソング・コンテンスト 2021」といった晴れ舞台のために特注衣装を制作するなど、ファッションの側面から彼らをサポート。世界に羽ばたくマネスキンのヴィジュアルイメージを作り上げることに一役買っていた。　また最近では、「グッチ（GUCCI）」がマネスキンに首ったけ。コレクションのフロントローに招待したり、主催するオンラインライブに招聘したほか、創業100周年を記念する特別キャンペーンに起用し、「コーチェラ・フェスティバル」やヨーロッパ最大級の音楽授賞式である「2021 MTVヨーロッパ・ミュージック・アワード（2021 MTV Europe Music Awards）」、「第75回カンヌ国際映画祭（75th Cannes Film Festival）」などのために特注衣装を仕立てたりと、積極的にフックアップ。マネスキンもアレッサンドロ・ミケーレ（Alessandro Michele）の独創的な世界観に惚れ込んでいるようで、6月に公開されたばかりの「SUPERMODEL」のMVではメンバー全員が「グッチ」の衣装に身を包むなど、相思相愛の非常に良好な関係を築いている。　豊かな音楽性、圧倒的なパフォーマンス力、唯一無二のヴィジュアルという、ロックスターを形作る3本の柱をしっかりと据えたマネスキンは、今後、音楽とファッションの両シーンでキーアイコンとして存在感をさらに強めていくに違いない。「サマーソニック 2022」の出演とあわせて、8月18日には初の来日公演が豊洲PITで行われるので、今回を機に気になった方は足を運んでみてはいかがだろうか。

Culture

グッチを虜にするイタリアのZ世代バンド「マネスキン」とは？【連載：服好き必聴アーティスト】

「GIRO JAPAN」は愛車に乗って絶景を巡る、オーナー向けドライビングツアー　「GIRO」とは、イタリア語で"巡る"という意味。オーナーが愛用するランボルギーニに乗って美しいロケーションを巡るツアーの「GIRO JAPAN」は、世界各国で開催されている人気イベントです。日本では2017年に名古屋・大阪で初開催。4度目となった今年の舞台には九州が選ばれました。宮崎のシェラトン・グランデ・オーシャンリゾートをスタートし、絶景の太平洋沿いを北上して大分へ。別府市を経由しながら、向かうは国際サーキット「オートポリスインターナショナルレーシングコース」。公道とは一線を画す本格的なサーキット走行を満喫できるという、まさにドライバー垂涎のツアーラインナップです。　ツアーを彩ったのは「ウラカン STO」をはじめ、ツートーンカラーが存在感を放つ「ウラカン
エボ フルオ カプセル」、スーパーSUV「ウルス」など約30台。そして、創業者であるフェルッチオ・ランボルギーニの生誕100周年を記念して全世界で40台限定生産した「Centenario Roadster」、ランボルギーニが日本のためだけに7台だけ限定生産した「Aventador S Japan Limited Edition」など、希少なモデルも揃い踏み。威風堂々とした佇まいでドラマチックに駆け抜ける姿は、多くの見物人たちの視線を釘付けにしていました。美しいビーチやエンターテインメントを堪能し、フルコースディナーに舌鼓　12月10日、シーガイアコンベンションセンターで開かれたガラ・ディナーと共に今回のイベントが幕開け。注目シンガーの「JILLE」によるスペシャルステージや、全日本選手権 空手女子組手 体重無差別級で女子初の4連覇を成し遂げた植草歩選手によるトークショーなどでツアーのスタートを華やかに祝いました。翌日は、見晴らしの良い小高い丘に佇む「都農ワイナリー」などを巡ったのち、注目の複合施設「STAIRS OF THE SEA」で美しいビーチを臨みながらランチタイム。国内有数のサーフスポットである日向市金ヶ浜の目の前という絶好のロケーションに、宮崎ならではの店舗が並ぶ人気エリアです。　太平洋沿いを北上して大分県に入ると、佐伯市の「しおさいの里」では迫力の太鼓演奏がお出迎え。ご当地グルメを楽しみ、その日の宿であるANAインターコンチネンタル別府リゾート＆スパを目指します。ディナーでは、フレンチ・イタリアンのフルコースに舌鼓を打ちながら、マジックショーや別府市とのコラボレーションによる盛大な花火を鑑賞。2日目のツアーを締めくくりました。絶景ルートを駆け抜け、本格的なサーキット走行体験　最終日の12日は、別府から東九州自動車道、九州横断自動車道を経て、阿蘇の雄大な牧草地隊を駆け抜ける絶景の「ミルクロード」を走行しました。ワインディングロードの爽快なドライブを楽しみながら、「オートポリスインターナショナルレーシングコース」に到着。国際公認コースを貸し切り、約30台ものランボルギーニが一斉に走る姿は圧巻そのもの。非日常の特別な高揚感に包まれ、全工程を終えました。　オーナーたちは愛車に乗って地域との交流を深めながら、日本の魅力を再発見する3日間を完走しました。同時に、相棒の高い走行能力を思う存分楽しめるイベントでもあります。ランボルギーニを通して、日本とクルマの新たなポテンシャルに気づける特別な体験。「GIRO JAPAN」は、来年も開催する予定とのことです。

Lifestyle

ランボルギーニで九州の新たな魅力を発見、ドライブツアー「GIRO JAPAN 2021」レポート

新生「ウルス グラファイト カプセル」は洗練されたマットカラーとネオンカラーのコントラストが魅力　スポーツカーとしてのDNAを併せ持つ世界初のスーパーSUVモデルとして人気の「ウルス」。「ウルス グラファイト カプセル」は、シックで大人っぽいマットカラーのボディに、シャイニーなアクセントカラーをミックス。ボディのカラーバリエーションは、「Bianco Monocerus（ホワイト）」「Nero Noctis（ブラック）」「Grigio
Nimbus（グレー）」「Grigio Keres（グレー）」の4色。車体のシルエットを際立たせる抜群のアクセントとして、ドアインサートなどのディテールカラーを 「Arancio Leonis（オレンジ）」「Arancio Dryope（オレンジ）」「Giallo Tautus（イエロー）」「Verde Scandal（グリーン）」から選ぶことができます。　ネオンに包まれた夜の東京を駆け抜ける「ウルス グラファイト カプセル」は、「Nero
Noctis（ブラック）」のボディに、アクセントカラー「Verde
Scandal（グリーン）」をミックスしたスタイリッシュなツートーンカラー。ネオンがきらめく都会に溶け込むモダンなマットカラーをベースにしつつも、大胆なカラーコントラストに思わず目を奪われ鮮烈な印象を残します。鮮やかなカラーがストリートでの存在感をいっそう高める「ウラカン エボ フルオ カプセル」　スーパーカーたらしめるスポーティーなシルエットが魅力の「ウラカン」。新デザインオプション「ウラカン エボ フルオ
カプセル」は、マットカラーのエクステリアとトリムオプション、そしてフルブラックがベースのインテリアにアクセントカラーを選択できるようになりました。ボディのカラーは「Verde Shock（グリーン）」「Arancio
Livrea（オレンジ）」「Celeste Fedra（ブルー）」「Giallo Clarus（イエロー）」をラインナップ。ルーフやフロントバンパーなどはマットなブラックに統一することで、独特のシェイプをいっそう引き立たせた存在感のあるバイカラーに仕上がります。　「フルオ（fluo）」とは、イタリア語で「蛍光色」の意味。かねてより鮮やかなカラーリングで魅了してきたランボルギーニらしい新たなヴィヴィッドカラーは、華やかさの中に若々しい雰囲気も漂います。差し色の入り方とコントラストが絶妙な、まさに自分らしい唯一無二のデザイン。そんな相棒なら、日常の何気ないドライブも特別な体験になりそうです。

ランボルギーニの新カスタマイズで叶える、もっと自分らしく高揚感あふれるドライブ体験

永山瑛太が触れる町家の魅力「GUCCI BAMBOO HOUSE」

Why Kyoto？　グッチの発祥の地、イタリア・フィレンツェ。イベントの舞台となる京都とは姉妹都市でもあり、長い歴史の中で豊かな文化が育まれた世界都市としての共通点も。グッチが今年の4月に発表したイタリア語で「空気」や「息吹」を意味する最新コレクション「Aria」に込められたストーリーを描くため、新しいものと古いものが共存し再生を繰り返している京都をこの一大プロジェクト開催の地に選んだといいます。会場となったのは、京都の街の中心にある町家と、東西にそれぞれ位置する2つの歴史ある寺院です。Ⅰ.Gucci Bamboo House @旧川崎家住宅　まず1つ目のスポットは、京都の中心部・新町通沿いの旧川崎家住宅で行われる体験型エキシビション「グッチ バンブーハウス」です。グッチ創設と同時期の1920年代に豪商の邸宅として建てられた川崎家住宅は、京都市の有形文化財でもあります。しばらくの間、時が止まったかのような空間が再び魅力を輝かせ、伝統的な京町家の様式と西洋の建築様式など古今東西の意匠が融合した空間は、折衷主義が色濃く反映されているグッチの世界観に調和。プロジェクトの軸となるコレクション「Aria」には「生命の再生」という意味も込められていることから、昔ながらの建物構造や素材を活かしつつ、グッチの歴史の節目をつなぐ「竹」にフォーカスした「バンブーハウス」として生まれ変わりました。今回のイベントで唯一、7月22日から予約制で一般公開されているパブリックイベントです。 　バンブーハウスの主役でもある、1947年に誕生したグッチを代表するバンブーハンドルのバッグ。このアイコニックなハンドルの形状は、職人が竹の地下茎をバーナーで熱し、カーブさせて作られています。戦後の物資不足の中で、ものづくりへの情熱とクラフトマンシップにより生まれたというバンブーハンドルは、グッチの精神と普遍的な美しさを内包したブランドの象徴の一つ。エキシビションではフィレンツェから取り寄せた1950年代〜90年代のアーカイヴ14点を展示しています。　過去から現在へと受け継がれるバンブーハンドルバッグ。その系譜を継承しているのが、1991年に登場しミケーレが現代に向けて再解釈した最新モデル「グッチ ダイアナ」です。ネオンカラーのカラフルなバンドは、ハンドルの形状を維持するために元々バッグに付属されていた保管用バンドからインスピレーションを得たもの。あえてデザインに取り入れることで、クラシックな中にも意外性というひねりを効かせているのはミケーレならでは。　大正浪漫のムードが漂うバンブーハウスには、一足早く特別なゲストが来場。俳優 永山瑛太さんの姿を捉えた撮り下ろしもCHECK！永山瑛太が巡る「GUCCI BAMBOO HOUSE」■ GUCCI BAMBOO HOUSE会期：2021年7月22日（木）〜 8月15日（日）会場：旧川崎家住宅住所：京都府京都市中京区新町通六角上ル三条町340時間：11:00 – 20:00 （最終入場は19:00まで）休館日：水曜特設サイト（事前予約制）Ⅱ. Gucci High Jewelry&Fine Watch @仁和寺宸殿　2つ目のスポットは888年建立、1994年に世界遺産に登録された仁和寺です。二王門をくぐり左手にある宸殿（しんでん）内で、ラテン語で「歓喜の庭」を意味するハイジュエリーコレクション「ホルトゥス デリキアルム」とファインウォッチの新作がお披露目されました。ミケーレにより2019年に始まったハイジュエリーコレクションは、「Aria」で3シーズン目。エレガントながらデコラティブで遊び心のあるグッチらしいデザインは唯一無二で、「Aria」では滝やアニマル、ロマンチックポエティズム、ナイトフォールという4つのテーマでコレクションが制作されました。　ハイジュエリーはパリのヴァンドームにある専門ブティックなど限られた機会でしか見ることのできない貴重なコレクション。この日のために京都に運び込まれた約90点のハイジュエリーは格式高い日本間にディスプレイされ、神秘性を秘めた輝きを放ちます。 Ⅲ. Gucci Aria in Kyoto @清水寺　そして3つ目のスポットは、京都一の観光名所・清水寺です。仁王門や西門、三重塔など境内の建物は「Aria」のコレクションで登場した架空のナイトクラブ「SAVOY CLUB」を彷彿とさせるピンクとパープルの照明でドラマチックにライトアップ。特別な一夜を盛り上げます。 　階段を登り進めると経堂・回廊・本堂・奥の院の異なる建物で最新コレクションの展示が続きます。キーインスピレーションとなった乗馬スタイルのアイテムや、話題を集めた「バレンシアガ（BALENCIAGA）」との"ハッキング"ピースなどが国内初披露。プロジェクションマッピングで投影されフォレストグリーンに染まった荘厳な堂内には、命が吹き込まれる様子を表したというミラーのマネキンが設置され、まるで幻影のようにコレクションピースが展示されました。 　3ヶ所で行われたパフォーマンスでは、新たな命を得て再生する様子や、心臓の鼓動を表現した舞を披露。昨年改修工事が終了し、"再生"したばかりの清水の舞台で「Aria」の印象的なフィナーレとも重なる「ユートピア」が、能や日本舞踊、雅楽といった日本の伝統芸能で表現されました。自然世界と深く結びつき、芸能を奉納する場所として作られた清水の舞台で、創造と再生のストーリーが描かれ、新たな始まりを告げます。　京都の街を"テイクオーバー"して行われた「Gucci in Kyoto」。限られた招待客を招いたスペシャルイベントには、特別な一夜に華を添えるセレブリティの姿も。フィレンツェと京都が生命の息吹によって結びつき、グッチの新たな100年への歩みが刻まれました。

グッチの新たな幕開け、3つのエキシビションから探る「GUCCI in Kyoto」の全貌

　これまでブランドは東京でコレクションを発表してきたが、今シーズンはクリエイティブディレクター アンドリア・ポンピリオ（Andrea Pompilio）が活動の拠点に置くほか、昨年12月に旗艦店をオープンしたゆかりの都市であるミラノで新作を発表するに至った。　2021年秋冬シーズンは冬のヒマラヤ山脈がそびえる雄大な自然をキーワードに、70年代のトレッキング・ハイキングシーンからインスピレーションを得て構成された。レトロでありながらフューチャリスティックなカラーパネルを配したフリース素材とナイロンを掛け合わせたアイテムやモノトーンのパファージャケットのほか、テキスタイルブランド「ノワート（nowartt）」のデザインナー兼アートディレクターである足立豊樹とのコラボレーションによるフローラルのグラフィックを落とし込んだピースなどがメンズとウィメンズで登場。グラフィックは「ヴィンテージ×アート」「アナログ（手書き）×デジタル」という相反する2つのコンセプトを掛け合わることで生まれたという。　アウターにはショートパンツを合わせ、ナイロン素材の太ベルトがウエストマークとしてスタイリングにアクセントを添えた。都市生活や現代社会を険しい山に例え、グリップ性に優れたブーツやラバーソールがあしたわれたスニーカーなどが足元を飾り、タフでアクティブなルックを完成させた。 　コレクション発表時に公開されたムービーにはサングラスとマスクがアイコンのイタリア人ラッパーM¥SS KETAを起用。ダンスパフォーマーのGabriele EspositoとウォールアーティストのOZMOといったミラノで活躍する次世代の表現者たちにフィーチャーしている。　コレクション発表の直前となる日本時間2月27日夜にはFASHIONSNAP.COMのインスタグラムアカウントでYouTuberのKemioがプレライブ配信を実施。コレクションにも登場したジャージ素材のストライプセットアップに身を包み、オニツカタイガーにまつわるクイズやユーザーからの質問などに回答して、ブランドのミラノコレクション初参加を盛り上げた。オニツカタイガー公式サイト

「オニツカタイガー」初のミラノコレクションをデジタルで発表、70年代のアウトドアシーンから着想

食欲をそそる、ハーブや香味野菜のフレーバー　岩塩をベースに、6種類のハーブや香味野菜のミックス具合が絶妙なクレイジーソルト。常備している、という方も多いはず。そんな愛好者さんにも是非使っていただきたいのがこちらのオーガニック仕様。美味しさはそのままに、USDA認証を取得しています。Amazon で購入する　「シンプリー オーガニック（Simply Organic）」のガーリックソルトも、USDA及びQAIのオーガニック認証を取得済。肉や魚にかけて焼くのがおすすめです。iHerb で購入する　シドニー発、日本人女性が手掛けるオーガニックブランド「シェフズチョイス（Chef's Choice）」のヒマラヤピンク岩塩のガーリックソルトは、ミル付きのボトルも使い勝手が良好。低温でじっくりローストされたガーリックの香ばしさを、キレのある辛味のホワイトペッパーが引き立てます。Amazon で購入する　セロリソルトは、日本ではあまり馴染みが無いかもしれませんね。西洋では非常にポピュラーな塩なんですよ。セロリ独特の香りがスープや肉料理にぴったりですが、特にホットドッグにふりかけるのがおすすめ。シカゴスタイルのホットドッグでは絶対に欠かせません！iHerb で購入する　彩り豊かなパッケージも目を引く、ヒマラヤピンク岩塩をベースにしたフレーバーソルトのセットです。バターと合わせればフレンチ風に仕上がる「パセリ&ガーリック&オニオン」、中華やエスニックに香ばしさを加える「ジンジャー&長ネギ&ガーリック」、オリーブオイルやトマトを使った料理に合う「セロリシード」の3種類をアソート。料理の幅がぐんと広がりそう。Amazon で購入するトリュフが香るラグジュアリーなひと皿が完成！　高級食材の代表格・トリュフ。家庭料理の食材として普段づかいするにはハードルが高いけれど、トリュフ味のソルトなら毎日だって使えちゃえます。さっと振りかけて、気軽にイタリア産黒トリュフの香りを楽しみましょう。iHerb で購入する　お求めやすいお値段なのに、しっかりトリュフの香りがすると好評の「マコーミック グルメ（McCormick Gourmet™）」のトリュフソルトです。カルボナーラなどのクリーム系のパスタはもちろん、朝食の目玉焼きにかければ一日のスタートにふさわしい特別なひと皿になるかも？！iHerb で購入する　冬期のみ収穫される希少な白トリュフが芳醇に香る、イタリア・ピエモンテ州でつくられるトリュフソルトです。トリュフだけでなく、使用している塩もフランス・ゲランド産の天日塩というこだわりよう。Amazon で購入する和のフレーバーを楽しむ　食材自体の旨味を引き出してくれる糀（こうじ）を配合することで、化学調味料に頼らずとも美味しい料理が完成します。塩、黒コショウ、米こうじだけのシンプルな構成なのに、出来上がる料理は驚きの美味しさ！Amazon で購入する　もともとは海水から作られる塩。水産物との相性が悪いはずありません。風味豊かな国産伊勢海老を豪華に使用しただし塩は、炊き込みご飯やお吸い物の味付けにぴったり。特に、揚げたての天ぷらにかけていただけば絶品です。Amazon で購入するお店のような本格派テイストを再現できちゃうかも？　家庭での燻製もポピュラーになってきましたよね。道具を揃えてじっくり楽しむのも良いけれど、クイック＆スピーディーに燻しの芳香を味わえるスモークソルトを紹介します。ヒッコリーチップで燻製された塩があれば、ひと振りでお酒が止まらない味わいのおつまみが完成します。iHerb で購入する　次にハワイの空と海に出会えるのはいつのことやら…そんな今だからこそ、食卓にハワイの味を取り入れてみては？チキン・ロング・ライスやポキ、ロミロミサーモンといったハワイの伝統料理の完成度がぐっと上がるフレーバーソルトです。iHerb で購入する　これさえあれば、自宅がバーに早変わり？！ウォッカにトマト・ジュースを用いた定番カクテル、ブラッディ・マリーのためにブレンドされたミックスソルトです。iHerb で購入する塩本来の豊かな風味を味わう　塩単体でも、産地や製法によって驚くほど味わいに差がでるもの。各地の伝統が息づく塩もチェックしていきましょう。まずはイギリスの「マルドン（Maldon）」の塩。220年以上に渡り、平釜でじっくり煮詰める製法を守っています。混じりけの無いピュアの塩は、フレーク状でサクサクとした食感が特徴。サラダや肉料理など食べる食前に一振りすれば素材の味を引き立たせてくれます。Amazon で購入する　続いてはフランス西部・ブルターニュ地方のゲランドの塩を紹介。地理的恵みを存分に活かした塩田から生まれる塩は、1000年以上にわたりほとんど職人の手作業で生産されているそう。塩田由来のはっきりとした風味を活かしたあら塩ですが、顆粒タイプで使いやすいのも嬉しいですね。Amazon で購入する   古代ローマ時代より続く、フランス南部の塩の名産地・カマルグで作られる100％天然塩の最高峰が「フルール・ド・セル」です。カマルグの塩は、精製せずとも白く輝く美しさが特徴。味のバランスも良く、洗練された風味は合わせる料理を問いません。Amazon で購入する　四方を海に囲まれた島国である日本も、さまざまな銘塩が。能登半島で作られる珠洲の塩は、日本海の海水を釜で炊き上げ、海藻・ホンダワラの旨味成分をぎゅっと盛り込みました。藻塩特有のまろやかな風味は、どこか懐かしくも日本人の舌にマッチ。Amazon で購入する栄養チャージも同時に叶う！　ピラミッドソルトの名前のとおり、キプロスで作られる「ドロゲリア＆アリメンターリ（Drogheria & Alimentari）」の塩は、独特の三角形をしているのが特徴です。デトックス効果も期待できそうな炭を加え、印象的な黒い塩に仕上がっています。Amazon で購入する　鉄分由来のピンクカラーも目に楽しいピンクソルトです。ヒマラヤ山脈の山麓で採掘された無精製の天然塩にはミネラルが豊富に含まれています。甘みも感じられるまろやかな風味も癖になる塩です。iHerb で購入する　海外で注目されているスーパーフードの一種、ダルスを配合した塩です。ダルスとは、赤紫色をした海藻のこと。最近あまり海藻を摂取していない人は、豊富な栄養素をこちらでチャージしてもいいかもしれませんね。iHerb で購入する　ケルト海で取れた塩は、癖が無く使いやすいのに、毎日の生活に欠かせないミネラルを豊富に含んだ実力派。キッチンの必需品になること間違いなし。iHerb で購入する

素材にこだわる人のための料理をワンランクアップさせる塩21選

"限界を求める人"のためのロードカー　ウラカン STOのモットーは「BASED ON A TRUE STORY（実話に基づいている）」。ランボルギーニのモータースポーツ部門、スクアドラ・コルセにおける実際の勝利の物語に基づいたスーパースポーツカーとして開発されました。　車好きなら一度は頭によぎる「レーシングカーで街を走るとどうなるのだろう？」という妄想を叶えるべく、ウラカン STOには2つのレーシングモデルのエッセンスを凝縮。技術とノウハウのベースとなった1つ目のモデルは、世界三大耐久レースの1つ デイトナ24時間レースを3連覇している「ウラカン GT3 EVO（Huracán GT3 EVO）」。さらに、全参加者が同一仕様のマシンに搭乗するワンメイクレースシリーズを競う「ウラカン スーパー トロフェオ EVO（Huracán Super Trofeo EVO）」のテクノロジーを盛り込み、新たなスーパースポーツカーが誕生しました。　発表会では、鮮やかな「Blu Laufey（ブルー）」をメインカラーに、セカンダリーカラーとしてレーシングカーらしい「Arancio California（オレンジ）」を取り入れたモデルを披露。実際の購入者は350色以上からボディカラーの選択ができ、エクステリア、インテリア共にフルカスタマイズが可能です。フルカーボンファイバー製のスポーツシートやヘルメットを収納するためのフロントトランクにも、レーシングのDNAが詰まっています。レーシングカーを元にした軽量化、空力性能　ウラカン STOで実現した大きな特徴の1つが軽量化。ボディのなんと75％以上にカーボンファイバーを採用し、先代の「ウラカン ペルフォマンテ（Huracán Performante）」よりさらに43kgの軽量化を果たしました。　レースでのパフォーマンスの鍵となるのが空力性能ですが、公道でも最高の走行性能を保証するためにウラカン STOはモータースポーツで求められる高度なエアロダイナミクス技術に基づいて設計。優れた空力負荷を実現することで、コーナリング性能が大きく向上しました。ボンネットとフェンダー、フロントバンパーを一体化した独自の「コファンゴ（Cofango）」という構成は、フロント部分が丸ごと開く仕様はランボルギーニの名車「ミウラ（Miura）」を彷彿とさせます。ストリートを走るための3つのドライビングモード　走行環境に合わせ、ウラカン STOは全く新しい3つのドライビングモードを装備。ロード走行とカーブの多い道路のためのデフォルトの「STO」モードをはじめ、ドライ状態のアスファルトで最高のラップタイムを出せるよう全システムが最適化される「Trofeo」モード、ウェット状態のアスファルトに向けた「Pioggia（雨）」モードを使い分けることで、どんな道や天候でも最高のパフォーマンスでドライブを楽しむことができます。　自然吸気のV10エンジンを搭載するウラカン STOはわずか3.0秒で時速100kmに到達し、最高時速は310kmと新幹線のぞみの最高時速を超えます。ブレーキシステムはF1の技術を応用したCCM-Rというスポーティーかつ安定性の高いブレーキを採用。サーキットにも完璧に対応できるスペックを持ちながら、日常でもレースさながらの高揚感が体感できる公道仕様のスーパースポーツカーと言えます。　ウラカン STOの最初のデリバリーは2021年春以降を予定しています。世界で2拠点しかない「THE LOUNGE TOKYO」　11月18日のグローバル発表の翌日、世界で初めて実車披露の場として選ばれたのが10月に六本木にオープンした「THE LOUNGE TOKYO」。ニューヨークに続く世界で2拠点目となるラウンジで、ランボルギーニを好みに合わせカスタマイズすることができるアド・ペルソナム専用スタジオをイタリア本社のスタジオ以外で初めて併設した店舗です。　発表会当日のTHE LOUNGE TOKYOは、実際のサーキットに招待されたVIPと同じ臨場感を体験できるような会場デザインに。1階は観客席でのサーキット観戦をイメージし、2階はVIP観戦スイートルームを再現。3階にはサーキットではパドッククラブと呼ばれるホスピタリティゾーンを設け、デイトナさながらの雰囲気を演出。ウラカン STOをイメージしたフードやドリンクが振る舞われました。

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