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　同校は、イタリア・ヴィネト州のモンテベッロ・ヴィチェンティーノのアトリエとポヴォラロ・ドゥエヴィッレの生産拠点の間に新設されたアカデミア。名前は、ブランドの社章にもある創業当初からの理念「Labor et Ingenium（クラフトとクリエイティビティ）」に由来する。　アカデミーの柱となるのは、年間50人を対象としたトレーニングプログラムで、ボッテガ・ヴェネタの5人の熟練職人が指導。なおコース修了後は、学生のブランドへの雇用が保障される。また同校では、既存スタッフに対してもスキル向上やリスキリングのカリキュラムを提供。そのほか、ヴィネト州のクリエイティビティや活力を促しイタリアの伝統を伝えるため、地域のパートナーと協力したトレーニングも実施する。　ボッテガ・ヴェネタの最高経営責任者レオ・ロンゴネ（Leo Rongone）はアカデミーの開校に対し「Accademia Labor et Ingeniumは、ボッテガ・ヴェネタ独自のサヴォアフェール（匠の技）を受け継いでいくため、戦略的にとても重要な柱となる学校です」とコメント。また、「卓越したクラフトとクリエイティビティは、私たちのブランドだけでなく、ブランドの故郷であるヴェネト州のヘリテージにとっても欠かすことのできないものです。アカデミーは、ボッテガ・ヴェネタの中核を成すコレクティブ（共同体）としてのスピリットを新たなレベルに引き上げる存在であり、技術を伝えながら、革新を生み出してきたブランドの長い歴史に基づき、未来のアルチザンを育成していきます」と抱負を語った。

BOTTEGA VENETA

Business

ボッテガ・ヴェネタが職人育成の専門学校を開校、年間50人の学生を受け入れ

　大阪モード学園は、ファッション、デザイン、ビジネス、インテリアなどで即戦力となるプロを育成する専門学校で、今回同学園は、「実験室のように創作できる場所」「自分たちで更新できる環境」「PC上では経験できない設備」をコンセプトにしたスクールラウンジを新設。同学園に通うすべての学生たちが、豊かな創造力と感性を発揮し、新しい価値やサービスを発信する基地としてこの場所を活用してほしいという想いで「インキュベーションラウンジゼロ」と名付けたという。今後は、大阪モード学園で学ぶ学生たちが作品発表やディスカッションの場として活用するほか、企業や自治体と連携し、ファッションショー、特別講義、セミナー、eスポーツ大会など各種イベントそ実施予定。入学希望者は、オープンキャンパスや個別相談の際に見学することができる。　そのほか、同学園は広告会社「大阪メトロ アドエラ」との産学連携により、日本の伝統文化をテーマにしたファッションの生成AIを活用した映像コンテンツの制作と、デジタルサイネージへの配信を実施するイベント「生成ＡＩで大阪メトロデジタルサイネージ用画像制作」を開催。9月中旬に、大阪メトロアドエラ デジタルマネージャー兼ООＨ事業本部副本部長の荒井孝文氏を招き、同学園が実施したファッションデザインコンテストの優秀作品をもとに、ジェネレーティブAIを活用した縦型のデジタルサイネージ用映像コンテンツを生成する授業を「インキュベーションラウンジゼロ」で行う。作成したAI生成映像コンテンツは、9月下旬より大阪メトロのデジタルサイネージで放映される。

Fashion

大阪モード学園がスクールラウンジ「インキュベーションラウンジゼロ」を開設

　スタジオ・ベルソーは、1954年にスザンヌ・ベルソーがファッションデザインコースとして設立。1970年からは、マリー・ルッキ（Marie Rucki）がファッションデザインとパターン製作の専門学校として運営してきた。　69年間の歴史の中では、自身の名を冠したブランド「イザベル マラン（ISABEL MARANT）」を手掛けるイザベル・マランや、2019年から4年間にわたってランバンのクリエイティブディレクターを務めたブルーノ・シアレッリのほか、「エルメス（HERMÈS）」アーティスティック・ディレクターのナデージュ・ヴァネ＝シビュルスキー（Nadège Vanhée-Cybulski）らを輩出。卒業生の一人であるマルティーヌ・シットボン（Martine Sitbon）はカール・ラガーフェルド（Karl Lagerfeld）の後任として「クロエ（Chloé）」のクリエイティブディレクターに起用されており、同じく卒業生のナターシャ・ラムゼイ・レヴィ（Natacha Ramsay-Levi）も後に同職を務めた。　同校の公式インスタグラムでは、「スタジオ・ベルソーが終了します。過去から現在に至るまで、このスタジオの成功に貢献してくださったすべての方々に謝意を表します。その名を飾った才能ある学生たちに感謝します」と投稿。海外メディアは、閉校の理由として「パンデミックによる財政難で学校の経営が立ち行かなくなった」と報道している。

LANVIN

Chloé

ISABEL MARANT

パリの服飾学校「スタジオ・ベルソー」が閉校、69年の歴史に幕

　モリリンは、2018年にアパレルの企画や⽣産過程において3D CADを導⼊。デザインにあった素材やパターンを分析し、着⼼地の追求などを提案してきた。同社は今回、近年の3D技術発展による3Dサンプリング精度の向上に伴い、3D CAD導⼊企業の増加や⼈材育成の加速、効率化やロスの削減といった更なる効果が期待される状況を踏まえ、同研究チームを立ち上げたという。　エムスリー・ラボは、⽇常⽣活やスポーツの動作検証、⽣産時のサンプル削減、動作やシーンに合わせた商品開発など、ブランドやターゲットに合わせた多様な活用方法を提案。3D CADの特徴の1つである「着圧検証」を採用し、体型に合わせたパターン修正を実施する。デジタル着⽤モデルである「体型アバター」は、平均体型データの活⽤やブランドオリジナルアバターの開発などもできる。　また同研究チームは、クリエイタープロジェクト「#フォーエー（＃AAAA）アーティスト・クリエイターズ」との協業により、ECメタバース「メタストア」で3D ECストアをオープン。メタバース空間で洋服や雑貨の3Dデータの展示、販売を行っている。そのほか、織田ファッション専門学校との産学連携プロジェクトでは、メタバース上での展示会開催をサポート。3D CADのモデリストの養成を支援し、学⽣たちとともに、今後のファッション業界におけるデジタル活⽤の可能性を探っていくという。

モリリン、デジタルデータに基づき企画や生産などの提案を総合的に行う研究チーム「エムスリー・ラボ」を始動

　今回の提携で同校の学生に向けて、ルナソルのブランドチームや花王ビューティリサーチ＆クリエーションセンターのアーティストが特別授業を実施。1年生約40人を前に、ルナソルの世界観やモノづくりのこだわり、提供商品の開発秘話などを講義したほか、アイパレットとリップの提供商品を使ったメイクのデモンストレーション、メイク実習を行った。　取り組みについて、学生の中井士さん（18歳）は「アイパレットには普段、自分では使わないカラーが入っていたので、新たなメイクに挑戦できて嬉しかったです。ピンクは似合わないと思っていましたが、つけてみたらとてもかわいかった」と笑顔。また、村山咲来さん（18歳）は「デパコスは高価で簡単に買ったり捨てたりできない。こういう機会でいただけるとたくさん使えて嬉しいです。できることならこういった商品がアウトレットのように手頃な価格で購入できるようになったらいいな」と話した。　同校教育部長 トータルビューティ科学科長 菊地 慶氏は「販売終了商品を提供いただくことは授業の幅をさらに広げ、学生たちの学びを深めるものだと感じている。また、学生のSDGsや学生自身の商品の使用に対する意識も変わってくると思う」と、取り組みへの期待を語った。花王は今後も、商品の教材提供を継続するほか、将来のメイクアップアーティスト育成支援に向けた活動を同学校と協働で取り組む。　ルナソルは2021年に、従来の年4回の多色ラインナップの新商品発売スタイルを見直し、年6回、それぞれ旬の２パターンのメイクアップ提案による限定品を中心とした発売に変更。すべての商品を広告でモデルが使用するメインカラーとして提案し、売れ行きの偏りをなくして廃棄削減につなげるほか、ECサイトや特定の店舗で先行発売を行うことで需給予測を立て、生産数の精度を向上させている。

Beauty

花王が美容専門学校に「ルナソル」の販売終了商品などを提供　次世代教育支援と商品の廃棄削減の一環で

　大阪文化服装学院のスタイリスト学科は、2年制でテレビや雑誌、コンサートなどで活躍するスタイリストを養成している。　実習は韓国・ソウルでのフォトシューティングを主としたカリキュラムとなっており、現地スタイリストからレクチャーを受けた上でスタイリスト向け撮影用衣装専門店の「マナ マナ コリア（mahna mahna KOREA）」でのリース、撮影までを行う。研修では、現地のファッションスクールとの国際交流なども予定されている。

Culture

大阪文化のスタイリスト学科が韓国研修を必須カリキュラムに、グローバルな人材の育成が目的

　スーパーデザイナー学科が立ち上がる前は、3年制のファッション・クリエイター学科と2年制のファッション・ビジネス学科の2つの学科のみを運営していた大阪文化服装学院。アパレル企業で活躍する人材を多く世に送り出し、企業からも卒業生の確かな技術が評価されてきたが、一方で世界に通用する飛び抜けた才能を持ったデザイナーを輩出できていないことにある種のコンプレックスを持っていたという。同校の改革が本格的に始まったのは、学外での長期運営ショップ出店を軸に起業家を養成する「ファッション・プロフェッショナル学科」が新設された2000年に遡る。総合商社出身の森慈郎氏（現・会長）が1999年に入職。全学科を統括する教務部長の杦山晶氏は「長く商社でビジネスをやってきた森が加入したことで、企業らしい組織づくりや運営体制を教育に落とし込む考えが生まれた」と振り返る。若年ながらもアパレル業界に従事してきた実力者を教員として招き入れ、新しいことに目を向け始めたのもこの時期からだという。　2008年に新設されたスーパーデザイナー学科は国内の服飾専門学校でも珍しい4年制を採用。「世界で活躍できるプロフェッショナルの育成」をスローガンに、海外のファッションスクールを参考に作られたカリキュラムが特徴だ。2年次から自身のブランド構想を練り、3年次に「マイ・ブランド」をデビュー。コレクションの発表を重ねながら約2年間掛けてブランドをブラッシュアップしていく。東京や大阪で展示イベントにも参加。実際にセレクトショップや百貨店などのバイヤーからのオーダーを受け付けると共に、業界やマスコミに向けてコレクションアイテムを発表する。その他にも3年次から、服飾デザイン用の型紙データを簡単に作成することができる「キャド（CAD）」ソフトを履修する授業も用意。ブランドを運営する上で必要不可欠な効率化のバックアップにも注力している。同校独自のカリキュラムを考案した杦山氏は「スーパーデザイナー学科では、通常の専門学校で3年間かけて学ぶことを2年半で済ませる。基礎学習を短期間で学ぶため授業の速度も早いが、その分自分自身のことや、自身のブランドを研究する時間を多く持つことができる」と話す。　スーパーデザイナー学科に所属する在校生は、1年次で2体、2年次で3体、3年次で5体、4年次で7体を製作することが義務付けられており、規定数をクリアできない場合は進級することができない。その厳しさは、入学当時約40人いたクラスメイトが卒業時には10人まで減ってしまうほどだという。経営企画本部長の加藤氏は「やる気や能力があっても規定体数を完成できなければ留年するリスクがあるカリキュラムは、日本の市場を考えるとあまりにも厳し過ぎるルール。入学希望者が集まらず、学校経営的にも厳しいものがあるのではないかと思った」と回想。しかし「あえてハードルを高くしなければ海外で活躍したいと思っている学生の実力を上げることはできない」と明確な進級条件の提示に乗り切った。スーパーデザイナー学科の立ち上げから14年。当初から現在まで、入学希望者の保護者や高校の進学担当者には包み隠さずに厳しい進級条件を伝えているが、定員割れを起こした年度は新設当初の数年のみだったという。杦山氏は「スーパーデザイナー学科への入学を検討してくれる高校生の多くが本校の卒業コレクションを観て『この学校は他の学校とは少し違うな』という匂いを感じてくれている。そういう子たちはエッジが効いている子が多く、かえって高い熱量で進学を希望してくれているのでは」と話した。 　一方で、国内のアパレル企業で活躍するデザイナーに必要な基礎から応用までをじっくり学ぶことができる3年制のファッション・クリエイター学科にも、クリエイティブデザイナーコースを2016年に新設。トレンドカラーやマーケティングを分析し、幅広い客層が求めるデザインをリアルクローズに落とし込む技術を磨く「アパレルデザイナーコース」とは異なり、国内メジャーコンテストの入賞を目指し、「マイ・コレクション」を発表することが特徴としてあげられる。杦山氏は、スーパーデザイナー学科とファッション・クリエイター学科の差別化について「スーパーデザイナー学科は特進クラスみたいなもの。服飾専門学校に入学する人はトップデザイナーを目指している人ばかりではなく、なんとなくファッションが好きで進学する人も数多くいる」とした上で「コースや学科を細かく分割することで、個人差のあるファッションを学ぶモチベーションにフィットする学び方を見極めてもらえる。学生と学科でのミスマッチが起こりづらく、教員も教えやすい」と分析。実際に、スーパーデザイナー学科から進級する際に、他の学科に転科することもできるという。　スーパーデザイナー学科やクリエイティブデザイナーコースの他にも、ファッション・ビジネス学科プレス&インフルエンサーコース、スタイリスト学科などのユニークな学科が揃う。2021年に新設されたファッション・クリエイター学科3Dモデリストコースでは、サンプル工程、コストや資源の削減が望めることからファッション業界でも近年注目されている「3Dモデリスト」の育成にも注力。ファッションテック専門スクール「東京ファッションテクノロジーラボ」と教育提携をし、実物と遜色ないレベルの3DCGを制作できるクリエイターの育成を目指している。　同校の強みは、現場を早いうちから経験させるカリキュラムと学生の人材的価値を上げるために投資を惜しまないことだろう。杦山氏は「1人でも生きていける"強い個"を育てなければならない時代」とし、それを受けて加藤氏は「そのために学校は投資を惜しんではならない。将来的にファッション業界に従事する人材的価値を上げるために本気なのが当校の強み」とした。新しいことに目を向ける学校として成長を続ける同校の今後の卒業生にも期待が高まる。

大阪文化服装学院が今アツい、注目デザイナーを多く輩出する「スーパーデザイナー学科」の秘密

　TFLは2017年4月に原宿に開校。「ファッション革命」をスクールコンセプトに、変革期を迎えた国内ファッション産業をICTや最新のデジタルテクノロジーを活用して変えていく人材育成を目指している。齋藤統や軍地彩弓など12人のクリエイターを理事に迎え、大学生やアルバイト、社会人向けに様々なコースを用意している。　福岡市では30のチャレンジテーマの一つ「国際ビジネスNEXT」の一環で、アジアに近いエリア特性を生かし世界展開できるファッション企業を支援しているが、ファッションの国際ビジネスに必要なスキルや情報を提供できる教育機会の不足が課題となっている。福岡校の新設は、世界的に加速している3Dモデリストの人材不足の解決に加えて、福岡で教育機会を提供するために決定したという。　なお、福岡校では香蘭ファッションデザイン専門学校のほか、オーダーメイドのウエディングドレスなどを手掛ける「クォンタイズ（Quantize）」らが運営をサポートする。

東京ファッションテクノロジーラボが福岡校を新設、九州のクリエイターを育成

　TFL大阪校では、地方にいながらリモートでの仕事が可能なファッションクリエイター「ファッション3Dモデリスト」の育成をメインとしたコースを開設。関西のファッション産業のDX（デジタルトランスフォーメーション）の推進や、関西在住で世界中から仕事を請け負うことができるクリエイター育成を図るという。　3Dモデリストとは、デジタルデータとして制作された2Dの型紙と連動させて3Dデジタルデータのファッションアイテムを制作するクリエイターのことを指す。3Dモデリングをすることでサンプル作成をショートカットし、生産効率の向上を実現する。TFLは3Dモデリストが日本全国にいるファッションクリエイターの新たなキャリアアップになり得ると考え、今後一層拡大する3Dモデリスト需要に対応していくという。

東京ファッションテクノロジーラボが大阪校を新設、3Dモデリストを育成

　LVMHは若い世代や新たなキャリアを模索する人々の雇用開発を目的に、2014年に「ME（Métiers d’Excellence）」インスティチュートをパリで創設。これまでにヨーロッパ4ヶ国で31のプログラムを実施しており、約1000人が受講した。アジア地域に導入されるのは初となる。　今回のプログラムには学校法人 日本教育財団が運営するモード学園と、2019年に開学した国際ファッション専門職大学が協力。参加者は1年間にわたり両校の総合校舎コクーンタワーでファッションと美容の基礎知識を学ぶ座学授業、接客やメイク、スタイリングの実習授業、国内外のビジネスリーダーによる講義などの特別カリキュラムを受講することができるほか、LVMH傘下ブランドまたは部門のスペシャリストをメンターに、店舗でのインターンシップを通じてクライアント・アドバイザーの実務を経験できる。特別カリキュラムの授業料に関しては免除され、職場実習期間には生活支援の手当が支給される。プログラムの受講期間は1年間。授業およびトレーニングを終了すると卒業証書が授与され、LVMH傘下ブランドでクライアント・アドバイザーとしての就職チャンスを得ることができる。　2021年のプログラムでは「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」「ブルガリ（BVLGARI）」「セリーヌ（CELINE）」「フェンディ（FENDI）」「ロエベ（LOEWE）」が参加。4月15日に立ち上がった1回目のプログラムには、さまざまなバックグラウンドを持つ12人を受講生に迎えた。　LVMHジャパンのノルベール・ルレ代表取締役社長は「LVMHでは常にパーソナルライフバランスを踏まえた上で、女性のプロフェッショナルキャリアを実現することに情熱を注いでいます。その観点から女性の復職を支援することは非常に重要であると同時に、高い意欲を持つ新しい才能を迎え入れ、LVMHならではの専門的な知識を継承することを目指しています。女性の活動を支援することにより日本社会全般に貢献し、すべての人にとってより良い未来へ繋がると確信しています」とコメントした。■2021年参加ブランド：ブルガリ、セリーヌ、クリスチャン・ディオール・クチュール、フェンディ、フレッド、ゲラン、ロエベ、ロロ・ピアーナ、ルイ・ヴィトン、マーク ジェイコブス、パルファン・クリスチャン・ディオール、タグ・ホイヤー

LVMHジャパンが女性の再就職を支援　国際ファッション専門職大学とモード学園が協力

　大沼氏は1960年に学校法人並木学園（現在は文化学園）理事長に就任。1969年に文化女子大学（現在は文化学園大学）学長、1976年に文化服装学院学院長、1980年に文化外国語専門学校校長、1987年に文化学園服飾博物館館長、2006年に文化ファッション大学院大学学長に着任し、2009年には渋谷区名誉区民章を受章した。文化学園の理事長は約59年間務め、昨年をもって退いた。　文化学園では「お別れの会」を開催する予定で、日程などは後日発表する。

文化学園の理事長を59年間務めた大沼淳氏　92歳で逝去

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